Ritmos de piano engraçados 2 (os detalhes)

1. Introdução: Então você está de volta para este segundo curso sobre ritmos de piano descolados e pode estar se perguntando: como podemos tornar as coisas mais divertidas? Eu conheço todos esses ritmos, mas o que devo fazer a partir daqui Bem, este curso é sobre detalhes. Vou lhe dar muitos conceitos simples que você pode aplicar além dos padrões que você já aprendeu. Embora possam ser simples por si só, em termos de conceito, pode ser bastante difícil às vezes pode ser bastante difícil aplicá-los dentro desses padrões, e é por isso que estou aqui para ajudá-lo. Vamos discutir o toque, que soa como um acorde, pegar uma nota e movê-la para uma nota vizinha e Vamos falar sobre harmonia de acordes. O que pode ser bastante caótico e gerar muita tensão. Também falaremos sobre Blues licks e como você pode aplicá-las aos seus padrões Portanto, embora esses sejam três exemplos de alguns dos tópicos que abordaremos, há muito mais e há algo para todos neste curso. Para o seu projeto, o que vamos fazer é fazer que você escolha seus três ritmos favoritos, bem como seus três conceitos favoritos que você pode aplicar dentro desses ritmos Em outras palavras, seus três detalhes favoritos, conforme descrito nas aulas deste curso Então, talvez você realmente goste do padrão dois A. Ok. Algo parecido com isso. Mas você também gosta muito do conceito de notas de graça. Bem, pegue o Padrão dois A, faça as anotações e veja como você pode fundi-las. Algo parecido com isso. Agora, novamente, as possibilidades parecem quase infinitas. Você está pegando três de seus padrões favoritos, três de suas formas favoritas de detalhar padrões e fundindo-os. Um padrão terá seus próprios pequenos detalhes. O segundo padrão terá seus próprios detalhes, assim como o terceiro. Isso vai mostrar que o padrão que você seleciona e o estilo de jogo que você escolhe para combinar com esse padrão às vezes funcionam muito bem, e às vezes pode ser um grande desafio. Então, mostrará o que é confortável em suas mãos e o ajudará a encontrar seu estilo rítmico Agora, é recomendável que você faça o curso anterior primeiro, pois isso estabelecerá as bases para que você entenda os padrões da maneira mais simples. A notação fornecida, bem como a orientação passo a passo desse primeiro curso , ajudarão você a realmente entender esses padrões. Agora vou fornecer um PDF com todos esses padrões na seção de recursos deste curso Portanto, se você precisar de uma atualização, não se preocupe, ela está disponível Agora, neste curso, vou usar uma variedade dos diferentes padrões disponíveis, para que você possa usar alguns deles. Acontece que eles são alguns dos meus favoritos. Mas, novamente, eu recomendo que você explore o curso anterior e o PDF para garantir que os padrões escolhidos para este projeto ressoem com você Você vai se gravar tocando esses três padrões com esses três detalhes. Você fará o upload para o YouTube ou para o Vídeo, onde preferir, e então fornecerá um link na seção de projetos deste curso. Portanto, o exemplo que acabei de dar com o Padrão dois A seria um dos três clipes que você enviaria para o seu vídeo Então, esse curso realmente reúne tudo. Você terá muitos ritmos do curso anterior e muitas maneiras de detalhar esses ritmos neste Eu prometo que, se você examinar os dois detalhadamente, seu jogo ficará mais divertido. Você será um jogador mais bacana com isso. Vamos analisar seu projeto com mais detalhes. No próximo vídeo. Te vejo lá. 2. Projeto de classe: Para o seu projeto, o que você vai fazer é pegar seus três padrões favoritos do curso anterior. O primeiro passo seria seguir o curso anterior, observar todos os padrões disponíveis e avaliar cada padrão em dez. Isso inclui as variações. Se você gosta de um B, mas não é um grande fã de um A, talvez um A receba seis de dez e talvez um B receba nove de dez. Depois de examinar todos os ritmos diferentes e classificá-los em dez com base em sua preferência, você escolherá os três ritmos mais bem avaliados e trabalhará com eles Em seguida, neste curso, você retomará seus três conceitos ou detalhes favoritos que podem ser aplicados a esses ritmos Novamente, a maneira mais fácil é analisar e avaliar cada conceito em dez, e os três com a classificação mais alta serão os três que você usa. Agora você tem três ritmos que sabe que prefere e três detalhes quais sabe que gosta do som Quero que você experimente o detalhe número um de todos os três ritmos e veja com qual deles ele combina mais facilmente ou com qual geralmente soa melhor Então, digamos que o primeiro detalhe que você selecionou soe muito bem com o segundo padrão. Então, agora esse segundo padrão foi resolvido. Você tem um padrão, tem um detalhe e os fundiu. Agora você tem dois padrões restantes, dois detalhes restantes, o mesmo processo. Para esse detalhe, você experimentará os dois padrões e verá qual funciona melhor. E então, o que quer que lhe reste, espero que esses dois se encaixem bem Caso contrário, talvez você precise explorar alguns outros padrões ou outros detalhes, mas a ideia é que você esteja atingindo três ritmos diferentes com três tipos diferentes de Eu quero que você grave um vídeo de si mesmo tocando esses três ritmos diferentes com esses detalhes E eu recomendo fortemente que você não se force a fazer tudo de uma só vez. Grave cada um dos três padrões separadamente, para que você sinta que pode fazer isso um pouco mais à vontade. Além disso, você pode escolher sons de piano, sons de piano elétrico , sons de órgão ou uma clave, o que achar que funciona bem com o que você tem disponível. E o que funciona muito bem com os padrões que você selecionou. Depois de gravar esses vídeos, quero que você os envie para o YouTube ou para o Vídeo e certifique-se fornecer um link público na seção de recursos do projeto deste curso Agora, não se esqueça saber quais padrões usar, talvez já tenha passado algum tempo desde que você viu o curso anterior, haverá um PDF com todos os ritmos diferentes do primeiro curso disponível na seção de recursos deste curso Depois de fazer o upload do seu projeto, eu o revisarei. E se eu tiver alguma nota sobre como você pode combinar melhor seus padrões e detalhes Ou talvez haja apenas uma pequena nota em termos de seu estilo de jogo ou qualquer outra coisa que eu possa dizer que possa ajudar você a adotar um estilo de tocar mais divertido. É por isso que estou aqui. Você fornece o projeto, eu fornecerei o feedback. Certifique-se de fazer esse projeto ao final de assistir a esses dois cursos completos. E se você quiser economizar um pouco de tempo, depois de assistir a cada aula deste curso, certifique-se avaliar a técnica que forneci de avaliar a técnica que forneci em dez, para que você não precise voltar e fazer isso mais tarde. Novamente, isso é para garantir que mais tarde você escolha os detalhes que mais gosta de aplicar em seu projeto Ao concluir este projeto, você terá mostrado alguns ritmos de que gosta, alguns detalhes que gosta de aplicar aos ritmos, e isso realmente o ajudará a sentir que está aprimorando seu É isso mesmo. Para os detalhes do projeto, eu vou ver você no próximo vídeo. 3. Notas de hinging e graça: Vamos falar sobre algo chamado dobradiça e também notas de graça e como elas podem ajudar a tornar seu jogo um pouco mais divertido Primeiro, quero mencionar que estamos abandonando o piano. Neste momento, vamos trabalhar com algumas chaves elétricas. Vamos dividi-los individualmente. Suas anotações e notas de graça. O que exatamente é dobradiça? Vamos começar pegando um, algo jazzístico. Como um menor de sete. Um sete menor tem as notas A, c, E e G, e essas quatro notas vêm da escala A menor. Nesse caso, estamos usando a escala menor natural, que é toda composta por notas brancas. Agora podemos pegar qualquer uma das quatro notas do nosso acorde, A, C, E ou G. Em vez de tocá-la imediatamente, vamos desviá-la para uma das notas Por exemplo, poderíamos ter o A descendo um degrau até g, e depois resolvendo para o A. Ou até B e depois descendo para o A. Poderíamos fazer a mesma coisa com o terço do acorde, C. Poderíamos colocá-lo em um B, girando até aquele C. Tecnicamente, eu acho que você diria que está ligado ao B e depois trazido de volta para o C. Nós também poderíamos tê-lo girando para Nós o D e depois de volta para C. Isso também é conhecido pelos músicos clássicos como tons vizinhos É a mesma ideia. Em uma melodia, você pode ter uma nota melódica, passar para um tom vizinho, que é subir um degrau ou descer um degrau, e depois volta para aquela nota melódica Estamos apenas fazendo isso internamente com acordes. Voltamos ao ponto em que C pode passar para B e B ou D e voltar. Para aqueles que estão inclinados à teoria musical, saberiam que isso é A menor sete S dois A menor sete, A menor sete S quatro, A menor sete Isso realmente não importa agora. Só desligando o som e o que soa bem para nós. Você não precisa conhecer todos os termos teóricos neste momento. Estamos apenas pegando as quatro notas do acorde, evitando algumas notas para cima ou para baixo e devolvendo-as de cima ou para baixo e Em alguns casos, estamos começando essa nota vizinha e depois resolvendo-a Por exemplo, podemos ter uma dobradiça menor girando para cima e depois voltando, ou você pode simplesmente dobrá-la desde o início e depois se O próximo seria o E, o quinto do acorde. Pegamos esse E, dobramos para D e vice-versa, ou dobramos para F. E vice-versa. F não soa tão bem. Parece que está tudo bem. O D soa muito bem. Isso soa muito bem. Eu retiro isso. F soa bem. Onde vai soar estranho como aqui. Agora temos o sétimo, G. Se eu me inclinar para o F, vai soar muito mal porque temos esse E e F se chocando como um semitom, mas eu poderia ajustá-lo para A. E depois voltar para aquele G. E isso soa G. E isso soa Não há nada de errado com isso. Talvez a única opção aqui para acordes menores de sétimo seja girar do seis plano até o sete plano ou de F a G, neste caso, não soa tão bem Agora, talvez você goste desse som. Você pode até ter um pequeno caderno onde anota quais dessas dobradiças você prefere, o que pode levar ao seu som estilístico Então, vamos pegar duas dessas versões de nós tocando e aplicá-las em uma progressão de acordes. Vamos fazer um A minor seven. Para um D menor, sete. Primeiro, vamos dançar em torno do C, o terceiro desse acorde, e depois dançaremos em torno de F terço desse próximo acorde, Ré menor sete Para nossa primeira dobradiça, vamos dobrar para baixo, e isso é apenas Você pode criar sua própria versão disso, mas aqui está. Temos um B ligado a um C. E então, no próximo acorde, vamos ter um G girando em torno de um F. Vamos pegar esse conceito e aplicá-lo com padrão um A que você teria aprendido Vamos aplicar esses padrões em uma batida de bateria divertida. Aqui vamos em um, dois, três, quatro. Parece certo. Então, o que temos é esse A menos sete descendo para D menor sete e A menos sete subindo para D menor Você pode optar por passar para oitavas diferentes para ajudar a criar alguma variedade Agora, em última análise, eu tive que realmente me conter para não tornar as coisas um pouco mais divertidas No final, eu queria aplicar um diferente. Eu queria fazer algumas variações sobre isso, então vou mostrar como seria, mas pode ser tão simples quanto começar com um dos padrões engraçados que você conhece e começar com o conceito em mente Nota Eu quero dobrar o primeiro acorde, qual nota eu quero dobrar no segundo acorde Se você tem uma progressão de acordes mais longa, por exemplo, quatro acordes, não precisa dobrar tudo E também vale a pena mencionar que você também pode fazer isso com inversões, forma que você não se mova muito A menor sete, aquela primeira dobradiça pode ser mais ou menos assim, enquanto a segunda, se fôssemos pegar algo assim Estou omitindo o quinto, mas temos ds à esquerda, D à Tiramos essas notas de Ré menor sete. Nós nos livramos do quinto, o quinto é apenas preenchimento, então não há A, e então trouxemos o C para baixo Então, agora o CS aqui embaixo. Agora, lembre-se de que estávamos articulando g para F. Então fica assim com esse padrão Então acabamos entendendo. Essa é a mesma ideia do que eu estava jogando, mas, novamente, é um pouco mais difícil Então, vou colocar a bateria de volta e mostrar como eu adicionaria um pouco de variação a esses padrões para apimentá-los ainda mais É um pouco discricionário, mas cada um terá sua própria maneira de aplicar suas próprias táticas, seu próprio toque estilístico a esses Vamos começar. Vamos tentar com alguns tambores engraçados em um, dois, três, quatro Variação um. Vamos torná-lo picante. E depois voltando. Então, o que eu fiz foi ter o padrão básico. No final, criei uma pequena variação e gostei do tipo de ritmo ou da densidade rítmica dessa variação, então continuei com isso Agora, em última análise, esse padrão no final era um pouco diferente do padrão 1 A. Mas o que você pode ver aqui é que você pode começar com um padrão básico, explorar um pouco fora dele, e isso pode levar vocês a um padrão totalmente novo juntos. Duas outras coisas que eu quero mencionar sobre dobradiças. A primeira é que você pode manter a mão direita igual enquanto move a mão esquerda e obter ótimos resultados com isso. Vamos dar uma olhada usando um menor de sete. Então, eu estou com um menor sete, vamos mover a mão esquerda para F até D de volta para F. Sem eu falar? Muito simples, minha mão direita não está se movendo muito longe. Minha mão esquerda está delineando a harmonia em termos da base básica de cada acorde, e eles estão trabalhando copaceticamente Agora, também é possível dobrar várias notas ao mesmo tempo Vamos trocar as chaves. Seremos em Fá menor por um segundo para aqueles que não conhecem a chave. São quatro apartamentos, FG, A flat flat, C, D flat flat. Estou divagando. Temos esse F menor sete. E vamos dobrar as duas notas médias, A bemol e C para baixo em uma nota na escala até G e B bemol Então, obtemos esse som que leva ao nosso Fá menor sete. Vamos manter nossa mão esquerda em F o tempo todo, então ouvimos esse som. E então eu vou fazer a mesma coisa que acabei de fazer quando movi minha mão esquerda para baixo para D bemol, neste caso, e depois para B bemol, e eu vou movê-la de volta para aquele F eventualmente. Vamos colocar um padrão picante, divertido e descolado, e aqui está como soa Muito simples em termos da mão direita. Basta ir e voltar entre esses dois padrões, e podemos pensar nisso como uma ideia harmônica complexa, mas na verdade estamos apenas tocando duas das notas médias do acorde em notas vizinhas e depois voltando e tocando com a mão esquerda para mudar o contexto da Agora, falamos um pouco sobre dobradiças, mas a última observação que quero dar é tentar lembrar em que escala você está Portanto, não estou dizendo que todo acorde de dó menor precisa usar uma escala de dó menor Ou que todo acorde em fá menor precisa usar uma escala em fá menor Mas você precisa ter em mente qual é a sua chave base. Se minha progressão de acordes usa quatro acordes ou até oito acordes, se eu estiver tocando esses acordes da tonalidade de dó menor, então vou ficar com as Por enquanto, se algo parecer estranho, experimente e veja o que soa melhor, mas na maioria das vezes, 90% das vezes, as notas da tecla inicial fornecerão os melhores resultados quando você experimentar A seguir, vamos falar sobre notas de graça. Vamos falar sobre eles exatamente da mesma forma que falamos sobre dobradiças, mas vamos acelerar o processo Para nosso exemplo, vamos pegar menos sete novamente e vamos jogar D em vez de E, o quarto em vez do quinto E então vamos passar para este E. Com dobradiças, teríamos tido algo assim O que parece bom. Mas o que vamos fazer é reproduzir essa forma e depois essa forma de costas com costas, assim. Esta é uma nota de graça, uma pequena nota que desliza para outra nota. Ele agraciou a segunda nota com sua presença. Em alguns estilos de música, você ouvirá isso chamado de nota deslizante, mas, na maioria das vezes, ouvirá uma nota de graça Portanto, uma das maneiras mais fáceis de aplicar isso pode ser demonstrada em C maior. Conhecemos a escala C maior, ou espero que façamos todas as notas brancas Qualquer dobradiça ou qualquer nota de graça que fizermos será dessa escala O que vamos fazer é tocar o dedo dois no D antes de deslizar para o E ou deslizar para o E. Temos esse som. Poderíamos tentar isso em A minor. Poderíamos tentar isso em F ou em G. O mesmo conceito. Agora, se eu estiver em mi bemol maior, por exemplo, e eu quiser experimentar um desses, eu teria que estar ciente do fato de que F estaria deslizando para G. E no meu acorde lá bemol, si bemol estaria deslizando para C. Novamente, tenha em mente qual é a sua escala doméstica e atenha-se é Então, uma coisa que eu gosto de fazer é que, depois de fazer uma nota de graça, às vezes eu coloco algumas notas na escala. Então temos esse som, voltando para C, A menor. Fizemos essa nota graciosa de B a C, diminuindo algumas notas, Fá maior, diminuindo algumas e depois G. Então você entendeu, mas ainda não a aplicamos a um de nossos padrões, então vamos nos certificar de explorar isso Se voltássemos ao padrão um A e tentássemos isso em um acorde Lá menor, não em um menor sete, voltaríamos a ele, mas em um menor, obteríamos algo assim Agora, nesse último acorde, você pode fazer um A menor ou com esse B como variação C, C no meio. É uma preferência mais do que qualquer coisa, mas essa é a ideia. Então, estamos fazendo um casal com a graça e depois uma pequena foto no final. Você poderia fazer toda a graça. Fica um pouco redundante e não é tão divertido na minha opinião Vamos fazer um padrão em que fazemos dois A menores, dois d menores. Aqui vamos nós. Um, dois, três, quatro, essa é a ideia básica. O que também podemos fazer, porém, é voltar e aplicar isso no menor sete. Vamos pegar esse exemplo em C maior sobre o qual falamos e vamos colocar nossa mão esquerda abaixo em A. O que acabamos tendo é a mesma sensação na mão direita. O que é um som lindo. Agora, em vez de o C maior passar de dois para três, se estivermos pensando na escala C maior um, dois, três, quatro, 567, o segundo da escala estava indo para o terceiro, ou poderíamos dizer que o segundo do acorde estava se movendo para o terceiro do acorde Agora, colocando a em nossa mão esquerda, temos o quarto acorde indo para o quinto Isso soa muito bem em acordes menores, especialmente. Então, temos um pequeno som lindo. Vamos fazer uma progressão de acordes como Lá menor sete para Fá maior CEG a F ACE, e vamos aplicar uma nota de graça do dedo dois ao dedo três, do quarto ao quinto Agora, neste acorde F, aqui está um ótimo exemplo da necessidade de usar a tecla home Na escala de Fá maior, Si bemol é na verdade a quarta nota, e esse acorde é Fá maior sete Eu não deveria estar usando a escala F maior? Não. Estamos usando F lidian e não precisamos ir tão longe quanto y, mas o motivo básico é que estamos tentando manter nossa chave inicial Nossa chave inicial, A minor, apenas natural minor, não tem um B bemol , tem um B natural normal. Ouça essa progressão, quando eu vou para o acorde de sete em Fá maior, eu uso aquele Si bemol e você verá que não soa Muito ruim, certo? Então, vamos voltar novamente. Vamos tentar com o B. Em vez do B cinco, estamos dizendo que é fiel à escala A menor. Aqui vamos nós. Um, dois, três, quatro. Então, variação. Vamos usar esse conceito de manter a parte direita igual enquanto movemos a mão esquerda para mudar o contexto da harmonia. Vamos aplicá-la ao padrão um, mas vamos usar uma das variações. Acabamos recebendo algo que soa assim. Agora, observe, eu estava fazendo a nota de carência, mas também fazendo algumas dobradiças para o outro lado Assim, você pode começar a combinar esses dois conceitos em quase uma quantidade infinita de possibilidades ao pegar todos os padrões que eu lhe ensinei, todos os padrões que você criou e todos os padrões que você ainda precisa explorar. Portanto, é um conceito um pouco simples, mas também muito. Eu recomendo fortemente brincar com dobradiças, brincar com notas de graça Isso pode proporcionar um som muito mais profissional quando comparado aos padrões básicos que você usa Não deixe de experimentar esses dois conceitos além dos acordes de sua preferência, das progressões de acordes que você gosta progressões de acordes que Espero que você tenha gostado dessa aula. Espero que você tenha aprendido algo com isso, e nos vemos na próxima. 4. Punhaladas de acordes: Vamos começar falando sobre golpes de acordes e como eles são mais simples do que o que temos feito até agora, mas quase tão eficazes Então, o que é uma punhalada de acordes? Quero que você pense em um de seus artistas de funk favoritos e considere o que a seção de trompas está fazendo. Com essa bunda grande. Com vários trompistas tocando ao mesmo tempo, os acordes que acontecem entre os trompistas esfaqueando o som ou tendo um ataque brusco seriam um ótimo exemplo de punhalada de Agora, podemos fazer isso em qualquer instrumento harmônico, e isso soa muito bem nas teclas Então, se fôssemos ouvir um som de teclado elétrico como esse, basta tocar alguns acordes O conceito mais simples com tomadas é apenas duas oitavas notas, em algum lugar dentro de quatro batidas, duas oitavas notas lado a lado 234. Você pode compensá-la com qualquer uma das outras batidas, uma, uma, duas, três, quatro Talvez seja melhor que três, um, dois, três, um, dois, três. Agora observe que também estou usando dobradiças ao mesmo tempo. D menor sete, mas estou pensando em G, e depois em E, o conceito Também poderíamos tê-lo no Morcego quatro, um, dois, três e um, dois, três, quatro. Mas também podemos começar qualquer um deles no final de uma batida. Um, dois, três, quatro, um e dois, e três e quatro terminam. Entre nossas batidas principais, temos a outra metade da duração das batidas Três, quatro. O final do Bat dois, um e dois, três, quatro, um e dois, três e quatro. O final do Bat três, um e dois, e três, quatro, um e dois e três. Quatro. Ou o fim do Bat four. Um e dois, e três e quatro. Um, 23 e quatro. Um. Esse é um dos meus favoritos. Vamos criar alguns padrões com os quais você pode começar para entender como essas punhaladas podem ser tão divertidas Nosso primeiro padrão usará uma nota pontilhada de um quarto seguida por uma oitava nota algumas vezes e, em seguida, meio que encerraria o padrão no final Agora, eu percebo que até agora eu dei vocês uma versão muito especializada da notação, mas estamos começando a entrar nesses ritmos pontilhados, e se eu continuar a extrapolar a notação que eu dei até agora, pode acabar Eu recomendo fortemente que você aprenda esses padrões tentando me copiar e aplicá-los em diferentes acordes e progressões de acordes. Mas fornecerei um PDF na seção de recursos deste curso para que você possa, se você é alguém que sabe ler partituras, ter uma referência extra sobre como tocar esses ritmos Mas, novamente, estamos apenas usando a tradição oral no momento. Eu te mostro uma cópia. Vamos experimentá-lo. Seu primeiro padrão será uma nota secundária de quarto seguida por uma oitava. Fazemos isso três vezes e meio que encerramos no final. Para demonstrar, vamos começar um pouco. Soa assim, e eu vou escolher D menor sete do meu acorde. Vamos adicionar um pouco de motor. Essa é a ideia básica. Se você está curioso para exatamente o que eu estava jogando, aqui está. Na mão esquerda, eu estava tocando a oitava D com a quinta usando o dedo dois, e estou completando o acorde menor do sétimo na mão direita, escolhendo as notas A e C. Estou abaixando meu polegar, voltando para a Às vezes, também posso dobrar aquele th, S em um menor sete, A, CEG, dobrando para baixo e depois voltando para aquele S em um menor sete, A, CEG, dobrando para baixo e depois voltando para aquele C. Oh. Primeiro experimente com apenas alguns acordes básicos e, em seguida, veja se você pode aplicar algo semelhante ao que acabei de fazer, seja usando notas articuladas ou graciosas ou outro conceito deste curso, para ver se você pode aprimorá-lo um pouco Outra coisa que devo mencionar é a mesma forma que pegamos nossas duas oitavas notas e as substituímos para começar no Bat dois, três ou quatro ou no final dos Bats um, dois, três Você pode fazer a mesma coisa com o ritmo que acabei de fornecer para você. Agora, fazer isso com todo o ritmo pode ser bem difícil, mas vamos pegar o conceito de uma nota de um quarto e uma oitava nota pontilhada e tentar movê-la um Este um e dois, um em dois, três e quatro. Vamos tentar isso em todas as batidas principais. Vamos dar uma olhada nisso. Aqui vai. Um, dois, três, quatro. Um e 21 e 23 e quatro venceram dois desta vez. Um e dois e quatro e um e dois, e três e quatro. Agora, no bastão três, um , dois, três e quatro, dois, três e quatro. Agora no Bat four. Um, dois, três, Rn, um, dois e três, quatro, n um, dois, três, quatro Esse é o conceito básico. Mas, novamente, você pode tentar isso começando do final de qualquer uma dessas batidas. Vamos tentar. Um, dois, três, quatro, dois e três, e 412, e três e quatro Deve-se mencionar que como estamos começando do zero, agora nossa segunda chance será na batida principal. Vamos experimentá-lo no final do Bat 2. Ativado. Dois, três, quatro, um e dois, três, quatro e um e dois, e três e quatro terminam. O final da batida três, um e dois, e três, e quatro e um e dois, e três. Um e dois, três e depois o final da batida quatro, dois, três, quatro, um e dois, três e quatro, um e dois e 31 e dois e três, um e dois e três e quatro n. Eu fornecerei os dois planos da oitava nota e suas variações, bem como os planos pontilhados da quarta nota e depois oitava nota e suas Não estou considerando essas partes dos três padrões principais que estou fornecendo nesta classe. Mas algo a considerar é que é um ponto de partida muito bom para que você possa pegar padrões mais avançados posteriormente e tentar compensá-los ou deslocá-los para que o padrão comece em um ponto diferente em suas quatro Para o padrão número dois, vamos pegar o valor pontilhado da nota trimestral e vamos fazer muito com ele Vai parecer um monte de subdivisões de três. Em outras palavras, como um e dois, e três e quatro, e, um, dois, três e quatro, e um, e esse tipo de ideia. Estamos jogando em quatro, quatro, quatro batidas principais, mas estamos subdividindo uma batida e meia, uma batida e meia, uma batida e meia, ou três batidas meia, três meia batida, três meia batida Além disso, não vou jogar no Beat one. Vou começar isso na segunda batida. Vamos ouvir como soa e não se esqueça de que você pode conferir em termos de sua notação no PDF incluído O padrão por si só parece bem simples. Sem eu contar, é assim que soa. Quase parece que estou tocando o acorde de forma consistente ou um pouco irregular Mas com o contexto de uma batida, dois, três, quatro. Esse é o nosso ritmo principal. Então, para detalhar, temos uma extremidade como descanso, duas e três, e quatro e um e dois, três e quatro, terminando com uma nota muito simples de um quarto de batida. Um, e, dois, e três, e quatro, e um e dois, três e quatro. Um ótimo ponto de partida seria contar exatamente como eu fiz, mas mais de três compassos completos, um e dois, três e quatro, um e dois, três e quatro , um e dois, três e quatro N. Você tocará seus acordes a cada três instâncias do que estiver dizendo Um e dois, três exemplos de verbalização e três e outro exemplo São necessários três compassos completos para reiniciar, de modo que sua contagem em B um se alinhe com um acorde em B um. Vou demonstrar. Soa mais ou menos assim. Um e dois, e três, e quatro, e um, dois e três e quatro, um, dois e três, e quatro e um. Depois de fazer isso, tente trocar os cabos, um e dois, três e quatro, um, dois, três e quatro, um e dois e três, e quatro e um. Agora, isso pode ser um pouco avançado, mas vá passo a passo Comece sendo capaz de expressar esses pequenos ritmos de três e, em seguida, tente mudar os acordes, talvez a cada quatro acordes, cada dois acordes ou, como eu fiz, a cada acorde, e depois Eu acho que você vai tirar mais proveito disso dessa forma porque você quer entender o conceito básico, de onde ele vem, e esse ritmo específico que eu lhe dei, que eu acho que é um pouco mais aplicável a diferentes grooves e geralmente soará um pouco mais Novamente, vamos quebrar esse ritmo mais uma vez. Temos um descanso em um, um, dois e três e quatro, e um e dois, e três e quatro. Agora, ao contrário do outro exercício em que você continua com esses três até que eles se alinhem novamente, esse exercício nos deu um padrão de três barras, mas 3 barras não funcionam muito bem na música na maioria das vezes Queremos que as coisas geralmente tenham 2 barras de comprimento, talvez quatro. Nesse caso, fizemos com que ela tivesse 2 barras fazendo a última batida e, em vez de torná-la um valor de três, acabamos de torná-la um valor de dois. Um. Dois e três, e quatro, um e dois, e três e quatro. Essa extremidade final é o que nos permite reinicializar, para que as coisas pareçam estar em 44 em uma bela frase de duas barras. Vamos tentar novamente com nossa bateria. Desta vez, com um som de órgão só por diversão, e essas punhaladas podem soar muito bem com diferentes tipos de sons de órgão, então eu recomendo que você experimente Aqui vamos nós. Eu sou um, dois, três, quatro. Quatro Então, ao brincar com os tipos de acordes que eu estava usando, havia um toque, algumas notas de graça Estou tentando pegar todos os conceitos e aplicá-los juntos o máximo possível. Mas, novamente, há quase um número infinito de possibilidades como você pode juntar esses padrões e esses conceitos. Pegue seus favoritos, descubra como você gosta de combiná-los e isso pode, em última análise, contribuir para o seu estilo Agora vamos falar sobre o padrão três. Essas etapas de acordes serão um pouco mais simples, mas vamos usar o conceito do Padrão 2 do curso anterior, onde vamos incorporar nossos sons de acordes, semelhante a emular um dedilhado na guitarra serão um pouco mais simples, mas vamos usar o conceito do Padrão 2 do curso anterior, onde vamos incorporar nossos sons de curso anterior, onde vamos acordes, semelhante a emular um dedilhado semelhante a emular um O acorde C que estou selecionando é D menor sete, DAD na mão esquerda, raiz da quinta oitava, o quinto E na mão direita, estamos completando o acorde com o terceiro, quinto e sétimo, F A e C. DAD F A C é D menor sete Você vai começar com apenas duas tentativas simples de uma só batida. Um, dois, e então você sentirá um subdividido um, dois, três, um, dois, 312 Um, dois, 1231, dois, 3121, dois, 123-12-3121. Novamente, vou anotar isso corretamente para você no PDF incluído Mas, por enquanto, faça o possível para copiar e continue voltando até que a cópia seja a mais imaculada possível Se você achar que é muito difícil, sinta-se à vontade para revisar esta aula com seu professor pois ele poderá ajudá-lo a aperfeiçoar um pouco mais as coisas. Com uma batida de bateria, soa mais ou menos assim. Dois, três, quatro, um, dois, 121, dois, 1212 vamos tentar isso de novo. Vou deixar rolar um pouco. Vamos começar com um D menor, sete, a mesma voz que eu te dei, sem nada extravagante te dei, sem nada Vou jogar com alguns padrões e quero que você tente se fixar. Aqui vamos nós. Um, dois, três, quatro. Você pode mover tudo para baixo. Em nota. Vamos experimentar isso. Fique aqui por um tempo. Volte para D. Vamos tentar guardar tudo. Então, pare por um segundo. Você só vai ouvir. Vamos tentar guardar tudo. Até C. Agora, Staccato, abreviação de tudo Agora, Staccato, abreviação de Sensação muito diferente, certo? E então você pode começar a combinar os longos e os shorts. Então, tudo é curto , exceto a segunda etapa. Então, você pode ver que isso é algo que você pode simplesmente tentar entender em um acorde simples E então, a partir daí, você pode trocar os cabos à medida que avança. Você pode dobrar, usar notas de graça, juntar tudo para torná-lo o mais moderno possível Agora, eu não entendi como isso pode funcionar com o padrão número dois, o conceito s do último curso. Vamos falar sobre isso. Agora, você não precisa tocar todos os acordes, mas podemos começar assim Mesma palavra: Talvez em C. P. Prara Prara Prapra É quase como rolar a língua. Então, talvez queiramos incluir alguns deles, mas não todos. Poderíamos ter algo parecido. Então eu estou rolando, rolando e depois rolando. Agora estou esfaqueando essas notas principais enquanto ainda mantenho meu dedo mindinho e dois dedos na esquerda Essa é apenas uma maneira de fazer isso. Mas a ideia é que, novamente, você pode ou enrolar esses cabos como achar melhor. Talvez seja só uma vez. Mas você pode ver como tocar um acorde funciona dentro desse conceito de golpes de acordes. A última coisa que quero mencionar é se voltarmos a esse conceito de jogar apenas um e dois, três, quatro, um, dois, três, quatro. Essas duas notas de oitava nota, você quer pensar no panorama geral Se você está tocando com uma banda, o que o guitarrista está O que o cantor está fazendo, assim como o baixista e o baterista Você encontrará seu pequeno espaço dentro de tudo isso e, provavelmente, essas duas pontas de acordes funcionarão melhor nesse No funk, eles chamam isso de hocket. Um hocket é a ideia de que uma frase musical está sendo dividida entre vários instrumentos Ainda é cativante, como seria uma frase, mas é um pouco mais abstrato Outro gênero que faz isso é o dub step. Permita-me demonstrar verbalmente por mais embaraçoso que seja No funk, pode ser ca chacha. É Dutta Retro Duta. Ainda é cativante o suficiente para ficar preso na sua cabeça, mas nem tudo é necessariamente melódico Em dubstep, pode ser que obtenhamos o D, woo, boo boo boo boo boo Obtemos o D, D D, woo, boo boo boo, usando diferentes velocidades de AFO, em notas diferentes, em diferentes Mas até o ponto em que você ainda pode reconhecer a música e ouvi-la quase como se fosse uma frase normal. Então, eu divago um pouco, mas queria explicar o que é um falcão E em termos disso. Seja qual for a parte que você está trazendo para o hóquei, você precisa ouvir o resto da banda para ver onde está seu espaço Se você não está tocando no contexto de uma banda completa, você tem muito mais liberdade quanto aos padrões que você pode tocar. Mas achei que valia a pena mencionar que, especialmente para aquelas cenas duplas, se você quiser experimentar isso como um conceito, certifique-se de colocá-lo em um local dentro do contexto da banda em que haja algum espaço. É isso mesmo. Conversamos sobre vários tipos de punhaladas. Duas oitavas notas, consecutivas em cada batida principal, bem como no final de cada batida Falamos sobre notas trimestrais pontilhadas seguidas por uma oitava nota em todas as batidas principais, bem como as extremidades de cada uma dessas batidas, como dois conceitos muito básicos que você deseja conhecer Também falamos sobre formular três em nossos ritmos, ou seja, um e dois, três e quatro e um e dois, três e quatro, e um, e dois e três e quatro e Ficar confortável com isso e depois aplicá-lo em algo que pareça um pouco mais uma versão de duas frases desse exercício. Eu te dei três padrões principais com os quais você pode trabalhar. Tudo isso será empacotado em um pequeno PDF. Neste caso, estou me afastando da notação anterior porque é muito complexo neste momento pegar esses conceitos e criar ritmos pontilhados e ritmos pontilhados Então, uma vez que você tenha o conceito de como esse sistema notacional funciona, você tem esses ritmos enraizados em Essas são apenas variações e pequenas maneiras de expandi-las. Novamente, a esperança é que, por meio da tradição oral, eu mostrando você e você copiando, você possa entender esses ritmos sem ter que ler meticulosamente partituras Mas se essa é a sua atmosfera, se é isso que você prefere, incluirei um PDF para ajudá-lo. Isso é tudo para golpes de acordes C, eu te vejo na próxima aula 5. B3 e b7: R. Para este próximo conceito, é bem simples, mas bastante eficaz. O que vamos fazer é pegar o terceiro e o sétimo de nossos acordes menores e tocá-los terceiro abaixo sétimo acima ou sétimo abaixo do terceiro acima Permita-me explicar. Aqui está um C menor de sete acordes, C E bemol, G B bemol Se eu pegasse essa raiz da terceira quinta e sétima e jogasse apenas a terceira e a sétima, estaria jogando o mi bemol e o B bemol. Agora minha mão esquerda ainda vai ficar na C. Eu tenho dois Cs na minha mão esquerda. Um terceiro e um sétimo na mão direita ou, alternativamente, um sétimo e um terceiro, o Si bemol abaixo do Mi bemol. Recebemos e temos dois sons disponíveis. Vamos experimentar um padrão com um som de clavagem. Aqui está o som da nossa clavícula. Super descolado. O que vamos fazer é começar com um padrão simples. Novamente, escolheremos um e tentaremos aplicá-lo a essas duas formas da mão direita. Na primeira vez, estou aqui, e bemol B bemol, a segunda duas vezes Si bemol E bemol, e novamente, B bemol E bemol. Agora, posso trocar a mão esquerda enquanto mantenho a mão direita igual. Digamos que a mão esquerda desça até um apartamento ou podemos tentar F. Vamos tentar tanto o F quanto o A flat Simples, mas eficaz. Agora, ao mesmo tempo, se eu estiver escolhendo uma progressão como um menor para um menor quatro, C menor sete para F menor sete Posso usar o mesmo conceito no Fá menor sete que usei no Dó menor sete. Isso soaria em F assim. Novamente, F oitava na mão esquerda e a direita tocando o terceiro e o sétimo A bemol para E bemol ou inverteu E bemol para A bemol Então, no contexto de uma progressão, dois acordes em dó menor, dois acordes em fá menor ou sétimo menor, soaria assim Você pode ir até o F ou descer até o F. Eu acelerei um pouco intencionalmente para mostrar como soa em velocidades mais lentas e também um pouco Podemos tentar com a batida da bateria. Vamos tentar. Um, dois, três, quatro. Uma pequena variação no final. Apenas permanecendo no sétimo e terceiro padrão no acorde sete em Fá menor. É certo que isso não funciona tão bem em acordes dominantes ou acordes de sétimo maiores Eu recomendaria, por enquanto, experimentá-lo em acordes menores de sétima Mas seu professor de jazz, se você tiver um, ficaria muito feliz em identificar esses terços e sétimos, pois eles são fundamentais para delinear a totalidade de cada são fundamentais para delinear a totalidade Portanto, embora esses padrões soem fenomenais com um som de clave, é claro que você pode tentar com som de piano elétrico, som de piano ou som de órgão Vou demonstrar esses três muito rápido. Você verá que o órgão não será tão eficaz porque não é sensível à velocidade neste caso, mas ainda soa bem. Aqui está com um piano. Em seguida, com um piano elétrico. Em seguida, com um som de órgão. Então você pode ver que todos eles soam bem, mas não há nada que possa superar. O funkness desse som de clavagem. Se você não tem um teclado com som de clavagem, não se preocupe com isso Como eu disse, funciona muito bem com piano. Mas eu queria mencionar que a clavícula desse padrão, especialmente, é uma das minhas favoritas Portanto, se você ainda não experimentou um som de clavagem, certifique-se de que, em algum momento, comece a experimentá-lo Na próxima aula, começaremos da mesma forma em que brincamos com esses terços e sétimos, mas depois introduziremos a Vamos mergulhar na próxima aula e falar sobre isso. Te vejo na próxima aula. 6. Harmonia quartal: seguir, vamos falar sobre a harmonia quartal e como ela pode funcionar tão bem dentro desses padrões divertidos. Então, o que é harmonia quartal? É a ideia de, em vez de construir cordas a partir de saltos ou terços, como C, pulando uma nota, E pulando uma nota, G, criaremos esses acordes a partir de quartos perfeitos, que é a distância de que C, um, dois, 345, um, dois, 345. Nosso acorde é feito de remos. Mas, antes de tudo, quero recomendar que você conheça todos esses cordões quartais que estão disponíveis Vou incluí-los no PDF na seção de recursos deste curso, mas vou mostrá-los agora para que você também tenha essa referência visual. C F B plano, C nítido F nítido, B, DGC, E plano, A plano, D plano, D plano, EAD, F B plano, E plano, F nítido, B E, GCF, A plano, D plano G plano, ADG, B bemol, E bemol, bemol, B E A. Aqui estão Você deve conhecê-las cromaticamente ascendentes e descendentes para poder reproduzi-las livremente de acordo com seus padrões Vamos tentar pegar um pouco da nossa última aula, onde estávamos trabalhando com terços e sétimos de nossos acordes menores, e no final do nosso padrão, vamos aplicar um pouco desse som de desse Agora vamos usar o padrão cinco A, mas antes de entrar nisso, quero mencionar como vamos usar a harmonia cortal Embora pudéssemos simplesmente mover acordes quartais cromaticamente, passando por semitons com um de nossos padrões, demonstrarei com o padrão um A, pois é o mais simples. Não é exatamente assim que vamos usá-lo no contexto passando por semitons com um de nossos padrões, demonstrarei com o padrão um A, pois é o mais simples. Não é exatamente assim que vamos usá-lo no contexto desta aula. A maneira específica de usarmos a harmonia quartal dentro desse padrão é a seguinte Qualquer que seja a tecla em que você esteja, digamos que seja C menor, vamos passar para a quarta nota dessa escala. Nesse caso, F. Vamos construir um acorde quartal a partir dessa nota, neste caso, Fá Bemol, Fá Bemol, e então resolveremos esse som um tanto colorido em que a nota média se move para baixo em um semitom Isso é muito usado em bandas clássicas de funk. É Esse é o som. É essencialmente um sete dominante em F sem um quinto suspenso e depois resolvido. Novamente, isso realmente não importa. Você só precisa conhecer o acorde quartal e depois resolver a nota do meio em um semitom Então, o padrão que estamos usando é cinco A. Se eu pegasse esse conceito de terceiro e sétimo no acorde C, e depois passasse para quatro F. E minhas notas mais altas, ainda parece que estou tocando a terceira e a Mas, novamente, você pode ver essa harmonia quartal se formando. Vou resolver o problema até A. Estou falando um pouco, por que não demonstro? Veja como isso soa. R Esse é o conceito básico. Você pode até fazer algo como pular oitavas Então, em vez de usar apenas dois dedos à direita, você pode pular para cima e tocar o acorde ortal completo e a resolução Então, esse som de construir um acorde quartal a partir do quarto grau da escala e resolvê-lo da maneira que mostrei pode ser usado de maneiras ainda mais simples exemplo, se voltarmos à ideia de golpes de acordes, vamos escolher um som de órgão Digamos que temos algo como um, dois, três, quatro, a banda está em cena e eles estão fazendo algo assim. Você está apenas esperando sua parte. E então você fica super descolado, certo? Tudo o que estou fazendo é tocar aquela corda de acordes as duas mãos, fazer tat tat to d to tt tu ta Muito simples, em termos do que estamos acostumados com nossos padrões, não há nenhum tipo de quebra da mão esquerda. E esse é o som que acabamos recebendo. Às vezes eu até toco volume, algo como logo atrás da banda Tudo isso pode funcionar muito bem, esse som dessa resolução de acordes quartais é super tolerante é Mesmo que a banda esteja em C, você não está tocando um acorde C, mas está colorindo tudo da maneira certa. É isso mesmo. Pegamos o padrão cinco A e aplicamos parte dele aos terços e sétimos da última aula, e então o resolvemos com a ideia de pegar um quarto ou um grau fora do quarto grau da escala e depois resolver a nota do meio em um semitom, então obtemos duas formas divertidas e divertidas obtemos duas formas divertidas e divertidas Então, novamente, embora eu quisesse promover esse padrão com essa técnica específica dessa maneira específica, ainda é recomendável que você tente brincar com acordes cortais cromaticamente Então, se há uma seção caótica dentro de uma confusão e você está procurando uma maneira de criar muita tensão, essa técnica pode parecer muito legal Portanto, eu recomendo fortemente que você brinque com a harmonia quartal cromaticamente ou de uma forma mais calculada e ligeiramente E por diatônico, quero dizer, fiel a uma chave. Então, essa é uma ótima maneira de você poder aplicar a harmonia quartal ao padrão cinco A. É claro, explore esse conceito em alguns dos outros padrões que lhe deram e até mesmo em alguns dos padrões que você mesmo criou Espero que você tenha se divertido aprendendo um pouco mais sobre harmonia coral UTI na próxima aula. 7. Sensibilidade à velocidade: seguir, vamos falar sobre o papel da sensibilidade à velocidade no som do teclado que você seleciona Alguns sons de piano elétrico soam de forma diferente quando estão mais baixos ou mais altos. E visivelmente Chega ao ponto em que, à medida que você ultrapassa um certo limite de quão alto está tocando a nota, ela assume uma característica muito diferente Geralmente, ele tem um pouco mais de ataque, possivelmente um pouco mais de saturação ou distorção e, no caso de alguns pianos elétricos, pode até acionar uma amostra completamente diferente Aqui está um exemplo de uma mala de estradas tocada em voz baixa ou alta. Novamente, se você ouvir, soa um pouco quando eu toco um pouco mais alto E não é só o volume que você está ouvindo. O som em si muda à medida que é tocado mais alto. Agora, dentro desses padrões que eu lhe dei, até agora, isso desempenha um papel particularmente divertido, pois permite que você acentue certas notas ou acordes em oposição a outras Agora, essa sensibilidade à velocidade pode desempenhar um papel bastante único dentro desses padrões que você tem desempenhado até agora Geralmente, na mão direita, o acorde ou as díades ou o que quer que você esteja tocando, aí que você verá essa técnica mais usada, onde tocaremos alguns acordes, mais baixos e outros mais altos Vamos selecionar o padrão sete A do curso anterior para demonstrar isso. Aqui está nosso som. Eu vou tocar os acordes, dó menor sete, si bemol maior nove Aqui está o padrão sem alteração na velocidade. Em outras palavras, o volume em que estou tocando essas teclas e, depois, mostrarei com alguma sensibilidade de velocidade adicionada para acentuar certos acordes. Aqui estão sete A. Aí está. E agora com alguns acordes sendo acentuados Eu coloquei um pequeno acorde diminuído, mas você entendeu mas você Agora, o que você notará é que apenas um dos acordes dentro do padrão era o sotaque da da da. Esse tipo de ideia. Você realmente não quer exagerar nesses sotaques. Mas, em vez disso, basta escolher um ou dois acordes em um padrão que você acha que talvez queira ser destacado um pouco mais Agora, sete A é um dos meus padrões favoritos, mas, novamente, gosto de voltar ao padrão um A, pois é um dos padrões mais simples e me permite demonstrar muitos desses conceitos nessa atmosfera simples. Então, aqui está o padrão um A. Mesmos acordes. Vamos tentar Outra coisa que estou fazendo é quando toco esses acordes um pouco mais alto, muitas vezes eles são segurados, mas você também pode tocá-los curtos Experimente as duas opções. Quando você está tocando um acorde um pouco mais alto e brincando com essa sensibilidade de velocidade, alguns padrões podem se beneficiar ao segurar esse acorde e outros podem se beneficiar ao tocá-lo mais staccato tocá-lo mais Essa técnica pode soar particularmente boa quando você está tocando coisas muito rapidamente. Tipo de ideia. Portanto, embora o conceito seja bastante simples, é um conceito muito aberto. Você pode pegar qualquer padrão que tenha aprendido até agora, combiná-lo com notas suaves articuladas qualquer outra técnica com a qual queira incorporá-lo e, em seguida, escolher um ou possivelmente alguns acordes diferentes para realçar um sotaque, mas você precisa ter certeza de que o som que está usando é sensível à está usando é sensível Em outras palavras, quando você toca silenciosamente e mais alto, você notará que o som muda bastante em termos de tambor ou textura quando estiver tocando Alguns ótimos exemplos de como você poderia aplicar isso seriam com uma mala, estradas, um redemoinho ou um clavinete, se você tiver algum tipo com uma mala, estradas, um redemoinho ou um clavinete, se você tiver algum tipo de parede automática fixada a ela. Nesse caso, a parede pode ficar envolta em torno do som apenas um pouco quando você está tocando silenciosamente e muito mais quando Então, imagine dessa forma. A forma que se abre em torno do som que você está tocando se abrirá mais à medida que você tocar mais alto W, uau. Esse tipo de ideia. Embora o som em si possa não ter uma alteração com base na velocidade, o efeito que você coloca nele pode permitir isso Isso também é verdade com certos plugues de saturação ou distorção. Novamente, sinta-se à vontade para brincar no mundo de quando toco silenciosamente, ouço o som A, quando toco alto, ouço o som B, e como isso pode se aplicar aos padrões que estou Experimente. Continue adicionando camadas de diversão à sua forma de tocar, e nos vemos na próxima aula 8. Movimento da mão esquerda: O que estamos prestes a abordar não é a coisa mais difícil que você experimentará neste curso, mas certamente você poderá aproveitar muito tempo Falamos um pouco sobre isso até agora, mas quero destacar ou dar atenção especial a essa técnica em particular, porque é muito simples e também é bastante eficaz. Vamos falar sobre isso. A ideia aqui é criar um padrão e, em seguida, mover a mão esquerda sem mudar a parte direita. Vamos voltar a essa ideia de dobradiça. Estávamos em D menor sete, e estávamos articulando esse E para F. Se tivermos um padrão como, podemos trabalhar com isso e brincar com a mão esquerda Agora, o que eu descobri é que mover a mão esquerda para baixo em saltos e permanecer fiel a qualquer tecla em que você esteja é muito eficaz Por quê? Porque vamos dar uma olhada nisso. Digamos que eu tenha um acorde dó maior e agora eu movo minha mão esquerda para baixo para pular Agora eu tenho um menor de sete. Se eu descer para pular novamente, agora tenho Fá maior sete mais nove Se eu descer para pular novamente, agora tenho D menor sete, somo nove e 11 ou D menor 11 Basicamente, sempre terá a mesma harmonia acima, mas à medida que você adiciona saltos abaixo, você está mudando o contexto do que é essa harmonia Nunca é muito complexo. Quero dizer, claro, D menor sete, acrescente nove e 11, ficando um pouco complexo. Mas isso funciona muito bem porque muitas das notas são comuns. C major tem CEG. Um menor de sete tem A, CEG. Tente mover a mão esquerda para baixo pulando dentro de qualquer tecla em que você esteja Isso funciona particularmente bem em escalas menores. Vamos para A minor porque é um dos playgrounds mais simples para trabalharmos Cinco A menor sete, abaixo de um salto, fá maior nove, abaixo de um salto, ré menor em 11, e então normalmente eu mudo o último Talvez eu vá para os cinco acordes E e faça algum tipo de E seven SS E seven, algo nesse sentido. Isso não importa. Você pode voltar ao f e manter as coisas bem simples. Então, à esquerda, A F D F. Vamos tentar esses dois exemplos. Eu vou fazer o mais simples primeiro, onde descemos um salto, descemos um salto, um salto, subimos um salto e voltamos ao Aí está o F. parte de trás. Vamos tentar com dobradiças. Agora, eu também mencionei que mudar o último fio de uma sequência de quatro cordas pode soar muito bem. Isso mantém as coisas um pouco mais frescas. Vamos dar uma olhada, algo assim. E assim por diante. Você não precisa usar essa técnica da mão esquerda para todos os acordes. Você pode manter a mão direita consistente por alguns minutos e, então, talvez um pequeno desvio no final possa adicionar um pouco de frescor à progressão Agora, se mover para baixo com um salto mantém muitas das notas comuns entre os cordões, isso também pode ser verdade ao subir não é tão eficaz Na minha opinião, não é tão eficaz, mas podemos experimentá-lo. Vamos dar uma olhada. Vamos começar em C menor. Vamos mover a mão esquerda até o Mi bemol. Então vamos mover a mão esquerda até um G. Então, basicamente, o que temos aqui são acordes de barra, C menor, barra em dó menor, mi bemol, barra em dó menor, G. Mas vamos tentar com algumas dicas para manter frescas. Vamos experimentá-lo. Quebrando os acordes um pouco no final. Então, mais uma vez, vamos experimentar essa técnica na atmosfera fácil de Lá menor, e vamos usar o padrão três A do curso anterior. Three A soa assim. E, novamente, é um dos meus favoritos. Então, vamos na mão esquerda, A, descer até F, descer até D e voltar para F, usando esse padrão. Vamos tentar. Agora, às vezes eu me livrava do último polegar do padrão como forma de fazer a transição da mão esquerda entre as notas Então, se eu estivesse em um D e subindo até F, colocaria um E no meio. Isso é ideia. E então, de F, recuando para chegar a esse A. Novamente, eu sei que o conceito é simples, mas vale a pena brincar com Você acabará recebendo alguns acordes de slash divertidos, alguns acordes coloridos de jazz que, de outra forma, você não teria encontrado Novamente, o conceito é que você cria um padrão e se move pela mão esquerda, mas mantém a mão direita estática na maior parte do tempo, às vezes com uma pequena alteração no final dessas progressões Definitivamente, certifique-se de aplicar essa técnica. Espero que tenham gostado e nos vemos na próxima aula. 9. Moinhos de órgãos: Vamos falar um pouco sobre trituração de órgãos. O que são triturações de órgãos? É simplesmente pegar o som de um órgão e deslizar pelas notas Agora, há algumas maneiras de fazer isso. Eu só uso a parte de trás do meu dedo médio, a unha, e meio que apoio isso com os outros dedos Algumas pessoas fazem isso com a parte de trás do polegar assim Acho isso muito estranho, mas acho que a ideia é que você pode colocar a mão rapidamente nos cabos Do jeito que estou fazendo , você tem que abrir e reposicionar a mão em um cordão como este. Essa é uma ideia. Agora, antes de dizer como você pode incluir isso em alguns padrões que você gosta, quero primeiro mencionar a ideia de ficar quieto e mal-humorado por um tempo e depois deslizar para cima e mal-humorado por um tempo e depois deslizar para Muitas vezes, ao deslizar para cima ou ler essas notas, você se encontrará em algum acorde no topo Mas quando uma banda está construindo uma seção, digamos que no final de uma ponte, levando você de volta a um refrão, eu literalmente toco algumas notas como essa e depois começo a tocar órgão Esse é um tipo de ideia. Mas você pode aplicá-las a alguns dos padrões que você aprendeu até agora. A forma como isso funciona é que você pode criar um padrão e depois jogá-lo como faria normalmente, ou sacrificar o final de cada padrão para incluir um deles de cada vez Deixe-me demonstrar. Também devo mencionar que isso não precisa ser para órgão. Soa muito bem com órgão porque o som se mantém, mas você pode experimentá-lo com piano. Você pode experimentá-lo com um piano elétrico. Não posso dizer que fiz isso com clave, mas não acho que não funcionaria. Eu diria que ainda vale a pena tentar, mas você obterá os melhores resultados com o órgão. Uma maneira de fazer isso é entrar, digamos padrão dois A. Vou deslizar para cima. Esse tipo de ideia. Mas, novamente, mencionei que você pode pegar o final de um padrão, sacrificar um pouco dele para adicionar um desses a cada vez, ou possivelmente a cada duas ou quatro repetições do padrão Vou trocar os sons para que possamos obter um pouco mais de clareza. Vou escolher o padrão um A. Sound. Então, soaria assim. Esse tipo de ideia. Como mencionei, você pode tentar cada dois padrões , obtendo um resultado parecido com este. Brinque com isso. A ideia é que isso pareça muito divertido. Ele permite que você ocupe um pouco mais de espaço se achar que a música que você está tocando precisa de um pouco mais de idade para que soe um pouco mais complexa ou apenas algo para chamar a atenção do ouvinte Quanto ao meu primeiro ponto sobre deslizar para cima em um acorde e não necessariamente usar um padrão completo, poderíamos tentar algo assim Digamos que a progressão de acordes seja D menor. Um minuto. Digamos que são os dois atrás e o quarto. Você obtém algo assim. Agora, estou segurando minha pétala enquanto começo a próxima moagem Se eu não fizer isso, perderemos um pouco da harmonia ao longo do caminho. Você terá que fazer isso caso a caso para ver quando faz sentido segurar a pétala enquanto você está moendo e quando não deveria Vale ressaltar que, ao segurar a pétala enquanto faz uma dessas triturações, você terá um pouco mais de caos e choque entre as notas, mas às vezes pode ser isso que Aqui está sem a pétala. Mesma ideia, você pode ouvir a diferença. Agora com a pétala. Ok. Então, quando você pressiona o pedal, você pode se conectar um pouco melhor entre os diferentes acordes que está os diferentes acordes que está tocando Você pode optar por aplicar isso no final de qualquer um dos padrões que mostrei até agora, divirta-se com isso. Certifique-se de usar o som de um órgão para começar. Mas, novamente, se você precisar usar um som de piano ou qualquer outro som, ele ainda deve ser aplicado da mesma forma. A última coisa que quero mencionar é que eu tocava em uma banda de funk rock, e o teclado em que eu fazia isso era ad, e o Nord tinha algo chamado teclas em cascata, que é perfeito para esse tipo Também funciona muito bem em órgãos Hammond antigos, por exemplo, porque as teclas são de plástico, muito leves, e se você estiver usando um teclado pesado como eu estou agora, pode achar que é um pouco mais difícil A última coisa que quero mencionar é que é muito, muito difícil fazer uma técnica como essa totalmente diatonicamente Em outras palavras, e se eu estiver em Fá menor, uma tecla que tem alguns brancos e alguns pretos, você não pode mover a mão para cima e para baixo pelas teclas pretas enquanto faz isso Essa técnica funciona melhor em certas tonalidades, como Lá menor, nos brancos ou Mi bemol menor, acima dos pretos Então, eu diria que, por enquanto, use essas duas teclas ao tentar essa técnica ou teclas que são muito semelhantes. Como se D menor tivesse um B bemol nele. Mas como ele tem apenas um apartamento, você ainda pode se safar desse som. Você pode estender isso até certo ponto Mas tudo depende do quanto você é perfeccionista Se eu usar tecnicamente todas as teclas brancas, como sempre, em todas as teclas, elas ainda podem funcionar Mas pode parecer um pouco mais fiel à tecla e um pouco mais agradável para o ouvinte, se você considerar quais teclas funcionariam melhor com essa técnica específica Novamente, eu recomendaria black key grinds. Certifique-se de que você é um mi bemol menor, white key grinds, A menor, possivelmente D menor ou D dorian, esse tipo Agora, vá lá, comece a usar seus órgãos trituradores e nos vemos na próxima aula 10. Alternação de voz de acordes: Vamos começar a falar sobre a alternância de voz de acordes. Resumindo, estou falando da ideia de usar inversões e vozes diferentes para que os acordes se movam dentro dos padrões da mão direita para Vamos pegar um acorde como C menor sete. C E plano, G B plano. Se eu pegar esse C de baixo e colocá-lo em cima, tenho uma primeira inversão, C menor sete, continuando E até uma oitava. Então está aqui agora. Este é um segundo acorde de inversão. Então, mais uma vez, se eu levar o G até o topo, temos uma terceira inversão, C menor, sete acordes No entanto, também existem outros tipos de vozes para acordes, como acordes de voz abertos, acordes sem raízes de vários graus de escala, vozes soltas vozes soltas Se você está curioso para aprender mais sobre isso, eu tenho muitas aulas sobre acordes e progressões de acordes que podem ajudá-lo Por enquanto, só precisamos saber o básico. Um acorde C pode ter a nota inferior levantada uma oitava ou a nota superior reduzida em uma oitava para inverter esse acorde, e você pode fazer isso várias vezes para passar pelas Uma das minhas vozes de acordes favoritas é a voz sem raízes. Se eu pegar um acorde normal de dó menor e me livrar da raiz, agora ele está sem raiz, mas falta um pouco No jazz, adoramos adicionar cor aos acordes. Vou pegar o C, a raiz da qual nos livramos, movê-lo uma nota acima até a segunda nota da escala, também conhecida como nona, e diminuir um tom até a sétima plana ou sétima menor Em outras palavras, você pega um quarto de dó menor, qualquer acorde menor neste caso, e divide a raiz em um tom, um tom menor, e você obtém o acorde sem raiz Para acordes maiores, você diminuiria um semitom e aumentaria um tom. Mas o mais importante aqui é ter em mente em qual chave você está. Quando você se livrar dessa raiz, ela basicamente se dividirá uma nota abaixo, uma nota acima de onde estava a raiz, uma nota abaixo na escala e uma nota acima na C major é agradável e fácil de ver. Se eu me livrar desse C, para que fique sem raízes, vou cercá-lo com as duas notas provenientes dessa escala de C maior Portanto, a maioria dos padrões que eu dei a você tem várias instâncias de acordes na mão direita Portanto, para uma das instâncias de acordes, você pode usar um normal, por exemplo, C menor sete Você poderia então movê-lo para a primeira inversão e, em seguida, talvez para a voz sem raízes Vamos tentar brincar com essas três opções diferentes para nossos acordes dentro do padrão quatro A. Nessa forma mais simples, soa assim Vamos tentar com algumas vozes de acordes diferentes. Vamos jogar uma pérola . Aqui vamos nós. Um, dois, três, quatro. Mas essa é a ideia básica. Então, estou contornando essas vozes de acordes. Mas o que é legal nisso é que a nota principal dessas vozes acaba se tornando quase uma melodia, uma espécie de melodia escondida no topo de tudo, porque nossos ouvidos são bastante sensíveis a tons mais altos se tornando quase uma melodia, uma espécie de melodia escondida no topo de tudo, porque nossos ouvidos são bastante sensíveis a nossos ouvidos são bastante sensíveis Por isso, muitas vezes percebemos a nota mais alta de um acorde como uma nota melódica em potencial Agora, há maneiras de fazer essa melodia se destacar um pouco mais, mas eu não quero me afastar muito dos trilhos Então, vamos ver o que está acontecendo com as notas principais desses três acordes. Para C menor na posição de sete raízes, temos B plano na parte superior. Dó menor sete primeira inversão, temos um C no topo, a raiz, e para C menor sete vozes sem raízes partir desta sétima aqui, temos um G Então, essencialmente, quando estamos tocando isso, nossos acordes dentro desse padrão, estamos ouvindo Listen com atenção Você ouve isso? Portanto, ao fazer essas variações de cordas nesses exercícios, lembre-se de que você pode estar tocando algum tipo de melodia sutil, que é outro bônus adicional ao uso desse tipo de técnica Do jeito que estive, vou voltar temporariamente ao Padrão 1 A. Um dos padrões mais fáceis, um dos padrões mais versáteis, e mostra como essa técnica funcionaria dentro desse padrão. Vamos tocar a bateria . Aqui vamos um, dois, três, quatro. Então, novamente, você é capaz de segurar certos acordes. Você é capaz de se sacar com certos cabos, você é capaz de movê-los Portanto, temos muita variedade em termos de opções para a mão direita. Agora, porque eu escolhi o padrão quatro A com esses duplos, isso pode ser como você pudesse se mover muito rapidamente entre esses acordes Mas acho que há uma grande margem de erro, e não acho que a melodia seja cantada tanto com esses movimentos rápidos entre os acordes, só porque simplesmente é menos cantável como Você quer manter suas ideias melódicas cantáveis para que elas fiquem presas na cabeça de alguém, essa pessoa possa cantar junto, e assim por diante Então, eu queria mencionar que com essas tomadas duplas, você poderia se mover entre os acordes, mas eu alertaria A ideia aqui é explorar algumas opções diferentes e ver o que funciona melhor em cada padrão. Para mim, dobrar em um acorde, dobrar no próximo e depois dobrar no último Esse é um conceito bem simples. Você aplicará inversões, mas também diferentes tipos de vozes cordulares. Novamente, vêm à mente vozes sem raízes e soltas para poder aplicá-las dentro dos padrões que você aprendeu até dos padrões Você pode aproveitar muito essa técnica, se divertir aplicando-a e nos vemos na próxima aula divertir aplicando-a e nos vemos na próxima 11. Como adicionar uma melodia: Até agora, até agora, o objetivo principal de sua mão direita era fornecer a harmonia ou os acordes. Mas poderíamos permitir que ele se aventurasse em conteúdo melódico? Vamos começar a falar sobre isso. Então, na maioria das vezes, uma melodia será apenas uma única nota se movendo em algum tipo de frase musical, semelhante à voz humana Vamos começar nessa atmosfera e depois brincar um pouco com as coisas. Então, o padrão que vamos selecionar para ajudar a fornecer esse conteúdo melódico é um dos últimos padrões do curso anterior É o padrão dez A. Parece assim. É um pequeno padrão agradável em que algumas instâncias são mantidas por quatro batidas ou três batidas ou também apenas uma batida Então, para começar, você precisa saber em qual chave você está. Vamos com Ré menor. São principalmente notas brancas, mas temos um Si bemol que você deve observar. Esta é a escala menor natural D. É muito importante saber em que tom estamos neste momento porque, ao criar essa melodia, você vai querer saber qual conjunto de notas está disponível para você ao criar essa melodia Vamos levantar o dedo indicador da mão direita e começar em D, e você poderá mover esse dedo sempre que a esse dedo sempre que mão direita geralmente tocar um acorde, mas não é um acorde É só uma única nota. Vamos começar com apenas Ds. Soaria assim. Vamos subir na escala toda vez que a mão direita tocar. Estamos começando a entender a ideia. Agora vamos nos movimentar, não necessariamente em uma escala como a moda, mas dentro das mesmas notas dessa escala. Não precisa ser muito complexo. Você pode começar apenas percorrendo a balança Então, talvez tentemos isso primeiro, mas o que eu recomendaria é, eventualmente , inserir algumas frases curtas e simples. Por enquanto, vamos apenas fazer macarrão, para que possamos ter nossa mão direita tocando qualquer nota da escala Você pode pular, você pode pisar. Não importa. Não há regras para esse momento. Vamos em frente . Soa mais ou menos assim. Está bem? Agora, no final, você podia ouvir que era um pouco mais musical. Eu estava mantendo os saltos um pouco menos largos e estava pensando isso é cantável e como as notas soam? Vamos criar um pouco mais de melodia dessa vez, e eu vou simplificá-la. Confira. Cantável, e eu também estava aplicando a técnica da mão esquerda de passar para notas diferentes pulando, conforme eu havia recomendado antes, mas mantendo a mão direita igual Também poderíamos pegar essa melodia da mão direita e dividir oitavas com a Uma oitava sempre parece o mesmo trecho, seja em notas brancas ou pretas, então acostume-se com a sensação desse alongamento, não diferente da que você tem na mão esquerda para esses padrões Vamos tentar com oitavas. Soaria assim. Nada mal. Também vamos experimentá-lo com saltos. A ideia é cada nota que eu toco na mão direita. Também vamos jogar um salto acima. Agora, você pode se movimentar com uma pequena placa, mas eu recomendo tentar alternar terços Essa ideia de um e três, dois e quatro, três e cinco. Portanto, nem sempre toque seus saltos com os mesmos dedos, mas se acostume a jogá-los com qualquer combinação de dedos que estejam a um salto um do outro . Então, um, três, dois, quatro ou três e cinco. Vamos experimentá-lo. Soa assim. Para dois. Os dois. Os dois. O tabu Vamos tentar com uma batida, em, um, dois, três, quatro Essa é a ideia geral. Vamos tentar mais dois exemplos dessa técnica dentro desse padrão. Eu vou trocar as chaves. Meus próximos exemplos serão em Sol menor, e eu vou criar uma melodia totalmente nova Também vou experimentar algumas dessas técnicas diferentes, notas simples, oitavas e saltos, ou terços, e vou tentar misturá-las um pouco em todo Vamos tentar. Soa assim. Um, dois, três, quatro. Tt. Pt. Então, misturamos as coisas. Nós tínhamos oitavas. Nós tínhamos diads tocamos acordes completos, mas Também tocamos acordes completos, mas às vezes voltamos ao básico Se não estiver quebrado, não conserte. Mas, nesse caso, estamos apenas nos dando mais opções para jogar. Assim, você pode simplesmente adicionar uma melodia no topo desses padrões, seja como uma melodia alternando vozes de acordes ou simplesmente tocando notas únicas ou oitavas ou simplesmente tocando notas únicas ou para realmente ajudar a melodia a ser destacada Esse é um conceito que certamente vale a pena experimentar. Espero que você se divirta com isso e nos vemos na próxima aula. 12. Blues Licks: Eu estava esperando para te mostrar essa aula porque, para mim, é um dos meus conceitos favoritos e eu o guardei para o final. Vamos falar sobre a escala de blues e como podemos usá-la em nossos padrões e misturá-la com todos os outros conceitos e padrões sobre os quais falamos para oferecer inúmeras opções para você tocar um pouco mais de diversão Mas acredite em mim quando digo essa opção de escala de blues, você pode ir muito longe e é muito convincente em termos de quão divertida ou descolada ela soa. Vamos nos aprofundar no que é uma escala de blues. Vamos voltar para uma chave amigável, neste caso, A minor. Uma escala azul, neste caso, uma escala azul menor, elimina a segunda nota de uma escala menor, assim como a sexta nota. Ele adiciona uma nota entre o quarto e o quinto grau da escala. E essa nota aqui que estamos adicionando é conhecida como nota azul. Esse não azul geralmente não foi feito para ser usado. Você pode, em certos casos, em certos acordes. Mas, geralmente, é para colher ou derrubar, e eu realmente gosto de fazer essa colher emparelhando a raiz com o dedo mindinho acima, especialmente se eu estiver pegando, mas também soa bem se você estiver colhendo especialmente se eu estiver pegando, mas também soa Quando estou recolhendo e quero comer algo abaixo, geralmente adiciono A com meu polegar e quero comer algo abaixo, geralmente adiciono A com meu Mas, novamente, você pode pegar. É esse som. Mas não há nada de errado em manter o dedo mindinho no topo, tente deslizar para os dois lados Com o polegar abaixo, tente deslizar para os dois lados Vamos usar um novo padrão neste exemplo, e eu vou criá-lo imediatamente. Provavelmente começará como um de nossos padrões regulares, mas vou aumentá-lo para que pareça um pouco novo Me deseje sorte. Dentro desse padrão, quando estou pensando em tocar um acorde, às vezes eu toco, mas às vezes toco alguns desses tipos de díades escavados ou a nota azul combinada com uma nota extra, neste caso, A. Então, soa mais ou menos assim Então, o que estou jogando? Estou jogando um scoop aqui e um scoop aqui embaixo. Então, novamente, a nota azul aparecendo com minha raiz emparelhada acima. E, novamente, estou fazendo o que estávamos fazendo antes, pensando em um acorde menor de sétima como a mão esquerda fornecendo a raiz e a mão fornecendo a raiz e a direita tocando as notas restantes, neste caso, CE G. E então, meio que girando, estamos apenas movendo a nota de cima para cima uma nota Eu digo meio que articulado porque essas duas são notas do ou G e A existem. Então, eu estava pensando em dobrar quando fiz isso? Na verdade, não. Eu estava passando de um tom de acorde, como G, para o próximo, A, e eles estavam em sétimo acordes, neste caso, lado a lado O padrão era Vamos ver se consigo tentar algo diferente no ambiente do Blues, mas dentro do mesmo padrão. Vamos em frente. Acho que o padrão era um pouco diferente, mas você entendeu. Você pode começar a brincar nessa escala azul com padrões que você cria ou padrões que eu já lhe dei, e isso pode parecer muito gostoso. Então, o que vamos fazer é falar sobre algumas das coisas que você pode tocar na escala azul que não são só isso, certo? A colher para cima ou para baixo. Mas diads soam muito bem. Díades não são tríades, três notas, mas apenas neste caso duas Alguns dos meus diads favoritos seriam : falamos sobre isso, o sétimo e o terceiro ou o terceiro e o sétimo acorde que você está A colher para cima, a colher para baixo. Além disso, se você pegasse a escala pentatônica, que é a escala azul sem nota azul, então A C D EG A, e simplesmente pulasse as notas, como faria se estivesse tocando uma escala C maior Mas é menos conveniente porque na escala azul ou na escala pentatônica, nesse caso, faltam algumas notas Aqui está nossa coleção de notas. A pularia para D. É um ótimo diad. C pula para E, D pula para G, E pula para A, e então aqui está aquele G pulando para C, sobre o qual falamos Então você tem alguns terços e alguns remos Isso realmente soa muito bem Esse pequeno par aqui, C pula para E, D pula para G, E pula para A. Vamos brincar Soaria assim. Eu coloquei alguma variação nisso, mas, novamente, você entendeu a ideia geral. Neste ponto, estamos no final do segundo curso de ritmos de piano funky A ideia é realmente deixar as comportas se abrirem, aplicar vários desses conceitos Se há alguma coisa que eu não lhe ensinei, digamos que você esteja estudando com um professor de jazz e aprenda a financiar novas técnicas harmônicas ou melódicas, tente aplicá-las nessa atmosfera Novamente, talvez você possa contribuir com seu próprio estilo de uma forma que outra pessoa ainda não fez. Acho que aplicar a escala azul funciona muito bem em um contexto mais básico de usar muitos acordes com alguns pequenos truques de blues. Vamos pegar o mesmo padrão novamente ou algo próximo a ele. Vou começar com apenas os terços e os sétimos, como já abordamos em uma aula anterior, e vou combinar isso com alguns desses pequenos truques de blues . Vamos experimentá-lo. Eu tinha isso e estou brincando na área da nota azul. Você pode até dizer “Eu dizer “Eu amo aquele pequeno”. Com meus alunos, eu chamo isso de estilingues Mas, novamente, isso é como um pouco de blues, e pode haver um curso inteiro que eu poderia montar sobre blues licks, e eu sei que esses cursos Eventualmente, vou fazer um sozinho. Mas a ideia é pegar algumas das lambidas que você gosta, aqueles pequenos s, e aplicá-las dentro do padrão Pode significar, semelhante a essas triturações de órgãos , que você precisa sacrificar uma parte do padrão Talvez não seja o fim, talvez esteja em algum lugar no meio. E por sacrifício, quero dizer, não ter toda essa complexidade acontecendo, mas um breve momento em que talvez você tenha um dedo mindinho, um polegar e uma corda, se livrar de tudo isso, e agora é melhor dar uma pequena lambida Então, por exemplo, padronize um A novamente. Se pegarmos isso e sacrificarmos algumas notas. É disso que estou falando. Você pode brincar com diads pentatônicos, escala azul, lambidas ou riffs ou, de preferência, combinar esses conceitos com alguns acordes completos dentro dos padrões que você já conhece ou dos Certifique-se de que, neste momento, você se sinta confortável em criar seus próprios padrões. Novamente, pegue os padrões do curso anterior, bem como os padrões que discutimos neste curso, e certifique-se de conhecê-los por dentro e por fora primeiro. Não se esqueça de que haverá um PDF na seção de recursos deste curso para que você possa reaprender ou aprimorar todos os padrões do curso anterior. Porém, para ser honesto, alguns dos meus favoritos desse curso, abordamos dois ritmos de Funky Piano É isso por enquanto. Te vejo na próxima aula. 13. Conclusão: Então você chegou ao final deste curso, e onde você está agora com seu toque rítmico Bem, você aprendeu muitos padrões até agora e muitas maneiras diferentes de variar esses padrões, adicionando pequenos detalhes convincentes para torná-los muito mais divertidos adicionando pequenos detalhes convincentes para torná-los muito mais divertidos Agora posso dizer que, como alguém que mágico em minha vida passada, existe algo chamado Convincers in E sem esses convencedores, o truque tende a explodir E geralmente são os menores mais sutis detalhes que realmente resolvem o problema. Bem, seu truque são pequenos truques rítmicos divertidos, e seu convincente são os detalhes que eu lhe dei Certifique-se de que você realmente considera quais são seus padrões favoritos, quais são seus detalhes favoritos e as diferentes maneiras de combiná-los e trazê-los para uma atmosfera em que combiná-los e trazê-los para uma atmosfera talvez você esteja tocando com uma banda, cantando acima desses ritmos ou usando-os em algum tipo de ambiente de produção musical Quero agradecer a você por fazer este curso e também quero mencionar que estou muito orgulhoso de você. Poucos jogadores estão dispostos a se esforçar tanto para melhorar seu toque rítmico Estou curioso para saber quantas pessoas que fazem esse curso realmente tocam em uma banda de funk Provavelmente não são muitos. Mas essa é a ideia geral desses ritmos funky eles não precisam ser aplicados apenas ao Se você é tecladista em um ambiente de hip hop, soul, RMB, pop, jazz, No soul, Esses ritmos lhe darão alguma vantagem em muitos estilos diferentes Portanto, seja qual for o estilo de música que você gosta de tocar, tenho certeza de que os detalhes deste curso ajudarão você a levar seu toque rítmico para o próximo nível Agora, não se esqueça de se divertir com o projeto deste curso, pois eu o analisarei e fornecerei algumas informações sobre como está seu jogo e talvez como ele poderia melhorar Se você tiver alguma dúvida sobre os detalhes do projeto, não deixe de conferir a aula especificamente sobre os detalhes do projeto para este curso. Se você quiser se conectar nas redes sociais no Instagram e no TikTok, pode me encontrar no Let's Cook Music No SoundCloud, você pode me encontrar em soundcloud.com slash E no YouTube, você pode me encontrar no youtube.com ou em Cook Hyphen Music Você precisa ter o At. Você precisa ter o hífen. Certifique-se de incluí-los. Então, meu projeto para o próximo ano é criar muitos outros cursos para que eu possa aproveitar meus 20 anos de ensino de música e compartimentá-los de uma forma que esteja disponível para estudantes como você Então, para me ajudar nesse projeto, seria ótimo se você pudesse se inscrever no meu canal no YouTube, pois depois de eu ter feito muitos desses cursos, aumentar meu número de seguidores no YouTube será o próximo passo. Além disso, você pode descobrir mais sobre mim como compositor e professor no Cook Hyphen music.ca. E eu tenho uma pequena escola de música com um grupo de professores com ideias semelhantes que estão disponíveis para aulas particulares, virtualmente ou em Tronto, virtualmente ou em Tronto Então, você pode descobrir mais sobre isso em Cook Music school.ca. Então, se você gosta de aprender por meio de um formato de vídeo, por meio de cursos como esses, ou se você realmente quer levar sua música para o próximo nível e se inscrever em aulas particulares, de qualquer forma, eu tenho tudo o que você precisa Espero que você tenha gostado desse curso. É uma das minhas favoritas porque eu uso essas técnicas o tempo todo e espero que você também as use muito. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo curso.