Retratos em aquarela: técnicas para criar luz, profundidade e emoção

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston E nesta aula, vamos pintar um lindo e deslumbrante retrato em aquarela retrato pode parecer desafiador, mas nesta aula vou me certificar de dividi-lo em etapas simples que sejam divertidas, para que você possa criar uma pintura suave, luminosa e realista sem etapas simples que sejam divertidas, para que você possa criar uma pintura suave, luminosa e realista O retrato pode parecer desafiador, mas nesta aula vou me certificar de dividi-lo em etapas simples que sejam divertidas, para que você possa criar uma pintura suave, luminosa e realista sem se sentir sobrecarregado. Exploraremos técnicas como mistura úmida sobre úmida, vidros macios e lifting para criar tons de pele delicados, sombras naturais A aula foi projetada para ajudar você a relaxar, abraçar o fluxo da aquarela e se concentrar em capturar emoções em vez Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia de por onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudar você a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, se você é novato em retratos ou está procurando aprimorar suas habilidades, vamos mergulhar e criar juntos um retrato impressionante e impressionante 2. Seu projeto: Obrigado, como sempre, por participar desta aula. Estou muito animado em compartilhar com vocês esse processo envolvente de criar um retrato. O retrato pode parecer intimidante, mas não precisa ser Nesta aula, mostrarei como simplificar o processo e usar a beleza natural da aquarela para criar um retrato cheio de vida e suavidade Vamos nos concentrar em criar tons de pele luminosos pouco com camadas suaves e transições suaves Em seguida, passaremos a criar olhos e traços faciais expressivos sem sobrecarregar os detalhes Usaremos pincéis soltos e bordas suaves para dar uma aparência fácil e um toque artístico à sua pintura Aprenderemos como controlar a água e pigmento para alcançar o equilíbrio entre realismo e Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Antes de começarmos a pintura, vamos examinar todos os materiais e suprimentos necessários para pintar. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, carmesim alizarina, azul Otramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, roxo, viridiano, preto e, no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular, essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel Escoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pelos ou penas E isso é tudo para pincéis no papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel de arqueiro porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou uma camiseta que uso para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil comer um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando um respingo ou gotejamento indesejado pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil coletar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, permitiremos que você crie uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo que você precisa para pintar junto. Eu o encorajo a experimentar e explorar as cores que quiser usar nesta aula e quaisquer materiais que ajudem a tornar essa pintura verdadeiramente sua. Agora, vamos começar. 4. Como fazer um esboço: Neste vídeo de esboço, eu realmente acelerei bastante a filmagem porque desenhar um retrato é a parte mais difícil e leva muito tempo Eu acrescentaria muitos minutos à aula nos quais você não está necessariamente interessado diretamente. Trata-se de pintar um retrato, não necessariamente o desenho. Então, há muito dar e receber, empurrar e puxar, ir e voltar, fazer edições Mas eu começo com um círculo depois o divido em terços. Então eu adiciono um pequeno triângulo para o nariz, e você pode ver que eu já estou usando a borracha tentando fazer correções Examinarei algumas das minhas ideias-chave gerais e processos de pensamento em que penso quando estou desenhando. O primeiro é o foco na proporção e no posicionamento. No retrato, em particular, as proporções Quando pintamos paisagens ou cenas urbanas, podemos ser um pouco mais gerais e ambíguos com o que estamos pintando Mas, para torná-lo adequado para um retrato, precisamos bloquear as formas principais antes de nos comprometermos com as linhas, a inclinação da cabeça, a linha central do rosto e a linha dos E essas linhas de construção me ajudam a manter as características alinhadas e proporcionais E, em segundo lugar, não exagere nas características , porque é tentador desenhar cada cílio Mas na aquarela, geralmente é melhor deixar esse tipo de coisa no pincel Agora, você pode ver que estou usando a borracha basicamente esfregando tudo novo, porque preciso continuar indo e voltando até que esteja correta, e isso vai levar algum tempo. 5. Luz inicial: Portanto, essa pintura pode parecer bastante intimidadora, mas farei o possível para dividi-la em etapas simples para torná-la mais gerenciável E estamos começando com lavagens muito leves em formas simples, basicamente colorindo para começar E então, quando tudo estiver preenchido, a parte mais complicada, como o detalhamento dos olhos e do nariz, não parecerá tão difícil porque já estávamos estabelecendo as bases antes disso Então, acabei de misturar um tom de pele usando ocre amarelo, um carmesim zarine e um pouco de sienna Esses são os três pigmentos que misturam lindos tons de pele. E é uma lavagem bastante diluída, como você pode ver. Estou usando um pincel bem grande com uma ponta fina, um pincel de caligrafia chinesa E você pode experimentar em sua paleta tentando combinar essa cor, a proporção dos três pigmentos diferentes, porque dependendo da marca que você está usando, alguns deles são um pouco mais potentes do que outros, então eu poderia te dizer como eu faço Mas se você realmente quer aprender e criar essa intuição para poder pintar de forma expressiva , é melhor tentar errar e experimentar Mas é um bom tom de laranja, na verdade, mas não é um laranja brilhante e vívido É um tom um pouco mais suave em laranja. E há maneiras diferentes de misturar essa cor. Por isso, é sempre divertido experimentar. Portanto, é apenas uma lavagem plana. Não há variação no tom no momento. Estou basicamente começando de baixo para baixo, na verdade, e pintando o ombro, a parte superior do braço e o lado esquerdo do pescoço. Talvez, à medida que subimos, estejamos ficando um pouco mais leves e eu tenha acabado meu pincel com muita fome para que ele retire o pigmento e a água Apenas na borda onde está o ombro e eu também estou usando um lenço para ajudar, então há uma borda bem lisa. Pode ser fácil se sentir sobrecarregado quando você tem muito pigmento e água no papel E, muitas vezes, parece estressante porque você está tentando evitar texturas indesejadas, como o tipo de efeito de couve-flor parece estressante porque você está tentando evitar texturas indesejadas, como o tipo de efeito de couve-flor que acontece. E uma das maneiras de superar isso é aprender a quantidade de pigmento e água que você precisa no pincel Talvez você precise de muito disso inicialmente para espalhar toda aquela água em um grande espaço. Mas há momentos em que pintamos molhado sobre molhado, por exemplo, em que o pincel não precisa estar totalmente carregado. Na verdade, se você esvaziar muita água, ela se espalhará e afetará as transições que você fez Então, você quer uma espécie de absorção média do pincel, e é muito difícil explicar com palavras. É mais uma sensação intuitiva por meio da experiência e da prática. E há momentos em que, se você não tiver água suficiente no pincel, ele realmente reabsorverá a água e o pigmento que estão no papel E às vezes isso é desejado e às vezes não é desejado. E foi isso que fizemos lá no ombro. Criamos esse destaque suave porque fizemos uma pincelada que, na verdade, retirava a água do papel em vez de colocá-la novamente E é esse dar e receber que cria essas transições suaves Ah, 6. Tons de pele quentes e frias: Então, enquanto eu estava falando, fui preenchendo gradualmente essas pequenas áreas basicamente com um tom claro. Há pequenas diferenças de tom, mas tudo é um tom claro. Não são tons escuros ou médios, e eu tenho usado esses três pigmentos para fazer aquele ocre amarelo, siena queimada e alizarina carmesim siena queimada Mas agora, na testa, comecei a incorporar algumas cores frias, alguns azuis, azul cobalto, talvez ou talvez você queira usar Ou até roxo, porque o roxo é uma boa maneira de vincular os tons quentes tons frios , porque está no meio do caminho Você pode usá-lo como um tom quente se adicionar um pouco mais de vermelho ou pode torná-lo um roxo frio adicionando um pouco mais de azul, porque vermelho e azul, azul sendo a cor mais fria e vermelho sendo a cor mais quente, estão no meio Então, nesta testa à direita, é aí que começamos a adicionar um pouco de gradação, e você pode dedicar seu tempo para acertar Mas você não precisa sobrecarregá-lo. Parece que você precisa adicionar muitos detalhes quando não há outros detalhes para contextualizá-los, mas não precisamos aperfeiçoar essas coisas. Estamos apenas sugerindo uma pequena transição suave da borda que sejam os olhos, o nariz e a boca que terão Espero que sejam os olhos, o nariz e a boca que terão um pouco mais de detalhes e interesse mais tarde Então, estou lavando essa pia, e há algumas pequenas áreas em que estou permitindo que o branco do papel apareça. Na bochecha, na clavícula, não estamos pintando Na verdade, estamos deixando essas áreas intocadas. E é aqui que planejar com antecedência realmente compensa , porque a aquarela exige muita previsão, especialmente no trabalho de retratos Talvez na área da bochecha, eu esteja adicionando mais vermelho, mais vermelho lagarto ou vermelho cádmio Não penso em pigmentos estritos, estou pensando na temperatura da cor Então, quando digo vermelho quente, você pode usar qualquer vermelho que realmente não precise ser Lizarum carmesim cádmio ou qualquer outro pigmento vermelho É uma cor muito quente. Também pode ser rosa. Estou apenas colocando isso embaixo desse destaque molhado sobre molhado para que ele se misture suavemente E se você achar que o papel está secando muito rápido antes de conseguir o que deseja, é melhor deixá-lo secar completamente. Em seguida, use uma pistola para mantê-lo uniforme e reumedeça uniformemente, pois há uma tentação de sentir, saber e ver que o papel está secando, basta adicionar mais água ao pincel Mas isso, na verdade, cria uma umidade desigual e inconsistente do papel. E é essa inconsistência da umidade do papel que cria essas bordas rígidas indesejadas Como os pigmentos estão interagindo, é como se você imaginasse a praia na costa quando as ondas estão batendo na areia, está empurrando todo esse Você pode pensar na areia como o pigmento. Ele empurra esse pigmento até a borda e cria uma borda dura porque há uma diferença entre a umidade do mar e a secura da Então, está tentando manter tudo equilibrado . A, 7. Segunda camada: Agora terminamos a primeira parte da pintura e, para revisar brevemente o que fizemos até agora, mantivemos um tom bastante uniforme, mas em algumas áreas principais, mas em algumas áreas principais desenhamos parte do pigmento para criar reflexos suaves e adicionamos um pouco mais de pigmento para criar gradientes suaves, como a maçã do rosto e a Mas esses são detalhes bastante elusivos neste estágio. Agora estamos começando a construir com uma segunda camada, um pouco mais de profundidade e detalhes. Não precisa ser bonito neste estágio. Na verdade, algumas dessas texturas clássicas de aquarela, aqueles felizes acidentes orgânicos são perfeitas para essa primeira fase de lavagem Então, agora estamos passando para a próxima etapa, que é pintar formas de tamanho médio. Portanto, o primeiro estágio é basicamente bloquear as formas grandes principais e as formas abstratas. Então, a forma do ombro e da cabeça, o rosto. Como forma principal. Agora estamos sendo um pouco mais complexos com a forma que estamos pintando, o sombreamento ao redor dos olhos e da testa e conectando tudo Estou usando duas cores para isso neste estágio. Isso é alizarina carmesim. Eu prefiro usar zarin crimson nos estágios iniciais de uma pintura porque é muito translúcido e você pode construir camadas com muito mais controle do que uma cor mais opaca, como o vermelho cádmio E para complementar esse vermelho carmesim de Alyzarin, estou Existem duas cores complementares e basicamente opostas uma à outra na roda de cores. Juntos, eles realmente ficam cinza e você pode ver que na ponte do nariz ou onde as sobrancelhas se conectam no retrato, é cinza, não verde E quando se trata de adicionar cores com retratos em particular, estou pensando nessas Se eu quiser pintar de laranja , vou misturar azul lá dentro. Se houver um tom de pele mais amarelo, talvez onde esteja um destaque , vou usar o roxo para equilibrá-lo. E aqui, onde estou pintando de vermelho, vou usar verde. E nesses pequenos detalhes do nariz, estou permitindo, novamente, o branco do papel apenas para mostrar os destaques. Admiro toda a sua bravura em tentar esta pintura porque, quando eu estava começando a aprender aquarela, sinto medo e ansiedade ao tentar algo assim Mas você tem que pensar nisso como uma jornada, e não há nada perdido se não correr bem. Esse é um ótimo exercício, e é assim que deve ser visto como um exercício em vez de um projeto finalizado pois destaca o que é melhor exibido em aquarela, o equilíbrio entre precisão e fluxo Temos um bom equilíbrio de detalhes, mas também temos muita expressão, que são dois elementos adoráveis de aquarela que contrastam entre si e usam diferentes partes da mente, técnicas diferentes Explorar esses dois aspectos realmente melhora a maneira como usamos a aquarela Essa pintura é um ótimo exemplo desse equilíbrio delicado entre os detalhes precisos e controlados que estamos começando a fazer agora e a liberdade solta de lavagens fluidas que acabamos de fazer e depois faremos E talvez o plano de fundo também adicione um fundo expressivo Assim, podemos descobrir, e você pode, é claro, usar esta lição como um guia para explorar suas próprias ideias com isso. Mas precisamos ser seletivos sobre o que vamos detalhar, onde vamos manter essas linhas nítidas importantes e, em seguida, onde vamos deixar outras partes respirarem um pouco mais e permitir que a aquarela flua não exatamente para onde pretendemos OK. 8. O nariz: Espero que você assista até o fim antes de tentar pintá-lo, porque muitas vezes há coisas que vêm à mente mais tarde no processo que devem ser reconhecidas no início Um desses exemplos é começar com a luz e aumentar gradualmente o tom. A primeira lavagem que fizemos no rosto, nos ombros e no pescoço, na verdade é muito leve e parece quase desconfortavelmente Mas não queremos compensar isso no início, tornando-o mais escuro do que deveria, porque voltaremos a isso mais tarde, mais tarde e mais tarde Se você não observar tudo primeiro, talvez não perceba por que pintamos de forma tão clara no início e talvez você o pinte mais escuro do que o necessário nesse estágio Reserve um momento para observar as pequenas variações cor e tom ao redor dos olhos, é mais um tom vermelho, mas no nariz, é um pouco mais sienna queimada, um pouco Mesmo na bochecha, você pode ver como ela muda de um pouco marrom para um vermelho, mas não há contrastes dramáticos Basicamente, temos um tom base e, em seguida, adicionamos influências de outras cores para variar um pouco. E agora estou começando a adicionar um tom um pouco mais grosso, novamente, molhado ou muito úmido, vou deitando-o suavemente, pouco a pouco, para que não fique muito fora de controle Isso é puro Ben Sienna, estou adicionando mais. Mas como já adicionamos um pouco do tom de pele neutro que eu misturei, ele se equilibra um pouco Não estou muito confiante com os termos anatômicos do rosto Eu não penso nisso dessa forma. Quando olho para um retrato ou uma referência, ele pode estar em qualquer ângulo diferente. E qualquer que seja a característica anatômica, sua forma será diferente Então, especialmente quando as condições de iluminação ou o ângulo ou a perspectiva estão mudando. Então, em vez de pensar na aparência de um nariz ou no lábio ou nessa parte que estou pintando agora entre o nariz e o lábio, não sei como essa área é chamada. Só estou tentando ver a forma, memorizá-la e combiná-la no papel É uma forma abstrata. Não estou tentando pensar que significa ter uma aparência anatômica Enquanto está molhado, estou deixando cair pigmento escuro onde estão as narinas Tem uma borda dura na parte superior e uma borda macia na parte inferior Estamos misturando bordas duras e bordas suaves. Veja agora como estou misturando verde no meu paladar. Mas quando eu o coloco em cima desse tom de carne vermelha, esse tom de carne rosa alaranjado, ele realmente parece cinza, cinza puro Estou tentando criar uma borda macia na parte inferior, uma borda dura na parte superior e uma borda macia na parte inferior, então eu uso esse lenço em vez um pincel para criar essa borda macia, basta passar um pouco com o lenço 9. O queixo: As bordas são muito importantes, e a próxima etapa é um bom exemplo disso. Estou pré-molhando com água pura a borda do queixo ou pescoço, a linha da mandíbula, basicamente E então eu estou adicionando algumas pinceladas, deixando cair do meu pincel para lá E como pré-molhamos essa borda , será uma borda macia Uma borda perdida, não uma borda encontrada. Antes de entrar em mais detalhes sobre a importância das bordas, deixe-me acrescentar que, se eu não mencionar a cor que estou usando, sempre será uma mistura de ocre amarelo, Elsarnchoms Elsarnchoms E, na verdade, qualquer combinação dessas cores que funcione bem, não precisa ser exatamente do jeito que eu pinto. Não precisa coincidir. São cores naturalmente boas para trabalhar. E então, para o sombreamento, você pode complementar essas cores Você pode usar azul, verde ou roxo. Então, deixe-me abordar a importância da variação das bordas ou das bordas em geral, porque é fundamental tanto para o realismo quanto para o poder emocional de um retrato Um dos aspectos mais importantes, embora muitas vezes esquecidos , da pintura de retratos ou da pintura em geral, na verdade, é a variedade de bordas E, como eu disse, é o contraste entre bordas duras, bordas suaves e o que costumamos chamar de bordas perdidas e achadas. E não é só uma questão técnica. É uma linguagem expressiva própria, na verdade. E o que dá vida, sutileza e alma à sua pintura. Bordas duras criam clareza e foco, e tendemos a usá-las ao redor dos olhos, dos lábios, onde as sombras se transformam nitidamente em luz, áreas para as quais queremos chamar a atenção do espectador Então, obviamente, o nariz, os olhos, a boca, esse é o centro de interesse. E essas bordas ajudam a ancorar os traços e dar estrutura ao rosto E então temos bordas suaves que têm um tipo de natureza diferente, onde as coisas se fundem suavemente umas nas outras Veja na testa onde, no meio, está claro e depois fica um pouco mais escuro E então, é claro, isso é contrastado com uma borda dura à esquerda Até a linha da mandíbula tem esse centro macio e , em seguida, uma borda dura em cada extremidade onde estou pintando agora Portanto, essas áreas trazem suavidade, calma e atmosfera. Eles evocam uma qualidade mais suave e emocional. 10. O olho certo: Essa é uma boa marca de verificação. Vamos secar todo o papel antes de continuar com a sobrancelha e o olho do lado direito, vamos entrar com um pigmento mais escuro Para criar um contraste real. Então, acabamos de falar sobre a importância da variedade de bordas e vou dar algumas dicas práticas enquanto estou pintando esse olho. Antes de tudo, você precisa saber onde usar cada tipo de borda. Então você pode se perguntar: onde está o foco desse retrato e para onde eu quero que o espectador olhe primeiro? Em termos de retrato, é um pouco mais fácil trabalhar do que uma cena de rua, uma cena da natureza ou até mesmo um animal, porque geralmente são os olhos , o nariz e a boca que serão o centro das atenções, e é aí que queremos que haja mais foco, linhas mais duras e bordas mais definidas. E então podemos permitir que outras partes caiam um pouco mais suavemente É por isso que estamos usando um pincel um pouco mais pequeno agora, uma ponta mais refinada. Além disso, usamos muitas técnicas úmidas para criar essas transições suaves antes, especialmente ao redor das bochechas, pescoço e depois na linha do cabelo Suavizamos nossas bordas pintando em papel levemente úmido, em vez de papel muito úmido ou papel seco Há um pequeno ponto ideal entre papel excessivamente úmido e papel completamente seco E então usamos um pincel limpo e úmido para tirar as penas e extrair esse E isso contrasta com o que estamos fazendo agora, que é secar completamente o papel e pintar de úmido para seco E é assim que temos aquela ponta afiada onde está a sobrancelha e o sombreamento dos cílios Estamos usando pinceladas deliberadas com um pigmento mais seco, um pincel mais bem carregado, não um pincel úmido, não um pincel úmido, mas 11. Começando os lábios: Agora vamos começar a pintar o lábio e, como eu disse antes, nós o secamos completamente para que possamos trabalhar de seco a úmido. E dentro dessa segunda camada, vamos fazer um pouco de pintura úmida sobre úmida para criar gradientes suaves dentro desse lábio rígido. Novamente, mantendo essa variedade de maciez e arestas e combinando-as de maneiras diferentes. E queremos variar a pressão. É difícil ver visualmente por meio de imagens como essa. Mesmo em demonstrações ao vivo, é difícil ver quanta pressão estou aplicando Mas a pressão e quantidade de água no pincel afetam a borda que criamos, e quanto mais leve o toque e úmido, os pincéis fazem transições mais suaves, e um traço mais firme com menos água Quando pensamos nisso, é um conceito bastante intuitivo, mesmo que não seja consciente, queremos apenas misturar seletivamente e manter as bordas rígidas seletivamente Porque se você misturar cada borda, o retrato inteiro ficará um pouco mole Da mesma forma, se você deixar cada borda afiada, ela se tornará muito rígida. Portanto, é o contraste entre esses tipos de bordas que cria interesse e realismo E então queremos recuar com frequência porque estamos muito perto do papel quando estamos trabalhando e é fácil perder a visão geral. Então, recuar e apertar os olhos para ver onde as bordas estão se destacando demais ou onde talvez precisemos perder uma borda ou suavizar uma se torna um pouco mais óbvio quando Agora estamos começando a pintar os detalhes desse olho esquerdo, o olho direito dela. E eu diria que esse é o centro de interesse definitivo. O nariz, a boca e o outro olho também são centros de interesse, centros de interesse secundários. Mas esse olho aqui é o principal centro de interesse porque tem os detalhes mais refinados, o maior contraste de todos os diferentes elementos. Tem um contraste de bordas, uma variedade como acabamos de falar, e esse olho é um exemplo perfeito disso. Mas também incorpora todos os outros elementos e princípios porque as bordas, por si só, não existem realmente isoladamente Com muitas coisas na arte, tudo é incorporado e se sobrepõe Portanto, não se trata apenas de onde uma forma termina e outra começa. É sobre a forma, a luz, a cor. Eles não existem isoladamente. Eles estão sempre trabalhando em relação com outros elementos, como tom, cor, forma e espaço. Quando entendemos essas relações, é aí que podemos tornar nossa arte um pouco mais única e cativante Mas, para começar, é avassalador. Então, vamos ver como as bordas são afetadas pelos outros elementos da arte. 12. O olho esquerdo: O branco do olho não é realmente branco. Como você pode ver, eu adicionei um pouco de cinza lá. E eu vou pintar seus olhos de azul desta vez, um lindo azul serlean com um pouco de cobalto Na verdade, vou deixá-lo bem saturado. E com isso, quero dizer, muito vibrante. Mas vou diminuir o tom mais tarde. Isso é apenas uma camada inferior. E a razão pela qual estou escolhendo o azul é porque o azul e o laranja funcionam muito bem juntos. E esse tom de pele é bem alaranjado. E isso também funcionará muito bem em contraste com o cabelo dela mais tarde, porque ela é ruiva, então vamos aproveitar esses tons de castanho acinzentado ou loiro morango, que contrastarão lindamente com os olhos azuis e também com o vestido ou blusa que contrastarão lindamente com os olhos azuis e também com o azul que Essa é outra razão pela qual esse olho é definitivamente o centro de interesse, devido contraste em cores vivas, bem como ao contraste nas bordas O que conecta bordas e cores é, na verdade, o terceiro elemento, que é o tom. O tom é um dos maiores fatores na forma como percebemos uma vantagem. Se houver um forte contraste de valor entre duas áreas, uma sombra escura ao lado de um realce claro, a borda ficará nítida, mesmo se a tinta estiver mesclada Por outro lado, se os valores tonais estiverem próximos, até mesmo uma pincelada nítida pode parecer Quando controlamos as bordas, também controlamos o contraste , o que significa que estamos controlando o foco. Quando falamos sobre formas, não estamos necessariamente falando sobre as formas tradicionais de um círculo, um triângulo, um retângulo, etc., mas formas abstratas, como olhamos para um assunto em três D à nossa frente ou até mesmo uma referência on-line ou impressa, e como observamos essas formas, a natureza dessas formas para transmiti-las em As bordas definem as formas. Mas a maneira como tratamos a borda também influencia a sensação de solidez ou delicadeza dessa forma. Uma forma de borda rígida parece mais recortada ou gráfica, enquanto uma forma de borda macia parece mais tridimensional e natural. E especialmente em retratos, não estamos apenas desenhando formas, estamos esculpindo formas E é isso que cria a ilusão. Suavizar uma borda pode ajudar uma forma a se transformar em espaço. Pergunte a si mesmo se a borda está descrevendo uma forma plana ou se transformando em luz, e você pode permitir que isso o guie se a borda deve ser dura ou macia. E isso se você estiver pintando uma forma grande ou pequena. Quando estamos pintando esse olho aqui, estamos lidando com formas muito pequenas. Mesmo assim, a natureza deles é macia ou dura, perdida ou encontrada. É por isso que pode levar 5 minutos para pintar todo o ombro ou o rosto, mas depois meia hora para pintar uma pequena seção como o olho. 13. O lábio inferior: Você pode ver que, apesar usar esse azul vibrante para a íris do olho, eu realmente usei um pigmento escuro O azul ainda está lá. Essa sempre foi a intenção, mas eu tive que pintar isso primeiro para permitir uma mistura suave e úmida Estou apenas usando um pincel para retirar um pouco do pigmento abaixo da íris para criar aquela forma tridimensional ou aquela ilusão de Agora vou começar a pintar o lábio inferior. Se você pensar na natureza da luz e da sombra, o lábio inferior ficará mais claro porque reflete a luz de cima, mas o lábio superior ficará mais escuro porque não reflete diretamente luz, está mais sombreado Você poderia facilmente pintar esse lábio inferior primeiro, mas não havia razão para eu decidir pintar o superior primeiro. Acontece que foi assim. Novamente, vai ficar escuro na parte inferior do que na parte superior, mesmo com o lábio inferior, pensando nessa curvatura, nessa curvatura e na forma como o volume é afetado pela luz Onde os lábios, onde os dois lábios se encontram no meio, obviamente haverá uma área escura porque a luz é ainda mais difícil de alcançar por dentro. E estou deixando aquele pequeno branco do papel embaixo daquela pequena dobra do lábio, onde há um Talvez seus lábios estejam brilhando. Ela está usando batom ou algo assim. O papel está levemente úmido porque eu quero que aquela linha preta que acabamos de pintar entre os lábios tenha uma borda suave. Se estiver muito úmido, ele simplesmente se espalhará e deixará os dois lábios escuros, pretos e cinza Se estiver muito seco, haverá apenas uma linha dura certificando-se de que o lábio esteja completamente seco antes de adicionar esse sombreamento embaixo Gosto muito de pintar lábios porque há um uso muito dinâmico dos elementos da arte. Você tem uma boa variação de tons. Você tem a escuridão do lábio superior. E então, como isso contrasta com a luminosidade do lábio inferior, e por baixo, você tem a luminosidade desse lábio inferior, e então isso contrasta com a sombra abaixo dele, aquela pequena curvatura que entra e volta para a ponta do queixo que capta a a luminosidade do lábio inferior, e por baixo, você tem a luminosidade desse lábio inferior, e então isso contrasta com a sombra abaixo dele, aquela pequena curvatura que entra e volta para a ponta do queixo que capta a luz novamente. Há muitos arranjos tonais acontecendo lá que são visualmente empolgantes para mim. A. 14. Começando a orelha: Agora estamos começando a trabalhar no ouvido. E é estranho, o ouvido, porque não é um centro de interesse, então não precisa ser tão refinado e preciso. Mas há tanta completude na forma e na variedade de transições, bordas e formas que é uma área bastante difícil de pintar de forma convincente sem roubar a pintar de forma convincente sem roubar Se parecer que foi feito muito esforço , ele competirá com a atenção dos olhos. Então, estou tentando encontrar um equilíbrio entre não adicionar muitos detalhes, mas torná-los visualmente corretos. E um dos principais conselhos que posso dar para pintar áreas como essa é que você não deveria pensar em realmente pintar uma orelha. Não tente pintar uma orelha, mas pinte o que você vê. Parece uma coisa bizarra de se dizer, mas o ouvido é uma daquelas áreas que, se tentarmos pintar o que achamos que é um ouvido, quase sempre dá errado É uma parte tão sutil da anatomia que o ouvido de cada pessoa é um pouco diferente É praticamente impossível memorizá-lo com exatidão. Por isso, ajuda esquecer completamente a ideia de uma orelha e abordá-la como um estudo abstrato da luz e da forma Quero fechar os olhos e ver isso puramente em termos de tom e forma, luz contra escuridão, calor contra frio, e confiar que, se você acertar essas relações, a estrutura se revelará automaticamente E isso vale para qualquer área de detalhe, seja pintando os olhos, o nariz, os lábios, até mesmo além do retrato Tente não pensar que você está realmente pintando. Pense nisso como um estudo abstrato da luz e da forma. Então, depois de ter essa mentalidade inicial pronta em sua mente, você pode começar agrupando as luzes e as trevas em apenas duas ou três Não precisamos nos distrair imediatamente com cada pequena crista ou sombra Você pode ver que estou dividindo isso em apenas três zonas de valor Você pode perguntar: onde está a parte mais leve em geral? Onde está a sombra mais profunda? E quando essas grandes áreas são bloqueadas, fica muito mais fácil aumentar a complexidade ou as mudanças tonais entre Eu falei muito sobre bordas porque, de todos os elementos, é o aspecto mais importante da pintura de retratos E no ouvido, especificamente, quase nada é desenhado com uma linha. Tudo é composto por planos sobrepostos e transições suaves Então é aqui que o controle de borda se torna sua melhor ferramenta. E uma borda um pouco mais dura pode definir a curva do lóbulo ou, novamente, não tenho certeza dos termos anatômicos porque tento não pensar neles de uma forma anatômica Eu só penso em estudos de luz, sombra e cor. Ou uma borda perdida pode se fundir em outras partes da sombra. Portanto, não tente definir tudo. Escolha apenas algumas bordas para afiar e deixe o resto se dissolver Especificamente, o ouvido pode ficar sobrecarregado rapidamente porque somos pegos perseguindo cada linha Mas a verdade é que você não precisa pintar cada vinco para que a orelha pareça real Alguns valores bem ritmados e uma dica das cristas ou curvas principais Podemos deixar a aquarela fazer o resto. Novamente, não é a área central de interesse, e esse toque de abstração na verdade mantém a pintura fresca e viva Portanto, você precisa ter fé no panorama geral e no resultado final. Na verdade, não queremos chamar a atenção para isso, apenas detalhes suficientes para torná-lo aceitável para o espectador. 15. O braço: E os mesmos princípios de detalhes se aplicam, na verdade, a todos os aspectos, incluindo esse trabalho sombrio que estamos fazendo no ombro. Estou analisando as diferenças tonais. Não estou pensando se parece com um ombro. Estou apenas vendo a relação entre os diferentes elementos, onde as bordas ficam macias ou duras, onde a temperatura da cor ou os tons podem mudar. Ao pintar essa área dos ombros, estou aproveitando o espaço negativo. Estou sendo muito intencional com isso. Você pode ver quanto papel limpo permanece intocado. E esse espaço negativo cria um contraste visual, ajudando o objeto a se sentir um pouco mais luminoso e leve, um pouco mais dinâmico Não precisamos preencher a tela ou a página inteira, então deixar a pintura respirar um pouco mais faz parte da magia da aquarela Estou me certificando de deixar intocadas as áreas onde vou pintar o vestido azul Então, eu estou apenas tentando terminar todas as áreas externas do ombro, do braço, das sombras Apenas testando se essa área estava, de fato, seca porque precisa haver uma borda dura onde o braço e o sombreamento criem essa ilusão de E enquanto isso estiver secando, podemos começar a trabalhar na sombra debaixo do Novamente, estou usando as mesmas cores semelhantes: vermelho azaren, amarelo queimado e amarelo ocre Mas a parte que deixei branca embaixo do pescoço será sombreada, e a maior parte dessa pintura está quente no momento Então, precisamos criar algum tipo de contraste para esse calor. Então, estou pensando em qual cor devemos usar para esse sombreamento Podemos começar com um banho de calor, essa sienna queimada, essa sienna queimada E então, enquanto estiver molhado, podemos adicionar um pouco de roxo ou azul. Observe como estou mantendo algumas bordas rígidas aqui. Quando se trata de pintar uma área como essa, penso em onde exatamente vou usar o pincel e como serão essas bordas. Preciso me preocupar com uma borda macia? Agora posso começar a incorporar esse azul cobalto na E enquanto estiver molhado e molhado, será agradável e macio. E logo abaixo do pescoço aqui embaixo da linha da mandíbula, o queixo, é onde vai ficar Apenas esfregando, não necessariamente pensando em pinceladas, mas apenas esfregando e permitindo que água e pigmento caiam do meu pincel nesta preciso haver um pouco mais de contraste onde esse ombro contrasta com a sombra, então vou aplicar um pouco mais de pigmento na parte inferior para aumentar esse 16. Funções de suporte: Essas áreas que estou pintando no momento podem ser consideradas como papéis coadjuvantes em uma pintura porque não são a principal área de foco. Elas não são a segunda área, as áreas secundárias de foco. São apenas áreas silenciosas e sutis onde podemos realmente ter um pouco mais de liberdade. Eles não precisam ser tão precisos. Mas só porque eles não são o foco da pintura, não significa que ela não seja importante Essas áreas de apoio dão estrutura e contexto ao rosto. Assim como em um filme, você tem os personagens principais que chamam a maior parte da atenção, mas um bom filme ainda tem ótimos atores coadjuvantes que contribuem para toda a sensação e a vibração, a estética Portanto, não queremos fazê-las com muita severidade e não queremos adicionar muito contraste ou elas distrairão Mas se estiverem muito fracos, a cabeça parecerá flutuar. Então, estou tentando manter as coisas sutis e suaves e, ironicamente, tentar manter as coisas sutis e suaves às vezes requer um pouco mais de intenção, além de atenção Esse é outro ótimo lugar para prestar atenção às suas bordas. Estou deixando algumas áreas se dissolverem no fundo, especialmente perto do ombro, para criar aquele belo efeito de achados e perdidos. Na vida real, nem todas as bordas são claramente definidas. Então, ao imitar essa transição suave, adicionamos realismo e humor à peça E você notará que, na verdade, estou usando uma mistura bastante diluída aqui apenas para misturar essas sombras, porque tenho uma sombra quente acima e uma sombra fria abaixo estou permitindo que a água faça a maior parte da verdade, estou permitindo que a água faça a maior parte da mistura para isso Esse tipo de transição suave é onde a cor da água realmente brilha É mais uma questão de paciência e moderação. Não estou tentando definir nada demais, apenas deixando as sombras se instalarem gradualmente Aqui abaixo da orelha, temos que criar um contraste, uma borda dura, pintando negativamente na parte inferior da orelha, na verdade. Você também pode usar esses momentos como uma pausa para reflexão, pois é uma parte mais silenciosa do Na verdade, eu amo esse palco. Você pode finalmente respirar depois de fazer todos esses detalhes no rosto, e pode recuar mentalmente e verificar o equilíbrio de toda a peça, pensando no contraste, na temperatura, no fluxo. Então, essas áreas intermediárias nos dão apenas um momento para refletir antes de nos ajustarmos e passarmos para as partes finais da pintura e do cabelo. Também estou pensando na harmonia de cores, mantendo os tons consistentes com o resto do retrato, porque estamos misturando essas cores separadamente de quando fizemos a primeira lavagem agora. Então, ainda queremos manter essa cor harmoniosa. Sienna queimada é basicamente a cor dominante nisso, e então usamos apenas um is e carmesim e talvez um toque de ocre amarelo para dar um para dar Talvez eu insira um pouco daquele tom frio usado nas sombras do rosto apenas para unificar a paleta e evitar algo muito chocante, em vez de introduzir paleta e evitar algo muito chocante, em vez de introduzir uma cor totalmente nova. H. 17. As roupas: Agora vou adicionar um pouco de sombra atrás do braço apenas para diferenciar onde o braço termina e as costas começam porque é apenas uma linha de lápis no momento Basta usar um pouco de tom leve e misturá-lo suavemente Começando quente e depois esfriando. Agora é hora de ser muito ousada e vamos pintar a blusa dela usando belas cores vibrantes e legais. Novamente, isso contrasta com o calor de sua pele e seu cabelo cor de cobre que vamos pintar mais tarde, começando com uma camada um pouco turquesa porque o verde combina bem com os vermelhos e o azul combina bem com as laranjas Então, começando com um pouco de verde turquesa, literalmente preenchendo esse espaço, reservamos esses brancos, o branco do papel, para que ele tenha uma luminescência adorável E estamos permitindo que a água simplesmente flua e espalhe todo o pigmento. É apenas uma forma uniforme. Para começar, enquanto preenchemos esse espaço com pigmento, não estamos muito preocupados com o tom Estamos apenas cobrindo toda a área e tomando uma boa lavagem uniforme. E então, uma vez preenchido, podemos começar a desenvolver o resto da cor. Então, começando bem escuro no topo. Usando a ponta do pincel, estamos apenas abaixando e conectando Isso é azul cobalto. E apenas tentando sutilmente criar um pouco de volume e implicar sombra e Tentando minimizar quaisquer bordas rígidas. 18. O fundo: E agora é a hora da parte mais expressiva da pintura, que é pintar o fundo Essa é uma escolha pessoal. Se você não quiser adicionar um plano de fundo, não precisa. Você pode deixá-lo apenas como uma silhueta ou uma figura em um fundo branco Mas eu só quero experimentar e explorar mais técnicas que possam ser úteis para você. E, novamente, estamos usando cores frias para contrastar as cores quentes sem usar um pincel enorme, mas aproveitando ao máximo todas as pinceladas que você pode obter com um pincel Então, usando-a de lado, usando a ponta, usando pinceladas lentas, pinceladas rápidas, girando-a e misturando um pouco de marrom lá dentro , e esse marrom com o azul a neutraliza e faz com que pareça um pouco cinza, desaparecendo como se fosse apenas uma forma arbitrária se fosse usando a ponta, usando pinceladas lentas, pinceladas rápidas, girando-a e misturando um pouco de marrom lá dentro, e esse marrom com o azul a neutraliza e faz com que pareça um pouco cinza, desaparecendo como se fosse apenas uma forma arbitrária aqui. Não há nada em particular. Só para entrar no fundo branco. Adicione um pouco de atmosfera a isso. Tão boa técnica de molhado sobre molhado. Faremos um pouco mais do outro lado, mas acho que faremos isso depois de pintar o cabelo. Agora que demos um pouco de tempo para a blusa secar, podemos voltar com um pigmento mais escuro Essas pinceladas serão um pouco mais difíceis porque, é claro, os papéis secam, para que os pigmentos não se movam tanto Implicando alguns vincos no tecido. A, 19. Cabelo controlado: Agora é hora de pintar o cabelo, e estou muito animada essa fase porque, com esse retrato, vamos dar a ela uma cor vibrante de cobre alaranjado, um look loiro morango Estou começando com pequenos fios no lado direito, seguindo as marcas de lápis que deixamos antes. Porque esses redemoinhos são muito difíceis criar espontaneamente Com essas vertentes aleatórias, elas precisam ser planejadas. Eu descobri como eu queria que eles fossem com as linhas de lápis e elas são bem orquestradas Mas no lado esquerdo, é quando seremos mais expressivos, livres e espontâneos quando todos os pigmentos se misturarem Então eu começo com uma linha fina e volto com uma variedade de espessuras. E usamos vermelho cádmio e sienna queimada para obter Mais uma vez, estou tentando estar atento à direção e ao fluxo do cabelo Minhas pinceladas seguem essa curva natural, que ajuda a reforçar a estrutura da cabeça e adiciona uma sensação de movimento, porque todo o resto Então, o cabelo é muito orgânico. Estou usando um tom um pouco mais escuro do que o sabonete base que usamos para o rosto Mas eu não quero ficar muito escuro, muito cedo. Assim como em outras partes da pintura, estou pensando na variedade de bordas. Alguns desses fios querem ser mantidos nítidos e definidos, principalmente no lado direito, com esses fios individuais, com esses fios individuais, especialmente onde eles captam a luz ou se cruzam com outras formas. Então, do outro lado, começaremos a amolecê-los com um pincel úmido e deixá-los murchar um pouco para manter a sensação natural. Também estou deixando algumas lacunas entre meus traços. Essas pequenas áreas de papel intocado ou de cor mais clara ajudam a sugerir brilho e brilho no cabelo ou aquele tipo de sensação em camadas Ele adiciona textura sem precisar desenhar cada fio também Então, é tudo uma questão de sugestão, não de perfeição. 20. Cabelo expressivo: Portanto, o cabelo que pintamos até agora foi bastante controlado e deliberado. Agora queremos pintar o lado esquerdo com mais expressão porque está fluindo um pouco mais E, claro, quando você olha para uma cabeça de cabelo, há milhares de fios, e é impressionante e é impossível capturar todos esses detalhes Você certamente não quer tentar pintar cada fio que vê Portanto, pode ser compreensível se for intimidante. Mas vamos usar a aquarela para ser expressiva e sugerir os detalhes Então, para começar, estou examinando primeiro as grandes massas. Porque estamos pintando o fluxo e a forma do cabelo como um todo, onde as sombras caem Estou deixando algumas pequenas lacunas brancas que podem ser vistas como destaques. Mas, mais do que isso, estou pensando em como o cabelo se curva Pense nisso como esculpir com tons, não desenhar com linhas E você pode ver que também estamos quase experimentando com tons Eu tenho algumas áreas mais escuras, algumas áreas mais claras. Alguns pedaços são um pouco mais alaranjados, outros são um pouco mais amarelos, vermelhos. Também estou tentando variar as bordas para mostrar a textura e profundidade usando pinceladas rápidas conectando tudo por Estou tentando evitar que as áreas sejam isoladas. Mesmo que haja uma pequena conexão, quero manter tudo unificado. E o papel tem uma umidade quase uniforme, e você pode ver que algumas linhas estão desaparecendo lentamente, não desaparecendo Então, eles têm aquela ponta macia porque eu ainda estou tentando variar as bordas, mesmo quando se trata do cabelo. Estou usando uma mistura de bordas macias e duras, mais macias quando o cabelo se mistura com sombras ou o fundo e mais nítidas onde quero mostrar Assim como no rosto, aumenta o realismo e mantém a sensação de vida da pintura Sempre queremos usar um pincel macio para suavizar as bordas; em vez disso, um pincel úmido para suavizar as bordas enquanto a tinta ainda está E queremos deixar algumas das áreas desaparecerem em segundo plano. Claro, vamos pintar um plano de fundo ao lado para realmente fazer essas laranjas se destacarem mais tarde Estou evitando detalhes específicos minuciosos no momento. Voltaremos no final e adicionaremos alguns detalhes para sugerir que há mais coisas acontecendo Mas, para começar, estou mais concentrado nas massas começar A. 21. Rascos: Agora essa é a primeira camada do cabelo feita. Vou apenas adicionar alguns respingos artificiais ao fundo, usando o laranja e um pouco do azul, porque não quero que haja muitos Apenas o suficiente para dar um pouco mais de interesse ao plano de fundo. Isso é, novamente, uma coisa opcional. Você não precisa adicionar esses apartamentos se não quiser. Eu sinto que isso adiciona algum tipo de energia e atmosfera, adiciona um pouco de profundidade. Indo para frente e para trás, variando o tom, variando o tamanho Há apenas cerca de 20 deles. E talvez eu adicione alguns orgânicos apenas usando o lenço para clareá-los um pouco, porque eles são um pouco fortes demais. Então, novamente, usando o lenço para corrigi-lo um pouco. Talvez alguns na parte inferior. Esses traços expressivos de fundo estão realmente secos agora, então não preciso me preocupar com respingos que caem lá e afetem então não preciso me preocupar com respingos que caem lá e afetem a lavagem. E agora que a parte superior está seca, posso estender essa sombra da axila até o braço Além disso, vou adicionar essa pequena sombra de linha para aumentar a profundidade. Apenas um pequeno detalhe que aumenta a ilusão de volume em três D usando a ponta do pincel, arrastando-a e aumentando até obter uma espessura que me agrade. O. 22. Tons de cabelo: Agora que demos um pouco de tempo para o cabelo deles secar, podemos voltar com um tom mais escuro, e eu estou usando a mesma siena queimada Misturando um pouco de azul para torná-lo mais escuro. Não estou usando preto. Estou usando azul porque o azul e a siena queimada na verdade já formam um marrom Com o cabelo, é muito fácil começar a tentar adicionar detalhes em todos os lugares. Mas, na verdade, sugerir detalhes é muito mais eficaz. Portanto, posso usar traços de confiança para sugerir que os fios captam a luz, mas tento não exagerar Menos é mais aqui. E em vez de me concentrar em uma área específica, continuo pulando de uma área para Esses momentos restritos de detalhes têm mais impacto quando o resto está solto E agora que temos algum tipo de fluxo no cabelo, posso começar a pensar no movimento e na direção. Está caindo suavemente em certas áreas ou está se espalhando ou onde deveria se enrolar Isso mantém o cabelo natural e conectado à forma da cabeça. Mais uma vez, estou aproveitando ao máximo todas as pinceladas possíveis que você pode obter com um pincel Estou usando a lateral desse pincel redondo, mas também a ponta para criar esses traços direcionais, tentando criar uma variação de largura Comecei com uma lavagem mais clara e agora, é claro, estou usando tons um pouco mais escuros para aumentar a profundidade Essa técnica de envidraçamento ajuda a dar volume ao cabelo e mantém a transparência subjacente, porque a transparência, claro, é uma das coisas que torna a aquarela tão bonita Tentei me certificar de que a primeira camada estava bem seca antes de passar o vidro sobre Mas eu não fui muito rigoroso com isso, porque às vezes obter essas misturas turvas ou correr atrás ajuda a obter texturas interessantes Eu vou com roxo aqui e até mesmo um tipo de azul escuro que em cima do laranja faz com que pareça preto Estou tentando pensar em onde a luz cai. Então, é claro, temos que pensar na forma e no formato da cabeça e onde a luz fica embaixo da orelha e ao redor da nuca , é claro, é menos provável que a luz chegue claro, é menos provável que a luz É por isso que é um pouco mais escuro. Observe a variedade de cores dentro dos meus tons mais escuros. Temos tons escuros quentes. Temos tons escuros frios e escuros neutros. Estou realmente permitindo que a água e o pigmento fluam. Estou deixando flores ou bordas suaves criarem textura por conta própria. Estou deixando a aquarela fazer a maior parte do trabalho. 23. Tons mais escuros: Os efeitos mais interessantes vêm do desapego, e o cabelo não precisa estar muito arrumado ou controlado para parecer real A última coisa que quero é fazer com que pareça muito artificial. E agora estou adicionando os tons mais escuros agora, e isso realmente faz com que se destaque E se você olhar para mim misturando essa cor, não é preto. Eu não usei preto para fazer isso. Estou apenas usando azul ultramarino, e isso contra laranja faz um preto São cores complementares, então equilibram cada alavanca. Não há necessidade de usar preto. Esses tons escuros realmente realçam toda a gama tonal. Claro, temos a escuridão nos olhos e a sombra nos lábios. Mas ter esses tons escuros ousados agora realmente faz a luz se destacar e unifica o resto do retrato Tonalmente, ele traz tudo à composição completa. Também estou pensando na harmonia das cores, tentando inserir alguns dos mesmos tons que usei para as sombras do rosto, um toque de azul frio ou vermelho suave, só para unir tudo e evitar o cabelo pareça E o plano de fundo que adicionaremos em um minuto também ajudará a reuni-lo. Enquadre o retrato, na verdade. Portanto, o cabelo é um ótimo lugar para expressar um pouco sobre a energia do assunto ou até mesmo sobre sua personalidade, da maneira como você a interpreta. Você quer algo que seja suave e gentil ou selvagem e expressivo Só porque estou pintando o cabelo de um laranja vibrante não significa que você não possa ser experimental e explorar suas próprias ideias Talvez você queira inverter a situação. Talvez ela tenha um lindo cabelo azul, cabelo azul brilhante e sua blusa seja laranja. Os mesmos princípios se aplicam. Diz algo sobre o humor. E é bom relaxar e deixar a intuição guiar um pouco Então, estou muito satisfeita com o cabelo no momento, e você pode ver que é bastante aleatório, mas de alguma forma funciona porque temos os tons no lugar certo e não exageramos nos detalhes É mais uma questão de sugestão e implicação de detalhes do que de realmente pintar Combinando uma variedade de bordas, uma variedade de cores, uma variedade de tons. Agora estou iniciando o fundo, conectando-o ao cabelo, começando com a omoplata na parte inferior, mais alguns giros e mechas do É fácil passar por cima desses fios, mas usando molhado sobre molhado, vamos tirar essa lavagem. É um laranja suave, na verdade. Não é tão vibrante quanto o cabelo e não é tão suave quanto o tom da pele Então, estou basicamente misturando um cinza e tentando combinar o tipo de cores expressivas do outro lado, talvez um pouco de azul para neutralizá-lo E esses cinzas escuros, novamente, farão com que as laranjas pareçam ainda mais vibrantes Vou suavizar alguns desses fios também. 24. Finalizando: Agora vou misturar um lindo azul cerlan. Obviamente, esse azul cerlan será silenciado, assim como o azul do outro lado do fundo Estou tentando não pensar demais logicamente em como e quais formas estou pintando Estou tentando encontrar o que parece certo. Eu sei que precisa haver um pouco de azul para combinar com aquele azul do outro lado. Mas há muito vermelho acontecendo, então talvez adicione um pouco de verde a ele. Em seguida, vá direto até a borda, não pintando sobre aquela laranja, mas até a borda dessa laranja. Então você tem a transparência daquela laranja contrastando com aquele cinza opaco, algumas pinceladas Novamente, o azul e o laranja funcionam muito bem juntos, deixando um pequeno espaço branco entre o laranja, preservando o branco do papel Talvez possamos adicionar um tom um pouco mais escuro para realmente fazer a laranja se destacar Adicionando o ultramarino, silenciando um pouco com o laranja, o marrom, algumas pinceladas espontâneas aleatórias Eu só quero que essa área pareça expressiva e atmosférica, como uma extensão da energia do próprio Não estou tentando pintar nada específico, apenas respondendo às formas, às cores e ao humor que já criamos no rosto e no cabelo Estou usando muito mais água aqui para permitir que o pigmento corra livremente pela superfície e adicionando aqueles pequenos fios de cabelo embaixo do queixo para adicionar aquela ilusão Eu tenho esse fio atravessando a orelha aqui que eu preciso estar ciente Basta adicionar os toques finais aos tons da orelha antes de destacarmos esse fio Eu tenho que decidir onde eu quero ir mais claro ou mais escuro. Eu posso ver que a orelha é muito mais clara que o resto do cabelo. Portanto, não faria muito sentido tornar esse fio mais leve Então, eu vou realmente escurecer na luz. Vou adicionar uma pincelada escura onde esse cabelo passa pela orelha Muito sutil. Não quero que tenha um contraste muito alto e roube a atenção. Agora podemos secar tudo completamente até a última etapa, que é adicionar destaques. Temos gh branco, adicionando pequenos traços sutis de destaque, não necessariamente adicionando nada de novo, apenas aproveitando o que já está lá Porque poderíamos ter sido extremamente cuidadosos com o pincel e mantido ou preservado mais as partes brancas do papel Mas quando estamos nos estágios mais expressivos, quando estamos tentando nos libertar e nos soltar, criar essa energia, não queremos nos limitar a essa expressão pensando em preservar esses pequenos traços brancos Portanto, voltar no final com a lavagem de branco é uma estratégia perfeitamente razoável. Não é trapaça, de forma alguma, voltar com sabonete branco para realçar esses brancos Corrigindo alguns desses pequenos reflexos brilhantes na ponta do nariz e no rosto, talvez ao redor dos olhos E agora eu vou me desconectar. Vou esperar alguns dias e ver se há algo que precise ser melhorado com um novo olhar. 25. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por completar este elenco de retratos. Espero que você tenha achado divertido. E se você deu esta pintura e foi embora, espero que tenha achado mais fácil do que o esperado, porque é uma coisa muito difícil de tentar, e estou muito feliz que você tenha se esforçado para fazer isso porque tenho certeza de que os resultados valem a pena O retrato que pintamos hoje tem tudo a ver com suavidade, fluidez e deixar a tinta fazer o trabalho, em vez de enfatizar cada detalhe Exploramos técnicas como camadas para tons de pele naturais, lifting para realces e uso pinceladas expressivas para criar profundidade e personalidade Lembre-se de que os retratos não precisam ser perfeitos. O que importa é a energia e o movimento que você traz para a peça. Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora, e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. 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