Retrato expressivo em aquarela: luz, cor e liberdade abstrata

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston E hoje, vamos pintar um retrato expressivo que combina detalhes cuidadosamente observados com passagens abstratas soltas O rosto e os impressionantes olhos azuis fornecem um ponto vocal claro, enquanto o cabelo e o espaço ao redor se dissolvem em lavagens, respingos, gotejamentos e marcas gestuais respingos, gotejamentos e marcas gestuais Exploraremos como ocres quentes e marrons terrosos podem equilibrar azuis turquesas mais frios e como o papel intocado cria luz e intocado e marrons terrosos podem equilibrar os azuis turquesas mais frios e como o papel intocado cria luz e frescor em toda a composição. Esta aula trata de saber onde ser preciso e onde se desapegar, permitindo que o controle e a espontaneidade se apoiem mutuamente Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudar você a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos começar e explorar o empolgante espaço entre retrato 2. Seu projeto: Muito obrigado por participar da aula de hoje. Eu realmente agradeço isso. Este retrato é uma ótima oportunidade para explorar o contraste de várias maneiras. Realismo contra abstração, cores quentes contra cores frias e detalhes nítidos contra bordas suaves Os olhos, as características centrais, dão estrutura à pintura, enquanto as formas circundantes permanecem abertas, expressivas e cheias de movimento O cabelo pode se tornar linhas arrebatadoras e lavagens translúcidas. As roupas podem se dissolver em cores amplas, e pingos ou respingos podem adicionar energia sem a necessidade de descrever O objetivo não é finalizar todas as áreas da mesma forma, mas criar um equilíbrio convincente entre clareza, sugestão e a liberdade natural da aquarela Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Antes de começarmos esse rato portuário, vamos examinar todos os materiais e suprimentos que você precisará pintar. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, vermelho Alizarin, azul Opramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, roxo, vidian, preto e, no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel ScodaPurl ou esse pincel Van Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel de arqueiro porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando um respingo ou gotejamento indesejado pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil captar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, permitiremos que você crie uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo que você precisa acompanhar na aula de retratos de hoje. Eu o encorajo a experimentar quaisquer cores ou materiais com os quais queira jogar. Agora vamos esboçar esse retrato antes de pintá-lo. 4. Preparação da composição: Desenhar um retrato voltado para frente como este é, na verdade, um dos retratos mais fáceis que podemos fazer Ainda não é necessariamente fácil, mas de todos os ângulos diferentes, podemos dividi-lo em proporções familiares. Então eu adiciono essa linha central vertical bem no meio e depois a divido em terços. Então, o topo é obviamente o topo da testa. O terceiro para baixo são as sobrancelhas, depois outro terço para baixo é a parte inferior do nariz e, em seguida, o terço final é a parte inferior do queixo Então é mais ou menos assim que dividimos o rosto em terços. E então, do topo da testa até a parte inferior do queixo, quase a metade é E então, é claro, podemos usar a linha central para equilíbrio e simetria Então eu uso um lápis muito macio, um lápis de chumbo para marcar aproximadamente onde estão essas proporções antes com esse lápis de chumbo mais fino para adicionar um pouco de definição sobre onde as linhas estão, onde eu quero que haja linhas duras nesta pintura Eu realmente não adiciono linhas de lápis às transições suaves. Ou, se eu fizer isso, garanto que esteja muito claro para que não vejamos isso no papel. E então eu vou usar uma borracha para limpar todas essas linhas de construção que são bastante ásperas por baixo E vou testá-lo e testá-lo para ter uma ideia da semelhança, porque pode parecer agora, mas se eu me desconectar por 5 minutos, verei meus erros com um pouco mais Não estou desenhando as áreas abstratas. Eu vou fazer isso espontaneamente com uma aquarela mais tarde. Ao contrário da pintura de paisagens, que pode ser bastante adaptável e espontânea com o processo de pintura Com um retrato, realmente precisamos ter certeza de que o desenho está correto. Por favor, use meu modelo. 5. Olhos azuis: Nesta aula de retratos, acho que vou começar com os olhos e não há nenhuma razão real para isso. Podemos começar com muitas coisas diferentes. Eu poderia deixar os olhos durarem se eu quisesse. Se você já viu minhas outras aulas de retratos, você pode de fato ter visto isso. A razão pela qual estou começando agora é porque os olhos são a coisa que realmente chama a atenção imediatamente Se você se sentir um pouco desconfortável com o processo de pintura, especialmente com a fase feia pela qual passaremos, basta adicionar esses olhos para começar, pelo menos a camada inferior azul dos Ainda não estamos adicionando muitos detalhes. Estou usando serlean blue para isso. Direto para fora do tubo, na verdade. Só de adicionar essas íris lá, acho que já dá uma sensação de aterramento Isso dá um pouco de contexto. Pintar um retrato sem olhos pode parecer um pouco estranho. Não é necessariamente um problema com a pintura em si. É por isso que há tantos estágios feios, o que parece ser um estágio feio em uma pintura porque há elementos importantes, mas ainda não os estamos vendo Estou usando uma técnica um pouco molhada com esse olho. No centro, é bem claro, então , na parte externa, estou aplicando um pigmento mais forte, que você pode ver que está se misturando naturalmente devido à natureza úmida do papel Estou tentando não agitar muito, apenas encorajando um pouco A razão pela qual optei pelo azul, mesmo que as várias referências que encontrei não tivessem realmente azul quando eu as encontro, eu meio que faço um grande mosaico delas, por assim dizer, uma compilação Não encontro apenas uma foto de referência e, diretamente, tenho cerca de cinco fotos diferentes, e talvez eu esteja seguindo os lábios de uma, o penteado da outra, os olhos de outra, a pose geral, a luz, a sombra E, para ser sincero, depois de desenhar tantos retratos, eu posso inventar meus próprios elementos Portanto, as referências são apenas uma parte muito básica disso. Muitas vezes, as pessoas querem que eu compartilhe a referência que estou seguindo como se eu estivesse apenas seguindo uma referência direta, mas não é o caso. É altamente inventivo e não é tão fiel a uma referência específica Por enquanto, terminei com os olhos e estou usando um pincel grande apenas para molhar completamente toda a área da pele. Então, estou deixando o cabelo seco e em todos os lugares há pele, inclusive ao redor dos olhos, não nos olhos em si, mas ao redor dos olhos. Estou apenas dando uma leve camada de água. Vou descer até o pescoço, os ombros, porque vamos começar a aplicar uma camada muito leve, abaixo dos tons de pele Molhar o papel antes, como eu disse muitas vezes em outras aulas, só nos proporciona uma transição suave, com baixa pressão Isso diminui os riscos para nós porque, se usarmos papel seco, é intimidante 6. Camada inferior do rosto: Então, os tons de pele clássicos que eu uso são alizarina carmesim, sienna queimada Então, temos um vermelho, temos um marrom e um amarelo, basicamente. E então eu estou usando um pouco de azul apenas para o sombreamento, em vez de usar preto Usar azul, acho que faz com que retratos pareçam um pouco mais emocionantes, um pouco mais vivos do que apenas um E então, a partir dessas cores, nós meio que giramos um pouco os mostradores Talvez queiramos um pouco mais de vermelho, talvez queiramos um pouco mais de sienna queimada Então, começando pelo topo, é como um marrom rosado É muito parecido com aquele único tipo de cor marrom quente. Mas então podemos incluir outros elementos para torná-lo um pouco mais empolgante. Estou pensando no tom. Não é uma lavagem plana, então a luz vem do lado direito, que significa que há sombras no lado esquerdo e um pouco mais claro no lado direito Você já pode ver uma leve claridade no lado direito e escuridão no esquerdo Espero ter acertado a esquerda e a direita naquele momento, mas você pode ver na tela basicamente onde estou sutilmente tornando os pedaços mais claros e um pouco mais escuros Além disso, estou basicamente deixando de fora as pálpebras por enquanto, porque vou passar aquelas com pigmentos mais escuros Não me importo muito com as bordas no momento. Uma coisa que vou dizer é que, ao adicionar essa primeira camada, quero mantê-la bonita e suave. Dentro da lavagem, não há muitas bordas duras. As únicas bordas duras são o contorno, periferia onde ele encontra o cabelo, a bochecha ou as E como pré-molhamos o papel antes, podemos obter boas transições suaves Se você achar que o papel está começando a secar, basta adicionar um pouco mais de água pura, como eu estou agora, para aumentá-la. Como eu disse, uma das coisas importantes sobre esse estágio que pode deixar pintores iniciantes ou mesmo intermediários desprevenidos é pintar com muita luz nesse estágio Eu sei, cada estudante tem suas próprias particularidades. Alguns estudantes ficam muito escuros. Mas, para mim, descobri que sempre hesitava em aplicar pigmentos, e acho que geralmente muitos estudantes são mais leves do que pesados E você olha para essa pintura como ela está agora, e você pode achar que é um pouco estranho. Está um pouco escuro. É como se ela estivesse brilhando ou até tivesse um pouco de queimadura de sol Mas garanto que depois de pintarmos o cabelo ao redor, as sombras, isso pode até parecer um pouco claro demais depois adicionarmos os outros tons escuros Então, agora adicionamos esse calor lá, enquanto diz molhado sobre molhado Eu adicionei aquela mistura de azul na parte superior, mas aquela mistura de azul com marrom se transformou em cinza por si só. Mas neste lado esquerdo, quero enfatizar um pouco mais esse tom de chamada azul para contrastar com esse calor Há uma espécie de motivo acontecendo com esse azul, o azul dos olhos, o azul da sombra, e eu vou usar o azul para muitas das marcas expressivas Tive o impulso de adicionar um pouco de vermelho brilhante, Alizarin Você também pode usar o rosa opera. Estou dizendo vermelho como uma declaração geral. Portanto, você não precisa usar especificamente o vermelho elizarino, o vermelho cabium ou o rosa ópera, que quer que se enquadre Da mesma forma com o marrom e o amarelo, talvez você queira usar amarelo cabium em vez de amarelo ocre 7. Pescoço e ombro: Então, eu sei que pintei como se a cabeça estivesse separada do pescoço, porque há uma linha dura que você pode ver do queixo, da mandíbula e do pescoço que estou pintando agora Além disso, o pescoço é um pouco mais marrom. Há um pouco mais de sienna queimada nessa mistura do que o rosto que é um pouco mais Mas, apesar disso, não importa porque o rosto está um pouco molhado. Vou pintar diretamente sobre ele e fazer uma transição perfeita Então, quando se trata de pintar a si mesmo, lembre-se de que não estou permitindo que o rosto seque antes de pintar o pescoço. Eu não quero nenhuma linha dura onde não seja pretendida. É por isso que sugiro, e acho que muitos estudantes acharam útil seguir esse conselho assistir ao vídeo, à pintura, à aula, até o fim, porque muitas das coisas que estou fazendo, antes de tudo, mudo de ideia sobre as coisas à medida que a pintura avança e evolui, então posso dizer algo que estou fazendo no e acho que muitos estudantes acharam útil seguir esse conselho , assistir ao vídeo, à pintura, à aula, até o fim, porque muitas das coisas que estou fazendo, antes de tudo, mudo de ideia sobre as coisas à medida que a pintura avança e evolui, então posso dizer algo que estou fazendo no momento e depois o contradizem completamente mais tarde por causa do contexto da pintura Além disso, estou configurando coisas agora que podem não fazer sentido até que você as veja mais tarde. Se você está acompanhando a pintura sem ver a coisa toda primeiro, pode estar fazendo algo sem perceber a intenção por trás disso Então, só estou vendo a coisa toda. E eu acelerei um pouco a filmagem para tentar chegar a essa marca de uma hora e meia, é cerca de uma hora e um quarto do tempo real de pintura acelerado Mas ver essas imagens aceleradas às vezes pode facilitar a compreensão do processo, porque, se for muito lento, é difícil ver como a água Mas quando é acelerado, você pode ver os tipos de áreas que estou permitindo que se misturem antes de prosseguir Espero que isso faça sentido. É apenas um pouco acelerado. Você notará a área dos ombros. Eu permiti uma borda um pouco dura, onde o pescoço fica mais escuro na parte inferior e o ombro tem aquela borda dura lá Estou usando um lenço de papel, rolando-o até um pequeno ponto e apenas tirando pequenos destaques 8. Realces no nariz: Agora eu o sequei completamente com o secador de cabelo, como acabei de fazer na lição anterior, usando o guardanapo ou lenço para trazer um pouco da brancura do Nesta borda do ombro, onde era branco, estou adicionando um pouco de azul ali. Você precisa ter certeza de que é branco porque se o azul acima do tom de pele laranja, ficará cinza, o que não é o fim do mundo, mas estou tentando enfatizar esse contraste entre azul e laranja. Passando para o nariz aqui, estou pré-molhando as áreas ao redor dos destaques Parece que estou pré-molhando toda a área, mas não está Eu indiquei com um lápis onde eu quero que haja alguns destaques. Eu pintei em torno disso e agora estou usando pigmento vermelho, pigmento carmesim zarin, vermelho frio, não um vermelho quente carmesim zarin, vermelho frio, não um vermelho quente. Um vermelho quente pode ser mais um vermelho alaranjado amarelado. É mais um vermelho arroxeado, e esse é o roxo que eu quero para o nariz, porque uma vez que você entenda um pouco melhor a anatomia, você reconhecerá quais áreas do rosto, as características faciais coletam o sangue, o O nariz geralmente é um pouco mais vermelho do que a testa e, claro, os lábios geralmente são vermelhos Então, estou trazendo essa umidade até a parte inferior do nariz, onde estão as narinas E estou usando um pincel bem pequeno para misturar essas bordas para que não haja bordas duras além das áreas destacadas. 9. sombra do nariz: Pré-umedeça a sobrancelha esquerda para que, quando eu cair nessa siena queimada, ela não fique Tem um toque suave. Essa é a camada inferior. Não há muitos detalhes nisso. Isso apenas simplifica a forma e suaviza ainda mais a borda Incluindo alguns tons suaves no lado direito Estou achando que é muito vibrante. Então, estou apenas usando um lenço para separá-lo tirar um pouco desse pigmento enquanto está molhado E também tirar o vibrante colocando um pouco de preto ou um tom neutro é o que eu uso Agora vou ser bastante ousada e tirar essa sombra daquela sobrancelha molhada e molhada Fui bastante espontâneo com essas cores de sombra. Usei o azul limpo que eu tinha na minha paleta e misturei com o marrom que eu tinha lá e ficou um pouco verde Talvez um pouco verde demais, então eu tenho decidir como lidar com isso. E isso é algo que aparece com muita frequência na aquarela, sendo espontâneo e impulsivo, corrigindo e tomando decisões Então, estou adicionando um pouco dessa siena queimada para cancelar um pouco desse verde e neutralizá-la um Então, naquela pequena ponta da sombra, a ponta do nariz, eu quero que seja uma borda macia. Então, eu estou brincando com bordas duras e bordas suaves porque essa ponta realmente se conecta à sombra da linha da mandíbula no lado esquerdo do rosto Então, eu apenas uso um pincel limpo e úmido e pinto muito além da borda dessa sombra, e ela meio que se mistura Mas no lado direito da sombra, estou acrescentando que quero enfatizar essa linha dura, então estou apenas adicionando mais pigmento E você pode ver que isso acentua aquela linha dura na ponte do nariz Estou tentando conectar todas essas sombras, essas formas ajudam a simplificar o assunto e torná-lo mais legível E embora seja algo complexo de se resolver, é preciso um pouco de prática. A pintura técnica real não é muito avançada. Estamos apenas pensando em formas abstratas, na verdade. Conectamos a sobrancelha com a sombra do nariz, e ela também se conectará à sombra da mandíbula mais tarde Quando você pinta uma lavagem como essa, ela sempre começa, é claro, muito úmida e incontrolável Mas quando começa a secar, você tem um pouco mais de controle, e é na área central, onde está úmido, não muito úmido ou quase seco, onde você pode realmente brincar com ele e obter o máximo de controle Quando está super úmido, é imprevisível e, quando está quase seco, é muito delicado e não quer muita interferência Então, em torno desses 60 a 40% 10. Sombras esquerdas: Então, eu sequei essa área agora, ou deixei que ela secasse. Eu não usei o secador de cabelo. Eu posso simplesmente passar para a próxima área sem ter que interferir nela por enquanto. Como eu disse, existem muitas maneiras ou o procedimento pode ser feito da maneira que você quiser. Eu não precisei necessariamente pintar essa sombra de nariz primeiro. Talvez eu pudesse ter começado com essa sombra da mão esquerda no olho, para começar. Eu começo com um tom forte e suave. Pode ser um azul suave, qualquer cor suave, roxo suave Vou continuar com aquela combinação azul marrom com esse retrato em particular Em seguida, adicione aquele marrom, que fica um pouco mais diluído à medida que descemos a página. Definindo aquela sombra da pálpebra inferior. Eu me refiro à minha linha de lápis ou à sombra para descobrir onde eu quero que essa linha de sombra vá. Obviamente, quero que ele se conecte a partir da área dos olhos, se curve para baixo, se conecte à sombra do nariz e, eventualmente, desça até a área dos lábios. Mas eu quero que seja uma linha molhada sobre molhada. Não quero ser dura como a sombra do nariz porque a sombra do nariz é uma sombra projetada, então tem uma borda muito dura. Mas a sombra da mandíbula e da bochecha se curva contra a luz, então, naturalmente, ficará E podemos usar isso a nosso favor e acentuar o contraste entre linhas duras e linhas suaves, que é sempre uma coisa linda de se fazer com Existe uma maneira de pintarmos tudo com linhas duras, mas ficaria muito nítido, e há uma maneira de pintarmos tudo com linhas suaves, e isso mudaria completamente o clima. Então, isso é algo com o qual você pode jogar à medida que se torna um pouco mais avançado. 11. Olho esquerdo: Mas se você está apenas acompanhando, pode experimentar no seu próprio ritmo Essa é a beleza do Skillshare. Você pode acompanhar a aula de qualquer professor e tirar o que quiser das aulas e adaptá-las a outros professores e , em seguida, experimentar o que você pessoalmente deseja mudar quando se sentir confortável. Se você não se sentir à vontade para experimentar, basta seguir o mais diretamente e da forma mais semelhante possível todas as características do rosto Tento simplificar todas as características do rosto em formas fáceis de ler. Estudei anasomia básica mas não o suficiente para lembrar todos os nomes Então, aquele pedacinho curvilíneo na parte superior do lábio, não tenho certeza de qual é o nome Eu provavelmente a reconheceria se a visse, mas tudo o que entendo é a sombra geral quase em forma de ampulheta que ela dá conectando o nariz ao lábio E você sorteia 100 vezes e não precisa aprender o nome. Você acabou de reconhecer como essa forma pode variar entre pessoas diferentes, o que é semelhante nela, o que é diferente sob diferentes condições de iluminação. E, eventualmente, você pode inventar ou pintar essas coisas quase com sua imaginação. Você pode usar uma referência como um guia sutil. Então, voltando para os olhos agora, primeiro o olho esquerdo. E o branco dos olhos nunca é realmente branco, especialmente quando as condições de iluminação dão um pouco de sombra Os olhos são realmente as estrelas desse retrato, coisas que realmente chamam a atenção para obter aquela sensação de umidade cintilante de um olho, aquela textura brilhante Quero incluir alguns destaques aí, o branco puro, e para realmente fazer isso se destacar, preciso adicionar, é claro, a pupila negra pura Então, nesta pintura em particular, estou pintando propositalmente em torno do pequeno Portanto, o pequeno destaque que você vê é apenas o branco do papel no lado direito da pupila Mas se você já tem o suficiente em seu prato, tentando resolver o problema, tudo bem. Basta pintar toda a pupila de preto, focar na íris e, mais tarde, depois que ela estiver seca, basta adicionar um pequeno ponto branco para Isso é o que eu faço muitas vezes também. Então, você pode ver antes, quando adicionamos esse sombreamento ao branco do olho, que parecia um pouco forte, porque estamos adicionando preto puro ou não é realmente preto É uma sienna queimada muito intensamente concentrada . Parece totalmente preto. Também podemos misturar o ultramarino lá para torná-lo escuro Se você olhar minha paleta, as três cores inferiores à esquerda são azul ultramarino, carmesim elísio e sienna queimada E quando estão concentrados, são quase tão escuros quanto o preto na parte superior. Especialmente quando você mistura a siena queimada com o azul ultramarino, elas se neutralizam, se silenciam para criar basicamente um cinza muito, muito escuro, quase muito escuro 12. Camada inferior de lábios: Então, esse olho está praticamente pronto. Não preciso tentar terminar completamente antes de seguir em frente porque quero ter certeza de que tudo está bem equilibrado. Vou começar a pintar os outros elementos para alinhá-los todos , porque se eu definir demais uma área, ela parecerá um pouco ela parecerá um pouco exagerada em comparação com a outra área Eu só faço isso para terminar de forma aproximada e, se eu quiser fazer isso mais tarde, talvez eu o faça Mas, na maioria das vezes, é apenas uma sensação de que parece suficiente. Então, agora que pintamos aquele olho e usamos os escuros mais escuros, todos usamos a Nos retratos, eu sempre tento fazer a íris. Ah, não, a pupila, desculpe A pupila do olho, a parte mais escura de toda a pintura Porque é aí que está o maior contraste com a íris e para onde vai a atenção Mas de qualquer forma, o que eu estava dizendo é que agora que estabelecemos a parte mais escura da nossa pintura, podemos usar isso para referenciar toda a escala tonal Então, vou usar essa sombra escura para as narinas também, como acabei de fazer lá e em qualquer outra área sombreada E, claro, conhecemos os destaques. Conhecemos a área mais clara, o branco dos olhos, os pequenos pontos de mechas no nariz Agora, ao pintar esses lábios, certifiquei-me de que toda a área ao redor estava seca, porque queremos que os lábios sejam basicamente uma silhueta limpa e recortada para essa E, mais tarde, podemos suavizar algumas bordas conscientemente, por escolha própria, se necessário Obviamente, não queremos que o lábio pareça grudado. Queremos que pareça três D e esteja conectada, mas ao adicionar essa camada inferior, precisamos garantir que toda a área esteja seca ao redor dela, e agora você pode ver que estou suavizando o canto porque normalmente não há covinhas, mas o canto dos lábios cria uma espécie de sombra que E é isso que o conecta ao rosto e lhe dá visualmente profundidade e liberdade. Então, eu estou mexendo um pouco com aquele canto à direita, molhando livremente o papel e, em seguida, colocando um pouco de pigmento para E embora esteja cerca de 70% seco, na verdade mais de 60% agora, estou usando um vermelho acastanhado mais espesso Não é puro zi and cryb e tem um pouco de marrom para criar alguma textura 13. Sombras labiais: Então, agora eu dei esse tempo para secar um pouco. A camada inferior dos lábios criou um pouco de textura para que não seja plana Eu adicionei algumas gotas onde posso ver que há um pouco de escuridão, um pouco de claridade. Não quero que pareçam lábios completamente limpos e perfeitos. Eu quero que haja imperfeições para que pareça real. Dê a ele um pouco de vida. E, em seguida, adicionar o formulário a ele, o Fred é um processo bastante simples. Começamos com um pigmento espesso bem no meio, obviamente no meio, e temos que pensar em como a luz e a sombra funcionam Então, se a luz está descendo do canto superior direito o lábio superior bloqueando a luz. No lado esquerdo, no meio, é aí que a sombra estará. E então, no lábio inferior, ele meio que se curva para fora Portanto, não há muita sombra no lábio inferior porque ele está voltado para a luz. E isso é típico da maioria dos lábios porque na maioria dos retratos, a luz vem de cima Então, ao olhar as referências, você verá que o lábio superior geralmente é muito mais escuro E, novamente, depois de pintar tantos retratos ou até mesmo esboçá-los ou apenas observá-los, você começa a perceber Então, embora eu não vá pintá-lo agora porque quero que os lábios sequem primeiro, considero a área sombreada sob os lábios, onde ela conecta a parte do queixo dos lábios. Então, eu estou pintando um pouco disso agora só para me lembrar. Porque os lábios causam aquela sombra que se curva ao redor do queixo, e na maioria dos meus retratos, eu acentuo Eu tento usar isso mesmo que não o veja em minhas referências, porque isso só ajuda a dar um pouco mais de sentido à imagem. Isso ajuda a fazer sentido para mim ao trabalhar nisso, e ajuda o espectador a entender quando assiste ou está observando a pintura Estou deixando uma pequena folga porque acho que o lábio ainda pode estar um pouco molhado. Isso é. Você pode ver como ele se conectou e misturou lá. Tudo bem. Talvez possamos criar uma transição suave. Então, no momento, o pigmento está bem forte, mas vou usar água pura para agitá-lo, espalhá-lo, conectar e estender ainda mais essa sombra Então, de uma forma interessante, se você observar as sombras que pintamos até agora, mesmo que sejam características distintas, elas estão todas Mesmo que a pintássemos em épocas diferentes, pintamos a sombra do nariz há alguns minutos, logo de cara. Mas como os misturamos e os conectamos, todos fazem parte do mesmo pacote facial. Por assim dizer. Eles não estão sobrepostos a linhas rígidas. E isso é algo que você pode abordar em tantos assuntos diferentes, paisagens, naturezas-mortas, aquela capacidade de misturar aquela capacidade de misturar cores para conectá-las a outras mais tarde. 14. sombras do pescoço: E ao adicionar essa sombra ao redor do queixo e dos lábios, você pode ver como esse marrom está contrastando muito bem com o azul na linha da mandíbula à esquerda Então esse é o tipo de cor que vou usar aqui no decote Ainda está um pouco molhado, então você pode ver que quando estou tocando nele, ele está se misturando Mas eu não me importo, na verdade. Eu quero manter algumas bordas indescritíveis, caindo em um pouco de azul. Novamente, para criar aquele belo contraste com o marrom Essa é uma daquelas áreas você pode definir facilmente onde a mandíbula se conecta ao pescoço, ou melhor, se separa do Estou optando por manter isso um pouco mais evasivo porque não é o ponto focal central É uma área bastante insignificante do retrato, e estou mais intrigado em conectar as sombras Não há nada de errado se você optar por definir essa linha. Na verdade, algumas pessoas podem achar um pouco estranho ter uma sombra de formato estranho sem saber exatamente onde a linha da mandíbula se conecta ao Mas estamos usando linhas orientadoras, por assim dizer, ou linhas implícitas Talvez não estejamos desenhando a linha real da mandíbula, mas estamos meio que insinuando onde ela vai, permitindo que o espectador conecte os pontos sozinho E então, é claro, eu adicionei aquele marrom escuro profundo onde o cabelo ficará para trás. Ela é loira, mas as áreas sombreadas serão marrons No lado da terra, podemos definir essa linha da mandíbula. Na verdade, adicionei um pouco de linha úmida e úmida nos dois lados. Adicionando um pouco mais de rosa logo abaixo da área do queixo. Porque mesmo no lado claro, haverá um pouco de sombra embaixo da área do queixo Especialmente se houver cabelo e basicamente pintar as sombras do cabelo que ainda não pintamos Não gosto de manter minhas sombras puramente frias. Estou misturando calor e frio dentro deles. Agora vou aplicar uma lavagem fina em todo o lado esquerdo do pescoço. Eu sei que já pintei aquela pequena seção na parte superior, e tem uma linha dura lá, mas acho que isso não importa em nada. Eu posso pintar por cima, e essa linha praticamente ficará lá. Estou basicamente adicionando um esmalte a ele. Um esmalte é apenas uma espécie de área sutil de tom, apenas para ajudar a colocar a peça em camadas É uma camada extra. Não é algo que poderíamos ter feito de uma só vez para ter aquela borda dura na parte superior e essa sombra transitória vindo da parte inferior Mais uma vez, é um daqueles exemplos que eu poderia facilmente ter pintado essa sombra de lavagem inferior primeiro e depois voltar com aquela sombra dura na parte superior. É muito adaptável quando você conhece as regras da aquarela E também é bastante imprevisível, e isso faz parte da empolgação com isso Eu, por exemplo, não deveria saber se aquela linha dura abaixo do queixo desapareceria se eu a reativasse ou não Acontece que tem uma coloração bastante alta. Isso significa que o pigmento mancha o papel. 15. Sobrancelha direita: Agora é hora de passar para o lado direito do retrato, as características do lado direito, começando pela sobrancelha, estou fazendo isso de uma maneira um pouco diferente onde fizemos o lado esquerdo Se você se lembra, no lado esquerdo, usamos esse tipo de técnica úmida sobre úmida para começar. Já neste lado, estou meio que bloqueando imediatamente em papel seco e depois amolecendo a metade inferior E depois seguindo um tipo de procedimento semelhante ao que fizemos à esquerda. Então, quando se trata de uma característica como o olho, que, é claro, tem muitas pequenas linhas intrincadas em detalhes, provavelmente mais do que qualquer outro elemento de um retrato, eu realmente preciso detalhá-la, e isso é útil para você ver, é claro, a única maneira que eu sei fazer isso dividindo-a Então, eu vejo as lavagens gerais a serem aplicadas. Isso é o que eu fiz agora. E então, quando começa a secar, eu diminuo os tons para criar mudanças suaves de tons gerais. Isso é o que estou fazendo por baixo também. Você pode ver que estou começando com as formas maiores. Depois, podemos voltar e pintar as dobras das pálpebras e as diferentes linhas que elas parecem Claro que, na verdade, são apenas sombras definidas. Temos algumas áreas da pele voltadas para a luz. Por exemplo, aquela faixa de luz, você pode ver no lado esquerdo. Isso é o que eu quero tentar definir também no lado direito agora. A luz se curva de baixo para cima e , em seguida, há uma pequena faixa de luz onde, de repente há uma mudança no plano da pálpebra e a borda dura está voltada para a luz, então está refletindo essa 16. Olho direito: Eu já pintei o pequeno duto auditivo naquele cantinho do olho. Mas então temos que suavizar, é claro, o branco dos olhos porque eles não são brancos puros, assim como fizemos à esquerda. Desta vez, você pode ver a escuridão vem do lado do ducto ocular e não, é claro, do canto externo, porque a natureza da luz não é um espelho puro Não é puramente simétrico. A luz é diferente, claro, de um lado diferente. Então, a pálpebra superior, eu penso nela de uma forma bastante abstrata Eu penso nisso como uma espécie de salsicha esticada que tem uma linha escura na parte inferior e superior Você pode ver à esquerda, parece um pouco isso ou com um verme. Claro, é só uma dobra. Mas estou tentando simplificá-lo em apenas gradientes suaves e linhas rígidas Pintando a pupila, como fizemos do outro lado, e eu estou olhando para a pupila à esquerda para tentar combiná-la para que a pupila fique nivelada No momento, não parece nivelado. No lado direito, parece um pouco alto demais. Mas podemos voltar a isso daqui a pouco. No momento, estou pintando aquela salsicha, tipo verme, como uma pálpebra, na Então, com isso, quero dizer, parece um pouco três D, então é mais escuro nas laterais e, no meio, é um pouco mais claro E, claro, os cílios. Na verdade, não passo muito tempo pintando os cílios, apenas nos cantos onde eles se curvam para fora e estão concentrados Mas os cílios médios, eu os indico apenas levemente, às vezes nem me incomodam porque podem ser facilmente E, como sempre faço, estou conectando essa sombra da pálpebra até o fim e isso ajuda a definir a curva da bochecha Sem essa sombra, não haverá aquela sensação de liberdade D. Então, enfatizar essas sombras, mesmo que elas não existam de fato, apenas entender como a curvatura da anatomia geralmente funciona torna tudo um E, claro, essa é a sombra do cabelo que vamos pintar mais tarde. Portanto, não precisamos torná-lo tão leal ou preciso. Não precisamos nos sentir escravos disso. Não preciso pensar que agora preciso pintar uma mecha de cabelo que combine com essa sombra É muito sutil para isso. Então, podemos inventar nosso próprio cabelo mais tarde. Observe como dentro da maioria dessas sombras, quando há uma área sombreada, eu a mantenho úmida sobre molhada por dentro Eu raramente tenho linhas duras dentro de uma sombra. É quase como se as áreas sombreadas forçassem tudo a derreter. E então, tudo fora da sombra é bastante rígido. Isso é o que eu tento pensar em minha mente quando estou pintando. Se for uma sombra, ela está se misturando derretendo e se movendo, e a aquarela está fazendo Tudo fora de uma sombra geralmente é muito mais nítido naturalmente porque a luz está causando sombras mais nítidas Mais detalhes são vistos. É menos ilusório. Até mesmo os detalhes vistos nessas pálpebras parecem ser a parte mais complexa, mas na verdade são muito abstratos São apenas linhas curvas comprimidas juntas. Na verdade, eles não são tão precisos. Eles parecem fazer sentido visualmente. 17. Como pintar o ombro: Observe como as narinas não estão exatamente simétricas novamente porque as condições de iluminação são diferentes em cada lado, que afeta a Portanto, eles podem parecer errados quando você os pinta, mas se o resultado for porque estamos vendo o retrato como um todo, ele ainda parece bastante coeso Agora pintando essa área dos ombros. Eu adicionei uma gota de marrom na parte superior e fiz a transição para o resto No entanto, eu quero esse reflexo azul. Acho que é um reflexo azul. Estou imaginando como a luz pode pegar. É quase como um destaque na ponta do ombro. Há uma fonte secundária de luz azul. Estou imaginando à esquerda, adicionando aquele brilho azul Não sei se você pode dizer um brilho azul. Eu acho que você pode, porque você assume que brilha com calor, mas cores frias não brilham necessariamente, mas é isso que estou Em vez de adicionar um brilho quente, estou adicionando esse brilho frio para dar a você um tipo de sensação bizarra, um tipo único de sensação que não é necessariamente inquietante, mas é meio mas é Mas pelos meus olhos, alguma forma faz sentido. Estou novamente tentando combinar bordas duras com bordas suaves aqui. Então, temos as bordas suaves à esquerda, como você pode ver, e então, neste lado direito, estou brincando com algumas marcas de sombra abstratas aqui. Posteriormente, incorporarei essa seção ao tipo abstrato de elemento que vamos infundir Portanto, tudo até agora foi bastante controlado ou, pelo menos, representativo Estamos tentando transmitir um rosto claro com características compreensíveis Mas agora estamos meio que chegando a uma área abstrata em que as linhas não seguem necessariamente as leis da física. Estamos apenas pintando para experimentação, sentimento, expressão. 18. Camada subjacente abstrata: Agora estou usando a ponta do meu pincel. Não estou usando um pincel pequeno, como você pode ver, mas esses pincéis têm pontas muito finas e estou apenas pintando algumas sombras finas dos cabelos Estou fazendo isso antes mesmo de pintarmos os cabelos sozinhos. Esses pequenos toques sutis que não são tecnicamente difíceis de fazer, mas os fundamentam e acrescentam um pouco de realismo, porque temos muitas lavagens largas em andamento, e isso é o oposto de grandes e isso é o oposto Estamos usando linhas longas e finas outra ideia de contraste, porque geralmente pensamos no contraste em sua forma mais simples de escuro versus claro. Pensamos em contraste em termos de tom, mas há muitas maneiras diferentes de pensar em contraste, pinceladas finas, contrastando com grandes lavagens, cores frias como esse azul contrastando com todo o calor Então, parte dessa área está úmida e parte seca. E é isso que cria essa marca imprevisível. Estamos nos aventurando no desconhecido aqui. Estou sendo muito impulsivo. Não sei exatamente para onde vai. Eu tenho algumas linhas de lápis para descobrir onde eu quero que o peso visual esteja. Eu sei que no lado direito, no fundo, eu quero que haja uma grande mancha azul que se conecte com esse azul aqui, e então o cabelo à esquerda será muito abstrato, mas usando a cor do cabelo loiro, a cor amarela Tão grandes respingos de água aqui. Para obter bons respingos, obviamente você precisa sobrecarregar Se o pincel não estiver totalmente saturado com água, você realmente precisará sacudir com força, o que torna muito difícil controlar seus respingos Eles vão aonde você não quer que eles vão. Então, realmente pegue máximo de água para que ela já esteja pingando do pincel antes de você Os pincéis que estou usando agora são sintéticos e, na verdade, não são ideais para respingos Se você realmente deseja obter os melhores respingos, use uma escova bem macia, onde os cabelos sejam muito flexíveis e inclinados a simplesmente se soltar Esse pincel, você pode ver, tem um pouco mais de resistência e , na verdade, não é ideal. Mas eu estou assumindo o risco de qualquer maneira. Obviamente, tenho um lenço de papel na outra mão, fora da câmera, pronto para captar qualquer respingo onde eu não queira que ele vá Começando com aquela queimadura, não com a sienna queimada, começando com o azul serleano, e depois combinando esse ocre amarelo, que passará para Deixando cair um pouco do pigmento para que ocorra uma espécie de transição natural orgânica Obviamente, isso é apenas a camada inferior. 19. cabelo abstrato: Então, começamos a brincar com marcas abstratas. É muito leve para começar. Com certeza vou repetir isso mais tarde com uma nota muito mais ousada, mas estou apenas criando o clima para começar Eu quero que você contrabalance esse lado abstrato com esse lado abstrato aqui Eu começo com respingos, mas depois entro manualmente e faço meus próprios pontos onde acho que eles parecerão Eu sempre acho que os respingos ajudam com essa ilusão de morte porque é quase como se fossem partículas no ar, e essas partículas têm o mesmo tamanho, mas parecem menores porque estão mais perto ou mais longe de você Claro, eu não teria ideia quais partículas essas poderiam ser na realidade Então, é totalmente imaginação. Na verdade, eles não existem. Puramente para fins expressivos. Você também não precisa adicionar respingos. Algumas pessoas preferem não fazê-lo. Ah, é um elemento estranho à aquarela porque quando comecei a pintar, eu sempre as associava quase pinturas infantis, como se fossem bagunçadas Mas, na verdade, quando se trata aplicar respingos em minhas próprias obras de arte de forma consciente, percebo o quão difícil é realmente acertá-las E às vezes, mesmo agora, sinto que não tenho controle total de onde eles vão ou de sua aparência. demorei muito tempo Na verdade, demorei muito tempo experimentando folhas de papel em branco , papel barato, apenas para descobrir como obter os respingos do tamanho exato que eu queria e como direcioná-los adequadamente e obter a consistência certa da tinta E esse pincel que estou usando agora vai mudar para um pincel diferente agora. Os pelos são muito leves e flexíveis, e essa é uma das principais coisas a serem melhoradas com respingos Agora começamos o cabelo Osle e eu estou usando um ocre amarelo, mas o ocre amarelo por si só parece um pouco Então, algumas gotas de sienna queimada lá dentro podem despertar um pouco mais de interesse, ficar um pouco mais dinâmica Mas também adicionando agora um pouco de tom neutro ou preto Na verdade, torna isso um pouco mais realista porque, é claro, quando pensamos em cabelos loiros e na cor que usamos instantaneamente, é claro que é amarelo ocre ou amarelo cádmio Mas, na realidade, quando você realmente olha para a cor real do cabelo, as loiras naturais não o amarelo puro Na verdade, é bem parecido com cinzas. Estou adicionando esses tons suaves para dar um pouco mais de realismo No fundo, estou sendo bastante ousado com a sienna queimada Em seguida, aplique o azul serlem nesse marrom para obter novamente mais elementos desse azul distribuídos ao redor do desse azul distribuídos ao redor do Sendo muito ousado com esse preto agora. Estou pensando em termos de formas grandes, mesmo com o cabelo. Obviamente, o cabelo é composto por milhares de fios de cabelo diferentes, mas você ainda precisa dividi-lo em formas grandes para começar e depois quebrá-lo medida que se aprofunda cada vez mais. Parece muito ousado para começar, mas esse preto, depois de seco, ficará significativamente mais claro Não quero usar azul nas principais áreas de sombra porque isso o tornará verde, obviamente, com o amarelo ocre. 20. Lavagem de cabelo: Mas o azul é perfeitamente adequado para misturar com a siena queimada. São apenas nas áreas amarelas de carvalho que estou tentando evitar esse tipo de resultado verde. Agora, mudei para essa escova de espada estranha, acho que se chama escova de rigor que encontrei, que tem uma ponta muito fina, e é aqui que podemos adicionar alguns desses pequenos fios, e isso cria toda a ilusão de que todo o cabelo Apenas algumas pequenas bordas que saem. Essas pequenas linhas nítidas fazem com que os olhos pensem que tudo vem disso, quando, claro, não é. H. Eu poderia, é claro, usar a ponta do meu outro pincel, mas esse pincel em particular me permite ser um pouco mais expressivo porque mesmo que eu aplique muita pressão, ainda é uma ponta muito fina Com os outros pincéis, o pincel comum que eu uso, embora tenha a capacidade de uma ponta muito fina, preciso aplicar uma leve pressão para conseguir isso Com este, o pincel dobra com a pressão e ainda atinge uma ponta afiada O único problema com esse pincel é que ele fica sem água muito rápido porque é muito fino. O. No lado direito, eu obviamente decidi começar com os fios finos. Mas eu sei que vou voltar com lavagens ousadas depois para conectá-las. É por isso que não estou usando esse pincel na área principal. Agora eu posso voltar e usar aquela cor loira similar, aquele tipo de ocre amarelo suave Também estou permitindo que alguns pedaços do jornal permaneçam. Embora seja bom manter o branco do papel sempre que possível, pode ser difícil fazer isso de uma forma orgânica natural e agradável sem que pareça forçado. Então, se acontecer de eu pintar demais e me livrar de mais branco do que o ideal, sei que tenho meu guache branco para voltar no final, com controle total sobre onde ele pode ficar mais Você pode ver à esquerda acima da sobrancelha, a área do cabelo, eu reservei um pouco de papel branco lá também. Mas mesmo assim isso parece um pouco demais, parece real e orgânico, mas parece um pouco grosso demais para ser um destaque. Talvez eu tenha que mexer com isso um pouco mais tarde. Ou talvez não. Talvez, uma vez que eu me desconecte da pintura, eu possa aceitá-la pelo que ela é, e acontece que, por ser mais orgânica, mais natural, ela captura essa essência melhor do que se eu a forçasse a ter mais realismo e por acaso perdesse seu espírito no caminho Embora, ao pintá-lo, eu sinta que há um erro nisso. Aprendi a aceitar o processo um pouco mais, permitir que a aquarela funcionasse, desconectar dela por um tempo e voltar com novos olhos. Normalmente, fico feliz por ter feito isso e não exagerar Porque mesmo para pintores avançados, é fácil se enganar com essas coisas Neste lado direito, será menos ousado porque há menos sombras do que de onde vêm as luzes Mas eu ainda quero ser ampla, com minhas marcas de pincel, mas não tão escuras ou contrastadas 21. Ajustando os tons: Agora que essa lavagem do lado esquerdo está cerca de 80% seca, estou colocando água pura nela para agitá-la e criar pequenas texturas espontâneas divertidas que eu não conseguiria fazer É algo que eu tenho que confiar na aquarela para fazer por mim. Isso faz parte da diversão. Não sei exatamente como vai ser, mas espero que crie aquela aparência etérea clássica de aquarela que crie a sensação de que deveria ser, mesmo que eu não tivesse controle em realmente fazer isso, apenas manipulá-la apenas manipulá-la ou Tenho uma ideia de como quero que seja e também tenho algum tipo de conhecimento ou ideia sobre como alcançá-la, mas, ao mesmo tempo, a aquarela pode ser imprevisível e Muitas vezes pensei que realmente entendi essa coisa de aquarela e acho que sei exatamente o que estou fazendo E então, por algum motivo, simplesmente não acaba assim. E há momentos em que tento algo excessivamente ambicioso e chego a um ponto em que fico perplexa e simplesmente não sei o que pretendia fazer ou como seguir em frente, mas simplesmente dou perplexa e simplesmente não sei o que pretendia fazer ou como seguir em frente, o salto e vou em frente, e de alguma forma a aquarela faz isso por mim e descobre um caminho além do meu controle consciente e me surpreende de uma maneira surpreende Então é isso que eu realmente amo na aquarela, como cada pintura tem sua quase alma Tem sua própria maneira de interagir com você. Ou pelo menos é o que digo a mim mesma para torná-la mais interessante, para tornar a viagem mais emocionante. 22. Algumas marcas secas do pincel: Agora vou adicionar um pouco mais de sombras ao cabelo. Eu me livrei desse pincel de rigor e volto ao meu pincel normal Tentando descobrir um padrão geral para o cabelo, onde as curvas podem se agrupar onde há pequenas sombras escondidas Não vou pintar a orelha desse lado porque ela ficará convenientemente coberta por pelos Posso passar mais tempo pintando uma seção como essa, tentando fazê-la parecer correta do que algumas áreas detalhadas, como os olhos, apenas para perceber que parece muito forçada e depois esfregá-la ou pintá-la de forma ampla Acho essas pequenas áreas a parte mais desafiadora de um retrato, na verdade. Eu posso quebrar os olhos porque já os pratiquei muitas vezes em assuntos diferentes Eu meio que entendo o tipo de padrão geral dos olhos e como quebrá-lo. Mas o cabelo em seu tipo estranho de padrão, é difícil dividi-lo em uma forma crível que não seja muito perturbadora, nem muito abstrata, mas não muito Agora, estou tentando usar algumas marcas de pincel seco porque marcas pincel seco adicionam um pouco mais de textura e podem implicar mais detalhes Porque, no momento, o corpo principal do cabelo é uma lavagem bastante simples. Portanto, adicionar algumas marcas de pincel seco pode dar a aparência de cabelos mais texturizados, especialmente quando precisamos sugerir um pouco mais de sombra, profundidade e volume É importante adicionar essa seção de sombra aqui, onde a parte superior da testa encontra o cabelo porque há uma grande dobra de cabelo descendo, deixando uma sombra forte por baixo, dando aquela sensação São as sombras que dão profundidade e tridimensionalidade a ela, essa ilusão de D. Livre Então eu tento acentuar onde eu posso Porque as toxinas da pele em si são bastante planas. Naquela primeira lavagem, passamos por todo o rosto e ombros com uma lavagem plana. Então, são realmente as sombras que definem a coisa toda. 23. Formas abstratas divertidas: Agora é hora de ser brincalhão novamente, e estou usando uma linha dura para começar a mapear onde esse ombro termina É isso que eu estou procurando no momento. Talvez eu brinque com essa vantagem mais tarde. Para começar, já criamos aquela área expressiva de luz. Agora vou ser um pouco mais ousado. E pode ser um pouco estranho fazer isso. Passamos todo esse tempo até agora definindo o rosto, o cabelo, deixando tudo meio organizado e detalhado. E agora podemos arriscar com algumas marcas abstratas no final. Então, muitas dessas marcas abstratas que estou fazendo também vêm da prática em folhas de papel em branco, onde os riscos são baixos Pedaços de papel baratos que nem são papel de aquarela, papel de escritório Só para mexer com pinceladas, fazer marcas, tentar encontrar uma maneira estética de usar seus pincéis de uma forma que não seja representativa, se isso faz sentido, você não está tentando transmitir Você está tentando criar algo visualmente empolgante usando apenas marcas, formas, direções e, quando sabe como fazer isso , isso realmente ajuda você a pintar as coisas detalhadas, a ter mais controle. Então, estou sendo espontânea e não sei realmente para onde estou indo enquanto estou fazendo isso É mais um sentimento, mas é uma espécie de prática aprendida com um sentimento Então, eu definitivamente sinto a pressão de acertar essas marcas abstratas. Mas, ao mesmo tempo, eles também não são o centro das atenções. Portanto, podemos sempre recuar e relaxar um pouco com essa ideia também. Essas marcas abstratas não foram feitas para serem muito altas. Eles foram feitos para complementar o que está acontecendo nos olhos, no nariz e na boca Como o olho humano é automaticamente atraído por coisas que entendemos, e você olha para as nuvens e podemos imaginar rostos nelas de qualquer maneira, podemos detectar rostos muito bem. Então é para isso que nossos olhos são naturalmente atraídos. Essas marcas abstratas, por mais altas que sejam, quase desagradáveis, não roubam a atenção daqueles olhos azuis que olham Claro, o azul e os olhos são anormalmente azuis. Eles são propositalmente acentuados, como minha aula de leopardo da neve. Há muitas marcas abstratas na minha aula de leopardo da neve, mas são os olhos que meio que fundamentam tudo e dão sentido a toda a peça Para o ouvido, estou basicamente silenciando-o totalmente na sombra, apenas adicionando um pouco de tom claro onde estaria a curva da parte interna da orelha Mas eu poderia até tornar isso mais sombrio. Essa orelha é uma das áreas que eu não quero que nenhum observador veja Não quero que chame atenção, mas tenho que pintá-lo porque está lá, então ele o mantém o mais silencioso e sutil possível. 24. Como restaurar realces: Agora sequei a pintura inteira e vou voltar com alguns destaques. No cabelo para realmente fazer com que se destaque. Porque, como eu disse antes, embora em um mundo ideal, seja bom preservar a luz do papel enquanto o pintamos, você simplesmente não pode obter marcas expressivas empolgantes de forma realista e, ao mesmo tempo, preservar destaques bem definidos como esses luz do papel enquanto o pintamos, você simplesmente não pode obter marcas expressivas empolgantes de forma realista e, ao mesmo tempo , preservar destaques bem definidos Então, eu não considero trapaça usar tinta opaca clara como essa branca ou mesmo que você possa ver na minha paleta, ela se chama Quam E two Você pode verificar a seção de recursos para ver quais cores eu tenho e quais uso. Esses destaques apenas enfatizam essa direção do cabelo e parte do caos. Eu não vou ficar absolutamente louco com eles. Um pouco de textura aí. Marcas de pincel seco. E agora eu sei que estou cerca de 99% pronto com uma pintura. E se eu realmente terminasse agora, muitas pessoas não notariam tanta diferença. Então, estou nesse território em que preciso pensar: o que é realmente essencial? Eu sei que não há grandes elementos. Não há nenhuma grande sombra na bochecha que eu precise corrigir Então, estou chegando a uma área em que acho que posso desconectá-la por algumas horas e voltar com novos olhos, porque pode muito bem haver uma sombra na testa que eu acho que precisa ser refinada, mas estou tão acostumada a olhar para essa pintura nas últimas horas e meia ou 2 horas que não consigo ver objetivamente o que Portanto, é uma boa ideia se desconectar por um tempo. Porque todos esses fios que estou pintando agora não são realmente necessários. É mais que estou apenas satisfazendo minha curiosidade do que o que é realmente essencial Há uma sensação de tentar deixar tudo perfeito e não é tão preto e branco. Você faz a transição para essa área. Começo a fazer algumas coisas das quais posso me arrepender, como salpicar de branco puro e depois ter que usar um lenço para limpá-lo Embora algumas dessas manchas brancas sejam muito bonitas na área do cabelo, desde que não caiam no rosto. E desde que sejam muito sutis. Então, vou me desconectar por talvez um dia ou talvez apenas algumas horas ou mesmo depois de uma xícara de chá e depois volto para ver como fica. Mas isso está praticamente pronto. 25. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir esta aula de aquarela combina retrato Examinamos como o realismo pode ser concentrado em torno das características mais importantes, enquanto as áreas circundantes permanecem soltas, abertas e sugestivas Olhos fortes, sombras cuidadosamente colocadas e algumas bordas faciais claras davam identidade ao retrato, enquanto tensões, gotejamentos, pinceladas e papel intocado podem adicionar movimento e atmosfera e algumas bordas faciais claras davam identidade ao retrato, enquanto tensões, gotejamentos, pinceladas e papel intocado podem adicionar movimento e atmosfera. contraste entre tons naturais quentes e turquesa fria também ajudou a conectar a figura com o design abstrato Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando no Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalharem, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. 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