Retratos de pintura: a arte das cores misturadas com acrílico

1. Vídeo de introdução: Olá e bem-vindos à aula. Meu nome é Christina Warrior e eu sou um artista bidimensional e Turner Valley, Alberta, eu tenho pintado desde Idol, lembre-se maneiras, tantos anos. E eu sempre amei arte e eu realmente sempre gostei da sensação de estar no momento pintando. E eu realmente gostei de pintar com acrílicos. Então, na aula de hoje, vamos aprender a arte de misturar cores. Misturar cores pode ser um desafio, mas também pode ser uma experiência tão alegre e é uma das minhas partes favoritas sobre pintura. Então, na aula de hoje, mas para ensinar-lhe técnicas e cor e exercícios que irão ajudá-lo a praticar. E então vamos pegar essas habilidades e fazer um retrato. Sim, então vamos conquistar o retrato hoje. Então, se você está pronto, vamos começar com o projeto. 2. O vídeo do projeto: Então, o que vamos criar com essas habilidades? Decidi tentar um retrato com essas habilidades de mistura. Um retrato pode ser muito desafiador e você pode se sentir intimidado por isso, mas não deixe que a idéia de que é um retrato fique preso em sua cabeça. retrato é um desafio porque sabemos como as pessoas se parecem. Olhamos para nós mesmos no espelho todos os dias vemos pessoas ao nosso redor. E se estamos escolhendo fazer a nós mesmos ou alguém que conhecemos de perto, então é especialmente difícil porque nós podemos, eles estão frustrados com isso não parecendo nós mesmos. Se você quer tornar isso um pouco mais fácil do que eu sugiro selecionar uma imagem de alguém que você não conhece. Há menos julgamento com isso. Encontre um site de compartilhamento gratuito onde você pode usar uma fotografia e você tem os direitos de usá-la e ir para ela. Eu selecionei isso porque eu acho que é realmente um ótimo momento para praticar a mistura de cores. tom de pele pode ser um desafio, além de descrever a pessoa na realidade, bem como a mistura suave de tinta acrílica. Isso é muito desafiador. Eu acho que os óleos seria menos desafiador neste caso porque os óleos vão ficar molhados e, em seguida, você pode emprestar e continuar a misturar. Enquanto acrílico, você meio que tem que se misturar rapidamente ou em camadas. Vou lhe dar minhas dicas e espero que você seja capaz de se sentir confiante em seu projeto e ser capaz de compartilhar isso na galeria quando ele estiver completo. Então, se você está pronto para fazer isso, vamos começar. 3. Vídeo de materiais: Tudo bem, aqui está uma lista dos materiais que você precisa para completar esta aula e seguir adiante. Também está localizado na descrição da turma. Então dê uma olhada lá ou basta pausar o vídeo e preparar esses materiais. Então eu tenho essas tintas aqui. Você não precisa ter essas cores exatas. Mas se você quiser seguir completamente exatamente, então estas são as cores que eu estou usando e apenas para comparar com o que você tem. Então, apenas ter um amarelo, vermelho, azul, verde , marrom, branco e preto irá ajudá-lo a acompanhar. Como eu tenho meus recipientes de água, eu tenho que me perguntar, manter mais sujo e depois limpo e, em seguida, um pano. Meu caderno de esboços e eu tenho minha caneta e pincel. Você pode ver que é um pincel de ponta quadrada. E este é um mícron 08. Eu realmente gosto dessas canetas micron, especialmente para rabiscar. Eles não mancham, isso é bom. Só te mostrando a pressa. Você não tem que ter exatamente isso. Tudo bem. Vamos começar com a compreensão da cor. 4. Entendendo vídeo cores: Antes de começarmos a pintar, vamos entender a cor um pouco melhor, começando com q. Então q é o atributo de uma cor, virtude da qual é discernível como vermelho, verde, azul, amarelo, etc., que é dependente da sua comprimento de onda dominante e independente de intensidade ou intensidade. Então não estamos olhando para intensidade ou intensidade, estamos apenas olhando para seu comprimento de onda dominante. Então é amarelo, é verde, amarelo, etc. Então isso é importante notar a divisão que estamos falando quando dizemos matiz. Agora vamos olhar para o valor tonal. É tão importante. O valor tonal é uma das partes mais importantes dos aspectos da pintura. Quão claro ou escuro é? É um, você precisa adicionar mais branco a esse amarelo, você é um amarelo claro? Será que adicionamos preto para torná-lo um amarelo mais escuro? Qual é o nível de valor que ele tem que vai fazer uma grande diferença para suas sombras e leveza e criar uma semelhança da imagem. Agora temos croma. Então croma pode soar estranho para você. Talvez você não entenda ou nunca ouviu a palavra croma antes, mas é a pureza ou intensidade de uma cor. É um amarelo puro ou foi adulto para baixo amarelo porque ele misturou com um pouco de vermelho. Então, à medida que misturamos cores cada vez mais a partir de sua pureza, temos menos de uma intensidade para essa cor. Então lá vai você. Vamos brincar com algumas tintas. Então, tirem suas tintas. Vamos fazer algumas amostras. 5. Vídeo de amostras: Certo, vamos pegar nossos cadernos e fazer alguns golpes. Então amostras, o que estamos fazendo é criar um guia de referência para nós mesmos com várias cores e suas misturas. Então, se escrito as cores no topo, você pode até mesmo escrever as marcas se você tem um monte de diferentes marcas de cores que você está usando. E então você também pode começar com uma cor e começando com amarelo. E então eu vou mostrar uma mistura diferente com amarelo. Então eu vou fazer amarelo com vermelho para fazer laranja. E então eu vou jogar um pouco de branco. Então eu vou fazer branco como minha próxima amostra. E depois vou limpar o meu pincel e ficar amarelo, vermelho com Marte preto. E então eu vou limpar meu pincel novamente e misturar amarelo, vermelho com um número. E depois vou limpar o meu pincel de novo. E então vamos fazer amarelo com azul e depois amarelo com verde. Vou para a minha próxima fileira. Vou escolher o vermelho como a minha cor principal. Então isso vai ser vermelho sólido por conta própria para começar, para meio que mostrar que essa é a cor que eu estou usando para minhas misturas. E vamos seguir o processo semelhante com a primeira linha. Só que desta vez eu vou ficar vermelho com azul porque eu já fiz vermelho com amarelo com algumas das amostras. Então estamos fazendo alguns roxos. E então essas cores realmente profundas, quase pretos acontecendo aqui. Quando eu misturar vermelho com azul com essas cores diferentes, exceto para branco, branco recebe uma cor agradável, mais como púrpura, dependendo de qual você usa também. O último era vermelho verde e depois vermelho verde. Novamente, só o primeiro era um pouco mais vermelho. O próximo era um pouco mais vermelho, verde. Decidi fazer uma pequena nota em cada amostra para que eu entendesse o que era a Mistura. Um sublinhado se eu fiz mais de uma cor do que outra, e então eu fui e fez um pouco de azul. Então você pode ver que eu tenho uma fila de azul e azul com verde. E tentei manter um sistema para que fosse semelhante. Agora vamos brincar com alguns tons de pele. Então eu vou olhar para a minha própria mão. Agora, o que você deve fazer o mesmo, usar sua própria mão como um guia e depois brincar com isso. Nós, se você olhar para a sua mão, você vai notar através de muitas cores diferentes acontecendo. Você poderia dizer, “Oh, eu sou caucasiano, então eu tenho, o que eu sou. Então olhe para a minha pele e eu penso, ok, você sabe, nós dizemos que é branco. Bem, há um monte de cores e tons diferentes lá dentro. E quando você está olhando para realçar e sombreamento nulo disso, há tantas cores. Então o que eu vou fazer é tirar todas as minhas cores. Agora vou começar com um tom de base que é uma espécie de cor de carne de pêssego. E essa é a cor da minha carne que estou focando. Eu quero que você olhe para a sua cor de carne e eu vou começar a fazer outras também nesta pequena mistura de swatching. E você pode se sentir livre para rotular. Mas para isso, eu só vou me divertir misturando e fazendo pequenas amostras. Então olhar para a minha pele começa a parecer um pouco áspera porque está começando a ficar frio aqui e eu tenho mãos muito secas. Então eu vou pegar meu branco porque eu vou precisar de muita luz. E isto para a cor para o meu tom de pele de qualquer maneira, eu vou misturar um pouco de amarelo lá dentro. Repare como estou me misturando. Você também pode usar, Eu gosto de usar meu pincel. Às vezes eu gosto de usar uma faca de paleta, mas em uma superfície áspera é mais fácil usar uma escova. Eu acho que eu adicionei um pouco do meu vermelho, e estas são as mesmas cores que eu já rotulou no topo desta página. Então você não tem que re-rotular isso. E assim você continua escovando para continuar misturando essas cores. E observe que meu pincel também está recebendo tons diferentes por conta própria. Para ser um pouco cuidadoso, se eu quiser ter uma cor sólida para realmente ter certeza que eu misturar todo o pincel para fora ou usar uma faca paleta porque isso vai ajudar a obtê-lo misturado mais completamente. Mas às vezes é bom não tê-lo totalmente misturado. Há um pouco de carne, carne de pêssego tom. Qualquer OMS assim e isso não é mesmo tão leve quanto eu iria se eu quiser obter os destaques mais leves, se você está olhando para a minha mão, há certas áreas onde isso combina muito bem, mas isso não seria apenas um geral cobertor de sua única cor e feito. E temos toneladas de cores. Então eu estou brincando por aqui adicionando um pouco de azul. Mas uau, assim que eu adicionar um pouco de azul, é muito forte. Então eu estou tentando usar diferentes partes da minha paleta para obter um Blend mais limpo. Se eu me misturar dentro dessa cor, como dentro do azul, é só ir para Bluebell, apenas ultrapassá-lo. Então eu estou misturando um pouco de marrom neste azul e ele fica uma bela cor azulada. Então, se você está procurando um bom cerco, adicionando um pouco disso, bem, verde e azul definitivamente. Mas se você quiser tipo de branco moderado com um pouco marrom e você tem esta linda cor de cerco cowboy que eu amo. Então eu vou brincar com diferentes misturas de fazer uma cor mais clara adicionando um pouco de branco, tornando-o mais azul, mais vermelho, todas essas coisas diferentes. E então Washington no meio, quando eu quiser mudar para uma nova mistura. Então, essas primeiras misturas , não precisavam lavar minha escova. Mas vou entrar na água ou suja do que na água mais limpa e limpar o meu pincel um pouco para não ficar molhado. Obter mais do primeiro tom de carne do que os realistas adicionar um pouco de branco a ele primeiro. E só estamos brincando. Então por baixo que vai ser o mais leve. Então brinque com tons variados que são bastante semelhantes e apenas meio que ver o que você pode criar. E isso é um só quero que você se divirta com isso. Não tem que seguir este exatamente porque eu não estou lhe dando o guia para seguir isso exatamente um quero que você apenas jogar com mistura, ver o que cores você pode criar e tentar evitar entrar em totalmente cinza. Porque se você misturar muitos e você não limpar seu pincel com frequência suficiente, ele vai ser uma espécie de cor cinza lamacento. E tudo vai se transformar em um valor tonal semelhante. E queremos manter alguns desses pigmentos para que ele tenha alguma vitalidade e intriga e profundidade. E nós queremos manter isso não por excesso mistura e certificando-se de que nós limpamos nosso pincel. Dá para ver aquela água turva à direita. Essa é uma cor turva de que estou falando, que se você continuar se misturando, você vai ter isso se você não lavar sua escova no meio. Então certifique-se de que você está lavando sua escova. Se você é um pintor experiente, você sabe disso, mesmo pintor iniciante, você pode até mesmo saber disso. Que você precisa ter certeza de que você está lavando sua escova e usando água limpa, especialmente quando você está indo com misturas leves. E são várias cores de seus pincéis sujos com vermelho e você quer quebrar azul, bem, isso vai ser uma bagunça. Por isso certifique-se de limpar as suas rushes enquanto está a trabalhar. E eu nunca gosto de pintar para secar meus pincéis de qualquer maneira, então eu me certifico de que eu limpo meus pincéis com freqüência. Enquanto estou me movendo, estou procurando verite, variedade de cores e variação no valor tonal. Então eu estou procurando cores variadas que funcionarão para os Midtones, os tons mais profundos, e apenas vários tons de pele também. Talvez nem mesmo a minha, mas muitas dessas cores eu poderia usar. Se você olhar para minhas mãos e ver que as sombras e em pontos médios e nas unhas e várias cores aparecem se você realmente olhar para ele. E você pode colocá-los em camadas e misturá-los. Na próxima lição, estaremos misturando cores, mas apenas divirta-se com a criação de várias amostras. Você pode fazer quantos ou quantos quiser. Sugiro pelo menos tentar, sabe, dez. E indo de lá, se você realmente está se divertindo com ele, basta fazer quantos quiser. Sinta-se livre para escrever as misturas que você está fazendo. Isto vai ser um pouco mais difícil porque é mais complexo do que apenas amarelo e verde. Estamos adicionando, você sabe, uma variante de branco e, e esse tipo de coisa. Então você pode até filmar a si mesmo fazendo a cor para que você possa ver o quanto de cada cor que você usou se isso for mais fácil, mais rápido do que rotulá-lo assim. Mas eu ainda acho que criar esses gráficos e as Amostras pode ser realmente útil para fazer referência e dizer, Oh, eu realmente gosto dessa cor ou até mesmo encontrar um esquema de cores que funcione. E sim, então eu encontrei uma variedade de tons, pouco mais amarelo, um pouco mais verde azulado, e tudo no meio. Espero que tenha se divertido com isso. Em seguida, temos mesclagem, então queremos fazer transições perfeitas. 6. mesclagem de vídeo: Certo, mantenha o caderno de esboços aberto e as tintas e continuaremos com a mistura. Então, agora que você sabe um pouco de mistura, vamos ver como podemos misturar cor em página, bem como como como misturamos na transição de uma cor para outra. Então pegue um pouco de cada cor. Só estou pegando um pouco de branco, um pouco de amarelo, um pouco de vermelho, um pouco de azul e um pouco de marrom. E eu vou começar com a minha cor mais clara. Vou acordar a minha escova mergulhando-a na água, limpando-a. Isso meio que pesa, está pronto para ir. Mova-se sobre a água, pode vê-lo um pouco melhor. E eu tenho o meu pano. Sempre no meu pano comigo quando estou pintando. Eu vou começar com o amarelo porque então ele pode entrar no vermelho e vermelho é muito dominante. Então, se eu começar com o amarelo e adicionar apenas um pouco de vermelho, ir abaixo do amarelo primeiro, e depois misturar para cima nele um pouco, apenas um pouco. Você pode rapidamente dominar aquele amarelo se você não tomar cuidado. Em seguida, movendo meu pincel em direções diferentes para tentar manter esse espaço amarelo e não dominar com fio. E mergulhando com mais amarelo, lavando seu pincel sempre que precisar, o que é bastante frequente quando você está fazendo esse tipo de prática para que você tenha, você não está recebendo riscas vermelhas nas áreas amarelas e puras amarelas. Vamos fazer a mesma coisa com o azul. Então veja como eu estou trazendo para baixo. E então eu vou me misturar para cima. E vai misturar um pouco porque a tinta ainda está molhada. Mas eu vou misturar duas cores, as duas cores juntas, e então colocar como uma pequena tira no meio. E espero que minhas tintas ainda estejam molhadas o suficiente para meio que emprestar um pouco aqui e ali, então eu tenho uma mistura melhor. Se eles secam muito rápido, então você vai ter mais dificuldade em obter uma boa mistura. Mas se isso acontecer, então eu apenas misturar as duas cores em incrementos e meio lentamente as mesclar ou camada sobre camada ou em apenas pequenos pedaços, apenas adicionando cor de transição entre os dois. Essa é outra variação dessa cor. Então, só um pouco mais vermelho e a cor ou um pouco mais isso ou aquilo. Agora basta adicionar um pouco de diversão a esta mistura e ver o que podemos fazer. Nós vamos adicionar um pouco de branco começando no topo, trazê-lo para baixo um pouco, Washington escova entre e, em seguida, fazer o mesmo para a seção inferior, trazê-lo de baixo do que para fora. E então eu pensei que esta parte é um pouco diferente da primeira peça demo. E eu só pensei em tentar criar um esfregaço no meio e ver como isso funciona. E este é, este é o seu caderno de esboços, esses, então este é o momento de praticar técnicas. Veja o que acontece se você pode misturar algo melhor adicionando senhor, você sabe, escovando suas cores enquanto eles ainda estão molhados. E do outro lado eu usei marrom para tipo de mistura daquele lado e, em seguida, coisa semelhante meio deslizando para baixo. E este é o meu caderno de esboços, então você sabe, eu faço certas coisas e então eu acho que nota que não funcionou e então eu estou tentando consertar isso como nesta seção de cima, eu estou meio que tentando entender misturando com o marrom um pouco. E enquanto ainda está molhado, às vezes você pega a cor e quando você não quer, às vezes você está dentro. Então eu tenho que restabelecer essa cor para criar uma mistura mais forte. Então você ganha alguns e os perde. E então eu vou tentar aquela pequena faixa de borrão entre essas partes também. E isso é bom. Agora, eu vou tentar algo um pouco diferente no fundo, mas eu vou começar com um azul e ainda vai ser um céu com algumas nuvens. Quando vou começar com azul e me misturar com branco. E nós vamos precisar de um monte de branco porque eu queria esta cor realmente clara que eu vi enquanto eu estava andando esta manhã. E costumo usar o que vejo como inspiração quando tiro fotografias como inspiração, mas às vezes não tiram a fotografia e tento guardá-la na minha mente. Então eu comecei com este azul muito claro e eu estava tornando-o mais leve. E na verdade eu tive que lavar meus pincéis. Você acabou de ver para que eu possa deixá-lo ainda mais leve porque ele está pendurado em alguns desses pigmentos azuis. E então, se eu não lavar minha escova, ele vai continuar pendurado nelas. Depois havia um pouco de rosa no fundo. Então a transição para este lindo tipo rosa deste céu de algodão doce é realmente adorável. É quase tão leve, você não pode ver um pouco só com a iluminação. Mas em alguns casos você pode. Então, estou tentando criar essa transição perfeita. Mais uma vez, Tchau. Escovar com frequência enquanto a tinta está molhada e certificando-se que o meu pincel não está segurando qualquer pigmento que eu não quero que ele. Então, certificando-se que meu pincel está limpo quando ele precisa ser, e tem o pigmento certo sobre ele como um pincel sobre ele. Tão importante e ótimo para praticar essas pequenas misturas de amostras. Eu misturei alguns corais usando vermelho, amarelo e branco como uma camada base para a minha Nuvem. Então eu gosto de trabalhar com a base e, em seguida, para frente assim de trás para frente. Então, o que está mais longe do mais próximo dele? E muitas vezes gosto de fazer isso. É só que parece ser mais fácil colocar todas as minhas luzes baixas nos lugares certos e apenas um pouco mais rápido para colocar em cima. E você não está tentando obter essas pequenas luzes baixas se há apenas pequenas áreas de luzes baixas lá dentro. Então eu estou adicionando um pouco de branco em cima dessas cores enquanto eles ainda estão molhados para que eles vão se misturar. Mais uma vez, aquela mistura perfeita que estamos procurando. Eu poderia ter deixado aqui mesmo eu gosto quando há áreas onde o branco é realmente forte e, em seguida, há outras áreas onde ele se mistura. Mas eu queria ter um olhar mais suave para ele. Então eu continuei misturando e adicionando mais tinta e tipo de NEP sujo meu macho amarelo, desculpe, meu branco, meu peso estava quase completamente coberto neste ponto. E então eu tive que lavar minha escova e misturar uma nova cor. E eu estava tentando obter mais de um tom roxo lá porque eu senti que era isso que eu estava me lembrando. É quase como se minha memória estivesse mudando. Não vou sair de uma fotografia. Então eu estou criando esse tom roxo para meio que trazer para a Nuvem e apenas misturando enquanto ainda está molhado. Então, de novo, então o que? O fundo é bastante seco, por isso não está misturando no fundo neste ponto. Então, agora que temos essa camada base de nuvem que nos permitiu obter a mistura da Nuvem para o céu mais perfeitamente lá, embora minha nublada, você meio que quer que ela estoure no céu para que você possa esperar que seque e não seria um problema. Mas gosto de trabalhar o que posso. E é por isso que eu queria trabalhar rapidamente para conseguir isso. Bem, então eu tenho minhas cores prontas, eu tenho tudo pronto. E eu vou com o fluxo um pouco também. Estou me permitindo trabalhar como a imagem quer que ela se torne. É como contar uma história. Nem sempre sabe o que vai acontecer com os personagens. E os personagens ganham vida para você como escritor. E isto é o que faço enquanto pinto. Está a contar-me uma história e estou a tentar descrever o que está a tentar dizer-me e estou a seguir a minha intuição. Então, é uma outra lição sobre seguir a intuição, o que seria muito divertido de fazer. Sinta-se livre para praticar este método de mistura com uma imagem que você está olhando, talvez o céu do lado de fora ou várias coisas assim. Então, agora, quando entrarmos neste processo de projeto, você estará mais confiante e conseguirá isso realizado. 7. Vídeo de processo de pintura: Certo, então vamos falar sobre o processo de pintura. Há tantas maneiras de você fazer isso, mas vamos apenas olhar para este lado. Isso é realmente ótimo para iniciantes. Intermediários são pessoas que simplesmente não são boas em desenhar. Então eu criei uma grade usando um aplicativo no meu telefone para selecionar quantos quadrados eu gostaria de fazer polegada por polegada. Isso me dá detalhes suficientes para esta imagem em particular de qualquer maneira, se fosse uma imagem maior, mais close-up, talvez como apenas o rosto do que talvez você não precisaria de uma polegada quadrada. Talvez você possa usar para polegadas quadradas ou três polegadas quadradas. Depende apenas da imagem que você selecionou. Mas eu queria mais informações em cada quadrado. Eu fiz polegada por polegada na tela de 16 por 20, eu desenhei a imagem com lápis de cera, que era o mesmo material que eu uso para fazer minha grade. E então você pode também ser capaz de dizer que eu cometi um erro com minha grade e isso é porque a grade tinha um suposto ser 16 por 20, mas não era exatamente assim ter em mente que sua tela, mesmo que ele diz 16 por 20 ou 25, 30, Seja o que for, certifique-se que você realmente siga o que a régua mostra porque eu comecei de um lado e então eu começo do outro lado por causa da régua que eu estava usando. E depois acabei por ter de refazer mais algumas falas. De qualquer forma, depois de desenhar a minha imagem com lápis de cera, comecei por bloquear algumas cores. Então não estou preocupado em misturar um monte de cores ainda porque eu preciso de uma camada base de cor primeiro. Então comecei destacando as áreas que são realmente brilhantes. Então esta imagem tem quase como holofotes em um lado do personagem. E esta é uma pintura da minha irmã, então vou me referir a ela como minha irmã. E do outro lado, essa luz vermelha muito legal que brilhava através de seu cabelo e em partes de seu corpo. Isso realmente nos fez para uma imagem interessante que realmente se destacou para mim. E eu adorava a emoção dela cantar também. Então, continuo a bloquear nessas áreas. E como as áreas passam a ser um conhecedor, cada ponto é, eu estou pegando dois pincéis. Tenho um pincel bem pequeno que estou usando agora. Eu comecei com um maior, mas como eu estou começando a camada em cima dessa camada base e obter minhas cores e texturas mais alinhadas com o que a imagem real é. Eu estou usando dois pincéis porque eu posso manter um limpo e ajudar aquele para misturar em algumas das minhas bordas. Então tipo de usá-lo como um pouco úmido e, em seguida, e um limpo. Caso contrário, se houver tinta, ela só pintará em vez de levar. Então é quase como uma borracha. E então ele continuou a ter isso lá para ajudar a limpar minhas bordas, misturar um pouco aqui e ali. E funciona muito bem, eu acho. Então. Eu gosto desse processo. E quando eu começo a construir, ele começa a ganhar vida. Então você começa a ver a imagem mais e mais parecida com a minha irmã. E mesmo que esta seja uma tela preta com a qual estou começando, eu quero cobrir minhas linhas de grade e elas não vão apagar muito bem. Eu provavelmente vou acabar decolando para a Peste Negra. Então, se eu fizer isso, então eu só vou pintar cor em cima disso e pode não ser totalmente preto em algumas áreas. Algumas áreas podem realmente ter tinges de lê-los ou azul. Então eu vou ter isso em mente quando eu estou criando minhas sombras dentro dela, eu ainda vou cobrir toda essa tela com tinta. Por favor, note que o ângulo que esta imagem está mostrando que o momento não está dando uma cor super precisa como se você estivesse vendo isso na vida real. A maneira como a luz está refletindo quando eu estou colocando a tinta molhada, está fazendo com que pareça esta cor cinza mais clara e definitivamente não é essa cor. É só olhar assim por causa da forma a luz da janela está brilhando sobre ela. Mas você verá uma representação mais precisa da cor mais ao longo do caminho e no final, e você provavelmente ouviu que ele já viu de qualquer maneira porque eu já o mostrei. A principal coisa que eu quero que você tire disso é o processo. Como eu fui de A para D ou E ou o que quer que seja, uma tontura, seja lá o que for. Começando com a grade, colocando a imagem lá, bloqueando as cores e colocando essas cores em camadas. E à medida que você está aprendendo, você está cada perto de fazer com que pareça exatamente com a sua imagem. Então é como fazer esses passos de cada vez para chegar lá. E às vezes eles dão um passo em frente, às vezes você dá um passo para trás, às vezes minhas camadas, eu acho. Está bem. Isso foi para qualquer cor talvez eu tenha ido para Orangi com o tom de pele quando deveria ter sido um pouco mais dedinho. Então, todas essas coisas, você dá um passo para trás e olha para sua imagem de vez em quando. É importante, penso eu, fazer pequenas pausas aqui e ali. Certifique-se de que você está lavando seus pincéis para que eles não estejam sentados em tinta quando você está fazendo isso. Mas mesmo que você esteja apenas dando um passo para trás, não precisa ser uma longa pausa. Poderíamos dar um passo para trás, olhar para ele, voltar um pouco mais refrescado. Uma coisa tão importante para fazer quando você está pintando, porque você pode ficar realmente preso em um determinado modo e um certo estado de espírito e ficar obcecado em fazê-lo de uma certa maneira sem se permitir. Espaço para se trocar. Então, quando você se afasta, estaremos abertos para mover um objeto ou consertar uma área que você achava que já tinha sido feita na perfeição. Quando eu faço isso, eu acho que minhas pinturas eram de cabra muito melhor quando eu me permito, para dizer, Ei, pode não estar certo e eu posso ter que rever isso de novo e tudo bem. Tenho de reconstruir a minha fundação. Não queremos, mas às vezes precisamos e pode valer a pena. Você vai notar que no início deste, como eu comecei a pintar e bloquear o destaque que eu usei pincel de tamanho bastante grande. E agora eu mudei para o meu pequeno pincel angular que eu amo usar. Um dos meus favoritos me dá muito controle. No início, quando você está bloqueando a cor. Você não precisa de um pincel pequeno. Você não precisa de um pincel tão pequeno. Algumas áreas precisarão dele para detalhar, mas você não precisa adicionar esses detalhes estão de certa forma. Desça a primeira seção rapidamente. Não fique muito irritado quando não precisa. Porque na primeira camada vai ser coberto praticamente inteiramente. Eu não deixo nada aberto para a minha primeira camada, que está bloqueando a cor para um porque eu vou ver um pouco do preto por baixo. Não é completamente opaco. E a outra razão é que eu vou adicionar variação na cor no topo de qualquer maneira, eu preciso entrar naqueles tons de cores diferentes ao longo e destaques e luzes baixas. Então não adianta perder tempo com um pincel minúsculo tentando cobrir, e com o pincel maior também, às vezes você pode obter misturas mais agradáveis como nos antebraços. Você pode realmente apenas atacar essas áreas e não ter olhar estridente para ele. Se você estiver usando um pincel minúsculo, vai ser muito mais difícil fazer isso e sua tinta vai secar muito mais rápido. Então você vai ter esse olhar estridente. Então, definitivamente, comece com um pincel grande quando estiver bloqueando grandes áreas. Considere isso, e então, quando você entrar nos detalhes, traga-o você mesmo em um pincel menor. Talvez ir com um pincel de tamanho médio em alguns desses detalhes também. Mas eu realmente gosto deste pincel minúsculo, especialmente para as lebres e apenas ter o rosto realmente estabelecido. Eu realmente lutei com o nariz e a sombra que estava acontecendo no lado direito. Isso foi realmente um grande desafio para mim nesta peça. E assim espero que você ache que você pode obter essa mistura e a mistura de cores combinadas para descrever com precisão certas áreas, especialmente na peça. Eu acho que para retrato, pegar o rosto, os olhos. Se você abriu os olhos, este tem olhos fechados, mas se você tem olhos abertos ou cabeça ou assim daquela área do rosto, é aí que deve estar em foco na minha mente. Então essa é a minha opinião. Eu acho que a área do rosto deve estar mais focada. E então você pode ter outras áreas que são um pouco mais borradas ou, você sabe, esse tipo de coisa. Então talvez este ângulo agora na iluminação você pode ver um pouco melhor as cores e como eu estou tentando misturar o tom de pele para que ele não está olhando áspero no rosto. Há certas áreas como na camisa onde há como um olhar texturizado para ela que eu não quero essa mistura e olhar. Mas na cara, eu quero isso, especialmente o jeito que é agradável e suave. Isto debaixo dos olhos e do nariz, esse tipo de coisa. Só ajuda a fazer parecer mais uma pessoa quando você está seguindo isso, porque eu tenho a textura do cabelo ao lado dele. Ele cria uma dinâmica por ter isso. Então, é muito divertido. É muito bom começar com uma grande imagem, em primeiro lugar, então eu encontrei uma imagem realmente incrível para começar, eu acho. E esse é o primeiro passo, escrever para encontrar uma imagem que você é apaixonado e esse tipo de coisa. E agora só entrando em detalhes que ocupam a maior parte do meu tempo em completar a peça. E novamente, você pode se perder nesses detalhes para sempre. Mas basta colocar em prática ou misturar e misturar técnicas que falamos. Pratique essas cores, talvez até faça uma página de amostra apenas das cores que estão em sua pintura. E você pode ver o que eu estou tentando adicionar este destaque, qual é o desafio é se misturar com o que já está seco. E uma maneira que eu mencionei foi usar um pincel úmido que é limpo e suavizando essas bordas. Só usando isso ou apenas o dedo que você pode usar às vezes eu conheço algumas pessoas que gostam de fazer isso. E isso era uma escova de esfregão. Então escova esfregona tem um monte de cerdas nele que são realmente macias. Então é quase como usar um pincel de mistura para maquiagem, algo assim. Eles têm muitas cerdas sobre eles que são muito macias. E assim ajuda a suavizar as bordas e é isso que ele faz. Então você vai me ver alternar entre minha escova de esfregão e minha pequena escova angular. Então eu estou colocando a cor com o pincel angular e então eu estou misturando com o meu pincel esfregão. Você tem que ter certeza quando você está misturando que você tem cuidado para não apenas escovar sobre todas as áreas que você quer manter isso confinado às áreas que você quer que ele misturado. Então, tenha isso em mente. E se você quiser uma área um pouco mais forte do que não misturá-la, mantenha-a forte. Misture apenas a borda que você deseja permitir para misturar em outra área, se isso faz sentido. Como nesta seção com o braço, há uma seção à esquerda onde é bem brilhante, onde a luz está realmente brilhando. E então eu estou misturando mais do lado direito dele. Assim, o lado esquerdo é mais brilhante que o lado direito, é misturado em um pouco mais suaviza como a luz está mais longe e como as formas curva e sombra vem nos outros lados e todas essas cores diferentes estão aparecendo neste . Então este foi muito divertido para sombra iluminada, especialmente porque o braço está criando sombra sobre a área do peito. E isso fez uma dinâmica muito interessante para esta peça. Então foi um projeto muito divertido para mim. Espero que esteja se divertindo com o seu, ou se ainda não começou o seu. Espero que este exemplo o ajude a ter mais confiança em atacar seu projeto e se divertir com ele, e encontrar soluções para problemas ao longo do caminho, porque todos nós os temos. Eles vêm todas as peças que eu tenho deles. Soluções que tenho que encontrar para problemas. E agora temos a iluminação. Isso não é tão bom. Mais uma vez, minhas desculpas por isso. E espero que você ainda possa obter a informação que você precisa deste fim. Ele lhe dá diferentes perspectivas de iluminação diferente. Então não é uma coisa terrível. Então eu estou apenas adicionando nos últimos bits, certificando-se de que todas as cores ou a maneira que eu quero que eles estejam pensando em técnicas de mistura de cores principais e continuando essa mistura, bem como eu estou adicionando destaques no topo. Às vezes, eles não precisam se preocupar tanto com a mistura. Se eu estou apenas fazendo minhas pequenas áreas que só precisam pop destaque, eles realmente se misturam muito bem, desde que minhas cores coincidam corretamente. E eu sabia que precisava consertar os tons de cor do pescoço lá dentro. Eles estavam um pouco fora e se sentindo um pouco enlameados. Então eu precisava adicionar mais, dar mais vida a eles. E só pegar esses cabelinhos fazê-los realmente estourar. Tipo de encontrar os detalhes que farão sua peça cantá-la bem perto do fim. Quando terminar, assine, veja se realmente acha que está acabado. E vamos para a conclusão. 8. PARTE de tempo real: Bem-vindos à Parte 1 da demonstração de retratos. Então, neste, vamos ver do início ao fim como eu pinto este retrato. Então espero que isso ajude você a ganhar mais informações que você pode conquistar o retrato seguindo alguns dos meus passos, talvez evitando alguns dos meus erros, tudo isso. Então, primeiro de tudo, vamos começar criando uma grade. Então você tem uma imagem de referência, é retrato ou paisagem? Certifique-se de começar assim. Então eu tenho o meu como um retrato, e isso significa que é mais alto do que é longo, então a tela é girada verticalmente. Além disso, usei um lápis de cera para criar uma grade na minha tela. E essa grade precisa coincidir com a grade que coloquei na minha imagem de referência. Existem aplicativos que podem criar grades diretamente na sua imagem, que você não precise imprimi-la. Mas eu sei que algumas pessoas preferem imprimi-lo e às vezes é bom ter uma versão impressa. E, e especialmente se você tem uma impressora colorida e basta imprimi-lo para fora e tê-lo ao seu lado. Gostei da iluminação e coloração que é mantida no meu dispositivo, no meu telefone. Enquanto o nariz, quando você imprime, você não tem a mesma cor. Então tome nota disso. Assim que eu criar minha grade agora, esta é uma tela de 16 por 20. Sugiro começar de um lado e ir para o outro. Não comece do lado de fora e entre se isso faz sentido. Então, se você estiver começando pela esquerda, faça todas as marcas e linhas de grade para a direita, e então faça isso de cima para baixo ou de baixo para cima. O que é, qualquer que seja a maneira que você escolher, fique com esse sistema para que você não faça isso. Eu olhei meio para baixo na minha imagem e você verá que eu tenho algumas linhas extras lá porque eu fui de cima para baixo até um certo ponto e eu tentei girar ao redor e ir do outro lado, e então eles não combinaram corretamente. Portanto, seu Canvas pode não ser 100%, 16 por 20 ou oito por 10, qualquer que seja o tamanho que você estiver escolhendo. Há tantos tamanhos que você pode escolher para este, Não há nenhum requisito de tamanho, mas esta imagem em particular que eu estou fazendo é um 16 por 20 se você quiser seguir junto exatamente. Então eu fiz todas essas linhas e eu quero que meus quadrados sejam pequenos o suficiente para que eu possa obter informações suficientes da minha imagem para que eu esteja recebendo as proporções corretamente. Se eu fizer essas notas são realmente grandes, então seria difícil para mim determinar o ângulo de todas as linhas e esse tipo de coisa. Assim que eu criar minha grade e eu tenho uma grade no meu telefone com minha imagem de referência. Então você pode obter um aplicativo. Há como um aplicativo de desenho em grade, esse tipo de coisa, dependendo se você tem Android versus Apple tipo de dispositivo. E então, uma vez que você tem isso aí, siga a grade para desenhar em torno dos contornos de todo o assunto. Então, o contorno dos braços, a cabeça, o cabelo, tudo o que você precisa da informação. Até desenhei as linhas onde há sombras fortes são luzes fortes. Então, em qualquer lugar que eu precise dessa informação, ela está criando uma forte sombra em seu peito. Então eu vou, eu criei essa linha curva no meu desenho para mostrar isso. Então vamos para a parte da pintura. Então aqui eu misturou mistura de branco, que é principalmente branco, amarelo, e alguns vermelho para me dar um bom tom de luz. E esta imagem é muito quase monocromática. Na verdade, a imagem que eu escolhi, porque há um monte de pêssego e tons rosa dentro da minha imagem, mas eu vou mostrar que não são apenas duas cores que você usa. Mesmo se você estiver fazendo tipo monocromático de esquema de cores, existem algumas misturas que você pode criar. E vai haver um monte de tons castanhos neste. Então brownie mindinho, tons quentes, bem como alguns legais para entrar em nossas sombras. Então agora estou pegando uma escova de esfregão, é de tamanho médio. Gosto de começar algo médio. E o início da minha pintura, porque não estou preocupado com os detalhes. Estou preocupado em bloquear a cor. Então certifique-se de que você não entrar em detalhes nitty-gridty no início de sua pintura. Porque você quer ter certeza que você meio que colocar a iluminação e esse tipo de coisa. Esta é a sua primeira camada. Isto está na camada final. Então tome nota disso. Use um pincel maior, talvez maior do que você pensa. Eu não faria um pincel de duas polegadas para mim no tamanho da tela. Mas dependendo do tamanho do Canvas em que você está trabalhando, certifique-se de que é grande o suficiente para que você possa obter um belo bloco de cores lá rapidamente e que você não está muito preocupado com isso agora, eu estou trabalhando muito lentamente porque pensar muito como eu estou colocando minha cor, eu estou sendo muito atencioso, intrigante isso você não quer, com um fundo de tela preta. Eu realmente queria ter certeza de que eu estava recebendo meu bloqueio de cor bastante preciso porque uma vez que você começa o bloqueio em, então isso é como o seu apoio. É aí que começa a sua fundação. Então, sim, você quer usar um pincel grande e você não quer ficar muito preocupado com os detalhes porque você pode consertar as coisas. Você pode consertar um monte de coisas no caminho, mas você quer ser atencioso e consciente de onde você está colocando seus destaques para dar um bom começo. Porque então é muito mais fácil uma vez que você continua recebendo os detalhes e recebendo o sombreamento dentro Se você tem seus destaques e luzes baixas dentro E porque estou começando com uma tela preta, gosto de começar com meus destaques. E estes nem são tão brilhantes como eles vão ficar em algumas áreas. Este é o meu tom médio-claro que encontrei na imagem. Além disso 1, estou em camadas em cima de uma cor escura. Vou precisar de mais de uma camada só para cobrir um pouco desse tom preto que brilha um pouco na minha cor. Então, dependendo da opacidade de, eu acho que devo dizer, a opacidade da sua tinta que você está usando e a minha é uma mistura. Algumas delas são mais opacas do que outras. Isso também afetará quantas camadas precisam passar. Então, eu só estou batendo nos pontos mais brilhantes para começar. Em. Isso ajuda-me a guiar as minhas decisões enquanto continuo. E você pode realmente vê-los tirando momentos para parar. Afaste-se, olhe, eu tenho minha imagem, minha imagem de referência na minha mão o tempo todo porque eu estou pintando o que eu vejo, não apenas o que eu acho que eu vejo. Não estou só pintando. Ok. Vamos pintar toda a pele desta cor clara porque não é verdade. Se eu olhar para a imagem, há áreas da pele que são bastante escuras e, em seguida, quaisquer que sejam as suas imagens, certo? Mas eu gosto de começar com as áreas de destaque dentro da minha imagem. Então, olhe para a sua imagem e veja o que faz sentido para bloquear a cor para obter seus destaques. Se você estiver começando com uma tela preta, se estiver começando com uma tela de tela clara, você também pode começar com talvez mais de um tom médio em toda a imagem. Pense nisso como uma bela camada de base. E então você pode adicionar depois disso. Acho esta parte bastante satisfatória embora pareça um processo lento. Mas é a imagem que se junta rapidamente. Mesmo que eu esteja trabalhando bem devagar. Você já pode ver que é uma pessoa. Você já pode tipo de obter um contexto para, tipo do que ela está fazendo, onde ela está em apenas alguns traços de destaque e baixa iluminação e é tudo sobre valor tonal. Então, quando estávamos olhando para o que compõe a cor e, e como nós tipo de categorizamos as cores. valor tonal é tão importante. Você não pode usar o humor para obter uma representação precisa de algo. Você pode pintar com apenas cores diferentes. Não mudá-los de luz e escuridão. Mas não vai ser tão intrigante como algo que tem luzes brilhantes e escuras muito escuras. Como você pode ver, eu comecei a ter um pouco mais de cor aqui. Então, o que é realmente divertido nesta imagem? E uma das coisas que me atraiu para isso foi este rosa fluorescente brilhante que estava brilhando. Evidentemente no palco há diferentes luzes e cores brilhando e havia este rosa avermelhado brilhante. Isso foi simplesmente incrível. E então eu estou começando minha camada base disso. Então eu estou bloqueando a minha cor também. Então, primeiro passo, depois de obter sua imagem desenhada, bloqueie sua cor com um pincel grande. Repare que estou usando o mesmo pincel. E porque eu estou apenas misturando com este tom rosa avermelhado e é minha camada base, minha primeira camada para baixo. Eu realmente não preciso lavar meu pincel se é uma cor muito semelhante. Agora, se eu estivesse indo para este tom de pêssego em um tom azul, a menos que eu quisesse realmente diminuir aquele azul, então eu iria querer lavar minha escova. Eu devo. Você também quer ter certeza de que seu pincel não está secando com tinta sobre ele. Então, se você está trabalhando devagar como eu, você vai tomar um tempo para talvez mergulhar seu pincel em um pouco de água enquanto você está misturando sua tinta. Eu também gosto de ter uma garrafa de água na mão bem perto. E apenas de vez em quando pulverize sua paleta de tinta. Isso realmente ajuda quando eu estou trabalhando lentamente assim para ter certeza de que minhas tintas não estão apenas secando. Você não quer sobrecarregá-los também. Você não quer sopa da sua paleta. Mas se você notar que eles estão começando a secar, basta fazer um pouco de spritz. Se você tem um pouco senhor spray garrafa ainda melhor. E porque essas são apenas gotas mais finas que estão acontecendo lá, ajudar a mantê-lo úmido. Eu moro em um lugar muito seco. Então isso é outra coisa a ter em mente. Se você mora em um local muito úmido, você pode nem ter esse problema em tudo, mas eu definitivamente tenho esse problema. É muito seco onde eu moro. Isso pode afetar a rapidez com que seus acrílicos secam. Então, apenas bloqueando a cor e eu estou tentando deixar as áreas que são realmente escuras, então minhas sombras as deixam. Não vou. Não quero entrar depois e adicionar as minhas sombras. Eu vou criar as áreas de sombra, mas eu não quero pintar sobre uma área sombreada desnecessariamente, desnecessariamente. Então, enquanto continuo com o mesmo método, vou fazer marcas diferentes dependendo do que estou pintando. Então, quando comecei com a pele, estou tentando manter tudo suave. Então estou pintando com movimentos suaves. Você vai notar quando eu estava fazendo o cabelo que eu era era um pouco mais como stippling porque o cabelo tinha seções e ele tem um tipo diferente de textura, então tom de pele faz. Agora, a camisa que ela está usando tem um pouco de tecido texturizado para ela. Então, nas áreas onde há menos força de destaque, quando estou colocando essa cor primária, essa camada base, e fazendo isso de uma forma que mostre essa textura. Então eu estou movendo meu pincel de uma forma quase para imitar a textura que eu estou vendo ao redor da linha do pescoço era um pouco mais de uma parte forte da luz. E então não havia realmente textura lá. Mas você pode ver isso em volta da parte superior do pescoço, ombros e da parte superior do tórax. É bastante brilhante. Então eu vou adicionar textura com outros tons de cor dentro dessa faixa de cores. Mas este primeiro passo será menos daquela sensação texturizada do que a parte inferior direita de sua camisa que eu comecei com. Então, depende apenas da sua imagem, quão brilhante ou as riscas, quão escuro nas escuras da sua imagem. Se eles são um tipo de mais, um nível de valor tonal, então você provavelmente vai achar um pouco mais difícil encontrar essas áreas de brilhante e escuro porque eles estarão mais próximos um do outro. Esta imagem tem brights muito brilhantes e dardos realmente escuros. E está tudo bem se mover devagar. Tudo bem pensar antes de escovar. E se você for rápido, tudo bem também. Eu só gosto de trabalhar muito atenciosamente, eu acho que é como eu descreveria. E porque eu me movo nesse ritmo, eu gosto de não trazer todas as minhas cores rosa que eu vou usar para a peça inteira porque não vai ser tudo feito em uma sessão. E eu acho que é bom dar a uma pintura como esta mais de uma sessão para que você possa fazer uma pausa e voltar a ela com uma mentalidade diferente. Porque sua mentalidade de que você está no R3 agora definitivamente afetará como você pinta, como você está se sentindo. E às vezes, se você não está se sentindo bem, talvez isso realmente ajude a mudar seu humor. Muitas vezes acho que a pintura é muito terapêutica para mim. Leve-me a um espaço diferente que se há coisas acontecendo na minha vida que são desafiadoras, então eu venho aqui pintando e estou em uma zona diferente. É um mundo diferente para mim, tipo minha própria dimensão. Então eu estou cuidadosamente escovando essas áreas onde não é tão brilhante. Há luz brilhante batendo, mas você vê mais da textura do topo. E então eu quero ser muito cuidadosamente colocá-los dentro e você ainda pode seguir a grade para ajudá-lo. Se estiver, você ainda verá a grade na imagem. E se houver áreas em que a grade ainda aparece na sua pintura, agora, enquanto estamos pintando sobre a bolsa, perderemos algumas dessas informações. E é por isso que queremos pintar todas as informações primeiro, isso é muito pertinente. Então, para mim, esses destaques e luzes baixas, esses valores tonais, e obter uma camada base de cor para que eu possa reconhecer quais áreas eles são sem ter que usar minha grade para sua. E o que eu amo sobre este aplicativo é que eu posso tirar essa grade a qualquer momento. Então, se eu meio que preciso vê-lo sem a grade, e você também pode mudar a cor da grade no aplicativo e esse tipo de coisa. Acho que é muito útil. Eu gostaria de saber sobre isso antes porque eu costumava apenas imprimir uma página e eu nem sequer tinha uma impressora colorida, então seria preto e branco. Ou eu teria que ir a um lugar que faz impressão e obter uma imagem. E quando você pode apenas levá-lo em seu telefone e e usá-lo e alterá-lo como você precisa. É muito útil. Eu acho que este braço é realmente limpo porque ele tinha esta faixa brilhante de fluorescente no lado direito. E então tipo de uma seção de sombreamento arredondado no meio. Mas porque havia sombreamento meio caminho para baixo, quase me senti estranho pintá-lo porque você está pintando novamente o que você vê, não o que você pensa que vê. Neste ponto para a minha imagem, faz sentido para mim ter minhas duas cores prontas para ir. Este tipo de tom rosado avermelhado, bem como este tom branco pêssego que é quase fantasmagórico como agora. E meio que indo e voltando entre os dois enquanto estou bloqueando as cores. Você também está restabelecendo algumas das linhas. Então, quando você está bloqueando pela primeira vez, talvez você não tenha obtido a 100% e então você está realmente obtendo essas linhas externas e tentando misturá-lo em áreas que são necessárias. Quando adicionamos o sombreamento precisará tipo de leitura, leia essas cores para se misturar com os outros também. E verá o que faremos com isso mais tarde. Sim, muito pensamento. Então há pausas ou eu estou olhando para minha imagem, eu estou analisando, encontrando o lugar e Ben tomando a decisão indo para a morte. É quase como toda a medida duas vezes, cortada uma vez. Essa é a minha abordagem aqui. E então eu não tenho que refazer isso se eu fizer isso corretamente na primeira vez. Há algumas imagens que eu poderia ter escolhido entre este tipo de imagens que foram tiradas na performance da minha irmã. E eu realmente amei esse. Ela tinha essa expressão que era tão forte, como se fosse apenas esse realmente sentir o momento da música. E eu gostei de mostrar parte do rosto dela porque um deles que eu realmente amava também tinha as duas mãos no microfone. E então eu gosto de como esta mão é meio que logo abaixo e apenas quase segurando algo, mas não é agora. Só estou pintando um pouco do midriff que está mostrando. E eu bloqueei praticamente minhas áreas principais que em bloco para fora. Então cuidado com esse pincel e eu estou mudando agora para um pincel pequeno. Isso está vestindo, vai começar a fazer meus detalhes. Então, a primeira camada , já está seca em certas áreas. Veja, a coisa boa do acrílico é que muitas vezes você nem precisa esperar que a tinta seque. Você pode seguir em frente. Depende da área. Às vezes você tem que esperar um pouco de tinta secar, mas às vezes você pode simplesmente voltar para outra área. Então agora estou redefinindo minhas linhas, meus destaques. Quando digo redefinir, o que quero dizer é que estou me certificando de que a linha é bem feita para que minha borda externa esteja correta. Estou me certificando de verificar duas vezes as coisas enquanto eu vou, bem como criar destaques mais brilhantes, mais variação no valor tonal. No momento em que estou trabalhando em destaques mais brilhantes porque esta mão é realmente a parte mais brilhante da imagem. Então eu comecei com essa camada base e agora podemos ir mais brilhante. Podemos camada em cima para realçar nossas cores são tons e torná-lo mais real. O que eu amo é que não demorou tanto tempo. O que, 15 minutos para basicamente baixar todas as nossas camadas. E não se preocupe se não fez isso em 15 minutos. Se está demorando mais tempo, tudo bem. Vá no seu próprio ritmo. Basta ter cuidado com sua pintura secar em seus pincéis, esse tipo de coisa, e não tirar muita tinta se você acha que vai ser um pouco mais lento, fazer o suficiente para que você possa colocar bastante e ter o suficiente para trabalhar com, mas não desperdiçando tinta qualquer extremidade. Se estiver usando apenas um tom. Muitas vezes, você pode obter um recipiente selado, um pequeno recipiente selado, e colocar essa tinta misturada naquele recipiente selado. Use-o de novo. Agora, eu sempre leio, uso o que preciso e depois leio, misturo minhas tintas. Isso é exatamente como eu gosto de fazer as coisas, mas eu sei como um método prático para muitas pessoas, funciona melhor para obter pequenos recipientes para colocar sua pintura. Então essa é outra opção para você. Então eu estou apenas trabalhando nesses destaques brilhantes. Novamente com um tom semelhante que eu estava usando antes. Só adicionando um pouco de peso extra. Descobri quando estou misturando com branco. E eu realmente quero que ele seja muito leve, quase branco, mas não branco. Comece com branco e adicione um pouco da outra cor que você está usando. Então aquela camada base, aquele tom de pêssego, tom de brownie que eu estava usando, comece com o branco, adicione um pouquinho disso também. Que se você está apenas adicionando branco ao tom que você misturou, você pode estar adicionando muita luz e talvez mais do que você precisa. Então eu gosto de começar com o branco porque uma vez que começa a ficar misturado, ele assume a cor muito rapidamente. Então eu gosto de fazer isso. Isso é um pequeno petisco para você. Trabalharemos nessas áreas até sentirmos que estão prontas. Continuando esses destaques, continuando em camadas. Esta não é mesmo a última vez que eu vou estar dando palestras, na mão mantém várias camadas até chegar ao ponto em que eu sinto que sim, que se parece com a minha imagem. Talvez eu tenha que adicionar outros tons agora. Estou adicionando mais um tom de pêssego porque o vermelho vindo do outro lado da sala está afetando a coloração nos dedos. Então, os dedos mais próximos dos dedos, eles estão recebendo esse tom avermelhado em certas áreas. Então, olhe para sua imagem, sua imagem de referência, e realmente se concentre nela. Use-o como seu guia para este tipo de exercício que é tão importante. Mesmo que você esteja pintando da vida real, você vai querer olhar para essa imagem constantemente. Porque você está absorvendo a informação. Você está deixando seu cérebro absorver essa informação, absorver as curvaturas, as linhas, tudo. É quase como tentar memorizar a imagem e todas as suas diferentes complexidades. E estes são momentos em que eu estou meio que misturando essas cores no tom mais claro com este tom avermelhado em áreas onde eles precisam. Então, enquanto estão molhados, posso misturá-los um pouco mais fácil. Se eu quisesse me destacar mais e não ser misturado, então posso esperar até que seque, em seguida, adicione a cor nessas áreas. Pense, pense e depois pinte. Para trás, volte para dentro. Olhe para a sua imagem. Traduza isso para o seu Canvas. Tente afastar os pensamentos do que você acha que vê. E documente o que você realmente vê. Pintado como se você quase não soubesse nada sobre a imagem. Você é só que tudo é novo para você em termos do que você está olhando. Não é nem uma mão, é essa linha vertical ou uma linha diagonal ou tipo retangular de forma com uma curva, você pode ter sua própria linguagem para inventar o que você está vendo. Gosto de pensar nisso. Também. Você tem as formas e linhas e esse tipo de coisa, bem como os tipos de cor como você chamaria essa cor que você está olhando? Faço isso muitas vezes quando estou em caminhadas, vou pensar em que cor estou olhando? O que eu chamaria a essa nuvem? É roxo? É um rosa. Que tipo de rosa é? É algodão doce? Você sabe, inventar um nome que faça sentido para você ao analisá-lo. Aqui, estamos quase terminando a primeira parte, mas continuaremos direto para a segunda parte. Só um momento. 9. PARTE DOIS: Muito bem, vamos começar com a parte 2 da nossa demonstração de retratos em tempo real. Então eu vou continuar trabalhando nos detalhes. Como podem ver, estou me concentrando com meu pincel angular. É um pincel pequeno de meia polegada e você não precisa usar este exato quando você está trabalhando em detalhes, você pode usar uma ponta redonda que funciona bem. Ou eu também gosto de usar uma ponta quadrada um também. E muitas vezes vou manter isso por perto. Uma ou duas escovas extra limpas. Não extra limpo, mas apenas pincéis extras que estão limpos e eles mantê-los perto de modo que se eu precisar fazer um pouco de apagar, eu vou apenas pegá-lo, dividendo um pouco de água limpa, certifique-se de que está apenas úmido. Então limpe o excesso e, em seguida, apenas escove as áreas que ainda são tipo do que precisa ser puxado caminho. Se estiver seco, então você precisa pintar outra coisa sobre ele para consertá-lo. Mas se ainda estiver molhado, então você pode usar esse método como borracha. Então não estou fazendo isso no momento, mas isso virá à tona. Então, olhando para minha foto de referência, pintando em detalhes, então eu estou recebendo essa mão detalhada lá usando várias camadas. E quando eu misturo uma cor, eu gosto de encontrar as áreas que usam essa cor e trabalham nelas. E às vezes eles se concentram em uma seção, como se eu estivesse apenas focando na mão ou focando no rosto ou nos olhos. E então talvez eu junte cores diferentes só para que eu possa misturar as cores enquanto elas estão molhadas. Mas em outros casos, se estou apenas começando minhas letras e ainda estou no início, usarei essa mesma cor em toda a imagem. Então eu vou encontrar os lugares onde ele é realmente brilhante. Como agora eu estou usando apenas branco para obter esses destaques no microfone, na mão. E essas áreas muito, muito brilhantes. Ser muito atencioso antes de deixar uma marca. Então, o que é bom sobre usar meu dispositivo, meu telefone, com minhas imagens de referência, eu posso ampliar as seções. Eu só posso fazer zoom, zoom em tanto. Às vezes você deseja ter mais informações. Às vezes, as fotos um pouco embaçadas. Então, tenha isso em mente. Se você encontrar uma fonte, uma imagem que não tenha alta qualidade, será difícil ampliar e obter esses detalhes. Ou você mesmo pode preenchê-los. Você pode apenas usá-lo como um guia e fazer bons julgamentos ou torná-lo um pouco embaçado e seguir a imagem. Isso também funciona. Talvez isso o torne realmente interessante. Então eu estou ampliado na seção em que eu estou focando, que é em torno da mão ou no rosto. E eu estou olhando especialmente agora para as bordas onde essas extremidades meio que aconteceram. Porque quando eu estava usando aquele pincel maior, eu estava apenas tipo de plopping, colocando essas áreas dentro, não me preocupando muito com minhas bordas. Só me certificando de que eu estava indo para a área central de onde estava o destaque. E, em seguida, com um pincel mais detalhado, eu posso escovar ainda mais fino. Posso entrar e finalizar essas bordas, torná-las mais brilhantes ao mesmo tempo. Então funciona de duas maneiras. Estou a torná-lo mais brilhante adicionando outra camada. E também estou encontrando essas bordas e refinando-as. Ser muito atencioso como um lugar minhas marcas e eu não estou empurrando duro no meu pincel. Portanto, tenha em mente a pressão que você está usando com seu pincel. Porque se você pensar sobre isso, assim que você empurrar para baixo, ele vai abrir todos os vasos. Então pratique seus níveis de pressão. E eu realmente gostaria de fazer uma aula que apenas se concentra em fazer marcas de pincel e fazer linhas, esse tipo de coisa. E apenas vendo o que você pode fazer com seus pincéis e ter alguns projetos divertidos e exercícios com isso. Mas, por enquanto, só quero que penses. Use uma mão leve. Se você quer uma linha muito fina, você vai ter que usar seu pincel e subir muito levemente, com muito cuidado. E certificando-se de que quando você colocar a tinta em seu pincel, não há muita tinta nele. Então, quando eu uso, quando eu quero uma linha fina e obter um pouco de tinta no meu pincel, certifique-se que o meu pincel está bastante molhado, mas não pingando. Você não quer um gotejamento por isso. Depois limpa-o para frente e para trás. Um lado meio que fazer um deslizamento de um lado, virar o pincel sobre, fazer outro deslizar para que ele faz com que a ponta do seu pincel chegar a mais de um ponto. Então isso seria bem diferente do que se você estiver usando uma caneta que mantém sua ponta. Então você quer pensar sobre a ferramenta que você está usando, bem como a quantidade de pressão e a colocação da mão. Então todas essas coisas funcionam juntas e enquanto você pratica. Você vai ficar cada vez mais sintonizado com a quantidade de pressão que você precisa para dar de certas maneiras, em certas áreas. E também o ângulo do seu pincel para a tela também faz a diferença. Então, se você tê-lo perpendicular à tela, o significa em ângulo de 90 graus a partir da ponta do seu pincel para a superfície da tela. Então você vai ter um bom ponto fino. Você vai fazer pequenas marcas. Mas se você tornar mais um ângulo, então você vai cobrir uma parte maior da tela. Assim, ele fará uma marca maior dependendo do pincel que você está usando também. Então eu estou apenas refinando esta área de borda onde a luz está batendo em torno do olho. E eu estou tentando descobrir onde o destaque está acontecendo na parte superior do olho acima da sobrancelha. Tipo de estabelecer onde a sobrancelha está em maior detalhe do que antes. Porque quando coloquei a camada inicial, eu não estava muito preocupado onde o IRA estava exatamente. Eu não estava fazendo a forma completa da sobrancelha, mas eu estava apenas dando uma dica de que é onde a pálpebra está perto. Este é o lugar acima da sobrancelha tipo de é. Então agora ele está entrando nos destaques maiores e uma parte mais detalhada e refinada dela. Você vai notar que às vezes eu passo para trás e depois me aproximo novamente, porque às vezes, quanto mais perto você olha para algo pode distorcer sua realidade, sua perspectiva disso. Por isso, se te afastares, ajuda-te a ver. Ok. Sim, parece certo. É quase como quando você está olhando para uma foto que você está colocando na parede como uma moldura. E se você está perto, você não pode ver se ele está no lugar certo, mas se você se afastar ou se você tem alguém parado, ele pode ver. É a mesma coisa. Se eu me afastar, como Sim, parece certo. E enquanto eu mantenho minha imagem de referência, eu posso olhar para ela e olhar para minha tela e ver, ok, em torno do caminho certo aqui e por todo o lado, mesmo que você não esteja no caminho certo e você perceba que você não tem sido este é um grande momento para trocá-lo, para corrigi-lo. Há áreas problemáticas. Não, está tudo bem. Você pode consertá-lo, pintar sobre ele. Está tudo bem. Vai chegar até eu ainda estou praticando para a direita. Eu não sou perfeito. Meu consultório. Acho que nunca ficarei totalmente satisfeito com o que estou. Isso soa um pouco triste, mas o que eu quero dizer com isso é sempre buscar maior habilidade e minha pintura, eu estou sempre buscando algo mais. Então, nunca terminou para mim, é mais uma viagem do que um destino. Mas ao longo do caminho, é claro, tenho momentos em que posso ver meu progresso e isso me excita e minhas realizações também. Então não é que eu não esteja sempre feliz com o que estou fazendo. É que estou. Não quero ficar onde estou. Eu quero continuar a melhorar e melhorar a mim mesmo em todas as áreas da minha vida, na verdade. Mas estamos falando de arte aqui, então falando de pintura. Então eu estou colocando essa testa e as expressões podem ser difíceis. Então, se você tem várias expressões neste aqui, seus olhos estão fechados e suas sobrancelhas estão meio sulcadas porque ela está realmente afim. Eu não sei o que ela está cantando neste momento. Gostaria de saber qual música ela está cantando. E assim obter esses sulcos, curvas corretas pode ser um verdadeiro desafio. E descobri que a parte mais difícil para mim era perto da área do nariz. E quando eu estava, quando eu me aprofundei e estou trabalhando na sombra. Isso é, isso é quando você está realmente finalizando isso e é quando você descobre que eu estava realmente lutando para acertar. Então, neste ponto, eu ainda estou me divertindo muito, mas eu também estou tentando corrigir essas seções. E você pode ver agora que estou usando meu segundo pincel, tem um pouco de borracha também. Portanto, ao fazer isso, tenha cuidado com a quantidade de tinta que está no outro pincel e você não quer que isso seque, então não há problema em manter um pouco de tinta. Você não tem a lavagem completamente fora imediatamente. Mas como eu estou apagando, eu posso retrabalhar com meu outro pincel, desde que eu não esteja fazendo isso por longos períodos de tempo porque eu não quero que essa tinta seque no meu lindo pincel. Então eu vou continuar trabalhando nesta seção, continuar em camadas e até que a imagem chegue onde eu queria estar. Até eu sentir que sim, este é o lugar certo. Isso está realmente parecendo com ele. Tem os tons certos, tem as cores certas. As tonalidades. Certo? Pensando em nossos valores são tons, são croma, quão intensas as cores são? Eles são o nível certo de intensidade? Preciso puxá-los um pouco para baixo? Preciso alegrá-los? Talvez eu esteja misturando minha tinta demais e eu precise esclarecê-los usando cores e tons mais puros, certo? Então misturá-lo menos às vezes é o que eu preciso fazer. Normalmente mais abaixo neste ponto, talvez menos. Mas se estou mesmo a chegar ao fim de uma secção, então posso fazer isso. Espero que esteja se divertindo com isso agora. Espero que você esteja vendo sua imagem já no lugar neste momento. Bloqueaste o teu tom, os teus valores, os valores tonais que estamos a falar, que falámos tanto. Então você já deve ver a imagem. Não vai ser perfeitamente refinado, é claro, mas você já deveria ver essa imagem lá. Você já deve se sentir como, sim, ok, eu posso ver. E agora vamos conseguir essas tonalidades. Vamos pôr esses valores ainda mais corretos. Porque essa primeira camada, nós estamos apenas usando um ou dois valores não são realmente. Só estamos pegando esses destaques enquanto eu já tinha luzes baixas porque eu tenho uma tela escura. Se você fez o oposto, você tinha uma tela branca que é mais comum. Ou se ele lavasse primeiro, você poderia fazer isso. Antes de pintares nas linhas da grelha. Isso é sempre uma possibilidade, mas você poderia ter começado apenas a partir de uma tela branca. Isso é bom também. E então você teria visto, você sabe, você é um valor tonal e então agora você está adicionando esses valores adicionais até que você, até que as camadas realmente compõem a imagem certa. Então aqui estou eu apagando outra vez a área do nariz. É o ângulo do rosto. É o fato de eu não praticar narizes muitas vezes. Se olhar para o meu caderno de esboços, notará que gosto de desenhar olhos. É uma coisa muito comum. Eu não sei o que há sobre eu que nós amamos, é que a beleza deles, a forma deles. Aí está a cor interessante. Enquanto narizes, você vê um monte de desenhos animados e coisas que até mesmo apenas remover narizes ou eles torná-los realmente ridículo, olhando como realmente grande e forma estranha. Então narizes podem ser um desafio porque você também não quer que o nariz tenha uma grande linha sobre ele. Como se você olhar para si mesmo no espelho agora, você vê seu nariz como uma linha ao redor do seu nariz versus quando você olha em volta do seu olho, especialmente se você está usando maquiagem. Mas mesmo que não esteja, você quase vê uma linha. Agora, na vida não vemos muitas vezes linhas escuras e sólidas como um desenho animado. Há uma espécie de, sim, nós vemos onde as bordas das coisas estão. Mas a menos que haja realmente contrastado com algo assim, borda de sua camiseta ou algo assim ou em torno de seus dentes, o fundo escuro de sua garganta e a parte de trás de sua boca, contra o contraste do brilho de seus brancos perolados. Espero que você veja uma linha afiada lá, mas então seu nariz. Pensamos nas narinas e nas narinas. Muitas vezes vamos desenhá-los como dois buracos, você sabe, crianças vão. E até mesmo adultos. Está tudo bem. Mas realmente quando você está olhando para um rosto, quanto de sua narina DUC quando você está apenas olhando para a frente. Tente me dizer que forma é essa. Se estás a olhar para o espelho agora e também estás a ver-me pintar. Está tudo bem também. Mas estou a tentar ajudar-te a entender isso. Quando olhamos para certas partes de nossos corpos, nossos rostos, nós em nossas mentes pensamos, ok, bem, isso é a forma de um nariz, então nós traçamos uma linha. Mas, na realidade, não há linhas. Não vejo linhas quando olho para o meu nariz. E então é muito difícil descrever esse lápis que muitas vezes usa linhas, certo? Então, é mais sobre obter as curvas certas com tons variados. Então os valores todos sobre esses valores para mostrar o nariz, onde ele está e aspectos dele. Então, se você está olhando para o seu nariz agora, eu quero que você tente e encontrar as áreas que são as mais escuras. Compare essa escuridão, a parte mais escura com as íris. Não, desculpe, para as pupilas do seu olho. A íris é a cor. A pupila é a parte escura do seu olho. Tão bem. E se você tem íris escuras, as redes também. Mas vamos olhar para comparar essas duas trevas é, você diria que eles estão no mesmo nível? Que porcentagem de diferença você diria que eles são? Então essas coisas realmente ajudam quando você está pintando porque ou mesmo desenhando, porque então você vai descrevê-lo em um nível diferente. Minhas narinas não vão ser escuras, buracos negros que são circulares. Porque o que eu vejo quando eu olho é quase como um pouco de cima dela, da letra O ou algo como apenas um pequeno arco. Apenas um pequeno arco, quase como um M. Uma forma de M larga e curvilínea no fundo do meu nariz. Isso é o que eu vejo. E além disso para linhas, não vejo nenhuma linha. Eu vejo áreas de luz que algumas delas são bastante suaves, eu diria. Áreas tão suaves de luz curvando-se ao redor do nariz. Então espero que isso ajude a examinar você está de uma maneira nova, certo? Porque se pensarmos em usar lápis, que é o que muitas vezes usamos Crescendo para retratar as coisas. Então isso vai nos ajudar muito também. É como reaprender. Reaprendendo como as coisas realmente parecem, e como eu posso descrevê-las. Então coloque na sua pequena escala de valor. Tudo, você olha, tudo em sua imagem, enquanto na sua escala de valor, qual é a luz mais clara, qual é a escuridão mais escura? E então encontre o que está pintando nessa escala. E use o tom, o valor baseado nessa escala de acordo com sua imagem. Espero que isso ajude. Um pouco disto parece, Uau, é tão branco brilhante. Parte é o ângulo da luz da sala em que estou trabalhando. Uma coisa com a cor é quando se trata de mostrá-la através da tecnologia, se isso é tirar uma foto dela, obtê-la impressa. Você está traduzindo isso em tantas maneiras diferentes onde a luz está refletindo e como a luz funciona é tão diferente pessoalmente. Em seguida, através de vídeo e depois através de todas essas coisas. Então, trabalhando em tentar tornar minha coloração mais precisa para o que você é, o que realmente é. Embora, como eu disse, isso é muito monocromático. Há mais cor nele do que o que você está vendo agora por um deslizamento de terra. Mas há um pouco mais de cor, especialmente nos rosa. Rosa brilhante. É quase um vermelho rosa brilhante à direita. Você verá, quando eu terminar a imagem, você verá. Mas espero que pelo menos isso te ajude quando você está pintando para ver como eu faço isso. E talvez você seja capaz de aprender com isso e aplicar algumas das coisas que o ajudarão em sua pintura. Ou ver como, bem, eu gosto de como você fez isso, mas eu gostaria de fazer assim. Isso é bom também, porque há tantas maneiras diferentes de pintar. Não há apenas uma estratégia ou um método que você possa seguir. Mas este que eu encontrei funcionou muito bem para mim e é um processo que não é muito desafiador eu acho, mas é por isso que funciona para mim. Então tente e lembre-se se esta é sua primeira vez pintando, então, você sabe, dê um pouco de descanso. Esta não é a minha primeira pintura. Então não se julgue de acordo com isso. Fez você mesmo em sua própria escala. Observe como uso minha mão, o movimento do meu pulso, o movimento da minha mão às vezes. Então esse é o meu pulso é bastante parado e é o movimento da minha mão. Então eu quero que você seja como um examinador. Detetive. Como você está assistindo a esta demonstração. olhar levemente escovar. O movimento não fica o mesmo quando estou trabalhando, na área texturizada, eu quero pequenas variações no movimento. Não quero que pareça um selo. Então eu me mexo, movo minha mão um pouco. E quando eu entro nessa área onde há a pele, eu meio que escovo da esquerda para a direita, tornando-a suave porque é uma área lisa. As sombras naquele braço ou assim chamado. Tão diferente. E você vai notar que parece um pouco acidentado olhando para o braço. Vamos corrigir isso com camadas subseqüentes, especialmente porque este braço tem mais profundidade com tons diferentes. Então eu vou usar mais sombra para obter isso mais tarde com uma cor diferente. Mas no momento eu estou apenas dando um começo. E você pode misturar suas tintas com seu pincel e depois ir diretamente para sua pintura com o pincel que você misturou. Ou você pode usar um pincel separado para fazer sua mistura com para que você possa ter um pincel limpo. Especialmente se você está trabalhando em áreas finas, se você está fazendo pequenas linhas finas como uma linha de pesca ou algo assim, você sabe, você vai querer que o pincel deve estar bem limpo. Você vai querer ter um bom controle do que vai acontecer quando você colocar o pincel na cena. A outra coisa que você pode usar é uma faca de paleta para misturar funciona muito bem. E então, às vezes, vou usar a faca de paleta depois de misturá-la. Use o back-end dele, rosa, use meu pincel, escove um pouco da tinta da faca para a minha tela. Então funciona para você. Não se esqueça de olhar para a sua imagem de referência. Tenha-o por perto. Você pode ver a partir deste ângulo, você pode ver minha imagem de referência. Como é mais deste tom de mindinho por todo o lado. É quase como um filtro desse filtro quente por toda a imagem. Então imagine que traduza isso para o que estou fazendo um pouco mais. E espero que isso ajude. A outra coisa é que você vai ter uma imagem diferente, então você não precisa saber exatamente quais cores misturando. Ainda estou a ficar com os tons semelhantes. Eu tenho adicionado alguns marrons também para um tipo de silenciar certas áreas. Então algumas sienna crua e alguns marrons, umber queimado tipo de coisa. Apenas um aborrecido para baixo algumas áreas, especialmente quando eu estou trabalhando em pequenas áreas sombreadas onde eu estou tentando obter essa transição da pele que é mais brilhante para as áreas sombreadas. Isso pode ser uma seção muito desafiadora. Então o que eu gosto de fazer é começar a fazer a transição do meu tom usando cores diferentes. Garantir que seja menos intenso, um pouco mais silencioso. E usando minha pincelada, uma mão mais leve para preencher essa área. Como você pode ver o que eu estava fazendo bem ali. Então, vou trabalhar um pouco neste cotovelo. E ela tem uma tatuagem no braço. Mas foi um desafio muito amarrado a você tentar replicar em um ângulo e em uma curvatura. Decidi deixar isso de fora. Então, isso é com você. Mas era mais uma imagem. Este foi um texto que pode ser muito desafiador. Então pensei que não era necessário para a minha imagem. Foi assim que me senti. Então talvez eu tenha me esquivado do Desafio. Então eu estou usando um tipo de tom rosado que é um pouco mais brownie também para colocar este cotovelo mais baixo dentro E a outra parte está seca agora, então terei que trabalhar em mais camadas para misturá-las. Você também notará os solavancos da tela mostrando através se você não tiver usado tinta suficiente ou se seus pincéis muito secos. E isso pode ser um benefício se você está tentando obter, você sabe, folhas de uma árvore ou algo texturizado olhando areia. Mas se você está tentando ter uma pele lisa, não é o que você quer. Mas eu sei que eu vou fazer mais camada, então eu não estou preocupado em adicionar muito nessas áreas, especialmente se eu quiser que a cor seja mais brilhante ou um pouco diferente. E como sua imagem de referência será diferente, as cores que você usa também serão diferentes. Mas espero que entender o processo que estou fazendo melhorará sua capacidade de expressar a sua. Espero que você esteja recebendo muito valor desta demonstração em tempo real. E então ele vai ajudar você a tornar seu projeto muito mais maravilhoso. E todas as outras peças que você quer pintar. Tudo bem, vamos para a terceira parte. 10. PARTE TRÊS: Continuando com a parte 3 de nossa demonstração de retratos. Então eu vou continuar com o mesmo tipo de sistema que eu estava falando. Adicionando mais camadas onde mais luz precisa acontecer à medida que certas áreas secam. Enquanto você trabalha em outras pessoas, você pode voltar a essas áreas e retrabalhá-las, adicionar mais camadas se achar que a cor precisa ser mais forte, especialmente se alguma dessas trevas estiver aparecendo por baixo. E eu descobri que nessas áreas especialmente brilhantes, eu precisava adicionar um número de camadas para realmente chegar ao nível de valor que eu queria. Então eu vou fazer isso devagar e com cuidado e apenas me certificando de que eu não estou exagerando também porque você quer ter certeza de que você está criando contraste nas áreas certas. Então eu quero que parte dessa seção realmente brilhante seja apenas o suficiente para criar essas áreas de destaque e, em seguida, fazer a transição para essas áreas de sombra. Se eu não precisar adicionar aquele buraco branco brilhante naquela seção, não vou perder meu tempo fazendo isso. Então eu quero ter certeza de que estou adicionando luz cuidadosamente para que eu não cubra nada que já é bom. Mas esta área do antebraço precisa de algumas camadas. Não é bem essa coisa acontecendo lá, então nós estamos tipo de pisando sobre ele e então nós podemos, nós podemos sempre nos misturar de qualquer maneira, se você meio que passar esse ponto onde deve citar, finalizar. Então não se preocupe se achar que precisa de outra camada, então podemos passar por cima dela. Ele definitivamente precisa dessa camada de qualquer maneira porque você pode ver o quanto da tela embaixo está mostrando através dessa seção. Especialmente agora que eu cobri parte disso e não a coisa toda. E eu vou precisar criar mais de uma transição nesse ponto. Eu só precisava de uma cor diferente, cor de transição. Então, enquanto estamos curvando-se ao redor do braço, eu vou adicionar lentamente uma diferença diferente de cor que eu bati começar a misturar na primeira cor. E eu realmente gosto de como a ponta do cotovelo meio que atinge o ponto também a partir do destaque. Então corte essa desova. Sim. Como te sentes com a tua pintura até agora? Você está assistindo isso primeiro e depois começando seu trabalho ou você está meio que trabalhando através dele? Enquanto estou trabalhando nisso, estou curioso para saber como você está trabalhando na sua peça. Talvez você esteja voltando a certas seções para assistir a certas áreas com as quais você está lutando ou que você acha interessante ou que são úteis para você. Então, em qualquer lugar que eu precise desta cor, eu continuarei a trabalhar essa tinta. E especialmente se eu conseguir começar com uma cor clara e depois misturá-la com um tom mais escuro, e então fazer a mesma coisa em outras áreas ao mesmo tempo. Tão claro a mais escuro enquanto ainda está molhado. Então eu estou meio que indo em um pouco mais escuro agora. Mais um tom castanho de pêssego. Vire para se misturar bem. Deve estar usando um pincel maior neste momento. Se você for para pequeno, apenas saiba que seus traços só cobrirão até agora. Então, se você está tentando entrar em um espaço pequeno, então tudo bem. Mas eu tenho esse tipo de área maior onde é o antebraço que eu poderia usar um pincel maior e apenas usar um ou dois golpes para que você tenha um acariciamento mais invisível. Portanto, é uma boa dica para, se você precisa cobrir um grande espaço, use um pincel grande para que você tenha apenas menos pinceladas mostradas a menos que você queira textura. Este é um belo braço liso. Trabalhando essa transição ao longo da linha do suporte do microfone e do cabo que está acontecendo. E então ele meio que desaparece em segundo plano. Mas neste vídeo, neste segmento, estaremos batendo em algumas das sombras porque ainda temos aquele lápis de lápis mostrando. Então vamos querer acertar algumas dessas sombras. Mas primeiro estou apenas retrabalhando alguns desses destaques. Pegando um pouco da transição, certificando-se que o tom de pele está realmente passando e não mostrando nada por baixo ou que está apenas parecendo desagradável. Você quer que seja agradável aos olhos. A não ser que não o faças. Isso é uma coisa que eu amo na arte, é, sim, você pode ter um certo motivo, certo objetivo definido para isso. E você sabe, não apenas qualquer coisa vai chegar a isso, mas você também pode ir com um caminho que deveria ser abstrato e esse tipo de coisa. Então este pescoço tem uma zona de transição, bem como porque parte do pescoço era mais brilhante e, em seguida, a outra parte do pescoço como basicamente onde a clavícula. Pontos estão mostrando através disso e baixo foi mais leve e, em seguida, para cima de que era um pouco mais escuro. Portanto, apenas esteja ciente das diferentes seções que estão chegando. Então agora eu estou usando um pincel pequeno, cerca de meia polegada plana. E muitos dos meus anos de pintura, os primeiros anos de pintura, eu usava apenas um desses pincéis, talvez um que fosse um pouco maior, talvez três quartos de polegada. E praticamente fazer toda a pintura com, com esse pincel. Você encontrará alguns pincéis que você prefere usar mais do que outros. Não vou dizer que tens de usar este pincel em particular, mas digo-te se houver um pincel que funcione para algo melhor do que outros. Ok, então agora estamos entrando em algumas das áreas sombreadas, as sombras. Então vai parecer leve, mas mantenha duas coisas dentro, duas coisas para anotar. Primeiro, o reflexo da minha janela lateral da direita está criando um reflexo, então parece mais leve. Também quando você está pintando com acrílicos, vai secar mais escuro. Então, tenha isso em mente. Então, você sabe, quando você está pintando suas paredes, elas secam mais escuras, a mesma coisa. Então tudo é mais tarde e depois seca mais escuro com tinta acrílica, tinta aquarela realmente seca mais leve por causa do alto teor de água. Então vai parecer que estou pintando uma cor estranha, mas é um pouco mais leve que o fundo. Mas eu estou usando uma sombra porque quando eu olhei para esta peça, ela não é completamente preta ou completamente escura nessas áreas. Se você se lembra, estamos olhando para nossa escala de valor. Então, como um gráfico de valores. Então, onde está o seu escuro mais escuro agora falamos sobre como encontrar a luz mais clara e um pouco sobre o escuro mais escuro e comparar isso ao longo de uma escala. Então, em toda sua imagem, qual é a coisa mais escura que você vê agora? Compare isso com esta sombra atual em que você está trabalhando. Para mim atualmente, havia na verdade algumas são luzes que refletem sobre a área que você teria pensado que seria a escuridão mais escura. É por isso que é importante pintar o que você vê, não o que você pensa que vê. Porque a luz, quando vem de fontes diferentes, nos dará efeitos diferentes. Então, se temos apenas uma direção de luz, então é um pouco mais fácil para nós presumirmos onde a luz e a escuridão estarão, as sombras e as luzes. Então, quando você tem várias fontes de luz, que na maioria das vezes nós normalmente temos. Normalmente não temos apenas uma fonte de luz. Você pode ter uma luz de um lado, você pode ter uma janela. Todas essas coisas diferentes criando diferentes padrões de luz e diferentes padrões de sombra. Então, mas novamente, eu escolhi esta foto em parte porque eu amei quantos? Como o contraste das sombras e a peculiaridade da colocação delas feitas para uma imagem mais única. Então eu não estou apenas misturando preto nessas áreas. Estou criando uma mistura usando tons semelhantes, tons semelhantes, devo dizer, e depois mudando o tom e gosto da cor cromática também. Então talvez adicionando um pouco de azul e marrom, talvez um pouco de vermelho. Se está ficando muito azul, então eu adiciono um pouco de vermelho ao Dolan que tipo de entra no Papai Noel, tipo de cor violeta. Você vai notar quando fizemos nossa mistura no, em nossos cadernos, quando ele misturou vermelho e azul. Isso te dá tons escuros e cores, certo? Então, isso será útil para você se você praticar em seu caderno de esboços. Tente fazer as cores que estão na sua imagem de referência. Encontre todas as cores e tente fazê-las. Isso pode ser uma boa prática se você está trabalhando para tentar obter essas cores precisas. Eu adoro ser capaz de fazer minhas cores a partir das tintas que eu tenho. Às vezes você precisa de uma certa cor para realmente chegar a essas cores como certos azuis, especialmente as cores primárias, como eles interagem será diferente. Então, se eu tiver um vermelho cádmio e então eu tiver um vermelho diferente, eles vão reagir de forma diferente a um azul. Então, cada cor que você misturar fará um resultado diferente. Então use as tintas que você tem e veja como você pode descrever com precisão as cores que estão em sua imagem de referência. E você pode precisar de outra cor para isso ou apenas alterá-la. Altere sua imagem, altere os tons em sua imagem para ser um pouco diferente e tudo bem. Esta é a sua própria obra de arte? E você já viu? Alguns retratos ligeiramente abstratos que têm apenas aqueles blocos de cor no rosto que não estão misturados e é como por que é isso? Por que você está colocando verde no rosto ou você está colocando uma lógica vermelha? Qual é o sentido disso? Eu realmente admiro essas coisas e eu as acho muito interessantes. O que estou pensando na minha mente é um Matisse que a mulher não gosta desses diferentes blocos de cor em seu rosto que são meio aleatórios. E então este chapéu de flores em cima, este incrível chapéu de flores realmente fez isso para o Halloween uma vez. E é realmente interessante. Sinto muito, um pouco fora do assunto, eu acho. Mas para começar a dar-lhe margem de manobra e abrir este portão para permitir que você tome o controle criativo da sua peça. Como você está vendo a dor começando a secar nessas áreas, não está refletindo tanto. E vocês estão vendo uma representação mais precisa do que eu estava tentando realizar nessas áreas e mais de uma transição. E ainda uma espécie de profundidade extra na verdade, especialmente sob a área do queixo e pescoço. Dá mais massa ao objeto real. Então faz com que pareça mais real e, e tipo de mais fluido a partir das áreas destacadas também. E esconde alguns dos quadrados, a grade que fizemos. Então isso ajuda também, para fazer parecer uma imagem real. Então eu estou apenas trabalhando neste tipo de área de midriff e polegar. Então galinhas são sempre divertidas de desenhar e pintar, certo? Você pratica pintar e desenhar suas mãos? É uma prática muito boa para fazer, porque especialmente quando você move a mão para diferentes posições que são estranhas, como um polegar vindo direto para você. Não vai parecer uma salsicha. Vai ser mais parecido com um toco que você está desenhando. Mas se você fizer os valores corretos, então vai parecer uma mão. Confia em mim, desenha o que vês, não o que pensas que vês. É uma das minhas filosofias básicas quando pinto. E acho muito calmante trabalhar dessa maneira. Mas se você encontrar uma maneira diferente que funcione para você, vá em frente, junte-se à sua pintura. Então eu vou continuar trabalhando nessas áreas atualmente descobrindo que o polegar da mão para a frente e a iluminação onde as juntas não estão exatamente no mesmo lugar. E enquanto eu tenho a mesma cor, vou procurar áreas que precisam dessa cor adicionado a eles. Então, um pouco de textura no topo. Descobrindo quanto, quanto preciso adicionar para criar a sombra. Mas ainda assim há algo dentro da sombra. Se estiver visível, se for uma imagem de alto contraste, talvez você não veja nada na sombra. E se você quiser desafiar a si mesmo, você pode obter algo que tem uma leve sombra que tem mais de um pouco de luz dentro da sombra. Então você pode trabalhar dentro disso com alguns valores profundos, o que pode ser divertido. Então você pode ver que eu não mudei muito a cor do meu pincel até agora. Ou só quero um pouco mais escuro. E quando estou usando branco, muitas vezes preciso lavar minha escova. Quando estou me movendo para um tom mais profundo. Eu costumo dizer tom quando digo que Tony significa valores. Como eu cresci, sempre chamando-o de valores tonais. Mas se você olhar on-line e muitas vezes apenas diz valores. Então, se você me ouvir dizer tom, estou falando de valores tonais. E há um pouco de sombra que acontece no lado esquerdo do antebraço. E eu vejo algumas das mesmas cores dentro da taxa superior oposta. Então eu vou adicionar aqueles em seguir a pincelada semelhante. Rever minha imagem é ou em qualquer outro lugar com esse tom, preciso mudar minha cor rosa? Eu tenho no cabelo. Então eu estou olhando em volta da minha imagem e encontrando esses pontos mais pintados conforme necessário. E descobrindo áreas onde essas mesmas cores estão sendo usadas, onde faz sentido colocá-las. Como eu disse antes, se é cenário que precisa ser misturado e eu preciso de tinta molhada para misturá-lo, então eu vou simplesmente esperar por mais um momento para usá-lo, ou eu vou usar uma cor de transição no meio. Então adicione essa cor e, em seguida, passar por cima com outra cor de transição mais tarde. O que eu amo em pintar de algum modo é que essas pequenas marcas que você faz podem fazer tanta diferença. Sabe, quanto é que a imagem mudou da parte 1 para esta parte 3? E sabendo que há muitas outras partes para percorrer, como isso pode mudar tanto? Mas são esses pequenos detalhes que realmente chamam nossa atenção, que chamam nossa atenção para ver uma imagem e pensar, Uau, há sentimento em que há uma imagem que eu posso ver. E é toda uma história porque fez uma viagem, apenas atravessando esta imagem, pintando. Recuando, voltando novamente. Repita esse processo com frequência. Isso vai ajudar. Recuando novamente. Como está parecendo? Estou no caminho certo? Estas são coisas que eu vou continuar lembrando você para que eles se tornem uma segunda natureza para você e então você realmente não tem que pensar sobre elas o quanto vai acontecer. Você vai, naturalmente, recuar três vezes. Talvez você tenha que se lembrar às vezes, ei, se eu começar de volta e eu conseguir o certo, e eu não poderia escrever cores. Hmm, se parece um pouco estranho, talvez eu precise fazer algo diferente. Lavar meu pincel de novo, fazer uma nova mistura acontecer. Você vai notar que eu deixei um pouco de espaço entre a linha real. E então talvez se você tiver uma linha escura muito forte que acontece por vezes a sombra é assim, ou eu só quero fazer a transição mais tarde. Novamente, observe como ele está mais leve por causa do reflexo e porque ainda está molhado e então ele vai embaçar, ele não vai parecer tão parecido com azul, azul claro, quase. Nenhum reflexo. Obtendo algum reflexo do microfone no queixo e na bochecha. A maior parte do queixo lá fora. E à procura de outras áreas onde possa usar a mesma cor. Enquanto eu ainda o tenho. Meio que cria um olhar coeso ao longo da peça quando você faz isso também. E poupa-te o trabalho de tentar recriar a mesma cor. Em outras áreas. E especialmente porque estamos trabalhando nos detalhes insignificantes e coisas assim. Vamos usar isso com bastante frequência. Tenha a sua única cor. Coloque-o em todos os lugares onde você precisa dessa cor. E está funcionando para mim. Sinto-me especialmente quando estou apenas trabalhando nas sombras porque eles não tinham uma área basal. Esta é uma espécie de parte de sua camada base. E às vezes nas sombras você não vê tanta cor ou variação de cor. Às vezes você não vê a cor porque a luz é o que ajuda a criar essa cor, certo? Então aqui, estou adicionando um pouco de vermelho, chegando mais perto do lado vermelho da violeta. Tão vermelho com azul. Certifique-se de que você não tem nenhum branco lá dentro a menos que você queira criar um pouco de luz. Como se houvesse alguma luz refletindo naquela sombra de algum lugar. Se você quiser chegar mais perto de um valor preto então e matiz, então você vai querer apenas limpar seu pincel e misturar vermelho e azul. E então você pode tipo de ir mais para o lado azul ou mais para o lado vermelho. Eu realmente gostei de outra parte era este colar longo que ela usava. E, uh, até agora, eu tinha deixado preto. Eu não tinha pintado e agora estou pintando o colar. As correias de qualquer maneira ou corrente. Eu não tenho certeza. Eu acho que era apenas um tipo de acorde de coisa, um tipo de tecido de coisa. Então, trabalhando em mais sombra. Alguns deles virão rapidamente. Não precisa se preocupar com certos aspectos, especialmente se estiver em um centro, uma área central. Mas quando me aproximar da minha linha externa, como aquela linha curva ali, vou querer ser um pouco mais cauteloso. Às vezes é divertido ser um pouco mais livre e trabalhar esse pincel com um pouco mais de energia e liberdade. E sem se preocupar. Sempre acho que pintar deve ser divertido, mas há desafios dentro dela. E então está tudo bem se for um pouco de um desafio também. E acho que faz valer a pena porque é um desafio se você fizer coisas fáceis. Não sei se seria tão gratificante para mim. Continuo me empurrando. E as peças que criei que eram mais desafiadoras. E eu realmente passei por aqueles momentos em que eu senti vontade de desistir. Essas são as peças que eu amo, especialmente porque tem um significado mais profundo do que apenas um resultado de uma bela peça. É uma conquista. Então eu tinha aquela camada base sob a sombra do queixo e merece outra camada. Algumas áreas precisarão de mais camadas. Especialmente considerando que acabamos de fazer uma camada base para a seção de sombra. Só agora. Não fizemos isso no primeiro vídeo. Eu também estou fazendo algumas de minhas emoções para fazer sentido com a imagem real que ela é. Nós já conversamos sobre isso um pouco antes, como a textura e a camisa e agora o midriff, eu vou escovar mais lado a lado. A menos que eu sinta que não está mostrando muito nessa seção. Essa camisa de reflexão às vezes faz parecer, bem, você pintou de cor prateada. Mas não é, é uma cor profunda, mas novamente, o reflexo está acontecendo. Uma vez que seca, vai, vai dar tudo certo. E do meu ângulo de visão de quando eu estava pintando isso, não está refletindo assim. Se você está tentando pintar com reflexos sobre o que você está pintando, isso será um desafio. E eu gosto quando eu estou trabalhando, eu tenho um ponto de partida com uma cor e então eu posso meio que mudar como eu estou adicionando mais desse tom vermelho à minha tinta, eu posso meio que rapidamente misturá-lo em áreas, dando-lhe mais profundidade e tem uma transição melhor também. Alguns realmente adoraram quando eu adicionei mais dessa cor naquela camisa que realmente ajudou a parecer um pouco mais divertido, realista, vivo. E apenas convidativo com, com mais profundidade. Adoro imagens que têm profundidades variadas. E as transições de cores apenas atraem você. Veja minhas pequenas pinceladas curtas lá é que eu estou mantendo essa textura na camisa que eu quero manter. E talvez eu não esteja fazendo exatamente a textura da camisa. Sabe, se fosse algum tipo de top de sombra de cruzeiro ou esse tipo de coisa, você pode meio que representá-lo sem fazer 100%, mas isso depende de você também. Está bem. Estamos terminando a Parte 3 e vamos para a Parte 4. Você está pronto? Vamos lá. 11. PARTE QUATRO: Ok, vamos continuar com a demonstração de retrato parte 4. Nesta demonstração, vamos para muitas áreas de sombra e sombra e trabalhar nelas, construindo algumas camadas, bem como trabalhar fora qualquer uma das áreas que mostram a grade ainda. Então esse fundo, eu quero meio que encobrir isso. Trabalhando no Site Lease do cara, sombra, área do peito esquerdo. Misturando minhas cores para obter variações tom e trabalhando meu caminho para a parte inferior da área do queixo, certificando-se e obter o ângulo correto como eu estou escovando também. Segurando minha imagem por perto. Especialmente como um poço durante todo o processo eu faço isso. Mas à medida que nos aproximamos da linha de chegada, um para garantir que as decisões que estou tomando estejam na direção certa. Também não quero estragar o que já fiz. E isso tem sido intimidante para mim no passado. Se chegar a um ponto em que me sinto muito feliz com a minha peça. E então de repente você precisa fazer outra camada em cima dela e eu me preocupo em arruiná-la e estou exagerando ou esse tipo de coisa. Quer que pareça um pouco sem esforço? Sim. No entanto, não é por menos, está ficando um pouco de uma transição entre a sombra e onde a luz bate no peito. E eu só faço isso usando um tipo de tom neutro entre os dois. E como eu me apresso levemente em torno dessas áreas, isso meio que suaviza a franqueza dos contrastes entre essas duas fichas. E isso pode ser feito quando está seco. Então esse é um método eficaz para eu fazer porque o resto dessas seções já estão secas. E é apenas uma área fina que eu preciso fazer a transição. Não olhando para fazer um gradiente inteiro de uma longa distância de seção. Identificando as áreas que têm cores e tons semelhantes e camadas com a tinta que eu tenho. C, Então eu estou me movendo de diferentes áreas ao longo da minha pintura com meu tom. E vamos trabalhar um pouquinho nos olhos. Porque os olhos que eu meio que fiz rápido e eles estavam muito bagunçados. Então eu vou tocá-los um pouco aqui e, em seguida, provavelmente, retrabalhá-los por todo o lado. E eles precisam secar ou como eu estou trabalhando em outras áreas e então ver ainda mudanças que eu preciso ser feito. Então, às vezes, uma parte complicada pode ser não apenas o tamanho dela, formas de comprimento como a largura do olho, mas também o ângulo que o olho se move. Não é o mesmo para todos. E quando você está usando uma imagem, você está tentando apenas sair das linhas que são dadas lá. Então eu estou girando a linha da tampa superior direita, linha da sobrancelha. Então pensando nas linhas que eu vejo, bem como na massa. Então, se você pensar em ambas as coisas e praticar isso, então você será capaz de descobrir o quão grande suas pinceladas precisam ser quando você está fazendo marcas. E tudo bem se você cometer um erro, ter outro pincel pronto para consertá-lo, ou pintar por cima, o que fizer mais sentido. Você aprenderá isso através da prática. Trabalhando com essa sobrancelha. Afaste-se, certifique-se de que está correto. Ainda trabalhando com aquela pequena ponta quadrada. Então escova de ponta quadrada de meia polegada. Chega a um bom ponto. Então eu gosto disso. Eu posso fazer uma marca mais larga usando a largura ou se eu usá-lo apenas o comprimento sábio, eu posso obter uma marca fina agradável bem com TI. E semelhante com o meu pincel angular. Mas se estou apenas a fazer falas, costumo usar a minha Angular. E então este é bom. Se estou trocando muito entre os dois, então não preciso ter dois. Escovas com as quais estou preocupado, tinta seca sobre elas. Só tenho um a trabalhar no outro olho. Acho que em nossas mentes estamos usando formas familiares para representar o que pintamos na tela. E então também estamos lidando com o quão bem nossa mão e mente trabalham juntas para criar isso. Então, como nossa mão realmente capaz de criar o que estamos vendo em nossa mente e nossa reanalisar isso corretamente quando estamos olhando pela primeira vez para a imagem e reencontrando ou informações corretamente, e então estamos exibindo corretamente? E se você está tendo problemas para obter essa precisão do que pensar sobre isso, ele pode realmente olhar para esse ângulo corretamente. Talvez colocar algo que é reto, como uma régua ou algo assim ao longo da sua forma que você está olhando para ele, essa é a linha da sobrancelha. E alinhá-lo apenas certifique-se de que você não tem torcido engraçado, apenas alinhado ao longo da sobrancelha de sua imagem de referência e veja, ele está deslizando para baixo para a esquerda ou deslizando para a direita ou é em linha reta? Isso vai ajudá-lo a descobrir seus ângulos um pouco melhor? E muitas vezes faço isso mesmo na vida real, eu estou olhando para um, você sabe, se você está parado em uma estrada e você pode ver a perspectiva, como se a estrada estivesse ficando menor enquanto eu olho para a distância, mas a estrada não é realmente ficando menor normalmente. Neste caso, é nisso que estou pensando. Não está ficando menor, mas parece menor do seu ponto de vista porque está mais longe. Então, se esses ângulos forem em direção ao ponto de fuga, você pode ter um ângulo de 45 graus, ou talvez seja mais nítido. Dê uma olhada no que é isso. Não é para cima e para baixo, certo? Então use uma régua da mesma distância de cima para baixo da régua para descobrir os ângulos. Tudo bem, então estou começando o fundo. Viva! Ele sempre se sente um pouco mais completo quando você tem seções como o fundo indo para dentro. Quando você cobriu toda a tela e pintura, você sente como se estivesse mais perto da linha de chegada. Então eu comecei a misturar com um pouco de azul e vermelho e estava um pouco mais no lado vermelho porque na minha imagem de referência, esta seção do fundo parece um pouco mais vermelha. Está muito embaçado para saber o que está acontecendo em segundo plano, o que é bom, mas eu só estou tentando esquecer o que eu vejo. E o que eu pude ver era que apenas um pouco daquela cor avermelhada. Como você deve ter notado, eu atualizei para um pincel maior. Sim. Não quero usar um pincel pequeno para cobrir este grande espaço. Então eu estou usando um pincel grande angular. Acho que é cerca de uma polegada e é muito mais rápido. E também é um pincel angular para que eu possa dar a volta e fazer umas bordas bonitas. Acho que é mais fácil para mim fazer uma bela linha reta se eu precisar. Então eu gosto disso. Contém mais tinta também com mais cerdas e esse tipo de coisa, então capaz de cobrir as coisas rapidamente. E eu estou apenas verificando para ver quanto desse espaço é meio que a cor avermelhada e , em seguida, passar para um tipo mais de médio a azul. Então, mais para o lado azul, devo dizer. E talvez misturado com um pouco de bloco dois está bem. Às vezes faço isso também, então sou azul puro, vermelho puro, com um pouco de preto. Lá vamos nós. É incrível. E essa pequena seção de mão para cima um pouco de raiz dois. Portanto, certifique-se de que quando você mistura, você está fazendo um grande espaço de fundo. Certifique-se de misturar cores suficientes que você não precisa manter misturando a cada poucos centímetros quadrados. Você vai querer misturar um pouco mais de cor. Não muito para desperdiçar, mas o suficiente para que você possa cobrir pelo menos a maior parte. E então às vezes eu adiciono um pouco mais de tinta a essa mistura. E pode variar um pouco, mas geralmente não é um problema com este tipo de coloração. Desde que seja um tipo de mistura similar, você sabe, eu não vou adicionar nenhum branco ou algo assim. E algumas áreas que você poderia ver como um pouco oh, o isso é um pouco diferente do fundo, como os fundos que ela está vestindo. Não consigo dizer o que são. As imagens são muito escuras, mas eu podia ver uma diferença entre isso e gostar da pele dela. Então eu quero ter certeza de que isso é um pouco diferente e ir a partir daí. Então eu vou deixar vocês assistirem o resto desta seção. E se eu tiver alguma dica sobre o que estou fazendo, vou adicioná-las como papéis B. E tirando isso, deixarei você aproveitar. E limpe as informações das minhas ações. Por favor, aproveite este curso. Oi, a primeira lição. Oi, estudantes. Olá. Isto faz sentido. E você pode ver inteligência. Ok. Bom. Ok. Nutrição. Oi. Oi. Ok. Ok. Olá. Oi. Olá. 12. PARTE CINCO: Muito bem, bem-vindos à parte 5 da demonstração de retratos. Nesta demonstração, nos concentraremos muito na metade superior, nos olhos, no cabelo. Mas vamos começar com um pouco dessa ação de microfone. Então eu estou apenas consertando um pouco desse acorde e agora trabalhando no microfone, eu tinha simplesmente colocado um destaque e talvez um pouco de pouca luz e eu estava praticamente isso. E precisa entrar em alguns detalhes, porque você pode ver partes do microfone e textura perto do topo. Você sabe que a malha no topo era visível. Então eu preciso tipo de adicionar isso em, ter certeza que a forma está correta contra a pele, especialmente quando eu estou trabalhando nessas áreas e vendo se há alguma linha escura mostrando ao redor dela. Sabe, você não quer aquele desenho animado tão certificando-se de que a linha de transição do meu microfone para a pele está correta. E nas áreas sombreadas provavelmente permanecerá escuro, mas apenas em certas áreas, você vai vê-lo se conectar perfeitamente sem uma linha escura em torno dele. Porque não quero que pareça pateta, tipo um desenho animado. Não é o olhar que estou procurando. Então, é muito aceitável se esse é o olhar que você está procurando. Tudo bem. Então, só usando meu pincel angular, minha meia polegada para entrar em alguns detalhes. Então você pode ver que eu tenho muitas vezes usá-lo no lado da linha, mas eu também posso usá-lo para fazer pequenos pontos se eu tiver cuidado para não colocar muita pressão e que eu tê-lo definido para um bom ponto. E é assim que estou usando. É sempre ser cuidadoso sobre como você está segurando sua ferramenta. E então você vai notar como minha mão está descansando na minha pintura. Então, às vezes, não sei se você já notou que verá um artista usando algum tipo de ferramenta para descansar a mão. E isso é só para que eles não toquem nas outras partes de sua pintura. Agora, quando você está usando acrílico, o bom é, muitas vezes essas outras áreas podem estar secas quando você está indo para trabalhar nele, mas apenas certifique-se que eles estão antes de você descansar a mão em diferentes áreas. Então minha mão não está descansando sobre tinta molhada. Está descansando. Normalmente uso meu mindinho para descansar em uma área que segura. Ainda é como se você usar delineador de olhos, então você pode usar um de seus dedos para meio que mantê-lo parado enquanto você tem uma linha reta. E isso é um tipo de coisa semelhante se eu estou tentando obter detalhes muito intrincados e eu não quero colocar muita pressão, dando a si mesmo um pouco de estabilidade colocando um mindinho na tela em um ponto seco pode realmente ajudá-lo. Já vi pessoas usarem um pincel maior e usarem a alça dele, tipo de tocar em algo que pode descansar em alguma coisa. E então você descansa o pulso na alça dele. Isso também pode ser útil. Então você já pode ver os detalhes que eu estou fazendo. Estes pequenos pontos que estão mostrando tipo de malha olhar algum tipo de representá-lo, encontrando os pequenos destaques nele. E fazendo essas marcas. Depende de quão refinado você quer fazer a sua peça. Você pode copiar as linhas exatamente, ou você pode meio que representá-las com luz mais do que encontrar o local exato. Mas depende se você quer ir completamente realismo foto do que você quer ter certeza de que você está recebendo todos esses pontos exatamente a mesma contagem. Esse tipo de coisa. Depende de quão paciente você é. E eu acho que há muitos pacientes envolvidos na criação de algo realista e apenas trabalhando meu caminho para baixo, certificando-se de que eu estou recebendo os detalhes que vão torná-lo pop e olhar mais realista. Ou se aproximando a meio caminho. Estamos a meio do quadro. O que é interessante porque quando você olha para ele, parece que está quase pronto. Mas esses pequenos detalhes levam tempo. São pequenos movimentos para a frente neste momento. É como uma subida mais íngreme. Para ir um pouco mais devagar. Você não quer cometer erros grosseiros na sua peça. E estou me divertindo misturando minhas tintas, fazendo pequenas alterações nos tons. Quando eu estou indo para as áreas sombreadas que eu estou trabalhando em algo, ainda há um pouco de luz aparecendo, mas não vai ser a mesma cor de destaque que o lado com o ponto brilhante de luz que está batendo nele. Então, estou dobrando. Talvez adicionando um pouco de preto se eu quiser mais de apenas um tipo de cinza. Isso é a partir deste microfone cinza prateado. Então, neste caso, eu não teria que usar o vermelho e azul para fazer o meu preto e, em seguida, misturá-lo com branco porque isso vai me dar um tipo diferente de branco, desculpe, um tipo diferente de cinza então se eu fosse misturar preto com algum branco, eu incentivá-lo a testar isso no seu livro de esboços. Pegue um preto e misture um pouco de branco. Veja o que acontece e, em seguida, tomar o seu vermelho e azul misturado juntos para que violeta profunda. Agora misture um pouco de branco com ele e compare os dois. E então você pode usar isso em referência futura para quando você precisar de certas luzes e sombras. Realmente olhando para a minha imagem de referência para determinar o meu próximo passo. É como um estável. E isso não parece tão divertido como nas coisas dele. A não ser que goste mesmo de estudar. O Mark mais simples pode realmente fazer a diferença. Então eu vou para o olho agora. E para mim, os olhos são uma das partes mais importantes de um retrato. Se não a parte mais importante, eu diria que uma das partes mais importantes porque as proporções certas, provavelmente mais importante, mas obter os olhos, basta escrever para mim que é onde tudo se chama em foco. Imediatamente vamos aos olhos. Você poderia ter o braço um pouco fora, você sabe, outras áreas um pouco fora, mas os olhos, a fase como a área do nariz, tudo certo naquela zona central. É meio importante. Neste ponto, se eu fizesse os olhos parecerem muito estranhos ou eu não os terminasse bem. Sinto que minha peça estaria arruinada. Sinto que não seria certo. Então eu tenho que ser muito cauteloso porque é uma pequena área de lidar com e cada pequeno movimento de tinta. Cada valor que decido faz um enorme impacto. Portanto, tome essas decisões cuidadosamente quando estiver trabalhando nessas pequenas áreas que são realmente importantes. Então eu diria que os olhos são super importantes. E essa seria provavelmente qualquer imagem que você escolher. Há muitas fotos que escolhemos são baseadas na forma como os olhos olham para nós. Sabe, se alguém piscar em uma imagem, não achamos isso aceitável, certo? Preferimos ter alguém de olhos abertos e não sorrindo e esse tipo de coisa. Agora, eles estão sorrindo com você. Você tem os dentes aparecendo. Isso também pode ser um desafio, e não apenas um rosto sério. Então é só uma cara de set. Vamos chamar de fase de repouso. Acho que faz mais sentido. Não é liberado sério, é só descansar. Não podemos sorrir o tempo todo. Estou encontrando cuidadosamente os destaques, as luzes baixas, e esses pontos de transição para fazer esses olhos parecerem exatamente como minha imagem de referência. E às vezes eu estou mudando para a coceira, às vezes eu estou me afastando dela e então eu tenho que refazer uma seção ou consertá-la. E achei o nariz provavelmente o mais desafiador de toda esta peça. Provavelmente passarei um pouco mais de tempo depois. Então eu precisava adicionar mais rosa nessa zona. Eu não trouxe o cabelo para baixo o suficiente. Eu realmente estou me perguntando se minha irmã tinha algum cabelo rosa neste momento ou se era apenas seu cabelo loiro com algum rosa recebendo vindo da iluminação porque ela muitas vezes tem diferentes cores de cabelo e coisas. Então é sempre divertido ver o que está acontecendo a seguir. Então eu estou usando, continuando com o mesmo pincel, mas eu mudei minhas cores. Então, quando eu mudar minhas cores, eu quero algo mais vívido. O que vamos fazer? Este ponto? Eu espero que você saiba, é lavar seu pincel primeiro e depois obter suas cores para que você não fique enlameado. Cores e lamacento em suas cores, honestamente, ficará meio lamacento. Você vai olhar para a cor e dizer, isso não é muito legal. E se você não gosta, então provavelmente não é certo colocar a tela. E às vezes essas muitas cores podem ficar bem em uma paisagem onde é necessário. Onde o cabelo transita para o ombro e o topo, certificando-se de não criar uma linha de sombra muito dura que é a certa, apenas a quantidade certa. E um realmente grande só quero realmente fazer esse pop no lado direito. É quase como um sinal de néon. Você tem este fundo apenas preto e, em seguida, cores fluorescentes de néon brilhantes à direita, apenas fazendo a peça inteira. Então você pode ver meu mindinho tocando na tela para me ajudar a criar essa linha reta. Especialmente quando eu o movo para baixo. Está descansando contra a tela para me dar mais estabilidade. Vamos tentar fazer uma linha reta com seu pincel. Sem tocar sua mão na tela. É um desafio. Então eu definitivamente recomendo encontrar um lugar, certificando-se de que está seco. E então usando esse método. E a borda da tela quase me ajuda também em termos do fato de que é Street. Então tem a barra de madeira debaixo dela para a maca. E enquanto puxo minha mão em linha reta agora, o braço não está reto em paralelo a essa linha. Então você tem que ter cuidado com isso, mas se você está puxando e segurando sua mão e apenas manobrando ligeiramente, então isso funciona e apenas trazendo a mesma cor para as áreas que precisam dela. Assim como o polegar fez. Algumas dessas fluorescentes brilhantes. E eu acho que é divertido fazer um retrato quando há cores que são um pouco incomuns, como ter rosa fluorescente ao longo do braço. Bem, isso não é normal, então é meio divertido. De volta ao cabelo. Iluminando com várias camadas. A primeira camada não seria suficiente. Você precisa entrar. Torná-lo mais forte. E também certifique-se de que é brilhante nas áreas que precisam dele. E eu não estou deixando muito da tela embaixo mostrando em uma área onde talvez não haja sombras. Vamos ampliar para ver mais de perto quando estou negociando aqui. Então você pode apenas vê-lo tornando-o mais forte adicionando mais camada de mais camadas em cima em certos pontos onde é extra brilhante. Então vamos rever toda a seção, mas eu vou para áreas que precisam dela enquanto deixo outras para me ajudar a obter contraste e profundidade. Então cubram a coisa toda. Todas aquelas áreas cor-de-rosa com a mesma cor, o mesmo tom. Não vai dar o mesmo impacto que se eu puxá-lo para certas áreas e deixá-lo um pouco mais maçante e outras áreas. E vem bem perto da sobrancelha. Aparando o rosto. E observe a direção e o movimento das minhas pinceladas. Neste caso, porque o cabelo está se movendo em uma direção semelhante. Eu posso segurar meu pincel de uma maneira semelhante e ter esse movimento agora que seca um pouco. E enquanto eu quero usar a mesma cor que eu tenho no meu pincel, eu vou colocar um pequeno tipo de holofotes agradável de pontos que estão aparecendo, provavelmente da câmera tirando uma foto e você pega aqueles pequenos holofotes e aparece. A maneira como atingiram a lente. Sinalizadores de lentes. Esse é o termo certo? Sim, acho que sim. Um clarão de lentes. Acho que é isso que são. Caso contrário, são apenas luzes na sala em que ela está. Pode ser isso também. Só vou dizer que as lentes deles se sinalizam. Então, para obter essa imagem circular, eu meio que estou começando no centro e movendo meu pincel ao redor. Começando no centro porque é seguro, está no centro. Não vai deixar uma marca que seja muito selvagem. E depois movê-lo lentamente para a borda externa para ter certeza que eu tenho essa linha afiada agradável. Ele é arredondado, linha afiada que eu quero. E eu posso começar no centro porque é tudo da mesma cor nessa parte. Há até mesmo a zona de destaque dentro desse pequeno toque. Então, certificando-se de incluir isso. Agora, quando eu estou pegando um tipo de cor fluorescente puro e adicionando um pouco de branco, às vezes ele realmente faz com que seja menos intenso. Vou fazer isso com cuidado para não perder a intensidade que quero. E nesse ponto, divertindo a borda superior do, do pincel para obter esse pequeno destaque. Misturando-o em um pouco para que ele não se pareça apenas com um ponto adicionado a ele. E sempre procurando por pontos que usaremos a mesma cor. Este tem um pouco de como um fluorescente misturado com um pouco de branco e você pode comprar tintas fluorescentes. Então eu tenho um pouco de rosa fluorescente e vermelho, azul. Acho que eles secam de forma diferente. Eles agem um pouco diferente e eles não são muito opaco. Eles são mais de um tipo transparente de cor, então eles não os usam exclusivamente porque eles também parecem secar de forma diferente do que minhas outras tintas. Então, se eu os estiver misturando com outras tintas, elas agirão de forma diferente. Então é por isso que é ótimo experimentar suas tintas em seu caderno de esboços primeiro, ver como elas reagem com outras coisas que você vai fazer antes de colocá-las em sua peça final. Eu acho que a fluorescência são ótimos para adicionar aquele pouco extra de algo que as cores que você normalmente tem Kent Criar. E vou adicionar um pouco disso em certas partes das minhas peças, se isso o justificar. E neste caso, oh, sim, ele avisa. Mas eu também estava usando um vermelho de cádmio muito brilhante para obter um pouco disso. Porque era mais opaca, muito mais forte tinta de alta qualidade. Às vezes, uma tinta de qualidade inferior não tem a cor condensada. E então quando você começa a misturá-lo com outras cores, ele só vai para o lamacento muito rápido. Não mantém sua cor muito bem. Se é uma tinta barata às vezes. Você pode notar que quando eu estou fazendo esses cabelos na borda, eu sou apenas uma pressão muito leve lá. É como emplumar. Can Museum pequena pena. Só me pergunto se usar uma pena funcionaria. Todos os tipos de ideias comuns quando estou fazendo isso. Estou adicionando mais branco à minha mistura para que eu possa criar mais desses destaques. Em cima da cor brilhante que eu tenho que estou amando. Eu não quero exagerar, mas eu quero adicionar em pequenas riscas ao longo para mostrar que é cabelo, obter a textura do cabelo lá, e apenas fazê-lo pop muito mais. E é tão divertido. Esta é uma das minhas partes favoritas, é apenas adicionar pequenos destaques como este, especialmente em uma área onde você tem um pouco de liberdade. Eu poderia fazer o cabelo, eu posso entrar e drogas na verdade. Bem pinte exatamente cada cabelo exatamente como eu vejo na minha imagem de referência, mas não é necessário. Lake, quando estou a fazer os olhos, estou muito concentrado, certificar-me de que estou a ser exacto. Quando você está indo para o cabelo. É um pouco mais libertador. Amplie e veja um pouco melhor. Você vai ver como eu estou fazendo essas linhas curvas que se seguem bastante bem porque muitas vezes nosso cabelo, nós socialmente, se nós o desenhamos, ele meio que segue certas curvas e padrões. Então é muito divertido. E isso realmente faz explodir rapidamente. E então eu realmente gostei desse processo neste momento, apenas adicionando esses pequenos destaques de cabelo. Por isso, vou tentar e divertir-me. E adiciono destaques ainda mais brilhantes a certos pontos. Então, uma camada adicional em cima disso, encontrar. Destaques dentro dos destaques. Sim, esse parece bom. E pense sobre o olhar de cima para a sua imagem é que ele está mostrando, você sabe, há um halo em torno da cabeça, você sabe, há uma luz de fundo vindo e criando luz? Uma borda em volta da parte de cima do cabelo? Ou é mais aborrecido e sutil? Algumas áreas para mim eram mais brilhantes e, em seguida, algumas áreas eram mais sutis. Então eu tive que manter isso em mente enquanto eu fui ao redor e eu posso ficar muito louco com meus pequenos destaques pincel que eu estou me divertindo com. Algumas áreas do cabelo que direções diferentes e bem perto das têmporas, você sabe, muitas pessoas têm, pelo menos na minha família e pessoas que eu conheço, tem a vaca olhar bem perto das têmporas e testa de nossos cabelos. E, e então você tem esses pequenos cabelos maldosos que estão indo em direções diferentes? Não que eu ache que o cabelo dela parece estranho ou algo assim, mas havia direções diferentes a considerar nessas áreas. Então não foi tudo a mesma coisa. E eu também gostei desses cabelos bem perto da bochecha. Estamos meio que emoldurando o rosto e em algum lugar virando para a direita, alguns para o rosto. Então, certificando-se de notar esses detalhes dentro da imagem de referência e aplicá-los tão livremente ou estritamente como você decidir certas áreas, Eu gosto de ser mais livre. Como eu tenho dito, a textura da camisa, os pequenos destaques no cabelo, eu não estou fazendo exatamente o que as imagens de referência dizem para mim, eu estou levando alguma liberdade lá porque eu acho que é um pouco divertido. Dê a si mesmo um pouco de liberdade. Também pode ser um bom desafio para tentar fazê-lo exatamente como mostra a imagem. Então, se você fizer isso, eu te louvo, isso é, isso é um desafio para enfrentar. E conheço alguns artistas que fazem isso. E esse é o seu estilo e esse é seu método e as regras que eles estabeleceram para si mesmos. Então você precisa decidir. E neste ponto, se você está apenas começando, não se preocupe em decidir completamente o que você vai fazer brincar. E mesmo durante toda a sua prática, se você for mais intermediário ou avançado, brinque, veja o que você gosta de fazer, veja o que sua intuição está lhe dizendo para fazer, mas também desafie a si mesmo. Então, se você está tentando torná-lo fotorrealista, então você tem que empurrá-lo ainda mais. Você tem que ter certeza de que você está recebendo todas as linhas corretamente posicionadas e quase 100 por cento como uma cena. Pode haver algumas variações, mas realmente tem que estar bem perto do que você vê. Para mim e para o meu consultório. Eu não me sinto inclinado a levá-lo para essa direção na maioria das vezes. Em alguns aspectos, quero criar um trabalho mais fotorrealista. Mas há um elemento de saber que algo é uma pintura que me intriga e ver algo que é como, uau, que parece tão real. Mas então você se aproxima e vê os lançamentos de tinta e coisas que claramente não são totalmente fotográficas. Então eu poderia continuar trabalhando nesta zona de cabelo por um longo tempo. Mas estamos quase no fim desta parte. Então, chegando perto da Parte 6 agora, espero que você ainda esteja curtindo sua prática. Está bem, vemo-nos na Parte 6. Obrigado por assistir. 13. PARTE SIX: Eu vou montar quem está pronto para a demonstração de retrato parte 6. Passamos a metade do caminho e estamos nos concentrando nesses pequenos detalhes que realmente fazem toda a diferença para a peça dela. Então continuar o trabalho no cabelo começa com neste vídeo. E eu estou apenas ligeiramente adicionando toques de destaque em certos pontos para torná-los pop. Talvez apenas um branco puro. E só pegando muito cuidado, eu não quero manchá-lo, só quero ficar um pouco magro. Embora isso tenha sido um pouco de uma bolha. Mas acontece. E se isso acontecer, não se preocupe, você pode adicionar outros detalhes ou se pior e parece ótimo, então vá em frente. Então está tudo bem. Tudo bem, então neste vídeo vamos continuar o detalhamento e eu vou me concentrar em diferentes áreas. Então agora estamos trabalhando no cabelo e só ver o que acontece quando eu colocar em alguns desses destaques brilhantes. Eu só realmente faz com que se juntem e pop e pareça mais realista. Como se você pudesse realmente ver a luz brilhando em seu cabelo. Traz você direto para o espaço onde a imagem estava e tudo mais. Até esta parte, esta parte fica. Tem havido toneladas de dicas e truques diferentes e coisas que eu compartilhei sobre meu processo de pensamento enquanto avançamos. E à medida que continuarmos, saiba que pensarei nos mesmos tipos de ideias que continuarei. Então, lembrando de olhar para a minha imagem de referência, lembrando como eu estou segurando meu pincel e o que ele está fazendo quando eu estou pegando tinta e quando eu estou colocando. Compreender as cores, porque isso, esta lição realmente é tudo sobre cor. Então estamos tentando misturar cores. E, claro, o sorteio é aprender a fazer um retrato, certo, é entender como conseguir isso. Mas a principal coisa importante é entender como representar o que você vê em uma imagem na tela. Independentemente do que essa imagem é, ele está aprendendo a olhar para as formas e valores e exibi-los. Ponha-os no seu cérebro. Ponha-os na página. Como traduzimos isso e transferimos para a nossa tela? Então eu mudei para a mão porque foi meio que rapidamente jogado junto com o meu primeiro passo. Então agora estou tentando entrar em mais detalhes para que não pareça estranho. E eu quero que isso tenha o mesmo nível de cuidado e atenção que qualquer outra parte da pintura teria, até certo ponto, talvez não tanto quanto os olhos e o nariz, como a expressão facial. Mas certamente a mão tem este efeito circular que cria uma linha que envolve a imagem. Então, a forma como o braço dela se curva para baixo com as mãos dentro como uma taça. Bem, ajude os olhos de um espectador olhando para a peça. Atravesse a imagem assim. Então é muito legal. E quando você coloca alguns de seus destaques, é incrível como ele pode mudar rapidamente de olhar ok para wow, ok, isso é realmente o que eu quero. Agora você vai notar que eu apenas coloquei um pouco de cor clara bem na barriga e isso simplesmente não estava certo. Então eu o apaguei e mudei para outra seção. E isso acontece às vezes se eu souber que não era a cor certa, mas eu ainda queria usar essa cor. Então eu vou para uma seção diferente e há um pouco de cabelo que estava meio voando para longe. E esses são os tipos de detalhes que são realmente ótimos para jogar porque o cabelo normalmente não parece perfeito quando alguém está se apresentando no palco, certo? Vai ficar muito bonito, mas vai haver como uma mosca de distância ou algo assim se eles realmente estão se metendo nisso. Então, é bom ter certeza de que você olha para esses pequenos detalhes e incluí-los porque isso vai torná-lo mais realista. Às vezes eu sinto que sou um disco quebrado, mas essas são as coisas que eu realmente quero perfurar em sua mente para que você possa ter essas ferramentas e se sentir confiante em seu trabalho. Então, se você já sabe algumas dessas coisas, tudo bem. Pode desligar minha voz. Desligue-o da sua mente. Talvez você trabalhe de uma maneira diferente. Isso está tudo bem. E você só quer ver como eu trabalho. Isso é bom. Podes desligar isto e ouvir música enquanto me vês fazer a demonstração. Mas espero que haja algum valor do que estou dizendo. Então, apenas jogando em alguns desses tons são muito tipo de um branco silenciado nesses diferentes rosa com pedaços de marrom. Estou usando para este cabelo, um pouco de sienna crua, só porque com uma loira, isso é um tipo muito bom de tom tipicamente, dependendo se eles têm algum tipo de tons vermelhos ou se não são tons vermelhos, então eu provavelmente escolheria uma cor diferente para colocar por baixo, talvez apenas um tipo umber queimado de coisa. Umber cru será mais no lado vermelho, então os números queimados um pouco longe dos vermelhos e pode ser um tipo muito bom sob tom base. Gosto de misturar umber queimado com algumas das minhas cores só para afastá-las disso. Verde muito brilhante ou muito brilhante de um azul ou algo assim. Você pode usar como um pouco de umber queimado para meio que derrubar isso um pouco. Desculpe, agora estou adicionando alguns destaques. Queria estourar. Então é um pouco de mindinho, um pouco de sienna crua com um pouco de branco. E trabalhando na mão, os dedos um pouco. Alguns deles têm um pouco de escuridão na ponta, então você não verá o dedo da sondagem. E conseguindo essas bordas. Apenas escreva, não fiz nada com o queixo proibido. Então certifique-se de que isso está parecendo elegante também. E você apenas manter camadas até, até que ele é apenas para a direita, até que você se sinta certo sobre isso. Você se afasta, está olhando para ele e parece certo, parece acabado. E sim, eu sinto um sentimento. Você pode precisar sair de outra coisa. Se você não sair de um sentimento, talvez segure a imagem de referência ao lado dela. Olhe lado a lado e veja se falta alguma coisa. Veja se algo está saindo engraçado. E depois corrigi-lo. E você sempre pode pintar com acrílico, então é maravilhoso. Mas pode ser doloroso se você já terminou até este ponto e então você faz o que você sente é um grande erro e então você tem que corrigi-lo. Basta tentar ser paciente consigo mesmo e ser paciente com o seu trabalho. E às vezes esses erros acabam por ser algo melhor. Talvez você tenha, talvez você esteja se aproximando de como a imagem deve ser. Então pode ser uma coisa boa. Eu já disse isso antes, mas vou dizer de novo. Eu penso muito antes de deixar uma marca. Como o quão brilhante esse destaque foi de repente, claramente, senti que o queixo não estava no valor que deveria ser. Mas vou misturar isso um pouco. Uma maneira de misturar é apenas adicionar um pouco de tinta e, em seguida, pegar um pincel limpo que é um pouco úmido e puxar a tinta para a outra área apenas um pouco. E isso afeta sua eficácia. Funciona para mim aqui. E então eu só assumi a agressão. É que ainda tinha um pouco de tinta, só um pouquinho. Escove sobre outra área. Sim. Eu realmente lutei com em torno deste nariz e boca área apenas vazio que a sombra estava caindo. Eu estava lutando com meu cérebro. Meu cérebro disse que deveria ficar assim. E então eu estou olhando para a imagem de referência e pensando, agora é assim. Batalhas internas. Vejam isto e se eu tiver alguma dica importante, vou jogá-las no rolo B. Caso contrário, aproveite esta demonstração e encontrarei você na Parte 7. Sim. Olá. Ok. Oi. Olá. Oi. Ok. Oi. Oi. Ok. Ok. Certo. Oi. Ok. Olá. Oi. Oi. 14. PARTE SEven: Vamos começar a Parte 7 desta demonstração de retratos. Tudo bem, eu continuo com minha escova angular de meia polegada enquanto eu estou adicionando em pequenos detalhes sobre pequenos detalhes aqui e ali. Um pouco diz que ele pode ver que eu estou começando no braço apenas entrando em outra camada de destaque e no antebraço e na barriga. Estas áreas abordaremos mais do nariz e do rosto hoje também nesta seção. E uma vez que você pintou certas áreas, você vai achar um desafio para contorná-las às vezes também. É por isso que é bom pintar algo atrás primeiro e depois em cima. E então espero que não cometa muitos erros quando você pinta em cima do que já foi realizado. Então, quando estou pintando a barriga, eu tenho que ter cuidado ao dar a volta ao polegar se eu tiver terminado completamente o polegar. Então, apenas trabalhando nesta área da mão, área da barriga, esta extremidade inferior porque eu estou trabalhando muito na área da cabeça superior antes. Então não podemos esquecer essa parte de baixo também. Só estou mudando de tom e me certificando de que meus valores fazem sentido. Eu quero que você se lembre de todas as dicas que eu lhe disse enquanto continuamos recebendo esses últimos detalhes nesta parte 7, 8, 9, e 10, É tudo sobre encontrar as áreas que não foram abordadas usando as técnicas que eu tenho já lhe disse com seu pincel, trabalhar com os valores. E ficar para trás, indo em como você está usando seu pincel com a quantidade correta de pressão, como você está misturando suas cores. E espero que agora, enquanto você está misturando, você está começando a ter uma melhor noção de como fazer as cores certas que você está procurando. E se esta é uma das suas primeiras pinturas, então parabéns para você porque isso é um grande desafio e pode ser assustador começar algo novo tão bom para você se você está neste ponto e você está empurrando através e você está realmente trabalhando nessas áreas. Aqui está um pouco de close-up, então nós vamos entrar e sair um pouco para que você possa ver um pouco mais perto do que eu realmente estou fazendo. Espero que você possa ver como estou segurando minha mão, como o pincel está sendo segurado. E não há muita tinta no meu pincel quando estou fazendo esses detalhes porque eu quero usar minha ferramenta com muita precisão. Estou me certificando de que não tenho muita tinta lá para que eu possa realmente saber o que vai acontecer. Eu quero, eu não quero adivinhar jogo aqui. Eu quero ter certeza de que isso é o que eu vou fazer, este é o meu resultado enquanto eu empurro a tinta sobre a tela e manobrá-lo em torno também. Então cuidadosamente colocando-o dentro sem perturbar as áreas que são boas e que não precisam de qualquer cor e colocar lá também. Então, neste segmento específico, você verá uma mudança de cor. Vai parecer uma mudança de cor. É realmente uma mudança de iluminação. Então eu cometi o erro de ter, na época, eu pensei que parecia muito bem. E quando você está olhando para sua câmera, muitas vezes parece bom. E então você coloca em um computador e a iluminação não parece tão boa. Mas estou ao lado de uma janela do meu lado direito. E por volta dos oito minutos, acho que o sol estava entrando na sala e eu não posso pintar assim. E eu sabia que isso definitivamente afetaria a pintura. Então eu puxei para baixo as sombras estão na marca de oito minutos e você vai ver como é diferente. Esta é uma demonstração também de quanta luz, como a qualidade da luz afeta a cor. Então é uma coisa legal que você vai ver, eu acho que talvez isso vai ajudar você a entender isso um pouco também, se você está fazendo seus próprios vídeos ou esse tipo de coisa. Então a iluminação importa para a cor. E para obter uma representação precisa da cor que você é, para demonstrar que, você sabe, para, para um digital, de uma forma digital. Então você pode ver as sombras e luzes dentro desta mão que alguns são bastante subjugados na base. E então esses no topo que são realmente brilhantes, realmente brilhantes para mostrar de onde essa iluminação está vindo. Onde a força está nessa luz. Onde está essa luz forte? Talvez haja um holofote nela que a esteja a iluminar em certas áreas. E as minhas cores. A coisa boa sobre esta peça, como eu disse antes, porque é meio monocromática. Não estou lidando com tubos de tinta diferentes na minha paleta. E também, eu não coloco toda a minha tinta porque a tinta acrílica secará rapidamente. Então eu vou colocar para fora o que eu preciso para aquela sessão e trazer mais cores à medida que eu vou. Eu não faço isso perfeitamente. Às vezes acho que sou ambicioso demais. Acho que podemos chegar a um certo ponto ou talvez você pense que eu vou trabalhar em uma determinada área e eles não chegam lá, então eu não faço isso perfeitamente, mas essa é uma regra muito boa a seguir. Basta colocar um pouco de tinta de cada vez nas cores que você está usando para misturar e, em seguida, trazer mais tinta como você ir. Eu posso ver como as pessoas iriam querer apenas colocar todas as suas cores e apenas tipo ir com o fluxo. E isso é uma coisa boa que tenho certeza sobre óleos. Já vi pintores de óleo. Eles têm cores mais antigas fora e porque eles são tão lentos para secar, eu não sei. Eu só talvez eu vou tentar pintura a óleo em algum momento, mas por agora eu estou feliz com a pintura acrílica e eu tenho juntar-se a ela. E sinto que ainda não estou onde quero estar. Então eu tenho uma longa jornada ainda com tinta acrílica, então eu não sinto vontade de começar um novo, totalmente novo meio. Especialmente porque ainda trabalho em aquarela. E eu tenho algumas tintas de guache em um jogo por aí também. Portanto, há muito para brincar, mesmo dentro de um meio, apenas dentro de um desenho em si. Há tantos médiuns para desenhar. E então há muito para me manter ocupado com isso no momento. - Sim. Então bem ali você deve ter visto como eu meio que trouxe meu pincel para o telefone onde minhas imagens de referência e depois para a tela. Então o que eu estava fazendo lá era que eu estava tipo de verificar onde o destaque estava na forma do nariz, tipo do ângulo das coisas. Então meu pincel, porque este é um pouco plano, um, tem basicamente uma pequena linha na ponta dele porque é uma ponta quadrada. Então eu trago isso e eu meio que posso compará-lo exatamente como eu disse, com o uso de uma régua. Se você tem algo, mesmo que seja apenas uma pequena quantidade, só para ver que tipo de ângulo é. Sabe, é um ângulo de 90 graus, tão vertical? Ou é ângulo de 45 graus? Tipo, mesmo na esquina? E quero ter isso em mente quando estou colocando-os no lugar. Veja aquele mindinho, você pode realmente ver o dedo mindinho ali. Considerando a criação de estabilidade. Minha tela usando meu mindinho e escovando, empurrando a tinta. Então, tenha mais controle. É sobre ganhar e perder o controle sobre a corcunda. Ao mesmo tempo eu sinto vontade de entender o que você pode controlar e fazer isso acontecer com essas variáveis. Há certas áreas que você não pode controlar. Acho que sim. Henry vai, é aqui que a mudança de cor C, parece uma mudança de cor. Eu não mudei nada de repente, exceto a minha fonte de iluminação na sala. Então eu tenho algumas luzes mais quentes de cima porque eu ainda precisava de alguma luz no meu quarto e fechar as persianas para que não tivesse a luz do sol criando um brilho enorme na imagem porque o outro, eles não sabiam que tinha brilho luz da janela, mas não estava brilhando na minha pintura, então eu não percebi o quão brilhante e reflexivo estava fazendo com que a peça aparecesse no vídeo. Então eu faço, em parte eu gosto que isso mostra um pouco de diferença porque isso está mais perto disso. Estás a ver mais as cores do cabelo. Você está vendo uma representação melhor da pintura nesta parte do segmento. Vamos chamar isso de um feliz acidente. E quando você tem um Shift de iluminação enquanto você está pintando, isso pode realmente influenciar o resultado de sua pintura, bem como as decisões que você começa a tomar porque repente seus valores vão parecer diferentes para você. Alguns, claramente, eu senti que não era brilhante o suficiente. Por isso, mudando-o e está tudo bem para brincar. Você vai vê-lo se movendo para frente e para trás com meu Angular e meu quadrado apenas dependendo de qual parte eu estou trabalhando. Porque há tantos tipos de formas triangulares dentro do rosto. Sinto que gosto de usar aquele Angular. Eu tenho mais controle com isso. Por causa dessa gorjeta. Essa gorjeta pode me dar um pouco de traço. Sinto-me quase obcecada com este nariz. Eu retrabalho tantas vezes. Mas está tudo bem. Você continua trabalhando até que esteja certo, até que você esteja pelo menos até que você possa aceitá-lo. Pode não ser um direito de 100 por cento. Mas qual é o seu ponto em que você pode aceitá-lo? Não seja muito aceitante. E ao ponto em que, você sabe, você não se esforça o suficiente. Mas também não se esforce tanto que você não está tendo nenhuma alegria em sua pintura também. Fiquei muito satisfeito com o resultado e, mesmo durante o processo, me senti muito feliz com a forma como as coisas estavam se movendo ao longo e à distância, porque este é o canto mais distante do meu estúdio. Quando entro nesta sala ou tenho a porta aberta e consigo ver a peça à distância. Eu senti como, uau, isso realmente parece com isso. E então eu andava mais perto, quanto mais me aproximava, pensei, tudo bem, vejo todos os meus erros e você verá todos os seus erros. Mas não se preocupe, todo mundo não vai. Nem todos vão, devo dizer. Lá, é claro que haverá alguns críticos como eles tendem a ser. E está tudo bem. Eu tomo isso como uma oportunidade para as pessoas participarem do seu trabalho. Mesmo que não seja o que você quer que eles digam. Agora estou segurando minha faca de paleta e escovando a tinta da minha faca de paleta para a tela. E quando eu misturo uma cor com minha faca de paleta, muitas vezes faço isso só para que não haja desperdício. Porque eu gosto de usar uma paleta que tem caráter para ele. Eu só pinto em uma palete de madeira. Eu poderia colocar minha tinta em uma palete de madeira e é aí que eu misturo. E então ele só adiciona camada sobre camada e meio que parece uma bagunça caótica, mas eu sinto que é realmente bonito, então eu gosto de ter isso. Mas quando estou tentando escovar um pouco disso, depois de ter misturado com uma faca de paleta, nem tudo sai. Então, se eu usar o que eu tenho na faca com meu pincel, também é menos distância da minha faca paleta para o meu pincel do que do meu pincel para a minha paleta, que está descansando sobre o cavalete. Há uma certa parte do meu cavalete em que ele meio que repousa. Não é tão grande de uma diferença, mas é apenas um pouco certo. E eu não sei, eu não quero desperdiçar, então aumentar o destaque lá, só um pouquinho. Amplie apenas um pouco para ver. Vocês não são? Eu vou deixar você aproveitar o resto desta demonstração sem mim sim, hackear. Então, sim, fuzileiro tagarelando qualquer palavra que você quiser usar. Então eu vou deixar você fazer isso. E se há outros pontos que eu sinto que preciso mencionar que eu ainda não fiz, então eu vou incluí-los nos murais. Caso contrário, vemo-nos na Parte 8. Muito obrigado por ver vocês são incríveis. Nestes problemas. Seção dois. Nesta lição. Oi. Olá. Está bem. Oi. Olá. Oi. Oi. Então , como eu disse, oi. Oi. Está bem. Em alguns casos. 15. PARTE Oito: Bem-vindos à Parte A da demonstração de retratos. Então, escrito em tempo real. Vou mostrar-te como vou desde o início da minha pintura até ao fim. E só mais algumas, mais algumas partes depois desta até chegarmos à linha de chegada. Parece que estamos quase terminando, mas há certas partes que realmente precisam de ajuste fino que eu posso ver no meu trabalho. Onde quer que esteja, já discutimos isso, mas vou repetir de novo. Onde quer que estejas, podes chegar a um ponto em que te sintas como, oh, bem, estou a sentir-me acabado, mas não sei para onde ir a partir daqui. Eu não sei como torná-lo melhor. E isso virá com tempo e prática. Mas você, alguns dos métodos que eu te ensinei. Então o que eu estou fazendo agora enquanto eu estou olhando para partes que ou mostram cor embaixo onde ele não deveria. Então talvez não houvesse opacidade suficiente e talvez a cor esteja um pouco fora ou a estrutura de mistura esteja um pouco desligada. Talvez as pinceladas não estejam se misturando bem. Então eu quero tipo de recriar essa cor ou estou tentando o meu melhor para recriá-la. E isso é o que estou fazendo na afinação fina. E certificar-me de que as minhas pinceladas são suaves onde querem que sejam suaves. As texturas estão lá onde eu quero que elas estejam. Os destaques estão batendo forte nas partes onde minha imagem de referência me diz que estão. E acima de tudo, parece completo. Há uma sensação de sentimento. Você pode chegar a um ponto em que você sente k, eu não aguento mais. É isso. Eu estou feito. E está tudo bem. Já estive lá e até me conheço. Vou chegar a um pedaço e sinto que às vezes vou terminar e olhar para ele e pensar que eu poderia fazer isso para torná-lo melhor. Mas eu meio que segui em frente e isso tem sido apenas parte da minha jornada. Ok. Estas peças que criamos fazem parte da nossa jornada artística e não serão perfeitas todas as vezes ou mesmo a qualquer momento. Então, só de lembrar que você está em uma jornada como artista, isso realmente me ajuda a aceitar uma peça quando eu realmente não sei como torná-la melhor ou eu apenas me sinto pronto para seguir em frente para outra coisa. Isso é outra coisa também. Talvez, talvez você possa fazer mais, mas talvez você só esteja feliz com o que está e tudo bem. Então quero que você esteja aceitando de si mesmo para que possa continuar a encontrar alegria em seu trabalho. Então, haverá momentos em órgãos ampliando e ampliando. Então você pode ter um senso geral da peça, mas também trazê-lo para que você possa ver meu trabalho mais de perto com o que estou fazendo. Então agora eu estou meio que indo e voltando entre dois meus pincéis favoritos para detalhar. E essa é a minha pequena ponta quadrada e a minha Angular. Ambos têm o mesmo tamanho em largura. E talvez goste mesmo de um pincel cônico. Isso é bom também. Você não tem que usar esses exatos. Eu só realmente gosto destes para preencher os quadrados bom para bloquear em certas áreas que precisam de um pouco mais de quantidade, de destaque. E então o angular que eu gosto para fazer pontos, bem como linhas. Então, se eu precisar fazer uma linha reta, eu realmente gosto daquele Angular. Só sinto que me dá um bom controle e eu posso fazer uma linha variada. Então, como fino a grosso e fino novamente, esse tipo de coisas que é realmente bom para a seção de cabelo. Considerando que a raiz quadrada de 1 vai me dar uma boa linha sólida, são boa seção quadrada sólida para preencher alguma massa que, você sabe, este angular não vai fazer isso tão bem com o nível de controle que eu dou. Então você pode ver quando eu adiciono algumas cores, às vezes eu tiro usando outro pincel. Então talvez não esteja apagando completamente. Mas você está usando essa técnica de apagar para levantar gradualmente um pouco da tinta. Então ele não tem aquele golpe de tinta que é apenas cria uma linha sólida. Talvez você quisesse uma espécie de pena longe no final. É se você já fez em sua maquiagem, é semelhante a fazer como sombra de olho. Então, você sabe, você tem um pincel onde você aplica a sombra dos olhos, talvez, e então o outro é misturá-lo. É algo parecido com isso. A mistura tem que estar limpa e geralmente seca. Então, neste caso, está úmido. Não molhado, húmido, eu diria. Então mergulhe-o na água, limpe-o na borda e, em seguida, lave-o antes de ir para a sua tela. Eu não quero criar gotejamentos, e especialmente quando eu estou trabalhando em seções diferentes em toda a minha peça, eu não quero de repente criar um gotejamento para baixo uma seção inteira da minha tela que eu acabei de reformular. E se houver alguma parte molhada pode ser afetada por isso. Então definitivamente quero ter cuidado com isso. Então, entrando com aquela corrida angular para acertar minhas bordas, estamos ficando um pouco mais brilhantes. E olhando para trás, entrando e certificando-se de que estou. Do jeito que eu quero que seja, constantemente me referindo à minha imagem de referência. Feche um pouco. Então é isso que tinta vai para tinta seca, certo? Então, como eu vou conseguir essa área realmente certa para misturar com esta tinta seca, porque se estava molhada, isso é uma coisa. Você só pode amolecer com outro pincel ou misturado com o que já está lá. Fácil de peasy. Mas se já está seco, como fazemos isso? Vamos mostrar-lhe em apenas um minuto. Primeiro, preciso adicionar um pouco mais de destaque aqui e ali dentro da área do pulso. E enquanto eu estou fazendo isso, eu estou seguindo as linhas que e formas que mostram onde a sombra está também. Então eu não quero rever essas seções que se você fizer, você pode pegar um tipo de borracha de método e puxá-lo, puxá-lo para longe. Observe as diferentes maneiras que eu uso meu pincel. Agora estou meio que chegando ao limite. Às vezes é mais como desenhar uma linha. Outras vezes ele está puxando da borda em pequenos movimentos. Olhando para o quão longe a luz realmente desce pelo braço e certificando-se de que é assim que deve ser. Às vezes, há muitos golpes rápidos outra vez que é um golpe longo. Estamos escovando para frente e para trás às vezes em apenas uma direção. Depende apenas de certas seções. Então, porque eu estou usando um pincel pequeno, eu tenho que escovar um pouco mais frequentemente para cobrir uma área grande. E às vezes, para mim, acho que se eu fizer um grande movimento de varredura, eu fico um pouco fora de controle. Então eu estou fazendo circular como eu estou chegando a esta seção mais arredondada, eu estou usando meu pincel um pouco mais em uma borda circular e movimento para tipo de imitar a forma que ele está trabalhando dentro. E isso é, na verdade, uma boa prática para qualquer seção em que você está trabalhando. Meio que siga seu pincel até a forma. E estou tentando me certificar de que não pinto sobre a linha do cabo do microfone. E neste momento só estou usando uma sombra. Então eu realmente não mudei para tentar ir para algo mais escuro. Então este é um pincel oval para esfregões. É um pouco maior do que o que eu estava usando. E eu estou pegando e abanando, misturando essa borda para que não seja uma borda dura. Agora o que vai acontecer é que ele vai estar pegando um pouco daquela tinta. Então, haverá momentos em que você pode precisar realocar onde ele está funcionando ou um também isso, bem como escová-lo fora em um pano. Então, ainda não precisei. Mas está pegando tinta. Então você precisa ter isso em mente , porque quando você entrar em outra área como eu fiz agora, ele vai escovar tinta nessa área. Então, se é isso que você quer, ótimo, mas você tem que ter em mente que isso vai acontecer. Estou usando aquele pedaço de tinta que eu tenho que escovar cuidadosamente em alguns destaques em outras áreas. Então eu amo usar o que eu tenho em não apenas limpar o Raj, como sempre, apenas lavá-lo. Tentei usar meus materiais sabiamente, eu acho. Então agora você pode ver como esse tipo de mistura bem o braço e que estava molhado no seco. Então essa é uma maneira que você pode meio que misturá-lo. Às vezes, você pode precisar usar mais de um pincel amortecido, mas experimentá-lo com um tipo de escova esfregão. Esta foi uma estranha e barata. Eu não iria para barato também. Porque você quer algo muito macio para uma escova de esfregão. Pode até ser um pincel de maquiagem, um que é usado para as bochechas fazendo corar. Aquele. Porque quando você coloca blush para aqueles de vocês que estavam corados ou que no passado ou já experimentaram, ou você já olhou para alguém que usa blush? Você, está misturado muito bem. Você não vê as bordas como você teria para delineador de olhos ou algo assim, certo? Então, novamente, continuando a trabalhar para ele. Então, se eu misturou, mas então eu preciso colocar um pouco daquele back-end destaque porque ele precisa de um pouco de força. Por causa da mistura vai tirar um pouco da força. Então eu sou um pouco legal adicionar a isso. Então, o que quer dizer com força? Quero dizer força de valor tonal. Então talvez fosse um branco brilhante e brilhante. E então, quando eu o misturei, ele tirou um pouco dessa força, derrubou um entalhe. E eu, talvez eu queira que certas partes dele realmente pop e realmente tenha um destaque brilhante como na mão. Esses dedos e esse tipo de área. Havia alguns pontos realmente brilhantes lá e eu realmente queria mantê-los para que você não quer apenas misturá-lo para fora. Então, dê uma olhada na sua imagem e veja áreas onde ela vai lentamente de realmente brilhante para escuro. Nessas áreas você pode usar como o pincel esfregão para uma espécie de misturá-lo para fora. Mas se é uma área onde você vê um contraste brilhante, onde ele vai de brilhante para escuro sem esse tipo de mudança gradual. Se ele tem uma mudança gradual, use como o tipo de escova esfregão de idéia ou mistura molhada em molhado. E então se você está indo do brilhante para o escuro, você pode meio que deixar o seu, deixá-lo um pouco mais bloqueado, como as linhas mais fortes, porque é isso que é mostrado. Tal como quando eu digo que o amaciamento da luz para a escuridão, talvez mais assim em que direito seu braço direito. Como está indo para baixo e vai é um olhar suave, certo? Não é uma luz e escuridão ásperas. E quando se trata de gostar apenas ao redor da área dos lábios onde isso vai da luz ao escuro ou mesmo certas partes da mão, os dedos, eles têm pontos realmente brilhantes, muito escuros. E eu não me misturei muito entre eles porque ele faz a transição muito rapidamente. Então espero que isso faça sentido e você pode se sentir livre para me fazer qualquer pergunta se você precisar se precisar de alguma ajuda extra. Então, apenas adicionando um pouco do mesmo processo neste braço esquerdo dela, certificando-se de que o destaque é realmente forte nas áreas onde eu vejo ele atinge essas notas altas de valor tonal e seguida, deixá-lo misturar-se suavemente nas outras áreas para que você ver onde a sombra na parte esquerda de sua esquerda. Então, quando você está olhando para ele está do lado direito, mas é o braço esquerdo dela. Certo. Porque é virada para trás. Então eu estou realmente fazendo essa pausa porque é onde uma luz brilhante está brilhando diretamente sobre isso e outras partes. Ali está a sombra caindo sobre o braço. E então, à medida que nos curvamos, essas partes estão atingindo a luz da mesma maneira. Então eu preciso ter certeza que ele vai suavemente da luz para a escuridão. Se você ainda está assistindo tudo isso em tempo real, eu estou tão orgulhoso de você como parabéns para você. Sei que é uma demonstração longa e em tempo real, mas uma pintura como esta leva muito tempo, então tenha isso em mente. Não deixe que a duração desses vídeos o intimide. Eu uso isso a seu favor para ver, ok, não acontece apenas em meia hora. E olhe para as pausas que eu faço, olhe para o processo que é preciso. Eu não só trabalho na mão uma vez e então está feito. Sabe, eu meio que bloqueio tudo rapidamente com os valores tonais. E então nós construímos lentamente, e então nós continuamos construindo. Você continua construindo, você continua construindo. E se você já viu uma casa sendo construída, mas você vê que a fundação entra. Então o quadro parece subir tão rapidamente. É como boom, quadro feito. Você é tipo, uau. Então isso está pronto, mas não está, há tanta coisa dentro que precisa acontecer. E você tem todo o elétrico, você tem o encanamento que você tem, e então você tem que fazer o flúor, as paredes, os, todos esses pequenos complementos, e então ainda não está completamente pronto. Você ainda tem que fazer os ladrilhos e os espelhos e os acessórios e coisas assim. Então isso é meio que isso é como construir uma casa, eu acho que eu gosto de analogias porque pegar algo que você conhece e, e misturá-lo com algo que você está aprendendo e isso pode ajudá-lo a entender melhor essa coisa. Espero que algum de vocês construísse casas o que eu não construí, mas adorei o que a renovação mostra. Então você vai ver quanto tempo leva para fazer certas partes dele. Considerando que a própria casa parece subir muito rapidamente. Você pode ter uma idéia de quão grande é, tudo isso e você pode dizer a ele para abrigar a mesma coisa ou coisa semelhante aqui. Então certas partes deste braço acreditam ter aquela luz brilhante e então ele mudou muito rapidamente para uma área sombreada ou duas, aquela cor rosa fluorescente radical, avermelhada que realmente me atraiu para esta imagem em primeiro lugar. E então se eu quisesse misturar essas duas linhas um pouco, mesmo eu poderia pegar meu pincel e aquele pincel esfregão e apenas suavemente misturá-lo um pouco enquanto a tinta está molhada em uma extremidade. E isso vai amolecer um pouco essa linha e ver como eu estou pegando um pouco dessa tinta, usando-a a meu favor, eu precisava de um pouco de leveza trazido por baixo. Então eu não adicionei tinta a este pincel. Eu apenas muito bem eu fiz, mas foi por suavizar uma nota de mistura, esta tinta branca que já estava lá. Você pode até suavizar os tons dentro dessa seção. Só estou fazendo agora. Só me certificando de que as formas estão bem dela quando estou fazendo isso. E tentando obter essa mistura que meio que aparece embaixo da mão. Está mesmo dentro da sombra. Às vezes você tem pedaços de destaque que uma vez que você coloca lá, mas muito levemente, ele, realmente acrescenta muito à sua imagem. Como agora podemos ver a mão de um melhor como onde ele está no espaço. E reparem que ainda estou usando o mesmo pincel que eu inicialmente corri, você sabe, misturado com uma tinta molhada e, em seguida, apenas usei para minha vantagem, obtendo essas outras áreas. Então eu estou percebendo que esta seção precisa de algum cuidado. Não era a tonalidade certa neste momento. Então, estou trabalhando nisso. E eu estou fazendo isso lentamente para que eles não joguem fora da minha imagem muito rápido porque eu estou chegando perto da linha de chegada aqui. Não quero estragar tudo. Então eu estou fazendo isso com muito cuidado e tenho meu pequeno pincel liquidificador, escova esfregão lá para me ajudar. Casa preguiçosa macia, apenas fazendo cócegas na tela e luz. Mal varrendo sobre ele, não batendo nele, não pressionando nele. Esse não é o meu estilo. Agora, esse pode ser o seu estilo. Vá para ele. Eu não vou te impedir. Você não precisa copiar meu estilo, mas veja como eu uso esse pincel para mudar suavemente esses valores. Eu os mudei, mas quase não fiz nada. Mas é um monte de pensamento que vai antes dessas pequenas ações que fazem toda a diferença. Então um pouco mais de tinta lá para eu ter algo para misturar e ver como é que apenas escovar o pincel esfregão sobre aquela seção de onde a sombra estava no braço. Ele realmente mudou tão facilmente. Ainda estou mudando um pouco. Apenas uma simples pincelada de penas. Eu realmente posso mudá-lo sem ter que tentar recriar uma nova cor e tom. Eu posso apenas usar outras cores para eles que já estão molhados e tipo de misturá-los por cima com um pincel macio e seco e com um pincel esfregão, eu tendem a não molhar primeiro, você sabe, eu já falei sobre acordar um pincel mergulhando e água yp net mergulhando para que fique úmido e pronto para ir. Eu não faço isso com uma escova de esfregão porque eu meio que gosto quando está seco porque quando fica molhada, todas as cerdas parecem se reunir. E quando está seco, é mais fofo e funciona melhor para me dar aquela mistura agradável. Então eu fui um passo adiante e disse, Ok, olha, este ainda não é o valor certo. Então eu vou entrar com essa cor quase lavanda. E eu acho que as violetas são ótimas para áreas de sombra dependendo da sua foto, mas eu costumo usar violeta. E, e agora eu sou apenas, você pode adicionar um pouco de branco e algum marrom para tipo de criar este tipo de tipo de lavanda tipo de cor que ainda dá um pouco de sombra. Reparem como o lado esquerdo do braço, ainda é muito brilhante. Mas acrescentando isso, meio que faz com que seja mais uma mudança gradual. E isso é o que eu realmente quero. E só levei algum tempo para chegar lá. E está tudo bem. É disso que se trata este processo. Mudando gradualmente. Neste ponto, de qualquer maneira, usando esse mesmo tipo de cor de lavanda para criar mais áreas de sombra e interesses dentro da sombra. Poderíamos todos amolecer. Eu uso meu pincel. É muito gentil. E é assim que eu saio com muito eu pinto camadas muito finas e finas. Eu não coloquei minha tinta na tela. Alguns são distintos e tudo bem. Se você quer fazer isso, como se você se sentir inclinado a fazer isso, vá em frente. Esse não é o meu estilo. Você pode ver as maneiras como minha pincelada, como isso cria essa fina, quase, quase parece que eu não tenho nenhuma tinta na minha tela porque se você olhar para o lado, você não vê montes de tinta em áreas. É quase como uma impressão digital. Não parece ter muita textura física. Mas estou criando textura em meus valores em vez de adicionar tanta tinta na tela. Então veja como criamos uma dimensão naquela mão que não estava lá antes e você ainda tem as sombras. Mas também tornou as outras áreas que são sombras mais profundas, mais intensas e mais fortes. Esse é o poder dos valores. Você está criando força em certas áreas, tirando força de outras áreas de certa forma. Vamos ampliar aqui. E eu adoraria pegar essa cor e não levá-la para a camisa também. E funciona para mim nesta imagem. Funciona para você à sua imagem? Eu não sei. Não consigo ver a sua imagem. E meus sentimentos são tipicamente, você pode usá-lo em toda a sua peça. Então você vê como apenas adicionar isso criou um nível diferente de dimensão dentro da área do peito, como final porque nós adicionamos este pedaço de uma cor purply nele. Eu não sei. Só faz com que seja mais excitante, não é? É como uma adição de outro sabor. Queremos que seja saboroso. Quero que a minha peça seja intrigante para que, quando alguém olhar para ela, haja coisas que ficam olhando. Atrai-te e mantém-te a olhar ao redor, acusar-te, intrigado com isso. Cativa você olhar como isso parece geral, bem. Então, quando estou puxando para trás, é como recuar. Ok. Como isso afetou minha imagem geral? E estamos ficando muito presos em uma seção. Tenha cuidado com isso. Às vezes você pode ficar preso em uma seção e apenas o seu zoneamento, zoom em, zoneamento e poderia trabalhar para ambas as palavras. Eu acho que, como ampliado, focado em uma área. E às vezes isso está afetando negativamente sua peça. Então, apenas certifique-se de ficar para trás e ver como isso está afetando o que você está fazendo para você ficar muito animado. Certo, este é o fim da Parte 8, nome arredondado. Estamos quase terminando esta peça. Estou tão animada com tentilhões com você. Obrigado por assistir esta parte. Vemo-nos na parte nove. 16. PARTE Noine: Olá a todos e bem-vindos à parte nove da demonstração do retrato. Só há mais uma parte depois disto. Então estamos tão perto. E como você pode ver, parece muito incrível, não é? Se eu disser isso, estou me sentindo muito bem neste momento, mas ainda há algumas coisas que precisam ser resolvidas. Então, novamente, processo semelhante que já falamos e continuando isso, olhando para a imagem de referência, viu o que não está certo e corrigi-lo, ainda há algum destaque que precisa ser refinado ou aprimorado? Então, no meio, eu estou trabalhando no braço e levando esse destaque ao ponto em que eu sinto que ele combina com a imagem de referência e que ele parece bom, que ele se sente certo. Então eu estou trabalhando na zona de destaque. Eu não preciso misturá-lo ainda porque ele está em um hotspot, eu vou chamá-lo. Então, quando eu digo hotspot, quero dizer um ponto que é realmente intenso destaque. Portanto, é quase o tom mais leve que você pode encontrar na sua imagem. Então, adicionando mais destaque a essa seção, eu realmente não, especialmente se ele está na parte central ou se ele tem uma linha forte no lado dela, no lado esquerdo ele faz. Eu não tenho que misturar isso até que eles cheguem ao lado da direita, onde ele suaviza. E é aí que eu vou ser mais cauteloso com minhas pinceladas e depois, e aplicação de pintura. E então use minha escova de esfregão no oval para misturar. Eu tenho outra escova de esfregão. Você pode obter aqueles que são mais arredondados. Isso é provavelmente mais parecido com os pincéis de maquiagem que você tem. Se usares maquilhagem. E se não o fizeres, não te preocupes, mas talvez tenhas visto aqueles pincéis de maquilhagem que estou a falar. Eles quase se parecem com a essência. Eles têm muitas cerdas e são macias. E pense em um esfregão e isso pode ajudar. Então, se você já olhou para um, um esfregão de estilo antigo com uma dessas cabeças engraçadas. De qualquer forma, ainda estou estabelecendo até onde esse hotspot deve ir. E começando a misturar alguns outros tons e cores, algumas outras cores em criar outro tom é o que eu deveria dizer. Então a outra parte está seca. Então, quando você está trabalhando para secar, lembre-se que há algumas maneiras diferentes de você tipo de lidar com isso. Uma maneira é usar uma escova de esfregão macia para misturar cuidadosamente. E uma maneira seria usar um pincel ligeiramente úmido que tipo de desliza a cor para a outra cor cuidadosamente. E então, talvez, limpando quaisquer linhas que se formem por causa disso. E outra maneira é molhar com o quê? Então, misturando essa cor de sombra novamente e tipo de mistura os dois no meio para que você possa até encontrar misturar a cor que você acha que estaria no meio e tipo de aplicar isso nessa seção e que pode trabalhar para misturar também. Portanto, há várias maneiras testadas em seu caderno de esboços e, em seguida, aplicá-lo em, em sua peça. Ou se você se sentir mais confiante, basta ir direto para a peça e brincar lá também. E se você trabalhar com sua tinta um pouco mais fina do que seca mais rápido e será mais fácil trabalhar em cima. Eu acho que quando eu trabalho minha tinta um pouco grossa. E depois quero mudar as coisas. Não gosto de ver a textura que é criada por baixo, e essa é apenas a minha preferência. Você encontrará seu próprio estilo e suas próprias preferências enquanto experimenta as coisas. Então não é uma questão de saber qual é o seu estilo. Porque as coisas são interessantes. O problema é que não é necessariamente o que você é atraído quando se trata de arte. Como se eu fosse a um museu ou algo assim e uma galeria de arte, eu poderia ser atraído por certas pinturas, mas eles não são meu estilo. Eles não são como eu pintaria. Então só porque você gosta de um certo estilo não significa que esse será o estilo que você cria. Então, é um processo muito único. Eu poderia tentar fazer o estilo de outra pessoa e não sair com o mesmo tipo de pintura. Então eu não acho que você deveria tentar criar um estilo. Acho que é algo que já está dentro de você. E como você pratica técnicas e apenas todas essas coisas que eu tenho ensinado a você. Acho que vais encontrar o teu estilo. Ele só vai vir. E acho que coisas como o que é importante para você. Você está tentando apenas obter um fotorrealista? Apenas, você está tentando alcançar o realismo fotográfico? Você está apenas olhando para se expressar ou você apenas sentindo alegria na pintura e sua terapêutica. Todas essas razões diferentes para você criar. Pode influenciar o seu estilo também. Então aqui estou eu pegando aquele pincel e misturando essas cores e ele pega a tinta. Então você vai notar que quando eu pincelar em algumas dessas sombras, está criando uma linha de pincel. E eu vou ter que limpar esse pincel fora e depois limpar essa linha para que fique louco. Aquele poder mágico de apagar enquanto a tinta ainda está molhada. Então esta primeira seção, eu realmente estou apenas focando neste braço. E está tudo bem se você, sabe, às vezes você só trabalha em uma seção e você começa até que seja bom. E algumas pessoas gostam de pintar assim de qualquer maneira, eles gostam de trabalhar em tipo de seções em sua pintura. Eu meio que faço uma mistura de ambos. Eu preparo o palco com o meu trabalho de base, a base de criar todo o bloqueio. E então talvez o velho começar a mergulhar em diferentes áreas com as mesmas cores. E então, a partir daí, eu vou me concentrar e talvez apenas na mão ou apenas no rosto ou agora apenas no braço. Então você vai achar o seu caminho também. Eu acho que o está mantendo envolvido nisso e interessado. Mas saiba que você terá que empurrar pontos passados de frustração às vezes. Portanto, não fique muito frustrado ponto onde você está jogando tinta ou destruindo sua tela. Se você está sentado lá, você precisa fazer uma pausa, ir embora, e talvez fazer apenas um projeto divertido. Isso não é tão frustrante para você. Porque quando estou fazendo isso, há momentos em que eu sinto frustração, mas normalmente não ao ponto em que eu queria armazenar minha tela. Acho que isso é uma tarefa. É hora de tentar um assunto diferente. Tente atividades diferentes, apenas vá embora ou apenas seja gentil com você mesmo. Você é um pouco mais tipos ou eu estou passando, estamos fazendo mudanças sutis aqui. Eles são sutis, mas no final, essas mudanças sutis podem ser o que faz a pintura realmente se destacar ou realmente desenhar uma pessoa e são realmente dar-lhe esse olhar. Isso é como uau, tantas pessoas vão olhar e dizer, como você fez isso? E por causa de todas as camadas e tudo mais, é, é, é mais difícil imaginar como você criá-lo. É como um truque de mágica ou enganar as pessoas. É como uma ilusão. E mova isso. Esta próxima seção onde a traremos em seguida. Você pode ver minha mente pensando que quase vai ser o antebraço. Um pouco, conserte essa linha um pouco nervosa. Vou voltar para o pulso outra vez. Esta foi uma seção muito brilhante e eu realmente queria ter certeza que a ênfase nessa seção realmente estava lá que eu tinha a quantidade correta de empate e quente e quente seção hotspot lá porque é isso que a imagem de referência estava me dizendo e eu queria retratar isso. Eu tento não colocar minha cara na foto, mas às vezes você simplesmente não consegue. Com a minha câmera com um cavalete. É um desafio interessante pintar com a câmera. Às vezes, no caminho enquanto você está pintando. Coisas em que você pode não pensar. Mas eu tento não colocar minha cabeça na foto. Então, novamente, esta é apenas mais uma camada no topo, certificando-se de que eu não estou destruindo nenhuma das linhas, mas aprimorando esses destaques. Vamos “hotspots”. Lindo. É realmente, você pode realmente sentir a força da luz vindo do canto superior esquerdo, mas meio atrás de nós, certo. Dá para ver de onde vem a luz. Isso é uma coisa chave. Vamos nos mudar e dar uma olhada no que estou fazendo aqui com a mão. Refinando esses dedos. E eles foram apenas um pouco desleixados. Então eu estou apenas refinando um pouco de soma. Há algo bonito lá fora que eu amo quando vejo o trabalho de um artista muito livremente. Só que às vezes trabalho muito apertado. Então, quando eu digo isso, quero dizer, tipo de quando você vê pinceladas em uma peça onde a cor não está totalmente misturada em e áreas. Acho isso muito intrigante. Mas eu não trabalho muito solto assim. Um pouco mais apertado. Mas tento permitir que algumas das suas pinceladas sejam e fiquem. Eles disseram o que queriam dizer e foi interessante e vamos deixar lá. Está representando bem a imagem nessa seção. Eu acho que nesta peça eu fiz isso muito bem no topo. Não fiquei muito obcecado em cada detalhe da minha imagem de referência. E eu acho que há áreas onde você pode fazer isso. Então, para mim, certificando-se de que o rosto, a mão, é por isso que o rosto ao lado do microfone, que era mais fiel à imagem. E, em seguida, uma proporção. E quando eu vim para esta seção aqui, eu estou trabalhando no topo. Ainda estou olhando para a minha imagem de referência para ter certeza de que meus valores estão corretos. E essa é a chave. Certifique-se de que esses valores estão corretos. E então eu vou entrar e eu estou apenas criando uma textura para tipo de representar que havia textura na camisa. Não era só uma camisa plana. Te dá uma idéia do que ela estava vestindo. E eles ainda estão você pode ver as áreas onde há dobras, esse tipo de coisa. E isso é por causa dos valores, certo? Então, certificando-se de que seus valores são colocados corretamente e que vai ser desafiado e espalhado. Agora estou cobrindo meu trabalho com o telefone. Então você vai ver o que não é só um momento. Desculpe por isso. E então eu vou trabalhar no ombro para realçar os destaques ainda mais dentro do topo. Não gostei de como estava, mas senti que podia entrar um pouco mais. Isso é parte do processo de experimentação em que você está tomando decisões difíceis, mas divirta-se com isso. E eu me diverti adicionando esses destaques. É como eu disse antes, é uma das minhas partes favoritas porque faz toda a diferença em apenas um pequeno movimento. Então é quase branco. E eu estou usando aqui talvez um pouco do vermelho, minúsculo, minúsculo. Vermelho também é uma cor muito forte. Assim que você misturar um pouco com ele, com algo tenta assumir. Então, se você está fazendo um rosa, mais branco para vermelho, se você está fazendo uma laranja, toneladas de amarelo. Toneladas de amarelo a vermelho, tipicamente apenas fazendo backup. Então você pode ver à distância como as coisas estão parecendo. Veja como isso faz com que ganhe vida. Então, esses pequenos detalhes, certo? Para mim, isso é o que me atrai para uma pintura também. Como você pode ver, as muitas camadas que um artista criou e, e para mim isso é emocionante, bem como, quero dizer, quando você vê um que não parece ter muitas camadas, mas um monte de movimento e emoção, eu gosto disso como Bem. Mas há algo bonito naqueles que têm muitas camadas para eles. E você pensa, uau, eu posso tentar imaginar o seu processo. E a jornada que você fez com esta peça não foi apenas uma rápida no momento, mas algo que fez parte de sua vida por algum tempo. Então você pode ver como eu fiz ele manchar com as linhas que eu criei nas sombras. E então quando eu adicionar esses destaques com o que é meio divertido já está lá? Você já sabe para onde deveria ir. Porque bem, na maior parte, porque você tem tipos médios de destaques e luzes baixas, seus valores são uma espécie de zona média. E então você está batendo nele com realces realmente brilhantes são realmente luzes baixas escuras. Então eu acho que isso é um processo divertido. E eu sinto que isso ajuda a diferenciar de algumas das outras seções da pintura também. Como o tom de pele era bastante parecido com a camisa. Então, adicionando esta textura e este extra brilhante, realmente ajuda a se destacar e diferenciar. Eu só amei aquelas cores sombreadas que são uma espécie de manobra no topo. Como se eu achasse que isso é outra coisa que me atraiu para essa imagem. Bem, é apenas a intriga dessa sombra porque ele meio que pega em diferentes cores lá e diferentes seções dela que não são. Eles são incomuns, certo? Por causa de onde a mão está e criando sombras fortes. Então vamos trazer esse destaque do ombro agora. E possuir e fazer esta seção mais leve. Veja como estou movendo meu pincel para alinhado com as dobras. Então, se o completo, há uma espécie de linha de dobra. Então eu estou meio que transformando meu comprimento, o lado longo do pincel nessas áreas. E então, quando eu entrar nesta área mais missa. Estou movendo minha corrida um pouco, deixando-o fazer marcações maiores, e girando meu pincel de um lado para que eu possa obter tinta de um lado para o outro lado. Então você pode estar escovando e você tem tinta acumulando do outro lado, você poderia virar e, e não desperdiçar, amar isso. Então eu estava tentando criar alguma textura, mas esta parte é um pouco mais suave. Brincando por aí usando pinceladas rápidas que estão em direções diferentes e não pensando demais essas pinceladas. Pinceladas porque eles são menos, É hábito menos importante em um ponto específico. E se você chegar a pensativo e esta seção, você pode acabar fazendo com que pareça um selo ou antinatural. Então, em alguns casos, há mais pensamento que precisa entrar em uma marca fazer como quando você está fazendo marcas, como nas mãos e no rosto, quando você está quando se trata de fechar, esse tipo de coisa. Talvez seja um pouco mais rápido em certas áreas, especialmente nesta fase em que estamos apenas adicionando destaques. Talvez mais cedo quando eu estiver estabelecendo onde estão os valores, sendo mais atencioso. Mas agora que sei onde eles estão, posso ser um pouco mais livre para me divertir com isso. E eu amo que você tenha essa camada inferior. Foi camadas base que acumulam história e dar-lhe profundidade. Só estou me certificando que combina bem. Então eu estou conseguindo. Eu queria olhar. É muito emocionante neste ponto em que você está perto da linha de chegada e você está se sentindo bem com sua peça, eu espero. E você só está recebendo esses pequenos detalhes e esses últimos detalhes e está se sentindo muito bem. Esses pequenos toques de destaque chegando àquele colar. Este pequeno toque, tocando algum grande peso aqui e ali. Então, uma variação no meu destaque, começando a dizer, não é? Espero que suas peças comecem a cantar também. Mal posso esperar para ver seus projetos. Bem, vamos continuar o resto desta parte com apenas algumas músicas de fundo. E porque continuo basicamente o mesmo tipo de coisa. E então entraremos na parte 10. Nos encontraremos na parte 10. Então aproveitem o resto desta demonstração da Parte 9. Oi. Oi. Oi. Está bem. Está bem. Oi. 17. PARTE TEN: Muito bem, bem-vindos à parte dez da demonstração de retratos. Esta é a última seção da demonstração. Vamos assinar o quadro no final disto. Então 19 minutos e contando. Então eu estou terminando esses pequenos detalhes extras para fazer essa peça cantar como minha irmã cantando. Então eu vou trabalhar com meu, principalmente meu pequeno pincel angular. Mas através desta peça toda, você notou que usei cerca de três pincéis. Então meu ângulo, meu pincel angular de meia polegada, eu tenho o pincel plano de meia polegada e, em seguida, também o pincel esfregão, o pincel oval, que é cerca de uma polegada, eu acredito. Então todos esses pincéis criaram essa peça. Então, trabalhando no polegar, obtendo esses destaques apenas extra brilhante em certos pontos. Só acrescentando um pouco de destaque. Você sabe, quando você vê uma pintura de um I e há aquele pequeno brilho. E uma vez que você tem aquele pequeno brilho lá dentro, de repente tudo parece certo. Isso é como adicionar esses destaques e você está recebendo aquela última parte que podemos não pensar. E ao colocá-lo lá, ele realmente completa a peça e apenas faz com que pareça muito mais realista. Quando eu adiciono nestes destaques, muitas vezes fico com uma cor semelhante e em seguida, apenas adicionar talvez um pouco de branco ou algo para torná-lo mais brilhante. Então, se eu adicionar apenas branco, às vezes isso vai silenciar a cor como o croma da peça muito. Então vamos dizer que eu quero mantê-lo realmente vibrante e eu não quero perder essa cor porque quando nós adicionamos branco, nós quase entramos nessas cores tipo pastel. Então, se eu quiser manter um relevo fluorescente olhando vermelho mindinho, talvez eu pegasse meu vermelho e adicionasse rosa fluorescente a ele. E então isso me dará uma cor mais vibrante. Mas então talvez se eu já tenho o rosa fluorescente e eu quero adicionar destaque em cima disso. Vou adicionar fluorescente ou tentar outra coisa. Tente adicionar talvez um pouco de amarelo a ele se você quiser dar-lhe algo quente, mas não tirar dele adicionando branco. Então eu adicionei um pouco de branco à mente porque funcionou para a minha peça e isso funcionou. Eu não precisava adicionar um tom quente a ele. Pelo menos não foi assim que me senti. Mas você certamente poderia tentar, experimentá-lo em seu livro de esboços primeiro. Veja como isso se acumula com aquela cor lá. Então vamos ampliar e corrigir os matizes e valores na seção do meio. Então, parecia que eles não estavam certos. Então eu estou realmente apenas adicionando uma camada que vai mudar isso um pouco. E aqui, oh não, aqui estou eu usando um pincel diferente. Está bem. Então talvez quatro pincéis, mas eu poderia ter usado ainda o meu pequeno, mas eu fiz eu gosto do fato de que eu usei este tamanho médio porque ele, ele me permitiu criar pinceladas símbolo sem muitas vezes atravessando. Se eu usasse aquele pequeno, teria que atravessar várias vezes. Mas este tem menos controle. Então eu vou preencher as áreas que são grandes primeiro com isso. E então eu não vou ser capaz de contorná-los muito facilmente. Então você pode querer ter esses outros pincéis à mão prontos para ir ao redor dessas áreas para corrigi-los com detalhes para que você não apenas pinte sobre os polegares e dedos e outras partes que já estão com boa aparência. Mas eu só quero colocar essa cor lá dentro e criar um visual suave. Então, usando um pincel maior, eu posso criar um visual mais suave. Porque não estou usando tantas pinceladas, se isso faz sentido. É como se você já tentasse colorir algo com um marcador, e então se você usasse um pequeno marcador, você teria que ir e voltar toneladas de vezes. Mas então se você usou um desses marcadores de cinzel, aqueles maiores, você pode realmente cobri-lo rapidamente e as linhas não são tão proeminentes também. Então essa é a minha camada de ouro. Então agora eu vou voltar com um menor e pegar aquelas áreas que aquele pincel maior simplesmente não conseguiu chegar. Ele tentou. Então sim, você não precisa ter toneladas de pincéis de todo tipo para realmente completar uma pintura. Houve muitas vezes em que acabei de fazer uma pintura inteira com apenas um pincel de ponta plana. Porque você pode cobrir um pouco de espaço com ele. Posso fazer uma linha com ele. Sabe, talvez seja melhor para uma paisagem. Mas quando você está trabalhando em algo que tem muita variação como esta peça, é bom ter algumas ferramentas e ferramentas diferentes que podem ajudá-lo. Especialmente evitar as armadilhas de frustração em que entramos. Então lembre-se de dar um passo para trás e dar uma olhada, pois você vai se certificar de que as coisas estão indo na direção certa. Então, você sabe, uma vez que eu pintei Endrew F. É esse o direito? Eu troquei na direção correta? Preciso mudar isso? E vamos ampliar de novo. E vamos trabalhar no rosto um pouco mais. Havia apenas algumas áreas dentro dele que não se sentiam bem resolvidas com o destaque. E é nisso que estou trabalhando aqui. Você pode ver nos olhos dela neste momento porque estamos ampliados em que há algo debaixo dos olhos dela agora que não é um rímel estranho ou algo assim. Foi uma maquiagem muito legal que ela fez. Então eu só pintei essas linhas. Ela tinha um tipo de diamante que eu desenhava formas sob seus olhos que faziam parte de sua maquiagem. Então pensei em jogar isso lá dentro. Então você não está imaginando se eu fiz algum trabalho estranho de rímel lá em alguma coisa. Ou por que criar se eu criei uma sombra estranha? Apenas obtendo esse destaque, apenas para que eu possa olhar para a peça e me sentir bem com isso. Claro, os destaques estão na direção certa e na quantidade certa. Muitas coisas a considerar quando você está terminando a testa franzida. Cantilever. Finalmente, na última parte, espero que tenham gostado de me ver criar esta peça do início ao fim. Espero que isso esteja ajudando você a fazer o seu e superar as áreas de desafio que você pode ter encontrado. Talvez esteja só a ajudar-te a melhorar o teu jogo. Torne as suas peças mais refinadas. Pense sua mistura de cores mais agradável. Ok, vou deixar vocês assistirem a próxima parte e depois voltarem para vocês no final. Por isso, aproveite a próxima etapa nesta seção. O que se passa, rapazes? Obrigado . Está bem. Olá. Olá. Está bem. Olá. Tudo bem. Então só temos alguns minutos nos últimos minutos, eu quero dizer algumas coisas. Sei que tenho a conclusão a chegar, mas queria agradecer-vos por assistido a isto, se passaram por toda esta demonstração. Muito obrigado, espero que tenha ajudado muito. E estou ansioso para criar mais aulas para você no que diz respeito a terminar esta peça. Então você vai me ver assinar a peça. Então, uma assinatura é totalmente sua própria coisa. Algumas coisas que eu sugiro é que não seja muito ousado. Você não quer que ele tire da sua peça. Então eu costumo escolher uma cor dentro da peça que segue o esquema de cores. Eu gosto de fazer pessoalmente minha inicial, então eu faço meu KM com um pouco 0. A razão de eu fazer isso é porque minha solteira se chama O'Brian. E assim é uma forma de manter o “O “lá dentro, como de onde eu vim, minhas raízes, assim como Moyers, meu sobrenome. Então, M0, meio que funciona de qualquer maneira, mas eu mantenho um pouco o. Então é assim que eu faço. Eu sei que lá você pode procurar outros artistas, ver como eles criam. Há, você pode fazer sua primeira inicial e depois seu sobrenome completo. Pratique no seu caderno de esboços. Definitivamente usar um tipo de forro fino de escova ou você pode usar, Eu gosto de usar porque o estilo do meu, minha ferramenta de pincel ângulo e eu estou usando atualmente porque ele faz um bom linhas eo estilo que eu vejo o meu em, ele funciona bem com ele. Ou você poderia usar um pincel de forro, fazer uma pequena assinatura, mas eu sugiro praticar isso em seu caderno de esboços até encontrar um que você gosta e colocá-lo em um lugar que não vai tirar de outra coisa. Eu sinto que há sempre um pequeno ponto em que funciona melhor e eu costumo escolher o canto inferior esquerdo ou o canto inferior direito. Eu não costumo colocá-la no topo. Acho que faz mais sentido no fundo. Então eu escolho o canto inferior esquerdo ou inferior direito, dependendo da maneira como meu assunto é enfrentado, como ele vai ficar na imagem. Talvez ajude a criar algum equilíbrio também. Então eu quero considerar que quando eu colocá-lo, eu realmente conheço alguém que também gosta de escondê-lo dentro de sua imagem. Então é como uma caça ao tesouro, como onde Waldo está tentando encontrá-lo depois de terminar. Agora, isto são tintas acrílicas, por isso não temos de esperar tanto tempo antes de o vernizarmos. Se você usou tintas de baixa qualidade, definitivamente use um verniz spray. Definitivamente. Eu gosto de usar um verniz spray de qualquer maneira, mas há alguns realmente bom pincel em guarnições que você pode usar. Então encontre algo que funcione para você. Você pode envernizar a peça. Você não precisa, mas ajuda a proteger as cores e apenas a qualidade dela. Então, há a peça acabada. Muito obrigada. E a seguir temos a conclusão. Então aproveite. 18. Vídeo de conclusão: Bem, você chegou até o fim. Parabéns. Espero que tenha se divertido e que esteja orgulhoso do trabalho que fez. Não se preocupe se sua foto não saiu exatamente como ele queria. Isso é algo que requer muita prática. Você tem que continuar trabalhando nisso. Não vai acontecer em apenas uma aula, mas sugiro que continue trabalhando em qualquer aspecto que seja mais desafiador para você. Se você acertou as cores, isso é ótimo. Foi nisso que nos concentramos na aula de hoje. Então estou muito orgulhosa de você. Talvez você se esforça para obter a precisão real no desenho. E então vamos trabalhar em nossas habilidades de desenho e fazer mais aulas de desenho. Continua a seguir-me porque vou ter mais aulas de desenho, mais aulas de pintura. Então certifique-se de que está me seguindo para que saiba, quando minhas aulas forem sair, eu te mando uma mensagem, avisando o que está acontecendo. E se você quiser ver o que eu estou fazendo diariamente, então verifique em meus canais de mídia social como Instagram e YouTube para ver o que mais está acontecendo com uma sala de aula. Bem, muito obrigado. Se você se divertiu, você poderia por favor tirar um momento rápido para me dar alguns comentários e me dizer como eu fiz. Agradeço-te muito. Te vejo na próxima vez.