Transcrições
1. Introdução: Oi, meu nome é Leanne e bem-vindos à minha primeira aula de Skillshare. Sou o artista de fantasia digital baseado na Dinamarca. E hoje estou aqui para compartilhar como pintar um retrato realista em escala de cinza em procreate. Nesta aula, vamos repassar o processo do início ao fim. No humanismo, anatomia básica, use uma referência Anish com Introdução para Procreate em si mesmo. Então pegue seu iPad, arquive ,
procrie e vamos começar.
2. Como usar o Procreate: Então nós fizemos um novo arquivo em procreate é tem as dimensões de um pedaço de papel A3. E é um perfil de cores CMYK. Indo da direita para a esquerda. Aqui no canto, temos uma cor que prefiro ter na praça. Você também pode ir para o disco e você tem perfis de cores, ambos configurados para você e você pode fazer o seu próprio se você quiser. Se você quiser apenas preencher uma forma, basta arrastar a cor assim e tocar em dois dedos para desfazer. Ao lado dele, você tem a guia Camada. Se você não está familiarizado com o uso de camadas na arte digital, elas essencialmente funcionam como filme transparente um sobre o outro. Então, o que você pinta em uma camada só está nessa camada. Você pode excluir uma camada deslizando-a, levante-a clara. L1 só pode ser limpo, mas se você tiver várias camadas, você poderá excluí-las. Se você pressionar a camada, você terá diferentes opções de renomeação, seleção, enfrentamento, preenchimento, limpeza. E você está indo também bloqueio alfa, o que significa que você só pode desenhar dentro dos pixels que você bloqueou, que vamos usar camada. Ou camadas serão definidas para mesclar de normal, o que significa que elas podem se sobrepor, mas elas não interagem com as camadas abaixo delas. Em seguida, teremos nossa borracha ou ferramenta de manchas e nosso pincel. Tenho a tendência de ter todos os três ajustados para 0. E nos pincéis, procreate vem com muitos pincéis ótimos para esboçar, pintar,
desenhar, pintar, um monte de texturas
diferentes que você pode olhar e ver o que faz cócegas sua fantasia. Eu costumo ficar com um pincel que eu mesmo fiz. E se você quiser fazer um pincel, você símbolo, pressione o mais aqui. E você pode configurar como quiser. Para o que eu estou usando, Eu disposto a Shape Edit, Importar e eu usei a partir de Procreate própria biblioteca. E a forma está aqui. Desordem. Como vou usar o meu próprio pincel, vou mostrar-lhe as configurações que fiz para ele. E se você quiser editar um pincel existente para apenas adicionar. Então eu só vou passar rapidamente. Assim, você pode pausar e replicar se quiser. Você vai. Então você pode fazer esse pincel, se você quiser. Eu certamente gostei. Ele só tem uma espécie de mistura as bordas que ele combina agradável para um olhar pintante, que eu gosto. Ele também tem sensibilidade à pressão para que ele vai como mais leve se você não pressionar tão forte. Essa é a ferramenta de manchas para dizer? E ele é fornecido é amplamente pode manchar as coisas tipo como se você usasse lápis de grafite e algum papel e você pode manchá-lo com a mão. E eu prefiro ter a borracha ajustada para o mesmo pincel só porque eu acho que cabe um pouco se você tem que apagar alguma coisa. Então, podemos levar isto. E vamos sair daqui primeiro. Aqui, você tem o tamanho do seu pincel ou qualquer ferramenta que você está usando. Se você quiser selecionar e selecionar uma cor. Você também pode ir aqui. Nós selecionamos, ou você pode simplesmente pressionar para baixo e segurar o dedo e também seleciona e parte inferior aqui, você tem a opacidade e você tem desfazer e refazer aqui. Mas, como mencionado antes, você deseja desfazer algo, você pode simplesmente tocar com dois dedos. Então, neste canto, temos algumas coisas diferentes. Temos a seta que é Selecionar, e ele seleciona apenas na camada que você é, temos apenas a forma que esses pixels envolvem em todas as camadas deste é o que é selecionado. Aqui você pode escolher se você faria Forma Livre Uniforme Distorcer órbita. Se você alertar, ele fica menor, você pode virar, girar. Que tipo de coisas ao lado dele. Você tem uma pequena ferramenta de marcador para que você possa ouvir, esqueceu o que é que você deseja selecionar ou você também pode copiar e colar. Também recurso muito útil. Então, ao lado disso, temos nossos ajustes. Há muitas coisas diferentes aqui. Você pode jogar e com o processo de esboço ou mesmo
peças acabadas liquefeito pode ser útil também em ampliar algo ou movê-lo ao redor, ou você pode blurt algo, ou você pode mudar as cores. E finalmente, você tem uma pequena chave inglesa. E aqui você só tem suas ações básicas. Se você quiser inserir um arquivo ou foto aqui, você pode copiar sempre que eles estão indo e você pode colá-lo em uma nova camada. Você também pode cobrir toda a tela, o que também é um recurso muito útil. E na seção Canvas aqui, você pode redimensionar e fazer coisas diferentes se quiser. Mas o que é importante para nós nesta é a referência. Temos aqui a opção de habilitar a referência. Por padrão. Ele vai mostrar o que você é, na verdade trabalhando agora você possui Canvas, mas você pode importar uma imagem e tê-lo sentado aqui, que muitas pessoas usam. Essa é uma forma de fazer referência. Vou mostrar-lhe a minha referência preferida daqui a pouco. Mas agora você sabe que isso está aqui e não é esse raio para um excelente, nós apenas temos a nossa parte, que é onde você quer salvar em seu iPad ou você pode enviá-lo para o iCloud. A aba de vídeo indica se você ativou ou não a gravação de lapso de tempo no iPad. Eu tenho, o que eu acho que é muito útil. Em seguida, você tem suas preferências. Foi assim que consegui isto, está aqui. E isso é só para que você possa sentir. Então, como mencionei antes, eu não costumo usar o recurso de referência no Procreate simplesmente porque ele ocupa um pouco da minha tela em alguns momentos, que eu não aprecio. Então eu uso vísceras se em vez
disso, são essencialmente placas de humor. Então eu posso ter mais de uma referência acontecendo no mesmo quadro de humor. E eu posso apenas ajustá-lo para sentar ao lado. E assim, eu posso diminuir o zoom e ver minha gravata Canvas, é por isso
que eu faço assim. Mas isso é uma questão de preferência pessoal. Experimente e veja o que funcionou para você.
3. Por que usar referência?: Então aqui eu importei o profissional que usaremos hoje. Esta foto é pixabay.com lado firme, que oferece fotos para uso privado e comercial. Dependendo da extensão que você está em sua referência, é importante saber onde você obteve e também que você tem permissão para usá-lo como desejar. Agora vamos falar um pouco sobre a importância de usar uma referência. Acho que algumas pessoas têm a impressão de que é uma espécie de trapaça, o que não é, está estudando. Mas também eu, eu mesmo no passado, fiquei irritado minha própria confiança em referência porque eu só queria ser capaz de pintar sem eles. Mas quando se trata disso, há tanta informação na anatomia humana, que significa que é realmente difícil fazer isso simplesmente de memória. Este shell quer informações para armazenar. Algumas pessoas podem ser capazes de fazer isso, a prática. Mas se você quer fazer realismo fotográfico ou mesmo hiper realismo, você realmente precisa de uma boa referência para entender as formas e anatomia do rosto. Trabalhando em valores, a escala de cinza AK é muito útil, pois tira todos os tons e a idéia de cor. Dele, quando você olha para uma imagem como esta, eu mesmo realmente lutava às vezes com a minha percepção do que é o valor mais escuro versus uma tonalidade diferente, simplesmente porque as cores são diferentes. É por isso que é útil trabalhar em tons de cinza. E como temos uma referência digital, é fácil para nós entrar em ajustes. Matiz, saturação, camada e montagem, saturação takeaway. Ficamos agora apenas com os valores. Agora que evitamos a cor, é mais fácil ver onde as sombras caem, especialmente se você estivesse procurando as sombras mais duras para entender nossa fonte de luz, que é muito importante quando você está sombreando para dar o forma adequada e compreensão de onde tudo está crescendo. Mas o rosto em si é composto de muitas formas diferentes, que nós vamos mergulhar para as diferentes características com alguns estudos têm feito.
4. Anatomia básica: olhos: Astronauta, faça isso muito confuso para qualquer iniciante. Vou me ater a algumas dicas das características para estar atento ao pintar. Se você já conhece sua anatomia facial básica, você pode ir em frente e pular direto para o esboço a partir deste ponto. Se não, aqui vamos nós, os olhos estão sempre onde olhamos primeiro. Então é por onde vamos começar. Como você sabe, o globo ocular é de fato sobre isso fica dentro da isocórica do crânio. Portanto, quando sombreamos os olhos, eles precisam ser sombreados de forma esférica. Quais são as protuberâncias mais vai pegar a mais luz, que tende a ser o meio das ilhotas, o meio do olho real, e a linha d'água. As bordas externas do globo ocular estão recuando para o crânio. Neles pegar menos luz e torná-los mais escuros. O mesmo vale para o vinco que, neste caso, é uma dobra definida. Mas há mais a levar em consideração. E, em seguida, apenas a redondeza geral do olho como nós também lançamos sombras acontecendo. Se você olhar para a linha de água, você pode ver a espessura real da tampa inferior que se projeta do olho. A apelação tem a mesma espessura, mesmo que a borda esteja coberta pelos cílios, então raramente a vemos. Esta espessura feijões que a apelação e cílios lançam sombras na parte superior do olho. Olhando para a íris, embora muitas vezes parcialmente coberta pelas tampas, sabemos que é um círculo. Mas quando você olha para a visão lateral do perfil, mostra
que a íris está na verdade na superfície do nível do globo ocular. A forma da íris mudará dependendo
do ângulo e só aparecerá como um círculo perfeito, direto. Por último, precisamos de falar de textura e reflexão. Ao pintar, precisamos levar em consideração a textura das coisas. E o olho e a pele circundante são um bom exemplo. A superfície do olho real é lisa, mas o mais importante, é úmida. Isto significa que o sombreamento tem de ser suave, mas também que o olho pode ter um realce muito definido e/ou reflexão. Às vezes, os cílios podem ser refletidos nos olhos. Que é o tipo de detalhes que podem realmente amplificar o seu jogo de realismo quando você está pintando, em comparação, a pele é um menos refere-se à superfície. A pele Sr está cheia de pequenas rachaduras e poros com ossos e músculos abaixo que o torna desigual. Assim, a pele ainda reflete a luz, mas está quebrada devido à superfície texturizada.
5. Anatomia básica: nariz: Para o nariz. Esta é uma característica que eu, entre muitos outros, achei muito difícil de fazer de uma maneira graciosa. Há muitas formas diferentes acontecendo,
dependendo do ângulo. Um vai entrar atrai crianças. Muitas vezes desenhamos o nariz como um círculo e alguns desenhos ainda se apegam a isso, o que faz sentido. A ponta do nariz é versa. Do lado deste, duas formas circulares sobrepostas que leva até as narinas na vista frontal. Em seguida, a Áustria é junto com o fundo da ponta do nariz, forma uma linha contínua. Quanto mais do que esses termos, melhor vemos
o quanto ele realmente se destaca do rosto. Parece muito triangular. No entanto, se você se concentrar na ponta do círculo ainda está lá, que ajuda a determinar o sombreamento do tamanho. A ponte do nariz é muito definida, mas em linha reta. É apenas indicado com sombreamento em vez de linhas definidas. Uma vez que o nariz se projeta tanto, a ponta é destacada e a parte inferior na sombra junto com a sombra do cache abaixo do nariz, dependendo da fonte de luz. Então sombreie o nariz como uma grande esfera com uma menor em cada lado misturando-se na ponte do nariz.
6. Anatomia básica: lábios: A elipse geralmente tem um valor mais escuro do que a pele e o lábio inferior parece mais claro, pois é o mais completo de 2. Todos nós sabemos a forma geral de dois triângulos para o lábio superior e eu sou todo meio oval para o inferior. Mas há muito mais na forma do que isso. Em primeiro lugar, ambos os lábios têm uma espécie de forma cilíndrica misturando-se na pele, o que
significa que ambos se curvam, tanto para cima até a pele que circunda os lábios quanto para a abertura da própria boca. Portanto, a parte inferior de cada lábio é mais escura à medida que recua. O marcador afetado pela forma como a plenitude dos lábios são distribuídos, que está em formas redondas como esta. O cubo, sua tigela acima dos lábios, e os dois noves que vão até as narinas também pegam muita luz. Como os lábios tridimensionais não são óbvios até que você olhe de lado. Mas um sinal na vista frontal é a sombra abaixo do lábio inferior.
7. Proporções básicas Rostos básicas: Agora vamos dar uma olhada rápida no rosto geral e outros recursos se encaixam. Aqui estão algumas diretrizes musicais para ter em mente quando você esboça um rosto, começando com os olhos, a largura de um olho tende a ser a mesma que a distância entre os olhos. O comprimento do nariz seria 1,5 de largura de gelo. Se você desenhar uma linha alongada do lado das narinas até a borda externa do olho. Você tem um guia para o final da sobrancelha. A linha que vai direto para baixo do canto interno do olho deve alinhar com
o lado da narina e a borda da boca deve se alinhar com o meio do olho. Nesta referência, A pessoa tem a cabeça ligeiramente inclinada. Mas você pode ver como as linhas da linha do cabelo, olhos, nariz, lábios e queixo no mesmo ângulo. Isso é bom para ter em mente. Anos ficariam em algum lugar entre o fundo do nariz e o topo das sobrancelhas. Mas a colocação específica difere de pessoa para pessoa. O mesmo vale para todos os recursos até certo ponto. Mas estas são algumas boas dicas para ter em mente. Uma pessoa geralmente atraída. Minha nota final sobre anatomia e uso de referência é esta. Se você quiser lhe lançar uma referência tão perto, a ponto de desenhar exatamente a mesma pessoa. Você pode, mas não precisa. E com isso quero dizer, você pode usar a anatomia geral de sua referência para desenhar uma pessoa realista sem que ela realmente seja alguém específico. Prefiro fazer isso na minha arte, pois quero proporções realistas, mas pessoas imaginárias. Mas se você quiser fazer realismo fotográfico e seguir referência a t, você certamente pode. Você escolhe o destino de sua jornada de arte?
8. Vamos começar esboço: Existem diferentes abordagens para esboçar. Neste caso, eu citei por ficar solto, mas formas básicas no
lugar e, em seguida, gradualmente trabalhando meu caminho para as formas mais complexas. Mesmo nesta fase, eu tenho em mente que a anatomia que cobrimos anteriormente mudar aqui que as proporções estão bem no início do esboço. Especialmente se você se aproximar vagamente, como eu faço. Às vezes, ele pode começar parecendo muito ruim ao ponto em que você até se esforçou para ver o potencial dele. Bem, está tudo bem. Acho que nossos primeiros passos são sobre formas simples e colocação. E não precisa parecer bonito para estar correto nesses pontos. É como a fase de absorção que muitas vezes é mencionada mais tarde no processo. Estamos fazendo o trabalho de base, mas não começa a parecer bom até perto do fim. Mas você só tem que continuar refinando e ajustando até que você obtê-lo para pesar queria ir. Eu zoom dentro e fora de ambos o esboço e a referência dependendo de qual área em foco. Esta é uma das vantagens de trabalhar digitalmente e ter sua referência na mesma tela. Esboçar, facilitar, oval, fácil e procriar no sentido de que você pode facilmente desfazer ou ajustar os tamanhos das coisas em comparação entre si. As habilidades básicas de desenho são as mesmas necessárias para esboçar no papel. Quando eu começar a limpar o esboço áspero, Eu permaneci na mesma camada e uma razão linhas ásperas como eu ir junto. Mas você também pode começar a refinar em uma nova camada, se quiser. Meu processo de como um estoque se move e, em seguida, definir e apagar lentamente, quase esculpindo
o esboço na mesma camada vem diretamente de eu costumava desenhar tradicionalmente no papel. Eu amo em minha abordagem e hábitos vêm deles. Mas eu incorporei vantagens da mídia digital em como redimensionar e mover as coisas de uma maneira que você não pode tradicionalmente. Para economizar algum tempo, eu seleciono o primeiro i e copiado colado, o que o coloca em sua própria camada separada. Então, depois de ajustar o ângulo e a colocação, eu mesclo essa camada na camada de esboço, tornando-os uma. É importante notar que mesmo que os humanos queiram ser completamente simétricos não eram. Então eu comecei a referência para ver como esse segundo cara deve ficar, em vez de apenas assumir que os dois são iguais. Para verificar as proporções e ângulos do rosto, faço uma nova camada temporária na qual desenho linhas retas para medir as distâncias. Eu faço isso em uma camada separada para que eu possa
movê-lo facilmente ao redor sem afetar Sketch abaixo. Depois de ajustar a distância dos olhos, eu excluo esta camada e volto para esta camada de esboço. Eu tinha um esboço no papel. Mas como eu comecei no Procreate, eu realmente amo a liberdade e como eu posso facilmente redimensionar algo quando eu tenho que completar seu redesenhá-lo. Como mencionado anteriormente, você não precisa seguir sua referência 100% para que ela seja realista. Pode ser uma representação de uma pessoa imaginária baseada em sua anatomia de sua referência. Todas as partes de um retrato tem seus próprios desafios e cabelo não é exceção. Como tudo o resto. Ele realmente não ganha vida até você sombrear. Então vamos apenas para as formas básicas e eu vou esboçar. Não é necessário seguir cada fio de cabelo da referência. E vou tentar manter as linhas soltas e fluidas como um campo, acaba parecendo mais natural dessa forma. Se você quiser traçar seu esboço de forma limpa em uma primeira camada, você pode ir em frente e fazer isso agora. Mas eu prefiro apenas limpar o esboço original e deixá-lo assim.
9. Lay valores básicos: Antes de seguir em frente, estou copiando minha camada de esboço e colando em uma nova. Isto é apenas para tê-lo como referência. Se um astuto tem um necessário mais tarde. Eu não tenho o hábito de nomear minhas camadas, mas como não teremos muitos para este projeto, eu habitável ficar muito confuso. Então eu faço uma nova camada fresca abaixo do esboço real para ser o fundo. Depois de decidir sobre o valor, eu arrasto e solto para preencher toda a camada. A próxima camada será a pele. Então preencha isso. A razão pela qual eu preencho o plano de fundo primeiro é que as cores e os valores parecem diferentes dependendo do que eles são comparados. O cabelo também recebe sua camada separada, que neste caso tem um valor mais escuro do que a pele. Seguir a direção do cabelo ao preencher as formas dá uma aparência mais natural. Se você quiser manter seu esboço em uma camada separada, você pode, mas eu prefiro fundi-lo com a pele e lentamente misturá-lo em como um objetivo para mim, isso parece mais natural. Uma vez que o esboço e a skin foram mesclados, eu defini a camada para bloqueio alfa, que significa que quando terminamos esta camada e tipo de desenhar fora dos pixels que já estão lá. Isso só tira o incômodo de ter que ficar dentro das linhas, por assim dizer. Agora, olhando para nossa referência, podemos determinar os valores mais escuros
do rosto que queremos manter ao longo do processo, sendo as pupilas, as narinas da linha de Asch e a linha da boca. Uma das vantagens de trabalhar digitalmente é que agora podemos desenhá-los em camada
separada para estabelecer os valores mais escuros imediatamente sem medo de ficar muito escuro. O mesmo vale para os valores mais leves sendo o destaque dos olhos, que você normalmente adicionaria no final. Ele me separar camadas tão grande como ele permite que você facilmente
fazer mudanças sem afetar o resto de sua pintura. Portanto, mantenha quantos ou quantos quiser durante todo o processo. Agora, estamos voltando para a camada de pele. Vamos adicionar um pouco de sombreamento claro ao rosto a maioria dos recursos. Este é um passe muito rápido, pois estaremos mergulhando nos recursos separadamente em um momento.
10. Renderização: Camada de pele inoxidável. Vamos nos concentrar em um olho e obter o valor dos destaques primeiro. Aproximando-se dele com uma espécie de mentalidade tradicional, eu me concentro na superfície lisa dos destaques primeiro, pois será sobreposta tanto pela íris quanto pela pálpebra. Como um pouco mantendo esta renderização em uma camada. E a ordem em que eu faço as coisas para importar ao pintar bordas
definidas entre diferentes partes das feições. Você também pode separar os brancos dos olhos, os olhos e
as pálpebras em cada uma sua própria camada é que parece melhor com o seu fluxo de trabalho. Para o bem desta classe, eu estarei tornando cada recurso perto da conclusão um por um. Embora eu normalmente trabalhasse gradualmente em torno do rosto dos meus retratos. Isso significa que alguns dos valores precisariam
ser ajustados no final. Mas você entendeu a ideia. Derramando o ISS através, ele é colocado para fora na tampa inferior, onde ele captura o mais claro e escuro. Na parte superior da tampa superior está lançando sua sombra. Para misturar, adiciono valores gradualmente ficando mais escuros ou mais claros um ao lado do outro. E as bordas federais do pincel alertam o livro para você. Se Anita mistura mais suave, eu uso a ferramenta de mancha definido para o mesmo pincel e passar por cima das bordas entre cada valor. O iOS também é afetado pela sombra do elenco da pálpebra, tornando-o mais leve na parte inferior. Uma vez que a pupila e destaque em diferentes camadas, Eu posso ajustá-los como eu vou ajustar o tamanho e colocação ligeiramente. O padrão da íris aparece como linhas que se espalham igualmente a partir do meio. Passando para as ilhotas e a pele circundante amadurece tem bordas limpas entre a pele e o globo ocular. Acho que o realismo é saber quando misturar e quando deixar as bordas serem. O vinco é uma linha um pouco definida como a pele se dobra aqui enquanto o olho está aberto, você pode achar que a linha pode desaparecer de um lado, seja em direção aos cílios ou ao quiral, mas não no outro em diferentes pontos para baixo Valina. Essa atenção aos detalhes ajuda a torná-lo mais realista. A sombra de burros neste caso, está sob o início do olho, marrom ao lado do nariz, devido à fonte de luz. Este é o ponto em que a menor quantidade de luz pode atingir o estoque de sombra de
facão suficiente, pois ajuda a definir as formas e torná-los tridimensionais. E não tenha medo de bagunçar e tornar áreas muito escuras é que eles podem ser facilmente ajustados ou corrigidos mais tarde. Uma vantagem de trabalhar em tons de cinza e um dos aspectos que torna mais fácil, na minha opinião, é que uma vez que você estabeleceu um valor, você pode facilmente mudar as bordas para mesclar. Bem, fazendo um retrato colorido, você tem que estar atento às diferentes tonalidades presentes ao redor do rosto. E a mistura pode, portanto, ser um pouco mais intensiva em mão-de-obra. Ao trabalhar em uma área de cada vez, acho muito útil diminuir o zoom ocasionalmente para ver como o progresso está se registrando de longe. Às vezes somos apanhados em detalhes que podem não fazer muita diferença no quadro geral. Então esse é o outro lado da moeda. O tamanho e a colocação da íris, desculpe, não parece certo. Então isolou a área e ajustou junto com a pupila e a refração. Estes últimos estavam em suas próprias camadas. Mas uma vez que a íris menos na camada de pele
, requer alguns passos extras. Mas não é grande coisa. Basta cancelar a seleção de bloqueio alfa para a camada, mover e redimensionar conforme necessário e preencher o agora
em pixels antes de ativar o Bloqueio Alpha novamente. Juntamente com as sombras mais escuras, também
é importante obter valores de luz para onde o rosto é realçado. Um bom intervalo em seus valores realmente ajuda a moldar os recursos corretamente, que é algo que pode ser um pouco mais difícil quando se trabalha em cores, já que um matiz diferente torna mais difícil de distinguir. Então, ao fazer o trabalho de cores, acho útil copiar a tela inteira e
colá-la em sua própria camada para depois transformá-la em tons de cinza removendo a saturação. Desta forma, você pode ver claramente como você usa em comparação com o outro em valor para ter uma idéia melhor de como o gelo ficará quando concluído. E fazer uma nova camada em cima da camada de destaque olhos, desenhando os cílios. Em outros meios. Este seria um dos últimos passos, mas faça duas camadas. Podemos fazer isso quando um mês para procriar vem com algumas escovas de cabelo diferentes que você pode experimentar. Mas na minha experiência, qualquer sutiã controla cabelos individuais uma vez que você diminui o tamanho suficiente. Uma vez me disseram que detalhes como cílios tinham que ser desenhados com confiança para garantir linhas suaves. Isso realmente me desencorajou por algum tempo pois eu tenho uma abordagem um pouco esboçada e eu li, traço qualquer linha com confiança. Mas estou aqui para dizer que, não, você não precisa desenhar cada chicote com confiança de uma só vez. Você pode construir cada cabelo gradualmente, fazendo mais traços da base de cada ano para
engrossá-los e depois passar por cima deles quantas vezes você precisar. É algum parece bagunçado. Em seguida, limpe as bordas com a borracha, mantenha as regras de outras pessoas impedi-lo em sua jornada. Em suma, faça o que for bom para você. Como um dos toques finais, adicionei a refração dos cílios na superfície lisa do olho. Uma vez que você tem os cílios para baixo, nós podemos voltar para a camada de pele e corrigir qualquer coisa que novo conjunto. O segundo dado é feito da mesma maneira. Então, como velocidade através dele rapidamente, continue roubando uma referência e não assuma que os dois eu deveria ser sombreado estes hexano. Eu poderia dizer que no primeiro eu não estava sombreado o suficiente no branco real dos olhos. Mas eu escolhi fazer o resto do rosto antes ajustar tudo de acordo. No final.
11. Renderização de nariz: Para o nariz, comecei com uma sombra fundida diagonalmente abaixo que ajuda a determinar a direção da fonte de luz. Isso também diz como pontos de referência para os outros valores em torno dessa área. O silício um sombreamento na ponta
do nariz e, em seguida, com a sombra além do nó se espalha, ambos ajudam a transmitir que o nariz se projeta do rosto. Uma coisa importante a ter em mente sobre os vaivéns é que apenas
na completa ausência de luz com a sombra ser completamente preto, sem variação de valor. Como saltos de tudo ao nosso redor, todos alguns até o chão recebendo variação para as sombras. Você pode ver isso, por exemplo, no tamanho do nariz, ao redor das narinas, mesmo no lado da sombra. Neste caso, todo o fundo do nariz é mais escuro do que a ponta e a ponte. Mas amplie sua referência para ver as pequenas diferenças no valor da sombra. Entenda a forma mais complexa dele. Adicionando o destaque na ponta e que realmente realça a forma, dobrou a parte superior do nariz no osso da sobrancelha e pele ao redor dos cantos internos dos olhos.
12. Renderização : lábios: O lábio superior tende a ser menos formal do que um inferior,
e, portanto, capta menos luz sobre tudo e gradualmente fica mais escuro à medida que se curva para a abertura da boca. Na referência, os lábios parecem um pouco brilhantes, causando uma reflexão fina no lábio superior direito na linha da boca. Se os lábios fossem Matt, isso não estaria lá. A sombra fundida do lábio superior na parte inferior é escura de um lado devido à fonte de luz. A textura de nossas vidas em geral é uma espécie de enrugamento como os lábios precisam de pele suficiente para esticar sobre um sorriso largo. Então, cada uma dessas rugas tem um valor mais escuro e as partes superiores entre elas, uma mais leve. A sombra debaixo do lábio inferior faz com que pareça mais tridimensional, vai executá-los todos. É ligeiramente na sombra onde a pele ao redor do lábio superior é mais leve. Para trazer a textura e o brilho dos lábios, use uma NYU leve para fazer linhas onduladas indo junto com a textura geral. O arco do Cupido apenas apocalipse tende a ser bastante leve. Terminei os lábios definindo ainda mais o Dijkstra tem elipse com sombras mais escuras.
13. Renderização: Para a testa, comecei com o valor da luz para estabelecer os destaques. Gostaria de tendem a bater logo acima das sobrancelhas enquanto os músculos sobressaem um pouco. Como nossa escola é circular de cima, o local dos templos volta para trás e precisa ser sombreado para transmitir isso. Embora a testa não seja tão lisa como você pode imaginar.
14. Renderização de olhos: O topo da maçã do rosto é mais leve, deixando a área abaixo até a mandíbula em leve sombra. Vamos também um pouco de sombreamento indo da honra, a maçã da bochecha para o lado do nariz, mostrando a forma redonda dessa área logo abaixo das maçãs do rosto. Eu concordaria se você fosse fazer um valor
um pouco mais escuro dependendo de quão pronunciadas as maçãs do rosto são. A bochecha mergulha aqui, já que não há osso por baixo, também é por isso que você pode tocar o interior da sua bochecha. Nós fizemos isso. Maçã do rosto e mandíbula inferior. O completo ambos se destacam mais do que os estribos. Este sombreamento é globalmente mais escuro de um lado como colocar a fonte de luz. E há um pouco mais de sombreamento ao lado dos nós indo para a bochecha.
15. Renderização : Chin: O queixo sobressai o suficiente dos lábios e da mandíbula nove para ser destacado. Neste caso, o nome está completamente na sombra de um lado, fazendo com que até mesmo o lado da sombra do rosto se destaque, sem dúvida uma decisão consciente do fotógrafo. Quando esboçamos um rosto, desenhamos uma linha afiada para a mandíbula, pois se destaca do pescoço. Se tudo que você pode assumir que o John precisa ser sombreado em uma magnitude acentuada, como às vezes é em desenhos animados, mas na vida real não é tão afiado. E o livro da mandíbula é arredondado indo para dentro em direção ao pescoço. Na prática, isso significa que uma vez que temos o valor mais escuro do pescoço
para baixo no fundo da mandíbula precisa de algum sombreamento suave para transmitir esta forma arredondada.
16. Renderização : ombro: Como o rosto é o ponto focal do retrato, eu entrei com um pincel grande para obter algum sombreamento no ombro e braço. Uma vez que os valores são limites facilmente comido para fora com esta ferramenta muito. O pescoço tem linhas visíveis quando a pele se dobra como a pessoa que está virando a cabeça para o site para olhar para nós, consulte a referência para ver onde as linhas são definidas e onde os valores precisam ser mais escuros, como logo abaixo do queixo ou na parte de trás do pescoço. Um ligeiro mergulho com o ombro encontra as costas, causando uma área escura. Tanto para o ombro como para o braço. Só precisa ser um pouco mais escuro para recuar e mostrar as formas cilíndricas.
17. Renderização: cabelo: Agora vamos deixar a camada de pele e saltar para o cabelo, que sozinho muitas vezes aparecem agora. Muito o mesmo que para cada seção da pele. Eu começo a obter os valores mais escuros para dar alguma forma. E sempre encontrado tinha difícil e confuso para pintar. Mas ajuda a olhar para ele em formas gerais, em vez de fios individuais. Escolhendo um tom mais leve do que o tom base no cabelo, comece a esculpir algumas das formas em diferentes seções. Neste ponto, eu tirei o laboratório de Alpha Lock para adicionar alguns fios menores pelo Hamline pode torná-lo mais natural. Você também pode usar a ferramenta de manchas em um tamanho pequeno para
arrastar para trás o título e dar-lhe um visual mais suave. Agora é também um bom momento para ir ao redor das bordas do cabelo e manchar tudo organizar e os H que são muito afiados e são pequenos traços para quebrar as formas. Escolhendo o mesmo valor que o destaque do forehand, podemos começar a adicionar o valor mais leve do cabelo. Faça muitos pequenos traços para mostrar que este indivíduo tem refletindo a luz. Em seguida, escolha um valor ainda mais escuro do que o que começamos com e realmente esculpir cada seção do cabelo. Para isso, eu amplio a referência uma área de vez e foco em como cada seção de cabelo flui e dobras. Isso pode ser um pouco tedioso, mas realmente ajuda a realçar a dimensão do cabelo. Tente usar drogas para manter o fluxo natural do cabelo. Finalmente, voltando para a camada de pele e rapidamente adicionou algum sombreamento para as orelhas, como vemos muito pouco deles. E um está quase completamente na sombra.
18. Renderização em sobrancelhas: Eu mantive as sobrancelhas na camada de pele, mas você pode dar-lhes sua própria camada, se preferir. A modelagem de nossos amigos parece ter uma sobrancelha alta preenchida com maquiagem, deixando nenhuma pele visível entre os cabelos individuais. Para uma aparência mais natural torna-os fios
individuais indo para cima no início das sobrancelhas e arrastar algum do valor da pele para a forma
da navegação na direção do crescimento do cabelo. Para o valor base das sobrancelhas, escolha um dos cabelos como o 210 para correlacionar. Escolha também um valor mais leve para alguns cabelos individuais, mas não vá ao mar, pois isso é difícil de tirar sem parecer bagunçado. Podemos ver cada cabelo a olho nu. Portanto, você não precisa desenhá-los
todos a menos que você queira se mover para o surrealismo híbrido. E isso
faz com que mudanças, mudanças no juiz para mudar, mudar, mudar, mudar, mudar, mudar.
19. Adicione detalhes finais e ajustes: Este é o momento de fazer um ajuste final no retrato para garantir que tudo seja coeso. Neste caso, eu fui em torno da pele e garantir que a retrospectiva, o mesmo valor em torno e que é sombreamento era consistente com a fonte de luz. Isto é também quando eu voltei e sombreado o primeiro lado um pouco mais para combinar com o resto. Agora ela é destaques e também pode ser adicionado agora se alguns lugares precisa e valor ainda mais leve. Os toques finais para o cabelo é adicionar alguns fios únicos, não muitos, mas apenas alguns para quebrar a forma e sobrepor as bordas do rosto e orelhas. Para terminar, adicionei alguma variação ao fundo. E então nosso retrato está feito.
20. Conclusão e projeto do curso: Então aqui está um retrato acabado e agora é a sua vez. O projeto de classe hoje é fazer o seu próprio retrato de valor, seja a partir da referência que eu forneci ou de outro de sua escolha. Se você precisa de retratos, uma boa maneira de começar fácil é focar em um recurso e praticar isso antes de passar para um rosto cheio. Alternativamente, você também pode usar
o esboço fornecido para praticar seu sombreamento e mesclagem. Então divirta-se criando e me mostre como você começa. Eu adoraria vê-lo. Se você quiser ver mais dos meus RPCs pessoais, você pode me encontrar no Instagram em solução salina, ponto-ponto, ponto-ponto. Muito obrigado por ter tido minha aula e adeus por agora.
Celine D., Digital Fantasy Artist
