Retratos de pintura a óleo! Pintando OLHOS passo a passo!

1. Introdução: Olá pessoal, sou seu professor para este curso. Obrigado por se juntar a nós hoje. Este curso cobrirá profundamente os principais elementos do rosto. As sombras, a iluminação, todas as estruturas faciais. Há muitos tons de pele, há muitas formas às quais temos que prestar muita atenção. A pintura a óleo não é tão difícil quanto a maioria dos teatros dos alunos. Então, neste curso, você estará exposto aos segredos, às técnicas que todos precisam saber. Dominar as técnicas e obter todas as habilidades que você precisa para que você vá como um pássaro livre. Sou porosidade de alelos. 21 anos de idade. Eu cresci morto no tribunal. Comecei este lápis indo para acrílicos. E agora finalmente estou na minha estação final que tenho certeza de que nunca sairia, o que está tudo na pintura. Isso me dá tudo o que preciso, a linha do tempo, preciso das técnicas, preciso, dos carros bonitos que preciso. Mas o que você está esperando? Vamos fazer alguma arte. 2. Materiais: Vamos direto para isso. Existem muitos suprimentos de arte que você precisa ficar de olho sozinho. Há duas coisas para ver o que comprar campi, que é verde. Então, temos que olhar se está bem, médio ou verde duro. O verde geralmente é usado para arte abstrata, impressionismo. No entanto, se você quiser desenhar um rosto, é melhor usar uma multa. Mas se não estiver realmente disponível em todos os lugares. Então, escolher um meio que é um pouco menos dispendioso e, em seguida, encontrar verde é a melhor escolha para todos, que é o nível médio. A única diferença é entre o grão fino e o verde médio é a quantidade de clareza que você tem, a suavidade da tela. Então, olhar para o quão suave e realista você quer a pintura mostre é a maneira que você quer que a tela coma, seja fina ou média. Se você não conseguir encontrar grãos finos ou médios ou duros. Então você tem que olhar para o triplo primed ou um primed duplo ou nenhum primo. Então você tem que ver, para ter um feed diferente para a tela pintar. Vou mostrar alguns exemplos sobre as diferenças entre médio e fino. Tecnicamente não uso verde porque não está no meu tipo de arte, o que geralmente não é tão capaz de usá-lo para retratos. Existem dois tipos de pincéis. Um deles, um deles é difícil. Você tem que usar os dois em uma pintura. Um deles é para preenchimento. Isso é para mesclagem. Vou mostrar uma rápida olhada de como isso pode realmente afetar a pintura e como ela mostra toda a estrutura muito melhor. Ter escovas realmente macias são realmente importantes. Eles são muito bons em distribuir as cores principalmente na tela. Estes são exatamente os mesmos pincéis, mas para nós em um tamanho menor, incrível para os detalhes, incrível para espalhar as cores, incluindo as áreas muito detalhadas e minúsculas. Passando para as escovas de cerdas duras, essas escovas ficam realmente impressionadas ao esconder as pinceladas se você quiser apenas ter uma pele realmente lisa. Uma das políticas mais importantes é a escova do ventilador. Isso realmente ajuda com a técnica de mistura. É muito suave e todos os lados, você não pode usá-lo principalmente para ter que usar um lado como leve e de um lado como escuro. Ao mesmo tempo, você pode misturar a coisa toda com nossos pincéis como esses. É realmente incrível para lhe dar uma textura de cabelo. Você pode usá-los como uma vantagem para usá-lo. Para mostrar cada cabelo separadamente com um pincel sobre as orelhas são usados em muitos meios diferentes, incluindo os dados em torno do meio de pintura, Winsor e Newton grossos e escuta. Eu também uso o outro Fenner de baixo odor arredondado, que é ID para usar em casa ou fechado por favor. Estamos tendo um cheiro forte é um problema. Estou usando 216 contêineres para ter meus médiuns dentro. No entanto, você pode usar b em si. Estou usando uma paleta de vidro para a mistura das cores. Você pode usá-lo diretamente na paleta se não tiver esses contêineres exatos. Portanto, não é tecnicamente um problema. Estou usando o meio de pintura do outro Ronnie para um deles tenha apenas a base da pintura. E o segundo meio que vou usar é a baixa ordem fina. E depois ao meu redor. A questão mais importante de todas, que cor devo usar? Existem muitas cores diferentes, marcas diferentes e preços diferentes que você pode ver que controla a qualidade. Normalmente, as marcas são caras por causa de seu nome, por causa de onde vem. Não está prestes a como a qualidade da pintura ficará no final. Para mim, usarei della Ronnie é Windsor. Existem algumas cores que você precisa ter em mente. Você definitivamente pode fazer alguns deles o que quer que seja. Então você tem que obter, por exemplo, preto, por exemplo, o branco, o vermelho. Vou deixar-nos fazer as cores que usarei neste curso. Aplicando a quantidade certa de óleo na tinta. Meus três desafiadores, no entanto, neste curso definitivamente vou demonstrar e você pode ver quanto do óleo e do equilíbrio de cores que você precisa para ter uma bela pintura. Estes são os únicos suprimentos que você precisa para ter uma bela pintura a óleo. Passando para a pintura. Mas vamos pegar alguma coisa. 3. Esboço: Então eu tenho essas sete cores, que é queimado umber, sienna queimado, ocre amarelo, vermelho cádmio, azul ultramarino, preto e branco de titânio. Agora, vou usar o mais fino para fazer um esboço muito básico misturado com a sienna queimada, que é o marrom mais claro. Para ter um visual muito transparente. Vou usar este grande pincel macio para ter um esboço muito áspero. Conheça as grandes partículas de como o olho ficaria. Vou usar muitos deles. Tenha uma camada de cor muito fina. Depois de ver que é tão fino, é mais médio do que pintar, você sabe, é a maneira certa de começar seu esboço, mas vamos começar diretamente com esse esboço. Temos nosso sienna queimado muito mais fino para ter um esboço muito rápido e fácil. Vamos começar com o circuito. Você pode ver como é fácil ter um esboço rápido. Com a quantidade de mais fino, eu tenho um. Não há problema em ter um esboço muito áspero neste momento. Imagine como é fácil. Então, isso é realmente apenas um esboço básico. Depois de ter este primeiro kitsch de gelo, agora você tem que começar a corrigir a ordem para obter a forma certa de como eu o vejo. Acho que o I é um pouco mais largo do que desenhei pela primeira vez. Vai demorar apenas três minutos para secar. Por causa da quantidade de mais fino que potencialmente tenho escolhendo outra camada no topo, definitivamente virá dos erros que eu cometi. O primeiro, eles são apenas, eu vou cortar isso. Agora. Orienta ao redor. Você pode definir o turno. É hora do tom mais escuro, que vou usar novamente, o mais fino, com uma mistura de umber queimado. No entanto, ele vai aparecer e vai aparecer porque a cor por trás dele é muito mais clara. Então, isso será como um esboço para todo o esboço que você fez no começo. Agora, temos o umber queimado pronto para um esboço rápido. Para a pintura. Você pode ver como isso acontece para mostrar as diferenças de cor da pintura. Isso também pode ser difícil porque ainda estávamos no processo de esboço. Agora podemos usar as linhas mais grossas para saber onde estarão as áreas escuras. Lentamente, renderize-os para a pintura. Agora parece um esboço a lápis porque estamos usando apenas uma cor para a pintura. No entanto, sou totalmente contra ter um esboço começando com lápis. Por causa da bagunça naqueles enquanto você aplica a tinta a ela. Agora, você precisa aplicar diretrizes para ver como a pintura ficaria. As sombras do eu estariam em algum lugar sob os olhos. Este será o contorno das sombras. Isso seria escuro. Isso será tom de pele. Isso seria leve. Imaginando que a luz está vindo dessa forma ou dessa maneira. Não é de baixo e não é dessa área. A luz está vindo desta área. Você tem que saber que a luz também está exposta aqui. Isso também seria leve. Isso é leve. Essa sombra está vindo de cima porque não há contato leve aqui. Isso não seria escuro também. Isso é escuro. Isso é leve. Assim, a sombra mais escura estaria do outro lado, que não há contatos, acenderia. E mesmo no olho em si. Aplicar sombra é realmente importante tecnicamente sob as pálpebras. Uma linha de sombra como esta, que significa para os cílios que você estará aplicando na pintura, você não pode vê-la. Então, refletindo e aplicando sombras e o I. Então eu vou ter algum umber queimado com menos fino, apenas adicionando mais umber queimado ao fino que eu tinha anteriormente. Terei colunas mais grossas definitivas para trabalhar. Isso definitivamente não é preto. Pode parecer preto, mas é apenas um tom muito escuro, marrom. E definitivamente não é misturado com nenhuma outra cor. Apenas umber queimado em linha reta. Eu aconselho todos a sempre dar um passo atrás para saber se estão indo pelo caminho certo. Pintando, você pode ver seu progresso muito , mas um pouco mais longe. Porque se você estivesse focado diretamente na pintura, uma vez terminado, talvez não fique feliz com os resultados. Se você der um passo para trás, você estava muito focado nos detalhes e deixou as dimensões e a forma longe. Depois de ter um passo atrás, notei algumas linhas que tenho que consertar. É por isso que você sempre precisa dar uma olhada para saber o que você está fazendo é certo ou não. Agora, quando terminamos esse esboço, costumo usar uma toalha de papel ou uma toalha para limpar o excesso de tinta. Pode estar no caminho de eu pintar e ver as cores claras carrapatos fluidos ou muito pouco de sienna queimada, ocre amarelo, misture. Um pouco mais ocre amarelo, vermelho cádmio. Agora, está um pouco ficando um pouco laranja. Temos que aplicar mais amarelo. Há algumas pessoas que preferem misturar com a faca da paleta. Para mim, é mais técnico usar pincéis para fazê-lo. Portanto, a cor nem sempre fica no pincel quando eu estou misturando os outros tons. Os mesmos pincéis que estou usando. Para o máximo. Eu não limpo isso. Só pego mais amarelo, um pouco de branco. Isso é um pouco demais. Tenho que diminuir o tom. Mais vermelho, mais amarelo. Isso é lindo. Para eu tornar isso mais escuro. Eu tomo um pouco de azul, azul ultramarino. Isso é demais. Então eu tenho que pegar um pouco dessa cor e aplicá-la. Agora você pode ver como a cor escura está se tornando. Isso será o mais sombrio. Essa seria a cor mais próxima do escuro. Isso seria o mais leve. E definitivamente o branco em si. Vamos começar com o mais escuro. No entanto, agora não estamos usando o mais fino. Estamos usando o floema médio de pintura, o discador telefônico, Brown, um pouco mais grosso. O que é melhor ter a tinta fluindo para a pintura? Você quer que a tinta seja grossa. Não quero pintar para ser óbvio. Vamos aplicar a tinta que acabamos de misturar. Você pode ver diretamente como é a tinta escura, mostrando as áreas mais escuras, mostrando as sombras, a pintura. Agora vamos usar a segunda cor que misturamos. Você definitivamente pode ver as diferenças. Agora, para a cor mais clara, vou adicionar mais branco à cor laranja. Observe que podemos começar com os destaques. Agora, vou voltar para o mais fino só para ter um esboço rápido como este. Não desperdiçando mais tempo para fazer uma pintura completa com isso. Eu, só para saber onde o olho não está apenas flutuando por aí. Você definitivamente pode adicionar uma textura aos olhos. Para lhe dar esse tipo de efeito. Algo assim. Você pode usar qualquer toalha de papel com qualquer tecido que você não precisa apenas para lhe dar esse tipo de uso. A pintura. Agora que temos o bloqueio sobre os marrons no olho, você pode ver que as linhas ainda são óbvias. E porque esse contorno marrom é apenas para saber onde as cores, onde as sombras e onde eu estou. Vou pegar essa cor, as mais escuras que usei no começo para sombrear os olhos dentro também. Você pode ver que Y é igual a y. Estou pintando o ícone que está dentro de marrom. É suposto ser branco. Bem, sim. Mas agora estamos mais focados nas sombras. Então p, certo, Carlos. Então, vamos dar um segundo para descobrir como os olhos ficarão. Agora vou usar a cor dos destaques também para tirar a noite para mostrar onde está a luz. Passando para os olhos, usarei o tom mais escuro aqui. Para as áreas mais escuras e os olhos. No entanto, vou adicionar mais umber queimado aos olhos. Essa será a pintura mais escura e toda. Tenho que ter isso em mente. Agora, quando estamos bloqueando a pintura com tinta, agora podemos ter um pouco de tempo para consertar a pintura. Percebi que o circuito é uma maneira de assar e o que realmente é. Então agora tenho a chance de derrubá-lo porque estou aplicando cores acastanhadas para conhecer as sombras e os destaques. Mas também posso usar isso em minha vantagem para quadrar meus erros e tirar o melhor proveito do meu trabalho. Apenas alguns pinceladas rápidas, rápidas e pinceladas ajudarão você muito a encontrar a pintura. Estou um pouco mais feliz com isso. Vou usar mais verts umber, porque é uma área escura para eu me concentrar. Certo. Vou usar o destaque branco é. Também notei que há uma reflexão aqui. Se a luz estiver vindo deste lado, os olhos definitivamente vão pegar isso. Vou usar mais branco as bordas, mais bordas brancas. Tenha em mente que isso ainda é um esboço. Não é, não está nem perto da pintura final. Peço a todos assistindo. Seja paciente com seu trabalho. Algumas pessoas podem apenas fazer esse esboço e ele diz que estão encontrando o trabalho. Mas há muitos passos diferentes que você precisa tomar para que você realmente tire o melhor proveito do seu trabalho? Ainda estou de olho em onde a sombra do olho que ela diz. 4. Bloqueando: Seguindo em frente desse esboço adicionando mais meio de pintura. Agora podemos começar a usar as cores que precisamos. Vamos tomar um pouco de vermelho cádmio. Isso pode parecer muito. Você definitivamente o usará para toda a pintura. Vamos adicionar um pouco de sienna queimado, mais umber queimado. Acho que essa cor agora estava pronta para ser usada. Passando para o tom mais claro, que usaremos o vermelho que acabamos de misturar anteriormente. Vamos adicionar um pouco de titânio branco. Não tanto. Acho que isso é suficiente. Vamos adicionar um pouco de ocre amarelo. É mais do vermelho que usamos no começo. Mais ocre vermelho, mais para o Quênia e branco. Acho que isso é bom para ir. Vamos tomar um pouco de vermelho mais puro aqui. Muito branco de titânio. Agora ele vai começar a mostrar as cores da página que precisamos para a pintura. Agora temos o mais escuro, temos o isqueiro. E eles aprendem. No final, temos nosso titânio branco. Pegue um pincel menor agora, você pode começar a ter a aparência final da pintura. Vou adicionar a mídia de pintura do Ronnie. Seria o tom mais escuro que está misturado. Agora podemos ver que a pintura já está seca. Não demorou alguns minutos até a pintura secar. Para você ter uma pintura muito atraente, tenho que me concentrar nas sombras. Estas são uma das partes mais importantes da pintura. Ter as sombras certas, mas não as cores vermelhas, mostraria as pinturas muito mais bonitas do que não. Vamos passar para o tom mais claro que misturamos anteriormente. Adorei esse tipo de cor por causa da espessura que ele dá à pintura. Também é diferente do tom mais escuro em diferente do mais claro que estará no topo. Acho que é suficiente para este quadro. Agora vamos nos mover para baixo. Para esta parte. Agora você pode vê-lo se misturando lentamente com o mais escuro. Só para que você possa usar a nitidez da pintura. Você não quer que sua pintura pareça tão escura e clara. Essa cor mostrará as diferenças entre os dois. Passando para a sombra mais clara, que você definitivamente verá. Os detalhes, os destaques. Gostaríamos que sua pintura parecesse. Acredite ou não, essa cor ainda não é considerada como destaques. Os destaques, estou mais focado no rosado e esbranquiçado, Carlos. Isso é o que realmente fará com a pintura pareça muito melhor. Não consigo nem usar essa tinta para misturar o mais escuro com a cor que adicionaremos depois. Porque essa é a coisa mais bonita sobre pintura. Quando estiver em uma etapa, você terá que começar a planejar o que vai fazer em seguida. Quais etapas podem ser seguidas? É como praticar esportes. Você tem que resolver isso, navegando o que está faltando. Usando o mesmo pincel, podemos misturar e arrancar essa cor com o tom mais claro. Pode não parecer tanta diferença, mas vai tirar a nitidez que tinha. Agora, para a parte interessante, começaremos a usar os destaques. Adicionar os destaques mostrará exatamente o que você estava construindo o tempo todo. Adoro adicionar rosa às minhas pinturas. É uma cor que não é tão facilmente misturada. que torna a tinta, o que torna a pintura mais única. Porque nem todo artista é bom em misturar e fazer a pintura aparecer usando cores rosa. Ainda não estamos em nosso destaque final. No entanto, ele começará a mostrar os tons de pele muito mais bonitos, e você finalmente verá a diferença nas sombras. Agora, quando misturamos essas cores, você pode finalmente ver que isso é mais leve e vai acabar aqui. Sabemos que haverá cílios aqui. Você tem que começar com a pele primeiro. Indo para os cílios. Se você começou com os cílios primeiro, você precisa começar a pintar cada pele separadamente. No entanto, agora temos a liberdade de misturar, a liberdade de encontrar as cores certas juntas sem ter nada para bloquear entre as tintas. Uma das partes mais interessantes da pintura é, na verdade, apenas perceber o processo. Percebendo como a pintura, está ganhando vida. Depois de começar a entrar para os destaques, considero adicionar destaques. Onde estará antes mesmo de adicionar as sombras? Porque são eles que fazem a pintura estourar. Os caras têm em mente que isso nem sequer é um destaque financiado, vamos adicionar branco de titânio liso, que faria a pintura 1000 vezes muito dividida aqui. Você tem que estar confiante com suas pinceladas. Apenas aplicando cores de forma clara. Vai mostrar a pintura muito mais poderosa do que ela é. Você pode pensar consigo mesmo, por que a fonte branca é forte crescimento? Agora? Não é. É apenas uma mistura de concessões. Mas você tem que aplicar uma quantidade forte e justa de branco à sua pintura. Você não pode vê-lo realmente funcionando. Por que é o oposto do preto. Você tem que ter uma tinta para confiar. preto geralmente pega o local e mostra sua cor. A pintura, no entanto, usando branco, na verdade precisa de outra tinta para confiar. Agora, nesse processo, você pode ver que levamos menos tempo tentando mostrar a pintura. No entanto, a maior parte do tempo levou apenas para o esboço. O esboço é uma das partes mais importantes da pintura. Depois de ter este esboço perfeitamente feito, você não precisa se preocupar com a aparência da pintura a seguir, porque você realmente tem tudo pronto para pintar. Se você tiver uma superfície em branco e começar com as sombras sem pensar de antemão em como a pintura ficaria. Ficaria bom? Acho que não. Mas agora que tínhamos nosso esboço perfeitamente eu, sabemos que a pintura vai parecer muito mais bonita. Depois de aplicarmos as colunas. Podemos adicionar alguns toques para mostrar que você tem a sensação de que é pele. Poucas linhas fariam a ilusão de ter uma pele. Vamos adicionar o destaque. O, eu acho que há um pequeno destaque nos olhos também. Certo. Poucas linhas abaixo do BB. Vamos adicionar alguns noves sobre os olhos. Pensando nos cílios que estaríamos no topo. Se adicionarmos cílios. Pintura muito suave sem linhas, sem textura, não vai parecer tão boa. Porque vai parecer que os cílios estão flutuando acima do olho. No entanto, se você adicionar um campo à pele por trás dele, ele ficará realmente por trás dele. Agora, vamos começar a pintar dentro do olho. Não misturaríamos algumas cores para mostrar os cinzas, o pequeno bronze e os olhos. Vamos pegar mais meio de pintura. Vamos tirar as cores que tínhamos anteriormente. Assim, a pintura pode ser tão fina das tintas que queremos para Lucy. A tinta desaparece. Vamos pegar um pouco de preto. Se formos preto e branco. Um pouco fora da Sienna queimada. Agora pegamos a lista misturada que fizemos, que é o tom Kim, e adicionamos a essa mistura. Essa cor pode estar desligada. No entanto, esse cinza é lindo prefigura. Agora temos que encontrar a mesma cor, mais leve. Como faríamos isso por mim? Esta é a coisa positiva sobre a mistura com os pincéis. Facas de paleta. Eu tenho a cor e o pincel. Então eu só pego mais branco e misture-o com o pincel em si. Então você já tinha a cor. Esta será a cor exata mais clara do que essa. Podemos usar essas duas cores. Agora. Um deles é ótimo para as sombras e todas elas são mais leves para os destaques. Vamos começar com a cor mais escura primeiro. Agora, com essa cor, você pode até redimensionar seus olhos como quiser que ele seja maior, para que você possa cancelar isso. Aqui também. Agora você pode pensar para si mesmo que são quadras escuras demais para acinzentadas. No entanto, não é. Depois de começar a misturá-lo. Eu adicionei mais titânio branco à mistura. Eu fiz. Posso misturá-los lentamente. Quando estou pintando. Não preciso usar muito ruído agora por causa da quantidade que usei por trás dele. Ainda está me dando a textura macia na cauda que não pode ser facilmente misturada ao longo da pintura. Agora, vou adicionar um pouco de vermelho cádmio às cores cinza. Apenas uma mistura suave faria o trabalho. Aplicaremos essa primeira cor que usamos. Essa cor para ser precisa. Destacando o eu serei. Certo. Também podemos usar a mesma cor apenas para medir e delinear algumas áreas e começar a pintura. Eu sei o que é que essa cor é muito brilhante, Wilton abaixo com o mesmo pincel. Ainda não o limpei. Uma coisa positiva sobre isso, você não vai se afastar das cores que estão na pintura porque você já as usou e está misturando. Eu adicionei mais cádmio vermelho apenas para os olhos. O mesmo pincel. Depois de desenvolver a cor e a pintura que ele deseja, você nem precisa limpar o pincel porque a cor ficará com você durante toda a pintura para ter uma pintura equilibrada e bonita. Agora, vou pegar um preto liso, eu limparia o pincel primeiro. Primeiro, acho que esse garoto precisa de um pouco de tempo, então vou me concentrar no olho em si por enquanto. Vamos redimensionar o olho. O que podemos? Por causa do preto? Você pode ver uma dominando as outras cores em segundo plano. Vou delinear o círculo. Sei onde as cores e onde as sombras estariam. Usaremos o umber queimado simples agora com um pouco de titânio branco com um pouco de toque. Só estou escolhendo essa cor para equilibrar o preto que usamos na pintura. Podemos usá-lo para redefinir. É. Precisa de um pouco de redimensionamento. Como sabemos, os olhos não são tão afiados. Você amplia. Você definitivamente verá mais do que apenas tentar torná-lo tão menos nítido quanto eu posso. Vamos apenas adicionar mais branco a esse códon. Vamos continuar misturando as bordas apenas pretas, para que possam ficar menos escuras. Podemos ter uma área para trabalhar. Agora vou adicionar o cinza que usamos aqui, o marrom. Vamos misturá-los bem, apenas toques suaves nas áreas mais escuras onde você o vê estourando. Agora, quando você sente que as cores estão uniformemente misturadas, eu aconselho você a tirar algum tempo para secar para que ele se sinta como um espaço em branco novamente. Nós podemos ter comido todos os cabelos. O olho. Posso demonstrar para você como ficaria se começássemos com os negros agora. Eu adicionei um preto com muito fino uma linha muito suave. Começo com os cílios. Para os cílios, é melhor ter referências para trabalhar. Os cílios podem ser tão complicados. O entre pode ser muito. Você tem que ter referência para você trabalhar. Lauren. Mais direito ao ego, o mais grosso e mais longo para começar. Podemos começar com o mais grosso. Agora que temos nossa primeira camada de cílios. Os cílios são complicados. Então, estamos fazendo isso logo após a pintura ser desafiadora. Então, temos que esperar que a pintura fique seca. Para começar. Basta passar um pouco por ele sem ter nenhum salário ou qualquer um dos elos brancos dentro da pintura? Eu aconselho você a começar a fazer as coisas que você pode e ter envelhecido. Apenas para os toques finais e os cílios, misturei o mesmo Karla era um tom diferente. Misture, da mesma cor que usamos aqui. Com um pouco de preto. Você pode ver o reflexo e os cinzas deles. Obviamente, não ficará tão claro. Misture-os. Assim que os colocamos. 5. Destaques e resultado final: Então, agora, para a parte mais emocionante, que é adicionar o destaque e finalizar a pintura. Podemos simplesmente usar preto para os cílios com muito meio de pintura. Para os cílios. Eu acho que isso é uma quantia justa porque vamos apenas experimentá-lo no paladar. Sim. Esta é a quantidade certa de óleo. Você quer algo simples e as linhas serão claras e suaves. Adicione mais cores. Só para tentar novamente. Sim, esta é a quantidade certa que precisamos. Então vou usar uma toalha para limpar o pincel. Pode usar outra camada. Vou misturar outra cor. Usaremos titânio branco para os últimos destaques. Embora precisemos na pintura. Isso é perfeito. Espessura. Para os destaques finais não deve ser justo. Vamos ser criativos com o Eichler. Podemos usar um azul. Vamos fazer um azulado em marrom. Isso é um azul ultramarino. Alguns sienna queimados. Isso parecerá escuro. Obviamente, você adicionará mais titânio branco. Vou parecer acinzentado agora. Vamos adicionar um pouco de azul. Cor azul e bonita para os tons principais, os tons médios. Essa cor será perfeita para o tom médio. Então, vamos tomar mais azul, mais. Essa cor será útil para as áreas mais escuras, que é um pouco mais escura do estudioso. Pegue mais azul, um pouco de titânio branco. Isso é muito brilhante. Se eu quisesse recusar. Eu não escolho preto. Misture as mesmas cores que eu fiz no começo. Azul. E agora temos três cores. O escuro retorna os destaques. E, finalmente, podemos usar o branco como destaque final. Use uma quantidade razoável de meio de pintura. Não escolhemos diluir agora, porque se usarmos mais fino agora, teremos uma camada de cor muito fraca e fina que pode não ser tão forte. E observe o símbolo e o olho. Então, vamos começar para que possamos aplicar suavemente os toques livremente sem ter nenhuma cor entre elas. Em primeiro lugar, vamos nos padrões que fizemos para os cílios. Agora que eles estão secos, é muito melhor e mais forte para você usar. O preto na parte superior. Conseguem ver a diferença. Agora, vamos começar com os olhos. Antes disso, vamos adicionar o volume de pureza preto ao Em um minuto do olho. Será mais fácil misturá-lo depois. Vamos começar com as três cores que misturamos. O blues. Começando do topo, que está nas sombras. Agora também usaremos essa cor para delinear o olho. Agora vamos usar o tom mais claro que misturamos anteriormente. Ainda manteríamos um espaço para usar os destaques. O tom mais claro no olho para torná-lo o mais 3D possível. Acho que isso é suficiente para esta zona. Vamos descer para o mais leve. Isso é perfeito. Limpando o pincel. Eu costumo usar uma toalha e só para tirar a cor. Agora, a cor ainda está na hora do rush. Estamos apenas usando isso para se misturar. Mistura e auto-chave. Não pressione demais. Basta espalhar as cores suavemente e lentamente para que você não possa realmente perder a posição da cor. Nós só queremos mover os pinceladas e torná-lo o mais suave possível. Agora, para as partes mais interessantes e importantes são a pintura. O avião, branco de titânio. Isso é tudo sobre confiança. Colocando enormes traços de branco. Apenas esteja confiante em si mesmo. Aplicando esses tipos de cores. Apenas corajosamente. Percorra os destaques. Agora, entre os cílios, poucos toques, alguns nos olhos. Agora, os destaques darão à pintura muita profundidade e um visual mais bonito. Mais vivo. Porque falamos primeiro sobre a iluminação e onde ela está. Então agora sabemos que a iluminação é daqui, então haverá alguns destaques. Por aqui. Você pode simplesmente espalhá-los por aí. Usamos a mesma técnica que usamos anteriormente, que é o Tailwind, serão alguns destaques aqui também. No entanto, seja tão visível. Quando comecei a desenhar, usei minha ferramenta de borrar os dedos. Eu costumava fazer isso. Na verdade, às vezes ainda o uso. Existem muitas ferramentas melhores agora. Por exemplo, a escova do ventilador. Posso usar o pincel do ventilador para aplicar esses tipos de efeitos. Vamos aplicar mais reflexão branca , o que eu fiz. Eu adicionei algumas linhas para mostrar a deflexão dos cílios e dos olhos. Haverá alguns destaques aqui. Na frente de seus cílios. Vou adicionar mais meio de pintura. Agora vamos apenas realçar os brancos para que você possa ver que é um reflexo e os olhos lacrimejantes. Você pode adicionar uma camada grossa de branco. Essa é uma técnica que eu uso em minhas pinturas. Posso mostrar a cor real. Acredito em uso. A mesma técnica. Mais reflexão aqui. Pressione para baixo. Você não pode ver uma camada completa de cores. Basta espalhá-los por aí. Sim. Vamos continuar com os destaques por trás dos cílios. Faça algum meio de pintura com um branco de titânio, um puro. Eu tinha alguns brancos fortes aqui. O uso da escova do ventilador. O pincel. Vamos apenas espalhá-los por aí. Vamos apenas adicionar mais destaques brancos nos olhos. Por exemplo, vamos fazer uma linha. Acredito que sejam necessários mais dois titânio branco. Pensar que isso é suficiente. Vamos adicionar um pouco mais branco ao branco do olho. Agora, quando eu adicionar o tipo puro de branco, usarei o pincel do ventilador novamente. Só para colocá-lo no chão. Quando eu faço a linha, a espessura dos pulmões desaparecerá mas ainda me dá as sombras mais claras. O pequeno lá não seria um destaque aqui porque a luz está vindo de cima e as sombras são assim. Na verdade, basta pressionar a escova do ventilador. Agite, puxando a cor para baixo. Agora, a pintura está quase pronta. Apenas alguns pequenos toques para finalizar o trabalho. Mais da escova do ventilador. Este procedimento, estou apenas tentando mostrar que as bordas são, elas não deveriam ser tão afiadas. Só para dar essa aparência dinâmica de ter os olhos profundos e a pintura. Algumas linhas. A linha não deve ser tão visível. Só para dar essa aparência realista. Estamos acabados. 6. Descrição e conclusão do projeto: Para este projeto de classe, estaremos nos concentrando na íris. Usaremos as combinações de cores de azul escuro, azul mais claro a branco. E incluindo as luzes e as sombras e o uso as etapas seguidas na classe e as misturas de cores que usamos anteriormente. Você pode usar uma tigela ou qualquer objeto circular para delinear a íris para ter um círculo bonito que você pode expandir suas cores para dentro. Certifique-se de compartilhar seu trabalho. Mostre-me o progresso. Ficaria feliz em ver os resultados finais. Obrigado a todos por assistirem. Sou um administrador e espero que você tenha gostado desta aula.