Retratos em guache para iniciantes

1. Introdução ao guache: Oi, todo mundo. Então, nesta aula, discutiremos o meio de guash Bem, agora Guash não é tão comum quanto, digamos, óleo acrílico ou aquarela Acho que, para pessoas que talvez tenham passado um pouco de tempo desenhando e estejam interessadas em aprender a pintar, guache é um ótimo meio que a lacuna do desenho Quando aprendi a pintar, guache foi o primeiro meio que conheci, e o que eu realmente gostei nele é que era bastante simples e não precisava de muitos materiais Nesta aula, vamos nos concentrar principalmente em retratos. Todos os conceitos e ideias que discuti nesta aula podem ser aplicados a paisagens, naturezas-mortas ou qualquer outro tipo de assunto em que você possa estar interessado Agora, iniciar qualquer novo meio pode parecer um pouco intimidante no início Vou abordar todos os materiais que você possa começar e não sinta que precisa sair e gastar demais em coisas que talvez não precise Começar a usar o Guash deve ser muito simples e direto, e você pode aprender tudo o que precisa apenas usando preto Agora, começaremos a aula discutindo um pouco sobre desenho e por onde queremos começar antes de começarmos a pintar. A partir daí, mostrarei como manchar sua superfície para que possamos preparar a pintura e depois percorrer um estudo em preto e branco de uma maneira muito passo a passo. O objetivo final que tenho para os alunos não é necessariamente concluir uma bela pintura finalizada, mas sim entender as etapas e procedimentos envolvidos do início ao fim. Durante a demonstração, muita discussão será sobre a consistência da tinta e sobre como encontrar o equilíbrio correto para que, mais tarde, suavizemos as bordas e modelemos a forma obteremos o efeito certo que buscamos Agora, certamente há muitas maneiras de pintar e colar, mas vou me concentrar em apenas algumas para que seja um pouco mais fácil de seguir Depois da demonstração em preto e branco, farei um estudo de cores mais curto, para que os alunos possam ver como eu abordo a pintura com uma paleta limitada Agora, embora a cor seja totalmente opcional, essa abordagem da pintura dará aos alunos uma ideia que, se eles não quiserem gastar de que, se eles não quiserem gastar muito tempo em um estudo mais longo, como podem abordar algo um pouco mais curto e gerenciável, dependendo de quanto tempo eles têm para trabalhar Ao final da aula, os alunos devem ter um bom entendimento sobre como abordar uma pintura do início ao fim. O objetivo final que tenho para todos não é necessariamente concluir belas pinturas, mas apenas ter uma boa compreensão do meio para que possam explorá-lo conta própria e ver o que inventam . Obrigado por assistir. 2. Materiais: Agora, eu queria fazer uma breve visão geral sobre os materiais básicos que usaremos. E quero dizer que, em geral, você não precisa de muito para começar. Acho que com qualquer meio, provavelmente é uma boa ideia começar com a quantidade mínima de materiais para que você não precise sair e comprar um monte de coisas que talvez não precise de forma realista A outra coisa, também, vou dizer é que você pode experimentar isso e decidir isso, sabe o que? Ao que parece, não estou gostando muito desse meio. E então está tudo bem. Então, o que você gostaria de fazer é comprar um punhado de coisas para começar, ganhar alguma experiência e depois decidir se gosta depois sair e acumular mais Agora, obviamente, há muitas coisas diferentes que você poderia obter em termos de cores e outros materiais. Mas, novamente, quero mantê-lo no mínimo que você possa começar e ter uma ideia do meio Portanto, embora eu tenha várias cores aqui, para a maioria das pessoas, eu diria que começar é ficar com o preto primário e o branco. Você não precisa necessariamente ter todas essas cores aqui. Vou explicar mais ou menos o que são. Mas, novamente, comece forma bem simples com preto e branco. Você pode fazer praticamente qualquer coisa em termos de descobrir como a tinta se comporta e como o material funciona apenas com essas Portanto, não há necessidade de sair e comprar muitos extras que talvez você realmente não precise. Agora, na maioria da turma, você vai me ver realmente fazer uma pintura em preto e branco desde o início e você pode me ver passando por vários estágios disso. Agora, se você decidir que, quer saber, eu quero experimentar algumas cores e quero experimentar um pouco mais sem adicionar muitas cores adicionais, o próximo passo que eu sugeriria seria apenas adicionar um intervalo básico de paletas primárias, que seria apenas amarelo ou vermelho e azul Agora, a única coisa que vou dizer é que você pode fazer isso e praticamente obter tudo o que precisa com isso. É apenas uma mistura adicional de cores. Mas, dada a natureza dessas três cores primárias, você pode não obter uma faixa tão ampla, então ela pode ser um pouco limitada em algumas das faixas de temperatura que você pode misturar Mas isso não é um problema. exemplo, acho que há muito valor em trabalhar em uma faixa tão limitada como essa, porque isso força você a talvez se comprometer um pouco em algumas coisas. Mas, novamente, queremos adicionar talvez algumas cores adicionais, e isso abre um novo mundo de complexidade e meio que limita a quantidade de escolhas que você precisa fazer. Portanto, esse pode ser um bom trampolim uma vez que você domine o preto e branco Agora, novamente, enfatizarei que talvez você não consiga misturar todas as cores desejadas apenas com essa paleta básica, mas acho que também dependerá muito do assunto com o qual você está trabalhando Portanto, se você tem algo que exija um tipo de cor muito exclusivo, digamos que seja como uma natureza morta floral ou algo parecido, talvez queira expandir sua paleta para determinadas cores exclusivas Mas, em geral, eu diria, você sabe, retratos, algumas paisagens, hum, e meio que, você sabe, talvez alguma natureza morta Essas cinco cores são suficientes para você começar, e você pode contornar algumas das cores mais exclusivas. Agora, dito isso, se você quiser expandir isso um pouco mais e eu diria que ampliar muito sua gama de cores, o próximo passo que podemos seguir a partir daqui é adicionar um conjunto adicional de amarelos e vermelhos E o que eu consideraria isso é basicamente ainda estamos usando um paladar primário, mas desta vez estamos adicionando um toque quente e um frio a essa paleta para que tenhamos um pouco mais Então, neste caso específico, eu ainda estou usando meu amarelo primário, que na verdade é um amarelo mais frio E então, para o meu amarelo quente, estou usando apenas um ocre amarelo Agora, você certamente pode substituir qualquer cor específica que quiser, dependendo de A, que tipo de cor lhe agrada, ou, você sabe, se você quiser usar apenas um conjunto diferente de cores, tudo bem Neste caso específico com guash, eu realmente não recomendo coisas como cádmio ou algo parecido Não acho necessário e os cádmios em geral são meio caros Então, você sabe, eu meio que mantive isso mais do lado do orçamento em geral em termos das cores que escolhi. Mas acho que apenas por ter uma quente e fria de cada cor, isso amplia um pouco mais seu alcance , de modo que, se há certas coisas que você não conseguiria com apenas as três cores primárias regulares, a adição de algumas cores extras apenas as três cores primárias regulares, a adição de algumas cores extras em sua paleta pode levar você um pouco Agora, para meus vermelhos, estou substituindo o vermelho primário por um vermelho flamejante, que, novamente, são os nomes de Windsor Newton É meio que um vermelho quente no meio da estrada. E a razão pela qual eu substituo esse é que o vermelho primário já está muito frio. E eu realmente não gosto tanto da forma ele é tingido quanto do vermelho flamejante E então, para o meu vermelho frio, na verdade estou usando um carmesim de alizarina, que é um vermelho muito frio, que é um vermelho muito frio, meio que se inclina mais para uma faixa roxa, dependendo do que está E isso é um bom vermelho frio, e é algo que eu usei na minha paleta, independentemente do meio de pintura que estou usando E é basicamente isso desse ponto de vista. Mas, novamente, você pode substituir diferentes vermelhos. Você só quer um quente e um fresco. Agora, para o blues, eu ainda estou usando o azul primário porque é muito parecido com o azul cerulim, que é um azul muito quente Você pode ver que tem, tipo, um tom amarelo. Você certamente pode usar cerulim ou cobalto. Acho que são tintas muito mais caras, então eu meio que não sugiro isso se você precisar delas. E então, para o azul, estou usando apenas um azul ultramarino, que é, tipo, um azul frio padrão E é basicamente isso em relação à paleta. E, novamente, como eu disse anteriormente, a menos que eu estivesse pintando um assunto muito específico em que precisasse de uma cor muito específica, essa é uma variedade suficiente para que eu pudesse fazer quase tudo que eu pudesse imaginar em termos de retrato, natureza morta ou paisagem. E, novamente, se havia algo realmente único em termos de assunto que eu estava pintando, eu simplesmente não poderia necessariamente misturá-lo. Se fosse, tipo, um azul-petróleo brilhante ou, tipo, um rosa super brilhante ou algo parecido, ou, você sabe, um tom muito específico de verde ou laranja, então, você sabe, eu poderia querer algumas cores suplementares Agora, neste caso em particular, se eu fosse adicionar cores adicionais à minha paleta ou ter coisas que fossem apenas por uma questão de conveniência, eu adoro, você sabe, certas coisas como tons de terra, como uma siena crua ou um número queimado ou qualquer coisa assim número queimado ou qualquer Acho que são muito úteis do ponto de vista de não perder tempo misturando-os com as cores primárias que tenho à minha frente Então, novamente, depende de você e se o orçamento permite ou não Você certamente pode usar uma paleta muito mais simplificada e, se decidir que eu realmente quero ter algumas cores divertidas, meio que meio que convenientes na minha paleta apenas para tornar as coisas mais rápidas ou capturar uma determinada cor que eu absolutamente quero definir, talvez isso seja algo a considerar enquanto você está trabalhando Mas, novamente, se você está apenas começando, fique com o preto e branco e, gradualmente, adicione cores à sua paleta se decidir começar a experimentar paletas de cores limitadas ou algo parecido cores à sua paleta se decidir começar a experimentar paletas de cores limitadas ou Agora, em termos de outros materiais, obviamente, você vai precisar de alguns pincéis, uma bandeja de algum tipo para realmente colocar a tinta e misturar E então eu gosto de ter uma fita adesiva apenas para marcar minha área na minha superfície, de modo que eu meio que me dê uma pequena borda para trabalhar, mas isso é totalmente opcional e não necessário Agora, a última coisa que eu recomendo é algum tipo de frasco de spray ou mini atomizador, só porque a natureza do guash em si é que ele secará com de frasco de spray ou mini atomizador, só porque a natureza do guash em si é que ele o tempo ao ser exposto ao oxigênio Assim, você pode borrifar a própria tinta com o atomizador para refrescar a tinta, mantendo-a E vou abordar isso um pouco mais à medida que começarmos a criar nossa paleta E então, por fim, você precisa de algum tipo de recipiente para água Mas é basicamente isso em poucas palavras. Você não precisa de muito. No que diz respeito aos pincéis, você não precisa ter uma grande variedade Talvez você realmente precise de um pequeno punhado para começar E se você já pinta acrílico, certamente poderia usar pincéis de acrílico porque tudo é à base de água no final do dia A única coisa que eu digo que recomendaria para guache é que, se você ainda não tem pincéis de cabo curto, acho que os pincéis de cabo curto são um pouco mais fáceis de usar para Mas se você já usa pincéis de cabo longo para acrílico ou qualquer meio à base de água , eles estão totalmente bem E, novamente, você não precisa ter uma grande variedade de Talvez seja uma pequena fração do que eu colecionei ao longo dos anos. Mesmo assim, você quer ter certos pincéis para certas Agora, realisticamente, eu recomendaria ter um pincel maior, seja um pincel plano ou, tipo, um pincel tipo esfregão E isso porque você quer ter um pincel bem maior para lavar. Agora, dependendo do tamanho em que você está trabalhando no Guach, novamente, a escala de seus pincéis pode se tornar uma coisa, mas, realisticamente, acho que guache é mais Portanto, é bom ter uma escova de meia polegada ou 1 polegada para aplicar as lavagens iniciais polegada para aplicar as lavagens iniciais para cobrir a superfície Agora, fora isso, se você decidir comprar mais, digamos, redondas ou planas ou algo parecido, depende realmente de você e de sua preferência pessoal sobre os tipos de pincéis que você gosta de Agora, se você nunca experimentou nenhum dos dois, e este é seu primeiro tipo de empreendimento na pintura, recomendo experimentar os dois e ver o que combina com você. Descobri que, com o passar dos anos, prefiro usar balas para praticamente tudo, mas ainda tenho algumas sapatilhas para uso ocasional se eu precisar de uma ponta afiada para certas coisas Mas, novamente, é meio que muito situacional e depende de você como artista e do que você gosta Realisticamente, talvez com alguns pincéis de tamanho médio, alguns pincéis menores, você realmente não precise de você realmente não precise E, realisticamente, alguns dos pincéis superfinos menores são meio Você sabe, você não precisa colocar detalhes ou algo parecido, a menos que você estivesse apenas trabalhando muito pequenos, como pintura em estilo de selo postal Mas, novamente, eu não acho que a maioria das pessoas vai cair nessa situação. Portanto, basta ter uma pequena variedade de pincéis e não precisar gastar muito dinheiro apenas com uma grande variedade Como eu disse, apenas alguns pincéis médios a pequenos e talvez um ou dois pincéis maiores para lavar, e isso é mais do que suficiente para você começar 3. Materiais parte 2: Agora, eu queria passar um pouco de tempo falando sobre a superfície que vou usar, e essa vai ser minha recomendação, mas não é o tipo de coisa absoluta que você precisa ter. Agora, isso geralmente é o que você chamaria de quadro de ilustração, ou você também pode chamá-lo quadro crescente, pois é a empresa que o fabrica E é essencialmente como uma placa pesada que vem em uma variedade de superfícies. Agora, para guash, queremos olhar para uma placa de prensagem a quente, e a prensa a quente basicamente será uma superfície muito lisa e fina E é muito semelhante à forma como você veria papel aquarela listado como prensado a quente ou a frio Este quadro de ilustração vem em ambos os tipos e, para nossos propósitos com Guash, realmente queremos nos concentrar apenas em um quadro de prensagem a quente, porque essa será, eu acho, a superfície ideal para usar nesse tipo de pintura Agora, na verdade, a principal diferença entre a prensa a quente e a prensa a frio será, na maioria das vezes, uma espécie de textura superficial com, novamente , a prensa a quente sendo muito , muito lisa e lisa, e uma prensa a frio normalmente terá um pouco mais de terá um pouco mais de textura ou um pouco mais de dente Agora, você certamente pode usá-lo, mas eu diria que, para esse tipo específico de propósito, não é o ideal. Então, se você puder, eu recomendaria pegar esse tipo de placa crescente prensada a quente e há alguns tipos diferentes que você verá listados nos sites E essa placa em particular é uma Crescent 200, e você a verá normalmente rotulada na parte de trás da Eu acredito que existem algumas outras variedades, elas podem ter um tipo de acabamento ligeiramente diferente ou a espessura geral da placa pode ser um pouco diferente. Mas, novamente, estou usando uma prensa a quente de placa crescente número 200 E a razão pela qual eu prefiro o quadro de ilustração é porque ele tem um pouco de espessura, então não se deforma nem deforma se usarmos lavagens na pintura, ao passo que, se estivéssemos usando outra coisa mais fina, talvez precisemos nos preocupar com isso Mas se você puder, novamente, isso é o que eu recomendaria. Não é muito caro, e você pode realmente comprar uma folha grande por, você sabe, eu diria, relativamente barato. Agora, como alternativa, se você não quiser usar o quadro de ilustração, tudo bem. E você poderia muito bem usar um papel aquarela prensado a quente como eu tenho aqui Agora, o único tipo de estipulação que vou fazer com o papel é que, por ser um pouco mais fino por natureza, você não poderá realmente usar tanto lavagens com o guash, talvez seja necessário pintar um pouco mais Então, isso é uma coisa a considerar. Você pode tentar lavá-la, mas precisa ter muito cuidado, ou talvez queira prendê-la com fita adesiva ou colá-la em uma tábua para que, se começar a lavá-la muito pesadamente, ela tenda a se deformar uma tábua para que, se começar a lavá-la muito pesadamente, ela tenda e entortar quando o papel ficar molhado quando o papel Então, isso é apenas algo a considerar, se você quiser. Agora, certamente existem muitos tipos de papéis de aquarela pesados que você pode, mas quando você começa a comprar esses papéis de aquarela pesados, provavelmente acaba sendo mais caro do que apenas comprar o quadro de ilustração Então, isso é algo a considerar, você sabe, já que talvez você esteja pensando em qual superfície você pode querer pintar. Portanto, lembre-se de que não há nenhum tipo de resposta certa ou errada, mas há alguns contratempos dependendo da superfície que você escolher usar Agora, uma coisa que vou mencionar novamente sobre o quadro de ilustração e por que gosto tanto dele é porque ele não é muito caro no geral, mas, como eu disse anteriormente, é que considero o guache uma espécie de meio de formato menor Então, quando você compra esses quadros de ilustração, eles geralmente são um pouco maiores. Portanto, tenho a tendência de cortá-los ou simplesmente pegar um cortá-los ou simplesmente pegar pouco de fita adesiva e começar a seccioná-los para ter vários painéis nos quais trabalhar Então, mesmo que você saiba, um pedaço de quadro ilustrativo pode ser mais do que você está acostumado a pagar, digamos, você sabe, um bloco de papel ou algo parecido. No momento em que você começa a separá-lo e outros enfeites, você pode realmente ter vários painéis para trabalhar Então, meio que se torna econômico desse ponto de vista Agora, a última coisa que vou mencionar que você quer ter em mãos são, obviamente, alguns lápis, que a maioria das pessoas vai ter, eu presumo Mesmo assim, quero falar sobre isso porque, com a pintura a guache, penso mais nela em termos de abordagem, meio que a trato quase como se fosse aquarela, no sentido de que não estamos apenas pintando diretamente, como faríamos com óleo ou acrílico Então, eu não estou começando uma pintura com um pincel e simplesmente indo em frente. Normalmente, com qualquer tipo de pintura a guache que eu faço, começo com de desenho de linha algum tipo de desenho de linha para ter algo em que pintar E se você já pintou em aquarela antes, essa será uma abordagem muito semelhante, em que começaremos com algum tipo de desenho simples e depois trabalharemos nisso Agora, a única coisa que vou dizer é que se você vai usar algum tipo de lavagem, que eu encorajaria as pessoas a fazerem, você quer um lápis de chumbo mais duro Portanto, algo parecido com um lápis de chumbo H ou HB é o que eu recomendaria ter em mãos ao desenhar Agora, você poderia usar um chumbo mais macio, mas o único tipo de risco que você pode ter é que ele tenha uma tendência a borrar no quadro de ilustração ou como um papel de aquarela quadro de ilustração ou como um E então, ao colocar a água em cima do desenho, ela pode ficar manchada se você estiver usando muita água na lavagem ela pode ficar manchada se você estiver usando muita água na Então, isso é algo com que se deve ter muito cuidado. Mas algo mais difícil, como um cabo H ou HB, talvez seja um pouco mais fácil desenhar com um desses do que com um cabo mais macio E então você verá nas demonstrações que eu sempre começo com algum tipo de desenho antes de realmente começarmos com a pintura Agora, não vou realmente passar pelo processo de desenho para poder me concentrar apenas no material de como usar tinta quash e nessa demonstração Então você vai me ver começar com um desenho já concluído. Agora, dependendo do seu nível de desenho e do assunto em que você está trabalhando, não precisa necessariamente ser o desenho mais bonito. Na verdade, é apenas um guia ou um roteiro que você quer dar a si mesmo para não ter que pensar em desenhar e pintar simultaneamente Na verdade, estamos tentando abordar o processo de pintura de uma forma muito simples, passo a passo, em de uma forma muito simples, passo que o desenho é a etapa inicial em que queremos começar com isso para que tenhamos algo em que trabalhar. Dessa forma, podemos nos concentrar apenas na tinta em si. Agora, a forma como você faz o desenho talvez não seja tão importante. Na verdade, é apenas uma questão de usar informações suficientes nesse desenho para que você se sinta confortável para poder pintar nele. A única coisa que vou dizer é, você sabe, você quer tentar manter o desenho relativamente limpo em uma espécie de estado simplificado, para que você não precise ter muitos detalhes no desenho, mas você quer ter informações suficientes para poder seguir em frente para chegar à pintura. 4. Paleta: Agora, eu só queria passar alguns minutos aqui falando sobre como eu configurei minha paleta antes de começarmos a pintar Agora, isso não é necessariamente obrigatório. É apenas uma espécie de sugestão, e é mais ou menos a forma como me ensinaram quando comecei a aprender a usar o quash Agora, novamente, a bandeja de açougueiro é meio que opcional, mas eu gosto dela pela sensação de que ela contém tudo, e não é apenas uma espécie de paleta solta sem uma borda ou algo parecido Portanto, você não precisa necessariamente de um desses. Você poderia ter algo em plástico. Mas há algumas coisas que eu gostaria de sugerir em termos de configuração da pintura antes de começar. Então, inicialmente, o que eu gosto de fazer é pegar uma toalha de papel e mergulhá-la na água primeiro E isso é basicamente para que fique um pouco úmido. Então, vou tocar a água não fique apenas super molhada, você sabe, ou algo parecido. Eu só quero que esteja úmido para que eu possa colocá-lo na minha bandeja de açougueiro E o que vou fazer é basicamente colocar minha tinta em cima disso. Agora, a razão para isso é que o Guash tende a secar imediatamente quando você coloca a tinta Então, quando você tem essa tinta na sua paleta, ela está constantemente oxidando E, ao contrário do óleo, que permanece úmido por um longo período de tempo, Guash seca de forma relativamente rápida Por isso, gosto de ter uma toalha de papel úmida na minha paleta para poder colocar a tinta por cima, e ela fornece um pouco mais de umidade para a tinta, para que ela não seque tão rápido Então, depois de colocar sua toalha de papel, você pode basicamente definir sua paleta ou suas cores, como quiser Eu geralmente gosto de ir em uma espécie de ordem cromática. Então, eu não vou colocar uma paleta completa aqui, mas se eu fosse, eu geralmente usaria amarelos, vermelhos, azuis e depois, tipo , um preto no final Ou se eu tivesse outras cores da terra, colocaria as cores da terra no final. Agora, novamente, a toalha de papel não quer ficar, você sabe, meio que super molhada , onde está apenas vazando água Queremos apenas que esteja úmido para que possamos colocar a tinta por cima e diminuir um pouco o tempo de secagem Agora, dito isso, ainda temos a tinta que está sendo exposta ao oxigênio, então ela ainda estará em estado de secagem enquanto trabalhamos. E é aí que o tipo de atomizador que mencionei anteriormente entra em Então você pode comprar um desses frascos de atomizador em, você sabe, uma loja de arte, loja de ferragens, talvez até, tipo, uma farmácia Eles são super baratos e super práticos. Então, enquanto estou pintando, eu vou gradualmente, você sabe, se a tinta começar a ficar um pouco pegajosa ou meio que começar a secar um pouco, então eu vou borrifar a tinta com um pouco de água E dessa forma, meio que reativa a tinta com um pouco de umidade, e então eu posso voltar a adicionar, você sabe, pintar normalmente Agora, novamente, dependendo de, você sabe, eu acho que certas cores tendem a secar um pouco mais rápido. Portanto, seus tons de terra e preto tendem a secar um pouco mais cedo do que, digamos, um branco ou alguns dos amarelos ou vermelhos mais brilhantes ou algo parecido Então, é apenas uma dessas coisas quando você pinta, você começa a notar que a tinta fica um pouco pegajosa e, se ficar muito tempo sem umidade, pode até formar um pouco de pele, menos como o acrílico seca com Então, você só quer verificar periodicamente a tinta, e você pode dizer, só de olhar para ela, se ela começar a ficar um pouco seca e, se ficar, aplique alguns sprays, e pronto Então, uma última coisa que vou mencionar sobre a paleta, e parte da razão pela qual eu gosto tanto dessas bandejas de açougueiro é que, se eu souber que vou poder pintar em dias consecutivos , o que vou acabar fazendo é, no final da minha sessão, colocar a bandeja na geladeira para que a temperatura mais fria diminua o e parte da razão pela qual eu gosto tanto dessas bandejas de açougueiro é que, se eu souber que vou poder pintar em dias consecutivos , o que vou acabar fazendo é, no final da minha sessão, colocar a bandeja na geladeira para que a temperatura mais fria diminua o oxidação da tinta, e isso me dá mais um dia para usar o que sobrou na minha paleta Agora, normalmente, o que eu faço é, no final da minha sessão, ir em frente e pulverizar a tinta mais uma vez. E então eu vou em frente e, se eu puder, vou cobri-lo com filme plástico e depois colocá-lo na geladeira. Então, o que acaba acontecendo é que isso me dá cerca de um dia a mais para usar essas cores. Agora, algumas cores são tons de terra como umber queimado, preto ou qualquer coisa Às vezes, essas cores secam um pouco mais rápido, mas geralmente é bom pintar com todo o resto no dia seguinte. Talvez seja necessário deixar a paleta sair da geladeira e deixá-la voltar à temperatura ambiente e depois borrifá-la novamente. Mas, caso contrário, isso lhe dará uma oportunidade extra de usar essas cores para que você não precise, você sabe, se livrar da tinta muito cedo ou simplesmente jogá-la fora Então, isso é apenas algo para se ter em mente. Sabe, se você não tem uma dessas bandejas, eu acho que elas são ótimas, só para usar como paleta de guash, mas também ótimas para mas também ótimas para misturar cores, mesmo se você as estiver usando para 5. Consistência da tinta: Agora, antes de avançarmos demais em qualquer tipo de pintura, eu queria passar alguns minutos falando sobre a consistência do Guach porque acho que, para a maioria das pessoas que estão começando a pintar, é um tipo de consistência muito original que é um pouco diferente de, digamos, aquarela ou acrílico e esses tipos de meios à digamos, aquarela ou acrílico base de água Agora, a razão pela qual digo isso é que Guash certamente pode ser usado de forma transparente, mas onde ele realmente brilha é em Mas a diferença é que você não estaria necessariamente pintando muito grosso com abóbora Portanto, não é como tinta acrílica ou a óleo, em que você mistura esses grandes lotes de tinta grossa e pesada e os coloca em uma superfície Guash permanecerá relativamente plano e magro. Mas o grau em que pintamos forma transparente e opaca é que fica um pouco complicado Então, minha recomendação inicial para a maioria das pessoas é pegar um pedaço de pedaço, seja um quadro de ilustração ou, tipo, algum tipo de papel aquarela muito grosso, você sabe, e praticar para obter a consistência certa Agora, a razão pela qual digo isso é que, quando você está fazendo suas misturas, você não quer necessariamente ter essas grandes misturas líquidas onde há tinta fluindo com uma tonelada Mas você também não quer algo tão grosso que tenha dificuldade em misturá-lo ou empurrá-lo Então, é preciso um pouco de experimentação para encontrar o equilíbrio certo da consistência da tinta Agora, a outra parte complicada é que às vezes essa consistência pode variar de uma marca de tinta para outra Portanto, é parte da razão pela qual eu recomendo se você está apenas começando a comprar tintas de guache, talvez fique com a mesma marca com as cores que comprar, para que você possa se acostumar a consistência dessa marca em particular Agora, enquanto você brinca com a mistura de valores ou cores simples, você quer ter uma ideia da quantidade de água que está colocando ao misturar. Então, mesmo quando eu meio que mergulho meu pincel na água, eu sempre coloco mal a ponta do pincel enquanto adiciono água às misturas, porque não quero adicionar muita coisa para que fique muito transparente ou muito Então, estou sempre tentando encontrar o equilíbrio certo onde a tinta está fluindo, mas ela não parece muito transparente e não é como essa mistura pesada Agora, a razão pela qual essa opacidade é tão importante é que o guache é único no sentido que você pode realmente reativar a tinta com um pouco de água em um O que isso nos permitiria fazer é que, se tivermos áreas em que queremos suavizar bordas ou misturar uma passagem de tinta na próxima, podemos realmente fazer isso com um pincel levemente úmido É aí que é um pouco diferente com aquarela ou acrílico Com esses meios, você está acumulando camadas de lavagens e aumentando gradualmente a quantidade de tinta em uma mistura Mas com o guache, a consistência relativa da tinta é, na maior parte, bastante uniforme durante todo o processo de pintura Agora, isso não quer dizer que você não possa construir uma pintura inteira gradualmente com lavagens, mas a abordagem que vou discutir e ensinar é mais sobre como usar a tinta de forma opaca, porque acho que aí que você tira o melhor proveito do Agora, ao se familiarizar com o comportamento do meio, você pode absolutamente misturar e combinar passagens transparentes e opacas E acho que, em última análise , isso provavelmente leva a uma ótima pintura. Mas em termos de aprender como os materiais realmente se comportam, acho que manter essa opacidade geral uniforme é a melhor maneira Agora, o que eu aprendi ao longo do tempo usando o Guash é a parte mais difícil de aprender, e acho que o que leva mais tempo é, na verdade, descobrir a quantidade certa de água que você precisa para obter o resultado E, novamente, acho que fazer esses pequenos tipos de experimentos em pedaços de papel ou placa de ilustração permite que você atinja a consistência que precisa obter Então, muitas vezes, mesmo nas minhas próprias ilustrações ou pinturas que estou fazendo com o quash, eu realmente tenho uma peça separada de quadro ilustrativo na lateral em que estou trabalhando para que eu possa fazer pequenos valores de teste, testar cores e também testar Isso é algo que pode valer a pena fazer quando você está meio que trabalhando e apenas começando. Portanto, tenha isso em mente à medida que avança. Mas se não, tenha algo ao lado em que você possa fazer pequenas marcas de teste. E acho que isso é muito útil. E, gradualmente, à medida que você se familiariza com o meio, você terá que fazer isso cada vez menos. Mas, por enquanto, apenas começar pode não ser uma má ideia. Agora, a outra coisa importante que eu queria mencionar seria realmente prestar atenção em como a tinta seca. Agora, a razão pela qual isso é importante é que, de um modo geral, guache secará um pouco mais escuro do que a mistura que você vê na Então, por razões óbvias, quando você está trabalhando em um projeto, isso pode ser muito importante porque você acha que está fazendo uma coisa e vai secar outra. E então eu diria que isso se torna ainda mais importante quando você começa a brincar com as cores, porque agora você também precisa considerar isso. Então, embora isso seja um pouco inconveniente no início, eu diria que essa é a natureza do meio Cada mídia terá algum tipo de peculiaridade ou alguma coisa estranha que talvez seja um pouco diferente de outra mídia que você já Então, aceite como está e você gradualmente se ajustará às diferenças de valor que você meio precisa pensar e planejar com antecedência. Agora, a última coisa que quero mencionar sobre começar a pintar com guache não está mais na tinta em si, mas você notará que eu tenho uma espécie de toalha de papel ao lado do meu pequeno pedaço de quadro ilustrativo aqui, e isso vai servir a dois propósitos Então, obviamente, à medida que misturamos novos valores ou cores, vamos limpar nosso pincel entre essas misturas E então vou limpar meu pincel com a toalha de papel. Mas, o mais importante, também usarei a toalha de papel para me livrar de qualquer tipo de excesso de água à medida que avança. E agora isso pode parecer muito óbvio e quase tolo até mesmo mencionar isso. Mas a razão pela qual eu faço isso é que, novamente, para mim, pintura a guache é, na verdade regular a quantidade de água no Então, novamente, estamos meio que voltando à ideia de que estou tentando obter essa consistência agradável e uniforme nas misturas de tintas para que eu saiba que, mais tarde, enquanto estou pintando, posso voltar e suavizar as áreas e não vou ter nenhum tipo de surpresa É por isso que você verá que, como estou fazendo qualquer tipo de novo valor ou nova mistura, estou sempre mergulhando gradualmente a ponta do meu pincel na água para não saturar demais a tinta e apenas fazer bagunça Novamente, isso é algo que levará tempo e um pouco de paciência para tentar encontrar o grau certo de opacidade em suas misturas, mas é algo que você deve prestar atenção e ter em mente enquanto trabalha Então, falaremos mais sobre consistência à medida que prosseguirmos com a demonstração, mas é algo que eu queria abordar separadamente. Como novos aprendizes, teremos um pouco de tempo para descobrir a consistência da tinta e como ela se consistência da tinta e como 6. Introdução ao preto e branco: Para o projeto em preto e branco, tudo o que você decidir em termos de acabamento ou modelagem depende totalmente de você. Eu entendo que nem todo mundo vai se sentir confortável tentando renderizar o formulário em uma nova mídia se você estiver apenas começando. Mais importante ainda, o que eu realmente sugiro focar são as várias etapas e estágios em que a pintura é feita. Então, até onde você escolhe concluir a pintura depende totalmente de você. Mas o que eu realmente me concentro é tentar fazer cada estágio da pintura seja o melhor possível. Agora, uma coisa a considerar ao abordar o projeto é que talvez você não queira fazer uma pintura totalmente concluída que exija um grande investimento de tempo. Então, isso é totalmente opcional. E algo que eu poderia sugerir para aqueles que estão apenas começando é talvez tentar vários projetos menores que não levem tanto tempo. Novamente, o aspecto importante da demonstração é apenas passar pelos vários estágios, e quanto mais confortável você se sentir nesses estágios, mais confiança você sentirá, e isso tornará a conclusão uma pintura muito mais fácil. Então, acompanhe a demonstração da melhor maneira possível. Sempre haverá pequenos obstáculos aqui e ali, e se você está tendo problemas com o desenho ou apenas se acostumando com o meio em si, tudo bem. Novamente, o mais importante é absorver os estágios e entender como é ir do início ao fim. 7. Como criar o desenho: Agora, antes de começarmos a pintar, eu queria passar um pouco de tempo falando sobre o desenho. Agora, não vou necessariamente fazer uma demonstração de desenho, pois isso ampliaria muito o vídeo em si. Então, o que eu quero falar é sobre como queremos estabelecer algum tipo de desenho antes de começarmos a pintar. guash não é um desses meios, eu diria, que você simplesmente trabalha molhado em molhado, como faria com, digamos, tinta acrílica ou a óleo É muito mais parecido com a aquarela, onde você tradicionalmente começava com algum tipo de desenho e depois pintava sobre Portanto, dependendo do assunto, é aqui que o desenho pode ser bastante simplificado ou, nesse caso específico, pode ser bastante detalhado. Agora, dada a natureza de ser um retrato, estou tentando explicar muitas das informações aqui contidas. Então, obviamente, as características, as proporções gerais, o posicionamento e coisas assim. E, ao contrário de se você estiver fazendo uma natureza morta ou uma paisagem, talvez não tenha um desenho tão detalhado. Em última análise, cabe a você decidir quanto desenho você precisa. Mas no caso de um retrato como esse, em que vamos descartar tudo, acho que você quer tentar explicar o máximo possível Agora, a razão para isso é que queremos ter algo que seja fundamentalmente sólido, para que possamos nos concentrar apenas em colocar a tinta Não quero pensar em desenhar e pintar simultaneamente. Então, se eu puder isolar as etapas de uma forma muito sistemática, neste caso, fazendo o desenho primeiro e depois, podemos seguir frente e focar apenas na pintura Não, isso não quer dizer que eu não precise fazer nenhuma possível correção de desenho à medida que avança, mas pelo menos quero ter algum tipo de estrutura sólida que já esteja estabelecida E então, a partir daí, à medida que coloco as informações, sempre posso voltar e fazer alterações. Agora, você pode ver no desenho agora que não há tom nem nada parecido. É muito linear. E o que eu tentei fazer aqui foi realmente criar muitos recursos para que as formas fossem todas muito específicas e nada fosse deixado à ambigüidade. É toda a informação que eu acho que vou precisar antes de começar a pintar. forma como você decide fazer isso por si mesmo será exclusiva para cada indivíduo. Então, eu não quero necessariamente pregar uma certa maneira de desenhar ou fazer algo parecido Novamente, é mais sobre o posicionamento e as informações que você deseja receber. Mas acho útil se você puder tentar realmente desacelerar e projetar as formas de forma que elas sejam tão específicas que, quando se trata de pintar, você já saiba exatamente no que está pintando e não precise tentar resolver esse problema ao mesmo tempo. A outra coisa que você notará é que eu também meio que fiz uma vinheta na imagem Portanto, não estou tentando necessariamente copiar a referência inteira aqui. Então, pensando no plano de fundo e no ambiente em que a pessoa está, estou focando apenas na cabeça e quero criar uma forma de finalizar a pintura em si. Então, neste caso em particular, estou meio que terminando com a gravata borboleta, incluindo um pouco da linha dos ombros e um pouco da sombra. Portanto, dependendo da referência que você está usando, isso é algo a ser considerado. E se for útil para você, o que eu realmente recomendo fazer é fazer pequenos esboços em miniatura da referência real primeiro para que você possa descobrir o design em uma escala menor antes de começar a desenhar em uma escala menor antes seu quadro de ilustração Então, por fim, mencionarei novamente que o desenho não precisa necessariamente ser super detalhado, mas você quer apenas ter os componentes principais em seu quadro para não precisar contabilizá-los ao pintar Seja o que for que pareça para você ou qualquer que seja seu nível de desenho ou habilidade, faça o melhor que puder para ter algo pronto para pintar. Outra coisa a ter em mente com seu desenho é que você não quer desenhá-lo muito delicado ou claro, mas, ao mesmo tempo, você também não quer ser muito moreno ou pesado Então, queremos tentar obter esse tipo de meio caminho com os valores gerais de nossas linhas no desenho. E a razão para isso é que, ao mancharmos a camada inicial sobre o próprio desenho, se desenharmos muita luz, potencialmente podemos perder alguns dos detalhes em algumas das áreas menores, como neste caso, nos olhos, na bochecha e em algumas das características E não quero correr o risco de perder algumas dessas informações que eu já passei todo esse tempo tentando descobrir. Então, queremos manter parte do valor e linha do desenho em um meio agradável e feliz, para que ainda mantenhamos o desenho depois, e então tenhamos algo bom em que incorporar 8. Superfície de coloração: Então, antes de chegarmos à parte real de coloração desse processo, eu só quero mencionar que a única razão pela qual estamos fazendo isso é simplesmente para eliminar o branco da superfície Agora, dependendo da superfície em que você está trabalhando, seja um quadro de ilustração ou talvez um papel de aquarela mais pesado, você não precisa ficar muito pesado com a É apenas uma espécie de valor ou cor neutra se você estiver pintando em cores. E, novamente, para eliminar o branco da superfície para que tenhamos algo em que trabalhar agora, não pretendo tirar proveito de nenhuma das transparências da tinta ou algo parecido para poder trabalhar em camadas Na verdade, é como se fosse uma única lavagem, para que eu estivesse trabalhando em cima de um solo neutro. É praticamente da mesma forma que eu faria se estivesse fazendo uma pintura a óleo, pois geralmente gosto de trabalhar em cima de uma superfície manchada E embora seja uma preferência pessoal no final do dia, acho que olhar uma superfície branca brilhante é mais difícil para meus Então, eu gosto de pelo menos acalmá-lo um pouco, mesmo que seja uma lavagem muito, muito leve. Novamente, o objetivo principal é não ter essa superfície realmente brilhante olhando para mim. E mesmo que eu tenha mencionado isso antes, volto a dizer que esse desenho foi feito com um cabo H, e o motivo é que usei um chumbo mais duro é, na verdade, apenas para evitar a água manchasse o grafite Então, se eu estivesse usando um cabo B ou B mais macio, há muito mais potencial para que isso aconteça Agora, obviamente, não vou usar uma tonelada de água para espalhar por toda a superfície, mas é algo que você deve ter em mente ao desenhar Portanto, eu recomendaria usar algo como um cabo H ou dois H , se você o tiver. Caso contrário, você provavelmente conseguirá usar um cabo HB, mas é algo que você deve ter em mente antes chegar à parte real da pintura Então, vou pegar um pincel grande e um pouco de preto e criar um grande valor neutro com o qual eu possa manchar minha superfície Agora, é aqui que ter um pincel grande na mão pode ser muito útil , pois permite cobrir uma área grande muito rapidamente Agora, isso vai depender do tamanho da pintura que você está fazendo, mas de qualquer forma, ter um pincel maior de meia polegada ou 1 polegada pode ser muito útil apenas para que você possa cobrir rapidamente a superfície. Agora, em termos do valor em si, vou pegar um pouco de tinta e adicionar gradualmente mais água a ela. Uma coisa que você pode fazer é pegar um bom pedaço, papel ou quadro de ilustração, e criar um valor de teste Dessa forma, você pode ter uma ideia melhor de quão clara ou escura a mancha ficará Não faz mal gastar um pouco de tempo obtendo o valor exato que você deseja, mas, o mais importante, acho que se trata mais preservar o desenho no qual você de preservar o desenho no qual você já passou muito tempo trabalhando Portanto, você não quer ficar muito escuro e em seguida, potencialmente perder algumas informações no desenho, mas deseja apenas ficar claro o suficiente para obter a mancha, mas ainda preservar todas as linhas do desenho para ter um bom roteiro em que trabalhar Acho que esse valor aqui é provavelmente bom o suficiente em comparação com as primeiras amostras, que são muito escuras. Então, podemos usar um valor como esse, e acho que isso será adequado para essa pintura em particular. Novamente, dependendo do tipo de situação e do tamanho em que você está trabalhando, use um pincel grande o suficiente algum tempo para descobrir o valor certo que você deseja obter E o mais importante, não perca o desenho por que manchar muito escuro. Você sempre pode escurecer se for necessário, mas eu cometeria o erro de ficar um pouco mais claro no início e, se estiver muito claro, você sempre pode adicionar outra camada quando a superfície secar Então, vou começar adicionando um pouco de água à minha superfície. Dessa forma, a mancha fica um pouco mais suave para mim. Agora, isso não é obrigatório nem nada parecido, mas pode ser algo para tentar no início, apenas para ver como a superfície se comportará à medida que você adiciona a mancha Uma coisa que eu recomendaria ao aplicar água ou mancha na superfície é tentar seguir em uma única direção ao passar por cima dela Eu geralmente recomendo não apenas escovar para frente e para trás de uma forma meio caótica para aplicar a Queremos tentar obter algum grau de uniformidade ao aplicar essa mancha na superfície Ao aplicar a mancha, uma coisa que eu recomendo é tentar se mover um pouco mais rápido ao fazer isso Se você esperar muito tempo entre as pinceladas, a tinta ainda pode secar rapidamente, mesmo que estejamos usando muita água para esse processo Agora, se você se mover muito devagar, você meio que aumenta o risco de ter algumas estrias na superfície E embora não seja necessariamente uma coisa ruim, se pudermos evitá-la o máximo possível. Esse geralmente é o melhor cenário possível. Mesmo assim, descobri que, mesmo depois de fazer isso várias vezes, ainda acabo com algumas listras na superfície e simplesmente não me repreendo porque sei vou acabar pintando sobre Então, se eu tenho alguns aqui e ali, isso realmente não me incomoda Faça o melhor que puder e tenha isso em mente, mas tente trabalhar um pouco mais rápido ao aplicar essa mancha inicial Então, vou deixar essa mancha provavelmente nessa faixa E embora possa parecer um pouco mais sombrio no filme, na verdade talvez seja um valor mais claro quando eu o vejo pessoalmente Então, há algumas pequenas sequências aqui e ali, e, você sabe, novamente, não é o fim do mundo Agora, se você manchou sua superfície e talvez esteja muito clara para você, porque talvez você tenha adicionado muita água e não uma tonelada de tinta real, você sempre pode manchá-la novamente O que eu recomendo fazer é, na verdade, se você já chegou a esse estado e talvez esteja um pouco claro demais, espere a superfície secar e depois aplique outra mancha leve sobre ela Se você ainda adicionar um pouco mais de água em uma superfície que ainda não secou totalmente, ela ainda está meio úmida. Você poderia, ao adicionar outra mancha e mais água à superfície, novamente, correr o risco de manchar ou perder parte do desenho Então, isso é apenas algo para se ter em mente. Portanto, se você optou pelo lado seguro e o manchou um pouco mais claro, espere secar e adicione outra mancha depois, quando estiver completamente Mas, novamente, você tem boa faixa intermediária, então eu acho que, você sabe, você é bom na maior parte do tempo, e quaisquer riscos potenciais que você tenha na superfície, novamente, podemos cobrir isso com tinta no final do dia, de qualquer maneira Então, novamente, não se culpe se tiver alguma em sua superfície. Então, aqui está minha superfície depois que a lavagem estiver completamente seca, e estou feliz com esse valor geral, pois é um bom meio de estrada. Não é muito claro e, definitivamente, não está muito escuro. Mais importante ainda, ainda consigo decifrar tudo no meu desenho. Todos os detalhes foram preservados. Agora, infelizmente, sim, há algumas sequências aqui e ali, e eu não estou preocupado com isso Você sabe, novamente, isso vai ficar coberto com tinta de qualquer maneira, então eu não vou me culpar por isso. Se você se deparar com a mesma situação, tudo bem e saiba que ela será resolvida. Outra alternativa é que, se por algum motivo, você perdeu parte do desenho ao colocar a mancha inicial, quando estiver completamente seca, você pode voltar com um lápis e tentar resolver um pouco disso, se necessário Mas espero que esse não seja o caso e você ainda tenha tudo intacto Deste ponto em diante, agora podemos iniciar o processo real de pintura, pois tudo até esse ponto era realmente mais um acúmulo para que pudéssemos nos preparar À medida que você ganha experiência e familiaridade com a tinta, certamente pode pular algumas dessas etapas, como as lavagens Mas se você está apenas começando, eu recomendo seguir essa progressão para que tudo se torne uma abordagem passo a passo Depois disso, você sempre pode experimentar e descobrir o que funciona melhor para você. 9. Como estabelecer tons escuros: Portanto, antes de começarmos a colocar qualquer tinta, só queremos ter certeza de que nossa imagem tenha um tom claro sobre ela, que ainda possamos ver nosso desenho de forma legível . Se, por algum motivo, houver alguma parte do desenho que seja um pouco incerta ou levemente estabelecida, não há problema em pegar um lápis e restabelecer as áreas pode ser um pouco incerto , apenas para garantir que você tenha um desenho inteiro a partir do qual trabalhar Agora, de um modo geral, gosto de trabalhar do escuro ao claro. Então, neste caso específico, vou começar com minhas sombras e gradualmente progredir através dos meus valores Agora, você pode absolutamente trabalhar do claro ao escuro. Na verdade, é só uma questão de preferência. E, às vezes, dependendo do assunto e da situação da iluminação , pode ser mais vantajoso trabalhar do claro ao escuro Nesse cenário em particular, é uma imagem com muitas sombras, e acho que, na maioria das vezes, será mais fácil trabalhar a partir das sombras e gradualmente chegar às luzes Então é assim que eu vou fazer isso. Uma coisa que gosto de fazer quando estou começando é usar um pincel maior ou pelo menos um pincel relativamente maior para o tamanho da minha pintura em geral. Ao usar um pincel maior, isso me forçará a não me envolver em pequenos detalhes ou a tentar exagerar algo muito cedo Então, na maioria das vezes, uso um pincel maior na maior parte da pintura e só retiro pincéis menores conforme necessário Ao inserir um valor sombrio, a única coisa que tenho em mente, pelo menos desde o início, é a faixa geral na qual vou trabalhar. Agora, dada a referência em si e o fato de que preciso compactar esses valores e simplificá-los para que façam sentido no contexto desta pintura, quero ter muito cuidado ao usar um preto puro logo de cara Quando eu olho para a imagem em si, há alguns pretos na imagem, e eu diria que, se eu olhar para o fundo, a linha do cabelo, a gravata borboleta, existem alguns pretos verdadeiros Mas agora, quando comparo isso com o valor relativo da sombra em que estou trabalhando, esse valor da sombra é, na verdade, um pouco mais claro. Agora, eles ainda estão a uma distância confortável um do outro, mas quero ter certeza de que tenho espaço suficiente para que, quando eu colocar um preto verdadeiro, isso realmente apareça e faça uma declaração, e eu não queira esgotar minha faixa de valores colocando um preto lá muito cedo Agora, mesmo que haja alguma luz refletida nessas sombras, não vou pensar nisso ainda Vou me dar um pouco de espaço para inseri-los mais tarde. Mas, na maioria das vezes, se eu puder evitar, quero tentar manter um valor por vez. Eu não quero ficar exagerando misturando um novo valor se não for necessário Você verá que tenho a tendência de misturar um determinado valor e encontrar o máximo de áreas em toda a pintura em que posso injetar esse valor para não ter que remixar constantemente novos valores o tempo todo Agora, esse é apenas um método preferido que eu gosto porque meio que simplifica o processo até quase como um sistema de pintura por números, não no sentido de que estou apenas preenchendo áreas, mas apenas me limitando a um valor por vez, ele me permite preencher gradualmente a pintura inteira de uma maneira muito sequencial, em vez de tentar manter ele me permite preencher gradualmente a pintura inteira de uma maneira muito sequencial, em vez de tentar uma área e misturando valores repetidamente. Acho que, ao focar em um valor por vez, isso realmente simplifica o processo para que você possa construir a pintura inteira gradualmente à medida que avança Agora, se eu estivesse misturando valores constantemente e me limitando a, digamos, um lado da pintura , certamente poderia fazer isso, mas acho que provavelmente demoraria um pouco mais porque eu teria que remixar constantemente novos valores à medida que abordava cada nova área da Mas, ao simplificar o processo para um valor por vez, posso preencher gradualmente tudo à medida que avança e, em seguida, realmente me concentrar apenas nesse valor e ver onde posso colocá-lo em toda a pintura Isso também é útil do ponto de vista de que queremos ter uma harmonia geral de valores em toda a pintura Então, vou tentar me manter dentro de uma faixa geral de cinco valores, na maior parte do tempo, à medida que construo esta pintura. Agora, sem contar nenhum tipo de valor menor que eu possa usar para fazer tons de transição ou, quando eu mesclar a pintura mais tarde, não estou considerando isso Mas o que eu quero pensar é como posso criar essa pintura mínimo de valores possível. Agora, de um modo geral, eu diria que a faixa de valores de três a cinco está em algum lugar em que queremos terminar, mas três valores podem ser um pouco limitantes, mas cinco é, na verdade um bom meio termo com o qual podemos trabalhar A razão pela qual isso é tão importante é que precisamos pensar em nossa pintura , pois ela funciona como uma imagem. Não estamos necessariamente tentando copiar a foto em si, mas queremos capturar uma impressão dela. Então, ao limitar nossa faixa de valores, haverá uma maior coesão geral, versus se tentarmos obter cada pequena transição de valor em toda a imagem, ela tem o potencial de ter esse aspecto realmente fraturado, e não é isso que No final do dia, estamos tentando fazer uma obra de arte. Então, queremos ter isso em mente ao construirmos nossa imagem. E mencionarei, novamente, que muito disso depende muito da sua imagem e da faixa geral de valores dela. Então, dependendo, digamos, do cenário de iluminação e do plano de fundo geral da imagem, muitas dessas faixas de valores podem ser bem diferentes. Então, para este exemplo em particular, essa é uma espécie de imagem de alto contraste e há muitas sombras Há uma quantidade razoável de luz. Não há uma grande quantidade de destaques em si, mas há uma faixa de valores mais clara o suficiente para que ela tenha uma aparência agradável e meio sombria Você pode ter uma imagem que está em todo lugar em termos de uma faixa de valor geral mais clara ou algo que talvez seja ainda mais escuro e tenha, tipo valor geral mais clara ou , um contraste muito alto Mesmo assim, essa abordagem ainda permanece a mesma. Quero me concentrar em um valor por vez. E neste caso em particular, eu quero trabalhar do escuro para a luz e gradualmente construir a pintura dessa forma. A última coisa que mencionarei quando começarmos aqui é que estou tentando manter a consistência da tinta o mais uniforme possível enquanto faço essas misturas Agora, mesmo que estejamos trabalhando apenas com um único valor por enquanto, quero ter uma boa opacidade na pintura ao colocá-la Não quero ver nada do tabuleiro através de nenhuma das pinceladas que estou colocando, e só quero ter uma consistência geral uniforme Como mencionei anteriormente, uma das partes mais difíceis de aprender a usar a abóbora é encontrar a opacidade certa nas misturas de tintas para que, quando você tiver uma forma plana e bonita, coloque-a Agora, vai levar um pouco de tempo para se acostumar com essa consistência. E isso também pode variar de marca para marca. Portanto, cada fabricante de tintas tem seu próprio tipo de consistência. E isso também é algo a ter em mente. Ao trabalhar, se você tiver tintas diferentes de fabricantes diferentes, elas podem ter algum tipo de nuance com a qual você precisa se acostumar Então, mesmo que eu passe para valores mais claros na pintura, essa consistência geral é algo em que vou me concentrar muito. Agora, a razão para isso é que, mais tarde na pintura, quando quisermos suavizar áreas ou fazer gradações em valores, se não tivermos tinta suficiente na superfície, será mais difícil criar esses efeitos de gradação ou arredondamento Então, se eu tiver alguma área em a tinta é muito transparente ou fina, ou percebo que, ao colocar um traço, vejo minha prancha embaixo dela, talvez eu precise voltar e adicionar um pouco de tinta em cima dessas áreas para ter certeza obter a opacidade que Agora, isso é especialmente importante, novamente, nos principais pontos focais da pintura. Então, se eu tiver tinta transparente no fundo , onde talvez seja menos importante, e eu não estiver misturando tinta, tudo bem. Eu posso me safar disso. Mas no ponto focal, neste caso, o retrato da pintura em si, quero ter certeza de que tenho opacidade que procuro, então tenho a opção de deixar a tinta como está, ou tenho a opção de misturá-la e suavizá-la na medida em que eu precisar 10. Criando sombras: Então, à medida que continuo construindo as sombras, novamente, ainda estou tentando me limitar a um único valor e colocá-lo em tantos lugares quanto eu possa vê-lo Agora, se eu perceber que um valor está no tipo de valor aproximado geral, e talvez esteja um pouco diferente desse valor, posso decidir agrupá-lo com esse valor único ou salvá-lo para o próximo valor aumentado à medida que avança Então, à medida que você constrói sua imagem, você terá que tomar essas decisões , onde às vezes pode fazer sentido agrupar um valor próximo o suficiente um valor mais escuro ou próximo o suficiente do próximo valor mais claro correspondente para que, novamente, você possa manter essa sensação geral de harmonia E essa é uma boa estratégia em geral, porque quanto maior você pode fazer com que essas formas de sombra se unam e sejam um pouco mais coesas Quanto maior for a leitura da imagem a longo prazo. Então, meu primeiro objetivo ao estabelecer as sombras é obter um efeito de luz e escuridão muito simplificado Então, embora, no momento, eu não tenha nenhuma luz acesa, o que eu quero ter quando colocar no escuro é ter um padrão de sombra bem estabelecido que pareça estar aderindo ao rosto E desde que eu coloque essas formas no lugar certo e com o valor relativo correto, devo começar bem. Agora, enquanto olho para o cabelo , vejo algumas flutuações de valor E nesse caso específico, seria realmente importante procurar algumas diferenças. Agora, a razão pela qual digo isso é que, se eu fizesse do cabelo uma única massa grande, ele pareceria muito recortado e colado ou quase pareceria um capacete em vez de Eu quero tentar evitar isso, se eu puder. Então, agora há uma grande parte que eu posso agrupar em uma massa de grande valor, mas eu quero deixar um pouco de espaço, pois há algumas partes mais escuras, bem como um pouco de espaço para o destaque que está ao redor da parte superior de sua cabeça Agora, vou dizer que o cabelo em geral tem muitas variáveis a considerar. Mas, no final do dia, você só quer dividi-lo em formas ou padrões simples, claros e escuros. E dependendo do tipo de cabelo da pessoa, pode haver muito mais valores acontecendo. Então, neste exemplo em particular, porque ele tem cabelos mais escuros e está na sombra, eu não tenho muita variedade Mas se fosse alguém com cabelos mais claros, poderia haver muito mais coisas acontecendo na estrutura geral de valores. Portanto, é uma situação muito caso a caso que você deve avaliar ao começar a pintá-la. Quando volto para a sombra no rosto, estou mudando para um novo valor. No geral, não é um grande salto, pois ainda está relativamente escuro nesse lado sombrio do rosto, mas basta descer até que eu possa separar os dois. Nessa peça de referência em particular, ele tem um pouco de luz refletida nesse lado sombrio do rosto, e isso é mais importante porque ele não tem iluminação dupla dos dois lados, mas há um pouco de luz refletida vindo para o lado esquerdo Então, bem, eu quero ter um pouco dessa luz refletida lá dentro. Eu não quero exagerar. E então eu ainda estou apertando os olhos para poder simplificar essa sombra Agora, isso seria algo a considerar em sua própria imagem. Se você tem algum tipo de luz refletida no lado da sombra, você quer diminuir o tom ou torná-lo menos óbvio. Muitas vezes, vi estudantes enfatizarem demais as áreas de luz refletida nas sombras, e isso meio que faz com que alguém pareça com iluminação dupla se você não tomar cuidado ou se o valor for muito abrupto. Então, o que você quer fazer é apertar os olhos e tentar avaliar quanto dessa luz refletida você avaliar quanto dessa luz refletida você realmente vê na sombra quando olha E seja o que for, é assim que você quer pintar. Porque se você abrir os olhos e ver demais, você vai pintá-lo com muito mais brilho do que o necessário Trabalhando com a sombra do nariz, eu meio que tenho uma situação semelhante em que, na verdade vejo algumas informações nas sombras porque essa sombra não é muito escura, mas ainda quero tentar simplificá-la até um valor simples e plano E, mais tarde, eu sempre posso voltar para a sombra e escolher alguns pequenos detalhes ou acentos mais tarde O problema de colocar muita informação nas sombras quando você começa a decompor a sombra e fragmentá-la quando começa a injetar todas essas coisas menores Então, queremos pensar em nossas sombras como essas belas massas simplificadas para que possamos enfatizar mais informações no lado claro do formulário Isso não quer dizer que eu não queira simplesmente eliminar completamente as informações nas sombras Eu só quero ser muito seletivo sobre quais informações eu coloco e quais informações eu retiro. Nesse cenário em particular, quando fecho os olhos, ainda vejo algumas informações na asa da narina e provavelmente incluiria a própria narina, e provavelmente incluiria a própria narina acabará sendo um sotaque sombrio Outras áreas, como o plano lateral do nariz, eu realmente não vejo saltarem tanto. Então, essas áreas, eu vou ter a tendência de simplificá-las. E então, se eu precisar adicionar algo mais tarde, tomarei essa decisão à medida mais pinturas forem cobertas. À medida que continuo preenchendo a sombra, você pode ver gradualmente como isso você pode ver gradualmente como isso está se formando, onde temos essas belas formas de sombra que estão meio que presas e o rosto está lentamente emergindo dela. Agora, mesmo que não tenhamos muitos detalhes, você pode ver apenas pelas formas gráficas simples que temos, o nariz, a órbita ocular, a bochecha e um pouco da boca está lentamente começando a emergir E como você pode ver até agora, eu realmente não tenho muitos detalhes ou algo parecido. As formas são bastante simples. Estou trabalhando apenas com alguns valores. E eu acho que, mais importante, o que isso enfatiza é que você quer ter certeza de que seu desenho está ajustado, porque se você precisa pensar em porque se você precisa pensar qualquer tipo de proporção ou algo parecido à medida que avança, isso meio que adiciona outra camada de complexidade à própria pintura É por isso que eu enfatizo que logo no início é realmente tentar digitar primeiro o desenho e o lápis. E então, quando você chega à parte da pintura, você realmente a está preenchendo por si só. Mas agora, certamente há outras coisas em que você precisa pensar. Mas, pelo menos trabalhando em cima de um desenho sólido, isso ajuda a resolver muitos dos problemas iniciais que você possa ter. É por isso que eu também recomendo que, desde o início , as primeiras pinturas que você experimente são procurar imagens que tenham alto contraste ou tenham sombras muito óbvias como esta Você certamente pode escolher outras imagens que talvez não sejam tão escuras ou talvez não tenham tantas sombras O único problema com isso é que isso certamente adiciona uma camada de dificuldade, pois você terá menos com que trabalhar. Agora, novamente, é uma preferência totalmente pessoal e o que você deseja pintar, mas é algo a considerar antes de começar em termos de escolha de referência ou do tipo de material de origem que você escolhe copiar. 11. Sombras (continuação): momento, temos uma boa parte da No momento, temos uma boa parte da sombra preenchida com apenas um pouquinho pela frente. Estou usando um valor um pouco menos escuro para preencher parte dessa área de luz refletida de forma que ela ainda seja diferente do valor inicial da sombra que eu comecei, mas ainda esteja muito nessa faixa de sombra. Mm, vou preencher apenas uma forma de pequeno valor para os olhos. Não vou tentar pintar a totalidade deles, mas quero pelo menos ter algum tipo de valor Dessa forma, podemos ter uma ideia da direção geral que ele está olhando. Os olhos podem ser um pouco complicados porque, no início, podem haver muitas transições de valores pequenos dentro deles. Mas se você apertar os olhos e observar a forma geral, poderá simplificá-la uma massa simples e , mais tarde, sempre poderemos escolher alguns pequenos detalhes e adicionar coisas como destaques e uma pupila modo geral, com os olhos, quanto mais você simplificar a área da íris e da pupila em geral e tentar capturar o olhar geral , tudo funcionará muito melhor a Dessa forma, você pode simplesmente adicionar alguns pequenos detalhes no final para obter aquele efeito agradável que estamos procurando nos olhos. Voltando ao lado sombrio do rosto, terei que usar valor um pouco mais claro porque preciso levar em conta a luz refletida em seu rosto. No entanto, estou apertando os olhos para não usar um valor geral muito claro , porque se eu tivesse um valor superclaro ao lado dos valores escuros que vejo, isso meio que quebraria o efeito geral da luz, então isso é algo que preciso ter De um modo geral, a luz refletida é muito mais escura do que gostaríamos de pensar que é Então, acho que muitos iniciantes, no início, talvez exagerem porque acham que vai ficar muito legal ou algo parecido Mas você realmente quer apertar os olhos e observar com precisão os valores, e pode ver o quanto essa luz refletida volta à sombra principal E isso só vai te ajudar não exagerar no final Como ainda está no início da pintura, ainda estou pensando no grande efeito. Então, ainda não estou focado em detalhes menores ou, você sabe , pequenas flutuações de valor, ainda não estou focado porque isso não vai realmente ajudar a avançar com a pintura Então, embora eu veja algumas dessas coisas lá, estou tentando ignorá-las quase ativamente para não ficar preso a elas. E agora, certamente é mais fácil falar do que fazer, mas você só precisa se lembrar , no final do dia, que queremos capturar esse efeito geral de luz, e a única maneira de fazer isso é realmente ter uma sombra e uma luz bonitas e simplificadas. Então, se eu me envolver demais neste momento com alguns desses detalhes menores, risco de perdê-los à medida que prossigo com a pintura. Isso certamente não significa que eu não vou explicar isso em algum momento, mas, considerando o estágio em que estou até agora, isso não vai realmente me ajudar. Então, mesmo que eu trabalhe dentro de uma faixa de valores um pouco mais clara, quando você olha para a pintura do jeito que está agora, você ainda pode ver que estamos trabalhando dentro da família geral de valores de sombra. Portanto, nenhum dos valores com os quais trabalhei até agora me parece excessivamente brilhante Então, eu quero ficar nessa faixa até que esse belo efeito de sombra funcione a meu favor. Até lá, vou tentar simplificar as áreas e ignorar qualquer tipo de detalhe. Agora, quando chego à parte superior da sombra, há um pouco de luz refletida na parte superior de sua testa Agora, por ser tão brilhante, é algo que provavelmente ainda não vou pintar. Vou deixar essa área em branco por enquanto porque é um valor muito isolado em relação à escuridão do cabelo e à escuridão da sombra. Mas é uma forma grande o suficiente para que, quando eu aperto os olhos, ainda seja bastante óbvio Então, mesmo que não seja necessariamente um tipo de destaque super brilhante ou algo parecido, a faixa de valores em que estou trabalhando agora, aquele cantinho pequeno, é um pouco brilhante demais, então eu não quero mexer com isso ainda Então, por enquanto, vou deixar esse espaço vazio e voltar a ele mais tarde. E vou começar a construir em algumas das áreas sombreadas da testa E embora não seja tão escuro quanto algumas das áreas inferiores da mandíbula que eu vejo, ainda é, na maior parte, sombra em comparação com as luzes Então, é algo que eu quero agrupar com o resto do que eu estabeleci. Agora, embora seja um valor um pouco mais leve, relativamente falando, até mesmo, digamos, o valor da sobrancelha, na maioria das vezes, quando eu aperto os olhos, ele se une como parte de uma forma maior Então, eu quero ir em frente e incluir isso. E embora haja muitas coisas acontecendo em algumas das subformas na testa, por enquanto, eu simplesmente não quero nem prestar atenção a isso, e eu só quero pensar na forma da sombra e nas rugas ou qualquer tipo de linha de corte que eu veja na testa, não vou me concentrar provavelmente não vou me concentrar até o final E eu realmente só quero pensar na forma geral da sombra que estou vendo e simplesmente colocá-la. Sabe, mais tarde na pintura, medida que obtemos mais informações, podemos começar a examinar alguns desses detalhes. Como eu sinto por ele, algumas dessas rugas na testa e coisas assim fazem parte de seu caráter Então, quero ter certeza de incluí-lo. Mas eu não quero pensar nesse tipo de coisa tão cedo. 12. Acabando os escuros: Então, a partir de agora, temos a maioria das sombras preenchidas Agora, você pode ver que estabelecemos o lado da sombra e temos cerca de algumas separações de valores porque, novamente, tenho alguma luz refletida que preciso considerar Dito isso, a faixa geral de valores ainda está relativamente escura, então ainda estou focando nesse efeito geral de luz e escuridão antes de passar para as luzes. Agora, há uma parte da testa que, embora não esteja totalmente na sombra, é uma espécie de meio-tom escuro Portanto, não é realmente o que chamaríamos de parte do padrão de sombra, mas a maior parte da testa nessa área está meio que em uma faixa de luz muito fraca Então eu quero ir em frente e colocar isso para que as luzes, uma vez que eu as acenda, fiquem muito mais óbvias. Agora, pode ser um pouco complicado pensar em meios-tons versus sombras, pois dependendo do cenário de iluminação, pois dependendo do cenário de iluminação, às vezes pode ser um pouco ambíguo dizer o que é o quê Agora, neste caso específico, os lados óbvios das sombras estão no lado esquerdo do rosto. Mas, novamente, essa metade superior da cabeça está em uma espécie de faixa média mais escura Então, estou agrupando algumas dessas informações para que, quando eu entrar e preencher o resto da testa, seja mais fácil fazer essas transições Agora, vou realmente injetar um pouco de preto em algumas das áreas menores que vejo Mais importante ainda, eu diria que a gravata borboleta é um bom tipo de valor preto de se ter. E também é um elemento de design interessante nessa peça de referência específica. E depois há também a parte superior da cabeça. E a única coisa que você notará é que, quando eu começar a colocar alguns desses valores de preto, isso fará todos os outros valores de sombra que estabeleci desde o início fiquem um pouco em segundo plano. E o que eu quero dizer com isso é que quando eu coloquei o primeiro valor de sombra, você pode ter visto isso e pensado, Uau, isso é, tipo, muito escuro E, na maioria das vezes, isso é verdade. E acho que a parte complicada disso é que, quando você começa, você tem muito pouco contexto para outros valores porque não há mais nada em sua superfície E assim, à medida que você adiciona informações gradualmente, tudo começa a reavaliar os valores que você estabeleceu inicialmente E é por isso que eu geralmente recomendo não colocar um valor de preto desde o início, porque é um contraste tão escuro que você poderia potencialmente esgotar sua faixa de valores se estivesse começando com isso Agora, você certamente pode argumentar que pode ser uma boa estratégia estabelecer as trevas mais escuras e as luzes mais brilhantes inicialmente na pintura e, em seguida, essencialmente construir o resto da faixa de valores E eu diria que essa é uma forma muito válida de trabalhar, mas pode ser um pouco mais avançada para quem está começando. A meu ver, mais claros e os escuros mais escuros serão essencialmente uma parte muito pequena estrutura geral de valores Então, eu gosto de pensar nesses valores quase como sotaques. Por isso, queremos usá-los com moderação para que realmente contem no momento em que os colocamos Agora, não estou incluindo esses valores em relação a coisas como o plano de fundo ou algo parecido, porque dependendo do ambiente em que você está pintando o assunto, há todos os tipos de variáveis que você precisa considerar. Então, eu quero dizer isso principalmente no contexto desse retrato em si, quando pensamos na cabeça. Então, a maneira como eu gosto de aumentar a faixa de valores é tentar obter o máximo possível com alguns desses valores de cinza mais escuro, de modo que, quando eu introduza um valor de preto ou, tipo, superclaro talvez não seja exatamente um destaque, mas apenas esse intervalo de destaque Quero tentar tirar o máximo de quilometragem possível do meu alcance que, quando eu colocar esses acentos, eles realmente se destaquem e ajudem a transformar a forma ou fazer algo parecer muito claro ou permitir que uma sombra recue totalmente para, tipo, uma Então, estou pensando nisso: estou construindo minha faixa de valores desde o início e quero salvar esses valores de acento onde eu sinta que realmente preciso deles, para ter uma ideia melhor de onde estão os demais valores Então, estou apenas preenchendo o resto do cabelo. Agora, eu sei que preciso de um pouco de espaço para colocar esse tipo de destaque ou luz de borda ao redor da parte de trás de sua cabeça. E acho que muito disso, porque é um sotaque tão pequeno nessa área, provavelmente vou esperar até estabelecer um pouco mais de fundo Mas agora, você pode ver que, ao introduzirmos esses valores escuros, isso realmente permite que as sombras que construímos até agora fiquem um pouco mais afastadas. Agora que temos uma ideia melhor da faixa geral de valores nas sombras da face, o que facilitará a quando iniciamos a parte clara do retrato. Uma coisa com o cabelo agora e eu diria que a natureza do corte de cabelo dele é mais simples, e não vejo muitos detalhes, é que a faixa de valor que estabeleci tem esse tipo de efeito de bandagem, que é certo por enquanto, mas será algo mais tarde Eu sei que vou ter que pegar um pouco de tinta e um pouco de água para amolecer e misturar Então, estou pensando principalmente nas faixas de valores e construindo-as de forma sequencial. Agora, a única coisa em que estou focado é garantir que eu tenha opacidade suficiente na tinta para que, quando eu voltar mais tarde com um pincel úmido para suavizar pouco da tinta, me permita misturá-la um pouco mais facilmente Então, novamente, você realmente quer ter certeza de que atingimos esse tipo de opacidade na tinta em que não vemos nenhum tipo de passagem transparente, mas estamos cobrindo totalmente a superfície e tentando colocar cada passagem de tinta próxima uma Então, quando voltarmos com um pincel úmido, podemos realmente suavizar a tinta com muito mais facilidade Neste ponto, não há muito mais para preencher, talvez apenas algumas pequenas porções nos olhos para que possamos preencher essas íris um pouco melhor Mas você pode ver que, apenas pelo pouco de cabelo que construímos e pela gravata borboleta, ter esse valor sombrio introduzido na pintura agora realmente nos configura para que, à medida que passamos lentamente para as passagens mais claras pelo lado claro do rosto, tenhamos uma base sólida muito boa Então, enquanto você está trabalhando em suas próprias pinturas, meu primeiro tipo de recomendação ou meta que eu estabeleceria para si mesmo é tentar chegar a esse ponto em que você tenha uma gama geral de sombras muito forte uma gama geral de sombras muito forte desenvolvida e tenha uma compreensão clara de onde estão a luz e a escuridão. E a partir daí, apagar as luzes será muito mais fácil. 13. Começando as luzes: Quando começo a trabalhar na parte clara do rosto, ainda gosto de começar no lado sombrio. A razão para isso é que mesmo as passagens de luz que vejo neste lado da face ainda estão relativamente em uma faixa geral de valores médios E eu também gosto essencialmente de construir a partir das minhas sombras primeiro Então, dependendo da sua referência e da quantidade de sombras com as quais você está trabalhando, eu ainda gosto de trabalhar gradualmente da escuridão para a luz Então, neste caso em particular, quero sair da minha sombra e gradualmente ir até o lado claro do rosto. Eu direi que, para esta peça de referência em particular, a faixa geral de valores, a faixa geral de valores, mesmo sob as luzes, ainda é meio que um valor médio. Agora, certamente temos algumas passagens mais leves, mas não é nada que seja muito brilhante no geral, e não temos nenhum tipo de destaque realmente ousado que salte para mim Então, estou tentando manter isso em mente enquanto me aproximo das luzes. Mas, na maioria das vezes, novamente, eu só quero sair lentamente da minha sombra e gradualmente tornar meus valores cada vez mais claros Agora, ainda vou trabalhar um valor por vez, assim como fiz nas sombras Então, ao pintar com esse valor específico, vou tentar encontrar o máximo de lugares no retrato em que eu possa injetar esse valor individual Eu ainda quero tentar evitar pular de valor em valor e ter que misturar demais tinta ou algo parecido Então, ao misturar um valor, quero ver onde mais neste retrato, posso ir em frente e colocar esse valor ou onde ele parece próximo o suficiente de onde seria bom colocar esse valor em uma determinada área? Ao completar cada valor, vou gradualmente fazendo uma mistura mais leve até que o resto do rosto seja preenchido. F. Agora, passando pela testa, como mencionei anteriormente, há uma boa parte desse plano frontal da testa que, embora esteja na luz, ainda está em uma faixa de valor médio mais escura E isso é uma coisa com a qual devo ter cuidado porque não quero deixá-la muito clara. Acho que essa área será importante mais tarde à medida que eu a desenvolver, porque vai realmente enfatizar as partes mais claras que passam pelo nariz, bem como a área da bochecha no lado claro do rosto Agora, há alguns detalhes na testa que eu quero ter certeza de que vou entrar Mais importante ainda, é que faz parte do personagem dele, e se eu os eliminasse, isso tiraria o rosto dele em particular. Então, algumas das linhas de corte que vejo na testa, quero ter certeza de que as considero e as coloco lá Eu direi, no entanto, que ao pintar uma pessoa idosa e com muitas linhas de riso ou rugas de qualquer tipo, você deve ter cuidado com a quantidade delas que coloca, porque se você colocar muita ênfase nelas, é uma maneira de desviar a atenção do grande efeito geral do Isso é particularmente importante se você estiver pintando uma mulher e quiser ter muito cuidado ao enfatizar demais esses tipos de detalhes Agora, certamente pode ser útil se você estiver pintando algum tipo de personagem. Mas o aspecto mais importante é tentar não perder de vista esses pequenos detalhes versus o efeito geral de luz que estamos tentando capturar no próprio retrato. Nesse caso específico, o valor das linhas de vinco que vejo na testa está tão próximo do valor médio geral que vejo que elas não vão se destacar muito quando tudo for preenchido Então, isso é algo com o qual estou meio que sendo cauteloso, embora eu esteja inserindo essas informações agora, elas serão encobertas E então, à medida que avançamos para as outras partes do rosto, espero que não salte muito. E então, quando começo a preencher essa parte central da testa, estou misturando levemente uma mistura mais leve, mas não está muito longe da anterior que coloquei Então, novamente, essa parte da testa, embora esteja iluminada, ainda é uma área de meio-tom mais escura, então não vou pintar um valor geral super brilhante Portanto, estou tentando manter a faixa de valores nessa área específica bem próxima , para que nada se destaque demais. Agora, à medida que se aproxima das sobrancelhas e, tipo, da área da crista da sobrancelha, valor vai ficar um pouco mais claro, e ainda mais à medida que e ainda mais à medida que descemos pela ponte do nariz e depois pelo resto do próprio rosto Então, a maneira como estou tratando isso é que quero trabalhar gradualmente em direção a esses valores mais claros que, à medida que estou construindo a pintura, nada apareça muito rápida ou abruptamente na faixa geral Não quero simplesmente colocar algo super brilhante porque quero trabalhar gradualmente de uma área para outra e, lentamente, começar a ver a pintura se desenvolver à medida que eu aumento a faixa de valores. E então você pode ver, quando eu começo a preencher alguns dos valores ao redor dessas linhas da testa, que eles não se destacam mais porque a faixa de valores está muito próxima Então, em última análise, isso é o que eu queria tentar fazer para não ter esse tipo de linhas horizontais apenas cortando sua testa, mas elas pareçam fazer parte da massa geral da testa Então, novamente, é meio importante lembrar que não há problema em ter alguns desses detalhes lá. É apenas mais uma questão de como lidamos com eles para que pareçam adequados e não apareçam como algo realmente meio abrupto ou meio fora de lugar com o resto da imagem Com a maior parte da testa preenchida, quero começar a observar outras partes do rosto onde eu possa começar a inserir a mesma faixa de valores Agora, há pequenos bolsos no queixo e na área da boca onde eu vejo o mesmo valor, mas também há muito mais pequenos acentos que eu vejo, especialmente em coisas como a boca e, ao redor, tipo, a área dos lábios Então, estou sendo cauteloso sobre o quão obscuro é um valor. Agora, estou pensando que, quando a luz está meio que descendo, quando chega em direção ao queixo, há uma queda na faixa geral de valores quando ela começa a se curvar sob o queixo Então eu sei que, na maioria das vezes, será um tipo mais pesado de faixa de valor médio, então eu posso construir um pouco desse valor aqui Mas à medida que gradualmente começa a ir em direção à bochecha e parte inferior da boca, vai ficar um pouco mais claro, então vou deixar essas áreas abertas Ainda tenho em mente que, mesmo quando trabalho em direção à parte mais clara do rosto, esse não é um valor geral de brilho. Mesmo os destaques em si, com exceção dos reflexos nos olhos, não há muitos tipos de reflexos brilhantes no nariz ou na bochecha ou algo parecido Portanto, a faixa ainda estará um pouco comprimida, e eu só preciso ter certeza que essa faixa intermediária em que estou trabalhando agora esteja bem construída para que quando eu chegar às passagens mais leves, elas realmente se destaquem e se separem do resto que estabeleci até agora 14. Continuando as luzes: Enquanto continuo com as luzes, na maioria das vezes, ainda estamos nessa faixa de valor médio em geral. Mas, à medida que avançamos, trabalharemos lentamente em direção a essas passagens mais leves Acho que nesse tipo de faixa de valor médio, as coisas às vezes podem ser um pouco ambíguas porque parece que você está trabalhando principalmente nesse valor único E isso definitivamente pode ser por causa dessa referência em que, novamente, as passagens mais claras neste retrato não são muito brilhantes, então é principalmente uma faixa de valor médio na maior parte, embora tenha a ilusão de ter um contraste muito alto Então, isso é apenas algo que estou tendo em mente. Mas o que eu espero é acumular o suficiente dessa faixa de valor médio para que, quando eu chegar às passagens mais leves, elas realmente se destaquem e se separem do que eu tenho até agora Portanto, isso é algo que você deve ter em mente, mesmo quando estiver escolhendo sua referência para pintura. Se você realmente deseja obter aquele alto contraste, destaque super brilhante, cercado por sombras, você sabe, sombras escuras, então esse tipo de efeito Rembrandt, você pode escolher uma peça de referência que tenha um maior grau de que tenha Agora, a única coisa a ter em mente nesta pintura em particular agora é que eu não incluo o plano de fundo, e isso é algo que abordaremos eventualmente. E eu acho que isso realmente vai ajudar a impulsionar esse efeito de luz. Então isso é algo que eu também estou mantendo na minha cabeça. O que mais me concentro nessa área é garantir que, ao colocar uma peça de tinta, o valor se ajuste a tudo o mais ao seu redor. Novamente, nesse caso específico, ao redor do tipo de área da crista da testa e na testa, há muitas faixas de valores médios que estão muito próximas Então, estou tentando garantir que ao colocar uma peça de tinta, o valor geral pareça pertencer a essa área e não apareça muito abruptamente em comparação com as outras coisas ao redor Isso remonta ao que mencionei no início, quando gosto de tentar fazer possível para trabalhar um valor por vez, para que, ao trabalhar do escuro ao claro, inserir uma nova faixa de valores, tente injetar esse valor no maior número possível de áreas Novamente, isso se refere não apenas a ter um bom senso de coesão em toda a pintura, mas também a torna um pouco mais fácil mim, porque posso me concentrar apenas em um valor e não sinto que preciso controlar várias misturas ou vários valores ao mesmo tempo Certamente é mais fácil falar do que fazer, e eu definitivamente estou propenso a cometer, você sabe, valores errados , erros e tudo mais. Portanto, é mais uma questão de tentar manter esse processo de pensamento no fundo da minha mente para que, ao fazer misturas, não queira avançar muito cedo para a próxima faixa de valores Quero examinar cuidadosamente toda a peça de referência e examinar minha pintura e fazer essas escolhas sobre onde posso colocar esse valor ou para onde parece que ele poderia ir para que, ao cobrir toda a superfície, eu possa passar lentamente de um valor para o outro. Agora, quando eu entro no queixo e na face oposta, estamos nos aproximando de algumas dessas passagens mais leves Portanto, qualquer área que pareça um pouco mais clara se eu ver um meio-tom mais claro ou um destaque, vou contornar isso e tentar o meu melhor para criar uma forma que eu possa preencher posteriormente com um valor mais claro. A outra coisa que devo considerar ao trabalhar nas passagens mais claras é que algumas das informações anatômicas ficam um pouco desbotadas em comparação com o um pouco desbotadas lado sombrio do rosto No entanto, um benefício dessa referência em particular é que ele é meio que um homem mais velho. Então, parte da estrutura do crânio que eu vejo é um pouco mais evidente do que seria se fosse um homem mais jovem ou, digamos, uma mulher Portanto, lembre-se de que, ao trabalhar em seus próprios retratos, dependendo do tipo de personagem e da situação de iluminação, as passagens mais claras às vezes podem ser um pouco complicadas se você não tiver esse conhecimento anatômico seus próprios retratos, dependendo do tipo de personagem e da situação de iluminação, as passagens mais claras às vezes podem ser um pouco complicadas se você não tiver esse conhecimento anatômico situação de iluminação, as passagens mais claras às vezes podem ser um pouco complicadas se você não tiver esse No entanto, se você ainda não pensar como a cabeça em si tem a forma de um ovo e como está sendo iluminada e como esse valor está caindo de um valor mais claro para um valor mais escuro, foque predominantemente nisso versus foque predominantemente 15. Completando as luzes: À medida que estamos chegando perto de cobrir totalmente o retrato, com esses últimos valores mais claros, a única coisa que estou tentando ter em mente é que quero fazer o máximo possível com esses últimos valores sem incluir nenhum tipo de destaque. E embora seja incrivelmente tentador colocar esses destaques apenas para obter aquele pequeno toque de um valor brilhante, eu idealmente gosto de salvá-los até o final, ou pelo menos perto do final, porque quero tirar o máximo proveito dos valores que tenho que criar esse senso de forma para que criar esse senso de forma para que, quando eu chegar ao destaque, realmente pareça. e procure sotaques significativos e do tipo que estou descrevendo Agora, isso variará muito dependendo da sua referência e da situação geral da iluminação. E se você acha que ter um destaque vai ajudá-lo, talvez tente inseri-lo, mas eu ainda recomendo esperar máximo que puder para tentar criar essa sensação de volume e forma com todos os outros valores à sua disposição. Então , agora que estou chegando a partes da face aqui, a única coisa com a qual preciso ter cuidado é que os valores estão relativamente próximos uns dos outros, mas ainda preciso diferenciá-los o suficiente para que pareça que há uma mudança de plano ocorrendo O que estou procurando especificamente é que haja um plano claro mais voltado para a face e, em seguida, obtenhamos uma queda sutil quando ele vira para baixo em direção ao canto da boca Portanto, o salto geral do valor não é muito significativo, mas é diferente o suficiente onde eu preciso fazer essa distinção que haja um tipo óbvio de mudança na forma que está ocorrendo E, assim como na bochecha, estamos obtendo esse efeito semelhante ao redor da boca e o formato geral do focinho ao se conectar à As mudanças gerais de valor estão relativamente próximas, então preciso ter cuidado com Mais tarde, quando volto e começo a refinar um pouco disso, posso separar um pouco essas formas com alguns pequenos acentos que vejo ao redor da boca À medida que chegamos a essas áreas finais, sei que, no final, terei que suavizar a tinta para que elas façam a transição e obtenham esse efeito de gradação Então, estou meio que mantendo isso em mente. Agora, se eu não estivesse planejando suavizar essas áreas mais tarde, eu poderia criar mais alguns valores de transição, mas, na maioria das vezes, sinto que posso colocar essa forma de valor mais clara na bochecha e na ponte do nariz E há tinta suficiente na superfície para eu seguir em frente e, mais tarde, pegar um pincel e suavizar esses planos juntos para que eu tenha uma transição mais suave e agradável Então, com o rosto totalmente coberto neste momento, o que eu quero fazer é começar a olhar para a coisa toda em geral. E se eu ver alguma área em que, por enquanto as transições pareçam um pouco abruptas, quero prosseguir e fazer algumas dessas correções agora, antes de avançar demais ou começar avançar demais ou Idealmente, como trabalhei um valor por vez, espero que qualquer uma dessas correções ou transições menores que eu precise fazer não seja Se você precisar fazer essas mudanças maiores , deve ser muito cauteloso, pois não queremos pintar grandes áreas com tinta opaca Novamente, o guache não é realmente um tipo de meio de camada, como óleo Então, dado que temos essa opacidade de tinta acumulada na superfície, não podemos colocar muita camada, porque se voltarmos mais tarde e a suavizarmos, ela ficará muito turva e não ficará muito bonita Então, isso também é algo a ter em mente embora estejamos nesse estágio da pintura até agora, eu não estou realmente fazendo grandes ajustes. O que vou fazer agora é apenas adicionar um elemento do plano de fundo. Quero ter em mente que, devido à situação de iluminação, há aquele tipo de luz superior ao redor da parte de trás de sua cabeça. Então, eu quero deixar algum espaço para isso. E, inicialmente, o que vou fazer é colocar uma camada mais fina de valor Posso voltar mais tarde e construir de forma opaca em cima dela Mas, por enquanto, eu só preciso cobrir uma área grande. Então, não estou muito preocupado em cobri-lo mais tarde, porque toda essa tinta agora é muito transparente. Também não estou realmente preocupado com algumas das variações valor que vejo em segundo plano, porque há outros elementos por trás dele. Então, agora, eu só quero colocar uma espécie de valor geral apenas para introduzir algum contraste. Mais tarde, vou voltar e talvez escurecer algumas áreas para que possamos criar um pequeno efeito atmosférico agradável pareça que ele faz parte do plano de Dependendo, você sabe, sua própria situação e do retrato, você certamente poderia fazer isso logo no começo, se quisesse. Eu realmente não tinha nenhum motivo para não fazer isso inicialmente. Eu meio que queria começar com a cabeça, e então eu soube que iria adicionar o plano de fundo mais tarde. E realmente não há certo ou errado. Acho que ter o plano de fundo talvez um pouco mais cedo dá uma ideia melhor do efeito geral da luz, mas na maioria das vezes, não era algo que eu sentisse que precisava na época, então eu sabia que iria incluí-lo mais tarde. 16. Suavizando bordas: Agora que a cabeça inteira está coberta e temos um pouco de fundo, quero abordar alguns dos elementos de apoio da pintura, principalmente apenas o casaco e como vou desenhá-lo com o resto da cabeça. Eu sabia desde o início que não pintaria esse retrato de ponta a ponta, e teria que desenhar como alguns desses elementos da jaqueta criam a composição final. Agora, provavelmente vou terminar isso uma composição de estilo triangular, que é um tipo muito comum de vinheta de retrato que você vê muitos pintores E para separar a cabeça de todo o resto, na verdade vou usar um pouco mais de tinta transparente porque, ao tornar a tinta um pouco mais transparente aqui embaixo, isso não prejudicará a cabeça em si Então, neste caso em particular, estou meio que reduzindo a opacidade, e quero pensar em como posso usar criativamente algumas das sombras para criar alguns dos elementos ao redor da cabeça para que tenhamos uma Agora, ao chegar ao outro ombro, talvez eu possa usar um pouco mais de tinta opaca, pois essa parte da jaqueta está sendo atingida diretamente pela fonte de luz Então, acho que será um bom tipo de equilíbrio entre tinta transparente nas sombras do ombro esquerdo e depois tinta opaca no ombro direito E, na maioria das vezes, não preciso necessariamente pintar muito. Eu só preciso ter alguma coisa, especialmente nas áreas que estão entrando em contato com o rosto. E então, à medida que construo o plano de fundo, também posso adicionar um pouco mais de tinta. verdade , tudo o que estou fazendo é ter em mente que essas partes da pintura são uma espécie de elemento de apoio, e não quero me afastar muito do rosto, mas preciso ter algo lá para não deixar esse espaço vazio Agora, neste momento, quero começar a suavizar algumas das minhas bordas Agora, para fazer isso, vou pegar um pincel limpo e mergulhá-lo na água Mas antes de aplicá-la na tinta, quero pegar uma toalha de papel e me certificar que absorvo o excesso de água do pincel. O que procuro em termos de consistência é apenas um pincel levemente úmido, pois não quero saturar Se eu começar a amaciar com muita água no pincel, posso ter muita água na superfície e misturar demais Isso poderia fazer com que a tinta ficasse meio turva e estragaria parte da tinta inicial que eu coloquei Então, eu realmente quero ter certeza de que tenho apenas um pincel levemente úmido. E à medida que vou amolecendo, não estou pressionando muito. Na verdade, estou tentando usar uma quantidade mínima de força na tinta em si para misturar suavemente duas áreas e fazer uma boa gradação uniforme verdade, ao iniciar esse processo, use menos água do que você pensa. A única outra coisa que vou dizer é que são necessários alguns experimentos para obter a sensação certa, muito semelhante à forma como discutimos opacidade e a consistência da tinta que precisávamos eliminar O mesmo vale para a forma como amaciamos com água. E a única coisa que eu também acho um pouco complicada é que diferentes marcas de tintas responderão de forma diferente Então, algo como eu mencionei no início, também, é que todo fabricante tem uma certa consistência que leva um pouco de tempo para se acostumar, e você meio que precisa encontrar o ponto ideal no qual possa obter a opacidade correta E acho que, ao amaciar a tinta mais tarde com a água, a mesma coisa soa verdadeira e pode variar de marca para marca Então, isso é algo que você só precisa experimentar e levará um pouco de tempo. À medida que continuo a suavizar, o que realmente estou procurando é quanto eu realmente preciso para realmente fazer transição de algumas dessas áreas da sombra para a luz E isso vai determinar o quanto disso eu acabo amolecendo no final Agora, os lados das sombras são, em geral, um pouco mais fáceis de trabalhar porque é uma transição muito óbvia, pois as formas estão passando da sombra para a luz, especialmente quando trabalhamos com essa sombra da forma. Quando chego ao lado claro do rosto, fica um pouco menos óbvio, mas, ao mesmo tempo, os valores estão mais próximos, então não precisarei necessariamente suavizar tanto Outra coisa a considerar é que, ao suavizar a tinta, você pode descobrir que isso afetará alguns dos valores gerais medida que os misturarmos Então, o que vai acabar acontecendo é quando eu percorrer todo o retrato e suavizar as áreas até um ponto que eu ache confortável para mim, talvez eu ainda precise voltar e aplicar um pouco todo o retrato e suavizar as áreas até um ponto que eu ache confortável para mim, talvez eu ainda precise voltar de tinta opaca para fazer algumas correções ou talvez consertar qualquer área que talvez tenha sido afetada ao suavizar as coisas ao Então, algo a ter em mente é que, apesar de ter chegado a essa fase da pintura. Ainda não terminamos, mesmo depois de suavizarmos, então ainda haverá algumas coisas que acontecerão depois de concluirmos esta etapa Eu 17. Suavizando as bordas, parte 2: À medida que continuo suavizando, vou passar um pouco de tempo nesse lado sombrio do rosto porque tenho muita tinta nessa área específica em não há muitas transições nas quais eu pintei , principalmente porque eu sabia que passaria muito tempo suavizando essa Então, por exemplo, em grande parte da área, digamos, do cabelo, como ela meio que vem junto com a luz refletida e o resto da sombra no rosto, eu não pintei muitos valores de transição nessa área porque sabia que ia suavizá-la, e isso meio que me permitiria fazer essas transições à medida que as mesclava Agora, novamente, dependendo do que você quer fazer com sua própria pintura, geralmente não gosto de enfatizar demais as informações nas sombras e tenho a tendência de mantê-las um pouco mais simplificadas para que enfatizem mais as luzes Então, essa é uma espécie de escolha estética que eu prefiro, e é por isso que fiz dessa maneira. Enquanto percorro o lado sombrio do rosto, ainda tenho em mente que não preciso necessariamente suavizar absolutamente tudo E há uma parte de mim que realmente gosta de manter um pouco da tinta original que criei no início porque acho que, se eu amaciar demais, ela pode começar a dar à pintura uma aparência meio macia demais, meio emborrachada Então, ter um pouco da tinta ainda em seu estado original, com talvez algumas bordas afiadas, devolve um pouco de estrutura à estética geral da pintura, o que eu meio que gosto. Então, ele está tentando encontrar o equilíbrio entre bordas duras e suaves enquanto trabalho. Então, novamente, parte disso é um componente estético em tomar esse tipo de decisão, e muito disso pode ser uma preferência pessoal, mas é algo a ter em mente, como mencionei anteriormente, é que sempre que você suaviza uma área, talvez seja necessário voltar mais tarde e realmente restabelecer alguns valores pois isso pode aliviar um pouco um valor. quanto você está fazendo a transição de um formulário para o outro. Mas todas essas coisas são apenas algo para se ter em mente, e isso realmente depende de qual é seu objetivo final em termos do tipo de forma que você deseja estabelecer na pintura final. Agora, ao trabalhar em áreas como a testa e ao redor dos olhos, estou tentando não manipular demais a tinta e, na verdade, só quero suavizar o que acho absolutamente necessário A única coisa que também tenho em mente é que, como preciso suavizar as coisas, posso voltar ao topo e adicionar tinta fresca se precisar aprimorar uma área com um valor um pouco mais escuro ou fazer alguma correção Novamente, lembre-se de que, ao suavizar uma área ou começar a unir duas passagens de tinta, você acabará criando novos valores, mas, ao mesmo tempo, poderá perder algumas informações ao continuar modelando o formulário Portanto, qualquer coisa que você acabe perdendo ao fazer essas transições, talvez seja necessário voltar e injetar tinta nova para poder restabelecer qualquer informação que tenha potencialmente Você pode ver que, ao trabalhar nessa área específica, não estou necessariamente fazendo muita coisa. Como eu meio que suavizo as coisas e restabeleço informações ou talvez afio uma borda ou algo parecido, é um esforço mínimo em termos de realmente colocar tinta nova E, realisticamente, se fizéssemos primeira passagem e tentássemos pintá-la o melhor que pudemos na primeira vez, não deveríamos fazer grandes correções ou alterações na pintura neste momento Agora, obviamente, isso poderia ser mais fácil falar do que fazer, mas esse é o tipo de objetivo que você deseja ter neste estágio específico da pintura. Não estamos fazendo grandes mudanças. Na verdade, estamos apenas refinando, suavizando as bordas. E então, se alguma outra coisa precisar desses pequenos retoques, podemos prosseguir e cuidar deles neste momento. Como funciona nessa área dos olhos, estou apenas procurando algumas pequenas áreas de detalhes que eu possa injetar porque gosto muito das pequenas nuances anatômicas que acontecem nessa área específica E eu acho que, pelo menos nesta referência de retrato em particular, os olhos têm uma presença tão forte, você sabe, no retrato que eu quero passar algum tempo extra eliminando-os Caso contrário, você sabe, a maioria das sombras nessa área são relativamente simples, e eu realmente estou colocando um pouco mais de ênfase em algumas das pálpebras e algumas das rugas ao redor Eu sinto que isso faz parte do tipo de personagem dele. Enquanto estou meio que descendo por algumas sombras, vejo, tipo, pequenas informações aqui no nariz que quero ter certeza de que não as perco completamente Agora, mesmo estando na sombra, vejo alguma luz refletida nessa área específica e, portanto, quero explicar isso. Dito isso, não quero enfatizar demais algumas informações porque, se eu informações porque, se eu colocasse muita informação, ela meio que se destacaria e não pareceria parte da sombra, mas parte da luz. Então, isso é apenas algo a ter em mente se você estiver trabalhando em áreas semelhantes Além disso, eu quero voltar e meio que restabelecer alguns dos valores de sombra ao redor da sombra do formulário na lateral da face. À medida que suavizei algumas dessas áreas, o valor talvez tenha ficado um pouco menor do que eu gostaria Então, apenas adicionando um pouco de tinta, posso prosseguir e enfatizar isso novamente. Para mim, essa área é importante, pois eu realmente quero enfatizar que a área em que sombra está se transformando em luz e ser capaz de obter esse bom efeito de rolagem. Se o valor geral dessa sombra do formulário for um pouco claro demais, ela não terá o mesmo efeito que eu procuro. Então, mesmo quando eu adiciono um pouco de um valor escuro, você pode realmente ver como essa forma começa a se destacar um pouco mais porque eu apenas aumento o contraste geral por meio dessa sombra da forma. Portanto, são apenas pequenas coisas como essas que podem realmente ajudar sua pintura a obter um tipo muito melhor de efeito arredondado em geral. E às vezes você não pode necessariamente fazer isso logo de cara. Às vezes, você realmente precisa passar pelos diferentes estágios de amolecimento de uma área e depois restabelecê-la 18. Finalização: À medida que continuo trabalhando do meu jeito e suavizando diferentes áreas, vou fazer um pouco mais no lado claro do rosto para resolver isso, mas na verdade não pretendo concluir tudo isso de ponta a ponta Eu só queria mostrar qual é o tipo de última etapa do processo quando você trabalha em suas próprias pinturas a guache Até que ponto você decide modelar, formar ou renderizar áreas específicas depende totalmente de você. E, realisticamente, acho que depende apenas quanto tempo você deseja dedicar a uma Se eu continuasse e modelasse isso até o fim, esse vídeo seria muito mais longo do que o necessário. E eu sinto que com apenas esse pedacinho aqui que você vê e uma espécie de estado meio acabado, meio inacabado, você meio que tem uma boa ideia do que pode conseguir quando tiver sua pintura totalmente coberta e começar o processo de modelagem Eu tenho uma tendência com pinturas a guache que fiz no passado, talvez apenas colocar ênfase modelagem de formas em certas áreas que são os pontos focais do retrato e depois deixar muitas outras áreas um pouco mais simplificadas no muitas outras áreas um pouco mais simplificadas É mais do que uma escolha estética pessoal, mas, independentemente disso, você pode decidir terminá-la da maneira que quiser. Eu certamente já vi pessoas fazerem pinturas de guache super bem renderizadas que Mas, na verdade, é mais uma questão de quanto tempo você deseja dedicar a essa peça Na verdade, tenho a tendência fazer peças mais simplificadas em geral, pois gosto de usar guache mais como meio de estudo do que como meio de renderização acabado , como eu faria com, digamos, tinta Mas, novamente, isso é apenas uma espécie de preferência pessoal. Para chegar a algumas das formas menores ao redor da boca, não preciso necessariamente fazer muita coisa. E, especialmente no lado mais leve, não acho que não haja muitas informações que eu possa necessariamente ler. São apenas algumas pequenas mudanças de valor ao redor do filtro da boca e depois em parte do lábio superior e canto da boca Agora, eu certamente posso tentar fornecer mais detalhes se eu quiser, mas não acho que seja particularmente necessário neste caso. Quando eu aperto os olhos, a boca em si fica meio simplificada porque metade dela está na sombra Portanto, não quero obter informações extras se não for necessário verdade, estou procurando áreas em que eu possa editar estrategicamente algumas das informações para que eu não precise necessariamente pintar tudo o que vejo, mas eu só quero sugerir alguns dos detalhes que realmente me chamam a atenção, que me permitirão indicar aquela boca sem precisar enfatizar demais nenhuma área específica E como estou trabalhando no lado claro do rosto, acho que as passagens iniciais da tinta talvez tenham sido um pouco abruptas Então, vou voltar e realmente tentar suavizar algumas dessas áreas Acho que algumas das informações ao redor da parte inferior do olho também têm um valor um pouco obscuro. Então, eu preciso voltar e retocar essa área para que não fique meio fora do lugar do jeito que eu vejo agora. Como mencionei antes, se você suavizar a tinta, poderá reduzir gradualmente o valor geral de uma determinada área Então, eu sei que, ao voltar para algumas dessas áreas ao redor dos olhos e para o plano da bochecha, posso reduzir um pouco desse contraste geral e fazer com que pareça um pouco mais com o que vejo na referência A outra opção que tenho também é que, se eu achar que algumas áreas talvez estejam exageradas e eu precise repintar ou adicionar tinta à superfície, posso fazer isso de forma limitada Se eu precisasse remover algo completamente, eu poderia saturar demais o pincel com água e tentar remover um pouco dessa tinta Ou, em alguns casos, posso ir em frente e, na verdade pintar em cima do que já tenho. O único tipo de precaução é não querer voltar mais tarde e amolecê-lo novamente, pois isso retirará toda a tinta que eu já coloquei naquela área Então, quando eu começar a adicionar um pouco de tinta mais clara ao redor da orbicular do olho, ela ficará um pouco melhor com algumas das áreas ao redor da bochecha Agora, novamente, uma coisa com a qual vou tomar cuidado é não voltar e suavizar mais Vou deixar como está e depois contornar isso para não alterar muito esses valores. Então, vou voltar ao olho em si e suavizar um pouco mais as pálpebras e algumas partes internas do olho, para poder combiná-lo com o outro olho que já estabeleci um modo geral, em um retrato, é uma boa ideia escolher um dos olhos como ponto focal para que eles não sejam igualmente dominantes um sobre o outro. Agora, neste caso em particular, eu realmente prefiro o olho que está na sombra, pois eu sinto que as sombras têm um bom elemento de apoio temos essa sombra e luz ao redor do olho, e isso meio que tem um efeito interessante Então, neste caso em particular, eu realmente teria isso como meu olho dominante, e então eu poderia deixar o olho que está na luz um pouco mais simplificado. Nessa pintura em particular, também podemos dizer que , como o lado sombrio do rosto é mais modelado do que o lado claro do rosto, naturalmente será o ponto focal, e vou deixar por isso mesmo Novamente, se houvesse tempo suficiente para eu seguir em frente e apenas modelar cada área individual do retrato, eu ainda gostaria de pensar no ponto focal geral e escolher um olho em vez do outro, bem como realmente pensar em quais áreas eu quero enfatizar para que fique muito óbvio para o espectador onde eu quero que elas olhem. 19. Considerações finais: Y. Então, nesta fase da pintura, realisticamente, o que teria que acontecer é apenas uma questão de gastar tempo suficiente para prosseguir e resolver cada área individual e , em seguida, terminar com os retoques que eu achasse Novamente, o objetivo dessa demonstração não era necessariamente fazer uma pintura completa, mas orientar você em cada estágio individual do processo. Trabalhe desde o desenho original até a aplicação uma mancha e trabalhe lentamente do escuro ao claro para cobrir totalmente a superfície, depois amoleça a tinta e refina cada No início, pode parecer que muitas etapas são necessárias apenas para chegar a esse estágio específico. No entanto, à medida que você se familiariza com o meio e aprende como ele se comporta, você pode acelerar algumas das etapas para concluir as coisas um pouco mais Mais importante ainda, ao ver um processo passo a passo, espero que você tenha a confiança de abordar a pintura a guache com a sensação ter um mapa específico que pode ser seguido do início ao fim e ter um bom entendimento sobre onde você precisa ir em cada estágio individual Acho que a parte importante ao abordar Guash, especialmente se for seu primeiro meio de pintura que você está experimentando, é realmente lembrar que isso é desenhar com tinta e, realisticamente, acho que essa é provavelmente a melhor introdução à pintura que não é apenas muito acessível, mas acho que na verdade é um pouco mais fácil de aprender do que o óleo no início. Há muito menos variáveis para guash do que com outros meios, como o E embora você certamente possa argumentar que o acrílico pode ser um tipo de tinta muito semelhante, acho que até mesmo o Guash é um pouco mais simples e talvez haja menos opções para considerar em comparação com o acrílico, porque não estamos necessariamente colocando tinta em camadas e estamos apenas trabalhando em uma escala muito menor no A outra coisa que mencionarei novamente é que penso Guash como um meio de estudo em que muitas das coisas que acabo fazendo no guash são uma guash são espécie de esboços ou E eu não coloco muita pressão sobre mim mesma para fazer esses trabalhos finalizados realmente elaborados com o meio Não acho necessariamente que seja o melhor meio para isso, para ser honesto. Acho que, ao fazer esses estudos em menor escala, é uma boa maneira de eliminar ideias com tinta um pouco mais fácil de configurar e usar do que pouco mais fácil de configurar e usar algo como óleo ou acrílico 20. Introdução de demonstração de cores: Agora, para esse projeto de cores, isso é algo que, novamente, é totalmente opcional. E o que eu posso sugerir é que se você não quiser fazer uma pintura mais longa e gostar da ideia de fazer algo um pouco mais curto e abreviado em termos de acabamento , se ainda não se sentir confortável com cores , não há nada de errado fazer isso em preto Novamente, acho que dedicar horas e, às vezes, fazer vários pequenos projetos é um pouco mais divertido, porque você obtém mais variedade das pinturas em si. Agora, isso foi dito. Se você quiser colorir, sugiro usar uma paleta limitada Agora, em última análise, isso dependerá de você optar por investir em outras cores além do preto e branco. E se você fez isso, espero que tenha seguido minhas sugestões apenas em termos de um conjunto primário de cores Agora, dito isso, há tanta variedade quando se trata escolher cores que depende da sua preferência. Então, aceite minhas sugestões com apenas um pouco de sal e talvez escolha as cores que você se sinta confortável agora as sugestões que fiz nos materiais são um bom ponto de partida. Mas se você já tem outras cores que talvez tenha tido em experiências anteriores com quash , sinta-se à vontade para usar o que você tem Além disso, novamente, acho que o aspecto importante é, na verdade, fazer o exercício e começar as sessões práticas. Então, acompanhe a cor. E, novamente, se você quiser tentar isso em preto e branco, acho que também é uma ótima ideia, porque essa abordagem da pintura é um pouco diferente da pintura anterior em preto e branco. Então, algumas pessoas podem gostar de fazer esses esboços mais curtos em vez de algo um pouco mais longo 21. Retrato de estudo de cores: Então, para esse tipo de estudo, vamos abordá-lo de forma muito semelhante à forma como fizemos o preto e branco No entanto, vamos fazer isso em cores, e eu vou fazer isso de uma forma um pouco mais abreviada, significa que não vou me concentrar tanto em renderizar, mas eu só quero tentar capturar a essência geral sobre o tipo de forma e algumas notas de cor na cabeça, só para que eu possa fazer, tipo, um pequeno esboço e não necessariamente um e eu vou fazer isso de uma forma um pouco mais abreviada, o que significa que não vou me concentrar tanto em renderizar, mas eu só quero tentar capturar a essência geral sobre o tipo de forma e algumas notas de cor na cabeça, só para que eu possa fazer, tipo, um pequeno esboço e não necessariamente um pintura renderizada finalizada Você também pode tentar essa abordagem em preto e branco, e o tipo de objetivo que estou procurando para isso, novamente, é apenas uma espécie de esboço Não estou tentando fazer intencionalmente uma pintura altamente realista ou algo parecido Eu só quero ter uma sensação agradável que talvez tenha qualidade um pouco mais flexível A outra coisa que tenho certeza de que você notará é que a referência de imagem com a qual estou trabalhando não é na verdade uma foto de uma pessoa, mas na verdade é uma ilustração. Então, isso é algo que eu também recomendaria usar o Guash four como meio de estudo, pois gosto de fazer cópias master de outros artistas E como Guash é uma mídia de pequena escala, talvez eu escolha pequenas peças de pintura que eu goste e talvez apenas faça estudos menores Então, para este exemplo em particular, estou tirando um retrato de um ilustrador chamado JC Lindecker que eu absolutamente amo seu trabalho, e vou fazer, tipo, um pequeno esboço, E mesmo que isso seja parte de uma pintura maior, ele tem pequenos elementos de design tão legais em todo o seu trabalho que eu quero me concentrar apenas em fazer um pequeno esboço de cabeça Então, novamente, se há um artista em particular que você gosta, acho que fazer cópias mestras menores com guache é um pequeno exercício divertido, e não se trata de fazer uma cópia inteira da pintura inteira de, você sabe, qualquer artista que você escolher, mas encontrar pequenas áreas que, você sabe, talvez você veja como, Oh, você sabe do jeito que eu gosto esse artista desenha uma cabeça ou a maneira como desenha uma mão ou simplesmente encontra pequenos elementos sobre um determinado artista de que você goste e escolha pequenas seções de uma pintura e veja o que você pode criar. Acho que é um ótimo exercício. E, novamente, com o Guash sendo um meio de menor escala, há problema em fazer pequenos estudos, e você pode ver, tipo , apenas pelo tamanho da minha mão e da pintura em si Isso não é muito grande. Portanto, essa é uma ótima maneira rápida de, se você quiser apenas fazer uma pintura mais curta e não quiser ter muito tempo para realmente fazer uma imagem totalmente renderizada, essa é uma ótima maneira de continuar praticando Então, com a pintura inicial, eu ainda apliquei uma mancha no meu desenho E como isso é cor, estou tentando pensar na cabeça em uma espécie de faixa sequencial de Portanto, a parte superior da cabeça está um pouco mais amarela, a parte média um pouco mais vermelha no nariz e nas bochechas E então a metade inferior do rosto, em geral, uma espécie de cor cinza azulada como se eles tivessem uma barba Agora, isso é apenas uma forma geral de usar uma mancha. Mas, dependendo da pessoa, talvez seja divertido brincar com faixas de cores diferentes ao aplicar as lavagens iniciais É muito semelhante a como eu trabalharia óleo se estivesse manchando minha superfície para um retrato e talvez colocando uma camada inicial de tinta para tentar capturar o espectro geral de cores do rosto da pessoa em uma camada muito fina de tinta antes de pintar sobre ela com tinta opaca Então, uma vez que a mancha secou, vou voltar agora e procurar as áreas mais escuras do rosto dele Então, principalmente, qualquer tipo de área que eu vejo que está dentro de uma faixa de sombra mais escura Então, mesmo que não haja muitas sombras em si nessa imagem, e ela tenha uma sombras em si nessa imagem, iluminação dupla, eu ainda estou procurando, tipo, escuridão ao redor de suas bochechas, o nariz, a boca, algumas das formas dos olhos, as sobrancelhas, qualquer área em que eu possa identificar pequenas coisas escuras só para começar Então, ao olhar ao redor do resto do rosto, vou trabalhar do escuro para o claro, muito parecido com a forma como fiz a pintura inicial em preto e branco. E eu acho que, para mim, essa é a maneira mais fácil de trabalhar. Então, dado que a faixa geral de valores não é muito dramática, e é meio uniforme, você sabe, em termos de uma situação de iluminação, não há muita escuridão na qual eu possa realmente me agarrar Então, eu quero pelo menos passar os estágios iniciais tentando encontrar máximo possível para que eu sinta que tenho uma boa base para trabalhar. A única coisa a ter em mente é que, você sabe, se você está fazendo uma pintura em preto e branco e agora estamos mudando para cores, enquanto estou pensando em valor, agora também estou considerando a temperatura da cor na equação temperatura da cor na Então, enquanto estou misturando alguns desses valores mais escuros, ainda estou olhando para a imagem em si e dizendo: Ok, isso é um tom avermelhado, meio marrom Isso é um azul acinzentado, você sabe, ou amarelado, acinzentado Mas qual é o valor disso? Então, eu quero pensar primeiro no valor antes de pensar na cor. Então, o melhor cenário é que, se eu não conseguir a combinação exata de cores, ainda posso estar com o valor correto e ainda terei uma sensação muito semelhante quando a pintura for concluída. combinação de cores em geral, seja pintando uma peça de referência ou fazendo uma cópia da pintura de outra pessoa , geralmente é meio difícil de fazer, especialmente se você não tiver certeza de quais pigmentos o artista está usando nesse caso específico Então, como estou usando essencialmente uma das cores primárias quentes e frias para minha paleta, vou fazer o melhor que puder para tentar obter uma aproximação das Mas o mais importante é que eu quero apenas tentar obter os valores certos que tenham o tipo certo de sensação do ponto de vista dos valores, e então talvez eu possa me deixar deslizar um pouco sobre as faixas exatas de cores Agora, a única coisa em particular e parte da razão pela qual eu gosto tanto de Lin Decker é que ele tem uma ótima maneira de desenhar suas formas, e todos os seus tipos de personagens em suas pinturas são como esse tipo de personagem muito divertido, e eu realmente gosto disso em seu trabalho Então, acho que uma das coisas que eu queria tentar capturar ao fazer este estudo é tentar realmente prestar atenção em como ele está desenhando parte da anatomia e algumas das formas do retrato Agora, se você decidir fazer uma cópia master sozinho e, sabe, qualquer artista que escolher, tente procurar coisas únicas que façam o trabalho deles se destacar para você. Então você quer se perguntar: de quais qualidades do trabalho desse artista eu gosto? E como posso tentar replicar isso nesse meio? Agora, uma coisa a ter em mente ao fazer uma cópia master é que acho que alguns artistas são um pouco mais fáceis de traduzir usando o Guash do que outros E o que quero dizer com isso é que acho que alguém como Lin Decker ou Norman Rockwell ou Dean Cornwell, outro tipo de ilustrador famoso, outro tipo de ilustrador famoso, acho que seu trabalho é muito mais fácil de traduzir para Guash do que alguém como, digamos, Sargent ou Velázquez ou Bouguero, Sargent ou Velázquez ou Bouguero cujo tipo de técnica é um pouco mais refinado do Lin Decker ou Norman Rockwell ou Dean Cornwell, outro tipo de ilustrador famoso, acho que seu trabalho é muito mais fácil de traduzir para Guash do que alguém como, digamos, Sargent ou Velázquez ou Bouguero, cujo tipo de técnica é um pouco mais refinado do que, digamos, um ilustrador. E é algo a considerar antes de escolher um artista que você deseja copiar. Agora, dito isso, eu não desencorajaria você de fazer qualquer tipo de cópia master, e o fato de estarmos focando em Guash realmente não é tão importante No passado, eu certamente já fiz cópias de Velasquez e Sargent Eu só acho que o tipo de estética deles em suas pinturas talvez seja um pouco mais difícil de traduzir com Guash, já que não podemos necessariamente colocar camadas da mesma forma que faríamos com tinta a óleo Então, isso é apenas algo a considerar ao escolher um artista para talvez estudar. Então, você pode ver que, até agora, apenas estabelecendo essas sombras, estamos começando a obter um pouco desse caráter do retrato na pintura E, neste momento, nós realmente não inserimos muita informação. Então, esse é um bom tipo de processo de pensamento em termos de trabalho, é que, se eu conseguir ver isso o mais próximo possível do material de origem com o mínimo de informações , teremos um ótimo começo. Novamente, a única diferença no momento é que ainda estou inserindo valores escuros, mas também preciso misturar faixas de cores mais escuras para tentar capturar o mesmo efeito 22. Valores médios: Com a maioria das sombras preenchidas, vou passar para a próxima faixa de valores E, na maioria das vezes, a maneira como eu vejo esse retrato e como ele meio que o pintou é que não há muita escuridão em si Há alguns sotaques que mencionamos anteriormente, como nos olhos e nas bolsas da Uh, mas na maioria das vezes, eu meio que vejo isso vivendo predominantemente em uma faixa de valor médio e depois em uma faixa de luz Dito isso, há uma espécie de fonte de luz dupla que está ocorrendo, pois ele tem uma espécie de luz de borda no outro lado do rosto, mas ele também tem alguns destaques no lado mais próximo do rosto, e parte disso é apenas a técnica geral da Line Decker Acho que ele tinha a tendência de realmente pintar pessoas com um certo brilho, e acho que isso é apenas uma espécie de licença artística que ele tirou quando estava fazendo suas ilustrações Mas, na maioria das vezes, estou tentando ignorar os destaques ou qualquer área semelhante porque considero esses detalhes. Quando eu meio que removo isso como parte da equação, eu realmente vejo isso predominantemente em uma espécie de faixa de valor médio em geral, e depois com algumas sombras espalhadas aqui e ali em cima M Agora, há uma parte na testa que parece uma espécie de sombra porque é escura o suficiente para talvez cair nessa faixa Mas quando eu comparo com os valores que vejo em parte do plano frontal do rosto, como nas órbitas oculares e outras, ainda é um pouco mais claro Então, vou tratar isso como um valor médio e deixar um pouco de espaço para o outro lado da testa, que se destaca por um pouco de luz extra ao redor da sobrancelha A maioria dos cabelos também está nessa faixa de valor médio. E quando eu meio que ignoro as mechas e algumas das mechas que são desenhadas no cabelo, é como um valor geral uniforme de cinza acastanhado Então, eu quero simplificar isso pelo menos inicialmente e agrupar isso como um valor médio. E então eu sempre posso voltar mais tarde e adicionar esses detalhes. Agora, algumas das informações no cabelo, novamente, existem muitos, tipo, pequenos elementos de design que são definitivamente importantes. Mas, por enquanto, quero tentar simplificar isso e encontrar um valor médio geral. Agora, os principais que eu vejo, posso tentar contorná-los um pouco para não pintar sobre tinta opaca Mas, na maioria das vezes, novamente, eu só quero tentar preencher o cabelo com um valor adequado para que eu possa começar a passar para o resto do retrato. Agora, descendo para um lado do rosto aqui onde vemos a barba, e ela meio que tem aquele efeito de sombra às 5:00 acontecendo, aquele efeito de sombra às 5:00 acontecendo, vou apertar os olhos e pensar em como esse tipo de forma está descendo pela e pensar em como esse tipo lateral da mandíbula e se fixando, tipo, no resto da área do Então, o que eu quero fazer é procurar o valor geral que vejo. E vou tentar ignorar algumas das pequenas linhas de hachura que vejo que estão surgindo como parte do senso de design da Line Decker E isso só vai me permitir pensar na totalidade de toda a forma que estou vendo E depois, eu posso voltar ao topo e talvez injetar algumas dessas linhas para que eu possa capturar mais do efeito que ele está obtendo Mas como ainda está no início do retrato, eu só preciso me concentrar em preencher tudo. Então, na verdade, estou pensando em escuridão, meio e luzes neste momento, e qualquer outra coisa além disso, vou pensar nisso como um detalhe Então, eu não quero perder muito tempo pensando nisso ainda. Agora, dito isso, em certas áreas, posso pintar um pouco mais fino, não muito lavado, mas não totalmente opaco, porque sei que vou ter que voltar e colocar alguns desses pequenos elementos de design que ele está usando em uma espécie dessas faixas de valores médios E você verá isso em todas as pinturas dele. E isso é apenas parte, novamente, de seu tipo de estética de design. Mas tentar fazer isso tinta é um pouco diferente de tentar fazer isso a óleo, que é o que ele pintou predominantemente Então, estou meio que mantendo isso em mente, porque isso é algo que eu quero capturar. Estou pintando nessa faixa de valor médio. Você pode ver agora, em termos de cor, que não estou realmente tentando obter uma correspondência exata em si. Eu só quero obter o valor relativo. Dito isso, acho que essa peça de referência em particular não é a mais colorida. Na verdade, não é totalmente monocromático, mas não há muita coisa acontecendo em termos de cor É bastante uniforme. Há alguma vermelhidão, como em alguns tons de pele que estão claros, como as bochechas e o nariz Mas, na maioria das vezes, se você olhar para isso, não há muita coisa acontecendo em termos de cores. Agora, isso não foi intencional da minha parte. Acabei de ver a imagem e gostei muito do rosto. Era um personagem tão legal que pensei, você sabe, deixe-me fazer um estudo sobre isso. Então, bem, eu não vou realmente deslumbrar você com cores ou algo parecido neste estudo em particular Ainda haverá elementos que podemos colocar lá. Mas, novamente, eu estava realmente motivado pelo design dele. E acho que provavelmente minha coisa favorita de Line Decker são suas escolhas de design E mesmo que seja meio que um desenho animado, você sabe, especialmente em comparação com, digamos, alguns ilustradores posteriores, como Rockwell, eu realmente Então esse foi o motivo para escolher algo assim. Então, estou apenas colocando um pouco de informação no bigode Agora, é definitivamente mais brilhante, mas estou meio que colocando uma espécie de faixa intermediária e vou pintar os destaques de volta por cima, porque acho que vai funcionar essa faixa de valores funcionará melhor como base, e então eu posso voltar e depois adicionar os detalhes Mas acho que, na maioria das vezes, a maior parte da faixa de valores médios está quase em, e então eu, você sabe , quando eu meio que preencho isso , posso passar para as luzes, e então vamos ter uma ideia melhor. E acho que agora, como não temos nenhum desses valores mais claros, alguns desses intervalos de valores médios e as sombras podem parecer um pouco escuras na tela quando você olha para ela Então, eu realmente não posso fazer uma boa comparação ainda até preencher essas luzes, e então teremos o tipo de relação entre as luzes, o escuro e o meio, e então poderemos reavaliar para onde precisamos ir e então poderemos reavaliar para onde precisamos 23. Como pintar as luzes: Agora, com os valores médios preenchidos, podemos começar a focar na pintura das luzes. E eu sinto que uma vez que eu os coloque, vai meio que juntar tudo. No momento, a faixa de valor talvez pareça incorreta porque estamos perdendo uma grande parte das luzes. Agora, o tipo geral de gama de cores que eu vejo é mais ou menos um tipo de amarelo quente se eu ignorar os realces, mas ainda quero ter certeza capturar um pouco da tez Então, ao redor das bochechas e do nariz, haverá um pouco mais de uma tez avermelhada que eu quero capturar Mas eu ainda vou me dar um pouco de espaço, porque ele coloca muitos destaques dentro e ao redor dessa área, então isso é algo que eu quero ter em mente. Agora, acho que com Lin Decker em particular, é um pouco complicado porque muitos desses pequenos detalhes de design que ele coloca nas sombras e nas luzes, se você tentar ignorá-los e meio que os omite, isso meio que prejudica a estética Mas para simplificar isso para mim, eu só quero pensar em cores planas, valores planos na maior parte. E mais tarde, quando sentir que tudo está coberto, posso voltar ao topo e começar a injetar esses detalhes, e espero que isso resolva a cabeça Chegando até a testa, há, na maior parte, uma espécie de faixa amarela quente, que muda lentamente à medida que ao outro lado da cabeça, mas nesse lado claro em particular, há muitos tipos de rugas e mechas que estão ocorrendo E com algumas dessas formas maiores, vou deixar um pouco de espaço para poder pintá-las e, em seguida, talvez suavizar essas áreas juntas E embora eu ache que algumas das rugas na sobrancelha são uma espécie de detalhe, posso ir em frente e colocá-las um pouco porque elas são muito proeminentes nesse personagem Então, talvez eu queira ir em frente e colocá-los. Espero que você veja, porém, que, quando apresentei as luzes, os valores iniciais escuros e médios que inserimos se acalmaram um pouco e tudo está um pouco mais coeso Depois que o resto das luzes estiverem preenchidas, posso voltar e gradualmente refinar e adicionar detalhes ao resto do retrato Na maioria das vezes, porém, não vou gastar muito tempo realmente refinando ou suavizando, pois, novamente, isso é uma espécie de exercício de esboço, e na verdade não vou gastar tanto tempo nisso quanto fiz na demonstração anterior Ao entrar no nariz, há muitos tipos de aviões menores que ele realmente esculpiu, e eu quero ter certeza de colocá-los lá, mas estou tentando ignorar mas estou tentando ignorar todos os destaques que vejo e estou pensando primeiro nos planos gerais do nariz Depois de colocá-los, posso tentar realmente capturar o efeito que ele está obtendo colocando esses diferentes destaques lá. Agora, você notará que eu também nem mesmo abordei os óculos em seu rosto, abordei os óculos em seu rosto, pois quero tentar obter máximo de informações no próprio rosto. E então, quando me sentir confortável o suficiente, posso voltar e adicionar os detalhes dos óculos na parte superior. A razão pela qual quero esperar para adicioná-los é que , se eu os colocasse muito cedo, teria que pintar ao redor de todas as pequenas seções dos óculos, e eu realmente não quero ter que lidar com isso porque vai tornar as coisas muito mais difíceis. Então, eu ainda vou planejar tentar cobrir a cabeça inteira primeiro, pintar quaisquer pequenos detalhes que eu queira adicionar. E então, no final, vou colocar esses copos por cima. OK. Agora, apenas algumas pequenas áreas para terminar de cobrir o resto da cabeça, e então eu posso lentamente começar a refinar e adicionar alguns dos tipos importantes de detalhes e destaques que ele tem nesta peça em particular Chegando ao ouvido, é fácil me envolver em algumas das formas e detalhes menores, mas eu ainda quero apenas olhar para as sombras e as luzes e depois preencher a orelha com uma espécie de cor neutra plana Vai ficar um pouco mais avermelhado, semelhante às bochechas, pois normalmente é uma área em que você verá um pouco mais de pele ao redor da orelha Então, estou tentando contornar algumas das pequenas formas de sombra que tenho. E mesmo que essa orelha seja relativamente pequena, eu ainda posso simplificá-la e algumas cores em tons de pele e deixar assim antes refiná-la mais tarde Mas com a cabeça quase toda preenchida, posso começar a me concentrar em algumas áreas pequenas e trabalhar seção seção e tentar refinar isso Novamente, para essa cabeça em particular, há muitas pequenas formas de luz que ele meio que injetou nos personagens Esse é o estilo geral da maior parte do indcker: há muitas pequenas áreas facetadas com pequenas marcas de luz ou sombra, e eu quero ter certeza de colocar isso lá, mas seria muito mais difícil fazer isso sem essa camada inicial de tinta eu já tenho na Então, embora eu tenha mencionado anteriormente que normalmente não usaria camadas de guash porque não é realmente assim que ele se comporta, muitos dos casos que vejo neste exemplo, em vejo alguns desses destaques menores que são quase como pequenas linhas de hachura ou algo parecido, essas áreas não serão suavizadas posteriormente com água Eu basicamente os pintaria e os deixaria sozinhos. Então, estou quase pensando em tratar isso mais como um desenho, porque não estou tentando obter essas transições realmente suaves na maior parte dessa cabeça em particular É que todo esse retrato tem uma forma muito específica, então estou pensando mais como se estivesse fazendo um desenho a tinta, mas estou fazendo isso em cores neste exemplo em particular, se isso fizer sentido. Embora existam muitas áreas mais lisas em algumas formas da cabeça, esse estilo geral de pintura, para mim, é quase como um desenho, porque há muitos elementos de desenho e design que são muito lineares Portanto, não é como se eu estivesse tentando realmente suavizar uma área específica na maior parte do tempo. Então, o que é legal é que tudo se torna como essas pequenas formas facetadas Então, tudo o que eu realmente estou procurando é como ela pode voltar com essa camada inicial que eu estabeleci e, gradualmente, começar a adicioná-la para que eu possa obter mais da aparência real da pintura. E 24. Finalizando 1: Agora que tenho a cabeça totalmente coberta na maior parte do tempo, quero voltar e começar a refinar cada área individual Nesse caso específico, na verdade, muitos dos destaques que vejo na pintura são que, embora eu não os tenha colocado no início, eu sabia que teria que voltar e basicamente pintá-los em cima do que eu já tenho. Então, embora eu tenha mencionado anteriormente que normalmente não colocaria tinta opaca com guash, as cores básicas que estabeleci até agora não são superopacas em algumas áreas, mas também, ao mesmo tempo, não pretendo suavizar muito este exercício em muito este exercício Portanto, grande parte da tinta que estou adicionando sobre essas cores básicas não será suavizada ou movida Então, estou basicamente construindo em cima dela e deixando esses traços de lado depois de colocá-los no chão. Isso só funciona de verdade porque eu não vou amaciar a tinta depois. Portanto, qualquer tipo de sotaque ou detalhe que eu coloque, desde que eu o deixe de lado, eu realmente não preciso me preocupar com a tinta ficar opaca em certas áreas porque se eu tentasse amolecê-la, ela poderia Mas se eu souber que vou pintar algo por cima e deixá-lo sozinho e não voltar a pintar, posso meio que me safar com alguns desses traços lineares que estou colocando nas áreas claras Agora, vou dizer que isso talvez seja específico para alguém como Line Decker Também pude ver isso funcionando para alguns outros ilustradores, como Rockwell ou Cornwell, que há muitos tipos de elementos de design linear em algumas de suas pinturas, nos quais você pode se safar com alguns desses tipos de pinceladas, ao passo que se fosse mais um tipo de estilo de pintura mais suave, um tipo de estilo de pintura mais suave outros ilustradores, como Rockwell ou Cornwell, que há muitos tipos de elementos de design linear em algumas de suas pinturas, nos quais você pode se safar com alguns desses tipos de pinceladas, ao passo que se fosse mais um tipo de estilo de pintura mais suave, não funcionaria necessariamente. E então é aí que eu sugeriria, você sabe, obter a opacidade certa para que você possa fazer transições mais suaves Mas, novamente, isso realmente vai depender do tipo de cópia principal que você está copiando. Então, quando começo a colocar os óculos aqui, na verdade estou apenas procurando pequenos elementos que eu possa indicar os óculos. Então, neste caso em particular, estou analisando o tipo de borda mais escura dos próprios óculos e, em seguida, onde os destaques estão relacionados a isso E essa é uma boa maneira de usar um acessório como óculos, porque você realmente não quer tentar pintar todos eles. Você quer apenas seguir algumas indicações importantes para poder sugerir que os óculos estão lá. Então, neste caso em particular, são os detalhes circulares da moldura e, em seguida, haverá um pouco ao redor da ponte do nariz E você pode perceber agora por que eu meio que guardei essa área para uma das últimas coisas, porque se eu as pintasse muito cedo na pintura, e depois tivesse que voltar e tentar trabalhar nas áreas ao redor dos olhos, da bochecha e do nariz, seria muito nas áreas ao redor dos olhos, da bochecha e do nariz, seria muito difícil tentar contornar os próprios óculos É por isso que, desde o início, era importante simplesmente pintar isso e ignorá-lo. E então, quando me sentir bem com o resto da cabeça, posso ir em frente e adicionar esse detalhe. Então, neste momento, estou apenas examinando a pintura e procurando os detalhes menores que preciso inserir para que ela volte um pouco mais à referência real que estou copiando. E você pode ver, é como se eu não estivesse realmente adicionando muito por si só. São apenas essas pequenas pinceladas em E a única coisa que acho que considerando com a Line Decker é que elas estão praticamente em toda parte em toda a pintura, mas são pequenas pinceladas minúsculas que você vê nas sombras, nas luzes, e eu estou meio que olhando para toda a área e vendo o que eu perdi, onde posso voltar E se houver alguma coisa que eu perdi na primeira passagem, posso começar a injetá-la agora e adicionar pequenos acentos ou Tenho certeza de que, a princípio, a pintura parecia um pouco estranha porque eu estava ignorando muitas dessas formas menores E eu sinto que em seu estilo particular, ele realmente precisa desses detalhes e acentos para capturar esse visual Mas tentar pintá-los desde o início, acho que seria muito mais difícil, porque à medida que continuássemos a adicionar tinta à superfície, começaríamos a perder alguns desses detalhes porque eles meio que se misturariam, eu acho, com o tempo, ou seria muito difícil microgerenciar muitos Então, começando com uma camada base e depois colocando alguns desses detalhes na parte superior, ficou muito mais fácil gerenciar todas essas formas extras. Então, espero que tenha sido benéfico ver isso. Novamente, esse é um tipo diferente de aprender a usar a tinta uma maneira diferente de estudar do que a demonstração anterior em preto e branco. Então, o que eu realmente recomendo para muitas pessoas é tentar encontrar um equilíbrio entre fazer estudos mais curtos como esse e depois misturar alguns estudos mais longos, e tentar fazer um pouco dos dois, pois cada um tem seus próprios benefícios, e eles meio que exercitam diferentes conjuntos de habilidades. Sempre achei que fazer esboços menores e mais curtos como esse era uma ótima maneira de aproveitar um tempo extra de estudo e fazer algo em que eu soubesse que não precisaria dedicar muito tempo para, você sabe, modelar, renderizar ou algo parecido Eu poderia simplesmente colocar um pouco de tinta e, você sabe, talvez fazer um pequeno estudo legal. E, embora possa parecer um pouco difícil no começo. Eu acho que é importante limitar o tempo com alguns deles, e é uma boa maneira de ver o que é intuitivo em termos de base de conhecimento, mas também força você a aprender a tomar decisões para que você possa continuar avançando e progredindo no retrato Então, eu vou deixar este estudo mais ou menos nesta fase. E, como você pode ver, não é uma cópia individual porque, novamente, eu meio que fiz isso com uma restrição de tempo, mas captura a essência geral da imagem que eu procurava Então, essa é a ideia quando você faz esses estudos mais curtos: você meio que precisa saber que não vai fazer uma cópia exata, mas quer apenas ter a sensação e o caráter do retrato que está tentando fazer. Então, quer você decida fazer cópias master ou usar sua própria referência fotográfica para fazer esses exercícios, acho que, novamente, é uma ótima maneira de fazer algo rápido e simples e não é excessivamente comprometido, como fazer uma pintura mais longa E então, novamente, tentando encontrar um equilíbrio entre os dois exercícios, e, você sabe, novamente, dependendo de quanto tempo você tem que dedicar em determinado dia ou semana para estudar ou aprender e praticar Então, mantenha isso em mente enquanto aprende a usar o meio e encontrar maneiras diferentes de estudar e aprender os diferentes aspectos de como o meio se comporta é uma ótima maneira de aprender