Revolução criativa: oito exercícios para impulsionar sua criatividade, confiança e carreira

1. Introdução: Eu sei quando um momento aha atingiu quando eu sinto um clique no meu peito ou aquela reação intestinal. Só atinge um nervo e isso pode mudar tudo. Oi, eu sou Danielle Krysa, eu sou a escritora por trás, A Curadora Ciumenta, e eu também sou uma autora e uma artista. aula de hoje é sobre o poder dos momentos aha em sua vida criativa. Aqueles momentos que apenas desencadeiam algo em sua mente que irá ajudá-lo a romper um bloco ou chegar ao próximo nível de seus objetivos criativos. A melhor parte do Curador Ciumento para mim foram os momentos aha que eu vivenciei. Eles me ajudaram a começar a fazer arte novamente depois de fazer um hiato de quase 20 anos. Hoje, eu quero dar esses para você e dar-lhe algumas dicas que você possa olhar para seus próprios momentos aha em sua vida. A maneira que eu estruturei esta aula é que há oito momentos aha. Tudo isso veio de conversas que tive com artistas diferentes. Em muitos casos, há um exercício que também irá com ele, e em alguns casos, eu vou apenas contar outra história. Você pode acompanhar de qualquer maneira que quiser, tudo que você realmente precisa é de um caderno e uma caneta. Você não precisa ser um artista profissional, seja lá o que isso signifique, para fazer essa aula. Todo mundo é criativo, esse é o meu mantra. Todos devem estar procurando por esses momentos aha, e todos podem se empurrar um pouco mais longe do que onde estão agora. Estou tão animado que você esteja aqui para esses momentos Aha. Vamos começar. 2. O poder dos momentos de descoberta: Olá, e bem-vindos à minha aula. Estou tão feliz que você está aqui para ouvir sobre esses momentos aha e espero experimentar um monte inteiro de seus próprios. Momentos Aha geralmente são idéias muito simples, mas eles apenas sacudem você de sua rotina regular e fazem você olhar para algo de uma maneira totalmente diferente, de uma maneira que talvez você nem tenha pensado nos últimos 10 ou 20 anos. De repente, ele agita um pouco as coisas e te envia por um caminho diferente, abrindo um novo mundo de possibilidades criativas para você. Escrevo o Curador Ciumento há 11 anos. Eu tenho mais de 168 episódios de podcasts sob o meu cinto, um monte de livros, e tantos momentos aha. Vamos falar sobre oito deles hoje. Gostaria que pudéssemos fazer 100, 200 deles, mas aparentemente não temos muito tempo. Então vamos nos concentrar em oito grandes momentos que eu tive conversando com outros artistas, muitas vezes no meu podcast ou através de entrevistas que eu fiz com eles em meus livros. Espero que esses momentos sejam tão impactantes para você quanto para mim. Eu também quero dar-lhe estes exemplos desses momentos aha, que você comece a procurar momentos aha em sua própria vida e suas próprias conversas. Decidir fazer essa aula pode fazer você se sentir muito vulnerável. Ser uma pessoa criativa pode fazer você se sentir muito vulnerável. Colocar essas coisas lá fora, colocar seu trabalho lá fora é uma coisa assustadora. Fiquei com medo por anos e, portanto, não fiz nada, que é totalmente contraproducente. Então não vamos fazer isso. Temos que ser vulneráveis. Essa é a coisa de ser uma pessoa criativa. Então, se você está se sentindo assim, tudo bem, todo mundo se sente assim. Todos os artistas que eu admiro tanto, que estão mostrando em todo o mundo e vivendo o sonho, eles também se sentem assim todos os dias. Tudo o que significa é que estamos todos no mesmo clube. Todos podemos usar os mesmos distintivos para dizer que estamos neste incrível clube criativo. Portanto, seja vulnerável, esteja aberto à idéia desses momentos aha, e vejamos onde isso pode levá-lo. A aula de hoje vai ser uma combinação de mim falando sobre esses momentos aha e alguns exercícios que eu vou fazer e você pode fazer em casa. Alguns deles você pode tirar e continuar a fazer de novo e de novo e de novo, sempre que você acha que precisa deles quando você precisa empurrar o bloqueio, você não vai precisar de muito, então vai haver talvez um caderno, alguns marcadores, podemos cortar alguns livros em algum momento, realmente, muito simples, não correr para a loja de arte e gastar um monte de dinheiro. Você terá tudo o que você precisa em sua casa super, super fácil. Para mim, sinto que esta aula é para todos. Quem não iria querer fazer essa aula. Isto é para quem é um ser humano, que quer ser criativo. Talvez você já seja um profissional, mas você meio que precisa de um pouco de impulso porque talvez você esteja em um pouco de crise. Talvez, como eu, você guardou sua criatividade por um ano, 10 anos , 20 anos, ou talvez você nunca tenha se permitido ser criativo. Bem, hoje é o dia, vamos virar tudo isso, vamos pegar um caderno e ir. 3. Bônus: “Nunca mais pinte”: Eu era o garoto da arte crescendo, isso era o meu lance. Eu estava pintando e desenhando, e roubando material de arte da minha mãe de tão jovem quanto me lembro. Obviamente, fui para a escola de arte. No entanto, o garoto da arte não se encaixava em uma escola de arte, o que era uma coisa realmente terrível e chocante. As críticas eram minhas inimigas. Se você já experimentou uma crítica de escola de arte, eles muitas vezes não são divertidos, especialmente para alguém que estava usando um conjunto de suéter Esprit combinando. Não foi muito bem nos anos 90, quando todo mundo tinha maquiagem escura e botas grandes. De qualquer forma, eu era especialista em pintura. Cerca de seis semanas, cinco semanas antes de me formar, eu fiz o meu último show para a minha crítica final com a minha turma. Eu sempre fui batido. Isso não era nada novo. Eu estava acostumado com isso. De certa forma, foi ótimo porque eu realmente aprendi a me defender, o que é uma habilidade que todos nós deveríamos ter. Então, aqui estava eu, pendurei estes cinco quadros finais e o meu professor, que não gostava de mim, deu uma olhada no trabalho e disse que adorava. Esta foi a primeira vez que isso aconteceu. Ele adorava o meu trabalho. Ele nunca tinha visto nada parecido. Eu tinha encontrado um novo nicho e pensei, “Oh, graças a Deus. Seis semanas antes da formatura e finalmente desbloqueei este monstro.” Então, na semana seguinte, havia um artista visitante vindo de Nova York e havia tempo para três pessoas compartilharem seu trabalho. Bem, ninguém queria fazer, quando todos estavam aterrorizados, mas eu tinha acabado de encontrar um novo nicho, então eu me voluntariei. Sete dias depois, pendurei as mesmas cinco peças que tinha mostrado na semana anterior e sentei-me pronto para esta crítica. Era para ser 10 minutos, foi 4:30. Eu fiquei completamente despedaçado por todos, incluindo o professor que na semana anterior disse que ele tinha adorado. Eu estava totalmente enganado. Eu não conseguia encontrar as palavras para me defender, e eu apenas sentei lá e peguei. Não havia como eu me permitir chorar na frente dessas pessoas. Então, sentei-me quieto enquanto me separava. Com cerca de um minuto restante nesta crítica, meu professor de pintura que era o chefe do departamento de pintura, me disse, um major de pintura prestes a se formar com uma citação de graduação em pintura, “Você nunca deve pintar novamente”. Eu escutei. Coloquei meu pincel para baixo por quase 20 anos porque acreditei nele. Eu acreditava que não era bom o suficiente para pintar. Então eu saí e me tornei um designer. Eu estava apavorado em tentar fazer qualquer tipo de arte, e então eu simplesmente não fiz. Quando meu filho nasceu em 2006, deixei meu trabalho de design para ficar em casa com ele. Vendo ele enquanto ele estava crescendo, ele apenas jogou. Ele fez coisas, ele poderia ser um dinossauro o dia todo. Eu só pensei, “Bem, eu quero jogar. Eu quero lembrar como foi fazer as coisas sem se preocupar com isso e apenas colocá-lo na geladeira com um ímã. Ele não tem que ir para o MoMA.” Então comecei a pesquisar por artistas que talvez gostasse. Eu encontrei-os? Encontrei milhares deles e fui despenhado. Basicamente senti que tudo tinha sido feito melhor do que eu poderia fazer. Então, qual era o objetivo? Mais uma vez, aqui estávamos nós de volta a nunca mais pintar. Isso foi 2008 e blogs eram toda a raiva. Meu marido sugeriu que eu começasse um blog para documentar, não para ninguém ler, mas apenas para mim começar a documentar o trabalho que eu gosto de ver se havia um padrão. Ele disse muito sabiamente: “Quando você mantém o ciúme dentro, torna-se tóxico. Mas se você pode dizer em voz alta de uma maneira positiva, você pode transformá-lo em admiração.” Eu soube imediatamente que este novo blog seria chamado de Curador Ciumento. Quando comecei o Curador Ciumento em 2009, meu slogan era: “Droga, eu gostaria de pensar nisso.” Se eu visse um pedaço de trabalho e eu, “Ah, eu gostaria de ter feito isso.” Eu sabia que tinha o correio de amanhã. Mas no primeiro ou dois meses de escrita, eu não estava mais com ciúmes. De repente, fiquei animado e inspirado, e admirava essas pessoas em vez de ter ciúmes. Percebi que havia milhões de pessoas fazendo milhões de coisas, que significava que havia espaço para mim também e espaço para você. Comecei a fazer arte novamente e logo depois, decidi mudar meu slogan para : “Transformando o ciúme em inspiração para voltar ao estúdio desde 2009.” 4. Use ou perca: O primeiro momento aha que eu quero compartilhar veio da artista baseada em Baltimore Amy Sherald. Agora, se você reconhecer esse nome, pode ser porque você viu o retrato de Michelle Obama. Amy foi selecionada como artista por Michelle para pintar seu retrato oficial para a National Portrait Gallery. Um grande negócio mudou a vida da Amy. Na verdade, nem acreditei que ela concordou em vir ao meu podcast e falar sobre isso porque todos queriam falar com ela sobre isso. Então ela apareceu e sua história foi tão interessante. O grande momento da aha que tive foi a ideia de usá-la ou perdê-la. Agora, o que isso significa é que os pais da Amy queriam que ela fosse médica quando crescesse, a tal ponto que ela estava em medicina na escola. Ela sempre foi a garota da arte crescendo e adorava desenhar e mesmo que ela estivesse na universidade e se divertisse porque, no final, ela queria fazer arte, mas não era apoiada nesse empreendimento, ela tinha esse uso ou perder momento. Ela estava atravessando o campus e havia um cara vendendo arte. Então ela parou e estava conversando com ele e ele disse, “Oh, então você é um artista? Ela disse: “Bem, eu costumava ser e me envolvo, mas estou estudando para ser médico.” Ele disse a ela: “Bem, quer saber? Você precisa usá-lo ou você vai perdê-lo.” Ela disse que só teve esse momento. Isto é o que eu quero dizer com um momento aha. Uma espécie de lâmpada explodiu para ela e ela pensou : “Oh meu Deus, sim, o que estou fazendo?” Ela mudou para Belas Artes e se tornou uma grande artes plásticas. Com certeza, seus pais provavelmente não ficaram entusiasmados porque escolher se tornar um artista ao invés de se tornar um médico é um pouco diferente. Mas Amy sabia que isso era quem ela era e ela estava com medo de que se ela deixasse passar muito tempo, talvez ela perdesse, talvez ela perdesse essas habilidades, talvez a vida ficasse muito ocupada e ela não conseguisse tempo para a arte, qual tenho certeza que muitas pessoas podem se identificar, isso acontece com muitos de nós. Quando ele disse isso, ela teve um momento de : “Oh, não, não posso deixar isso acontecer.” Para este exercício, estou a canalizar a experiência da Amy que ela teve ao crescer. Há algo que você sempre quis fazer? Pense em quando era criança, o que queria ser quando crescesse? Foi um médico ou um artista? Eu fiz um pequeno teste que espero que nos leve de volta ao que estávamos quando éramos pequenos, as coisas que eram importantes para nós. Então vamos pensar sobre isso. Quando eu era pequeno, eu queria ser um vazio quando eu crescesse. Era um médico? Foi um bombeiro? Meu, eu queria ser um monte de coisas. Eu queria ser um artista, eu vou fazer uma lista, um escritor, e um dançarino de apoio para Janet Jackson porque quem não iria querer ser uma dançarina de apoio para Janet Jackson? Meu brinquedo favorito era? Bem, havia muita coisa, mas eu vou usar a luz brilhante. Espero que vocês tenham idade suficiente para lembrar o que é uma luz brilhante porque eu adorava desenhar e essa era apenas outra maneira de desenhar. Vamos ver. Quando eu era criança, passei horas em um arbusto no meu quintal e fiz um pequeno forte lá embaixo e escrevi o meu primeiro livro de criança lá quando tinha sete anos. Então escrevendo e desenhando sob um arbusto. Escreve o que fizeste, pensa mesmo nisso. Pode não vir à mente imediatamente. Dê um minuto a si mesmo, você não precisa responder imediatamente, mas realmente pense sobre o que foi isso porque muitas vezes, as coisas que você amou quando criança são as coisas que você é naturalmente bom, as coisas que você é naturalmente atraídos para, e talvez a vida está levando você por um caminho diferente. Mas se você parar e pensar no que você faria, se você tivesse todo o tempo e o dinheiro do mundo agora, o que você gostaria de estar fazendo? Bem, dançarina de backup, obviamente. Você sabe o que? Talvez eu faça uma audição para SNL. Isso é algo que eu sempre quis fazer. Honestamente, eu escrevia um livro infantil e só escrevi porque tenho isto na minha lista a maior parte da minha vida e fiz acontecer. Então eu quero que você preencha tudo isso, talvez preencha algumas vezes diferentes e realmente pense sobre o que você quer, porque você pode manifestar isso, talvez até isso, talvez até mesmo um dançarino reserva. Mas isso realmente aconteceu. Então eu quero que você realmente pense sobre isso e vamos fazer isso acontecer para você também. Você pode baixar este questionário nos recursos da classe para que você possa imprimi-lo algumas vezes, e fazê-lo sempre que precisar ter esse momento para realmente pensar sobre isso. As coisas vão voltar para você quando você menos esperar. Depois de terminar este teste, se houver algo lá que o desencadeia como uma luz brilhante, por exemplo, eles ainda os têm. Eu os encontro no meu brechó local o tempo todo, talvez fazer um projeto sobre luz brilhante, mas a versão adulta. Se você sempre quis escrever um livro infantil, fazer um pequeno livro, realmente fazê-lo. Você não precisa do acordo do livro, você não precisa de um agente, você não precisa de nada disso, apenas seja criativo. Quando eu tinha sete anos, sentei-me debaixo daquele arbusto e escrevi e ilustrei o meu primeiro livro infantil sem um editor à vista. Então, se há algo nesta lista neste teste que realmente bate um acorde com você, vá e faça isso. Basta chegar a isso e fazer acontecer. 5. Palavras de um professor: A próxima lição vem para nós do artista de Los Angeles, Wayne White. Ele é facilmente um dos meus artistas favoritos de todos os tempos, não só por causa de seu trabalho, mas por causa de seu senso de humor. Wayne foi um dos artistas que trabalhou no Pee-wee's Playhouse. Wayne desenhou muitos cenários e fantoches. Ele até fez vozes para muitos deles. Bem, agora ele é um pintor e escultor baseado em LA e seu trabalho ainda é hilário e estranho, o que eu absolutamente amo. Mas esta história é sobre o poder de um professor e Wayne conta uma bela história sobre seu professor de primeira série e como ela plantou a semente de que ele poderia de fato ser um artista quando ele crescesse. professora da primeira série do Wayne chamava-se Sra. Stoddard. No primeiro dia de aula, ela fez com que todos desenhassem o almoço deles, provavelmente para mantê-los ocupados enquanto ela organizava a sala de aula, mas todos eles desenharam o almoço. Wayne estava desenhando desde que nasceu basicamente, então ele se orgulhava muito desse desenho de seu almoço. Então, no dia seguinte, seu segundo dia de escola, todas as fotos do almoço foram penduradas, exceto a dele, que o assustou um pouco. Ele pensou: “Ela não gostou. Talvez tenha sido jogado fora. Para onde foi o desenho dele?” A Sra. Stoddard saiu com o desenho do Wayne, segurou-o na frente da turma e disse: “Acho que Wayne White vai ser um artista quando crescer.” Ele disse que esse era o seu momento “aha”. Ele disse: “Nunca esquecerei aquele momento em que a Sra. Stoddard disse que eu poderia ser um artista de verdade.” Ele plantou essa semente em sua mente como a verdade e a deixou florescer. Esse é um momento de aha tão poderoso e os professores têm esse poder. Mas essas sementes nem sempre são sementes positivas que você permite florescer. Na minha situação, permiti que o meu professor do último ano da escola de arte me convencesse de que “nunca mais deveria pintar”. Plantei essa semente na minha mente como uma verdade e acreditei nela e deixei florescer. Então foi por isso que quando ouvi o momento de Wayne, foi um momento aha para mim também porque pensei : “A semente dele foi positiva, a minha foi negativa. Vou virar tudo isso, vou lavar meu jardim e plantar outra coisa lá dentro que vai florescer e me permitir acreditar que eu posso ser um artista também.” Vamos fazer um exercício e quero que pense de novo. Vamos voltar à infância de novo. Quero que pense nas declarações de que um professor ou talvez alguém em posição de autoridade, coisas que eles disseram a você que fizeram você se sentir muito bem. Como, por exemplo, na quarta série, quando eu era o primeiro a ir de lápis para caneta. Sim, fui eu. Sr. Barron, obrigado por me deixar ir à prisão. Então, se houve algo assim que fez você se sentir realmente capacitado, nós vamos apenas tirar um minuto e descobrir o que essas coisas são. Tudo que você precisa para isso é um grande pedaço de papel e uma caneta de algum tipo. Então vamos dividir nosso papel pela metade, vamos fazer uma lista das sementes boas e das sementes ruins. Espero que não tenha sementes ruins, mas se tiver, temos um lugar para elas. Então minhas boas sementes foram que eu pude usar a caneta primeiro, semente ruim, nunca mais pintar. Então, tire um momento e descubra o que são essas coisas. Eles podem ser coisas que estão escondidas que você não pensa em anos e anos. Podem ser coisas que aparecem na sua cabeça imediatamente. Eu tive uma mulher que teve seu desenho rasgado ao meio na quarta série porque seu professor disse que ela desenhou o urso errado porque ela desenhou de trás, não de lado. Então isso iria para o campo de sementes ruim. Quero que pense nisso, tome seu tempo, escreva sua lista. Uma das coisas que quero compartilhar com vocês das minhas boas sementes, eu me lembro claramente disso. Eu tinha uns quatro anos e estava fazendo um desenho de um pássaro e meu pai viu e disse: “Precisamos emoldurar isso.” Não só uma moldura de criança, ele emoldurou toda a arte da minha mãe, ela era pintora. Ele disse: “Isso precisa de vidro de verdade e uma moldura de ouro.” Acontece que tenho aqui para te mostrar hoje. Uma obra-prima intitulada Big Bird Tiny Tree, 1977. Minha mãe me deixou usar pastéis de óleo. Dar pastéis a óleo de 4 anos é uma coisa muito perigosa, mas isso me fez sentir muito crescida. Enquanto eu estava desenhando e meu pai olhou por cima do meu ombro e disse: “Precisamos emoldurar isso”, eu estava tipo, “espere, espere, espere, espere”, e eu adicionei esta pequena nuvem bem aqui a lápis porque eu sabia que não seria final até que aquela pequena nuvem fosse Lá. Eu ainda tenho isso pendurado no meu estúdio hoje porque me lembra daquele momento em que aquela semente foi plantada que eu poderia ser um artista também, assim como minha mãe. Lembro-me de que nos dias em que as ideias não vêm e minha mão não está cooperando com meu cérebro que eu realmente sou um artista e que as coisas podem ser emolduradas em molduras douradas. O que eu gostaria que você fizesse com esta lista agora é recuperar esses projetos. Então, no caso do Wayne, desenhe seu almoço de novo. Se lhe disseram na segunda série que as suas árvores parecem pirulitos e que partiram o seu coração de artista, pintem árvores que parecem pirulitos. Apenas seja dono e deixe que isso seja coisa sua. Replante essas sementes em seu cérebro adulto e deixe-as crescer e se transformar em algo realmente positivo hoje. 6. Acolha suas esquisitices: Consegues adivinhar de quem é este momento aha? Sim, estou a canalizar a minha Ashley Longshore interior neste momento. Eu tenho o brilho e estou abraçando minha estranheza. Toda a jóia da Ashley é sobre usar sua estranheza como seu superpoder. Então é sobre isso que vamos falar neste momento aha. Então, se os óculos não deram e você não conhece o trabalho de Ashley Longshore, ela é uma incrível artista autodidata de Nova Orleans, e ela é barulhenta , divertida e deslumbrante, assim como seu trabalho. No entanto, galerias e colecionadores, e todo tipo de pessoas disseram a ela que ela não era comercializável, que aquela coisa não ia vender, que não era arte de verdade. Bem, ela vai admitir que houve muitas lágrimas e frustração, mas ela também não desistiu. Ashley me disse, e este foi o momento aha que realmente me impressionou. Ela disse: “Abrace sua estranheza porque esse é o seu superpoder.” Ela não deixou ninguém dizer a ela que não é assim que ela deveria fazer. Ela apenas abraçou sua estranheza e continuou. Então, se você é realmente quieto e poético, aceite isso. Esse é o seu superpoder. Se você é hilário como eu, aceite isso, deixe que seja seu superpoder e alimente o que estiver fazendo. Se você não permite que quem você é venha através de sua obra de arte, qual é o ponto? Em vez de fazer um exercício, eu quero compartilhar uma história, um momento muito, muito importante aha pessoal para mim que espero que em algum lugar lá você vai encontrar um momento aha para si mesmo. Isto foi uma mudança de jogo para mim e para a minha arte. Começa na escola de arte e termina com Wayne White do capítulo anterior. Então vamos falar rapidamente sobre isso. Não só eu disse que você nunca deveria pintar novamente quando eu estava na escola de arte, mas também me disseram para não trazer humor para o meu trabalho. Tirar humor do meu trabalho foi muito estranho porque isso é uma grande parte de quem eu sou. Queriam escuridão e angústia, então eu não sabia o que fazer. Acabei de comprar um monte de tinta preta e esperava o melhor. Disseram-me: “Olha, é mau que sejas mulher, mas se tentares trazer humor para o teu trabalho também nunca serás levado a sério como artista”. Novamente, deixei aquela semente ser plantada no meu cérebro e acreditei nisso como uma verdade. Eu queria ser um artista sério. Eu estava tipo “Certo. Ok, livre-se do humor”. Na mesma conversa, quando falei com Wayne White no meu podcast, o trabalho dele é hilário. Um dos meus exemplos favoritos do trabalho de Wayne, por razões óbvias, é uma peça intitulada : “Apenas uma imagem evitada por estudiosos, agora custa $10.000". Acho que deve haver uma queda de microfone toda vez que alguém lê esse título. Quando ele apareceu em LA pela primeira vez com a sua palavra engraçada, hilária, muitas vezes, amaldiçoada , pinturas cheias, a cena artística de LA não estava interessada porque a arte real não deveria ser engraçada. Então perguntei ao Wayne: “Como lidas com isso?” Você precisa saber que Wayne, cada segunda palavra que sai da boca dele geralmente é uma palavra de palavrões, e quando eu disse, “Como você se sente sobre isso?” Ele disse: “Bem, eu só digo [inaudível] isso.” Eu pensei, “Sim, [inaudível] isso. Por que não posso abraçar minha hilariância interior? Só porque alguém de 20 anos atrás me disse que eu não seria levado a sério, vou deixar isso informar o trabalho que faço agora? De jeito nenhum”. Então, a partir daquele dia, minha lâmpada Aha se apagou e eu pensei, é isso. Estou trazendo humor de volta ao meu trabalho e vou começar amanhã. Depois de ter este momento aha, a primeira coisa que fiz foi me dar um desafio de 30 dias. Eu recomendo aqueles, a propósito, porque o obter você se movendo e fazendo. Decidi que ia fazer uma colagem por dia e ia abraçar completamente a minha hilariância. Eu também decidi incorporar tinta porque finalmente era hora de “Você nunca deve pintar de novo”, para ser jogado pela janela. No primeiro dia deste Desafio, acabei por ficar no meu estúdio durante oito horas. Aqui estava eu 20 anos depois coberto de tinta, rindo histericamente completamente sozinho como uma pessoa louca, e me divertindo fazendo arte pela primeira vez desde que era adolescente. Aqui estão algumas peças que eu fiz naquele primeiro dia. Esta foi literalmente a primeira peça que eu fiz. É intitulado, “Não importa quanto tempo ele ficou sentado lá, ele não poderia envolver a cabeça em torno de toda essa coisa de minimalismo.” Eu quero falar um pouco sobre como eu comecei a fazer isso e isso se alimenta da idéia de não ser precioso, e quando você se senta para fazer alguns desses projetos que falamos, não trabalhe em uma tela realmente cara, Não se preocupe que tudo precisa ser perfeito. O que fiz foi trabalhar em pequenos pedaços de papel que não me importava. Eu coloquei todos para fora, eu provavelmente tinha 20 na minha mesa, e eu apenas espremi tinta que eu gosto, e eu apenas comecei a fazer traços diferentes em cores diferentes e de maneiras diferentes. Uma vez que eu fiz isso, então eu comecei a olhar meus pequenos recortes que eu tenho e eu comecei a colocar pessoas pequenas, e se a pessoa não se encaixava com a bolha, então não era uma paz final. No minuto em que coloquei algo e um título apareceu na minha cabeça, um título hilariante, eu sabia que tinha uma peça e foi aí que comecei a colar. Porque eu fiz isso, daqueles 20 que eu fiz, eu provavelmente guardei cinco deles e 15 foram capotados ou reciclados. Então dê a si mesmo essa permissão para não ser precioso, trabalhar em papel de sucata primeiro, e mesmo que isso seja tecnicamente em papel de sucata, eu ainda penduraria isso na galeria. Outra peça daquele primeiro dia foi um golpe de tinta azul. Este é intitulado, “Frank sempre foi um buscador de emoções.” Tudo o que é é um golpe de azul e um pequeno veleiro. Mas de repente uma narrativa que me fez rir em voz alta sozinho em um estúdio ganhou vida. Este foi apenas o maior momento aha, permitindo-me ser engraçado, para me divertir, para não me preocupar com o que as galerias pensariam apenas para fazer arte. Então agora eu desafio você a ir e encontrar seu super poder, seja hilário, louco, ou quieto, seja lá o que for, vá encontrá-lo, aproveitá-lo, e torná-lo seu próprio. 7. Crie algumas regras: Quando você começa um projeto e as possibilidades são infinitas e você simplesmente não sabe por onde começar, esse tipo de problema me parou por anos. Porque uma vez que você está fora da escola e as tarefas se foram ou o que quer que seja, é só você e uma página vazia, e você e uma tela vazia, e você pode realmente começar em qualquer lugar e às vezes isso é insanamente intimidante. Então este próximo momento aha foi-me entregue de Kate Bingaman-Burt. Ela é uma artista, ilustradora e professora na Universidade Estadual de Portland, e ela é incrível. Ela tem feito regras para si mesma desde sempre, e era isso que ela estava me dizendo. Deu-me este conselho, fazer regras e jogar dentro delas. Pense nisso como uma caixa de areia e traga os brinquedos para a caixa de areia que você quer usar, e então você não precisa se preocupar com todas as outras possibilidades porque você só tem os brinquedos que você tem na caixa de areia com você naquele momento. No minuto em que Kate jogou fora toda essa idéia de fazer regras e jogar dentro delas, eu senti uma enorme sensação de alívio. “ Sim, eu não tenho que olhar para aquela tela com infinitas possibilidades. Eu posso fazer algumas regras e depois trabalhar dentro delas, e sou eu quem está fazendo essas regras, então fica muito divertido, muito rápido.” O que eu acho realmente útil fazer é me dar uma cor. Eu sempre começo com uma cor, coleciono tudo que você tem nessa cor particular, e então dou a si mesmo algum trabalho. A sugestão da Kate era ir ao seu armário de remédios na sua casa de banho, tirar tudo, e depois documentar ou fotografia seca ou o que quiser. A primeira coisa que eu vou precisar é de uma cor, então eu vou usar rosa e você vai descobrir em nossa próxima lição por que rosa é tão importante para mim. Mas eu juntei um monte de coisas cor-de-rosa, trouxe-as para cá. Vamos colocar esta pilha gigante de coisas cor-de-rosa aqui. Encontrei imagens, papel de sucata, papel em que pintei. Não deu certo, acontece que é rosa, então eles cabem na minha caixa de areia. Eu também trouxe um monte de meus suprimentos para trabalhar com que são cor-de-rosa também, então eu tenho estes como o meu ponto de partida. Olhem para isto, pessoal, até tenho tesoura rosa. Tenho fita cor-de-rosa e uma caneta rosa. Eu poderia ter tinta, eu poderia usar o que eu quiser, mas vamos mantê-lo simples por enquanto. Novamente, você não precisa correr para a loja de arte e comprar cinco zilhões de coisas. Aposto que terá tudo o que precisa na sua casa. Agora eu preciso de algo para fazer com isso, porque novamente, eu realmente poderia fazer qualquer coisa com isso que é um pouco esmagador. Então, em vez de um armário de banheiro, vou despejar o conteúdo da minha bolsa, recriá-los usando suprimentos cor-de-rosa. Quem me dera que esta bolsa fosse cor-de-rosa, perto o suficiente. Aqui vamos nós. Goma, elástico de cabelo, um band-aid. Porque eu sou uma boa mãe, você sempre come um band-aid e sua bolsa. Vejamos, chaves, brilho labial, e um lápis. Agora, de repente, tenho um ponto de partida. Eu teria uma tela em branco e um milhão de suprimentos e nenhuma idéia por onde começar. Agora eu tenho tudo que é rosa, o conteúdo da minha bolsa, e porque eu não sou uma grande gaveta, você não precisa ser uma grande gaveta para ser um grande artista. Eu vou colar essas coisas cortando pedaços e colando-os completamente. Antes que você perceba, essas pequenas coisas lá, talvez a forma como eu documento isso, brilho labial vai me dar um momento aha para um projeto maior e mais substancial. Essas pequenas pedras preciosas que você começou com, parecia jogar fora idéias, são muitas vezes o que leva você para o próximo grande projeto. Sempre que eu estou fazendo um projeto de desbloqueio onde é rápido e divertido e eu não estou sendo precioso, eu também gosto de definir um temporizador geralmente para 30 minutos a uma hora no máximo. Porque se você tiver o dia todo, você pode ficar realmente precioso e ficar pendurado no que está fazendo. Se você definir um temporizador de 30 minutos, você tem que ser feito em 30 minutos, e isso apenas ajuda você a continuar em movimento para que você não fique muito preso no que você está fazendo. Isto é o que eu fiz. Aqui está um Band-Aid, aqui está um Band-Aid. A idéia aqui não é fazer algo perfeito e incrível, que é destinado para o show de galeria chique. A ideia é só brincar. Honestamente, estou muito orgulhoso deste Band-Aid, e que poderia realmente se transformar em outra coisa que eu usaria em algum lugar ao longo do caminho que se eu não tivesse trazido para fora todas as coisas rosa e despejado minha bolsa, isso não existiria no mundo. Então, dê a si mesmo um desses desafios, crie sua própria caixa de areia, jogue dentro dela e veja onde isso o leva. 8. Crie um vocabulário visual: Eu sempre amei gráficos e ser muito organizado. Mas, por alguma razão, nunca apliquei isto à minha arte, até falar com Kirstin Lamb, um artista de Rhode Island. Ela é muito organizada, e quando eu a tinha no meu podcast, ela acabou de descartar o termo vocabulário visual. Mais uma vez, foi minha lâmpada, ela tinha quebrado tudo o que ela coloca em seu trabalho em um documento, uma lista, e ela tinha tudo planejado. Ela criou seu próprio vocabulário visual. Isso me fez parar e pensar, “Bem, qual é o meu?” Eu nunca tinha realmente pensado sobre, por que eu escolher as cores que eu escolher, por que eu uso a mesma imagem repetidamente. Uso a Rainha Elizabeth o tempo todo. Por quê? Eu não sei. Eu uso rosa o tempo todo. Não fazia ideia do porquê. Mas quando Kirstin começou a falar sobre seu trabalho, ela faz um monte de estilo de vida como as Vanitas holandesas com crânios e outras coisas, mas eles têm um toque moderno, então haverá um bolo, ou uma garota pinup. Ela realmente tem uma lista documentada do que cada uma dessas coisas significam para ela em sua própria história pessoal. Se o espectador do trabalho sabe o que essas coisas significam, não importa. É sobre Kirstin contar a história dela do jeito que ela quer contar. Então vamos parar e pensar sobre isso. Quero que pegue um caderno. Vamos pintar nele, podemos colá-lo, mas vamos fazer uma lista visual de tudo o que vai para o trabalho que você faz. Tenho um caderno preto aqui. Não é muito caro. Tem papel mais espesso para que possa levar tinta. Mas pegue o que quiser. Eu tenho um pouco [inaudível], escovas, um pouco de água porque eu trabalho muito com tintas. Então pegue os materiais que você usa, passe por seus bancos de memória e pense tudo que você tende a incorporar uma e outra vez. Dê uma olhada em todo o seu trabalho, talvez coloque tudo na sua frente, e procure padrões que estão começando a surgir. Então coloque isso no seu manual. Então podem ser as cores, podem ser formas que reaparecem, imagens que reaparecem repetidamente, texto que você usa. Se você usar fita adesiva, coloque um pedaço de fita para baixo. Se você notar que você costuma usar pontos em seu trabalho, desenhe um monte de pontos. Faremos uma lista de todos os visuais de um lado, e depois escreveremos ao lado o que significam. Eu quero que você continue assim, à medida que seu trabalho evolui e você começa a perceber coisas diferentes que você está trazendo para dentro Isto acabará por se tornar a sua Bíblia. Imagine como os historiadores de arte ficarão felizes quando encontrarem este documento. Enorme. Vai direto para o Smithsonian. Por que não começar o meu também? Aqui vamos nós. Este é apenas um pequeno começo no meu, mas uma das coisas que eu percebi foi que eu uso rosa o tempo todo. Nunca me ocorreu porque, um problema com rosa é que muitas vezes as pessoas pensam: “Oh, é feminino, é barbie, é chiclete, e é por isso que você está usando rosa.” Mas não é por isso que uso rosa. Minha avó, Blanche, eu era muito próxima dela, e quando ela estava morrendo de câncer, ela estava dentro e fora de consciência, e seu último momento lúcido, ela disse claramente: “Acabei de ver meu espírito, e É rosa.” Minha mãe tentou acalmá-la e disse: “Não, você tem que me ouvir.” Ela disse: “Acabei de ver e meu espírito é rosa. Olhe para mim em rosa”. Isso foi há 25 anos, e muitas coisas cor-de-rosa estranhas aconteceram desde então. Lentamente com o tempo, rosa começou a entrar no meu trabalho, e nunca me ocorreu que esta era provavelmente a semente que tinha sido plantada em minha mente sobre esta cor. Agora, depois de falar com Kirstin e ter este momento aha sobre realmente prestar atenção ao porque eu faço o que eu faço na minha arte, este rosa significa muito mais, então eu uso todos os tipos de tons de rosa. Ela era uma senhora Avon, quando eu era criança. Então rosa brinca por causa da maquiagem, então eu uso um monte de rosa em pó. Então isso pode se aplicar a você, pense sobre por que você usa qualquer cor ou forma. Você pode nem perceber até dar tempo para pensar. A outra razão pela qual eu uso a Rainha é, novamente, minha avó, eu estava usando ela o tempo todo. Ela é um ícone pop, as pessoas sabem quando você coloca a Rainha lá. Eu a chamo de Liz, o que a torna mais engraçada. Então, novamente, depois dessa conversa com Kirstin, eu pensei, por que eu realmente a uso? É porque sou canadense e ela está com todo o meu dinheiro? Mas comecei a perceber, olhando para trás as fotografias da minha avó, que ela se parecia tanto com a Rainha Elizabeth na adolescência, ou vinte anos, e até mesmo em seus anos de idade. Agora, colocando Liz no meu trabalho, sinto que minha avó está lá sem precisar usar fotos de família. Então isso foi tudo super pessoal, como a obra de arte sempre é. Então, espero que você possa tomar esta lição, pensar sobre por que você faz as coisas que você faz, aproveitá-los e realmente possuí-los em sua própria arte. 9. Compartilhe seu trabalho: Este próximo momento aha foi outro muito pessoal para mim. Isso envolve Sarah Gee Miller. Ela é uma artista de Vancouver, e ela faz belas obras de papel. Bem, eu a conhecia como artista e ela me conhecia como curadora de géis. Ela não fazia ideia que eu fazia o meu próprio trabalho porque não contei a ninguém. Então eu estava tentando trabalhar em uma nova série e eu me senti como um veado em faróis. Não fazia ideia do que estava a fazer. Eu tinha muitas idéias que eu estava tentando me encaixar. Um amigo meu que não é um artista disse: “Você não tem nenhum amigo de arte que possa falar com você sobre isso?” Pensei: “Falar com as pessoas da arte sobre a minha arte? Não, obrigado.” De repente, levou-me de volta àquela crítica na escola de arte. A última coisa que eu queria fazer era colocar arte que eu não tinha certeza na frente de outros seres humanos. Pareceu um pesadelo para mim. Mas Sarah é gentil e generosa, e eu senti que talvez isso ficasse bem. Então eu liguei-a e disse: “Se eu trouxer doces de chocolate, você vai fazer café e falar comigo sobre alguma arte?” Ela disse: “Claro.” Porque quem vai dizer não aos doces de chocolate e café? Então Sarah e Jessica Bell, outra artista em Vancouver, todos nos reunimos. Eles pensaram que eu estava lá para falar sobre coisas de curador de géis, mas eu apareci com todas as minhas obras de arte, e eles disseram, “De quem é isso?” Eu disse: “É meu.” Acabamos conversando por quatro ou cinco horas naquela tarde. Esta foi a primeira vez em 20 anos que eu mostrei meu trabalho a outros artistas e realmente pedi feedback. Posso dizer-te que havia lâmpadas a disparar durante toda a tarde. Eu me senti tão animada. feedback deles era exatamente o que eu precisava. Dividir o meu trabalho foi a melhor coisa que eu poderia ter feito por mim mesmo. Sei que é aterrorizante. Não é algo que as pessoas gostam de fazer, mas o que você precisa fazer é encontrar uma Sarah, encontrar até mesmo uma pessoa cuja opinião você confia que você pode mostrar seu trabalho e estar aberto ao que eles vão te dizer. Há também pessoas com quem você não deve compartilhar. Se você sabe que sua família ou amigos vão ser negativos sobre isso e te derrubar, não vá lá. Isso só vai parar você. Encontre pessoas que vão lhe dar um feedback real que vai ajudar você a avançar. Isso não significa que eles têm que dizer que tudo o que você faz é perfeito. Isso significa que eles vão te dar críticas construtivas reais para fazer você seguir em frente. Não compartilhe com o mundo inteiro até que esteja pronto. Em nosso mundo das mídias sociais, você sente que precisa estar postando no Instagram a cada cinco minutos e você não precisa. Se você não está pronto para postar algo, não sinta que você precisa. Comecei em pequenas mordidas. Eu mostraria um trabalho em andamento. Eu mostraria exatamente as coisas que eu cortava. Eu mostraria apenas um canto com o qual eu estava realmente feliz. À medida que a minha confiança crescia e comecei a ficar muito feliz com o trabalho que estava a fazer , senti que podia começar a partilhar com o mundo. Você não precisa de um troll da Internet dando sua opinião até que você se sinta realmente pronto para defender seu trabalho. Se ainda não encontraste a Sarah e a Jessica, tenho algumas dicas para ajudar-te a encontrar a equipa que te vai ajudar. Novamente, a tripulação só precisa ser uma pessoa, pode acabar sendo 3, 4, 10, o que quer que seja, você precisa realmente compartilhar seu trabalho. Você não pode criar trabalho no vácuo. Está empoeirado e escuro lá dentro. Então vamos levar esse trabalho para a luz e vamos começar a tentar encontrar esta tripulação para você. Então, o exercício para esta lição é um parceiro de três. Você pode apenas fazer um ou você pode fazer todos os três se você quiser. Então a primeira coisa que você precisa fazer é fazer uma lista das pessoas com quem você acha que pode compartilhar. Mais uma vez, pegue alguns doces de chocolate. Pode ser só uma pessoa que você convida para um café. Se não há ninguém em sua área que você sinta que pode se encontrar com cara a cara, há alguém que você possa Skype? Configure uma reunião do Skype e fale com eles online. Você só precisa encontrar essa pessoa. Então arrume uma pequena lista. Aposto que você terá algumas pessoas que você pode colocar lá e fazer um café para si mesmo, e começar a falar. Pergunte a essas pessoas após o bate-papo se elas podem escrever três coisas positivas que elas gostam no seu trabalho. Pegue isso, coloque na geladeira, coloque em seu estúdio, e quando seu crítico interno começar a ficar um pouco mal-humorado, volte e dê uma olhada no que essa pessoa realmente pensa do seu trabalho, para que você possa tentar e reforçar isso e chutar o seu crítico interior para fora, e substituir esses pensamentos pelos pensamentos positivos. A segunda maneira que você pode fazer isso é quando você tem essas pessoas, essa equipe, mesmo de novo, se for apenas um par de pessoas, começar a se encontrar pessoalmente. Uma das minhas coisas favoritas é uma má noite de arte. Você já fez uma noite de arte ruim? É o seu melhor. Então o que você faz é todo mundo se reunir e você traz todos os piores materiais que você tem, você sabe que fio marrom que você tem. Por que você tem isso? Traga isso, traga a velha tinta crocante que não está funcionando mais, amostras de papel de parede antigas que por algum motivo ainda estão no fundo do seu armário, limpe-a da sua casa. Isso é positivo para este exercício. Então todo mundo se junta com o objetivo de fazer a pior arte que você já fez em toda a sua vida. Assim, qualquer coisa que você fizer depois disso só será para cima. Então eu fiz isso em Los Angeles com um grupo de cerca de 40 mulheres. Foi muito divertido. Temos pizza e vinho, e tínhamos uma enorme mesa de lixo que ninguém queria. Eu estabeleci algumas regras e joguei dentro delas. Então as regras que fiz para mim nesta noite de arte ruim em Los Angeles eram um, usar amarelo porque eu odeio amarelo. Sinto muito por aquelas pessoas que amam amarelo. Eu não gosto de amarelo, e eu amo retratos de mulheres, mas eu sou muito ruim em fazer retratos de mulheres. Então eu pensei, ok, eu sei que vai ser terrível porque não é minha força e eu vou usar amarelo. Então eu olhei minha pilha de coisas e encontrei uma pintura de sucata que não tinha funcionado e comecei a montar a pior obra de arte que eu poderia imaginar. Trouxe-o aqui para você ver. Você está pronto? Preparem-se. É isto. Esta era uma sucata de uma pintura onde eu não gostava das cores que eu usava. Foram dois pastel, alguns lábios, apliquei um bom batom amarelo. Eu não poderia odiar isso mais, mas para uma má obra de arte noite, eu fiz exatamente o que eu deveria fazer e eu tenho pizza e vinho fora da arte também. Então eu recomendo fazer isso, novamente, mesmo que você faça isso com um amigo, é hilário. É uma ótima noite e tudo o que eu fizer depois disso vai ser muito melhor. Uma vez que você tenha trabalhado sua maneira de compartilhar com uma pessoa para possivelmente um grupo de pessoas, então você pode se aventurar pelo mundo e começar a compartilhar com todos. Instagram, é claro, é um ótimo lugar para fazer isso. Agora eu tinha o curador de géis como meu Instagram, e eu raramente coloco minha própria arte lá em cima. Então alguém me disse: “Por que você não tem seu próprio feed daniellekrysaart?” Eu disse, “Eu não sei.” Esse foi outro momento “aha”. Então eu comecei daniellekrysaart, e eu apenas comecei mostrando um pouco de cada vez. Eu só mostraria peças com as quais eu estava realmente feliz. Comecei a ficar mais corajoso e a mostrar o que estava a fazer. Por causa disso, agora tenho uma tripulação de milhares que fazem parte da minha jornada artística. Tem sido realmente incrível. Há a ocasião do troll, mas você pode apagar esses comentários. Para que eu possa colocar um vídeo do pincel. Posso colocar em andamento fotos, o que está acontecendo no estúdio. Se estou a empacotar arte, só a deixar as pessoas saberem o que está a acontecer na tua clínica. As pessoas adoram os bastidores. Querem saber o que andas a tramar. Essa é uma boa maneira de começar antes de você estar realmente pronto para começar a mostrar as peças finais. Vou acabar com isso desafiando você a fazer todas essas três coisas. Escreva essa lista, convide alguém para um café. Planeje uma noite de arte ruim, mesmo que seja só para você e sua mãe. Inicie sua própria conta do Instagram, se você ainda não tiver uma. Comece pequeno, basta mostrar fotos em andamento. Então, se você quiser, você pode até enviar as coisas que temos falado ao longo desta classe para a galeria do projeto, que todos possam dar uma olhada, e todos que estão fazendo essa aula podem terminar por ser sua futura tripulação. 10. Dê um tempo para você: Quando você pensa em ser um artista em tempo integral, isso significa que você acha que precisa deixar seu trabalho diário e só fazer arte para ser um artista de sucesso? Tantas pessoas com quem falei pensam isso. Mesmo que produzam muito trabalho de arte e estejam mostrando e vendendo, mas ainda estão trabalhando em um café ou ainda têm um trabalho diário, sentem que não são um artista com um “ A “maiúsculo . sobre isso, porque você absolutamente é. Na verdade, falei com um artista chamado Terrence Payne. Ele é um artista incrível. Ele faz enormes desenhos pastel a óleo e está baseado em Minneapolis. Ele também trabalha em um bar. Ele trabalha neste bar há anos e ele pode se demitir. Ele ganha dinheiro suficiente com sua arte, mas ele escolhe não fazer por várias razões. Primeiro, um pouco de dinheiro extra nunca machuca ninguém, mas a principal razão pela qual ele faz isso é porque dá uma pausa do estúdio, porque você não pode produzir constantemente, você simplesmente não pode, é burnout. Isso aconteceria em qualquer trabalho, então por que faria isso com você mesmo? Isso lhes dá uma pausa para sair do estúdio, e também por causa do trabalho que ele tem no bar que ele trabalha, há muita inspiração criativa lá. Há pessoas fazendo coisas loucas, há coisas engraçadas que acontecem, e ele colhe tudo isso e coloca de volta em seu trabalho artístico. Então, se você tem outro emprego, e você está se sentindo mal porque você não é um artista em tempo integral, não pense nisso como um negativo, pense nisso como um positivo. Use-o como fonte de inspiração para todos os tipos de coisas. Você ouviu algo estranho, foi alguém vestindo uma camisa com um padrão louco nele que você ama as cores e que possivelmente poderia ser incorporado. Há inspiração ao seu redor, então dê uma pausa literal e figurativamente. Devo salientar que se você é um artista em tempo integral e não tem outro emprego, você merece uma pausa também. Ponha na sua agenda um par de horas por dia onde você sai do estúdio e vai procurar inspiração em outro lugar, e acontece que eu tenho um exercício para isso. Antes de começarmos o exercício, você já deve ter aprendido que eu amo listas, então vamos escrever outra. Vamos fazer uma de duas coisas. Se você tem um emprego, eu quero que você escreva três coisas que você pode procurar amanhã no trabalho que servirão de inspiração. Então isso pode ser combinações de cores, talvez tenha ouvido conversas na sala de café, conversa de café, ou qualquer outra coisa que você queira colocar na lista. Se você não tem um emprego, mas precisa de um, ou você quer ter um pouco de renda extra para ajudar a complementar sua obra de arte, anote três lugares que você poderia trabalhar que podem alimentar sua arte. Você pode encontrar o mesmo tipo de inspiração que você precisa, seja um centro de jardim, um café, não precisa ser um trabalho de trabalho. Há uma artista chamada Rebecca Louise Law que trabalha com flores, ela faz grandes instalações florais. Então adivinha o quê? Ela foi e conseguiu um emprego em uma floricultura. Ela não só estava sendo paga, mas ela estava aprendendo tudo o que precisava para aprender sobre flores, e eles lhe davam os dias de folga para que ela pudesse pegá-los de volta e incorporá-los em seu trabalho; ganha-ganha. Pense no tipo de trabalho que você está fazendo, onde você encontraria a melhor inspiração, anote isso e então você tem uma lista de ações para onde você vai e procure um pouco de dinheiro extra. Se o seu trabalho de arte está trazendo um pouco de dinheiro agora, você também não quer tomar a sua agenda completa por ter um 9-5, então encontrar algo que você pode fazer em part-time que você sabe que vai realmente ajudar a alimentar sua criatividade, Como num bar como o Terrence ou numa floricultura como a Rebecca, e aqui estamos nós no exercício. Este é o meu blockbusting favorito, sair, tomar um pouco de ar fresco, ficar animado novamente, projetar. Isto foi-me dado por um artista chamado Mel Robson. Ela está no meu primeiro livro, Creative Block, e eu pedi um começo criativo. Então ela sugeriu rolar os dados. Então, felizmente eu tenho um par de dados bem aqui. Então você os enrola, e espera que não ganhe dois seis. Olha, um e um três. Então um e um três seriam 13 minutos ou 31 minutos, se você quiser, e o que você vai fazer é viajar por esse tempo. Então você pode ir em um ônibus, você pode caminhar, você pode patinar, você pode realmente fazer o que quiser por esse tempo. Quando o temporizador acabar em 13 minutos, pare onde quer que esteja, desde que seja seguro, e passe uma hora nesse local. Agora isso pode ser algo que você passou por 5.000 vezes em seu caminho para o trabalho, mas porque estamos conscientes de parar lá por uma hora e prestar atenção a tudo o que está ao seu redor, você vai ver coisas que nunca viu visto antes. Então você pode tirar fotografias, gravar som, desenhar, escrever tudo o que vê, o que quiser. Passe a hora inteira apenas coletando informações e inspiração, e depois leve isso de volta ao seu estúdio e faça algo baseado em tudo o que você reuniu. Isso não só lhe dá ar fresco e uma pausa do estúdio, faz você incrivelmente presente e faz você realmente prestar atenção às coisas que estão ao seu redor, e espero que traga inspiração que você nunca teria encontrado caso contrário. 11. A criatividade é um trabalho: Aqui estamos no nosso último momento aha. Este foi trazido até nós pelo meu bom amigo, Mark Bradley-Shoup. Ele é pintor, artista de colagem e professor da Universidade do Tennessee em Chattanooga. Eu o tinha no meu podcast, e estávamos falando sobre conselhos que ele dá aos alunos. Bem, eu não pensei que isso se aplicasse a mim, eu não esperava um momento aha porque eu me formei 20 anos atrás. No entanto, este conselho aplica-se a todos nós e devemos ouvir atentamente. Mark diz a seus alunos seniores prestes a se formar, que eles precisam considerar suas atividades criativas como um trabalho. Mesmo que eles provavelmente estejam trabalhando em cafés ou pizzarias ou o que quer que eles vão fazer, eles também precisam agendar seu tempo criativo. Caso contrário, vai escorregar através dos dedos deles. O que ele diz a eles é, olhem para a sua semana e decidam quantas horas você pode dar para o seu estúdio. Se você está trabalhando 40 horas por semana, talvez isso signifique que você só pode dar cinco horas agora para o seu consultório, uma hora por dia semana. Se você está trabalhando apenas em meio período, talvez você possa dar 20 horas por semana para suas atividades criativas. Então decida o que é e, em seguida, realmente agende para o seu calendário. Bloqueie esse tempo, como se fosse um trabalho. Você nunca desperdiçaria seu trabalho se um amigo ligasse e pedisse para você ir comer pizza e cinema, você diria: “Não, eu tenho que ir trabalhar.” Então, se é sua hora de estúdio e alguém liga e diz: “Ei, vamos comer pizza”, você diz: “Não, não posso. Tenho tempo para o estúdio.” A criatividade precisa estar tão alta na sua lista de prioridades como tudo o resto. Então, mesmo que você não tenha acabado de se formar na escola, isso ainda se aplica. Dê a si mesmo essa hora todos os dias antes de fazer o jantar, depois de chegar em casa do trabalho. Talvez você decida que sábado de manhã você tem duas horas. Então todos os sábados de manhã, esse é o seu horário de estúdio. Não é interrompido por nada. Pegue um calendário e coloque-o lá, e foi isso que eu tive que fazer porque percebi que estava deixando minha criatividade escapar por entre meus dedos se outras coisas aparecessem. Aqui está um calendário, por acaso eu tinha à mão, quando estava em Nova Iorque. Então pegue seu calendário, eu sou um grande fã de papel e bombeiros de Nova York, na verdade marcá-lo bem no seu calendário. Se você sabe que vai estar cumprindo quatro horas aqui, marque. Ninguém pode tirar isso. Vamos das 13h às 17h. Marque no sábado, é hora do estúdio. Nada pode interromper, nem mesmo esse cara. Por realmente ter um horário e ter esse tempo bloqueado em seu calendário, desculpas não podem entrar tão facilmente quanto eles poderiam ter. Se você tiver uma agenda aberta e achar que vai encaixar isso em qualquer lugar que puder, coisas como: “A iluminação não está certa ”, ou “Talvez eu deva fazer um café antes, mas estou sem creme. Então eu vou até a loja rapidamente.” Isso devora lentamente no seu tempo e antes que você perceba, você chega em casa, está muito escuro, seu programa favorito está passando, e você não fez nada naquele dia. Aposto que acontece de novo no dia seguinte. No entanto, se você bloqueou um pedaço de tempo e se forçar a estar lá naquele momento, você vai realmente aparecer. A outra coisa boa sobre isso é certificar-se de que quando você aparecer, mesmo que você não esteja com vontade de fazer arte, procrastinar com propósito. Para mim, eu sou um artista de colagem, então se eu bloqueei o tempo no meu calendário, mas eu não estou realmente com vontade de ser criativo, não importa, esse tempo está no meu calendário. Então eu vou para o meu estúdio e apenas cortar as coisas, porque eventualmente eu vou precisar que essas coisas sejam cortadas. Mas quando eu começo a fazer isso, você não pode deixar de fazer fluir os sucos criativos. Se eu cortar um donut e um cacto, penso: “Imagino o que aconteceria numa colagem”, e de repente estou fazendo coisas. Por alguma razão, muitos de nós acreditam que a criatividade é frívola, que ela não precisa estar no topo da sua lista de tarefas, não é uma prioridade. Talvez seja porque nos disseram que é um passatempo, um bom de se ter. Não acredito nisso nem por um segundo. Enquanto pessoas criativas, isto tem de ser uma prioridade e temos de arranjar tempo para isso. Precisamos nos treinar para trabalhar em nossos horários, para torná-lo parte de nossa vida. É como exercício. Você precisa fazer um pouco todos os dias e quanto mais você faz, mais ele só se torna o jeito que você vive. Então, coloque no calendário e apareça todos os dias. 12. Considerações finais: “ Parabéns! Você chegou até o fim.” Foram oito momentos Aha. Tem sorte de eu não te manter aqui por mais 82, porque eu poderia muito bem. No último momento aha, veja eu vou esgueirar um. O último que eu realmente quero compartilhar com você foi um enorme para mim e espero que seja enorme para você também. Quando eu estava escrevendo meu primeiro livro, Creative Block, eu entrevistei uma artista em Toronto chamada Amanda Happy. A pergunta que lhe fiz foi : “Como lidas com críticas negativas?” O conselho dela foi o melhor. Ela disse: “O problema é que você não precisa se importar. Ninguém pode tirar o lápis da sua mão, você começa a continuar em absoluto desafio.” Quando li a resposta, entrei em lágrimas no sofá porque finalmente percebi, depois de quase 20 anos, que aquele professor de arte não colocou meu pincel no chão. Eu fiz. Era minha responsabilidade pegá-lo no dia seguinte e pintar de novo, e de novo, e de novo, e de novo, e eu não fiz. Pegar esse pincel é a diferença entre ser uma pessoa criativa bem-sucedida e uma pessoa criativa não bem-sucedida. Você precisa pegar isso e continuar. sair desta aula, o que espero que aprendam a fazer é prestar atenção, ouvir aqueles momentos aha porque eles estão lá fora. Às vezes eles são muito pequenos. Eles podem estar em uma conversa passageira. Mas se você vir aquela lâmpada acesa ou sentir aquele pequeno clique em seu peito, saiba que algo importante acabou de acontecer e dê si mesmo algum tempo para pensar sobre isso e como você pode aplicá-la, não só à sua vida criativa, mas só a sua vida. Todas essas coisas acontecem por uma razão. Então preste atenção porque eles estão lá fora esperando por você. Falamos muito sobre exercícios, iniciando nossa criatividade, compartilhando nosso trabalho. Então vamos fazer exatamente isso. Compartilhe seus momentos de Aha, compartilhe os projetos que você faz, e você pode fazer isso como parte desta pequena equipe que criamos aqui mesmo. Faça isso na galeria do projeto, e se você precisar das planilhas ou qualquer coisa que já falamos, você pode baixá-las a partir dos recursos da classe. Então vamos todos unir forças. Há um zilhão de momentos Aha lá fora para todos nós. Vamos encontrá-los e trabalhar.