Retrato realista de animais: Aprenda a desenhar olhos do cão, nariz, orelhas e corpo em lápis de cor pastel suave

1. OLÁ!: Meu nome é Victoria Mika e sou retratista especializada em meio pastel. Este tutorial é focado em retratos de animais realistas. Estaremos desenhando um assunto que eu mais criei, que é um cachorro. Especificamente, desenharemos um cachorro com textura de cabelo encaracolado escuro. Este tutorial é para artistas em todos os estágios, desde aqueles que pegam um lápis pastel pela primeira vez até as comissões do Senado. Iremos para os estágios automáticos necessários para completar um retrato de animal de estimação. Começaremos com um esboço e continuaremos criando um fundo de palitos pastel e liquidificadores macios. Trabalharemos com camadas de base para estabelecer valores fundamentais e aprender a usar lápis pastel para criar uma textura fotográfica realista. Juntos, capturaremos a aparência e a essência do nosso assunto. Aprenderemos como estruturar as orelhas, olhos, nariz, cabeça e corpo do nosso sujeito para capturar e expressar a personalidade do cão específico. O discurso é focado no arquivo escuro encaracolado e no paladar. Para completar este retrato é extenso. Estaremos usando azuis, cinzas e marrons e etc Estaremos nos concentrando no volume, profundidade e tridimensionalidade para tornar nosso assunto o mais realista possível, estou confiante de que você gostará este curso e dominou as técnicas necessárias para criar um retrato usando a bela técnica pastel. Vejo você na aula. 2. MATERIAIS: Olá a todos, bem-vindos à aula. Estou muito animada por você ser ele. Antes de desenhar, começaremos examinando as ferramentas e os materiais que usaremos. Primeiro, vamos dar uma olhada na superfície em que estamos desenhando. Eu uso o tapete pastel clef on time em cinza escuro. Você pode obter a versão do tabuleiro e do COD disso. Eu sempre prefiro o quadro, mas para o perfeito, eu escolho a cor cinza escuro porque faz todos os pastéis ou PM em papel natural em vez de branco, que torna as cores um pouco demais brilhante e vibrante. Eu também gosto desse cachimbo de pastel porque é muito granulado, quase como uma lixa macia. Isso segura muito bem o pesto e garante que o desenho dure a vida toda. Esse não é um tipo que eu gosto, mas você pode usar qualquer papel que tenha dente suficiente para manter o melhor estilo. O tamanho que estou usando hoje é aproximadamente dez por 14 polegadas ou 25 por cinco a cinco centímetros. Eu costumo comprar as folhas LOD e recortar o tamanho que eu gosto, pois a faixa de tamanho deste papel é bastante limitada. Você não precisa usar o mesmo tamanho que eu e escolher o que você se sentir confortável. Gosto de colar este papel na minha prancheta para dar uma aparência profissional limpa no final. Em seguida, temos os pastéis suaves. Eu os uso para criar o plano de fundo e a camada base do assunto. Esses outros conjuntos que eu uso, você não precisa de tantos quanto isso. Eu recomendaria apenas ter este site se você estiver começando. Tudo isso é relativamente barato e funciona perfeitamente para mim. Em seguida, temos a ferramenta de mesclagem. Eu uso isso para misturar os pastéis suaves no papel. Isso me permite criar uma camada muito suave. Existem várias formas e tamanhos, mas esse é o que eu uso. É ótimo para combinar áreas pequenas e grandes. Finalmente, temos os lápis. Eu uso lápis pesto para desenhar as texturas e os detalhes. Essa é a ferramenta mais importante para criar retratos de pesto. Eu uso uma combinação de três marcas. O vendedor combinado Stub Baylor, traço atual, o pastel fálico, lápis pastel rosa. Esses conjuntos meio que ficam muito caros. Então, se você está começando, eu recomendaria absolutamente que as coisas abaixo sejam feitas com lápis de cor. Nos primeiros meses de trabalho como artista, eu só uso esse conjunto e foi perfeito. Há tantas curvas naturais nessa gama de cores. Além disso, eles são muito macios e fáceis de misturar. Especialmente o conjunto de painel atual pode ser particularmente caro, mas as cores são muito pigmentadas. Então, se ele puder, eu encorajaria você a comprar apenas alguns lápis individuais. Eu recomendaria este branco chinês em particular para os reflexos nos olhos. Esses materiais mais antigos que eu uso. Em seguida, passaremos para o desenho. Mal posso esperar para começar a ver isso. 3. O fundo: Bem-vindo à primeira aula de desenho. Obrigado por estar aqui. Estou muito animado para começar. Começaremos com o plano de fundo. Eu não incluí o esboço inicial como parte desta aula porque é um tópico super extenso. E eu gostaria de me concentrar apenas na técnica pastel. Ao escolher meu plano de fundo, tento fazer algo complementar, geralmente experimentando fundos de cores diferentes no meu tablet. Para este retrato, a cor que eu mais gosto é esse ensaio roxo. Parece muito elegante e clássico. Ao fazer esse tipo de plano de fundo, costumo usar três cores diferentes. A escuridão, o meio e a luz. Comecei o plano de fundo preenchendo-o no meio do semestre. Nesse caso, é um ensaio poderoso. Eu cobri todo o fundo dessa cor. Eu tomo cuidado extra para não preencher a área onde vamos desenhar o cachorro. Eu continuo misturando isso no papel com minha ferramenta de mistura. Eu pego minha cor mais escura, cinza escuro para preencher os cantos do fundo. Nosso objetivo é um visual misto de holofotes. Então eu apliquei aquele pigmento escuro e eles arredondaram. Uma coisa importante a ter em mente, e isso se aplica ao longo todo o processo de desenho, é adicionar sua cor gradualmente, em vez de fazer uma camada escura espessa, é sempre mais fácil adicionar um pouco de escuridão do que ter que clarear. Especialmente as doutrinas podem ser muito implacáveis. Então, definitivamente, tenha isso em mente. Isso nem sempre é necessário, mas neste caso o terreno não parece escuro o suficiente. Então eu faço essa etapa novamente. Você pode fazer isso quantas vezes quiser, dependendo do que quiser. Eu também gosto de repassar a mistura novamente com o dedo. Eu sinto que ele realmente empurra o pigmento para dentro do papel e mistura a mistura ainda mais perfeita, garante que sua mão esteja seca e limpa se você for fazer isso. Finalmente, chegamos à etapa em que usamos nossa cor FAD, pedra mais clara. Então, aqui focamos a cor clara bem no centro. Eu gosto de manter essa cor perto do cachorro esqueci e não ir em direção às bordas do papel. Quanto mais perto eu chego do centro, mais dessa cor clara eu aplico. O essencial, temos uma boa mudança gradual ao longo do tempo. Você também pode usar um pastel suave branco para esta etapa, qualquer coisa que licencie o centro e nos dê o efeito holofote. Novamente, é melhor começar um pouco mais tarde, se não for mais leve, sempre podemos adicionar mais. É sempre mais fácil adicioná-los gradualmente demais e ter que apagar. Eu faço movimentos circulares para garantir que a mistura com as bordas escuras seja muito perfeita. Você poderia parar aqui. Mas para aperfeiçoar o fundo ao meu gosto, costumo repetir alguns desses estágios mais uma vez para aprimorar a mistura gradual e tornar essa mudança de cor mais dramática. Isso é tudo o que eu faço pelo histórico que tenho. Isso foi fácil de entender e mais completo. Em seguida, vamos para o desenho. Doug é. 4. Os ouvidos: Bem-vindo ao Lesson free. Aqui vamos aprender como entrar. O primeiro passo é criar uma camada base com os pastéis suaves. Estou usando cores completas, ele preto, cinza, marrom e azul claro. Começo com a cor mais escura é o preto. Não precisamos ser tão específicos com a forma como aplicamos isso. Basta capturar a cor geral e as formas das sombras. Assim que terminarmos de aplicar o estilo dark software, fizemos isso no papel com minha ferramenta de mesclagem. Em seguida, pego o cinza e o corte, a foto de referência. Eu preencho as mesmas áreas que eu vou Greg. Eu tentei capturar as formas ásperas dessas cores. Novamente, eu os misturo no papel. Ao construir a camada pastel inicial, é importante ter uma mistura perfeita. Usaremos os lápis pesto na próxima etapa para definir as formas. A primeira camada é apenas para estabelecer o nas curvas. Isso não parece sombrio o suficiente para mim. Então eu reapliquei um pastel preto suave e misturei. Em seguida, usamos o pastel azul suave para adicionar mais destaques. Eu uso o azul claro em vez do branco para os destaques porque estamos desenhando um cachorro preto. Quando a luz atinge o Blackfoot, ela ricocheteia um pouco mais embaçada. E queremos capturar esse efeito e fazer com que o cão pareça realista. Eu aplico essa cor nos lugares mais claros. Essas são as áreas que queremos destacar. Novamente, estou olhando a foto de referência para ver onde essas cores claras são PM. Não precisamos ser legais misturando isso. Queremos que sejam transições muito suaves entre as cores. Finalmente, usei o Pascal marrom. Embora este cão seja uma ovelha negra tem algum sotaque marrom. Estou apenas adicionando um pouco dessa cor para refletir isso. Sempre que desenho, sempre faço a primeira camada pastel um pouco mais escura que um cachorro. Isso porque, uma vez que aplicamos os lápis pastel, queremos que eles apareçam como destaques contra a camada de pesto que estamos desenhando agora, que aliviará a mira. Agora colocamos nosso pastel macio lado e pegamos um lápis pastel. Isso é o que usamos para adicionar os detalhes e o assunto final, começo com a cor mais escura, preto. Eu faço traços de lápis no comprimento da cabeça desse cachorro para criar o efeito de espuma. Como o cão é fofo, cabelo se destaca e não é irregular com a silhueta do ano. Quando eu desenho esses traços, eu desenho um pouco fora da linha com o fundo. Em seguida, pego meu lápis cinza e continuo desenhando essas drogas de haxixe. Usamos essa cor sobre as regiões claras para adicionar definição a elas. Um bom truque é deixar um pouco de espaço entre essas pinceladas. Então, eles aparecem como destaques contra a camada base. Não queremos que eles estejam muito próximos a ponto de se misturarem e não parecerem que o indivíduo tem truques. Finalmente, pegamos a cor mais clara, azul claro, para passar por cima dos destaques. Essas são as pinceladas de cabelo mais leves que queremos destacar. Continuamos com a mesma técnica e desenhamos traços. Anote aqui como estou segurando o lápis. Quando seguramos o lápis muito perto da ponta, usaremos muito mais pressão e teremos menos flexibilidade de risco para criar traços longos. Segurar o lápis no final é muito mais adequado para desenhar delicados fios de cabelo compridos. Lembre-se de que quando desenhamos os primeiros traços, mantemos a direção do cabelo. Observe que a cabeça não segue uma linha reta, mas tem curvas únicas. Aumente essas linhas para obter um efeito realista em uma imagem realista de alta qualidade. Aqui está uma foto útil que mostra a direção do cabelo. Estou terminando com a adição de alguns golpes pretos, particularmente sobre o fundo para fazer o leste e descer contra ele. Portanto, essa técnica é o que eu uso para todo o jejum. Então, muitos passos ou roteamento repetitivo do tutorial. Em seguida, veremos como desenhar a cabeça desses adoráveis cães. Vejo você então. 5. A cabeça: Bem-vindo à lição em que aprenderemos a desenhar o pé na cabeça do nosso assunto. Os olhos e o nariz são uma próxima lição separada. Para desenhar a cabeça. A técnica é muito parecida com a M. Eu também estou usando as mesmas cores. Começamos preenchendo as áreas mais escuras com o bastão preto pastel. Esta é minha boca e ao redor dos olhos. Combinamos isso com nossa ferramenta. A propósito, eu não tenho mudado esse monte dessa ferramenta de mistura por toda parte, eu realmente gosto que ela tenha um pouco de pigmento nela porque faz com que as cores se misturem bem. Ele cria transições muito suaves. Em seguida, pegamos o bastão pastel cinza e preenchemos as áreas da cabeça que veremos na referência cinza volátil. Isso é praticamente a maioria da cabeça. Combinamos isso com as áreas pretas para fazer as transições suaves. Em seguida, adiciono alguns detalhes em marrom. Como podemos ver no tamanho da boca, existem áreas marrons. Eu misturo isso com o resto. Em seguida, estamos adicionando os destaques com um pastel suave azul claro. Nós adicionamos isso em todas as áreas da cabeça que refletem a luz. Isso está na testa, a curva no meio do rosto entre os olhos. Eu adiciono esta lata inicial bilateral e misturada. Eu senti que em torno das áreas que são marrons, eu queria adicionar um pouco de cor marrom claro, então eu entrei com um pouco dessa cor misturada assistir úlcera. Também senti que a cabeça precisava um pouco mais de reflexos azuis claros. Agora é a segunda parte da lição quando usaremos os lápis. Como na lição anterior, comecei com as partes mais escuras. Eu faço isso porque queremos fazer as áreas escuras do papel. Eu direi que eles estão em segundo plano e apresentam as áreas mais claras. Portanto, faz sentido trabalhar do escuro para o claro. Continuamos a ter em mente a direção do cabelo. Aqui está um guia das curvas que o nome segue. Quando desenhamos nossas drogas de haxixe, tentamos seguir essas formas. Eu ando em fases. Eu isolo apenas o canto esquerdo do rosto em que estou focando. Estou usando apenas três cores de lápis nesta seção. Preto, cinza médio e cinza muito claro, que é quase branco. Eu os dirigi da escuridão para a luz para criar esse efeito de profundidade. Usei o branco por último para adicionar os destaques que quero destacar do retrato. Estou usando um pedaço de papel aqui para separar minha mão do desenho para evitar manchas. Se você descansar as mãos no desenho, muito provavelmente viverá o melhor TO ao redor e tornará o desenho bagunçado. Portanto, tenha cuidado com isso e coloque um pedaço de papel como eu fiz. Novamente, lembramos de segurar o lápis na ponta e não muito perto da ponta, para termos mais flexibilidade. Em seguida, passo para outras seções da cabeça. Estou adicionando esta almofada para um pouco acima do nariz porque há um destaque muito suave para ele. Eu gostaria de exagerar algumas mechas no cabelo dela, então eu pego um azul bem claro, eu vou para esses. Como podemos ver, os destaques mais fortes estão no arco entre os olhos e abaixo deles. Também estou adicionando um pouco de lápis preto novamente para criar um contraste maior entre os realces e as sombras. Eu continuo olhando para a referência e copiando realces e sombras. Observe como nosso sujeito tem mechas de cabelo saindo na parte superior da cabeça, que vão levemente sobre o fundo e criam essas mechas de cabelo. Não se sinta desanimado se o desenho não se parecer exatamente com a referência. Você não precisa capturar o arquivo exatamente como ele está. Desde que a textura que você desenha tenha o efeito de gordura, você fez um bom trabalho. O importante a fazer é seguir os destaques e as sombras. Um contraste no desenho parece muito bom. Isso torna o primeiro brilhante e os animais se destacam como tridimensionais. Lembre-se de que podemos nos afastar um pouco da foto de referência e otimizar certos recursos. A foto nem sempre era tirada a melhor iluminação ou pose. Enquanto mantivermos a essência e o caráter do animal, isso é o mais importante. Em seguida, estamos nos movendo para as regiões marrons da cabeça, que é o tamanho da boca. Estou usando um marrom que se assemelha aos termos marrons do cachorro , como tenho na minha coleção. Eu continuo desenhando o mesmo padrão dos fios de cabelo seguindo a direção do cabelo que podemos ver na foto de referência. Você pode ver o cabelo e ligeiramente curvado. Então, tentamos capturar isso. Não estou adicionando muito desse marrom pois o carro é bem sutil nesse cachorro. Vá e volte muito entre essas etapas. É muito difícil fazer isso sistematicamente porque muitas vezes há partes que perdemos. Mas depois de aplicarmos a próxima cor, percebemos que deveríamos ter aplicado a cor anterior com mais força. Então é por isso que você me vê pulando entre as etapas e você deveria estar fazendo esse termo. Aqui. Novamente, estou adicionando um pouco mais de preto para exagerar as sombras. As sombras mais escuras de muito profundas neste retrato. Essas áreas são servidas de preto que quase aparecem como uma cor plana, sem fios de cabelo ou outros detalhes. Então, nós realmente tentamos replicar esses estilhaços negros profundos. Novamente, estou adicionando mais destaques para destacá-los. Finalmente, estou adicionando os fios de cabelo ao redor das bordas do lado direito da cabeça. Na verdade, é uma parte da outra sala. Eu faço a bagunça, pois todos seguem uma direção diferente, assim como na foto de referência. Espero que nesta lição eu não tenha sido capaz de mostrar como eu vou adiante e explico bem, ao longo do caminho. Vejo você na próxima lição, onde mostrarei como escolho os olhos. 6. Os olhos: Olá, bem-vindo à aula. Aqui estaremos desenhando os olhos. Essa é a minha parte favorita do retrato, pois é o que traz vida e caráter ao nosso assunto. Então, estou muito animado para mostrar a vocês como faço isso. Ao contrário do resto do retrato. Eu não uso pastéis suaves para fazer uma camada base dos olhos. Em vez disso, vou direto com o lápis. Isso porque os olhos são muito pequenos e característicos de um sujeito, então eu preciso de muito controle. O pastel suave é muito grande para a tarefa, mas ainda podemos usar o lápis da mesma forma que usaríamos o pesto. Começamos delineando o olho e preenchendo o olho com as cores gerais. Estou criando uma camada marrom básica que é aproximadamente da cor do olho. Eu pego meu toco de mistura e fácil da mesma forma que usamos uma esponja pastel para misturar as cores no papel. Desta vez, vamos tentar ficar dentro dos contornos em não misturar a marca do preto. Estou reforçando o contorno porque percebi que deveria ter sido um pouco mais escuro. E, novamente, estou misturando isso. Estou pegando meu filhote Ashby para colorir para adicionar os destaques ao redor da parte externa do olho para separar o olho da pálpebra. Dê uma olhada na foto de referência para ver onde estão os destaques. Em seguida, pego meu lápis marrom e adiciono um pouco mais disso. Eu quero o marrom ou pague um pouco mais proeminente. Depois de misturado, passo a adicionar o reflexo na parte superior do olho. Esse é o detalhe que faz a diferença mais poderosa no seu desenho. Isso torna a PIO mais realista e dá vida a todo o assunto. Essa reflexão raramente é ampla. Não queremos exagerar demais nessa reflexão, então vamos usar azul claro para isso. Em seguida, vamos adicionar detalhes à íris. Podemos observar que há pequenas linhas nessa parte do olho. Pegamos uma variedade de tons de marrom e tentamos replicar isso. Estou usando vermelhos para fazer o marrom estourar um pouco mais. Estou pegando a ferramenta de lápis branco, exagero um pouco o reflexo no olho. Só estou aplicando isso no canto inferior dessa reflexão. Costumo deixar os olhos um pouco mais reflexivos do que na referência para fazer o animal parecer mais realista. Ei, eu pego um lápis preto para exagerar um pouco mais a escuridão ao redor dos olhos. Em seguida, vou para o olho direito. As etapas aqui são repetitivas. Começo desenhando o contorno do olho e preenchendo a pupila. Em seguida, adiciono uma camada de marrom a toda a íris. Esse olho é um pouco menos que a sombra, então estou adicionando uma leve definição que não está na referência para fazer os olhos se destacarem. Estamos dobrando isso completamente com nosso toco de mistura. Aqui estamos adicionando um pouco de branco ao canto do reflexo. Decidi voltar com o marrom para trazer um pouco mais. Podemos ver aqui que há uma curva de luz na parte inferior do lado. Estou pegando uma cor cinza claro e adicionando isso com muita delicadeza à curva interna. Isso é tudo para a aula. Espero que você tenha gostado e achado útil. Vejo você no próximo, onde aprenderemos a desenhar o nariz. 7. O nariz: Bem-vindo à aula. Nesta lição, mostrarei como desenhar o barulho. Com retratos em tons pastel de animais. Eu sempre crio uma camada base com pastéis suaves. Embora os olhos e o nariz sejam exceções. São áreas muito pequenas que são muito características do animal que estamos desenhando. O bastão pastel é muito grande para ter controle preciso sobre o que cada cor é aplicada. Dito isso, usei os lápis pastel para criar a camada base. Em vez disso. Eu presto muita atenção às formas das sombras e tento replicá-las. Aqui, estou preenchendo a área mais escura dos nervos sendo as narinas e a linha que desce pelo meio da frente dos nervos. Também presto atenção nas cores. Como podemos ver, a ponta do nariz está um pouco embaçada, então eu adiciono um toque dessa cor. Estamos pegando nosso toco de mesclagem e misturando isso completamente, garantindo que sejam transições muito suaves entre as cores. Estou adicionando uma segunda camada da cor de destaque para definir os nervos. Aqui estamos pegando um lápis de cor cinza e encontrando as formas do nariz e da ferramenta. Em seguida, pegamos uma bolsa, um lápis e escurecemos as sombras das narinas. Essa ainda é a camada base também, vamos misturar isso no papel mais uma vez. Agora que temos a camada base, tentei replicar a de Wagner textual. Isso é um pouco complicado porque a textura é muito complexa e detalhada. Gosto de representar essa textura desenhando pequenos pontos e cores apropriadas. Estamos pegando nossa cor azul muito clara. Aqui. Vamos adicionar pequenos pontos na parte superior do nariz, onde a luz reflete e a textura da enfermeira é mais visível. Pego um lápis cinza claro aqui para adicionar um pouco mais de definição às bordas do nariz apenas para realçar as formas. Como temos a camada base, que é um pouco escura e depois um lápis por cima, mais fácil capturar essa textura. Vou pegar meu toco de mistura e misturar suavemente o servidor com uma mão muito leve, só para deixar esses pontos um pouco mais virados para baixo. Agora que eles estão um pouco menos proeminentes, vou apenas desenhar outros pontos próprios. Eu sinto que isso adiciona uma boa dimensão ao nariz. Eu tenho um pouco da pausa do ruído desbotada, e alguns mais visíveis. Também estou usando um lápis mais claro para adicionar pontos claros na parte superior do nariz. Para adicionar dimensão extra, vale a pena usar um lápis preto para adicionar escuridão entre os pontos. Eu faço isso criando linhas que lembram pequenas rachaduras que você vê no nariz do cachorro. Aqui estou adicionando alguns destaques cinza claro embaixo do nariz para que ele se destaque um pouco mais contra a empresa. Estou indo e voltando entre diferentes tons para adicionar detalhes que perdi. Se eu preencher que a Al-Qaeda não foi aplicada fortemente e parece antinatural para os nervos. Pego o toco de mistura e misturei outra ferramenta como a esponja queimada que usamos para criar o telefone. Eu gostava que fosse sobra de pigmento nisso vez de ficar muito limpo toda vez que o uso. Isso ocorre porque contribui para garantir que todas as cores se misturem muito bem e façam a transição do claro para o escuro perfeitamente. Isso conclui a lição sobre como eu atraio os nervos. Na próxima e última lição, mostrarei como desenho o corpo do cachorro. 8. O corpo: Olá e bem-vindo à última aula do curso. Espero que você tenha achado útil e agradável até agora. Nesta lição, espero ensiná-lo a desenhar o pé de um cão-chefe escuro e um tanto colega. Começamos o amigo pegando nosso seis pastel suave e preenchendo as formas básicas em suas cores apropriadas. Lembramos de deixar a camada base um pouco mais escura que o rodapé de referência porque os detalhes fazemos com lápis pastel iluminam o telefone. Estou começando com um semestre intermediário aqui. Ótimo Vin todas as áreas cinzentas. Aqui estamos usando a cor mais clara para preencher todas as áreas que seriam os destaques. E, finalmente, estamos pegando o pastel preto suave para preencher todas as áreas mais escuras. Minha parte favorita em que tudo se encaixa. Pegamos a esponja de mistura e misturamos todas as cores muito bem. Novamente, gosto que a esponja tenha as cores anteriores porque torna a camada inteira melhor misturada. Vamos reforçar a primeira camada examinando-a mais uma vez com o pastel suave. Ei, estou adicionando um pastel marrom suave, pois há um toque de marrom nessas áreas do arquivo. Repetimos a etapa algumas vezes até ficarmos satisfeitos com a camada base. Agora vamos usar nossos lápis pastel para criar a textura. Comecei no canto inferior direito. Estou usando azul claro para começar a construir a luz distante. Tal como acontece com a cabeça da miosina, estamos usando a mesma técnica. Podemos desenhar linhas leves que são aproximadamente do comprimento do cabelo? Eu continuo fazendo isso para as áreas que aparecem nesta coluna. Em seguida, vou pegar o lápis preto para criar os fios de cabelo mais escuros. Estou novamente desenhando linhas aqui em cima, o comprimento do cabelo. Gostaríamos que o hash trans mais escuro e mais claro se misturasse um pouco. Vamos pegar uma cor intermediária entre o lápis preto e azul claro. Eu escolho esse cinza frio e desenho linhas para integrar os fios claros nas sombras escuras. Desenhamos marcas de cabelo para juntá-las e fazer parecer que os destaques estão saindo com as sombras escuras. Eu preencho que em alguns lugares os destaques não são leves o suficiente. Então eu pego um lápis que é quase branco e eles gentilmente adicionam esses detalhes. Novamente, trabalhando com uma mão muito gentil. Ei, eu estou pegando o lápis azul claro, quero mais para desenhar mais alguns destaques. Agora, no lado esquerdo do corpo. Continuamos com a mesma técnica usando uma mão leve para desenhar encolhimentos de cabelo individuais. É importante ter em mente a direção do cabelo. Aqui está uma imagem para ajudar a detalhar isso para você. É uma boa prática criar um desses você mesmo antes de começar um retrato de animal de estimação. Para simplificar a direção da mão. Novamente, adicionamos o lápis preto para exagerar o contraste entre os realces e as sombras profundas do arquivo. Mais uma vez, pegamos o cinza médio para tornar a transição dos realces para as sombras mais coesa. Estou usando a mesma cor aqui para exagerar o arquivo e a parte inferior da cabeça para separá-lo do amigo. Em seguida, pego meu lápis preto para criar golpes de flash nas bordas do amigo para que eles se destaquem contra o fundo e façam o cachorro comparar fofo. Estou adicionando retoques finais com o lápis cinza médio e pronto. No próximo vídeo, resumiremos o processo de desenho e falaremos sobre o projeto da turma. Muito obrigado por assistir. 9. Projeto de resumo e curso: Parabéns por concluir a aula. Estou tão feliz que você se juntou a mim nessa jornada. Desenhar não é uma tarefa fácil, então quero parabenizá-lo por aceitar isso. Para resumir, começamos examinando os materiais, seguido pela criação do plano de fundo. Durante o final. Em seguida, a cabeça, seguida pelos olhos, pelo nariz e, finalmente, pelo corpo. Começará criando a base rotulada cama de palitos pastel macios sem uma esponja de mistura confiável e adicionará detalhes de lápis pastel. Criamos a textura do arquivo desenhando traços repetitivos que são muito leves, tendo em mente a direção e a cor da fonte. Se há uma coisa que espero que você tire desta aula é que é muito viável criar um retrato tão realista quando você o divide em etapas menores, o objetivo final pode parecer muito opressor em primeiro, mas quando você segmentá-lo primeiro desenhando a camada base de palitos pastel macios, depois misturando-a e, finalmente adicionando os detalhes com os lápis pastel. É um processo muito mais fácil. Espero que, ao mostrar como faço essas coisas gratuitas, você se sinta mais confiante em criar seu próprio retrato. Eu realmente gostaria de encorajá-lo a replicar este desenho como o projeto da turma. Sinta-se à vontade para criar uma versão menor deste projeto, mesmo um tamanho A5 ou A6. Especialmente se for a primeira vez que usa pastéis. E você só quer ter uma ideia da técnica, das cores e de como a mistura funciona. Eu realmente gostaria que você acompanhasse como se estivéssemos fazendo isso juntos. Depois de fazer o upload do projeto, darei um feedback construtivo sobre o seu trabalho. Se você tiver alguma dúvida, pergunte, eu realmente ficaria muito animado em ajudá-lo. Quero parabenizar e agradecer novamente por acompanhar. Ei, todas as minhas contas de mídia social no meu site se você quiser me apoiar e ver mais do meu trabalho, eu também crio retratos de pessoas e paisagens. Então, se você foi vê-los, é isso que você os encontrará. Estou muito animado para ver seus projetos e nos vemos na próxima aula. Tchau.