Transcrições
1. Introdução: Oi, todo mundo. Se for hoje, vou ensinar-te a desenhar rostos bonitos como os da primeira parte da turma. Você vai aprender a esboçar de posição do rosto as características faciais em um bom Leinart. Na segunda face, você vai ver como colorir seus retratos usando aquarela que eles realmente não vão precisar para o discurso é caminho de papel aquarela. Certifique-se de que o seu papel está realmente marcado, para que não fique ondulado quando você colocar água sobre ele. males de alguns homens com certeza fazer o seu rascunho em qualquer navalha, em
seguida, marcadores de fãs para fazer. Será Leinart ter certeza superior espessura diferente. Você também precisará de marcadores maiores para devido ao sombreamento. A diferença é que esses marcadores têm realmente levar pincéis. Certifique-se de ter uma variante o seu tom para facilitar o seu sombreamento. Para a próxima parte, você mentiu kit aquarela com diferentes aqueles que você pode ter um bom pellets para dar ao luxo fazer muita mistura. Certifique-se de também pedir alguns pincéis de tamanhos diferentes. Então, antes de começarmos, certifique-se de seguir todas as minhas páginas sociais e, em seguida,
2. Como desenhar um rosto bonito — características a e faciais: Certo, então vamos começar com o Elemento Oficial e nossa entrega. Tudo bem, então mantenha sua referência perto de você. Então vamos começar usando algumas formas geométricas para colocar as características faciais no
lugar certo . Eu sempre começo com um círculo, estão em uma linha vertical, que apenas mostram simetria DEA. Eixo fora do rosto estão dependendo do buster fora do seu personagem. Você vai fazer esta linha vertical mais ou menos inclinado apenas para ter certeza de que você tem a escrita. Vá para o rosto 90 graus. Você vai desenhar na linha horizontal, que representou o topo das sobrancelhas. Então agora você disse que seu círculo é dividido em vamos tomar aproximadamente o mesmo tamanho depois círculo e desenhar uma linha sob o círculo, que representam o queixo são o nariz será apresentado por um pequeno círculo também, que é apenas cruzamento fora do seu grande círculo e sua linha vertical. A distância entre o nariz e o queixo pode ser dividida em árvore e a parte do moinho. Você pode desenhar um retângulo sobre ele, que é a boca I Mais tarde você vai fazer detalhes. Agora você quer deixar esses lados fora para enfrentar ESU pode usar para outras linhas verticais, mas eles podem ser inclinados em uma palavra, apenas um pouco. E para as linhas da mandíbula, dependendo do seu caráter, haverá mais menos inclinado. Sua mudança de inclinação eso Digamos que para uma senhora, você terá um rosto que este pode ser um em forma de V mais, um V suave, mas para o homem vai ser muito mais como um quadrado, então o queixo seria maior também. Quando acabares com este balcão, vamos colocar os olhos. Eso Você vai traçar outra linha horizontal entre as linhas do cotovelo
e o nariz, e você vai ter que Oh, véus nesta linha, apenas Teoh posição maldita corretamente, como diem dentro Parte do oval deve ser concomitante com decidiu o nariz básico e 40 anos também é para vales, mas eles são como alongados no acesso horizontal, eo topo fora da orelha é na parte inferior fora dos olhos e a parte inferior do aqui é outro , mas eu sou do nariz também. Ok, então agora que tudo está no lugar, é hora de começar a projetar um pouco mais. Todos os recursos antes de entrar em realmente detalhamento. Nariz na boca. Certifique-se de que as coisas estão no lugar certo. É muito importante construir seu rosto de uma maneira que ele diga, como lógica e que necessariamente realista porque dependendo do tipo de Rohingya vai fazer vai jogar com proporção e você vai se mover, uh, limões aqui e ali. Mas eles devem respeitar a extensão da nossa posição a menos que você desenhe canadense. Então, como você detalha todos os recursos? Bem, para
isso, realmente vai depender de sua referência porque dependendo da posição da cabeça, vai mudar muito, pois está desenhando. O caráter deles está realmente diante de nós. Então temos uma boa simetria, e o ponto de vista está um pouco abaixo dela. Então é por isso que são conhecidos como esta forma. Então nós meio que estamos apenas lubrificando-o no nariz. Eso É uma linha bem plana, mas digamos que você seria eu estou em cima do nariz. Bem, então esses pareceriam mais um triângulo. Tudo bem, agora você está me vendo detalhando os olhos. Este personagem tem um monte de maquiagem e isso realmente ajuda. Eu realmente gosto de desenhar. Gal compensaria para ficar bom em desenhar olhos porque está fazendo todos os recursos A I realmente detalhados, então é mais fácil obtê-los. Eu proceso um bom como o normal, mas, uh, não
é perfeitamente simétrico, como o caso de canto central contra 80 Corner of the Eye, que é mais perto de D sabe bem, há sempre como um pequeno coma parecido com Goma, hum, que você pode deixar cair decisões que você não desenhar os cílios agora são apenas fazer link básico raspado que verdadeiro apresentá-los simplificado a forma máxima estudante porque realmente gosto dos cílios são provavelmente a última coisa que você quer desenhar em seu desenho. um É comoumretoque de novo,
mas no final, mas tenha certeza que reservou um espaço para eles. Nossa vez que você tem a idéia, nariz a boca enquanto você está pronto para construir o resto de seu desenho. É muito importante primeiro posticion nariz de gelo,
boca, detalhá-los e, em seguida, apenas construir prisão porque para mim, como toda a vida para desenhar é realmente a nossa interface. Então, se os olhos, nariz e boca não estão satisfazendo o resto do desenho não será bom. Portanto, certifique-se de que eles são feitos da maneira que você quer. Uma vez que você terminar com isso, bem feito. Pescoçado por uma dama. O pescoço será muito jantar, é
claro, e os homens, e dependendo da estilização Amish você colocar em seu desenho. O pescoço será mais ou menos levar. Então, digamos, para este,
uh, uh, o pescoço está aproximadamente virado para os quatro comprimidos fora. Caros caras, eu poderia ser um pouco mais fino e solto ajuste com o tipo de desenho, o que não é completamente realista. Um pouco mais fofo. Uh, então eu vou com o cabelo, e é realmente um financiamento para atrair o ar. E assim como para os cílios, você não deve desenhar cada fio individualmente, nunca um por um. Sempre tente torná-lo em grande forma. Simplesmente lute. E então só mais tarde, você pode desenhar pequenos detalhes, um par de força aqui e ali, apenas como um toque final. Hum, como eu estou desenhando o cabelo também. Tudo bem, você disse que eu estou tentando Teoh fora de um movimento fluindo no meu lápis porque o cabelo é como um material fluindo, então eu tentei imitá-lo com o meu movimento, provavelmente comentou que para o rascunho, Estou usando um monte de pequenas linhas. Alguns artistas não recomendam. Dispensado. Disseram que você deveria desenhar um? Isto é se mentir para o seu edredom. Eu não sou daquela escola. Eu acredito que quando você está escrevendo, você não sabe exatamente onde o Fisher estará. Tudo bem. Eles podem mudar um pouco. Então, para mim, prefiro desenhar com pequenas linhas. Que tipo de baixas? Eu para mudar a posição dele. O que eu estou desenhando um até eu decidir a posição final de cada recurso. Mas isso é com você. Mas uma linha amigável e
inferior é a melhor. Chegando mais perto do final do desenho. Vou desenhar a íris do olho. Ele realmente vai dar a vida ao desenho, então certifique-se também e que eles estão olhando na mesma direção. Se você não quer ter isso, Corey
está sentindo? Ah, e sempre mantenha um pouco de espaço para a eventual reflexão em D I, que vai trazer muito da vida desenhando eso. Você pode tentar ângulos diferentes para os olhos. O 1º 1 eu fiz a primeira vez que fiz o personagem olhar diretamente para nós. Mas nem sempre raspa bem. Por isso, às vezes prefiro o personagem desviando que à distância, por isso parece mais arte artística. Então é algo que você pode experimentar. Então, certifique-se de que tudo está no lugar antes de passar para o próximo. Um passo que será pensar porque uma vez que a tinta não está desenhando, você não pode voltar atrás. Então é realmente uma hora agora para levantar de novo, mover as coisas. Se você não está satisfeito com, faça de novo e não se sinta mal com isso. Tudo bem para eu refazer isso de uma maneira melhor se você não está satisfeito. Caso contrário, você está desenhando vai manter este mesmo aspecto para o resto, hum, fora do seu trabalho, então certifique-se de que ele está no lugar certo e elástico que você pode usar. Se você tem um espelho em casa, você pode ter seu desenho na sua frente e olhar para ele no espelho, e normalmente você verá imediatamente o que está errado com o desenho. Como se algo não está no lugar certo, você re mercado muito,
muito eficientemente usando o distrito, então certifique-se de que tudo está no lugar certo e, em seguida, pronto para o próximo passo
3. Como desenhar um rosto bonito — tinta e lineart: Leinart Agora assim por diante esta parte você vai precisar de alguns marcadores escuros são certifique-se de ter espessura
diferente vai ser muito mais interessante para o aspecto. Se você está desenhando, hum, para desenhar suas linhas, você vai precisar estar muito mais concentrado do que para fazer rascunho porque você tem Onley uma canela. Sua linha deve estar no lugar certo desde o primeiro tiro. Caso contrário, você está perdendo. Ok. Não se estresse muito. Ainda estamos fazendo arte deve ser divertido. Eu estou com você. Como você vê Para esta luz barrada, eu coloquei meu rosto muito perto do desenho para ter certeza que o ponto da caneta é exatamente o lugar certo. Se você fizer para baixo maior, cheio com o pescoço Às vezes desenhar um longo tempo é muito estressante para o pescoço. Encontre maneiras de ter uma melhor postura e uma boa mesa e às vezes até um pouco de stents. Se você quiser, tenho seu trabalho inclinado. A fim de tornar o seu Leinart interessante, você vai variar devido com e intensidade Thean de áreas escuras. Agora mesmo no desenho. Você está vendo aquele canto da boca. Coloquei um pouco de triângulos escuros a mesma coisa para os olhos onde sabemos. Bem, depois do cílio, eu coloquei uma linha que é realmente escuro e ticker. É só certificar-me de que vais ver as características faciais de longe. E esses são os elementos que são realmente importantes no desenho. Então você tem que ter certeza de que nós os vemos claramente, hum 40 Leinart com certeza você não quer desenhar pequenas linhas realmente quer ter uma
linha fluida ? Ele queria estar limpo. E o conselho que posso te dar para fazer boas linhas é só praticar em outra
folha de papel. E o conselho que posso te dar para fazer boas linhas é só praticar em outra Então, basta fazer um par de linhas retas, apenas você faz seus dedos e braço meio que fundidos ao movimento, e então quando você está fazendo isso em seu desenho final, tudo bem, você pode pegar o seu quando você está respirando, E então você está rastreando você Brit. Ok, então você está tentando ser, tipo, fim
muito regular, mas você está fazendo coisas, e você também não quer desenhar tudo. Você quer mostrar as formas básicas, mas não todos os detalhes, porque todos os detalhes serão quebrados mais tarde por seu sombreamento e cor que eu realmente gosto. É só dar a estrutura ao seu desenho e não todos os detalhes. No entanto, você vê que eu não estou começando a desenhar o ar. E assim como antes, eu ainda estou usando um movimento muito fluído porque o ar é um material que realmente faz algumas ondas. Alguns enrolam um pouco de torção, então você tenta imitá-lo com seu movimento. Estou usando um marcador de figura, que é muito escuro, porque, como dissemos, cabelo é meio volumoso. É uma grande bagunça no fora do personagem, então você não quer ter muitos detalhes porque é meio que distrair do
assunto principal . Então você só quer preencher todo o espaço que é tomado por ano com as linhas que estão fluindo encaracolado, ondulado como você deseja. Além disso, poderíamos dizer que eu já estou colocando algum sombreamento no ar porque se necessário , para entender realmente o movimento do ano. Então isso é algo que eu desenho enquanto eu vou com o ar, hum, e mais tarde eu vou colocar mais tiros em um outro estado. Então, finalmente, você terá pequenos detalhes para adicionar. Aqui está apenas uma roupa porque é uma espécie de rendas com um monte, um monte de detalhes Neil, então eu tomar tempo para fazê-lo da maneira certa aqui. Então, quando você está quase terminando com o seu Leinart última coisa a olhar para este aspecto global se você está desenhando, é como você deseja? E uma coisa é boa é que se você fez todo o seu Leinart com umtrabalhador
magro, trabalhador
magro, você ainda depois de chance de torná-lo maior e corrigir seu pequeno erro com marcador dicker para que fosse duradouro. Eu procuro antes de passar para o próximo estágio, nas sombras, apenas para papel para o próximo estágio, você pode apagar o que é menos do seu lápis e aconselhar. Apenas certifique-se de que a tinta está seca antes de fazê-lo. Se você não quer ter grandes manchas em seu desenho.
4. Como desenhar um rosto bonito — Sombras: hora de colocar um pouco de morte neste desenho com o sombreamento são 40 tiros. Estou usando algum tipo de marcador de cópia barato, então eles não são os mais caros que você pode encontrar. Descobri que o mais barato está realmente indo muito bem de qualquer maneira. Esses marcadores. Eles nunca duram tanto tempo porque nós os usamos demais. Então tudo bem para economizar um pouco de dinheiro e comprar aquele que não é muito caro. Hum, para dois sombreados. Estou usando tons diferentes. Ótima. Eu estou indo com algo muito, muito leve no início porque é sempre mais fácil adicionar tons mais escuros do que você
removê-los do papel. Eu também diria que este estágio não é necessariamente obrigatório, se quiser. Você pode simplesmente pintar diretamente para sombreamento com a cor. Mas eu preferiria ter realmente, como todo o preto e branco e grande e grande trabalho sobre um desenho porque eu posso ser usado é desenhar em outro lugar e para outros fins. Então é por isso que estou a percorrer a distância. Então eu estou começando com o olho porque é meio fácil de viver fazer as pazes com o sombreamento, e isso vai realmente trazer vida para destruir muito rapidamente. Algumas áreas, como os lábios, geralmente têm um colarinho plano. Hum, então eu uso um grande muito pálido e, em seguida, para os cantos, eu adiciono um pouco fora um mais escuro grande com certeza com o sombreamento. Eu não vou colocar cor em todos os lugares no desenho. Vou manter um monte de lugares completamente brancos, mas a menos que as características importantes que eles precisam ser mostrados pelo sombreamento, hum com certeza você está cagando vai depender muito do seu forro também. Então, para este, eu estou usando minha referência, e eu estou meio que apenas me inspirando por deleitá-lo como no desenho. Mas se você ficar realmente bom, você pode decidir se um novo ângulo para o deleite e começar de fresco completamente. Apenas colocar as sombras em seu lugar lógico certo apenas por experiência, são para este desenho. Você vê isso e a luz é bastante frontal e uniformes, então não há lugares muito escuros. O desenho meio que veria todo o futuro. Todo o rosto é muito claro, e o rosto é bastante pálido também. Então eu suponho que há uma mentira que é frontal e talvez um pouco acima do personagem. Significa que minhas sombras estarão um pouco sob o nariz do RCMP, olhos sob o queixo e luz sob cada linha que você pode encontrar. Basicamente, eu acho que é importante dizer também que este artigo está pronto. Pegue se desenhar no papel, que é o jantar. Eu socializaria que você faça alguns testes com seus marcadores de sombreamento antes de outra forma ele pode molhar completamente seu desenho, e você vai ficar meio surpreso com o resultado, e ele pode ser desfeito. Então, certifique-se de que você fez seu teste e você não está pesando o que esperar quando você está começando a cair. Uh, você vê que desenhar aqui em algum tipo de atmosfera azulada é apenas quando você tira as crianças fora do marcador, você pode ter esses para, como cinza apenas sombras realmente acinzentadas azul, verde ou vermelho sombras então você vê que pode ter um olhar diferente, e você pode fazer marcas também,
pois é desenhar. Eu continuei em Lee fazer sombras azuis. Eu acho que eu fui para o com o mesmo, um positivo chamado como dissemos anteriormente, enquanto nós pintamos nosso desenho. Nós não colocaríamos linhas pretas escuras em todos os lugares porque o sombreamento está fazendo para trabalhar para nós. Como se eu não
tivesse traçado linhas ao redor do nariz pelo seu comprimento antigo. Mas o fato de que há algum sombreamento perto do que você sabe, eu meio que acho muito claramente o que? Onde estariam as linhas do nariz? Eso é apenas o tiroteio que não está indo para ver que ao iniciar e desenhar a partir de uma página em
branco. Eu estou falando apenas sobre os tons e não as luzes I porque eu posso apenas adicionar mais escuridão. Eu não posso remover, uh, escuridão ou adicionar branco em um desenho como este com tinta. É por isso que estou falando das sombras. E se você estivesse, se você estivesse no computador, ele poderia adicionar branco em vez de fora Eu acho que preto para criar as sombras. Hum, também como o tipo de sombras que você vai usar, que pode ser como muito arte ou um pouco mais suave vai mudar muito para olhar fora do seu desenho porque você pode torná-lo mais cartão qualquer mais realista. Vai depender do tipo de Flynt que você usa. É muito pessoal para a sua preferência e um gosto pessoal. Então vamos verificar a hora da
D.D . Isis. Como você viu, eu não pretendia antes. Está bem, é muito difícil para mim não seguir exatamente o piso de trabalho. O processo de trabalho que eu te ensino. Eu meio que vou aqui e ali. Tenho uma ordem geral das ações que faço. Mas às vezes eu pulo um para fazer isso mais tarde, e tudo bem. Não vai funcionar como um Roberts. Kenneth, preciso que mantenha um pouco de intuição, mas seja organizado também.
5. Retrato em aquarela - técnica 1: Ah, a
parte excitante está começando agora. A cor eso que você vê que eles estão desenhando já é que você precisa fazer alguma preparação antes de começar a aplicar às cores. Certifique-se de ter um copo de água ou tigela. Aqui está algum tipo de papel lavado, e eu estou usando para fazer minha mistura de colarinho porque ele não absorve o líquido, então a água realmente fica em cima deste papel. Então, antes de colocar as cores em seu desenho, basta experimentar com sua paleta de cores. Encontre algumas cores que se encaixam, e essa é a sua luz. São se você está atrás de seu filho aquarela com um monte, um monte de cores. Talvez você já tenha o tom certo perfeito, mas se não tiver, você precisará fazer uma mistura. E é realmente apenas experimentando que você vai ter a cor que você deseja que nossa lembremos também, que a cor aqui é realmente intensa. Mas quando você colocá-lo como aquarela em seu desenho
, não será tão intenso. Então, a primeira técnica que estou ensinando é a pintura de Hurriyah. O que eu faço é usar um pincel grande e
grosso para colocar água em todos os lugares na área onde eu quero aplicar a cor. Estou começando com a cor da pele também, então eu sou apenas casamento talvez. Espiritualidade de papel. Escova grande. E não tenha medo de colocar muita água. E quando está molhado, você só tem um pouco de cor nisso. Desta forma, você está se certificando, na verdade, que a cor não vai derramar fora da área molhada. É muito poderoso para a morte, por isso é muito preciso. São se o seu pincel seus pincéis grandes não precisa o suficiente, você ainda pode completar a cobertura de água por um pincel
mais preciso, mais preciso com uma pequena ponta. Quando você colocar as cores em você, basta usar um pouco de pigmento aqui e ali. Isso está totalmente bem. Se você nunca distribuição uniforme absoluta da cor porque estamos fazendo
cor da água , seria meio chato se é uma cor realmente plana e uniforme. Bem, certifique-se de
que não há nenhum grande velho branco em qualquer lugar, mas não tem que ser igual. É realmente bonito quando você vê lugares onde a cor é mais intensa, ou onde você tipo de ver a linha fora de onde a cor está tipo de acabamento. Então é um dos aspectos agradáveis fora da cor da água, então você pode apenas adicionar um pouco mais de cor quando estiver pronto aqui e ali. E eu acho que você vê, eles ainda são como o seu grande reflexo de água. Você pode esperar um pouco para secar,
uh, uh, ou ele pode passar para o próximo todos os anos quando você estiver pronto.
6. Retrato em aquarela - técnica 2: Ok. A próxima técnica que vou mostrar é que é completamente compatível com o 1º 1 que
vimos que eu vou fazer para o ar aqui. Eso Agora eu estou preparando minha cor faz Eu vou usar um pouco de rosa e, hum, azul em ordem. Tentei como ser roxo mais frio ar realmente pé Foucher ar. Então, como você vê, eu ainda estou usando o mesmo pincel grande para saber, a seção do desenho onde o ar está. E novamente eu estou colocando cores aqui e ali e eu não pinto. Eu estou meio que caindo cores na área certa e você vai me ver fazer isso em um minuto. O que estou fazendo é pegar meu desenho e colocá-lo em uma posição vertical para que a água goteje e caia. Então você vê que o topo do erro é muito mais amplo e todo o pigmento está cansado de
cair no ar. Claro, você poderia fazer o contrário apenas segurando seu desenho. Na verdade, outra direção. E isso é o que me chamam de cair ou derramar. Você acabou de usar o fato de que seu pigmento é líquido e que está se movendo para preencher toda a área e criar um fluxo muito fluido. Você vai ver que eu estou adicionando mais pigmento depois porque ele pode levar frente diferente de figuração para ter certeza de que. Eu tenho exatamente a pessoa que você deseja. E já que este papel também é assim,
bilhetes meio que possível para eu pintar quando estou segurando para desenhar verticalmente,
e é muito bom ver fora. E já que este papel também é assim, bilhetes meio que possível para eu pintar quando estou segurando para desenhar verticalmente, O rosa é uma espécie de deslizar pelo ar seguindo os cachos estão seguindo. Na verdade, a sagacidade a saber parte para oferecer fora do jornal. Hum, se você não usar uma área tão precisa veria que é realmente interessante ver fora de pigmento está gastando. Você pode fazer alguns testes antes de continuar com o seu desenho final. Eu deveria. É uma coisa muito boa de experimentar. Só você sabe como a cor da água vai reagir porque não é como acrílico como a cor não fica onde está. É meio
que, sei lá, escapando. Howard diz muito. Você tem eso. É realmente o tipo de amigo, e você precisa praticar pouco antes para que você possa adivinhar ou esperar ou entender como a cor funciona, como ela vai se afastar de outro para outro em seu desenho
7. Retrato em aquarela - técnica 3: Tudo bem. Então temos esta pele que depois do ar. Hum, então agora eu estou indo para você para classificar outra rodada fora de cor e detalhe para
ter certeza que eu não tenho um aspecto que eu realmente não é? Você verá que a aquarela é toda sobre água. Você só tem que colocar muito fora da água, e o poder da água está diluindo. Então, quanto mais água você coloca, a água se torna, e uma grade com água é que eu sempre posso colocar mawr, e então você pode apenas usar um selo. Port usa Scott Hello para você. Eu tiro o excesso de água, e essa é a técnica que eu chamo de apagar cores porque enquanto você estiver desenhando não está completamente seco. Se você colocar mais água, você será capaz de lidar com o nosso retrato de hortelã e absorvê-lo com um pouco. Peça uma toalha e volte com uma cor mais branca para que você seja capaz de remover o pigmento mesmo às vezes quando está seco, eu posso colocar água de uma forma um pouco e remover novamente. Uma parte do pigmento. É muito poderoso. Obter um tipo de apagar. Andi, pegue cores mais claras. Algo que você tem que estar ciente. Não é para colocar água em todos os lugares. É muito importante ter ingredientes diferentes fora. Grande significava intensidade no seu desenho. Eso você vai usar dis stickney para apagar a cor são por duas razões. 1º 1 você cometeu um erro e você quer remover a cor. Você coloca o nosso ou 2º 1 para lugares onde eles serão alguns destaques que eu solicito para dis desenho bem Ah, o personagem provavelmente terá alguns I acender em quatro anúncios na ponta da bochecha no nariz. Então há os lugares onde eu usaria mais água para absorver o pigmento e o quarto. Remova um pouco. Você também pode usar uma técnica espanhola sem muita água apenas para criar as formas que você quer com os pigmentos em seu desenho. Por último, gostaria também de salientar a importância de manter a água limpa. Você vê que só usando seu pincel aqui e ali na água Em algum momento
ele tem uma cor Eso. Se você quiser diluir seu desenho com água colorida, bem, você pode ter resultados inesperados s e apenas certifique-se de manter são água muito limpa. A maior parte do tempo
8. Retrato em aquarela - técnica 4: Esta próxima técnica é chamada de cor,
camada e intensidade da água . Você deve ter comentado que estou colocando cores no mesmo lugar muitas vezes. É realmente um processo interpretativo porque você quer usar muitas camadas fora de cores para os lugares onde o pigmento é realmente intenso. Às vezes você pode fazer isso com menos água. Mas se no início você usa muita água com essa cor muito mais pálida, que é totalmente ok com a cor da guerra porque nem sempre é artérias que estão muito saturadas, eu sou, mas se você quiser ter algumas minhas luzes e você está desenhando ou enfatizar em alguma parte fora das características faciais, você quer colocar mais colares sobre ele, então você vai precisar de muitos são rodada de muitas alterações de cor que você colocar uma e outra vez para que você possa criar essa intensidade fora do curso. Colocar em camadas a cor vem com em um. Os sete dias ficariam sentados, o que está esperando. Você meio que precisa esperar que a cor fique realmente seca no meio. Caso contrário, é sempre diluído de novo consigo mesmo. Mas se você esperar entre cada iteração off coloração, você vai ver que ele está criando uma primeira muito agradável. Efeito de
camadas. Então você vê, como as bordas oferecem cada camada de cor, e isso aumenta o texto durante a renderização fora do seu desenho, que é realmente positivo em eu dar um sentimento muito artístico para o seu desenho, e a outra coisa é que você vai ver que a intensidade está somando assim você vai ver o grande não off cor camada por camada quer acima do outro, que também está soprando você para ter cores muito intensas em seu desenho são você vai precisar
especialmente esperar se você vai com cores pálidas porque caso contrário é simplesmente realmente não aparência. Nossa pintura vitoriosa Com aquarela, você sempre deve cantar de mais leve para mais escuro, então é melhor ter um desenho pálido e insaturado que você faz mais brilhante, mais saturado depois. Feito ao contrário, porque, bem, no entanto, você tem que fazê-lo no processo. Se você esperar completamente que algo esteja seco, vai ser difícil para você remover a cor, mas você sempre pode adicionar mais com certeza que está levando tempo, mas que prática vai ser cada vez mais eficiente? Isso também é algo que você pode, hum, restringir nós vemos digamos que eu tenho uma hora para colocar. A cor não é mais assim. Com o tempo você fica mais eficiente e você não faz muitas camadas e dizer, como para realmente camadas seria suficiente. Você não precisa fazer guerra caso contrário,
não é , eficiente. Mas também é sobre se divertir e se sentir relaxado quando você desenha, então, idealmente, você encontrará o lugar perfeito para você colocar as cores.
9. Retrato em aquarela - técnica 5: estamos na fase final X torcendo e lojas holandesas estão nesta fase. Você deve se contentar com suas camadas de cores e todos os grandes e que você tem. E o que vai adicionar basicamente são apenas... vai cair aqui e ali para criar alguns Dexter's. Estou a usá-lo aqui para criar as sardas na bochecha deste personagem. Então o que eu faço é usar um pincel grande. Para ser honesto, acho que sim. escova de dentes é a melhor para a morte, e você só está usando o dedo. Como uma mola. Então, Então, as gotas estão caindo no drive. Eso você precisa usar uma cor que provavelmente é um pouco mais escura. Donetta uma vez, e você não vai precisar de muita preocupação porque você quer um pigmento para ser bastante condimentos ou bastante intenso são para essa dignidade. Está adicionando muito do Dexter no seu drone. Quando você terminar com isso, você também vai em alguns destaques. Para isso, eu recomendo que você tenha algum marcador de gel branco. Então é algo que você pode colocar realmente em d pedágio e depois de desenhar, e você vai se perguntar onde seria o maior reflexo sobre o meu personagem que eu poderia ser sabe que poderia ser o ar, uh, os olhos aqui e ali. E você vai usar este marcador de gel branco para mim. Eu acendo esses lugares e é apenas um toque final que faz com que pareça melhor. Se você não tem Jell Marker, você pode usar pincel com pintura branca. É o que estou fazendo aqui. Mas nem sempre há. A tinta branca nem sempre são tomar o suficiente, e às vezes eles apenas pareciam transparentes. Acho que depende da qualidade da pintura que é áspera. Hum, se você não comer depois de comer ou se você não comercializar de verdade, você também pode fazê-lo com lápis eu faria. Funciona muito bem. É como se passasse da elipse, realmente colocar um pouco mais de material em cima do seu desenho. Com certeza você está desenhando e pintura deve ser seco antes de adicionar esses esconderijos. Caso contrário, são o papel só será destruído pelo ponto de Depends A, que é um muito difícil para que diz que essa é a última etapa. Dependendo do seu trabalho artístico, você pode decidir criar um plano de fundo. Mas para aqueles em particular, acho que o assunto era muito importante. Então é por isso que foi mantido sozinho no meio da página
10. Exemplo de Timelapse 1: Então este é um exemplo de lapso de tempo integral porque eu queria que você visse novamente para processar de A a Z. Então este é o que um desenho completamente diferente. Então eu escolhi outro modelo, mas você verá que estou seguindo os mesmos passos. Não vou repetir todos os passos aqui porque quero falar sobre outro tópico. Mas muito rapidamente você começa com formas geométricas. Você colocou o
nariz na boca. Certifique-se de corrigir a posição fora dos futuros. Então você termina seu rascunho, você pinta sua sombra, e você coloca as cores para que você veja tudo isso acontecendo nos próximos 345 minutos ou mais. Mas o tópico principal e queria falar sobre é abstração versus realismo na
cor da água . Porque com certeza, quando fazemos retratos, queríamos parecer com a modelo. Queremos ficar às vezes muito com uma aparência realista. Mas eu diria que é muito bom afastar-se da sua referência e apenas
deixar-se ir com o fluxo e divertir-se um pouco. , Por
exemplo, você pode tentar cores diferentes. Você pode tentar para moldar, saudar pedaços. No meu caso específico. Eu gosto de olhar para modelos realistas, mas trazer algum amigo Izzy, por exemplo. Este desenho vai acabar sendo algum tipo de sacerdotisa água em vez de apenas para uma jovem menina
branca s. Então, para mim, é mais engraçado, só você. É um mistério ou um desenho de fantasia a partir do nosso personagem Radisic. O que eu tenho a dizer também é sobre, uh, como a estenose. Se você está desenhando, seria a técnica que eu lhe mostrei? Você vê que é realmente estrutura. Você realmente tem todos os passos que você tem todo o processo de pensamento que torna a linha muito limpa. Então é apenas, você sabe, como se estivesse no desenho ou fora do desenho em seu personagem, fora do personagem, ou é o rosto ou fora do rosto. Mas pode ser bom também usar o nosso de Leinart, assim como guias que são ainda menos definidos. Então você vai apenas eu enfatizar um pouco sobre, como diagnosticado um leve o gelo e não fazer todos os contornos quatro o ar. Então você realmente deixou sua cor ditar, uh, a forma do desenho final nossa pintura final, certeza esta é uma técnica avançada, então porque você não saberia no início, exatamente fora olhar é apenas jogando com o material a pintura média que você será capaz de eventualmente obter uma palavra final que aqueles exatamente como você deseja. E especialmente com quarto de cor, você não precisa seguir exatamente como a posição das cores. Tudo bem se a cor da pele estiver um pouco fora do rosto na ligação. Tudo bem se a sombra não estiver perfeitamente correta, ou se o Kountouris meio quebrado, acrescenta ao estilo. Então, realmente, para ir com a abstração, eu teria entrado em você para fazer o contrário. Então, em vez de desenhar primeiro, eu pegava um papel branco, colocava um pouco de água nele, alguns pigmentos e apenas fazia derramamentos de cor em diversão suficiente, colocando gotas, cores e pigmentos de pigmento em todos os lugares e deixava secar. E então você olha para ele e tenta ver o rosto ou personagem ou algo nele. E depois adicione algumas linhas, não em todos os lugares. Só aqui e ali. Só quero mostrar uma espécie de estrutura,
talvez um pouco de gelo ou algum nariz ou boca, ou se você gosta mais de animais ou prédios você poderia fazer. Você poderia fazer isso também, e você verá isso fazendo o processo contrário. Você será guiado mais pelas cores do que pela forma. E você pode realmente ajudar a aprender abstração dessa maneira e tipo de aprender a se perder? Porque sinto que há dois tipos de artistas. Há o único tipo de necessidade de processar, e quando eles souberem o processador, eles serão capazes de improvisar um pouco mais. E há os outros tipos que precisam explorar primeiro tentar coisas e, em seguida, entender o que seria o processador, protocolo ou estrutura, a fim de obter uma obra de arte final que se mantém unida. Então isso é para se aproximar. A outra coisa é que as pessoas eram muito, muito estruturadas. Às vezes parece Carrie, ou está te deixando ansioso só para experimentar, e você está meio preocupado com nosso desperdício, seu desenho ou Teoh para estragar tudo o que fez. Eso Basta dar-se a permissão para tentar falhar, e se você quiser, como fazê-lo novamente, I cor da água não é muito caro. Como o material, o papel e as crianças não são caros, então você pode tipo de desperdiçá-lo. Apenas tire
uma tarde e faça coisas ruins para fazer coisas ruins,
senhor. Apenas tire uma tarde e faça coisas ruins para fazer coisas ruins, Pode romper com a ansiedade de fazer errado. Porque especialmente com as cores da água, nunca é como esperar. Realmente não são. Sabes como vai parecer antes de o fazeres. Eso brincando com isso, Eu acho que bem abaixo de você para expandir o seu atualmente mento e ficar bom de outra forma são tão divertido de cidades enquanto eu estou olhando para este lapso de tempo, que está prestes a acabar torto. Veja, eu levei amor à minha distância. Então eu fui de uma garotinha, também. Um padre
da água com ar azul. E eu queria que a
Inc nos olhos dela parecesse com os da Karol ou algo assim. E ainda estou usando os mesmos detidos que você me viu usar mais cedo. Hum, então é uma boa maneira de você ver redes. Você pode aplicar o mesmo processo com outro desenho e amigável. Este é o último dia. E você vê que eu esperei um pouco. Houve uma pausa no desenho, e então eu estou adicionando as lojas de TA. Eu estou decidindo usar uma linha de ticker apenas para fazer novamente moldar fora de seu rosto porque eu senti que não
era claro o suficiente. Vou adicionar aqui e ali luzes brancas, , para mostrar o reflexo sobre o personagem.
11. Exemplo de Timelapse 2: Ok, outro lapso de tempo. Exemplo. Não que você tenha dois deles. Você verá que o processo é muito semelhante. Hum, para este tempo caroços. Eu quero falar sobre os benefícios de pintar em aquarela sobre seu humor e ansiedade porque é, eu acho, um tipo de desenho e pintura que é extremamente relaxante. Hum, certeza, talvez não quando você aprender no início, mas assim que você ficar um pouco confortável, você verá que é muito relaxante e especialmente se você fizer o mesmo tipo de projeto duas vezes ou tempos de árvore. Está ficando mais fácil e fácil,
então você pode usar o tempo da arte como pentear a atividade. Está ficando mais fácil e fácil, Nosso porque quando você está concentrado em algo, você meio que esquece tudo o resto e você está apenas indo com o fluxo. E significa que você tem um desafio bom o suficiente. Então você sabe que você tem algo a alcançar. Mas você tem confiança em suas habilidades para alcançá-lo corretamente, que você não se sinta ansioso ou estressado com o resultado final também. Eles estão apenas curtindo o fluxo da atividade, especialmente nos momentos em que estamos tão estressados. Trabalho ou coisas diferentes em nossas vidas. Pintura desenho é uma atividade que permite que você conecte Uh, qual é o seu eu interior? E só para perceber ou meditar um pouco. Então, a maneira que eu recomendaria que você faça isso se você quiser aprender a fazê-lo, seria primeiro apenas raças muito lentamente enquanto você pinta ou desenha, você só quer ser. Eu me concentrei no que você faz e no foco, e isso é algum tipo de meditação onde você foca sua atenção em algo que é externo a você, mas é baixo. Você tipo de sentimento mais conectado e iene, e ser capaz de re raça e ser realmente chamado. Eu me certifico de estar em um ambiente tranquilo onde você pinta um lugar onde não há muitas pessoas indo ou não muitas pessoas falando com você porque essas interações, eles podem quebrar a conexão. Finalmente ficas contigo mesmo quando estás a começar a sofrer. E se você tem um raio natural, também
é perfeito. Primeiro, você vai ver as cores verdadeiras fora de sua cor de água, mas também é bom são para vitamina D e que você vai começar com o sol e geralmente colocá-lo em um melhor e reconfortante. Se você pode obter este estado meditativo é bom para você, e desenhar vai se tornar algo realmente relaxante e você vai associá-lo com algo positivo. Uh, e se você quiser aprender rápida e eficientemente, eu fui seções que você faz um pouco todos os dias, e na verdade está provado que é melhor fazer um pouco todos os dias. Então, digamos que não vai ser muito arriscado no domingo. indo tão bem. Olá, você Onley para ficar melhor no desenho, mas ficar melhor em ser caso frio, você pode aprender a ser menos ansioso. Você pode aprender a ser mais silencioso e mais calmo apenas praticando timidez de habilidades todos os dias e para desenhar habilidades todos os dias. Certifique-se de ter uma boa postura ao desenhar, e eu não posso repetir o suficiente porque, tudo bem, se você é tipo de sempre foi bem, em algum momento você vai filic em seu pescoço e não vai ser confortável quando você vai obter uma partícula e. Então certifique-se Teoh se você começar a sentir algum estresse em seu pescoço e costas, uma pequena pausa, esticar uh, e começar de novo mais tarde é apenas livre para ter amargo e saúde geral eso conclusivo dúvidas sobre arte e desenho. A
arte é muito pessoal para a pessoa que está olhando,
mas também a pessoa que está criando e não ofertas são artistas que podem estar em uma exposição
ou quando concursos. arte é muito pessoal para a pessoa que está olhando, mas também a pessoa que está criando e não ofertas são artistas que podem estar em uma exposição E isso é bom porque os ganhos internos que você terá com a arte são tão enormes. É como se fosse uma terapia e você pudesse usá-la para você. E se por acaso outras pessoas estão se machucando vendo sua arte, você pode ajudá-las também. Mas a abordagem da arte é realmente pessoal no início, e eu acho que todo artista deve estar ciente disso. A primeira razão pela qual fazemos arte é porque nos sentimos conectados com nós mesmos e com a natureza . Eso sempre lembre-se disso, e será grande para você ser um lugar onde o seu bem onde você está confortável, onde você está fora do estresse e sem pressão e sem ansiedade
12. Próximos cursos: Ei aí. Muito obrigado por se lavar. Espero que você goste desses vídeos e que você tenha aprendido isso antes de ir certifique-se de seguir todas as minhas páginas sociais. E eu olho para os meus outros cursos de habilidade. Compartilhe sua correspondência também. Vejo-te em breve.
13. Curso de destaque na pintura de lábios: Ei, pessoal, eu sou FNB hoje. Vou ensinar-te a criar uma bela pintura digital com elipse de vidro. Este tutorial é sobre dígito dito desenho. Então você ainda será capaz de aplicar uma teoria se você está acabando com o meu fim. Mas é melhor se você estiver usando um software digital para mortes vai se concentrar principalmente nos lábios
femininos. Serei capaz de aplicar os mesmos princípios aos lábios masculinos mais tarde. Então primeiro eu vou mostrar a vocês a teoria dos lábios. Em cerca de 10 minutos, você aprende a desenhar lábios do início ao fim, em bons contornos, boas formas, sombreamento
direito, e você verá que é realmente fácil criar uma empresa digital desenho em apenas 10 minutos . Vamos então fazer juntos passo a passo projeto onde vou mostrar-lhe como realizar um completo e detalhado qualquer pintura lábios realistas. Em cerca de uma hora, vamos nos tornar realidade. cada passo vou mostrar-te todos os pequenos detalhes e todas as táticas que estou a usar Unforced . Para aqueles que querem melhorar sua velocidade em, eles vão compartilhar minhas dicas para que você possa obter um desenho muito eficiente. Primeiro vou desafiá-lo a desenhar lábios em um minuto, apenas um conforto. E então mostrarei como reduzir seu tempo por uma hora a 20 minutos para fazer um desenho
digital completo . No final, você vai adversários fora um monte de outras vezes. Últimos exemplos se você quiser ter mais inspiração para os próprios desenhos, então antes de começar primeiro, certifique-se de ter todo o seu material pronto. Se você não sabe como você deve ser equipado, certifique-se de assistir meu curso começando com bateria digital, que vai explicar para você tudo. Finalmente,
por favor, basta seguir minhas habilidades, idade
afiada e também dar uma olhada nas minhas outras mídias sociais, Então vamos começar agora.
FMB Artist, Every second happens only once.
