Retratos em aquarela: pintando calor, contraste e atmosfera

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Ellison, e hoje continuamos nossa série de retratos com uma nova pintura em aquarela que se concentra no calor, contraste Cada retrato traz um desafio um pouco diferente e, nesta aula, exploraremos como pintar tons harmoniosos, equilibrando calor e sombra e preservando a suavidade e preservando Trabalharemos passo a passo, começando com a estrutura e o desenho, passando para as lavagens transparentes e finalizando com um trabalho de pincel expressivo e confiante O objetivo não é apenas a semelhança, mas a sensação, capturando a atmosfera, luz e a personalidade do sujeito Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos começar e explorar como criar um retrato dinâmico com calor, profundidade e vida. 2. Seu projeto: Muito obrigado por participar desta aula. Este projeto é uma ótima oportunidade para explorar tons de pele, expressões faciais e cabelos de uma forma solta e intuitiva. Falaremos sobre quando controlar a tinta e quando soltá-la e como sugerir complexidade sem sobrecarregar o rosto Mesmo que o retrato dela pareça intimidante, vou dividi-lo em etapas acessíveis para que você possa se concentrar no sentimento e na forma, não apenas Começaremos construindo estrutura tonal com camadas transparentes e, em seguida, usando contrastes ousados, bordas perdidas e mudanças sutis temperatura para dar vida a ela Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Antes de começarmos com a pintura, vamos examinar todos os materiais e suprimentos que vou usar nesta aula. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitarão o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, vermelho alizarina, azul Opramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, roxo, ridian, preto e, no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use Daniel Smith, Windsor e Newton para tintas Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel Escoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel de arqueiro porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil comer um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando um respingo ou gotejamento indesejado pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil captar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, permitiremos que você crie uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo que você precisa para pintar junto. Eu o encorajo a experimentar e explorar quaisquer materiais ou técnicas que você queira praticar nesta aula. Agora vamos começar o esboço da pintura. 4. Como criar um esboço: Então, o esboço sempre começa com um círculo e isso é para o crânio Observe como estou usando um lápis macio, não meu lápis afiado que está na mesa ao meu lado. Depois de fazer isso, adiciono uma linha vertical para simetria e a inclino com base na inclinação da cabeça Então eu desenho uma linha horizontal que está na metade do círculo Em seguida, adiciono uma linha da mandíbula, que desce dos lados do círculo e encontra onde está o queixo, e as fêmeas tendem a ter uma mandíbula mais macia e redonda Em seguida, divido o rosto em terços. Então eu tenho a linha da testa onde estão as sobrancelhas, a base do nariz e o E eles podem variar, mas, como regra geral, são terços. Então eu começo a colocar os recursos em cima disso. Então, eu ainda não desenho as formas finais. Eu apenas bloqueio as proporções e os ângulos. Então, os olhos ficam na metade da cabeça e estão separados por cerca de uma largura um do outro As sobrancelhas ficam acima dos olhos, é claro, seguindo a linha de sobrancelha que adicionamos E a ponta do nariz termina no terço inferior. E a boca fica aproximadamente um terço entre o queixo e o nariz. E os cantos da boca geralmente se alinham com os cantos internos do olho As orelhas estão bastante obstruídas neste desenho, mas geralmente elas vão da linha dos olhos até a linha do 5. Fundo esquerdo: Estou começando esta pintura com um plano de fundo. Acabei de passar um pouco de argamassa no fundo, mas era um pouco demais, então eu uso um lenço de papel só para tirar um pouco E vamos usar alguns tons de pele como fundo para ajudar a espelhar os mesmos pigmentos. Então, eu estou usando ocre amarelo e sienna queimada Eu criei uma bandeja para cada uma das cores e, em seguida, a terceira na parte superior é onde eu posso misturar as duas. Também vou incorporar um pouco de azul seriano porque essa é uma linda cor complementar à que vamos usar com o marrom Então, estou misturando isso no momento, ou pelo menos ativando na minha paleta, mas não vou colocá-lo ainda Eu só vou prepará-lo quando chegar o momento. Então, eu estou usando um pincel maior, um pincel de esfregão. Não precisa ser um pincel específico. Apenas algo que contém pigmento e água suficientes porque o fundo é bastante abstrato e você pode ver onde eu molhei o papel Ele criou uma bela borda macia e deixei uma borda dura para criar alguma variedade. Então, estamos incorporando aquele ocre amarelo e aquela siena queimada, que são lindos tons terrosos e também lindos tons Estamos praticamente pintando sobre o cabelo, não porque queremos colocar camadas no cabelo, mas o cabelo vai ficar escuro de qualquer maneira. Então, realmente não importa se passarmos por cima do cabelo. Desde que não examinemos o rosto nesta fase, podemos simplesmente criar alguns belos traços de fundo expressivos 6. Plano de fundo direito: Agora vamos adicionar um pouco desse azul onde ele se conecta da esquerda para a direita na parte superior. Tenha cuidado para não misturar demais, pois azul e amarelo fazem verde. Adicionar pigmento mais espesso a essa camada úmida e úmida e deixar que ela se misture sozinha Claro, isso realmente não importa. Se produzir um verde, podemos fazer esse trabalho mantendo-o harmonizado posteriormente na pintura Talvez o brinco dela possa ser verde ou a cor dos olhos dela. Talvez até possamos adicionar influências sutis onde normalmente não pensamos em verde como suas sobrancelhas Essas são maneiras pelas quais podemos harmonizar nossa paleta e fazer uso das Ah, fazer uso de umidade e umidade nesta fase, garantindo que não haja linhas rígidas onde não queremos que elas estejam. Talvez criando algumas marcas de pincel seco também. Indo direto para a borda do papel aqui deste lado, para que, quando tirarmos a fita, haja uma borda bem limpa, para que haja uma borda bem limpa, ela emoldure a pintura. Veja como meu pigmento também está diluído neste estágio. Não é tão grosso. Isso significa que podemos continuar adicionando coisas aos poucos. Você não precisa fazer nada em particular neste estágio. Trata-se apenas de sentir, expressar e fazer o que parece certo Não estou pensando em nada lógico, tentando entrar em contato meus sentimentos, porque é aí que entra a intuição, e é isso que nos ajuda a tomar decisões quando sentimos algo Isso nos faz buscar uma determinada cor, alcançar uma certa textura. E começar com um estágio expressivo como esse ajuda nossa mente ter uma ideia sobre o que esses retratos tratam Adicionando alguns respingos para se divertir. Porque queremos chegar a um lugar onde estamos pintando com intenção, mas por meio da intuição, se isso faz sentido, chegue a um lugar onde você tenha prática e confiança suficientes em seu meio saber o que quer pintar com intenção, mas não precisa pensar conscientemente sobre Você apenas escolhe determinadas cores que deseja. 7. Populações de azul: Então, usando um belo pincel limpo, pigmento azul puro, azul serlean, vou pintar o tecido azul onde está a pequena alça de ombro de seu vestido ou blusa, porque vamos usar esse contraste azul vívido com o marrom de sua pele e cabelo para fazer Portanto, certifique-se de que seus desenhos sejam claros o suficiente para distinguir onde está essa pulseira. E eu quero suavizar a borda, além disso não quero necessariamente que eu realmente se sobreponha Passei por onde está a pulseira azul, então tive que limpá-la Também vou usar exatamente o mesmo azul para o brinco E sempre que sei que vou pintar por cima com um tom mais escuro, posso sobrepor um pouco Não precisa se preocupar tanto com a fronteira. Para que eu possa continuar revisando essa alça. Então, depois de preenchê-lo, podemos começar a pensar em talvez adicionar um pouco de variação nele. Talvez possamos adicionar um pouco de pigmento mais espesso em certos lugares para variar a profundidade e o tom E então talvez possamos adicionar outra cor lá. Talvez queiramos incliná-lo para roxo porque o roxo está próximo ao azul Mas acho que, na verdade, vou colocar um pouco de verde, que está do outro lado da roda de cores ao lado do azul e adicionar alguns traços sutis de verde Nada muito duro, continuando com o molhado sobre o molhado, mas isso implica apenas alguns vincos no tecido 8. Finalizando o fundo: Acho que quero ser mais ousada com meu fundo do lado direito, porque vou pintar cabelo dela bem escuro, preto, na verdade Então, eu não quero que haja tanto contraste nessa área, pelo menos porque é preta e use um fundo mais escuro e também um belo fundo marrom rico Limpando aquela borda com água pura, porque veja como quando eu passo por cima aquela tinta azul, ela realmente começa a ficar verde. Mas eu não estou tentando ser muito precioso com isso. É apenas um pano de fundo, e é mais sobre tentar se sentir liberado do que limitado neste momento Não é o principal ponto de foco. Então, mesmo pequenos erros como são quase imperceptíveis e, na verdade, as imprecisões neles ajudam a focar nas coisas que acertamos mais tarde, como os detalhes no rosto Colocando mais pigmento quanto mais nos aproximamos do cabelo. Isso é pura sienna queimada. E é divertido experimentar diferentes pigmentos de siena queimada. Acabei de ter a sienna queimada principal de Daniel Smith e Windsor Newton Mas eu sei que se você olhar as tabelas de cores, há cerca de dez variações diferentes, e todas elas têm caracteres diferentes. Então, é divertido experimentar. Com essa siena queimada específica ou pigmento marrom alaranjado, ela parece muito mais vibrante quando está molhada do que É fácil pensar que parece muito vibrante e vivo quando está molhado. Então, quando você realmente seca, fica mais silencioso. Acabei de misturar uma laranja pura, na verdade, depois com amarelo cádmio e vermelho cádmio, e basicamente não parece muito diferente da siena queimada, mas quando seca, a laranja realmente a Acabei de misturar isso no canto inferior direito. Agora estou misturando um marrom mais suave e estou pintando a camada inferior de onde o cabelo ficará e estou pintando a camada inferior de onde o cabelo ficará . Só estou bloqueando isso. Não estou pintando nenhum fio individual. Porque quando se trata de pintar o cabelo, teremos os pedacinhos ondulados à esquerda que você pode ver, mas depois teremos a seção com mais massa bloqueada, e essa é a parte que estou fazendo a camada inferior no momento E é fácil pensar que sua pintura é muito feia quando você apenas faz as etapas da camada inferior, porque elas são apenas partes abstratas, você está bloqueando sem nenhum detalhe ou nenhuma âncora neste momento Parece que pode ser uma bagunça, mas estamos apenas preparando a pintura, então é perfeitamente normal que sua pintura fique uma bagunça neste estágio Contanto que você saiba onde a estrutura de sua pintura está a estrutura de sua pintura por causa do desenho abaixo, você sabe quais partes podem ser expressivas e quais partes precisam de mais precisão E, no momento, não precisamos de muita precisão. Então, desde que pintemos dentro dessas linhas, podemos ser bastante expressivos Adicionando algumas marcas de pincel aleatórias expressivas na parte inferior aqui. 9. Começando o rosto: Agora eu o sequei completamente com o secador de cabelo, e ele deixou algumas linhas duras que eu não queria que a aspereza desviasse a atenção Então, eu quero suavizar um pouco. Então, usando água pura, eu apenas limpei onde estão as linhas duras e suavizei o máximo que pude sem perder muito tempo suavizei o máximo que pude sem perder Agora eu posso secá-lo completamente novamente. É uma linha um pouco dura, mas melhor do que antes. E, novamente, isso não importa muito porque é apenas o plano de fundo. Agora podemos começar a pintar a testa. Trabalhando de cima para baixo. As cores que estou usando para meus tons de pele são sempre as mesmas. Eu uso sienna queimada, ocre amarelo e um pouco de E eu os uso em combinações muito diferentes, dependendo do tom da pele ou da cor da pele que estou tentando transmitir Há muito calor nesse tom de pele. Então, basicamente, é apenas Sienna queimada. E tudo o que precisaremos do vermelho talvez sejam os lábios. Nem precisamos do vermelho para a maior parte dessa pintura. Há um pequeno destaque nítido de que estou tentando manter a curva da testa ali E você pode ver como eu sou sutilmente mais escura na parte superior, e então ela fica mais clara, e então eu estou adicionando mais pigmento à medida que desce novamente, porque eu estou pensando em onde a luz está sendo E quando se trata de compor essas pinturas, tenho muitas fotos de referência diferentes Eu tenho uma pasta com milhares de rostos diferentes que eu colecionei on-line do Google Images, Pinterest, recortes de revistas Mas também tenho um modelo de manequim em casa que posso segurar contra a luz em diferentes fontes de luz, e pratiquei esboços usando isso para descobrir a pose que eu quero e de onde vem a luz E eu posso usar isso como referência, para que eu possa ver quais bits são claros e quais são escuros. Mas muito disso é muito sutil. E por ser sutil, na verdade não precisa de muita complexidade. Até agora, pintamos o tom de pele como uma espécie de cor base de tom médio. Não há muita diferença. Um pouco mais escuro na parte superior, como eu disse, mas o mais importante é salvar alguns dos brancos Então, temos aquele destaque brilhante na testa, um pequeno destaque na ponte do nariz E estamos pintando a seção aqui sem passar por cima do olho ou da sobrancelha Eu propositalmente mantive a sobrancelha sem pintura. 10. Camada inferior facial: E enquanto ainda está molhado, podemos começar a influenciá-lo. Portanto, não precisamos acertar os tons. Assim que o colocarmos no papel, podemos usar o pincel para extrair o pigmento. E, muitas vezes, essa é a maneira de fazer isso. Você não pode afetar os tons imediatamente porque eles mudarão Você precisa esperar que seque um pouco. Então, observe como eu voltei para aquela testa agora e usei o pincel para desenhar o pigmento no centro dar aquela sensação de curvatura É sempre uma questão de dar e receber. E agora eu usei um sabonete bem diluído para amaciar a bochecha Então, de onde o nariz se mistura com a bochecha, vai ficar Novamente, porque se imaginarmos a curvatura e de onde vem a luz, ela refletirá essa luz e ficará mais clara Agora eu posso suavizar essa borda porque eu não quero uma borda dura lá Agora, você pode ver que eu criei uma borda dura com aquele pincel onde o canto do lábio está à esquerda, mas eu sei que tenho que amolecê-lo, então eu limpo meu pincel e volto e amacio Pura sienna queimada lá. Veja como é muito mais vibrante no meu papel do que na minha paleta Porque temos aquele belo branco limpo que se reflete nesse meio transparente Enquanto minhas tapinhas estão um pouco sujas. Pintando cuidadosamente ao redor. Isso é com ocre amarelo, na verdade. Estou pintando o colar dourado, o anel que o circunda com ocre amarelo Mas você pode ver como a bochecha se curva na linha da mandíbula e a mandíbula ficará sombreada porque é sombreada porque é Não está atingindo a luz da mesma maneira. E também observe onde eu suavizei e retirei o pigmento ao redor da boca e do nariz, a área dos lábios Voltaremos a isso. 11. Definindo a testa: Então concluímos nossa primeira camada, nossa primeira análise do rosto, e agora vamos voltar e refiná-la e construir essa profundidade começando novamente com aquela siena queimada, enfatizando ainda mais que a têmpora em seu rosto não é totalmente precisa, mas não É um bom exemplo de onde você pode obter sua licença artística. Há uma curvatura na testa onde ela captura a luz. Optando por manter a linha dura à direita. E estou olhando para onde estou indo e pensando em como lidar com isso. Eu limpei meu pincel lá, com água pura, para que eu pudesse fazer uma boa transição suave em vez de uma linha dura. Escurecendo na placa da mão esquerda. Novamente, temos a escuridão que gradualmente se transforma em luz e depois volta à escuridão novamente. Sempre limpando meu pincel, indo e voltando. Então, eu tenho um pincel bem molhado e limpo. Não está sobrecarregado. Mas para ajudar a manter o equilíbrio, e depois descer até a ponte do nariz, apertando os olhos para minhas referências e meu esboço H. Eu sempre faço um esboço antes de uma pintura, um esboço tonal para que eu possa descobrir os tons, porque indo direto para uma pintura partir de um grupo de referências e imagens, é impossível descobrir como você vai fazer isso naquele Você precisa dividi-lo em um esboço simples, um esboço em miniatura, apenas um esboço do tamanho da palma da mão, apenas para ter uma ideia aproximada dos tons, e então você pode fazer outro um pouco maior para enfatizar e trabalhar os detalhes, e então você pode Estou pintando a pálpebra inferior à esquerda agora, mais escura na parte superior, onde você pode imaginar a pálpebra está curvada para cima, então está novamente voltada para longe da luz E à medida que se curva gradualmente para baixo na bochecha, a bochecha fica mais voltada para a Então, é claro, vai ficar mais leve. Sempre pensando na relação de luz e sombra dos ângulos da curvatura. 12. Ponte do nariz: Agora podemos começar a pintar o nariz, observando as áreas mais escuras e onde misturá-las com a parte superior Estou mantendo aquele pequeno destaque do branco. Claro, se você perder isso, você sempre pode voltar com guash branco no final Na ponta do nariz, também vou destacar um pouco. Estou tentando manter as cores simples. Estou usando uma sienna queimada, como sempre fiz E isso significa que podemos pensar apenas nos tons em vez das misturas de cores Observe como estou mudando meu pincel dependendo do tamanho da forma que estou pintando. Então, quando eu estava pintando o fundo, eu estava usando um pincel grande. Quando eu estava pintando a testa, eu estava usando um pincel médio e agora mudei para um pincel menor ao pintar essas áreas intrincadas com o nariz, os olhos e os Mas depois vou passar novamente para um pincel maior ao pintar a mandíbula ou o cabelo mais tarde E você pode me perguntar qual o tamanho do pincel que estou usando, mas tudo depende do tamanho do papel que você está usando. Se eu estivesse usando Se eu estivesse pintando o dobro do tamanho disso, agora eles têm o dobro do tamanho do pincel que estou usando. E se você estiver pintando uma pintura menor em uma folha menor, provavelmente precisará usar um pincel com metade do tamanho que estou usando. Pintando a pálpebra do outro lado, e estou reconhecendo um pouco as sombras dos cílios Limpando meu pincel e misturando-o para que haja uma boa transição suave Novamente, estou tentando pensar onde quero essas linhas duras e onde quero aquelas linhas suaves. 13. Em torno dos olhos: A pintura em aquarela depende de camadas. E embora existam outros meios nos quais você possa trabalhar com camadas como acrílico ou óleo, talvez eles não exijam tanto camadas quanto aquarela Então, com uma pintura a óleo, embora eu não seja um especialista, imagino que você possa pintar seus tons escuros a qualquer momento Mas com a aquarela, você não pode pintar seus tons escuros e depois usar o branco do papel Então, como estamos começando apenas com luzes e depois com tons médios e, eventualmente, com tons escuros, pode parecer muito estranho quando você está na metade Então, neste estágio, você pode ver aqui e minha pintura. Parece muito estranho, na verdade. É difícil julgar se vai funcionar ou não, porque parece um pouco estranho. Mas com a experiência, você entende que esse é apenas o caminho e o processo da aquarela Portanto, você precisa ter fé de que tudo funcionará e que seu julgamento está meio distorcido no momento Contanto que você esteja avaliando seus tons e bordas, e o segundo em que você está pintando seja preciso , tudo se juntará como um pacote completo no final É somente no final que podemos avaliar totalmente nossa pintura como uma peça coesa. Mas podemos ter fé de que tudo vai se encaixar porque estamos usando os princípios que sempre funcionam quando temos nossas cores harmonizadas, porque são muito simplificadas É uma paleta de cores limitada. Estamos usando sienna queimada, basicamente, e azul Cerlean Essa é a única cor que realmente usamos. Usamos um pouco de ocre amarelo, apenas para influenciar a siena queimada Mas, além disso, é bastante controlado. Então, isso significa que tudo o que temos que pensar é no tom e nas bordas. Então, quando você estiver acompanhando, sugiro que acompanhe o vídeo enquanto estiver pintando, em vez de olhar para a imagem da minha peça final, porque você conhecerá o processo e a estrutura passo a passo de como estou pintando porque é um pouco como um quebra-cabeça. Você precisa conhecer a sequência dos eventos. Usando apenas minha imagem de referência, você pode esquecer algumas camadas inferiores que podem ser feitas facilmente Mas se você seguir passo a passo, com o vídeo, pausá-lo e depois voltar como uma espécie de marca de seleção, você não deve perder nenhuma seção E você pode pausar o vídeo em cada estágio para combiná-lo e deixá-lo o mais próximo possível do meu 14. O nariz: E quando digo o mais próximo possível do meu, quero dizer apenas o andaime, a Você pode mudar as coisas se quiser. Você pode alterar o tom da pele. Você pode trocar o cabelo. Talvez você não queira usar o azul como segunda cor nisso. Talvez você queira usar roxo ou verde. Coisas como essas mechas e o sombreamento embaixo do nariz, você provavelmente vai querer acompanhar , porque eu não penso nisso como um Acabei de olhar para essa forma, e é uma espécie de forma abstrata, mas está um bloco dentro. Estou bloqueando a entrada. E então eu estou suavizando certas bordas dessa forma, como agora Para onde está aquela narina. Novamente, está se curvando onde está a luz. E então há uma pequena sombra nítida onde a narina se curva. 15. A bochecha: Portanto, este é um pequeno posto de controle agradável. Agora terminamos a seção do nariz porque estamos prestes a ficar muito ousados com a sombra na mandíbula e na bochecha Começa bem e de forma simples. Estamos adicionando uma pequena linha diluída que segue esse tipo de linha diagonal do lábio até a parte inferior da orelha. E isso inicia a lavagem porque ela começará com uma curva úmida sobre úmida Não é um ângulo rígido em que a bochecha se transforma na mandíbula. É um bom gradiente suave. Então, adicionamos uma boa lavagem diluída e, em seguida, vamos adicionar um pigmento pesado agora que se misturará Ainda usando aquela sienna queimada. Embora seja uma transição suave, ainda há uma sensação de curvatura da qual precisamos estar cientes Certifique-se de não pintar nos lábios também, porque usaremos um vermelho para isso mais tarde. Você também pode tomar seu tempo, na verdade, porque vamos pintar molhado sobre molhado. Podemos continuar adicionando mais e mais pigmento, e a linha dura no momento, será pintada Então, estou trazendo isso até onde eu realmente vou além da linha do lápis, porque vou pintar mais escuro sobre essa linha do lápis Então, podemos revisar isso um pouco. Enquanto ainda pudermos ver a linha do lápis, estamos seguros. Limpando meu pincel porque haverá um pequeno destaque no queixo onde ele se curva novamente. Mas à medida que se curva para baixo, essa é a parte que vamos colocar na sombra Alguns tons sutis estão acontecendo lá. Pintando a orelha, mas não pintando sobre a parte dourada do brinco Você pode ver a pintura finalizada como referência para ver o que pintaremos mais tarde. Também estou suavizando a parte superior da mandíbula novamente. Usando o branco do papel para realmente fazê-lo brilhar. Limpando meu pincel. E é uma ida e volta. É adicionar pigmento e depois usar meu pincel para retirá-lo. E durante essa fase úmida e úmida, temos o maior controle. Eventualmente, ele secará. Mas poderíamos realmente continuar se nos lembrássemos de suavizar as bordas e adicionarmos mais água gradualmente, não muito, mas pouco a pouco É a curvatura dessa bochecha que eu mais queria expressar neste retrato porque é como uma curvatura molhada sobre molhada Obviamente, com óleo, poderíamos ir e voltar com pincéis diferentes para misturá-lo. Mas com aquarela, temos que fazer isso com água. Portanto, é um pequeno desafio divertido de fazer. Estou usando uma sienna queimada muito grossa Ainda molhado sobre molhado. Você também pode ter uma pequena pistola para dar um pouco mais de vida se ela começar a secar. Porque com uma seção como essa, você realmente não pode molhá-la novamente depois de seca. Você tem que manter a umidade. 16. A linha do maxilar: E é por isso que a qualidade do papel realmente ajuda porque, embora seja um papel caro à base de algodão, ele permite muito mais liberdade e tempo e é muito mais tolerante quando se trata de retrabalhar e corrigir áreas Porque se usássemos papel mais barato, papel que não fosse à base de algodão , ele começaria a desmoronar. Partículas do papel se quebravam e eu basicamente não faria o que acabei de fazer lá se não fosse papel à base de algodão, infelizmente. Mas isso não significa que não haja lugar para papéis mais baratos. Às vezes, a prática é só prática. Não estamos tentando criar uma obra-prima. Então, eu ainda uso papel barato fora das aulas para meus esboços práticos, minhas pinturas práticas para esta aula E sim, o resultado final não é tão bom, mas quase força você a acertar na primeira vez. E como você sabe que é papel barato, você não tem tanta pressão para acertar ou não sente medo, então talvez isso o torne um pouco mais criativo. Então, em uma grande área úmida sobre úmida como essa, ela começa , é claro, muito úmida e é nesse momento que estamos fazendo a forma geral maior da sombra. Mas agora que está começando a evaporar e não está mais molhado, está mais úmido do que úmido Temos um pouco mais de precisão, então não podemos mais fazer essas formas largas. Temos que passar para a próxima fase e adicionar um pouco mais de refinamento. Então, como está secando, não vou me afastar da pintura. Vou observá-lo, fazer pequenos pedaços apenas para ajudar a refiná-lo, absorver um pouco desse pigmento enquanto a linha da mandíbula do queixo vai até a orelha Talvez defina essa curva do canto da boca até onde ficaria a parte superior da orelha. Claro, eu tinha linhas de lápis para ajudar a me guiar. Coloque um pouco de pigmento lá dentro. 17. As sobrancelhas: Está completamente seco. Eu usei secador de cabelo e podemos passar para a próxima etapa. Estou começando a incorporar um pouco de preto. E eu estou pintando as sobrancelhas, começando pela esquerda As sobrancelhas não são muito difíceis de fazer se você as desenhou corretamente. Estamos apenas preenchendo essa área. Usando a ponta do pincel para garantir que estamos preenchendo com precisão onde estão as linhas. Mas você verá nesta direita, eu deixei o branco do papel. E isso é porque eu quero sim. Adicione outra cor lá, só para torná-la um pouco mais excitante. Estou escolhendo colocar um pouco de verde lá, na verdade, só porque é o que estou sentindo. Não há uma regra sobre o motivo pelo qual estou escolhendo o verde. Você pode colocar azul, roxo ou simplesmente deixá-lo preto puro. Isso meio que combina com o tipo de traçado verde que adicionamos no fundo na parte superior, ligeiramente à direita. Isso ajuda a torná-lo uniforme. Então, mesmo as sobrancelhas, elas não são de um preto sólido Eles não têm um tom sólido. Eles têm alguma variedade lá dentro. E ao pintar uma mulher, geralmente é melhor ter sobrancelhas mais finas do que espessas Mesmo assim, estamos criando um pouco de variedade, não é apenas um traço sólido. Temos alguma textura nas pontas. 18. Os olhos: Agora, com a pintura dos olhos, estou usando o preto novamente. Talvez esteja pegando um pouco daquele marrom que temos em nossa paleta, mas é bem Ainda é muito flexível. Está saindo do pincel com muita facilidade, mas não está muito diluído. Não queremos que seque e use a ponta do meu pincel. Eu quero manter e preservar alguns dos brancos, especialmente na parte inferior da pálpebra, aquele pedacinho, onde os cílios estão saindo, eu quero manter E depois a pálpebra no topo. Eu quero que haja uma sombra lá. É claro que, na vida real, elas não são linhas. São apenas formas muito pequenas, mas nós, como artistas, as simplificamos e as transformamos em linhas. Pintando a pupila e o contorno da íris e alguns cílios Novamente, ter seu desenho o mais preciso possível ajuda imensamente Se você não tiver o desenho a lápis para guiá-lo, será muito difícil fazê-lo com a tinta. A mesma coisa do outro lado. Observe que não estou usando o menor pincel do mundo. Ainda tem a espessura, e não importa se não é o menor pincel, desde que tenha aquela ponta fina. Tentando fazer com que os olhos correspondam ao posicionamento deles. Então, eles estão ligeiramente invertidos. Eles estão ligeiramente voltados para a esquina. Ou pelo menos as íris estão no canto e as pupilas estão olhando para frente e, e as pupilas estão olhando para frente e seguida, usando um pouco de marrom para misturar a íris Embora seja tão escuro, pode ser preto, mas há um marrom sutil lá dentro. E agora podemos começar a amaciar. 19. Adicionando realce: Usando a ponta do pincel para sugerir alguns cílios. Você não precisa pintar cada cílio, mas variar um pouco a espessura Eles são todos muito finos, é claro, mas de super finos a um pouco finos. Limpei meu pincel agora e estou apenas suavizando algumas áreas porque o branco dos olhos não é realmente Então, estou trazendo um pouco desse cinza e marrom Certifique-se de não tocar na íris ou na pupila do olho. Se você for um pouco cauteloso, seque-o completamente antes de misturar o branco do olho Começando a definir um pouco essa sombra. Às vezes, se os detalhes parecerem um pouco errados, você pode borrá-los e, em vez de realmente inserir os detalhes, transmitir os detalhes com um Isso é o que estou fazendo aqui no canto do olho. Não preciso pintar todos os detalhes, como o canal lacrimal, generalizar E agora que está completamente seco, estou usando um pouco de guache Na verdade, não estou usando guash branco desta vez. Você verá logo abaixo do branco na minha paleta, há uma espécie de ocre amarelo misturado com Eu sou apenas dois pequenos pontos lá. Você poderia colocar um ponto, mas só por curiosidade, estou colocando dois pontos lá, um pouco maior que o outro, mas os dois estão combinando em cada olho para dar aquela sensação de brilho, a umidade do E agora podemos começar a próxima etapa. 20. Como definir o nariz: Misturando um pouco de ocre amarelo lá. Podemos começar a descer até o nariz com um pouco mais de detalhes. Portanto, há muita complexidade no rosto. Mas tentamos dividir cada etapa em partes gerenciáveis. Mesmo que cada parte gerenciável seja bastante detalhada e exija muita concentração, estamos tentando torná-la acessível você possa pausar o vídeo. Inicialmente, cada pequena pode levar muito tempo tentando combinar Mas depois de algumas tentativas, você meio que terá uma ideia e isso acelerará as coisas e você não precisará necessariamente me seguir passo a passo, ou pelo menos poderá ter intervalos maiores entre pausar o vídeo ou adicionar sua própria interpretação pessoal a ele Misturando um marrom escuro aqui, novamente usando a ponta do meu pincel. Apenas o canto inferior da narina, nem mesmo a narina, fora do nariz, onde há uma pequena sombra nítida que parece uma pequena sombra nítida que parece linha e se suaviza e se espalha Muitas dessas coisas são comuns a todos os retratos. Não importa a etnia ou o ângulo do rosto ou se é um homem ou uma mulher ou uma criança ou uma pessoa idosa, sempre haverá um pequeno canto afiado no nariz, onde a narina encontra a bochecha porque a luz simplesmente não atinge aquela parte de forma nítida e sempre se mistura para cima e Obviamente, os narizes têm muitas formas diferentes. Portanto, você precisa adaptar esse tipo de sombra e luz aos vários tipos diferentes de narizes, mas os fundamentos da forma ainda são os Então, quando nos sentimos confortáveis em pintar e desenhar vários tipos diferentes de narizes, podemos começar a adaptá-los com muito mais facilidade Então, é uma prática , na verdade. E isso é o mesmo com os olhos, a boca e os ouvidos. Embora todas variem, uma vez que praticamos a pintura de muitos tipos diferentes, temos uma intuição de como pintá-la porque simplesmente sabemos onde as semelhanças aparecem E é assim que simplificamos muitas dessas cenas complexas Pode ser muito difícil ver um rosto humano e saber como dividi-lo Mas uma vez que memorizamos as partes principais, só podemos adicionar essas partes principais, e isso as ancora completamente É preciso muito tempo para praticar e lembrar esses marcos importantes no rosto. Ah, 21. Os lábios: Agora podemos começar a pintar a área da boca, começando pelos lábios. Vou usar sarin carmesim e até misturá-lo levemente com a siena queimada Novamente, depois de esboçá-lo, eu sei exatamente em qual área bloquear Começo com um tipo de pigmento espesso e depois posso usar água para usar aquele pigmento que já está no papel para preencher o resto Portanto, nem sempre vou e volto do papel para a paleta Por meio da prática e da intuição, eu meio que tenho uma ideia da quantidade de pigmento que preciso, e adiciono tudo de uma vez e movo no papel E, como acontece com cada elemento do rosto, estou pensando na curvatura e onde a luz está refletindo e onde a luz não está chegando Então, à medida que o lábio se curva para o meio, há menos luz É por isso que é mais escuro lá, especialmente nos cantos dos lábios Em vez de vermelho, estou usando marrom para as sombras. Então, podemos fazer a mesma coisa no lábio inferior. E quando pensamos no lábio superior , na verdade depende da pessoa, é claro. Está voltado para baixo. Portanto, o lábio superior geralmente é mais escuro do que o lábio inferior porque o lábio inferior está curvado para cima, voltado Então, naturalmente refletirá mais dessa luz e será mais leve. H. Conectando-a com aquela sombra. Colocando um pouco mais de pigmento para enfatizar essa profundidade. Esfregando um pouco, pois muitas vezes no lábio inferior, onde chega ao canto, ele se Não há uma linha dura, não há uma separação rígida. 22. Sombras de boca: Seus lábios estão ligeiramente abertos, então eu apenas sugeri que havia dentes ali, mas pareciam muito afiados e fortes, então eu apenas borrei e suavizei, então fica um pouco cinza lá então fica um pouco Mas talvez eu volte a isso mais tarde. Então, agora a parte inferior do lábio se curva para cima, como eu disse, mas abaixo do lábio quando atinge o queixo Está na sombra. Está na sombra porque o lábio meio que sai e meio que bloqueia a luz que vem de baixo Na verdade, é muito ziguezague. Se você observar o perfil de um rosto a partir do nariz, ele simplesmente sai, depois entra, depois sai e entra. Então, você pode simplesmente colocar essas formas bastante simples como essa embaixo do lábio para definir onde está o queixo E, claro, na ponta do queixo, também há um destaque. Misture uma espécie de marrom suave e deixe cair logo abaixo do lábio para fazer os lábios realmente se destacarem Eu realmente não quero linhas suaves em que a sombra toque o lábio ou o queixo Então eu seco isso completamente com o secador de cabelo. Então, agora podemos voltar e enfatizar alguns detalhes sem que isso tenha o efeito molhado sobre molhado. Porque nos cantos da boca, eu quero que esteja bem escuro. Área muito pequena, mas ter esses pequenos pontos escuros aumenta a sensação de profundidade e contraste tonal Mais uma vez, tentando descobrir o que fazer com os dentes de lá. É apenas algo que eu não descobri no meu esboço, então estou meio que tendo uma ideia disso aqui Acho que vou escurecê-lo, na verdade. Às vezes, as respostas não vêm rapidamente. Você tem que continuar com a pintura e voltar para eles. Isso é um sarin carmesim novamente. Aumentando a sensação de curvatura no lábio superior. Suavizando um pouco. 23. Tons escuros: Então, decidi borrar e escurecer os dentes, para que fiquem completamente sombreados e distraiam menos Eu misturei um marrom muito escuro. É basicamente preto, mas na verdade há uma queimadura vista lá dentro Vou voltar para minha linha de lápis e pintar onde está a ponta do pescoço e do queixo. Em preparação para pintar o cabelo. Mas antes de podermos pintar o cabelo, preciso ter certeza de pintar o contorno do rosto usando a técnica de pintura negativa E, claro, com um pigmento tão escuro e ousado, há apenas uma tentativa de fazer isso, então tenha muito cuidado Certifique-se de que a linha do lápis esteja clara. Você sempre pode redesenhá-lo neste estágio antes de se comprometer com esse pigmento escuro E, tecnicamente, você também pode , no final, se exagerar, usar abóbora branca, mas essa é apenas uma rede de segurança na qual não devemos confiar Agora, usando esse preto para suavizar linha do pescoço, porque , na realidade, é uma linha dura Não quero chamar a atenção para essa área. Não quero bordas duras em todos os lugares. Então, estou usando minha licença artística para suavizar onde a sombra está embaixo do queixo e da mandíbula Agora estou prestes a pintar o brinco usando tinta negativa e continuo essa lavagem com sienna preta e queimada. Infelizmente, minha câmera desligou após 30 minutos e eu não percebi, então não a liguei novamente enquanto pintava esta seção. Mas se você pausar o vídeo, pode consultá-lo novamente para ter certeza de que está atualizado Novamente, usei as mesmas cores apenas para preencher essa área, a pequena parte inferior da orelha e o brinco 24. O ombro: Agora podemos começar a pintar o ombro. E estou misturando um pouco mais de ocre amarelo nesse tom de pele porque quero que o rosto fique mais quente Se você pensar bem, faz sentido porque há mais capilares e vasos sanguíneos no rosto retirando sangue e isso o torna mais quente do que o amarelo que você pode ter no ombro Também tenho muito cuidado deixar um pequeno destaque branco ali, exatamente onde o reflexo da luz pode estar indo para lá. Quer dizer, não há referência para isso nas minhas fotos, mas estou apenas adicionando aquele pequeno pedaço de papel branco para ajudar a dar a ilusão de forma Tentando tomar cuidado para não pintar aquela alça de ombro azul, embora isso não seja muito importante. Contanto que você não pinte completamente por cima, tudo bem. Agora eu posso colocar um pouco de pigmento marrom mais escuro. Não é tão vibrante, muito silencioso. Novamente, com base nessa sensação de forma. Não precisa ser detalhado porque não é a área de foco. Não é o ponto focal. E enquanto estiver molhado sobre molhado, tudo se misturará bem e terá um sombreamento bastante ambíguo Agora podemos começar a fazer o mesmo acima, combinando as cores, basicamente. Então, isso realmente fará aquele azul se destacar. Usando um bom tom médio para preenchê-lo, podemos voltar e adicionar variedade à lavagem. Estou deixando um pouco mais escuro para que possamos realmente fazer aquele azul se destacar Misturando um marrom muito suave agora. E eu deixei secar. Então, isso é apenas uma sombra pura e nítida em que o braço se dobra com a axila, basicamente Então eu posso usar uma tittue apenas para suavizar a borda na parte superior 25. Começando o cabelo: Agora a pele está completamente pintada e podemos passar para o cabelo, basicamente, e para o contorno do rosto Então, eu misturei o azul ultra marinho com o preto porque não quero que seja um preto sólido. Eu quero dar um pouco de cor lá, caso de ficar diluído. E estou apenas usando a ponta do meu pincel para pintar cuidadosamente o contorno do rosto, como fizemos antes na parte inferior, onde estão o queixo e a bochecha Estamos apenas subindo até onde está a sobrancelha. Mais uma vez, certifiquei-me de poder ver onde está a linha do lápis para saber se ela é precisa. Tudo o que preciso fazer é usar o pincel para pintar até essa linha. E uma diferença de milímetros está bem. Você pode se sentir bastante nervoso com um pigmento escuro tão ousado em uma área tão delicada Mas, desde que você tome seu tempo, certifique-se de que sua mão esteja confortável e que você não ultrapasse a linha do lápis, você ficará bem. É quando o rosto realmente aparece agora. Começa a ancorá-lo e mantê-lo no lugar. No momento, bem, antes de termos essas linhas pretas, os tons eram muito parecidos com o fundo e realmente não se destacavam. Agora estamos usando o cabelo para aumentar a profundidade. Considerando o que fazer a seguir, sempre pensando em onde você vai antes de agir, porque não quer começar a pintar e perceber que está perdido Então você tem que colocar isso em sua mente antes de cada golpe. Então, usando a ponta do meu pincel, apenas para adicionar algumas dessas mechas onduladas de cabelo, adicionando gradualmente mais pressão à medida que nos aproximamos para tornar a Você não quer fazer isso com um pincel muito fino porque não conseguirá atingir a espessura. E então fizemos a curva inicial. Em seguida, fizemos uma curvatura secundária que a conectou ao cabelo acima, e podemos começar a trabalhar nisso Claro, eu já usei novamente as linhas do lápis para mapear onde eu quero essas linhas de cabelo listradas É só decidir em que tom pintá-los, em que ordem pintá-los e com que espessura pintá-los Poderíamos começar a nos misturar com esse preto agora. Mamãe, hmm. 26. Como conectar os fios: Só haverá cerca de oito pequenos fios como este. Até agora, adicionamos quatro deles, conectando alguns deles, permitindo que eles se cruzem um pouco. Isso cria a ilusão de cabelo porque o resto está basicamente bloqueado. À medida que nos aproximamos da pele, elas podem ficar um pouco mais concentradas, garantindo que não pintemos no rosto. Então, podemos começar a misturá-lo lá. Queremos permitir que algumas faixas do plano de fundo apareçam Observe como todo o cabelo está conectado, nenhum deles está isolado. E os tons também são muito parecidos no momento. Quero dizer, ajuda o fato de ela ter cabelos escuros. Se ela tivesse cabelos loiros ou cabelos mais claros, poderia ser uma história diferente, e teríamos que usar uma técnica diferente, mas temos muita liberdade de tom quando ela tem cabelos escuros assim porque está tudo conectado e dentro das linhas, eles são bem macios Observe que, embora todos esses fios de cabelo estejam separados, eles seguem o mesmo tipo de curvatura para começar Eles meio que vão para fora e depois para dentro, e depois se endireitam à medida que se aproximam E então, quando eles chegam ao topo, eu uso o lado mais grosso do meu pincel para conectá-los todos como estou agora Conecte-os quase como raízes, basicamente, ou um galho de árvore. Eles se juntam e ficam mais grossos. 27. Sombras de cabelo: Então, isso foi um pouco mais controlado, embora estejamos tentando fazer com que pareça orgânico. Dedicamos nosso tempo e meio que planejamos onde queríamos adicionar esses traços A próxima etapa do cabelo é ser um pouco mais espontâneo para contrastar do que para deixá-lo mais vivo. Então, mantendo o mesmo pincel, vamos misturar mais dessa cor. Desta vez, um pouco de azul cobalto, eu acho, em vez de azul ultra marinho E podemos começar a ser um pouco mais amplos conectando essa sombra escura, a parte mais escura da pintura Tudo bem. Mesmo sendo azul, você pode ver que o fundo é marrom. Então, esse azul no marrom realmente o torna bastante monótono Você realmente não vê o azul diretamente na pintura. E ao bloqueá-lo assim, ainda parece cabelo. Nós apenas simplificamos isso. Pintamos os cabelos em blocos em vez de mechas individuais, permitindo que parte do papel passe e parte do fundo Agora posso começar a misturar um marrom mais rico para misturar com ele, começando pela parte inferior Observe como estou aplicando pressão ligeiramente diferente para afetar a espessura desse cabelo. Está seguindo a direção geral. Mas a ondulação ajuda o cabelo a se sobrepor. Misturando algumas mechas, evitando algumas seções, criando um pouco de variedade, adicionando alguns traços no ombro, mais parecidos com sombras do cabelo do que com o próprio cabelo, mantendo-o aquecido Lembre-se de bloquear as formas dos cabelos. Porque, embora o cabelo seja composto centenas e milhares de fios, eles tendem a se agrupar ou seguir uma espécie de curvatura comum E essa curvatura é da mesma forma que as outras características faciais, algumas voltadas para a luz e outras para a sombra Então, com tudo o que estamos pintando, estamos usando luz e sombra para determinar como pintamos, como bloqueá-lo, como transmitir os tons e a curvatura Não estamos pensando nos fios independentes ou nos inúmeros poros da pele Estamos generalizando isso. Estamos facilitando a leitura. Estou apenas adicionando um pouco mais de pigmento a essas áreas escuras porque, à medida que está secando, parece um pouco claro demais. E esses fios não estão se misturando da maneira que deveriam, então estou apenas ajudando com um pouco mais de pigmento 28. Cabelo direito: É claro que, se você olhar para essa área isoladamente, ela é muito abstrata e é impossível dizer o que é. Mas dentro do contexto da pintura, nós a entendemos como cabelo. Começando a passar para o lado direito do cabelo agora e usando essa natureza curva Não estou sendo nem um pouco específico. Eu posso ver a linha do lápis aqui. Quero deixar que um pouco da pele apareça por trás dessa alça. E então eu posso preencher o resto com cabelo. É só Sienna queimada e preta. 90% dessa pintura é Sienna queimada. Acabamos de usar ocre amarelo para ajudar a fazer certas variações sutis e usamos apenas preto para aumentar o contraste Usamos o azul Cerlean para fazer um contraste escuro com esse marrom, porque há muito marrom Usamos sua cor complementar azul para realmente destacá-la, mesma forma, no brinco E usamos um pouco sutil de vermelho no lábio, é claro, porque é isso que entendemos como vermelho, nossa linguagem visual mútua. Além disso, acrescenta um pouco de variedade. Não queremos que tudo seja uma siena estagnada, queimada ou pura Queremos criar um pouco de variação sutil. Da mesma forma, com o cabelo, adicionamos um pouco de azul ao cabelo. Você nem consegue vê-lo como azul quando está no papel, mas ele influencia a cor de forma harmoniosa Então, ziguezagueie essas pinceladas enquanto ele se curva para cima, tentando pensar em três D, como o cabelo está apoiado no ombro, se curvando e depois se dobrando atrás da curvando e depois se dobrando Não estou pensando tanto em onde estou aplicando os traços, mas no papel que estou deixando embaixo, nas pequenas lacunas Então eu estou pensando de forma invertida, pintando negativamente o cabelo Porque é sempre mais fácil adicionar mais e mais pigmento, mas depois de passar por cima, não dá para voltar atrás Claro, podemos usar guache, mas o guache sempre tira um pouco É vital para pequenos destaques. Áreas que precisam de expressão. Não queremos sacrificar pequenas lacunas no papel. Mas quando podemos permitir que a leveza do papel apareça, devemos tentar tirar proveito dessas partes 29. Criando blocos no cabelo: Agora temos a forma geral do cabelo. Podemos começar a construir sobre ele com mais tom e escolher quais pedaços do papel remover e quais pedaços preservar um pouco mais. Então eu misturei um preto muito grosso. Mas, novamente, não é um preto puro. Eu ainda usei um pouco de marrom que está na minha paleta, possivelmente azul para harmonizá-la um pouco melhor E há muita umidade e muita umidade misturando um pouco de azul agora. Pensando em como eu quero conectá-lo. Usando traços largos, usando molhado sobre molhado para criar transições limpas Eu quero que seja um pouco mais escuro. Faça esse brinco se destacar, então deixe-o um pouco mais escuro lá Comece a trabalhar de cima para baixo, tentando transmitir a forma geral e a direção do cabelo Sempre, não apenas rabiscando aleatoriamente, pois assim não permitiremos que o branco do papel fique alinhado com a direção do cabelo Ainda podemos ser expressivos dentro dos limites da área que estamos pintando Na verdade, misturando um pouco de roxo lá dentro. Completando a silhueta da figura agora. É preciso muita fé nesta fase, porque, ao contrário de quando pintamos os detalhes faciais, dedicamos nosso tempo para garantir que está certo. Para capturar a sensação expressiva do cabelo, não podemos realmente perder tempo com ele Temos que dar um salto de fé e esperar que nossa pincelada fique bonita E isso é apenas algo que exige tempo e prática, memória muscular e pura intuição. E a intuição vem da confiança e do conhecimento por meio da prática repetida E é por isso que às vezes papel barato pode ter sua vantagem. Se você quiser fazer uma obra-prima final acabada, o papel de algodão é , em última análise, melhor Mas para praticar e construir sua memória muscular, não há mal nenhum em usar papel barato, ou até mesmo eu tenho algo chamado tabuleiro de Buda, que você pode ver no meu vídeo de materiais e suprimentos onde estou testando meus pincéis Ele não usa absolutamente nenhum pigmento. É uma ardósia cinza. E quando você usa água pura, ela escurece e você pode praticar todos os tipos de pinceladas apenas para aumentar essa confiança com suas pinceladas Da mesma forma, talvez você esteja apenas comprando papel muito barato, usando seus pigmentos mais baratos e apenas praticando esses traços de cabelo antes de realmente aplicá-lo Não importa o tom que você está usando quando está praticando. Você pode simplesmente usar um tom monótono e, quando for pintar seu retrato real, poderá começar a integrar Eu incluí um pouco de roxo no topo da cabeça, mas isso não era essencial. Essa foi uma escolha pessoal. Talvez eu pudesse tê-lo mantido marrom. Ou o tornou um pouco azul. Realmente não importa. 30. Como tingir a cabeça: Agora, enquanto ainda está molhado, podemos adicionar mais e mais traços Quando começar a secar, esses traços manterão sua forma um pouco mais Por isso, estamos criando uma boa variedade de úmido sobre úmido e, eventualmente, úmido sobre seco. E isso cria a profundidade, melhora essa ilusão. Escurecendo na parte superior aqui onde a luz está escondida embaixo Mas a luz não está chegando , então precisa ser mais escura Vou melhorar ainda mais o contorno do cabelo à medida que ele desce pelo rosto Eu preservei boa parte do papel, então isso me dá um pouco de escolha. Eu não quero manter todos eles, então eu tenho que escolher quais áreas eu quero manter e quais áreas pintar. Onde estão as partes mais importantes que ajudam a transmitir a mensagem, o sentimento que eu quero expressar Acho que o papel que passa pelo cabelo debaixo do queixo e no ombro é muito claro. Então, eu vou fazer um pouco de envidraçamento. Vou misturar um pouco de sienna marrom queimada e passar por cima dela de forma rápida e leve Não estou tentando borrar nada aqui. Não estou tentando afetar as linhas que estão por baixo. Só estou tentando diminuir um pouco o tom. Há muito contraste, então o envidraçamento é uma técnica muito útil, mas você precisa fazer isso muito rapidamente para não agitar o que está por não agitar o que Agora, pintando o cabelo em cima das sombras que pintamos antes no ombro Agora eu posso começar a borrar talvez algumas das áreas sombreadas aqui, agitando propositalmente Estou diminuindo porque, quando entramos pela primeira vez, havia muitas linhas rígidas acontecendo lá Então, vamos dar uma segunda olhada, suavizando algumas áreas Portanto, nem tudo é uniforme. Não é rígido. Misturando um pouco de azul serlean. Temos pequenos toques de azul Cerlean espalhados por E apesar de estar no ombro, no brinco e acima da cabeça, é muito óbvio Ainda queremos que haja um tipo de transição mais harmoniosa Não é transição, mas temos azul puro e marrom, e precisamos de algumas áreas intermediárias. Portanto, adicionar pequenos toques de azul ajuda a equilibrá-lo um pouco mais 31. Detalhes poderosos: Alguns toques nessa alça. É quase um azul sólido. Então, eu quero variar um pouco. Adicione um pouco de sombreamento sutil. Estamos apenas reunindo a pintura agora. Uma linha muito fina e nítida, sombra nítida que pode indicar um único fio de cabelo São apenas alguns desses pequenos detalhes. Um pouco de sutileza dá a ilusão de que há mais detalhes do que realmente existem preenchendo ou apenas sugerindo sombra do lóbulo da orelha Avaliar o que realmente precisa ser feito e o que pode ser deixado de fora de propósito Tentando me conter de exagerar, sobrecarregar Você poderia facilmente dizer que essas pinturas estão prontas, mas na verdade existem algumas coisas que você pode fazer para realmente destacar aquelas pequenas linhas simples que adicionam mais definição e criam sensação. Como não há nada além dos detalhes no rosto, o resto é na verdade bastante abstrato, não muito sofisticado, mas acho que quero dizer precisão. É bastante solto e abstrato. Então, basta juntá-lo com algumas linhas bem posicionadas para ancorá-lo, para dar a ilusão de que há mais detalhes do que existem E, novamente, não estou usando tinta branca para isso. Estou usando aquele guache amarelo ocre que tenho abaixo do branco na minha paleta porque tem um pouco mais Na verdade, o branco é uma cor muito legal. E isso dá uma sensação de calor dourado. Você pode imaginar o sol brilhando nesses pequenos fios de cabelo Também estou usando uma técnica do tipo pincel seco para adicionar aquela textura natural a essa textura. Veja, com linhas como essa que estamos pintando, seria impossível ter tanta precisão no pescoço para preservar o papel. Portanto, é em áreas como essa que precisamos confiar nos destaques usando o quash Algumas pessoas podem dizer que você poderia usar fluido de mascaramento, mas isso realmente danifica o pincel E a pintura evolui à medida que você a pinta. Portanto, se você usa fluido de mascaramento, geralmente fica preso a isso e precisa contornar isso Mas apenas adicionando esse guash no final, você está livre para fazer onde quiser Você sabe quanto colocar, quanto deixar de fora. Além disso, você pode ser muito mais preciso porque tem a ponta do pincel aqui, mas não pode ser muito bom com o fluido de mascaramento 32. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir esta aula de retratos. Espero que você tenha gostado de explorar como calor, contraste e transparência podem trabalhar juntos para criar um retrato cheio de humor e emoção Cada retrato conta uma história visual diferente, e quanto mais praticamos a adaptação nossa paleta e pincelada para se adequarem, mais confiantes e expressivas Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando como Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalharem, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão Seguir Utop para que você possa me seguir no Skillshare Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Obrigado novamente por pintar comigo hoje. Espero ver todos vocês novamente em outra aula em breve até lá. Happy painting.