Retratos de inverno: filmagem em baixa luz, chuva e neve

1. Introdução: fotografia é a arte de capturar a luz. Mas o que acontece quando as condições de iluminação não são ideais? Você nem sempre pode esperar pelo momento perfeito para capturar uma foto, e talvez nem sempre tenha acesso a equipamentos de iluminação profissional. Mas com uma sólida compreensão das configurações manuais da sua câmera, você pode se adaptar a qualquer condição de iluminação. Fotografar retratos de inverno é uma ótima maneira de aprimorar suas habilidades fotográficas. Olá, sou Sophia e sou fotógrafo de moda no Reino Unido. Trabalhei com clientes em toda a moda, música e mais gêneros comerciais, desde clientes como Leon Pinot, Reebok e Panasonic, para citar apenas alguns. Meu trabalho está profundamente enraizado no retrato ambiental. Principalmente preferindo filmar meus assuntos fora do estúdio devido à diversidade de locais de trabalho e também ao elemento de resolução de problemas que isso pode implicar. Tirar retratos e ambiente ambiental lhe dá à medida que o fotógrafo adicionou elementos para brincar. Muitas vezes, criando composições mais interessantes e criativas. No entanto, muitos locais estão ao ar livre, estão em espaços públicos. Nem sempre podemos ajustar esses arredores para facilitar nosso trabalho. Em vez disso, temos que ajustar as coisas que podemos controlar, nossas configurações da câmera, nosso fluxo de trabalho e nosso uso da luz e do ambiente disponíveis ao nosso redor. Nesta aula, vamos explorar os meandros de fotografar retratos no inverno. Desde aprender sobre as configurações apropriadas da câmera para pouca luz, chuva e neve, até entender como criar um fluxo de trabalho que funcione melhor nos meses de inverno. Esta aula é perfeita para iniciantes. Se você é novo na fotografia, você realmente não entende como modo manual funciona ou mesmo se você é um fotógrafo mais experiente que simplesmente não teve a oportunidade de fotografar muito ao ar livre ou no inverno, então esta aula é para você. Igualmente, se você não é um fotógrafo, mas você só quer tirar ótimas fotos de seus amigos, sua família no inverno para a temporada de férias, então você definitivamente também pode use esta classe para ajudá-lo. Para o seu projeto de classe, você criará um retrato impressionante do país das maravilhas do inverno independentemente dos desafios ao ar livre que você possa enfrentar. No final desta aula, você não só terá uma melhor compreensão dos elementos técnicos da fotografia, mas também poderá projetar seu fluxo de trabalho com base na iluminação e no clima condições, bem como lidar com problemas comuns que podem surgir quando se trata de editar seus retratos de inverno. Dominar a fotografia e a fotografia com pouca luz em condições climáticas difíceis é obrigado a fazer de você um fotógrafo melhor e mais confortável , independentemente da situação em que você se encontra. Vamos pegar nossas câmeras e começar. 2. Projeto do curso: Muito obrigado por dedicarem um tempo para se matricularem nesta aula. Mal posso esperar para ficar preso e ajudá-lo a resolver aqueles pequenos meandros que vêm com lençóis no inverno. Para os projetos de aula, estou pedindo que vocês tirem uma foto, um retrato, fotografado ao ar livre usando apenas suas luzes disponíveis. Pontos de bônus se você puder fotografar seu retrato usando o modo manual. O retrato pode estar utilizando a dureza de um sol de inverno, pode estar em uma chuva pesada, pode ser se você tiver a sorte de ter neve neste inverno, então no país das maravilhas do inverno que você pode ter em seu jardim traseiro. O ambiente exato, as condições exatas em que você filma o retrato não importam muito neste projeto porque toda a ideia é ser capaz de se adaptar e superar quaisquer desafios que você esteja de quando você sai e vê que tipo de iluminação ou condições climáticas você está lidando naquele dia. Tenha em mente o projeto da classe durante toda a aula e, depois que estiver pronto, você pode enviar os projetos de classe em nossa pequena seção. Mas sem dizer muito mais, vamos direto para a aula e nos juntar a mim na próxima lição onde vamos falar sobre os desafios reais de filmar no inverno. 3. Identificando os desafios da luz de inverno e tempo: luz natural, independentemente da estação, pode ser desafiadora. É constantemente desafiador e você está constantemente precisando se adaptar. É um dos testes, mas também a emoção de fotografar em um ambiente que você não pode controlar completamente. Nesta lição, vamos identificar quais são alguns desses problemas que você pode se deparar ao fotografar no inverno, do sol baixo do inverno ao sol aparecendo apenas por 1-2 horas. O desafio é que as luzes de inverno posam podem ser desafiadoras por uma variedade de razões diferentes. As pessoas muitas vezes subestimam a quantidade de luz que precisam trabalhar e por quanto tempo, e também não levam em consideração o impacto que o clima pode causar durante os meses de inverno. Para estar totalmente preparado para qualquer circunstância com a qual você está posado durante o inverno, algumas das coisas que você pode querer considerar são o tempo frio para começar. Embora este possa ser um dado, o tempo frio pode causar todos os tipos de problemas, desde condições de trabalho desconfortáveis para você e seu modelo até equipamentos com defeito. Todos ouvimos falar de baterias que simplesmente param de funcionar durante os meses de inverno. Isso é definitivamente algo que você quer considerar. Vamos direto com um passo rápido, e isso é preparar demais com o equipamento que você está trazendo. Se você pode trazer baterias extras, se você pode trazer cartões SD extras, se você pode até trazer uma câmera extra, então isso irá colocá-lo em bom lugar, caso as coisas se molhem, coisas ficar frio ou quaisquer outras eventualidades que possam acontecer por causa do inverno. O tempo frio também pode afetar coisas como a estética real da sua foto. Você não quer que seu modelo pareça muito frio. Às vezes, a cor da pele pode mudar e ficar mais rosa ou azul, dependendo do tom de pele em climas frios. Você também tem coisas como lábios rachados, pele seca, todas essas coisas são coisas que você quer tentar evitar ao entrar em um tiro. Ao longo desta aula, estaremos falando maneiras pelas quais podemos evitar que algumas dessas coisas aconteçam. Claro, ao lado do tempo frio, especialmente se você mora no Reino Unido como eu, temos tempo úmido. Da mesma forma, para o tempo frio, isso pode afetar todos os tipos de coisas, desde o seu modelo até o seu equipamento. Você quer evitar que seu equipamento se molhe, você quer evitar que seu modelo se molhe, você precisa também considerar seus locais, há espaço para ficar disfarçado, se necessário? Você precisa ter certeza de que há um plano de reserva, se o clima estiver realmente molhado e criar um caminho lamacento ou estiver frio e molhado e criar gelo, então talvez você não possa usar esse local porque é um risco para a saúde. Bem, porque você não quer que seus modelos fiquem cobertos de lama. Você precisa ter opções de backup. Em terceiro lugar, uma das maiores coisas sobre filmar no inverno, um dos maiores desafios de filmar em poses de inverno é a iluminação imprevisível. No inverno, pelo menos no Reino Unido, escurece rapidamente. Para mim agora são 17h, é completamente preto lá fora. No inverno no Reino Unido, o sol se põe já às 3:30 algumas noites. iluminação imprevisível não apenas começa e termina com a escuridão mais cedo. Mesmo que você já esteja esperando que ele escureça às 3:00, você pode sair ao meio-dia, estar esperando que esse sol brilhante seja recebido com um dia muito nublado e sem luzes brincar com tudo isso. Nesta aula, estaremos falando sobre como lidar com situações como essa quando você estiver lidando com a luz nublada, quando o sol simplesmente não consegue romper as nuvens. Você está lidando com a falta de luz mesmo antes do sol se pôr. Entender como fotografar pouca luz e como se adaptar quando a iluminação não é perfeita é essencial para se tornar um fotógrafo bem arredondado e adaptável. Nas próximas lições, falaremos sobre como nos adaptar a esses desafios se eles surgirem. Junte-se a mim na próxima lição que falaremos sobre sua câmera e suas escolhas de uma lente. [MÚSICA] 4. sua câmera e lente: Quando se trata de câmeras e lentes, acredito firmemente que a melhor câmera que você poderia usar é a que você tem disponível para você. Dito isto, nesta lição, vamos falar sobre o equipamento ideal, as câmeras ideais e as lentes ideais quando se trata de fotografar retratos no inverno. Primeiro, vamos falar sobre os corpos da câmera. Ao longo desta aula, vamos discutir como você pode fotografar no modo manual. Isso nos ajudará a lidar com as difíceis condições de iluminação ou clima que descrevemos na lição anterior. Para usar o modo manual e aproveitar as configurações manuais de uma câmera, você precisará de uma que possa ser comutada para o modo manual. A maioria dos SLRs ou DSLRs tem uma configuração para colocar sua câmera no manual e você pode até baixar aplicativos em seu telefone que substituem as configurações do telefone e permitem que você fotografe manualmente no telefone. Para ser honesto, ter uma câmera que dispara no manual é o aspecto mais importante aqui quando estamos falando sobre isso no contexto desta classe. Mas se você realmente quer empurrar o barco para fora e investir em uma câmera sem espelho é um ótimo investimento, especialmente se você estiver fotografando em situações de pouca luz com frequência. A razão para isso é que as câmeras sem espelho geralmente têm um sensor maior e esses sensores permitirão melhor desempenho quando você tiver pouca luz. Movendo-se para as lentes, uma das coisas mais importantes quando se trata de escolher sua lente é optar por uma lente rápida. Uma lente rápida refere-se ao f-stop mínimo que uma lente tem. Vamos explicar muito mais sobre f-stop na próxima lição, mas com o propósito de apenas procurar suas lentes, o f-stop geralmente é o número que a lente tem sobre o nome de a lente e geralmente lê F/S antes ou depois do número. Por exemplo, 35 milímetros 1,4 F/S tem um f-stop de 1,4. Essa lente é mais rápida que uma lente que talvez tenha um f-stop de 2,8. Se uma lente tiver um f-stop de um número menor, isso significa que é uma lente mais rápida. Junte-se a mim na próxima lição onde vou falar um pouco mais sobre f-stop e um pouco mais sobre por que ter um pequeno número f-stop o ajudará em situações de pouca luz. 5. Configurações manuais: Triângulo de exposição: Nesta lição, vamos explorar um conceito chamado triângulo de exposição. Como simplificado, o triângulo de exposição consiste em três elementos que ajudarão você a encontrar a exposição correta dentro de sua imagem. Uma exposição é como sua imagem está iluminada ou exposta uniformemente. Se uma imagem estiver muito escura, dizemos que ela está subexposta. Se uma imagem estiver muito brilhante, dizemos que ela está superexposta. Se uma imagem estiver correta, então dizemos que ela está exposta corretamente. Quando estamos falando de exposição, lidamos com isso em métricas de paradas, então talvez uma parada superexposta ou subexposta única. Se você estiver fotografando em uma câmera digital, você deve ter uma pequena linha de exposição através do visor que indique se sua imagem está ou não exposta corretamente ou não. É claro que nem tudo tem que ser tão técnico, você não pode simplesmente expor a olho, especialmente com a fotografia digital se ela parecer bem exposta, então provavelmente é, e você está pronto para ir. Você pode estar se perguntando por que filmamos no manual quando hoje em dia na maioria das câmeras têm a oportunidade de fotografar automaticamente, o que define automaticamente sua exposição, sua velocidade do obturador, seu ISO, e sua abertura para você. Fotografar no manual realmente lhe dá muito mais controle sobre sua imagem. No entanto, você imagina isso em sua cabeça, você é capaz de capturar uma imagem dessa maneira porque você tem uma compreensão completa e melhor da câmera e da maneira como ela funciona. Da mesma forma, se você pode filmar manual, você pode fotografar qualquer coisa para que seja jogado em você em qualquer situação, seja qual for o trabalho, você pode usar sua compreensão do triângulo de exposição e como atirar manual para resolver esses problemas. Isso é especialmente importante quando estamos lidando com situações como inverno e pouca luz. Como mencionei brevemente, o triângulo de exposição consiste em três elementos. O ISO, a velocidade do obturador e a abertura. Começando com a velocidade do obturador, a velocidade do obturador refere-se ao tempo para o qual o obturador está aberto. Trabalhamos em métricas de segundos e frações de segundos. Por exemplo, se a velocidade do obturador for 1/400 ou 1/400, isso significa que sua quebra estará aberta por 1/400 de segundo enquanto você estiver tirando a imagem. Se, no entanto, a velocidade do obturador ler uma, isso significa um segundo seu obturador fique aberto por um segundo. Quando dizemos uma velocidade mais rápida do obturador, ele congela o movimento. Se você está trabalhando no esporte, por exemplo, e tem alguém passando por você, você não quer que seu assunto fique embaçado à medida que eles passam por você, então você define uma velocidade mais rápida do obturador o que ajuda a congelar esse movimento no quadro. Mas como o obturador não está aberto por muito tempo, pois a luz está entrando na câmera e expondo sua imagem por causa disso, sua imagem ficará mais escura. Por outro lado, quando você tem uma velocidade de obturador mais lenta, obviamente você vai capturar esse movimento então se você quisesse fazer algo como e todos nós obtemos exposição, o que essencialmente se refere a o obturador aberto por um longo período de tempo, então você definirá a velocidade do obturador para um tempo maior, como um segundo e qualquer movimento ou movimento no quadro será desfocado. Por causa disso, você vai querer considerar o uso de um tripé para que você não tenha a vibração da câmera de segurá-lo mão e, em alguns casos, se você estiver fazendo uma exposição muito longa, você pode deseja obter uma liberação de cabo, que basicamente bombeia ar para dentro do obturador e o aciona dessa maneira. ISO historicamente refere-se à sensibilidade do seu filme. Quando estamos falando de câmeras digitais, no entanto, estamos nos referindo à sensibilidade do seu sensor. Com a ISO, trabalhamos com números inteiros, por isso é definitivamente muito mais fácil de entender do que quando estamos usando frações e decimais e coisas assim, estamos usando números inteiros, geralmente em incrementos de cerca de 100. Quando se trata de ISO, quanto menor o número, menos sensível à luz o sensor ou o filme é. Usamos números mais baixos quando há muita luz e não precisamos que o sensor ou o filme sejam tão sensíveis, e usamos números mais altos quando precisamos desse pouco de sensibilidade extra. A desvantagem de usar esses números mais altos aumentar a sensibilidade é que você obtém mais grãos. Até onde você pode empurrar sua câmera, qual seja qual for o ISO que você pode colocar sua câmera depende do modelo da câmera e quando você estiver filmando em filme, você receberá um filme que geralmente tem um pré-filme ISO determinado. Simplificando, um ISO mais alto significa mais sensibilidade, mais luz, mas mais grãos. Um ISO mais baixo significa menos sensibilidade, menos luz e menos grão. O terceiro e último elemento do triângulo de exposição é a abertura. Aperture refere-se ao pequeno orifício que está em sua lente, e ele abre e desliga para mudar a quantidade de luz que está entrando na câmera. Trabalhamos em decimais quando se trata de abertura, e chamamos esses f-stop. Você pode ter ouvido f-stop usado quando você está comprando uma lente de câmera. As lentes da câmera geralmente são nomeadas com a distância focal seguida pela abertura mais ampla. Por exemplo, a lente que estou usando hoje é uma lente F1.4 de 35 milímetros. Isso significa que a distância focal é 35 milímetros e a abertura mais larga é 1,4. Quando se trata de abertura e números, pode parecer que está funcionando da maneira oposta a como coisas como ISO funcionam. Isso ocorre porque quanto menor o número significa maior a abertura ou maior o orifício na lente. O que isso faz é deixar mais luz entrar na imagem, mas também diminui a profundidade de campo. Essencialmente, a profundidade de campo controla o que está em foco. Se você tiver uma profundidade de campo menor , menos estará em foco e se você tiver uma profundidade de campo mais ampla, mais estará em foco. Por exemplo, se eu pegar um retrato com um número menor, então uma abertura ampla, isso significaria que a profundidade de campo será mais rasa e o fundo provavelmente não estará em foco. No entanto, se eu quisesse que o plano de fundo estivesse em foco, bem como o objeto, eu aumentaria o número para que a abertura fique mais estreita e a profundidade de campo também. Mas porque eu fiz isso, obviamente o buraco foi um pouco menor e está deixando menos luz entrar, então sua imagem ficará mais escura. Isso menor o f-stop, mais leve, mas menos em foco. Quanto maior o número, menos luz, mas mais em foco. Como podemos ver, ISO, velocidade do obturador e abertura terão seus prós e contras individuais, eu acho. Como cada um deles tem suas próprias desvantagens, é importante usá-los em uníssono e usá-los para que eles se equilibrem para criar a exposição perfeita e, ao mesmo tempo atender às necessidades de uso de fotografia e a imagem que você está tentando criar. Se, por exemplo, estávamos fazendo uma longa exposição no meio do dia, então já há muita luz e abrimos o obturador para, digamos um segundo, obviamente muita luz vai estar inundando a câmera dentro desse segundo, mas para capturar a longa exposição, não podemos ajustar a velocidade do obturador e torná-la mais rápida. É aqui que precisaremos ajustar o ISO e a abertura para neutralizar isso. Por outro lado, se você quiser tirar um retrato e precisar reduzir o grão na imagem o máximo possível, então você usará o ISO mais baixo possível, então você terá que use a velocidade do obturador e a abertura para deixar mais luz entrar na câmera. Mas, essencialmente, é tudo um equilíbrio disso. Você só quer brincar e tentar encontrar um bom ponto médio. Neste ponto da aula, eu recomendaria fazer uma pequena pausa de assistir, sair com sua câmera e experimentar. Tire algumas fotos com configurações diferentes e, em seguida , você pode ver como essas configurações diferentes afetam a imagem e afetam os resultados que você obtém. Antes de terminarmos esta lição, colocarei algumas fotos na tela com as configurações próximas a elas, que espero ilustrar para você o que esses três elementos realmente fazem com uma imagem. Quando você se juntar a mim na próxima lição, falaremos sobre trabalhar com seu modelo e todo o seu fluxo de trabalho quando se trata de fotografar ao ar livre a luz natural durante inverno. [MÚSICA] 6. Seu modelo e fluxo de trabalho: Quando se trata de retratar a fotografia, entender como usar sua câmera e todos esses aspectos técnicos da fotografia. Na verdade, a outra metade consiste em trabalhar com pessoas e organizar a logística de sua filmagem. Então, nesta lição, falaremos sobre trabalhar com seu modelo e projetar um fluxo de trabalho que irá ajudá-lo a enfrentar alguns dos desafios que descrevemos em uma lição anterior . No inverno, é argumentável que projetar um fluxo de trabalho sólido para o dia da filmagem é mais importante do que qualquer outra época do ano. Se você conseguir acertar seu fluxo de trabalho , você sempre pode garantir que sua filmagem funcionará muito mais sem problemas. Então, quais são algumas das coisas que podemos fazer com nosso fluxo de trabalho para auxiliar nossas filmagens no inverno? Uma das minhas melhores dicas para fotografar no inverno é filmar no início do dia porque fica escuro mais cedo, pelo menos aqui no Reino Unido, você tem menos luz para trabalhar com a medida que o dia passa. Para dar a si mesmo a melhor chance e o momento mais fácil, atire no início do dia. Então você tem acesso a mais luz disponível durante a filmagem. Em segundo lugar, você vai querer considerar o uso locais que estão disfarçados até o final da sua filmagem. Isso ocorre principalmente por dois motivos diferentes. Talvez o mais importante, se estiver chovendo ou está nevando, então você não quer usar os locais sem cobertura primeiro porque seu modelo vai descer. Eles vão ficar molhados antes mesmo de você entrar em todo o balanço da filmagem. Não, quero dizer, isso vai impactar como eles vão olhar visualmente para o resto das filmagens. Mas também provavelmente vai fazer com que eles se sintam muito desconfortáveis, muito frios. Você não quer que eles estocem um doente ou algo assim. Mas, além do mau tempo, outra razão pela qual queremos evitar fotografar disfarçado logo no final das filmagens, é porque fotografar disfarçado muitas vezes restringe a quantidade de luz que você tem. Então você pode imaginar se eu estiver disfarçado, eu não tenho a luz vindo de cima de mim. Dependendo do local que você está usando, ele também pode estar bloqueando a luz de outros ângulos. Por causa disso, você vai querer fotografar disfarçado quando tiver a luz mais disponível. Se você já não tem muita luz e depois coloca seu modelo disfarçado e restringe sua luz ainda mais, então você terá muito mais dificuldade usando o pouco de luz esquerda. Quando se trata de trabalhar com seu modelo, também há coisas que você pode querer considerar quando se trata de conforto deles. Por exemplo, muitas vezes é bom trazer toalhas modelo, roupas quentes, aquecedores de mãos, qualquer coisa que aumente seu conforto, especialmente se estiver frio ou molhado. Além do conforto dos modelos, se o seu modelo estiver frio, também terá um efeito visual nas fotos. Só eles provavelmente pareciam desconfortáveis. Mas coisas como o tom de pele podem ser realmente afetadas pelo frio. Então você vai querer se certificar que as mãos do modelo ou as extremidades estejam realmente tão quentes quanto possível, porque essas são as primeiras coisas que o mudarão à medida que for mais frio. Você também quer considerar que tipo de roupa eles estão vestindo. Por exemplo, se eu estivesse usando uma camiseta cinza claro e ela começar a chover muito, você vai ver toda essa chuva na minha camiseta. Enquanto, se eu já estiver usando uma cor escura como preta e então a chuva cai sobre um top preto ou jumper, então não será tão evidente como se seu modelo estivesse usando uma cor mais clara. Começar nesse caso é um elemento muito importante para o seu fluxo de trabalho. Para recapitular, para tirar o máximo proveito de sua luz disponível, certifique-se de que você está iniciando sua filmagem no início do dia. Certifique-se de que você também está salvando locais que não estão disfarçados até o final da filmagem. Especialmente se você estiver trabalhando com mau tempo. Claro, é realmente ideal garantir que seus modelos estejam quentes e secos. Se você pode trazer bebidas quentes, se você pode trazer aquecedores de mãos, se você pode trazer toalhas, trocas de roupas, todos esses tipos de coisas não só vão melhorar as filmagens, mas vai tornar seu relacionamento com seu modelo muito mais forte porque você não está colocando-os em uma situação realmente desconfortável. Na próxima lição, vamos falar sobre as horas do dia e como isso corresponde ao tipo de luz. 7. Tipos de luz e horários do dia: Na última lição, falamos sobre seu fluxo de trabalho, quando fazer suas filmagens, quando utilizar melhor as luzes. Mas nesta lição, quero falar um pouco mais detalhadamente sobre os tipos de luz que você recebe em um dia típico e quando eles são mais propensos a aparecer no intervalo de tempo de um dia. Em primeiro lugar, vamos falar sobre algo chamado luz direta. luz direta geralmente acontece quando não há muitas nuvens no céu, é um dia bem claro, o sol está fora. Normalmente, é quando o sol está no ponto mais alto do céu, então, por volta do meio-dia, dependendo de onde você mora, pode ser mais cedo, poderia ser mais tarde. Fotografar em luz direta é ótimo em termos de exposição à luz, você recebe muita luz em sua imagem, o que facilita muito o ajuste de suas configurações. No entanto, existem algumas desvantagens. Por exemplo, a luz direta geralmente pode causar muitas sombras pesadas. Em retratos, você terá essas sombras frequentemente debaixo dos olhos, ao redor da mandíbula ou em qualquer lugar onde naturalmente luz caia em seu rosto. Por exemplo, aqui você pode ver que eu tenho luz direta neste lado do meu rosto, e há uma sombra aqui que meu cabelo está lançando. Lidar com essas sombras pode ser difícil, especialmente quando se trata de pregar sua exposição. Como regra geral, se você estiver fotografando com uma câmera digital, você quer expor os destaques que são a parte mais brilhante da sua imagem. Isso ocorre porque as câmeras digitais acham mais fácil reter informações nas sombras de uma imagem. Se você subexpor suas sombras, mais informações serão mantidas do que se você superexpor seu destaque. No entanto, quando se trata de fotografia cinematográfica, é o caminho oposto. Você quer expor suas sombras porque ela apresenta mais informações em seus destaques. Você vai querer expor demais essas sombras para se certificar de que não está perdendo detalhes nas sombras. Quando estamos falando de expor para destaques ou sombras, isso é essencialmente definir sua exposição para que os destaques ou as sombras sejam expostos corretamente. Porque é muito difícil obter uma exposição com iluminação verdadeira e dura, onde tanto as sombras quanto os destaques estão expostos corretamente. No entanto, há coisas que você pode fazer sobre isso, e uma dessas coisas é usando um refletor. Você pode comprar refletores que são essencialmente superfícies reflexivas que saltam a luz para onde quer que você esteja saltando, para o seu modelo ou em seu plano de fundo, etc Você também pode fazer o seu próprio. Você pode fazer o seu próprio com um papel de quadro branco ou uma folha de estanho, qualquer coisa que reflita a luz de volta para a imagem. Como alternativa, você também pode usar refletores naturais. isso, quero dizer, se houver paredes brancas próximas, ou água em sua localização, qualquer coisa que esteja naturalmente dentro do ambiente em que você está fotografando, que possa refletir a luz. Um ótimo exemplo de como é fácil criar um refletor é que eu tenho essa embalagem a partir de um cabo de amarração e ela é branca, você pode ver. Se você puder ver a sombra aqui que eu tenho na borda da minha mandíbula. Quando eu levanto o papelão branco até a borda, a luz salta do papelão e para a sombra, preenchendo. A sombra está lá, a sombra é mais suave. Isso é o que você realmente quer fazer. Você só quer usar uma superfície, qualquer superfície que seja uma cor clara que salte ou reflita a luz dessa superfície em seus objetos, e que o ajudará a preencher algumas dessas sombras. Há também outras maneiras evitar essas sombras duras, e isso é fotografando a luz de fundo. Fotografar a luz de fundo significa essencialmente que você está atirando no sol. Seu assunto está afastado da luz. Isso significa que a luz está vindo por trás deles. Muitas vezes você obtém esse anel de luz em torno de seu assunto. Alternativamente, você pode fotografar nas sombras, então em qualquer área sombreada. Fotografar em áreas sombreadas, essencialmente bloqueia essa luz dura, então você não precisa lidar com todas essas sombras realmente duras. Por outro lado, da luz direta, você tem iluminação nublada, o que geralmente ocorre quando você tem um dia nublado. Há muitas nuvens no céu que estão agindo quase como uma caixa macia natural para o sol. Essa iluminação pode ser ótima porque é realmente uniforme, você não tem todas essas sombras muito duras. Pode ser útil tentar procurar pequenas rajadas, pequenos bolsos de luz para utilizar para adicionar uma profundidade extra à sua imagem. Porque às vezes ter iluminação realmente uniforme pode fazer com que pareça um pouco plana. Da mesma forma, você pode criar luz direcional usando seu ambiente, assim como fizemos com o uso de refletores naturais. Não só podemos usar refletores naturais como água ou paredes brancas ou superfícies para adicionar luz às suas imagens, também pode usar coisas como árvores ou edifícios que estão lançando sombra para adicionar uma sombra extra à sua imagem. O próximo tipo de luz que vamos falar é uma hora do dia chamada hora azul. Na verdade, é uma hora do dia que ocorre duas vezes em um dia. Geralmente se refere ao tempo antes do sol estar prestes a nascer e logo após o sol se pôr. Durante esse tempo você obtém uma luz azulada. Você também tem consideravelmente menos luz durante esse tempo, por isso é importante ter isso em mente. Semelhante à hora azul, você também tem algo chamado hora dourada, que você já deve ter ouvido falar. A hora dourada é logo após o nascer do sol ou pouco antes do pôr do sol. Se você imagina uma linha do tempo e você tem hora azul, hora dourada do nascer do sol, então você tem seu dia, então você tem hora dourada, pôr do sol, hora azul. Hora dourada é o que parece. É muita luz dourada. O sol geralmente é bastante baixo neste momento e está liberando aquela luz realmente quente. Durante a hora dourada, meu tipo favorito de filmagem é fotografar luz de fundo, onde você tem esse anel em torno de seus assuntos. Isso pode criar um sentimento etéreo. A hora dourada é uma bela hora do dia para fotografar, mas é muito difícil de capturar. Minha recomendação pessoal seria tentar terminar sua filmagem com hora dourada e não ter toda a sua filmagem em torno da hora dourada. Porque se você perder essa janela ou se for um dia muito nublado, então você ficará sem luz muito mais rápido e não terá tempo para fazer suas filmagens. Eu recomendo começar a ver um pouco antes da hora dourada, obter todas as fotos que você precisa. Então, se você puder adicionar hora dourada no final da sua filmagem, então isso é um bônus. Luz direta, luz nublada, hora azul e hora dourada são alguns dos tipos de luz mais comuns ao longo de um dia típico. Na próxima lição, vamos falar um pouco mais sobre o clima. Vamos falar um pouco sobre como o clima e como a iluminação afetam seus brotos, e como você pode entender como isso pode parecer antes da filmagem. 8. Entendendo o clima: Nesta lição, vamos falar sobre como podemos entender o clima, como podemos rastrear o clima, como podemos nos transformar em mini meteorologistas para realmente entender o que o clima e o que as luzes fazem para atirar e como lidar com isso. Quando estamos considerando o clima e a luz, como fotógrafos, temos que estar realmente em cadeia com a previsão do tempo. É claro que não somos leitores mentais e as previsões nem sempre são precisas, mas queremos estar o mais preparados possível. Em primeiro lugar, vamos querer verificar as previsões meteorológicas com frequência e também usar provedores diferentes. Sabemos que as previsões meteorológicas nem sempre são tão precisas. Se você puder verificar provedores diferentes, poderá ter uma visão geral mais completa de como o clima está potencialmente parecendo. No Reino Unido, para mim pessoalmente, costumo usar uma mistura de previsão do tempo da Apple e a previsão do tempo do Met Office. Ambos os aplicativos geralmente lêem coisas diferentes, mas acho que isso pode ser bastante útil porque tenho uma ideia de todas as eventualidades que provavelmente acontecerão nas filmagens. A melhor coisa sobre aplicativos meteorológicos como esses não é apenas dizer se vai chover ou nevar, eles dizem a velocidade do vento e também dizem quando o sol nascerá e quando o sol se põe, o que pode ser realmente útil para entender seu fluxo de trabalho e quando você vai organizar sua filmagem. Não apenas entender a chuva a neve e a luz, entendendo ventos fortes, também pode ser muito importante. Fique atento a quaisquer avisos climáticos ou qualquer sinal de ventos fortes porque, claro, vento forte pode fazer com que o equipamento caia, pode estragar o cabelo, a roupa do seu modelo. Você vai querer ter uma ideia clara de se isso vai acontecer ou não , se vai ser um risco para a saúde e você precisará cancelar a filmagem ou se ou não vai ser algo que você precisará se adaptar. Se for algo que você precisará adotar, você pode obter um assistente para ajudá-lo com esse elemento adicional do vento. Você também pode organizar seus locais em locais que não são túneis de vento. Pode ter uma lã para cima que bloqueia a direção do vento e minimiza os efeitos do vento em sua filmagem. Claro, o clima não é a única coisa que você vai querer considerar. Compreender quando o sol nascerá e se põe é tão instrumental. Como eu disse, você pode usar esses aplicativos de previsão para mapear isso e planejá-lo. Você precisa saber quando é a hora azul, quando é a hora dourada e como o clima pode afetar a quantidade de luz que você tem em um determinado dia. Coisas como iluminação são quase mais fáceis de preparar para o clima porque na maioria dos dias são bastante semelhantes. Você pode se preparar com antecedência. Você pode considerar a hora geral em que o sol nasce e se põe naquela época do ano. Por exemplo, no verão no Reino Unido, o sol pode se pôr tão tarde quanto 20h ou 21h, mas no inverno pode ser tão cedo quanto 15h ou 16h. Você também precisará entender que há um janela do tempo antes do pôr do sol, onde você terá significativamente menos luz. No auge do inverno no Reino Unido, sei que a qualidade da luz começa a diminuir geralmente por volta das 14h. Também pode ser realmente útil visitar sua localização antes sua filmagem em uma hora do dia semelhante que você vai fotografar, para você possa ter uma boa ideia de onde as sombras caem, que você possa ter uma boa ideia de onde as sombras caem, como a luz pode parecer. Você pode pegar sua câmera, testar a luz para estar bem preparado para quando a filmagem realmente aparecer. Também é importante esperar um dia nublado, como falamos sobre quando estávamos falando sobre os diferentes tipos de luzes. Se você tiver um dia nublado onde o sol não consegue romper essas nuvens, você terá menos luz do que talvez se fosse um dia realmente ensolarado. Garantir que você prepare todas essas informações de antemão apenas lhe dá uma visão geral mais clara do que você realmente vai trabalhar no dia. Uma das maiores coisas sobre fotografia, especialmente quando você está filmando no local com retratos ambientais, com pessoas na mistura que você não pode simplesmente mudar os horários de todos em a gota de um chapéu, está certificando-se de que sua preparação está na forma superior. Verificar previsões e entender o clima e a luz e o que isso vai fazer na sua filmagem é realmente importante nesse processo de preparação. Na próxima lição, vamos falar sobre como atirar na neve e como atirar na chuva e como eles diferem uns dos outros, incluindo algumas das minhas principais dicas. Junte-se a mim na próxima lição para falar sobre provavelmente as duas formas mais comuns de clima durante o inverno. 9. Fotografia na neve a chuva: Na última lição, discutimos como antecipar o clima. Verificando suas previsões, entendendo se vai nevar, se vai chover, se vai ficar ensolarado. Mas o que realmente acontece se ele vai nevar ou vai chover? Como lidamos com essas situações? Quando se trata de fotografar na neve, uma das coisas que você vai querer pensar mais é o quão frio vai ser. É aqui que será útil ter luvas para você. Sinta-se modelo, para evitar essas mãos cor-de-rosa ou para evitar que suas mãos se aproveitem completamente. Você também vai querer garantir que seu equipamento não fique muito frio e comece a trabalhar completamente. Se você pode trazer baterias sobressalentes, isso é realmente importante quando você está fotografando em temperaturas frias. Você também pode querer adaptar seus locais com base no clima. Se estiver realmente nevado, se estiver gelado, e sua localização não é adequada para levar seu modelo ou levar a si mesmo para esse local. Se for um risco para a saúde, então você pode querer considerar mudar nesse local ou ter um backup de férias em mente, além de lidar com o tempo frio e a logística do fotografar e frio quando neva, também pode haver alguns efeitos visuais na sua imagem. Como discutimos em lições anteriores, você pode usar refletores naturais. Os refletores naturais tendem a ser superfícies brancas ou claras que refletem a luz solar de volta à sua imagem. De que cor é a neve? Claro, a neve é branca. Se você está atirando na neve e tem muita luz solar e você tem uma tonelada de neve branca ao seu redor, então essa luz solar vai refletir da neve de volta para a imagem. Você pode usar isso a seu favor se precisar de um pouco de luz extra. Mas, mais do que tudo, é apenas algo a considerar. Você vai se certificar de que não exploda seus destaques. isso, você quer ter certeza de que não está expondo demais sua imagem. Especialmente se estivermos filmando em uma câmera digital. Como eu disse antes, as câmeras digitais não conseguem salvar tanta informação em seus destaques. É importante não expor demais a imagem quando você tem toda essa luz adicionada sendo inundada na imagem refletida da neve. Mas e se a neve ainda estiver caindo? Você não está apenas lidando com o rescaldo de se está lidando com isso e depois lidando com queda de neve ou queda de chuva, muito semelhante em termos de como você vai lidar com isso. Primeiro de tudo, você pode querer considerar o uso de capas de chuva. Isso pode ser qualquer coisa, desde uma classificação real que você compra on-line, que tende a ser uma folha de plástico na qual você pode colocar as mãos e segurar a câmera e a câmera de dentro como um copo de plástico desligado. Bem, você pode querer considerar ter um guarda-chuva para segurar sua câmera. Certifique-se de que ele não fique muito molhado. Claro, você quer evitar que seu equipamento se molhe quando puder. Algumas lentes são seladas para intempéries, mas nem sempre significa que a prova de intempéries, e geralmente é uma boa ideia tentar não molhar todo o equipamento por precaução. Claro, quando se trata de localizar os locais disfarçados é uma ótima ideia ter um backup se a chuva ou a neve forem realmente pesadas e você não quiser que seu modelo fique muito molhado, como eu falei lição anterior também. Você novamente quer evitar que seu modelo use roupas realmente claras porque isso vai ser arruinado na chuva ou na neve pesada. Da mesma forma, você vai querer considerar como a chuva ou o modelo molhado vai mudar, o estilo aumenta o sapato. É algo que você quer evitar? Como o cabelo vai responder ao clima? Esses tipos de coisas são provavelmente coisas que você quer considerar antes da filmagem e se a resposta for sim, isso vai arruinar a filmagem, então você vai querer considerar, novamente, locais disfarçados ou mudar seu estilo e chapéus, guarda-chuvas, qualquer coisa que ajude seu modelo a ficar seco. Uma das minhas maneiras favoritas de atirar na chuva é atirar com luz de fundo. O que acontece quando você dispara com luz de fundo na chuva é que você pode obter este belo visual etéreo onde a luz passa pela chuva, acende a chuva e você obtém esse tipo de muito textura legal para sua imagem quando você está tentando capturar essa chuva ou queda de neve e deseja congelá-la no quadro para que você possa vê-la dentro da sua imagem. É aí que você vai querer usar uma velocidade de obturador mais rápida, algo como um sobre 600. Se você puder fotografar tão rápido, então, espero que, dependendo da velocidade da chuva, que espero congelar as gotículas no ar e ajudar a essa imagem etérea. Essas são apenas algumas das dicas para fotografar na chuva e atirar na neve. Na próxima lição, veremos minhas recomendações sobre o que levar em sua bolsa de câmera. 10. O que fazer em sua bolsa de câmera: Agora, falamos sobre lidar com todos esses diferentes tipos de clima, todos esses diferentes tipos de iluminação que você pode experimentar nos meses de inverno. O que eu recomendo que você embale em sua bolsa de câmera? Nos meses de inverno, recomendo embalar uma mistura de coisas para ajudar seu modelo, ajudar a criar esse ambiente de trabalho confortável e ajudar na logística das filmagens. Para começar, você vai querer um corpo de câmera que fotografe no modo manual. Você vai querer pelo menos uma lente, idealmente uma lente rápida, uma com uma abertura mais ampla, para que você possa deixar mais luz entrar na imagem. Algumas das minhas lentes favoritas para fotografia de retrato são os 35 milímetros, que é muito semelhante ao que seu olho vê, então é uma ótima maneira de fazer a transição entre o que você está vendo em uma imagem, e como você está tirando a foto. Eu também adoro lente de 50 milímetros, que muitas vezes é referida coloquialmente como a Nifty Finquenta , porque é uma lente de retrato tão barata e ótima. Da mesma forma, você vai querer algumas baterias extras e cartões SD extras. Se suas baterias ficarem frias e pararem de funcionar, você vai querer que as cópias de segurança usem, se elas drenarem mais rápido por causa do tempo frio, então, novamente, você vai querer que outras sejam usadas; em termos de cartões SD, eu até deixei cair cartões SD em poças antes. Ter cartões SD extras é sempre útil independentemente da circunstância, mas definitivamente no inverno. Então você vai querer pensar em trazer guarda-chuvas caso chova ou esteja nevando ativamente, não apenas para proteger seu equipamento, mas proteger seu modelo entre as fotos. Você vai querer pensar em trazer toalhas, novamente, para secar seu equipamento, mas também para secar seu modelo e mantê-las aquecidas. Roupas sobressalentes para modelos são uma ótima ideia, especialmente se uma roupa ficar molhada, e você não pode mais filmar nela, ou apenas porque seu modelo pode querer se transformar em algo mais quente para viajar de volta casa em. Se você conseguir aquecedores de mãos, aqueles pequenos pacotes que você aperta, e eles ativarem o calor, são ótimos para locais intermediários, entre fotos, tanto para você quanto para o modelo usarem. Se você não conseguir um aquecedor de mãos, você também pode considerar apenas embalar algumas luvas sobressalentes para você e seu modelo. Por fim, você pode considerar uma capa de chuva para sua câmera, que ajuda a manter a chuva fora. A maioria deles é transparente, então você ainda pode ver o que está fazendo em sua câmera, o que é sempre uma ótima coisa. Em termos de bolsa de câmera real, eu gosto de levar uma mochila que tenha uma capa de chuva por cima dela, porque isso ajuda a me fazer sentir como se houvesse essa medida de segurança adicional. Minhas coisas na minha mochila não vão ficar molhadas, e eu também posso mantê-lo nas minhas costas enquanto eu estou filmando, então eu não tive que colocá-lo, e pegar a bolsa da câmera, e tudo dentro dela, úmido enquanto eu estou filmando. Essas são apenas algumas das minhas recomendações sobre o que preencher sua bolsa de câmera, quando você sai para tirar seus retratos de inverno. Neste ponto da aula, acho que você está pronto para sair e começar a tirar seus retratos. 11. Fotografia em um dia de Shooting atrás das cenas: Estou acompanhado hoje pela minha adorável modelo Alex e vamos fotografar alguns retratos. É surpreendentemente, muito mais quente do que eu pensava em meados de dezembro, e muito mais seco do que esperávamos, mas é bastante nebuloso [inaudível]. [MÚSICA] Durante toda a filmagem, estarei fotografando com uma variedade de câmeras diferentes. Os principais são o Mamiya RZ67 e o Fuji GA 605, ambos com um filme de retrato 800. O ISO de 800 velocidades me ajudará se começarmos a perder luz. Em termos de câmeras digitais, estarei fotografando na Sony a7 III com uma lente de parada de 1,4 F de 35 milímetros. Essa lente rápida significa que eu posso fotografar bem aberto, permitindo muita luz na câmera, se eu precisar dela. O 35 milímetro também é uma grande distância focal para fotografia de retrato, pois as coisas se parecem bastante as lentes como fazem através dos seus olhos. Portanto, é muito fácil fazer a transição entre olhar para uma imagem e capturar uma imagem. O corpo sem espelho com o Sony a7 III, também significa que posso empurrar o ISO mais alto se começarmos a ficar sem luz. Se você se lembra, eu disse que as câmeras sem espelho são ótimas para situações de pouca luz porque o sensor tende a ser maior que outras DSLRs, você possa empurrar o ISO um pouco mais alto. Como estamos filmando em um dia muito nublado, não há muita definição no céu. Uma das coisas que queremos estar atentos é o fato de que o céu é quase completamente branco, em alguns lugares, é completamente branco. Pode ser útil tentar adicionar elementos do plano de fundo e mais longe em choque. Como podemos ver, porque está um pouco nebuloso, há uma separação natural entre alguns dos elementos no fundo. Por exemplo, se houver árvores em segundo plano, essa profundidade pode ser aprimorada pelo fato de estar bastante nebulosa. Você pode melhorar ainda mais esse efeito usando uma abertura ampla, que cria uma profundidade de campo mais rasa, e realmente aperfeiçoa essa separação entre os diferentes elementos de fundo. O melhor de estar nublado é que temos iluminação realmente uniforme, o que é realmente fácil de usar. Não precisamos nos preocupar muito equilibrar sua exposição como faríamos sob luz direta. Mas como não há elementos de luz ou sombra áspera porque as luzes são pares, queremos criar luz direcional. Nesta filmagem, usei regras brancas para saltar a luz na imagem e também usei áreas disfarçadas para criar sombras em lugares. [RUÍDO] Perfeito. [inaudível]. Quero dizer, por agora e depois, faremos um fora. [RUÍDO] Perfeito e depois desviar o olhar, [RUÍDO] Vou fazer esse ângulo. Apenas venha para a frente um pouco para mim. Bom. [RUÍDO] Perfeito, deixe-me pegar a outra câmera. Bom. Legal, eu vou te levar talvez você veja onde está esse pequeno buraco? Sim. Você pode sentar lá, ver o que isso se parece. Bom. [RUÍDO] Perfeito. [RUÍDO] Este será de perto. Você deveria trazer essa mão para cima. Perfeito. [RUÍDO] Legal. Para a última ideia, quero ver a rapidez com que podemos mover Jonas e fazer outra exposição leve e longa se você girar. Ok [inaudível]. Certo. Pronto? Oh meu Deus. [RISOS] [MÚSICA] Em termos de fluxo de trabalho para esta filmagem, era importante que ficássemos sentados em superfícies molhadas até o final, especialmente porque Alex usava calças de cor clara. Como eu disse em outro vídeo, calças de cor clara podem ser um problema ao fotografar nos meses de inverno, porque se elas ficarem úmidas ou molhadas, as manchas úmidas mostram muito mais do que se você estiver vestindo escuro cores. Por causa disso, queríamos manter qualquer sentado em superfícies molhadas e outras coisas até o final da filmagem. Também nos certificamos de planejar nossas localizações próximas umas das outras para que pudéssemos utilizar o tempo antes de escurecer de forma mais eficaz. Com essa filmagem, só tivemos algumas horas. Portanto, é muito importante que não passamos muito tempo caminhando entre locais. Na próxima lição, vamos ver algumas fotos desta filmagem e algumas fotos de tiros anteriores que eu fiz, e passando por algumas técnicas de edição, podemos use na edição de retratos de inverno. 12. Editando: Melhora sua foto: Nesta lição, vamos explorar como usar ferramentas no Adobe Lightroom para aprimorar seus retratos no inverno. Se você ainda não estiver familiarizado com o Adobe Lightroom, vou vincular alguns recursos na descrição da classe para você se familiarizar com o software, pois não vou passar pelo básico do software nesta lição. Vamos falar sobre como iluminar sua imagem, como trazer mais vida às cores, como remover coisas como gotas de chuva dos remover coisas como rostos do seu modelo, todos esses pedacinhos isso pode ser bastante irritante quando se trata de fotografar no inverno e talvez você nem sempre consiga consertar quando você está tirando a foto. Então, vamos pular direto e passar por algumas das ferramentas e técnicas que eu uso quando estiver filmando no inverno. Então, primeiro, vamos ver como iluminamos uma imagem. Muitas vezes, quando estamos filmando no inverno, quando estamos fotografando com pouca luz, teremos uma imagem que talvez seja subexposta, talvez um pouco aborrecida porque não há aquela luz que você estaria acostumado. Nesta imagem, o que vamos fazer é começar iluminando a imagem usando nossa exposição aqui. Como você pode ver, isso traz de volta muitos detalhes. Uma das coisas importantes quando você está filmando a qualquer momento, mas em particular no inverno, é que você atira em bruto. Raw significa que você está filmando em um formato que salva mais informações, oposição a um JPEG que é uma informação compactada. É muito plano. Ele não salva todas as informações com as quais você pode brincar na postagem. Então, como podemos ver, essa imagem ainda é bastante aborrecida. O que vamos fazer agora é ampliar e dar uma olhada em quais partes da imagem precisam ser iluminadas. imediato, podemos ver que são principalmente as sombras que estão sendo recuperadas pela exposição, e temos os negros bem altos também, então não podemos fazer muito mais aqui. Se trouxermos a exposição nos destaques, você poderá ver que isso está iluminando o rosto do modelo. Se trouxermos os brancos, estamos vendo nesta imagem que não está realmente fazendo muita diferença. Geralmente gosto de manter meus brancos bem achatados. Esse é só meu estilo. Você pode escolher como você prefere fazê-lo. A próxima coisa que vou fazer é tentar iluminar essa imagem e dar vida a ela um pouco mais é que vou mudar a temperatura. A temperatura está bem fria agora. Mas se começarmos a aquecê-lo, você pode ver como alguma vida volta à imagem. Da mesma forma, podemos chegar à saturação. Podemos brincar com a criação de certos elementos. Por exemplo, essa tonalidade roxa e vermelha é opaca. Se você clicar neste pequeno círculo aqui, e ele permite a opção de entrar na imagem e selecionar cores específicas para mover. Se você não conseguir identificar a olho qual é a cor que é exatamente, basta clicar e arrastar e alterar a saturação lá. A razão pela qual temos todas essas sombras no rosto do modelo é porque não há nenhuma luz sendo mostrada no modelo. Neste caso, teria nos ajudado se tivéssemos um refletor para poder saltar essa luz para as sombras. Novamente, podemos aumentar a exposição novamente e até mesmo achatar esses destaques para tentar manter algumas dessas informações. A próxima imagem que vamos ver é essa imagem em que podemos ver que o modelo é retroiluminado e é um dia muito nublado, então está chovendo. Temos algumas coisas que podemos fazer aqui. Sendo um dia muito nublado, podemos ver que o céu está quase completamente explodido. Então, o que queremos fazer é equilibrá-lo um pouco para que ele não pareça tão contrastante com a cabeça do modelo quanto parece. Começarei movendo meus destaques e meus brancos, e trazendo de volta alguns detalhes aqui. Outra coisa que podemos fazer neste caso é usar Dehaze. Isso só traz um pouco mais de vida volta ao assunto da imagem. Claro, também temos essas manchas de chuva. Uma das maneiras de remover isso se descobrisse que queria ser por Spot Healing. Spot Healing é essencialmente onde o software, como o Lightroom, detecta todos os pixels na imagem, os duplica e cria uma sensação de máscara para essa parte da imagem. Se aumentarmos diretamente, podemos alterar o tamanho do pincel aqui. Basta selecionar esse pouco de chuva e ele cria uma duplicata de onde curar. Se eu quiser que ele esteja ajustando isso e duplicando na textura do cabelo dele em seu rosto, então eu apenas arraste essa parte para o cabelo. Mas é claro, só estou tentando duplicar a textura da pele dele. Podemos fazer isso em todas as diferentes manchas de chuva das quais queremos nos livrar. Pessoalmente, não me importo muito quando você tem chuvas na frente do espaço [inaudível]. Mas se você fizer isso, essa é uma técnica muito fácil e simples para se livrar dessa chuva. Na próxima imagem, podemos fazer a mesma coisa novamente com a chuva no rosto da modelo. Então podemos ver aqui que há uma gota de chuva. É muito fácil remover isso com o local [inaudível]. Nós apenas desenhamos um pouco de forma em torno dele e duplicamos da textura da pele e ela se foi. A ferramenta Spot Healing, a ferramenta Clone Stamp é muito útil para muitas coisas quando se trata de fotografar, especialmente na chuva e na neve. Nesta imagem, podemos ver que iluminamos o assunto. Isso cria um visual realmente etéreo, mas também pode criar esse efeito onde o sol passa e cria um pouco de neblina em sua lente. Novamente, como fizemos na imagem anterior, podemos usar a ferramenta Dehaze aqui para criar um pouco mais de contraste e trazer essa clareza de volta à imagem. Nesta imagem em particular, queremos realmente iluminá-la, talvez subjugar alguns desses destaques no céu, aquecê-lo porque está particularmente frio na imagem, e também iluminar isso seção aqui da imagem. O que podemos fazer para começar é abrir nossas sombras, e imediatamente isso está fazendo um efeito, está iluminando esta seção como você pode ver. Se você não quisesse fazer isso, você poderia usar uma máscara. Ao mascarar uma imagem, você pode fazer muitas coisas diferentes. Você pode pincelá-los e usar a IA no Lightroom para ajudá-lo aqui. Mas vamos nos aprofundar e só por causa disso. Podemos simplesmente escovar na imagem os bits que você deseja iluminar. Lightroom permite que você muitas ferramentas possam alterar o tamanho e o emplumamento desta máscara para que ela pareça um pouco natural. Por exemplo, com esse pincel, está um pouco mais emplumado. À medida que adicionamos, ele vai fazer a transição para a imagem um pouco mais bem do que onde usamos os traços aqui. Então eu vou desligar a sobreposição para poder ver o que estou fazendo. Então você desce e você pode selecionar diretamente essa seleção. Claro, você está cuidando mascarar sua imagem e certificar-se de que ela está arrumada, mas para o processo deste vídeo, acabei de configurá-la para mostrar como você pode usar isso para ilumine uma seção de uma imagem. Quando trazemos isso de volta, agora podemos ver que iluminamos esta seção, mas ainda queremos aquecer a imagem geral. Mais uma vez, vou usar a temperatura para fazer isso. Você também pode usar a tonalidade se achar que está ficando muito amarelo ou algo assim, você pode trazê-lo um pouco mais rosa. Então podemos derrubar os destaques para trazer de volta parte dessa profundidade no céu. Nesta imagem em particular, podemos notar que os dedos do modelo estão muito frios, são vermelhos e assumiram essa tonalidade vermelha. Isso é algo sobre o qual falei antes sobre algo que você pode querer evitar. As artes de renda são um pouco mais fáceis de aquecer as mãos do seu modelo na filmagem do que para consertá-lo. Mas vamos dar uma chance de qualquer maneira. Há algumas coisas que você pode fazer aqui. Em primeiro lugar, podemos trabalhar com mascaramento novamente para que possamos desenhar nas mãos onde queremos mascarar, onde é particularmente rosa, e podemos trabalhar aqui com os controles deslizantes de temperatura para tentar e aqueça um pouco as mãos. Como podemos ver, provavelmente precisamos desenhar a máscara um pouco mais abaixo também porque os pulsos agora estão parecendo um pouco estranhos, um pouco rosa demais para a imagem. É assim que você alteraria apenas a ponta dos dedos, desenha sua máscara e faria todos os ajustes na máscara. Você também pode alterar a tonalidade aqui. Por exemplo, você pode ver como isso funcionaria. No entanto, nesta imagem em particular, você pode ver que o rosto também é bastante vermelho. Vamos remover essa máscara e quero mostrar como você mudaria geralmente todo o tom de pele do modelo. O que faremos aqui é que vamos direto para os nossos controles deslizantes Matiz, Saturação e Luminance , vamos clicar em “Matiz”. Vamos clicar em nosso pequeno ponto novamente, vamos selecionar a cor da pele que queremos mudar e vamos arrastá-la até que pareça um pouco mais quente. Então podemos ver que é um ajuste muito bom, mas parece um pouco mais quente do que antes. Nesta lição, abordamos como usar ferramentas como temperatura, matiz para alterar os tons de pele quando eles estão um pouco frios ou as mãos estão vermelhas, coisas assim. Também vimos como usar a ferramenta Dehaze para trazer vida a uma imagem na qual você pode ter iluminado o fundo. O sol pode estar obscurecendo a visão do modelo. Vimos como trazer de volta seus destaques, adicionar um pouco mais de profundidade aos céus cinza e branco claros. Também analisamos como podemos usar ferramentas de retoque, como máscaras e pincéis Spot Healing para realmente melhorar a imagem e nos livrar das coisas que não queremos na imagem. Junte-se a mim na próxima lição em que vamos recapitular as coisas que aprendemos nesta aula. 13. Conclusão!: Somos nós embrulhados. Espero que este curso inspire você a sair e capturar alguns retratos, independentemente do clima. Venha chover, venha brilhar, essa coceira para criar essa coceira para ir e tirar retratos sempre existe pelo menos para mim. Sei que sentir-se bem equipado para filmar nesses cenários difíceis é o primeiro passo para realmente ter a confiança de ir e fazê-lo. Espero que agora você se sinta confiante o suficiente para sair e fotografar seus retratos no inverno, independentemente de quão frio seja, independentemente de quão escuro seja, e independentemente do complicado e imprevisível tempo, o inverno muitas vezes traz consigo. O melhor desta classe é espero que seja aplicável durante todo o ano. Especialmente no Reino Unido, nem sempre somos abençoados com o melhor clima ou a melhor iluminação, mesmo nos meses de verão. Eu até fiz uma campanha, uma campanha de verão no verão, enquanto tivemos uma tempestade de granizo louco. Você pode usar essas dicas durante todo o ano e independentemente da temporada. Mas, por favor, compartilhe seus retratos conosco na seção de projeto de classe desta classe. Eu adoraria dar uma olhada e dar alguns comentários. É sempre ótimo ver como vocês estão se envolvendo com a classe, mas muito obrigado por dedicarem um tempo para se matricularem nesta aula. Espero que você tenha achado útil. Muito obrigado por assistirem. Mal posso esperar para ver o que você cria.