Robin em Snow. Masterclass em aquarela com Carrie McKenzie. Paisagem de inverno: Robin & Holly Berries

1. Robin em neve: introdução: Olá e uma recepção calorosa à minha aula de aquarela online Meu nome é Karen Mackenzie. Sou artista profissional, autor e professor de arte que mora na bela paisagem campestre de Yorkshire Hoje vamos pintar esse adorável tordo sentado em um velho regador na neve Esta é uma ótima aula, repleta de técnicas, dicas e truques aquáticos , e eu sei que você vai achá-la realmente inspiradora É adequado para todos os níveis. Se você é iniciante, vou guiá-lo em cada etapa do processo Ou se você é um artista experiente busca de algo um pouco diferente. Incluí uma cópia do desenho na seção de recursos do projeto para que você possa baixá-la e traçá-la e depois não se preocupar com o desenho, pois essa é uma aula de pintura. Em todas as minhas aulas, você pode acompanhar em tempo real enquanto eu compartilho as técnicas que uso em meu próprio trabalho profissional. Agora tenho muitas aulas sobre compartilhamento de habilidades em uma variedade de assuntos bonitos, onde mostro como manter seu trabalho solto, atualizado e espontâneo, sem se preocupar demais E você ganhará a confiança e o conhecimento para incorporar tudo o que aprendeu em sua própria obra de arte melhor de tudo é que, no final desta aula, você terá sua própria bela pintura da qual se orgulhar. Eu descobri muitas dicas, técnicas e atalhos ao longo dos anos Assim como nas minhas aulas presenciais, vou compartilhá-las para que você também possa obter os mesmos benefícios e alegria da pintura que me ajudaram. Acredito muito em aprender fazendo isso. Em vez de ler muita teoria escrita, você pintará ao meu lado em meu estúdio enquanto eu demonstro cada processo passo a passo e transformo seu aprendizado em uma experiência prática , alegre e feliz experiência prática , alegre e Se preferir, você pode assistir ao vídeo inteiro, então eu tenho a pintura depois? E, claro, você pode pausar e retroceder a qualquer momento. Você pode ver exemplos do meu trabalho no meu site. Meu estilo se inclina para impressionista e contemporâneo, em vez de fotorrealista Gosto de explorar abordagens soltas que realçam a cor, luz e a essência dos meus temas. Estou muito feliz em poder compartilhar com vocês minha experiência, dicas e técnicas que aprendi ao longo do caminho em minha própria jornada artística É importante ressaltar que o ativo mais valioso é seu próprio tempo, paciência e entusiasmo Não existe certo, errado ou fracasso na arte. Tudo gira em torno de aprendizado e crescimento. Aprender o que funcionou bem, praticar o que você precisa melhorar e seguir em frente com cada etapa Por favor, não se preocupe se sua pintura não se parece exatamente com a minha. Lowry. Nunca me preocupei se ele parecia um Goofs ou Todos nós temos nosso próprio estilo único assim como nossa impressão digital E com esse entendimento, é hora de continuar com a pintura. 2. Materiais, desenho, mascaramento. Céu molhado sobre molhado, use sal ou gel de mão para flocos de neve.: Lo e bem-vindo à minha aula de aquarela online. Hoje vamos pintar esse pequeno tordo muito alegre enquanto ele compra um velho regador gelado na Vou compartilhar muitas das minhas técnicas favoritas com você, como pintar a neve em si. Como pintar as pequenas penas na textura do tordo, nas folhas e naqueles maravilhosos flocos de neve Sei que você vai adorar criar essa pintura e tenho certeza de que ela também colocará um grande sorriso em seu rosto. Você pode assistir ao vídeo inteiro e depois pegar a pintura, ou pode pintar ao meu lado enquanto eu o guia. Agora, em relação aos meus materiais, esses são os que estou usando. Mas se você tiver cores diferentes , não tenha medo de usar as que você já tem. A maioria das minhas tintas é transparente ou semitransparente, o que permitirá que o branco do papel brilhe É isso que dá à cor da água seu brilho maravilhoso. Costumo guardar tintas opacas para quando quero cobrir o papel ou a camada de tinta subjacente Agora você pode ver que eu mantive o desenho muito simples, com mínimos detalhes, para que possamos obter uma bela pintura solta e fluida. Incluí uma cópia do desenho na seção de recursos do projeto para que você possa baixá-la e traçá-la e depois não se preocupar com o desenho, pois essa é uma aula de pintura para começar. Vou reservar o branco do papel com fluido de mascaramento Você pode aplicar fluido de mascaramento nas formas em que deseja reservar o branco do papel, seja para realces ou para pintar à mão Posteriormente, você precisa esperar que o fluido seque completamente antes de aplicar tinta por cima dele. Quando estiver devidamente seco, você pode simplesmente esfregar a goma dura com um dedo limpo ou com uma massa E você verá que ele deixa formas brancas nítidas e definidas Se as formas brancas forem um pouco nítidas, você pode suavizá-las com um pincel úmido ou até pintar Agora, não use seus bons pincéis para isso, porque o chiclete vai estragá-los Use um pincel velho ou até mesmo a alça do pincel. Também uso aplicadores com ponta de borracha porque a goma é muito fácil de limpar Você pode usar uma caneta rolante, que varia a espessura da linha, mas costumo usar um clipe de papel desenrolado para linhas e pontos muito finos Como você pode ver, estou usando meu aplicador para espalhar aleatoriamente o fluido de máscara por toda a pintura Quando isso for removido posteriormente, dará a aparência de pequenos flocos de neve Como eu disse anteriormente, você não pode esfregar ou remover o fluido de máscara até que esteja completamente seco Se você tiver pequenas bolhas em lugares que não deseja, espere até que estejam secas e depois você poderá esfregá-las mais tarde Por exemplo, eu tenho uma bolha bastante imprópria ao lado da cabeça do meu pequeno Robin Vou esperar até que esteja tudo seco e depois removerei aquele. Também estou usando a ponta do meu aplicador para passar por cima dos montes de neve que estão ao lado do regador, das folhas ou do tordo Porque quando eu pinto mais tarde por cima delas, elas funcionam como um limite, como uma lacuna para que a tinta termine e me dão um contorno bonito, branco e nítido para a forma da neve Lembre-se de que, se você não tiver um aplicador como esse, pode usar a alça de um pincel ou palito de coquetel ou um clipe papel desenrolado Qualquer coisa que tenha um pouco de vantagem nessas formas de borda, porque a técnica de respingos é muito aleatória e Você provavelmente encontrará algumas pequenas áreas que deixaram de ter pequenas bolhas na neve Você sempre pode usar a ponta do aplicador para simplesmente adicioná-los aqui e ali sempre que precisar Também acabei de adicionar um pequeno ponto de fluido de mascaramento na pupila do olho do pequeno tordo, onde você obtém aquele destaque na você obtém aquele destaque Se você não conseguir inserir isso agora, é claro que pode adicioná-lo mais tarde com um pequeno toque de guache branco ou acrílico branco Acabei de ver o resultado final do Photoshop e exagerei a cor do fluido de mascaramento para que você possa vê-lo A técnica úmida sobre úmida consiste simplesmente em colocar tinta úmida em papel úmido ou tinta ainda úmida e deixar que ela se espalhe na lavagem úmida. Isso resulta em um lindo efeito difuso com bordas suaves. Como a tinta se mistura com a umidade do papel, a cor é diluída e o tom fica mais pálido Estou usando essa técnica úmida sobre úmida para obter um céu suave e agradável. Como você pode ver, estou usando um pincel grande e escovando água limpa e clara sobre a área do céu Agora vou o mais perto possível do regador e do tordo, mas não vou pintar cores ao lado deles, para que você não precise ir até as bordas Vou querer que a área central ao redor do tordo e a parte superior do regador sejam brancas Mas ainda estou pintando água limpa o mais próximo possível ao redor deles, para que, quando a tinta fluir em direção à área central, eu obtenha uma boa mistura graduada suave em vez de uma borda dura para criar um efeito suave e escamoso de neve no céu Também vou usar um desinfetante para as mãos à base de álcool, que misturei em uma paleta com um pouco Essa foi uma dica que me foi passada por outro artista, mas não sei, por um longo período de tempo, como isso afetará o papel. Esqueça. Se você estiver preocupado com isso, para começar, estou apenas pontilhando um pouco de quinacondona dourada, que misturei até obter a consistência de Você pode ver isso. Estou apenas espalhando pela área central, mas de olho para que não se espalhe muito na área que eu não vou manter branca Agora estou adicionando alguns toques de azul cerúleo. Se você não tem cerúleo, pode usar Bolt ou qualquer outro Estou apenas deixando que se misture e se misture com o ouro Quinacone, onde ele se junta, e também nas dos cantos direito e esquerdo áreas dos cantos direito e esquerdo, que acabou se espalhar um pouco perto demais do Robin para o Entrei e acabei de enxugar com uma toalha de papel. Estou apenas trazendo aquele Cyl em azul agora em direção à linha do horizonte Não estou preenchendo o papel inteiro com cores. Estou deixando um espaço em branco no meio. A tinta que estou aplicando está se difundindo bem nessas áreas Estou recebendo algumas boas variações de tom. Em seguida, vou repassar minha mistura de ultramarino escuro. Agora, o ultramarino por si só é um pouco berrante, claro demais para um dia só é um pouco berrante, de inverno Eu adicionei um pequeno toque de madeira queimada ao ultramarino para embotá-lo Eu até adicionei um pequeno toque, Mars black. Tudo ainda está bem úmido, então eu posso revisar as cores e fazer com que todas essas três cores se misturem bem, sem realmente pintá-las demais na Eu ainda quero que pequenos tons de amarelo e tons de azul mais claro, azul cerúleo, apareçam Observe também como estou usando pinceladas direcionais. Estou movendo o pincel nos lados direito e esquerdo da página, puxando essa cor em direção ao regador de cada lado Isso ajudará a focar o olhar do espectador na área central do tordo e do regador Estou usando essa cor mais escura, principalmente nos dois cantos superior, esquerdo e direito, nas laterais e ao longo do horizonte Isso está criando um efeito de vinheta. Novamente, com a luz retida na área central e mantendo o foco do espectador lá É muito, muito importante pintar Sky muito rapidamente. Certifique-se de que o papel e a tinta ainda estejam molhados enquanto ela continua trabalhando nele. Assim que a tinta começar a secar, você realmente precisa parar. Caso contrário, seu céu começará a parecer lamacento e sobrecarregado Se precisar de um pouco de incentivo para fluir , não tenha medo pegar o papel, como estou fazendo aqui, e sacuda-o bem de um lado para o outro para estimular a tinta a fluir mais A outra coisa é, até certo ponto, deixar a aquarela fazer o que quiser. Porque essa pintura, molhada sobre molhada, é muito imprevisível. Não se preocupe se seu céu não se parece exatamente com o meu, porque se eu estivesse pintando isso de novo, meu também não seria o mesmo. Apenas tente se disciplinar de forma um pouco mais solta, pouco menos controlada e permita que a cor da água produza seus próprios efeitos maravilhosos enquanto ainda está molhada Estou examinando um pouco da cor azul escuro com um pouco mais de azul escuro. Porque, à medida que essa cor se espalhou pela água molhada, é claro que ela se diluiu em tom. O seu pode estar perfeitamente bem. Talvez você não precise fazer isso se já tiver uma cor muito escura. Mas isso só prova o que eu disse, que enquanto a tinta ainda estiver molhada, você pode continuar trabalhando nela. Agora estou feliz com a cor. Estou pegando com meu pincel. Um pouco desse gel diluído para as mãos que eu misturei anteriormente na minha paleta e estou apenas espalhando isso na área do céu Você também pode usar a ponta do pincel para aplicar o gel para as mãos. De perto, você pode ver mais facilmente o efeito que o gel para as mãos está produzindo. O efeito não é tão forte ou tão branco quanto quando removemos o fluido de mascaramento, mas nos dá aquela bela de neve 3. Robin, Holly e Berries, molhado com a secagem. Regador - 1ª camada com granulação: A técnica úmida sobre seca consiste simplesmente pintar tinta úmida em papel seco. Ele permite mais controle, cores mais fortes e bordas duras e nítidas. Onde a tinta termina, a tinta só vai para onde o pincel a leva Embora chamemos o passarinho de peito vermelho de tordo. Na verdade, quando você olha mais de perto, o peito é feito de amarelos e laranjas, além de alguns Para esta primeira camada, estou passando por cima de uma bela luz amarela Você pode usar auréola ou amarelo transparente; qualquer outro amarelo claro serve escovar na cabeça, no peito e nas penas da asa e da cauda Em seguida, para o topo da cabeça e as penas da asa e cauda , que mais tarde ficarão marrons Estou apenas tocando um pouco do ouro de rinacodona que uso para o céu Também estou usando essa cor para pintar a sombra de sua parte inferior branca, onde está abaixo da asa Então, voltando à minha luz amarela, vou colocar essa cor em todas as pequenas bagas de azevinho Não me preocupo muito em preenchê-los exatamente, porque vamos pintá-los com outra cor em um ou dois minutos. Se você deixar pequenos pedaços brancos, pequenas formas brancas, tudo bem, pois parecerá que há alguns flocos de neve neles Eu tenho algumas pequenas bagas aqui embaixo que têm um pouco de neve em cima delas. Estou deixando essas áreas brancas e apenas pintando meia baga para pintar a primeira camada das folhas. Eu adicionei um pouco, apenas um toque de verde ao amarelo, para me dar uma cor verde limão. Porque se você olhar para as folhas de azevinho, elas têm uma veia central que é quase verde-amarelada E também nas bordas externas, novamente, assim como as frutas vermelhas, você não precisa ser muito precioso ao preenchê-las. Exatamente. O principal é conseguir aquela área central onde vai ficar a veia amarela e contornar as bordas com a cor E agora estou contornando o regador, pintando todas essas folhas com essa primeira camada. Não se preocupe com o fato de não parecer certo neste momento. Porque a cor da água é construída em camadas e ficará bem no final. O processo é o mesmo para todas essas folhas. Eu acelerei um pouco o vídeo neste momento, mas se você estiver pintando ao meu lado , sinta-se à vontade para pressionar o botão de pausa e ter mais tempo para fazê-lo Não se esqueça de pintar os pequenos caules e talos das folhas das bagas exatamente da mesma cor E use a ponta do pincel, a ponta do pincel, para colocar a tinta nas pequenas partes pontiagudas de cada folha Agora, a tinta das minhas bagas e folhas amarelas ainda está bastante úmida. Estou colocando alguns pequenos toques de laranja transparente em cima das frutas, sem preenchê-las totalmente, sem preenchê-las totalmente, deixando pequenos toques de amarelo Mas as duas cores, o amarelo e o laranja, ainda estão se misturando muito bem Novamente, não se preocupe em ser muito preciso com essa cor laranja, porque quando essa camada estiver seca, passaremos por outra camada de vermelho. E o amarelo e o laranja brilharão, dando algumas variações agradáveis na cor vermelha Porque descobri, quando pintei bagas anteriormente apenas com vermelho, que quando essa cor vermelha seca, ela parece bastante plana E um pouco desinteressante. Ter uma pintura inferior de amarelo e laranja apenas adiciona um pouco mais de vida a eles. Agora, a tinta amarela do meu pequeno tordo realmente secou A laranja que estou pintando agora, em cima dela, não está se misturando como aconteceu com as frutas Mas esse é o efeito que eu quero quando estou pintando tinta úmida em papel seco ou tinta seca. Isso me permite dar uma marca um pouco mais distinta à área emplumada. Vindo até aqui no peito, estou usando as pontas do meu pincel para pintar pequenas marcas de penas direção em que as penas cresçam naturalmente Estou deixando pequenas lascas de tinta amarela aparecendo aqui e ali Novamente, isso aumenta o interesse. Também dá profundidade e variação no tom. Estou usando um pincel limpo e úmido para suavizar essa cor na área central do peito, onde quero que seja mais clara do que esses lados E isso ajuda a transmitir o arredondamento, o efeito três D de seu Estou usando o mesmo pincel úmido para levantar um pouco de cor na área da bochecha, novamente para transmitir o arredondamento de sua novamente para transmitir o arredondamento Depois, estou apenas arrastando um pouco da cor até onde ela encontra a área branca de seu corpinho para que tenhamos uma mistura mais natural entre o laranja e o branco Eu também suavizei a laranja acima de seu bico, onde está apenas encontrando o topo de sua cabeça Isso será pintado de marrom mais tarde. Mas eu ainda preciso de uma espécie de transição suave lá. E então eu fico com uma cor laranja um pouco mais escura novamente, arredondando as laterais para intensificar a aparência arredondada Então é hora de deixá-lo secar antes de passar para a próxima etapa. Para a próxima etapa, vou usar meio de granulação Vou passar um pequeno minuto contando o que é e como usá-lo. meio de granulação é usado para criar um efeito textural manchado Quando adicionado à aquarela, ele separa a cor da água e permite que o pigmento se assente em pequenos grãos, e permite que o pigmento se assente em como partículas, na superfície do pote de pagamento Isso resulta em um efeito granular e manchado que pode adicionar profundidade e interesse a Agora, alguns artistas adoram a aparência manchada da granulação e a usam para replicar campos texturizados, praias e montanhas, paisagens ou portas de madeira antigas de tijolos e portas de madeira antigas de tijolos concretos Outros artistas preferem uma aparência suave e não texturizada e não usam granulação É tudo uma questão de preferência pessoal. Agora, algumas cores, como ultramarino ou umber queimado, já são Se você usar aqueles com o meio de granulação, isso aumentará ainda mais o impacto Para descobrir se uma cor é naturalmente granulada, dê uma olhada na cartela de cores do fabricante Existem algumas maneiras diferentes de usar o meio de granulação Uma delas é misturar uma pequena quantidade do líquido com a tinta aquarela da paleta É uma boa ideia experimentar quantidades diferentes para ver o que funciona melhor com cores de tinta diferentes. Outro método é pintar o meio de granulação diretamente no papel e, enquanto ainda estiver úmido, soltar a cor da tinta nele Uma terceira maneira é escorrer o meio por cima de uma bolha de tinta úmida E incline o papel em uma extremidade e deixe o meio escorrer pelo papel com a tinta à medida que ela se separa A quarta é que está disponível em um frasco de spray que pode borrifar sobre a tinta úmida que já está no papel Não se preocupe se você não tiver nenhum meio de granulação. As cores que eu misturei para começar a pintar, o regador, são ultramarinas e vidianas, ambas com propriedades naturalmente granuladoras Você obterá algum efeito de granulação apenas com as próprias cores da tinta Essas cores e o meio de granulação se você o estiver usando, ajudarão a dar ao nosso regador uma aparência bastante antiga e texturizada Para começar, não estou usando nenhum meio de granulação, estou usando apenas as duas cores Ultramarino e vidiano que se misturam na A razão pela qual adicionei o vidian ao ultramarino é para obter uma cor diferente da cor do céu de fundo Obviamente, quero que o regador se destaque orgulhosamente desse pano de fundo. Espero que consigamos aquele velho acabamento em aço metálico e alumínio sem realmente pintá-lo de cinza Embora não haja razão para que você não possa realmente usar alguns pretos e cinza se preferir essas cores Eu tenho duas misturas de vidian e ultramarine. Um é um pouco mais fraco e o outro mais forte para me dar uma pequena variação de tom enquanto contorno o regador Você pode ver isso na alça superior que acabei de pintar. A parte inferior está no mais escuro, o tom mais E a parte superior que está mais próxima de nós e na luz está usando o tom mais claro para essa alça. Na parte de trás da lata que estou pintando agora, primeiro bloqueei a forma com a cor mais clara e depois deixei cair o tom mais escuro na borda interna e externa Isso só vai ajudar, mais uma vez, para dar a sensação de ter uma forma arredondada de três D. Você provavelmente já viu que, às vezes, em metais envelhecidos, você obtém uma pátina muito alta, uma cor verde clara e enferrujada Eu misturei um pouco de amarelo em uma piscina da minha cor azul esverdeada para torná-la um pouco mais clara. Também misturei um pouco de umber queimado, que será útil para adicionar alguns toques Vou usar essas duas cores, além das cores azul e verde que se misturaram para formar o bico Assim como fiz antes, estou usando a cor verde azul claro para preencher a maior parte da extremidade do bico Então eu estou usando o tom mais forte onde está na sombra. Estou usando um pincel úmido para retirar qualquer tinta da parte superior do bico, onde está na luz Estou adicionando um pequeno toque aqui e ali do umber queimado, onde pode estar um pouco E também um pequeno toque de verde claro, onde podemos ter esse mesmo padrão de graus. O importante é manter esses pequenos toques de cores adicionais sutis Você não quer grandes faixas marrons, então parece que há pedaços de terra sobre Use seu pincel para misturar essas cores com a cor azul esverdeada para que você não tenha muitas separações ou linhas rígidas Estou descendo pela bica , tendo em mente que tenho um pouco de neve escorrendo por cima dela e há um pouco de neve na Só estou me certificando de mantê-los brancos e não pintar por cima deles. Eu ainda estou variando o tom nessa forma específica Não queremos uma área plana colorida. Você precisa deixar algumas pequenas áreas brancas e depois umedecê-las com uma escova macia para que fiquem bem mais claras e manter parte da parte inferior do bico mais escura quando estiver na sombra, longe da Em seguida, estou adicionando alguns pequenos toques aqui e ali do marrom umber, da cor enferrujada e do Toda a tinta ainda está muito molhada. Essas cores estão bem misturadas e misturadas umas com as outras para dar um bom efeito natural, para manter as coisas consistentes na forma geral Agora estou adicionando pequenos toques no número marrom e nas cores de ferrugem na alça, que foram pintadas anteriormente, se a tinta já estiver seca Em seguida, basta usar o pincel úmido para suavizar a coloração da lavagem subjacente do corpo principal do regador Estou usando exatamente o mesmo processo, aquela cor azul esverdeada mais clara, tentando deixar as duas cristas que estão na lata muito mais claras, se não quase brancas, enquanto a tinta ainda está úmida Estou novamente colocando meu número queimado e muito verde para adicionar toques de ferrugem E usando todas essas cores de forma intermitente para criar a forma e o tom dessa parte principal do regador Depois de colocar toda a cor, agora estou usando a pipeta para escorrer um pouco do meio de granulação por cima da tinta que acabei de Eu levantei meu papel na parte superior para que o fluido de granulação escorra pela tinta e disperse o pigmento à medida que avança Como eu disse antes, se você não tiver o meio de granulação, pode tentar com um pouco de água pura, porque os pigmentos que estamos usando já contêm alguma granulação Estou usando um pincel úmido para arrastar um pouco da cor para os espaços em branco que foram deixados para trás Isso está me dando uma boa variedade de tons ao redor da lata. Então, enquanto tudo ainda está bem úmido, vou voltar à minha cor azul esverdeada em tons mais escuros e adicioná-la , cor azul esverdeada em tons mais escuros e adicioná-la onde haverá mais sombras logo abaixo da borda do regador e logo abaixo do regador e Você não pode ver no vídeo, mas também estou levantando um pouco o papel com outra mão para que a tinta escorra em direção ao fundo da lata. Quando essa primeira camada secar, adicionarei um pouco mais de cor escura em uma segunda camada Mas como a aquarela tende a secar 20 a 30% mais clara do que quando você a coloca pela primeira vez, é útil tentar adicionar algumas cores escuras aqui e ali Agora, acabei de adicionar um pouco da minha cor verde azul mais escura na parte inferior da lata e inclinei o papel na direção oposta, que ele corra em direção ao topo da lata para obter uma aparência consistente com esse tom um pouco mais escuro Agora estou adicionando um pouco mais dessa cor mais escura ao bico, principalmente na parte inferior , onde está Finalmente, um pouco dessa cor mais escura na alça traseira, principalmente onde está aparecendo entre as folhas de azevinho 4. Robin, Holly e Berries: segunda camada para aumentar a cor, o tom e a profundidade.: Eu misturei um pouco de madeira queimada na minha paleta e estou usando um pincel bem pequeno e pontudo para pintar as pequenas penas, passando por cima da cabeça do pequeno tordo Estou usando traços direcionais curtos, ou seja, os traços estão indo na direção em torno da cabeça do tordo Para indicar a forma, use um pincel aqui e ali para suavizar algumas dessas penas até formar a Quero que a aparência geral da cabeça e das penas da asa e da cauda sejam marrons, mas também não quero perder parte da cor subjacente Estou descendo pelo lado direito das penas das asas dos pequenos tordos E depois passando para as penas da asa esquerda. E repetindo esse processo, pequenos movimentos direcionais, deixando passar parte da camada amarela subjacente . E umedecendo e amaciando. Em outros lugares obtemos uma mistura de bordas duras e macias. Há uma pequena forma aqui em que a pena da asa se enrola atrás de seu pequeno corpo Só estou pintando isso em um umber escuro e queimado. Também é um pouco mais escuro, logo abaixo do queixo, abaixo do bico Eu adicionei um pequeno toque de numero queimado lá. E então eu vou voltar para fortalecer a forma escura que está por trás seu corpo e também as penas da cauda, que serão mais escuras porque estão Estou usando a mesma cor marrom escuro para pintar suas perninhas e as garras que contornam a alça traseira da câmera, agora elas são bem finas, com suas perninhas um pouco mais largas logo na parte superior, adicionando apenas um pequeno toque de preto aqui e ali para escurecer a tumba Embora sua parte inferior do corpo seja predominantemente branca, ainda precisamos adicionar algumas cores de sombreamento para que pareça novamente arredondada E três D, estou usando um pouco de umber queimado, pouco de ultramarino e um pequeno toque de azul roxo aqui e ali apenas para transmitir Ainda estou usando pequenos traços direcionais para mostrar a direção em que as penas Estou aplicando esses traços de tinta úmida, em tinta seca ou papel seco Mas depois usando meu pincel úmido para misturá-los. Portanto, há uma boa transição suave entre as diferentes cores. Entre o branco claro e as cores das sombras. Há uma pequena forma branca à direita de seu pequeno olho que também precisa de um pouco de cor de sombra para que pareça mais natural. Há algumas pequenas penas logo na frente de sua cauda, penas que também parecem muito nítidas, muito brancas, que precisam de um pouco de cor de sombra Além disso, usei azul ultramarino pouco de vidian e um pouco de amarelo para misturar um verde médio e um verde Usando o verde médio, estou pintando em forma de folha, mas deixando uma pequena lasca de amarelo escorrendo pelo centro, onde está a veia central Também estou tentando deixar uma lasca bem fina de amarelo contornando a borda externa da folha Você pode ver isso na foto de referência que anexei. Estou colocando um pequeno toque de verde escuro aqui e ali Especialmente quando uma folha está na sombra. Então, antes que a tinta seque, estou usando um pouco de papel toalha amassado para tirar um pouco da dor que quero destacar Vou trabalhar com o resto das folhas de azevinho usando exatamente o mesmo processo Estou usando vermelho de cádmio. Agora, para pintar sobre a cor amarela e laranja que pintei anteriormente no peito do pequeno tordo, não quero obliterar completamente a camada de cores . Estou usando pequenos traços direcionais, usando a tinta vermelha, deixando pequenos pedaços de amarelo e laranja aparecendo e brilhando por onde coloquei Embora o pequeno tordo em nossa pintura não seja o mesmo desta fotografia de referência, é útil ver que, na verdade, os seios vermelhos não são completamente Também há muitos tons de laranja e tons de amarelo acontecendo lá. Estou misturando a tinta vermelha com a camada subjacente de laranja e amarelo para que tenhamos uma aparência geral de penas macias de um vermelho alaranjado Embora essa pequena área seja uma parte muito pequena da pintura, na verdade é o ponto focal para onde os olhos do espectador vão primeiro. Não se apresse. Não tenha pressa e esses pequenos traços vermelhos nos lugares certos Estou usando a mesma cor vermelha cádmio para pintar sobre as pequenas bagas, onde uma fruta está atrás da outra Vou usar um toque de carmesim de lizarina para pintar essa cor de sombra Um carmesim lizarino é mais vermelho púrpura. Portanto, é ideal para pintar sombras. Às vezes, as pessoas cometem o erro de pintar sombras com cinza Mas se você olhar bem de perto para as sombras, elas não só podem ser azuis puramente, mas também podem incluir muitas outras cores Você não precisa ser muito precioso pintando em pequenas formas redondas, porque se você perder algum pedacinho de branco, parecerá neve. 5. Regando a segunda camada em lata. Pinte a neve. Pinte o olho e o bico de Robin.: Para esta próxima camada no regador. Eu misturei uma mistura de preto azul escuro com ultramarino e umber queimado, além de um toque Vou usar essa cor escura para adicionar contraste ao regador. Particularmente onde está na sombra, entre as cristas elevadas sob as E para os orifícios no local, por exemplo, adicionarei mais toques do âmbar marrom queimado e do verde verde-grau, quando necessário, verde verde-grau, quando necessário para aumentar a aparência envelhecida e envelhecida Vou pintar de molhado a seco. Então, vou usar a técnica de mistura para suavizar e misturar algumas das bordas duras que ocorrem quando eu faço isso Estou usando misturas finas e aquosas de cerúleo, azul, ultramarino e amarelo para pintar a neve Obviamente, a maior parte será papel completamente branco e intocado Mas precisamos pintar os pequenos montes na neve e nas sombras sob os frutos ou folhas e também onde haja reflexos Mas tome cuidado para não exagerar ou a neve não parecerá muito nevada Misture as cores para obter boas transições entre a cor e o branco do papel Simples e nítido. O branco é na verdade uma cor incolor Misturar luz vermelha, verde e azul é o que lhe dá luz branca. Agora, por ser branca, neve pode parecer um assunto difícil de pintar. Com a cor da água, não é realmente uma cor, mas alguns consideram que sim, porque a luz branca compreende todos os matizes do espectro de luz visível Portanto, como compreende todas as outras cores do arco-íris, você pode efetivamente pintar neve com uma paleta de todas essas outras Como a neve reflete o céu, ela geralmente pode incorporar muito azul, principalmente onde as sombras caem No entanto, especialmente quando o sol se põe, o céu pode irradiar uma variedade de outras cores que você pode adicionar para profundidade e interesse visual à composição Por exemplo, pode ser útil adicionar um toque de amarelo às áreas em que as sombras transformam em áreas mais claras Pode parecer contra-intuitivo, neve não foi feita para ser azul, amarela ou rosa, mas tudo funcionará perfeitamente junto no final Outro ponto a ser observado é que, ao pintar de branco, tudo gira em torno da tonalidade. Portanto, não tenha medo de usar alguns tons médios e muito escuros pois isso trará impacto e enfatizará suas áreas mais claras e brancas antes que a tinta de cores diferentes seque Polvilhe, apenas um pouco de sal doméstico por cima. À medida que seca, o sal afasta o pigmento da cor da água, criando pequenos brilhos Uma representação maravilhosa de pequenos flocos de neve. Você pode usar sua toalha de papel para remover qualquer cor que seja um pouco forte demais em alguns lugares Não se esqueça de adicionar um pouco de sombra às manchas de neve que caíram no próprio regador Estou usando Marte de preto para pintar seu pequeno bico, e agora você pode usar qualquer preto para isso se não tiver uma mão muito firme, porque são formas muito pequenas, porque são formas muito pequenas, você pode usar uma caneta preta à prova d'água No entanto, esteja ciente de que você não pode apagar a caneta à prova d'água como faria com a tinta Seja qual for o método que você estiver usando. Não tenha pressa. Vá devagar, porque o preto contra o branco será o maior contraste na pintura, será o ponto focal dela. Eu tentei deixar uma pequena lasca de papel branco entre o bico superior e inferior E se você não consegue lidar com essa sujeira preocupe-se porque você sempre pode usar uma caneta branca ou pouco de guache branco ou acrílico depois para pintá-la Colocou um pequeno ponto de fluido de máscara na pupila Quando eu a apago depois que a tinta estiver seca, devo receber uma pequena luz branca alta nos olhos Se isso não acontecer com você, novamente, não se preocupe porque, novamente, você pode adicioná-lo com uma caneta branca ou um pequeno toque de tinta branca. Estou usando a mesma cor escura para fortalecer algumas das sombras nas penas de sua asa e cauda. Mas eu os estou suavizando para que o resultado final não seja tão escuro quanto o bico e o olho Eu quero que o bico e o olho tenham a cor mais escura absoluta em toda a pintura Também estou escurecendo um pouco do corpo dele, não muito onde está sob a sombra de sua asa E, finalmente, temos apenas algumas pequenas penas cinzentas em cada lado de seu corpo e abaixo da asa 6. Detalhes finais. Remova o mascaramento, suavize formas. Recover highlights. Pintura branca para obter mais neve.: Eu removi todo o fluido de mascaramento usando um dedo limpo e seco Para começar, estou usando apenas a cor azul escura e preta que usei na etapa anterior. E adicionando um pequeno ponto em cada uma das bagas de azevinho. Tente não colocar cada um no mesmo lugar em cada fruta Tente variar a posição para que pareça que todas estão crescendo em ângulos diferentes. Este é o momento em que você precisa avaliar o que está acontecendo em sua própria pintura, o que está funcionando, o que não está funcionando, o que você perdeu, o que precisa acrescentar. Percebi que na verdade, perdi um pouco do céu de fundo entre algumas das minhas folhas de azevinho Acabei de misturar um pouco mais da minha cor de fundo. E ao tocar isso aqui e ali, onde eu deveria tê-lo colocado mais cedo, é particularmente perceptível onde há um pouco de neve no topo do bico, porque você não consegue diferenciar a neve e o céu de fundo Só estou usando aquele sabonete bem claro, nada muito escuro nessa área Basta misturá-lo bem com o fundo branco. Agora, pode ser que você não precise fazer isso, que tenha acertado na primeira vez. Basta dar uma olhada em sua própria pintura, como eu disse. E arrume todas as pequenas áreas que você acha que perdeu Por outro lado, se você não precisar fazer nada, deixe-o em paz. O que você não quer fazer é começar a mexer algo que está bem do jeito que está e sobrecarregá-lo Embora você possa usar um pincel e pouco de água para retirar a tinta, quero apresentar a borracha mágica de esponja, porque essa pequena ferramenta funciona milagrosamente para remover tinta indesejada, você pode usá-la para clarear uma área muito escura ou até mesmo transformar a cor em papel branco, dependendo da Como algumas cores mancham o papel mais do que outras, basta rasgar um pequeno pedaço da esponja, mergulhá-la em água limpa e apertá-la Apenas umedeça e esfregue sobre a tinta indesejada até que a cor seja removida Use uma toalha de papel no meio para secar e tirar o último pedaço de tinta. E continue enxaguando a esponja durante o uso para mantê-la limpa ou até mesmo jogue-a fora e use um pedaço novo Se você acidentalmente receber uma gota de tinta indesejada no meio da pintura ou apenas quiser clarear o tom de uma área, dê Este pequeno pedaço de esponja se tornará seu melhor amigo porque normalmente é vendido como um limpador doméstico abrasivo Ele tende a ficar um pouco áspero no papel Tome muito cuidado se você estiver pintando sobre a área que você pintou com outra cor Você pode comprá-lo em lojas de arte ou comprá-lo na seção de limpeza de supermercados ou brechós locais , onde é vendido como Estou usando a esponja para tirar um pouco de cor, onde acho que preciso recuperar alguns destaques em alguns lugares Eu simplesmente aliviei o tom em alguns lugares Quase voltei ao papel branco. Agora, você não quer exagerar, mas se descobrir que tirou muita tinta em algum lugar, é claro, não há razão não adicioná-la novamente Eu tenho uma pequena foto de antes e depois para que você possa ver a diferença que recuperação de alguns destaques fez Só para mostrar que isso pode ser feito, estou adicionando um pouco de tinta de volta onde acho que fiquei um pouco pesado com a esponja Eu misturei um pouco de tinta acrílica branca com um pouco de água na minha paleta e estou espalhando isso para obter Agora, você pode usar guache branco. O que você deve saber aqui é que guache branco tende a empalidecer um pouco à medida Portanto, talvez seja necessário fazer isso várias vezes. Estou apenas espalhando com um movimento do meu pulso Usando um pincel pequeno, se você usar um pincel grande, obterá respingos maiores, um pincel pequeno, respingos menores para obter um jato de neve muito fino Você pode colocar um pouco de tinta nas cerdas de uma escova de dentes velha, esfregar o dedo sobre as cerdas e borrifar a tinta no papel Agora, como você pode ver, vou ver uma cena com bastante neve aqui, além de espalhar tinta sobre o fundo, também estou espalhando sobre o regador , sobre as folhas e até sobre as pequenas frutas Outro pequeno truque que você pode tentar se quiser criar a ilusão de geada nas folhas, por exemplo Você pode simplesmente mergulhar o dedo na tinta e pressioná-la na superfície onde deseja que a geada apareça Os sulcos em sua impressão digital criarão esse efeito gelado Se você nunca usou essa pequena técnica antes, sugiro que a experimente em algum papel prático antes aplicá-la na pintura. Agora, eu realmente pensei neste momento que eu tinha concluído a pintura e ela estava terminada. Mas quando olhei para ele alguns dias depois, senti que o primeiro plano estava muito esparso Eu adicionei algumas pequenas formas gramadas aqui e ali Basta movê-los para cima usando a mesma cor que eu uso para as folhas de azevinho. Eu os coloquei no solo, espiando sob a neve com um pouco de madeira queimada , muito pálida, muito pálida Geralmente é o caso quando você olha para uma pintura alguns dias ou semanas depois. Você está olhando para ele com um novo par de olhos e pode ver outra coisa que precisa ser feita. Mas acho que estou feliz agora em dizer que o pequeno tordo no regador na neve finalmente acabou Espero que você tenha gostado dessa pintura e que tenha aprendido algumas dicas e técnicas ao longo do caminho que você pode incorporar às suas próprias pinturas. Por que não colocá-lo em um suporte e uma moldura e você ficará surpreso com a aparência bonita ao fazer isso Eu realmente adoraria ver sua própria pintura finalizada, que você pode enviar para a seção de seu projeto. Se você pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Espero que você tenha gostado deste vídeo e que tenha incentivado você a dar uma olhada em algumas das minhas outras aulas enquanto isso Obrigado por se juntar a mim e espero vê-lo na próxima vez. Feliz pintura. 7. Robin na neve: pensamentos finais: Parabéns por concluir a aula e também a pintura. Se você está pintando ao meu lado, abordamos algumas técnicas diferentes. Simplificamos o desenho. Usamos a técnica úmida sobre seca, colocando tinta úmida em papel seco e, em seguida, usamos a técnica úmida sobre úmida. Colocando tinta úmida em papel úmido, usamos tons de cor claros, médios e escuros para transmitir um efeito arredondado de três D. Também analisamos como retirar a tinta e recuperar áreas claras. Analisamos como introduzir o meio de granulação para obter uma textura mosqueada interessante Em algumas áreas da pintura, usamos várias maneiras diferentes de criar flocos de neve e Eu realmente adoraria ver sua própria pintura finalizada, que você pode enviar para a ação do seu projeto. E se você pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Espero que você tenha gostado deste vídeo e que ele o incentive a dar uma olhada em algumas das minhas outras aulas enquanto isso Obrigado por se juntar a mim e espero vê-lo na próxima vez. Pintura feliz.