Retratos de casa em aquarela para iniciante absoluto

1. Retratos em aquarela para iniciantes: Olá, Clark aqui. Bem-vindo ao meu estúdio em aquarela. Sou um ilustrador em aquarela baseado em Louisville, Kentucky. E comecei meu negócio de aquarela, criando retratos memoráveis de casa em aquarela para amigos e familiares. Essa é realmente a base da minha empresa. Agora faço muito mais com clientes, empresas e marcas. Mas eu sempre economizo tempo na minha agenda para esses retratos significativos de casa em aquarela. Na aula de hoje, vou guiá-lo por uma versão iniciante, sem necessidade de experiência dos meus retratos de casa em aquarela. Estes são presentes maravilhosos para amigos e familiares. E quem sabe, talvez você comece seu próprio negócio de agitação e aquarela com retratos de casa. Como eu disse, não são necessárias experiências. Vou guiá-lo por cada passo do começo ao fim, bem como todos os suprimentos necessários para o nosso projeto de classe. Para você criar seu próprio retrato de casa em aquarela. Estou tão animado que você está aqui e mal posso esperar para começar. Espero vê-lo na sala de aula. 2. Retratos em aquarela para iniciantes com o panorama absoluto de materiais de desenho e papel: Tudo bem, vamos falar sobre suprimentos. Vou dividir isso em duas lições. Quero primeiro apresentar os suprimentos que precisaremos para criar nosso desenho. E depois, na aula, vamos rever todos os suprimentos de aquarela que usaremos. Agora, a estrela do show desta classe é o nosso papel de transferência. O papel de transferência é uma ferramenta maravilhosa se você é um artista, não importa qual nível de habilidade você seja, é apenas uma ótima ferramenta para ter em sua caixa de ferramentas. Então, o que é é uma espécie de papel mais leve e tem grafite de carvão vegetal de um lado. E o que vamos fazer é usar isso para essencialmente criar uma cópia em carbono da nossa casa em nosso papel aquarela. Vinculei minha marca preferida aqui. Eu gosto disso porque vem em um papel e é super fácil obter o tamanho da peça ao que eu preciso. E também é apagável, o que é realmente ótimo. Já usei marcas antes que realmente criam uma maravilhosa cópia de carbono, mas com aquarelas, já que nosso meio é um pouco mais transparente e menos opaco, às vezes essas linhas ainda aparecem se eles não forem apagáveis. Mas a marca que eu vinculei nas notas da classe é maravilhosa e é apagável. Falaremos mais sobre papel de transferência quando começarmos nosso esboço do retrato da nossa casa, temos nosso papel de transferência. A próxima coisa que precisaremos é do nosso papel aquarela. Agora, eu liguei meu papel aquarela preferido nas notas da classe. Mas eu só queria dar uma visão geral do que esperar quando você está olhando para papel aquarela ou se está online ou na loja de arte. Você notará que normalmente vem em dois acabamentos diferentes são tipos, e é prensagem a frio e prensagem a quente. Eu prefiro prensagem a frio, prensa fria. Você encontrará essa superfície de papel mais dentada. Eu apenas prefiro a maneira como a tinta adere é absorvida no papel. E então a pressão quente é um pouco mais lisa. Ambos são ótimos. É realmente apenas uma preferência pessoal. Se você, como você gosta de trabalhar com aquarela, então você notará que geralmente virá de algumas maneiras diferentes. Você pode realmente comprar o papel. Você pode comprá-lo em um papel, um bloco, um bloco ou também apenas folhas soltas. Para esta classe, liguei um bom tipo de aquarela de nível básico e , em seguida, rasguei uma folha de papel aquarela. Você também notará que o papel aquarela vem em pesos diferentes. Eu sou o único que vinculei, acredito que seja um £140. Você vai, eu encorajaria você a realmente experimentar diferentes tipos e pesos diferentes de papel aquarela para descobrir o que você realmente gosta. Então, temos nosso papel de transferência, temos nosso papel aquarela. Também precisamos de uma impressão em preto e branco fora de nossa casa que queremos ilustrar. Agora, você notará que esta é apenas uma cópia de impressora em preto e branco, impressora papel de cópia impressa fora do retrato da nossa casa. Vamos desenhar diretamente neste pedaço de papel. Então eu acho que o papel de cópia sujo e baixo funciona melhor em tubos preto e branco. Nós realmente não precisamos de oito por dez lustrosos da nossa casa. Este eu diminuí um pouco. Este é um cinco por sete. Só porque quando você está começando com aquarela, é meio mais fácil fazer esses projetos menores. Em seguida, podemos construir um formato maior. Temos nosso papel aquarela, temos nosso papel de transferência. Você vai precisar de uma caneta esferográfica de cores vivas que será realmente útil. E também a fita de alguns artistas. Isto é, você não precisa sair e comprar um papel inteiro disso. Se você tem algo assim, até mesmo um pequeno quadrado de fita de pintores azuis também funcionará. Falaremos sobre como vamos usar isso em nosso próximo vídeo quando estivermos configurando nosso desenho. E, por último, vamos usar canetas de tinta Micron. Eu adoro isso por dois motivos. Bem, em primeiro lugar, eles são super fáceis de trabalhar e vêm em pesos diferentes. Vou te mostrar em nosso próximo vídeo. Os diferentes tamanhos e coisas assim e quais eu prefiro. Mas as duas razões pelas quais eu adoro trabalhar com eles são a qualidade arquivística, então eles nunca vão desaparecer com a exibição adequada. E eu direi que eles são impermeáveis quando os colocarmos em nosso papel aquarela e apagarmos todas as nossas linhas de grafite do nosso papel de transferência, então podemos usar aquarela sobre ela e elas não sangrarão . Então a última coisa que você precisa é de uma borracha branca muito boa. Você pode estar perguntando, por que não posso usar a borracha no meu lápis? E você poderia, mas peço-lhe que vá em frente e pegue uma borracha branca. É muito mais fácil trabalhar com ele. E como você verá, assim que criarmos nosso esboço do retrato da nossa casa, provavelmente estaremos criando algumas manchas do nosso papel de transferência. E é mais fácil obter mais cobertura com essa borracha branca. Às vezes, também dependendo da marca do lápis. A borracha às vezes pode deixar pequenas listras cor-de-rosa em nosso papel aquarela e não queremos isso. Em nosso próximo vídeo. Vamos configurar nosso esboço do retrato da casa em aquarela do forno. 3. Retratos em aquarela para iniciantes: Tudo bem, então o que vamos fazer agora é que vamos configurar nosso desenho para criar os contornos do nosso retrato da casa. Agora, temos nosso papel aquarela e você, como você pode ver, este é um tamanho um pouco maior do que nossa foto em preto e branco. Agora eu gosto de fazer isso só porque vai nos dar muito espaço para experimentar e acertar a cor que precisamos. E isso só nos dá um pouco mais de margem se fôssemos apenas fazer isso no pedaço de papel aquarela cinco por sete. Então, temos um pouco mais de espaço para erros. E novamente, eu dimensionei essa foto em cerca de cinco por sete. Como fazer esse tipo de manter os tamanhos de quadros tradicionais. Isso só facilita encontrar um tapete e uma moldura em uma loja de artesanato ou loja de artigos domésticos ou onde quer que você encontre molduras. A primeira coisa que vou fazer é me alinhar e descobrir onde quero que o retrato da minha casa vá. Você pode ver que eu meio que aparo isso. Deixei um pouco de margem branca acima do retrato da casa só para ter onde a fita vai colocá-la para baixo. É muito importante derrubar isso com fita adesiva, pelo menos no topo. Se você estiver usando uma impressão maior, depois de praticar, talvez seja melhor colocá-la com alguns pedaços de fita. A razão é, se usássemos o papel de transferência e imprimi-lo sem pegá-lo. Muito mais fácil para isso, para nossa folha superior mudar. E se estivermos rastreando ou criando nossa transferência, poderíamos facilmente ter um retrato de casa instável até o final se essa folha de cima se mover. Então, vou colocar minha impressão bem no meio do meu pedaço de papel. E vou tirar um pouco de fita. Peço-lhe que use o mínimo de fita possível quando se trata de tocar no papel aquarela. Então o que vou fazer é colocar um pedaço de fita no topo. A maioria do pedaço de fita está na minha impressão. Então, o que vou fazer é pegar meu papel de transferência. E novamente, acabei de cortar um pedaço do meu papel. E vou reduzi-lo ao tamanho. Um pouco mais. Não quero algo que seja muito maior do que a minha impressão. Só porque como isso esfrega e há pressão aplicada em nosso papel de transferência, em nosso papel aquarela. Vai criar manchas. Quero ter certeza de que quando uso meu papel de transferência, é o lado escuro para baixo no papel aquarela. Também quero salientar, você notará que meu pedaço de papel tem algumas linhas. Isso ocorre porque eu realmente usei isso para um projeto recente. O papel de transferência é algo que você pode usar novo e de novo e de novo. Se você tem pequenos pedaços de papel de transferência porque desde que você não o use para o mesmo desenho repetidamente, você poderá obter vários usos do papel de transferência porque esta superfície é , hum, é muita superfície e as linhas que estamos criando são bastante mínimas nessa superfície. Então, meu também para seus dedos, eles vão ficar um pouco sujos. Então eu tenho minha foto em preto e branco presa na minha aquarela. Eu só vou virar isso. E vou colocar meu papel de transferência, escuro com a face para baixo, o lado escuro para baixo no meu papel aquarela. Então eu vou virar de volta para lá. Agora, se você tem uma palavra a dizer, você realmente ama usar papel de transferência e você vai usá-lo cada vez mais no futuro. Digamos, e você só tem um pouco de sucata, você pode sobreviver com muita coisa porque o que você vai fazer é especialmente se sua foto for derrubada, você pode mover isso para diferentes áreas da sua imagem que você está tentando criar um transversal. Então, não jogue fora esses pequenos restos. Você pode. Eles vão muito longe. Ok, então agora temos nossa imagem no lugar certo. Nós o temos derrubado. Temos nosso papel de transferência, o lado escuro, em direção ao nosso papel aquarela. E a próxima coisa que vamos fazer é pegar nossa caneta esferográfica. E novamente, gosto de usar uma imagem em preto e branco porque se estamos usando uma caneta esferográfica colorida, é muito mais fácil ver as linhas que criamos e as linhas que ainda não criamos. A maneira como fazemos nossa transferência é que vamos pegar nosso pino e vamos basicamente traçar o esboço da nossa casa. Estou começando com a linha do telhado. E você é bem-vindo a usar uma régua neste momento. Eu prefiro o tipo de visual desenhado à mão disso. E se você estragar tudo, se você criar uma linha extra em algum lugar, não se preocupe. Isso é essencialmente como desenhar com um lápis para que possamos apagar tudo. Então, vou criar minhas linhas. E vou te mostrar o que isso parece. Eu criei algumas linhas e queremos ter certeza de que nossas linhas de transferência estão aparecendo corretamente em nosso papel aquarela. Então eu só vou virar isso e você pode ver que eu tenho algumas manchas no meu papel. Isso é totalmente bom. Vamos nos livrar daqueles com nossa borracha branca no final. Mas estou super feliz com isso. Isso vai ser super claro para ver e pintar sobre o retrato da nossa casa. Então eu vou virar isso de volta e continuar. Agora, depende realmente de você em termos dos detalhes que você deseja incluir. Como você pode ver, tenho um bom casal na frente desta casa. Não vou incluí-los neste retrato da casa. Só estou focando na casa, nas janelas, nas portas, etc. Em termos dos detalhes que você deseja capturar nesse nível, depende realmente de você. Eu meio que penso nisso como uma espécie de ferramenta útil para criar o retrato da sua casa. Se esta casa fosse um tijolo, eu não vou usar meu papel de transferência e obter todos os tijolos delineados. Mas neste caso, tenho algum tapume nesta casa. Portanto, pode ser útil obter pelo menos algumas dessas linhas citando lá. E então eu meio que posso terminar com uma régua ou posso fazer a coisa toda. Então, para este retrato de casa, eu só vou, para os arbustos na frente. Eu só vou fazer minhas linhas rabugas para meus arbustos e o paisagismo. E, novamente, muito mais desse detalhe e sombreamento realmente sairão quando começarmos a adicionar aquarela. Eu realmente não vou passar e adicionar cada pequena folha e galho no paisagismo. Mas eu meio que quero saber onde estão os limites. Estou simplificando meu paisagismo aqui. E depois na casa. Vou continuar usando minha caneta esferográfica e, e meio que até mesmo pressão para criar esses contornos. E, novamente, se você criar contornos extras nesta fase, não se preocupe, poderemos apagá-lo quando chegarmos ao próximo passo. Então você pode ver que estou meio que virando para frente e para trás entre desenhar minha impressão em preto e branco e meio que ver como são as linhas no meu papel aquarela. Agora eu, você é bem-vindo para gravar seu papel aquarela em sua mesa de trabalho. Mas eu gosto de soltá-lo para que eu possa movê-lo e fazer com que as linhas mudem direção porque às vezes é mais fácil de fazer. Linhas verticais versus linhas horizontais. Do jeito que eu desenho. Gosto de fazer isso. Então, vou entrar e vou adicionar minhas linhas de citações. Novamente, não estou sendo muito precioso com cada linha. Eu só quero ter certeza de que eu tenho um pequeno registro de onde essas linhas aqui em cima da casa. Isso não é uma coisa permanente. Eu só quero ter essa referência quando começar a usar minha caneta de tinta, vou dar uma olhada. Acho que isso parece muito bom. Isso vai me dar um esboço muito bom e meio que começar a pintar o retrato da nossa casa. Você vai ver, então eu tenho toda a minha linha de teto. Eu não fiz todas as telhas. Tenho todas as áreas de moldagem da casa. Eu tenho a área ao redor das janelas, peguei a porta, tenho nossa pequena luz da varanda da frente. E também mapeei as áreas onde nosso paisagismo também está. Portanto, cabe a você sobre os detalhes que você deseja incluir ou excluir no retrato da sua casa. vez, minha pequena foto em preto e branco tinha um bom par de pé na frente da casa, mas eu escolhi omiti-las. Então, novamente, para paisagismo, eu meio que desenho blobs e mostrarei uma vez que chegarmos ao palco da aquarela, como adicionamos um pouco mais de dimensão no sombreamento com nossa tinta. Então, por enquanto, estou feliz com isso. E vou compartilhar com vocês como gosto de pintar ou aquarela retratos de casa. Tudo bem, então agora uma vez que tivemos nossa transferência concluída e estamos felizes com isso, eu só gosto de fazer mais uma verificação só para garantir que não haja nenhuma linha ou detalhes que eu queria inclua da nossa imagem em preto e branco. E como será muito difícil realinhar este aplicativo em nosso papel aquarela se tirmos nossa fita e o papel de transferência também, basta fazer mais uma verificação do seu esboço. E então o que vamos fazer é remover minha foto em preto e branco. Vou tirar meu papel de transferência, mas vou salvá-lo porque posso usá-lo para projetos futuros. Como eu disse, eu realmente gosto dessas canetas Micron. Você verá quando for à loja de suprimentos de arte ou comprar on-line, que eles vêm em diferentes pesos ou espessuras de linhas. Normalmente, gosto de ficar no bairro O1, O2, O3. Acho que eles vêm, não sei como, por que Big-O, mas vou mostrar um exemplo em nosso pedaço de papel. Ei, isso não é 01. Isso é um O2 e O3. Então você pode ver que podemos obter pesos de linha diferentes em nosso desenho usando as diferentes canetas de tinta. Para essa classe, vou usar um O2 ou O3. Você pode usar totalmente o peso mais pesado para o contorno das coisas. E então, quando você entra nos detalhes do interior, seja a moldagem ao redor uma janela ou são os detalhes do batente em uma janela ou porta. Você pode reduzir a escala para um O1 e O2. É realmente com você. Para esta aula. Só vou usar, vou usar um O2 para todas as linhas. Então vou seguir em frente e pegar minha caneta de tinta. Gosto de, apenas como regra geral, quando estou criando retratos de casa, gosto de pensar em toda a cena de frente para trás. Agora, quando fizemos nossa transferência, esse tipo de resolveu isso para nós. Se estivéssemos desenhando isso do zero, nós realmente pensaríamos nos arbustos mais altos frente onde eles estão em relação à frente da casa, o que eles poderiam obscurecer da frente do casa. Como você pode ver, não vemos a borda frontal da entrada porque ela está bloqueada por nossas árvores. Mas o que vou fazer é ir em frente e pintar minhas linhas que criei a partir do meu papel de transferência. E você pode ver que eu não estou sendo muito preciso sobre meu paisagismo. Eu gosto de ter uma espécie de linha ondulada. Meio que pense em como você desenhou nuvens quando criança. Vamos adicionar muito mais dimensão e coisas quando adicionarmos tinta. Nesta fase, se você não estiver confortável fazer uma mão livre sobre nossas linhas de transferência. Este é um ótimo lugar para adicionar uma régua, se você quiser, apenas para obter essas linhas retas. Ou se você quiser ir devagar e passar por cima dessas linhas, vou rastrear minhas linhas. Mais uma vez são as Linhas de transferência, as que criamos com nosso papel de transferência. São todos apagáveis, mas a tinta será permanente. Então, qualquer coisa que você colocar no papel, será permanente. Não quer dizer que você não pode consertar as coisas e esconder as coisas com tinta. Mas se você estiver nervoso com esse passo, vá em frente e pegue uma régua. Este é um ótimo momento para ir devagar e obter todas as linhas que queremos. E novamente, eu gosto de ser um papel aquarela solto na minha superfície de trabalho só para que eu possa virá-lo. Acho que desenhar linhas verticais é muito mais fácil, em vez de simplesmente passar direto. Então eu tenho tudo isso. Para Windows. O que eu gosto de fazer é que eu gosto fazer uma linha dupla no meio. Então, para as linhas divisórias de nossas janelas de vidro, eu apenas faço uma única linha. Acho que só para ser mais fácil, mas é bom ter essa linha dupla para que você possa mostrar que há uma pausa para a porta. Vou fazer outra linha dupla aqui. Mais uma vez. Não se sinta intimidado por essas linhas. Se você quer pegar uma régua, acho que isso é totalmente bom. Vou passar por essas linhas aqui. Só estou criando meus pequenos painéis de vidro na minha porta. Então eu recebo minha pequena luz frontal, nível, luz da varanda da frente. Você pode ver no avistamento, fui um pouco mais rápido. Eu só gosto desse tipo de Luther desenhado à mão, olhe, mas novamente, pegue uma régua se isso for mais confortável. Então agora estou olhando para o retrato da minha casa e sinto que vou colocar uma pequena maçaneta aqui. Estou feliz com esse desenho de tinta. Então, o que vou fazer a seguir é lavar minhas mãos. Sou canhoto. Então eu tenho muita transferência meio de poeira nas minhas mãos e nos dedos. Vou lavar minhas mãos. E então vamos apagar nosso papel aquarela. E vamos pular direto para adicionar nossa tinta aquarela. 4. Retratos em aquarela para iniciantes com materiais de tinta e aquarela: Tudo bem, estou de volta com as mãos limpas. Essa é a única desvantagem de usar papel de transferência é que às vezes eles podem ficar um pouco borrados e meio que chegar a todos os lugares. Então, a próxima coisa que vou fazer é pegar minha borracha branca e vou seguir em frente e apagar todo o retrato da minha casa. E também não se esqueça de obter todas as pequenas manchas por toda parte. E neste ponto, enquanto você está apagando, às vezes você encontrará lugares que ou você não pintou ou talvez não tenha conseguido com o papel de transferência. Isso é totalmente bom. Você pode ir em frente e adicionar essa tinta antes de chegarmos à nossa aquarela. Tudo bem, então eu tenho meu retrato de casa em aquarela ou apenas o retrato da minha casa agora, com tinta e todas as linhas apagam. Então, vamos em frente e falar sobre suprimentos de aquarelas. E então vamos fazer alguma prática com a aquarela para que você fique confortável com o uso desse novo meio. Se você é novo na aquarela ou talvez esteja adicionando mais e mais ferramentas à sua caixa de ferramentas em aquarela. Algumas coisas que eu recomendaria entrar na prática de fazer é como você está adicionando mais e mais cores à sua paleta de aquarela. O que eu realmente gosto de fazer, gosto de criar um pequeno cartão de amostra. Do jeito que você faz isso é que eu peguei um pedaço de papel aquarela e acabei de criar uma grade e fiz uma pequena amostra de tinta aquarela e depois adicionei o nome da tinta. Isso é muito bom por alguns motivos. Você verá que tudo isso está gravado em um pedaço de papel. Eu fiz isso para que , ao colocar minha paleta, eu saiba quais cores estão cientes de que, se eu ficar sem alguma coisa, eu sei exatamente o que a tinta vai lá em seu lugar. Também é bom, especialmente com aquarela meio que sai direto do tubo. Nem sempre se parece exatamente a cor que você vai. Você vai pegar seu pedaço de papel. Então, esta é uma maneira muito boa de ficar um pouco mais confortável e familiarizado com as aquarelas que você tem em seu conjunto. Agora, se você tiver apenas um conjunto de aquarela ou o que quer que seja, não saia e compre um conjunto completo de aquarelas profissionais. Você só precisa começar com o que você tem e se você tem um conjunto de aquarela pan ou do tubo ou, você sabe, até mesmo, podemos até usar lápis de aquarela, que são realmente ótima opção também. Eu só recomendo usar um sistema como esse para que você fique mais confortável com as cores aquarela. Isso também lhe dará uma ótima ideia em termos de mistura de cores e alcançar a cor exata que você deseja. Então, vou rever algumas das cores que eu realmente adoro usar. Normalmente, em todos os retratos da minha casa. Para o paisagismo. Adoro adoro um verde seiva permanente. E novamente, vou vincular todos esses, então não se preocupe em escrevê-los agora. Minhas duas cores favoritas para paisagismo são uma seiva verde permanente e prostitutas verdes. Eu me sinto assim. Normalmente, não uso pigmentos aquarela diretamente do tubo. Normalmente, eu os misturo com alguma coisa. Acho que essas duas cores são realmente ótimas logo fora do tubo. por isso que eu os recomendo. E, normalmente, se você está entrando na prática de fazer retratos de casa, normalmente, eles vão ter algum tipo de paisagismo ou grama e joelhos indo muito bem. Então, começando com esses verdes, vamos falar sobre algumas estratégias de tipo aquarela e meio estratégias de tipo aquarela que nos familiarizarmos com o uso de aquarela. Então, vou vincular todos os pincéis que uso na minha própria prática de ilustração nas notas da aula. Mas vá em frente e pegue o pincel que você tiver. Estou fazendo três tamanhos diferentes de grande, médio e pequeno. O grande não é muito grande só porque estamos trabalhando em uma pintura bem pequena. O pincel não será um pincel de cerdas grande e enorme, mas esses são os três tamanhos que estou usando. Mais uma vez, todos esses pincéis e os que eu uso estão ligados aos nossos colegas de classe. Para aquarela, precisamos tinta e também precisamos de água e uma toalha de papel. Então eu tenho todas as minhas tintas colocadas em uma bandeja de metal. Novamente, você poderia fazer isso em um prato de papel, você poderia fazê-lo em uma placa de cerâmica. Você poderia fazer isso em um pedaço de folha de estanho. Como se você realmente pudesse ser criativo e não precisa sair e comprar coisas novas. Para aquarela, é muito acessível e divertido. Algumas coisas sobre aquarela, você verá que todos os meus pigmentos aqui nesta bandeja estão todos secos, ainda não têm água. O melhor da aquarela é que, se você estiver usando aquarela, é direto do tubo ou de uma panela. Você só precisa de água para ativá-lo. Não é como, não é como tinta acrílica onde ela vai secar e você não pode revivê-la e trabalhar com ela. Então, vou seguir em frente e pegar o maior pincel. E eu acho que este é humor. Os tamanhos vão levar o maior dos três pincéis. Novamente, eles estão todos vinculados nas notas da classe. Este é só, é um velho, mas uma guloseima e toda a escrita foi esfregada. Eu tenho um grande copo de água para minha tinta. E isso é muito bom se você, se você tiver um pedaço de papel aquarela menor e você só tem o retrato da sua casa nele. Vá em frente e pegue outra tira de papel aquarela só para praticar. Então, o que estou fazendo é molhar meu pincel. Meu pincel está molhado sem tinta. Vou passar por cima e ativar minha tinta. E esse tipo de tinta verde mais amarelada é essa cor verde seiva permanente. E o que estou fazendo é que vou adicionar um pouco de água para que minha tinta se reative. E eu vou pintar em algumas listras só para ficar confortável com o uso de aquarela. Agora, você pode ver como essas listras, enquanto eu continuo pintando essas listras, você pode ver que a saturação da cor está diminuindo. Quanto mais abaixo vamos. Podemos realmente controlar essa saturação de cor com a quantidade de água que adicionamos à nossa dor. Se realmente queremos essas cores escuras e ricas, vamos usar um pouco de água, muito mais tinta. Algo a ter em mente com aquarela é que nunca vamos usar tinta branca. White vai ser o branco do nosso jornal. Então, o que isso significa é que vamos querer construir essa cor quando estamos adicionando nossas tintas. Então, não queremos apenas ficar escuro é o primeiro porque vai ser muito mais difícil obter essa matização, meio diferentes tons de cor. Quero compartilhar com você antes de começarmos a pintar ou uma aquarela são algumas técnicas de emergência em termos de aquarela. Uma vez que a aquarela é pintada e seca, será muito mais difícil obter esse pigmento e salvar sua pintura. Eu sempre gosto de manter uma toalha de papel limpa. Então, o que vou mostrar é, então digamos que você crie um bloco de cores onde essa cor não deveria estar. Então, vou dizer que pintei esse verde e não quero esse verde. Então, o que vou fazer é agir o mais rápido possível. Vou lavar meu pincel na água e vou manter essa área molhada. Estou pegando aquela toalha de papel limpa e estou meio que absorvendo esse pigmento. Agora, você pode ter que fazer isso algumas vezes. Vou te dar um heads-up. Você não quer esfregar esta toalha de papel naquele papel. Você quer apenas aplicar pressão com sua toalha de papel e meio que tentar absorvê-la se começar a esfregar nesse pedaço de papel. O papel aquarela é tipicamente 100% algodão e vamos obter esse pilling da superfície do papel. Queremos remolhar essa área, colocar o máximo de água possível. Pegue um pincel limpo com apenas água, pinte sobre ele e aplique pressão com sua toalha de papel. Então isso é algo a ter em mente se você criar uma área que você coloca alguma cor que não deveria. Outra coisa a ter em mente com aquarela é que queremos, nunca gostaríamos de pintar lado a lado em áreas que ainda estão molhadas. Por exemplo, se estivermos olhando para a nossa pintura aqui, se eu for em frente e pintar esses dois arbustos altos da frente, vou deixá-los secar antes de começar a pintar qualquer em qualquer área de lazer. Porque se estamos pintando ao lado da aquarela molhada, há uma chance muito alta de ela sangrar nessas áreas e não queremos isso. Mas se isso acontecer, pegaremos nossa toalha de papel limpa e tentaremos absorver o máximo que pudermos. Então, vamos em frente e começar. Mais uma vez. Vamos começar com uma base de cores mais clara, e então vamos construir. Quando construímos essas áreas, queremos construir áreas secas. Então, a primeira coisa que vou fazer é colocar uma base de cores para o nosso paisagismo. Vou deixar isso secar completamente e então podemos voltar e adicionar nosso sombreamento e um pouco mais de detalhes a essa área. Então, se continuássemos adicionando pigmento à aquarela molhada, ela meio que sangraria e não conseguiríamos realmente o detalhe ou as bordas mais nítidas e nítidas. A primeira coisa que faço é pegar meu pincel maior e vou colocar uma cor bonita, muito clara, verde para os nossos arbustos. Agora, por que eu recomendo começar um pouco menor para retratos de casa e meio que apenas projetos de aquarela em geral, é que se deixássemos isso e deixássemos secar, teríamos o esboço disso de cor verde em nossos arbustos. Portanto, queremos ter certeza de que, quando estamos usando aquarela, estamos nos certificando de que ainda temos esse luxo de tempo antes que ela seque. Ele não seca muito rápido e você tem um pouco de tempo antes de ficar lá dentro. Mas quando estamos criando uma área como essa, seja parte do paisagismo, o telhado que normalmente experimento com telhados é que existem grandes blocos de cores. Então você meio que tem que se mover um pouco mais rápido para conseguir isso mesmo. Um pouco de cobertura de cores. Então, novamente, uso muita água, não muita água, mas usei água e tinta. E novamente, isso é muito bom ter um pedaço de papel maior ou mesmo um pedaço de papel aquarela é apenas para descobrir como será o pigmento. E novamente, vou adicionar uma camada de verde para esses arbustos. E então, quando estiver seco e meio que volte e adicione um pouco mais de detalhes e dimensões com uma tinta mais escura. Agora, e se você colocar alguma cor e perceber que é muita água ou muita tinta. Mais uma vez, são toalha de papel limpa. Podemos entrar e limpar essas áreas para pegar um pouco dessa água ou tinta extra. É muito mais fácil adicionar camadas de tinta e depois levá-las em aquarela. Então, queremos começar mais leve e depois trabalharemos nosso caminho mais escuro. Então eu vou seguir em frente e deixar essas árvores da frente secarem e depois vamos trabalhar nosso caminho através do retrato da casa. Mencionei esses dois verdes que adoro pelas cores da paisagem. Outro que você necessariamente precisa é um preto ou um preto marfim. Eles vão ser ótimos para escurecer qualquer cor logo fora do tubo. Vai ser ótimo para sombras. Vai ser ótimo para, para rooves. Vai ser ótimo para muito disso. Também também. Gosto de ter um marrom. Um marrom normalmente aquece algumas cores que surgem diretamente pelo tubo também. Mais uma vez, liguei tudo isso nas notas da aula. Portanto, não se preocupe em agarrá-los. E também também, adoro usar um Buff Titanium. Isso é deixe-me mostrar como a amostra se parece. É um tipo de cor bronzeada. Isso é muito bom de novo, para aquecer aquelas cores vibrantes brilhantes que saem diretamente do tubo. Então, vou listar todos os neutros e as ótimas tintas para ter em sua caixa de ferramentas se você estiver procurando investir em crescer sua coleção rosa. Não vamos entrar em uma espécie de teoria das cores. Mas, novamente, aqueles negros, marrons, aquele Buff Titanium, que é como uma base amarela, amarela e bronzeada. Isso ajuda a não aborrecer, mas é meio que suaviza o pigmento brilhante, pigmento à medida que sai do tubo para esse tipo de cores primárias ou secundárias. Portanto, depende de você em termos dos tipos de tintas que você quer investir ou por. Novamente, vinculei todos os meus favoritos nas notas da classe junto com as cores que eu recomendaria se você estivesse apenas começando. Então minhas árvores verdes secaram. Eu sou um vá em frente e meio que limpe meu pincel. E a maneira como trocamos de cores é que apenas, podemos lavar nosso pincel em nossa água de tinta. E vou em frente e começar a colocar minha tinta para o meu telhado. Essas cores podem ser diferentes para sua casa específica que você gostaria de desenhar. Mas, novamente, vamos usar uma base de cores bastante transparente. E, novamente, estou trabalhando rapidamente. Não estou correndo, mas estou trabalhando um pouco rapidamente só para não ter nenhum tipo de bolha de cor que seque antes de terminar essa área. E tudo bem. É por isso que também é bom ter pincéis de tamanhos diferentes em sua caixa de ferramentas. Se você estiver cobrindo uma faixa de cor maior, é melhor ter um pincel grande. Você só vai ter muito mais cobertura mais rápido. E novamente, só estou usando preto, mas seu teto pode estar cinza. Então você pode usar um pouco mais de água para criar um telhado cinza. Ou talvez seja marrom, apenas dependendo da cor que você precisa. Mas, novamente, é por isso que é realmente útil criar que Biblioteca de dores da Swatch é que você pode olhar e ver o que quer pintar diretamente do tubo, duas ou três tintas misturadas podem criar que cor que você está procurando. Então eu coloquei minha camada base de cinza ou preto para o meu telhado. Vou seguir em frente e começar no corpo da minha casa, aquela cor azul escuro para o tapume. E vou fazer isso porque meus arbustos verdes estão secos. E também, não temos nenhuma área de tinta que vai tocar diretamente contra o preto do telhado. Então eu me sinto bastante confiante de que não vamos ter nenhum sangramento com essas áreas adjacentes porque temos essa barreira daquela moldagem branca ao redor da casa. Então, vou usar, vou misturar meu azul. E novamente, eu realmente recomendo criar esse cartão de amostra para que você já possa começar com as cores certas da sua casa. Novamente, ainda estou usando esse pincel grande ou o maior dos três. Gosto de usar isso para cobrir as áreas maiores da minha pintura. Mas se você se sentir um pouco mais confortável colocando essas áreas ao redor das portas e janelas, vá em frente e mude para o pincel menor. Isso é totalmente bom. O que você pode querer fazer é começar com as áreas maiores com seu pincel maior. E então, à medida que você chega à parte mais detalhada ao redor das portas e janelas, você também pode mudar para seu pincel menor. Então eu mencionei, na verdade vou fazer isso mais tarde. Quando você está criando essas cores não personalizadas, mas quando você é uma espécie de cores correspondentes no retrato da sua casa, é muito importante ter certeza de que você mistura cores suficientes. Portanto, é meio difícil depois criar essa cor personalizada na sua paleta ou misturar essa cor personalizada para combiná-la novamente com essa cor precisa. Estou experimentando isso no lado direito da minha casa aqui. Então, certifique-se de que você meio que mistura demais ou que você forneça essa quantidade de tinta. E à medida que você se torna mais experiente com aquarela, você poderá estimar um pouco melhor em termos de quanta tinta você precisa. Mas, novamente, é meio mais fácil ter toda a tinta para cobrir a área e garantir que tudo corresponda. Vou usar meu outro verde. Então eu usei meu verde seiva permanente para o mato, mas vou usar minhas prostitutas verdes para as outras áreas do meu paisagismo. E novamente, estou fazendo a mesma coisa que fiz com os arbustos grandes na frente, é que estou apenas colocando uma base dessa cor. Então, quando estiver seco, vamos entrar e adicionar um pouco mais de detalhes e dimensões a esse paisagismo. Se você tem pequenas áreas de branco espreitando, tudo bem. Queremos isso. Não queremos que tudo seja exatamente da mesma cor. Queremos essa variação. Os arbustos e paisagismo na frente desta casa não são necessariamente uma cor sólida. Então, nós meio que gostamos dessa variação. Gosto da variação que a aquarela nos dá de qualquer maneira. E também ajuda elementos mais naturais como eles. Então eu coloquei minha base de verde aqui. E eu gosto de continuar movendo-se na minha aquarela. Não queremos necessariamente fazer nada que esteja tocando este verde. Então, o que vou fazer é voltar para o meu telhado. E vou criar alguns detalhes com meu menor pincel de nossas telhas. E o que vou fazer é pegar o pincel menor, pincel menor. E vou mergulhar na tinta preta. E vou criar algumas linhas horizontais e algumas pequenas telhas. E novamente, estou usando um pouco de tinta. Eu só queria caminhar por cima. Eu realmente não quero linhas super escuras. Só quero um pouco mais escuro que o telhado. E novamente, estou fazendo isso uma vez que a base do telhado estiver seca, se tentássemos adicionar essas linhas em tinta molhada, não teríamos esse detalhe nítido das telhas. Mais uma vez, estou meio que mantendo isso bem solto. Se você quisesse para projetos futuros, crie essas linhas com tinta. Você poderia fazer isso. Eu gosto de ter apenas a pitada de telhas no meu telhado. Eu realmente não preciso dessa linha dura realmente reta. Gosto de ter essa sugestão disso. Se você estiver adicionando essas linhas e achar que elas são muito duras ou muito escuras. Mais uma vez, pegue essa toalha de papel, você pode bloquear essa tinta extra no seu telhado. Eu gosto disso só porque adiciona um pouco de textura. Não é apenas esse bloco de cinza ou preto para o meu telhado. Então agora vou voltar ao meu paisagismo. E eu vou voltar para aquele verde seiva permanente ou aquele verde que usei para a frente para arbustos mais altos. E eu carreguei no meu pincel com mais tinta. E você pode ver que isso está muito mais saturado do que minha camada anterior. O que estou fazendo é que estou pegando a ponta do pincel e estou meio que esmagando pela área verde. E desta forma podemos ter a ideia de um pouco mais de sombreamento, um pouco mais dimensão do nosso arbusto. Gosto de mantê-lo, manter a tinta na ponta do pincel e esmagar. Então, eu meio que estou recebendo essa demência. E o que estou fazendo isso para adicionar ainda mais dimensão, gosto de ter um lado um pouco mais sólido nesse verde. E então meio que cria esse efeito esponjoso. No lado esquerdo. Vou fazer a mesma coisa. Então você pode ver que esse lado da minha árvore ou arbusto é um pouco mais sólido do que este lado. Quero ter certeza de que eu faço da mesma maneira. No outro arbusto. Isso vai ajudar quando estamos adicionando mais dimensão. E também vai ajudar quando adicionarmos um pouco mais de sombra. Para criar um pouco mais de dimensão. Você pode ver como eu adiciono mais tinta a essa área úmida, ela sangra. E isso não é necessariamente uma coisa ruim. É exatamente o que um, ficando confortável com a forma como a aquarela funciona. O que acontecerá quando você pinta em uma superfície molhada versus uma superfície seca. Quanta tinta, quanta água não estressam se isso for um pouco mais difícil ou confuso, isso é algo que realmente e realmente requer alguma prática e há apenas um pouco mais. Depois de ficar mais experiente com aquarela, você vai se sentir mais confortável com eles. Então eu vou em frente e estou limpando meu pincel para poder trocar de cores. Vou voltar para aquele verde, meu outro verde e vou fazer a mesma coisa é que estou apenas quando essa camada base estiver seca, estou apenas passando e adicionando um pouco mais de dimensão. Somos uma espécie de cor mais escura é meio que adicionando esse tipo de sombra. Está mostrando um pouco mais de profundidade do paisagismo para que tenhamos um pouco mais de dimensão, um pouco mais de forma nessas áreas de verde. E novamente, se você estiver, se você está apenas começando com aquarela, é totalmente bom fazer isso em três ou quatro etapas. Se você quisesse obter essa tinta clara média e escura lá, você pode começar a construir isso. Você pode começar a construir isso em termos de adição em sua cor. Estou feliz com essa base do paisagismo. Quero começar a falar sobre sombras. sombras são realmente uma ótima maneira de adicionar dimensão nossa pintura. Então eu mostro como uso sombras. Vou usar meu pincel do meio. Quando pensamos em sombras, podemos copiar as sombras ou a direção do que é mostrado na fotografia. Mas, em última análise, se estamos pensando em sombras nessa composição, já começamos a criar um pouco de sombra e sombreamento com a maneira como fizemos nosso paisagismo. Então, se este é o lado escuro do nosso paisagismo, uma espécie de sombras do lado direito. Então temos que assumir que é uma espécie de parte superior, superior esquerda, é onde nossa sombra ou desculpa, onde está nossa fonte de luz ou o Sol, onde está localizado. Então o que eu quero mostrar é que temos nossas janelas e portas, e agora elas são apenas brancas. A moldagem ao redor deles é muito branca. Mas queremos adicionar um pouco mais de sombreamento. Adicione essa ideia de Um reflexo em nossas janelas. Eu gosto de lembrar quando criamos essas janelas, temos essa linha dupla para criar essa faixa na janela. Gosto de manter esse espaço em branco lá. E eu gosto de colocar uma espécie de camada base de preto ou cinza e cinza, nós apenas a pegamos com tinta preta de água. Então eu só vou novamente, se você colocar uma camada de preto e estiver um pouco escuro demais, pegou aquela toalha de papel. Podemos absorver um pouco desse pigmento. Então, novamente, na porta, a porta está, a porta que estou desenhando é de vidro tem vidro. Então, vou adicionar uma espécie de camada base de cinza. E enquanto isso está desenhando porque me desculpe, enquanto isso estiver secando, vamos passar para nossas sombras daquela moldagem e a linha do telhado e coisas assim. Isso só vai nos dar outra dimensão adicional. Então, para este, a linha do telhado, esta moldagem branca aqui embaixo, que está nivelada com a nossa citação. Então, vou pegar essa linha de sombra ali mesmo. E eu gosto de tê-lo derramado sobre o tapume também. Então você pode ver que isso já adiciona um pouco mais de dimensão. Então eu vou fazer a mesma coisa embaixo daquela linha de telhado ou calha deste lado também. Esta é apenas uma ótima maneira sutil de adicionar ainda mais dimensão. Agora, uma vez que a base de cinza estiver seca em nossas janelas, eu gosto de adicionar até outra camada de sombra. Como dissemos, se nossa fonte de luz estiver vindo do canto superior esquerdo, então nossas sombras da nossa porta ou desculpe-me, de nossas janelas e portas terão uma sombra lançada naquele canto superior esquerdo . Porque se isso, se essa fonte de luz estiver descendo assim, isso vai lançar um pouco de sombra extra. E vou fazer isso com minha porta também. E depois desta janela também. Mas estou usando. Então, estou feliz com isso e adoro como esse tipo de linha de sombra extra adiciona ainda mais dimensão ao nosso Windows. Eu acho que isso é apenas um toque muito, muito bom. Finalmente, vou adicionar meu tipo de área de concreto e a passarela até a casa. Vou usar esse buff titânio. Eu realmente acho que é um bom concreto neutro. Isso é perfeito. Então eu meio que não lavei meu pincel e ele tinha muito verde. Então eu estou usando essa toalha de papel e estou apenas pegando isso e me certificando de que meu pincel esteja completamente livre desse pigmento verde. E vou usar esse buff titânio. Eu só acho que é um tipo muito bom e neutro de cor concreta. Quando isso estiver seco, estou colocando uma base desse tipo de material concreto. Quando estiver seco, poderemos adicionar mais sombra a essa área também. Então meu caminho da frente está seco e vou adicionar minha sombra novamente, se minha fonte de luz estiver vindo do lado superior esquerdo, então eu tenho que assumir que meu paisagismo e todos os arbustos vão para lança uma sombra naquela calçada. Lá. 5. Retratos em aquarela para iniciantes: Então lá você tem isso. Esta foi uma introdução e um retrato básico da casa aquarela. Espero que você tenha gostado disso. Atualmente, estou trabalhando em uma série para técnicas um pouco mais avançadas com retratos de casa em aquarela que espero que você confira. Isso vai cobrir diferentes materiais e um pouco mais de detalhes para desenhar diferentes partes da casa. Então, espero que você se junte a mim para isso também. Certifique-se de adicionar seu projeto em nossa discussão de aula. Eu adoraria ver seu trabalho e, por favor, entre em contato com qualquer dúvida. Criação feliz.