Retrato etéreo: dominando lavagens e esmaltes em aquarela

1. Introdução: Bem-vindo de volta ao canal Nero Diner aqui. Então, obrigado por se juntar a mim nesta nova aula. Desculpe pela bagunça passada. Acabei de pintar este pequeno retrato que estou lhe mostrando e vou dar a todos a aula completa desta pintura. Este é um retrato e a pintura que eu já pinto eu fiz, digamos, três, talvez quatro anos atrás. Eu não me lembro. Provavelmente estava perto de algum confinamento ou algo assim. Eu quero fazer novamente essa pintura por dois motivos. Primeiro de tudo, porque a primeira vez que gravei tudo não foi o grande ângulo. Quer dizer, a câmera estava na verdade nessa direção, então você vai ver tudo ao contrário, e eu não gostei muito. E a segunda razão é porque agora tenho muito controle sobre meu fluxo de trabalho de pintura. Então, lembro que antigamente não era muito detalhado, estava apenas borrado e chamativo, algo ao redor. Agora o controle está muito melhor, e é por isso que decido basicamente refazer essa pintura Vou mostrar todos os detalhes como materiais, pincéis, cores Não me lembro do nome das cores, mas na verdade não importa. Quero dizer, vermelho escuro é vermelho escuro. Se alguém chamou de vermelho podre ou algo assim, na verdade não é muito importante usar exatamente as mesmas cores O mais importante é usar a cor semelhante a essa. Se você quiser usar essa cor, se quiser usar cores diferentes, não há problema. Nesta pintura em particular, decido misturar piada para brincar um pouco com a clássica cinematografia, composição e variedade de cores do laranja azul-petróleo , porque é boa Mas usei cores um pouco suaves e pastéis apenas para tornar as coisas um pouco mais pintadas e mais interessantes Eu já falei demais. Deixo você ver a pintura e os materiais. Além disso, os materiais, eu vou te contar mais tarde no próximo capítulo. Não fique louco se você não tiver exatamente esses pincéis , porque isso realmente não importa Você usa o que você tem. Eu vou te dar as especificidades desse pincel. Então eu não preciso que você tenha exatamente o Tintoretto sintético Vo casan número zero tenha exatamente o Tintoretto sintético Vo casan número zero . Isso não importa. É bom se você tiver um esfregão ou uma escova de pena Essa é a única coisa que realmente importa. Se for bio sintético, natural, tudo bem. A coisa mais importante para você gostar do processo de pintar, apreciar sua arte, veio de suas mãos. Essa é a coisa mais importante. Vá pintar. 2. Materiais: Então, o material que eu usei para esta pintura, novamente, esta é a pintura que vou mostrar para vocês e nós a guardamos. Começando com o papel, você provavelmente sabe que essa é minha marca favorita, arcos, arcos, qualquer coisa Esta é uma árvore de prensagem a frio sob GSM, granofnoorry, 21 mais 20 por 30 centímetros a mais é uma A quatro, 21 mais 20 por 30 centímetros a mais é uma A quatro, e essas são as polegadas. 100% algodão puro. Isso é importante porque acho melhor usar um papel 100% algodão, só porque se você mexer repetidamente com água e cor, não vai estragar a superfície e não vai arranhá-la Mas você provavelmente sabe que, geralmente, eu gosto de usar um papel mais texturizado. Isso é muito simples para mim, mas para esta pintura, tudo bem, porque desta vez temos que reescrever. Então eu acho que é melhor ter uma superfície um pouco lisa em comparação com o papel normal que eu uso. Sobre a tinta, acho que você sabe, adoro usar a caneta-tinteiro Eu tenho algumas canetas-fonte diferentes porque, quando comecei, eu costumava começar com quadrinhos e costumava usar a ponta para mergulhar Essa é uma solução melhor para mim porque basicamente você enche o tanque aqui e tem muita tinta, então não precisa ir e voltar para pegar a tinta. Isso é, desculpe. É uma ponta fina. Eu tenho alguém que provavelmente é muito bom, e esse é médio. Então, três diferentes, muito baratos, na verdade, baratos, mas de muito boa qualidade. Um, caneta-tinteiro. Tinta para caneta-tinteiro, ninguém é adequado Então, depois de ver uma resenha, começo e continuo usando essa que se chama tinta de carbono Por que não é adequado? Por que nem toda a tinta é adequada? Porque para a caneta-tinteiro, você precisa usar uma tinta específica Mas para a aquarela, você precisa ter certeza de que a tinta preta é 100% à prova d'água Por quê? Porque se você usa tinta não à prova d'água, o problema é que você repete com água e pintura, reativa a tinta preta, e a tinta começa a sangrar por toda parte, e a única coisa que você pode fazer é jogar fora seu trabalho e Então esse, no momento, é o melhor. Eu começo a usar esses sinais, não sei, três, quatro anos, talvez. É fantástico. Se você não tiver uma caneta-tinteiro, poderá usar a caneta técnica clássica Bastante popular. Este é o pigma mícron, tamanho diferente de 5,1 0,2, até 0,8, e esse conjunto é basicamente o mesmo Esse é do Stedler. Posso garantir que ambos são 100% à prova d'água. Escovas. Ok, no início da pintura, você me viu usando esse pincel. Esta é uma imagem de cabra. Na verdade, deve ser obtida a imagem. Não tenho certeza porque nunca usei uma pintura como essa antes. Não sou particularmente fã desse pincel específico porque acho que, para minha técnica de pintura, não consigo ter o controle correto da quantidade de água versus o pigmento. Então eu começo a usar outro pincel de pena ou esfregão semelhante, mas não esse, na verdade, você me viu usar no início da pintura, mas depois mudei para outro tipo de pintura porque vou te mostrar em um minuto porque está bem no canto Este é apenas um pincel acrílico normal, por que eu uso isso Porque é muito importante, do meu ponto de vista, quando você pegar alguma cor e vai para a área de mistura, não use o mesmo pincel não use o mesmo pincel que usará na pintura principal. Então, na verdade, não importa que tipo de pincel você vai usar aqui, mas use apenas um diferente, um antigo, barato, qualquer coisa. O único trabalho que esse pincel precisa fazer é pegar o carvão daqui, ir para a área de mistura e pronto. Por que isso? Porque quando você muda para o pincel bom, caro, maravilhoso e favorito. E esses três, eu tento usar, desculpe, eu comecei a usar o pincel Tintoretto há apenas alguns meses Eu nunca o usei antes. Eu amo muito esse tipo de pincel e estou usando muito esses pincéis, especialmente assim que começo a usar esses pincéis, também tenho Princeton Eu tenho DaVinci Casaneo. Eles são absolutamente fantásticos. Todos eles são bons, mas eu gosto do Tintoretto porque, como você pode ver aqui, eles têm um Portanto, a quantidade de água é absolutamente fantástica, mas elas são realmente pontiagudas. Assim, posso ser muito preciso e continuar pintando por muito tempo por causa do tanque. Isso é 30, isso é zero e quatro. Acho que não preciso de nenhum outro tamanho. Provavelmente eu tenho alguns maiores que quatro. Eu não me lembro. Mas, de qualquer forma, são mais do que suficientes, mesmo para uma grande pintura de 50 por 70 centímetros. A última, mas não menos importante, coisa que eu quero te mostrar, essa, eu usei essa também. Desculpe. Aqui é Borcan Bonazi É uma marca italiana. Muito bom Isso vai voltar. Isso deve ser uma imitação do GOT. Isso é uma imitação de zibelina de Kolinsky porque está em algum lugar aqui. Não sei, mas de qualquer forma, é uma imitação de zibelina de Kolinsky. E o fato é que, como você pode ver aqui, quão fortes são as cerdas Então, esses são detalhes muito finos, eles não carregam muita água, e esses deveriam ser, na verdade, eles são emitidos por esquilos, porque aqui você pode ver ocasionalmente que é uma espécie de esquilo, muito finos, eles não carregam muita água, e esses deveriam ser, na verdade, eles são emitidos por esquilos, porque aqui você pode ver ocasionalmente que é uma espécie de esquilo, e todos eles são sintéticos. Eu mudo para uma escova sintética. Eu tenho alguns naturais, mas paro de usar o natural porque não vejo essa grande diferença entre o natural e o sintético. Então, eu vou dizer um pouco de Animal, espero. Isso é muito opcional, mas eu realmente gosto que seja uma esponja específica para aquarela O que é? Então, quando você carrega um pouco de água, provavelmente você vê aqui, você pode limpar a escova aqui. Eu não sei se você pode ver a água saindo do pincel para a esponja, e depois você pode voltar para a pintura para pegar o excesso de cores Basicamente, isso é o mesmo para usar. Uma toalha ou papel de cozinha normal. A única diferença é que é compacto e eu posso lavar com bastante facilidade. E eu realmente começo a usar isso e é muito bom. Você pode usar provavelmente uma esponja normal, como a esponja de lavar louça Eu não acho que seja grande coisa. Isso é muito, muito, você pode ver aqui, os poros são muito, muito compactos Por último, mas não menos importante, quero te mostrar porque acho que nunca fiz isso antes. O balde. Adoro usar esse balde porque acho muito inteligente, em primeiro lugar, porque você tem muito espaço para seus pincéis aqui Mas a coisa mais inteligente sobre essas coisas neste balde é que, como você pode ver aqui, você tem três áreas diferentes Então isso, para mim, geralmente será a água suja para a cor quente. Então, quando eu limpar o pincel, usando essa área, ele vai ficar limpo aqui. Este poderia ser o mesmo, mas para a faixa fria de cores. Mas isso significa sujo, água, água suja, água limpa. Portanto, você não precisa ter muitas tampas diferentes ao redor da mesa, mas pode usar apenas uma É da jalo, e meu jalo é provavelmente da mesma marca dessa paleta, eu acho, não Mas sim, Maj, eu os amo. Eu amo essa marca porque eles fizeram coisas muito inteligentes. Nada de especial, mas acho inteligente ter três seções diferentes de água Assim, você pode ter água suja e água limpa, e pode simplesmente alternar entre as duas sem bagunçar toda a mesa Então é isso. Na verdade, podemos começar a pintar. 3. Transferência de imagem de referência: Gosto de mostrar como transfiro a imagem. Você provavelmente já sabe que existem muitos métodos diferentes para fazer isso. Você pode usar a grade quadrada ou fazer à mão livre ou proporcional, qualquer método é adequado Eu gosto de usar isso. Custou um pouco, mas me economizou muito tempo. E como o modelo que vou pintar é um amigo que eu conheço pessoalmente, acho que essa é a melhor maneira de ser profissional. A única coisa que você precisa é de um suporte para colocar seu telefone ou iPad e guardá-lo, ele não precisa mais se mover. Então, depois de colocar, vou mostrar como você usa o aplicativo. Então esse é o modo clássico. Então você coloca o pedaço de papel na superfície e, em seguida, clica em Mover embaixo Você configura a composição final para poder ampliar, apertar e reduzir o zoom para obter a proporção certa do assunto principal em seu artigo partir desse ponto, o papel e o telefone precisam ser corrigidos Então não se mova mais, e é por isso que estou usando uma fita. Outra dica sobre a fita adesiva. Não use um muito forte pois se o papel não for de alta qualidade e a cola na fita adesiva for forte O risco é estragar o papel. Quando o assunto principal, ou seja, a imagem de referência e o papel estão fixos e você está satisfeito com sua composição, você pode começar a desenhar porque eles estão basicamente vinculados e, como você pode ver, você pode mover o Zoom. Agora, você pode fazer o que quiser, desde que não toque no telefone, não mova o telefone e o papel. Então, eles precisam ser colocados dessa forma porque, na verdade, se você mover o papel, você vai perder. O link e a conexão entre a imagem de referência e o telefone. Então agora você está livre , estou usando agora uma caneta técnica para B, muito macia. Agora você está livre para relatar no jornal as principais linhas do assunto. E eu sei que às vezes eu ouvi que você está apenas copiando. Sim e não. Quer dizer, o desenho que estou realmente fazendo agora é uma das minhas pinturas antigas. Então eu já fiz isso. E as linhas principais, as linhas pretas, vinham diretamente da foto do meu amigo. Então, acho que não estou copiando, não estou copiando nada agora. Estou apenas fazendo um retrato profissional de uma pessoa que eu já conheço. E do meu ponto de vista, hum, isso me torna mais profissional porque eu estou exatamente fazendo ela com seus olhos, sua boca, seu nariz, seus cílios, suas sobrancelhas, seus cabelos Então, é absolutamente cem por cento ela e não apenas alguém parecido com ela. Provavelmente, do meu ponto de vista, novamente, essa é apenas minha opinião. Você pode discordar se quiser, é claro. Mas acho que, porque quero transar com ela, acho que esse é o melhor método e, na verdade, o método rápido. Novamente, você pode usar vários métodos diferentes para transferir a imagem de referência na superfície final do papel, tela, seja o que for. Mas acho que isso é bem rápido porque em alguns minutos, como você pode ver, basicamente, em três ou 4 minutos, eu fiz a linha principal do assunto. Não estou escrevendo agora porque vou escrever à mão livre, mesmo que minha caligrafia não seja das melhores, mas isso não importa O problema é que, em alguns minutos, vou pintar exatamente ela. Quando descobri isso, paguei um pouco, provavelmente três ou quatro euros no tempo, mas economizei horas. Então, para mim, essa ainda é a melhor maneira de relatar a imagem de referência no papel. Já usei muitas outras técnicas, mas essa é a mais próxima, a mais próxima e a mais rápida para conseguir realmente a combinação perfeita com a expressão dela e como está, neste caso, Lisa, minha amiga e modelo desta pintura 4. Como fazer contorno: Iniciando o processo de tinta, agora tenho que encher a FontainPen e bem, tentei, na verdade, não, não tentei muito, mas quanto à tinta, acho que essa é a melhor porque é adequada para a FontainPen, como eu disse no capítulo de materiais, e também é totalmente à e também Comecei há muito tempo a desenhar quadrinhos, então gosto muito de usar caneta e tinta, e adoro usar a caneta-tinteiro porque, para mim, é como uma ponta de tinta sem fim, quase nunca Acho que específica para esta pintura, a prensagem a frio, fina, torção e granulado não muito forte é melhor, especialmente quando vou ter que escrever por cima Mas, como sempre, se você me segue, provavelmente adoro a torção de grãos ou o papel mais texturizado de todos os Uma sugestão rápida, mas vou te dizer mais tarde, quando você terminar de pintar, o assunto principal, pegue um pedaço de papel, um papel aquarela Se for o mesmo papel que você está usando, eu não sei, eu jogo fora muitas outras pinturas, então eu tenho toneladas de pedaços de papel rasgados ao redor de mim, então eu posso pegar um pedaço de papel porque quando eu terminar de desenhar o assunto principal, eu vou fazer uma linha ou esboço ou algo no outro pedaço Isso é importante porque quando vou passar para a etapa tenho que colocar água e cor sobre o assunto principal. Tenho que ter certeza de que minha tinta no assunto principal está completamente seca, porque se não estiver completamente seca e você aplicar e aplicar a água ou a cor sobre a tinta preta, a tinta começará a se reproduzir em todos os lugares. E, basicamente, você tem que jogar tudo no lixo porque se a tinta vazar para o papel, você sabe como removê-la Além disso, é muito difícil. Na verdade, vou te dizer que é basicamente impossível cobri-lo mesmo com o branco, porque o branco do papel nunca é o mesmo do branco de qualquer outra cor. Então você vai ver a diferença. Além disso, mesmo se você usar, digamos, o acrílico branco, você tornará o papel meio à prova d'água. Portanto, o papel não absorverá de maneira adequada a cor que você colocará por cima. Para fazer essa pintura em particular, você pode ver, vou fazer um pouco de sombra apenas para obter o volume e, mais ou menos, será apenas a parte mais preta e sombreada do assunto principal. Sobre as sobrancelhas que estou fazendo agora, lembre-se, não faça exatamente as mesmas linhas paralelas, porque da mesma forma que se você vê uma sobrancelha, você pode ver começar na vertical e depois terminar Então, basta seguir o formato do rosto e olhar o que estou fazendo e provavelmente você entenderá porque provavelmente ver o que estou fazendo é melhor do que explicar com minhas palavras. Às vezes vejo talvez algumas sobrancelhas com linhas paralelas e isso não é natural Essa linha específica será a borda do cabelo, mas será até mesmo a borda entre o rosto e o fundo abstrato que borda entre o rosto e o faremos mais tarde. Portanto, lembre-se de que essa é a sua fronteira. Não vá até lá. Sobre o olho, essa pintura em particular esse olho à direita do seu assunto principal. Portanto, o olho esquerdo do rosto é o olho próximo a você, o que significa que você precisa ser bastante preciso e obter o foco específico desse olho porque não verá o outro. Mas de qualquer forma, mesmo na fotografia, o olho mais próximo do objeto quando você faz isso não é um perfil, são três quartos. Retrato. O olho próximo ao fotógrafo é o principal. É o que precisa estar em foco. Está bem? Essa é a regra. Você pode fazer o que quiser, é claro, porque quando cria algo, você está absolutamente livre para fazer o que achar melhor para sua imaginação e para alcançar seu propósito. Mas a regra precisa ser bem direta: dessa forma, o olhar próximo ao fotógrafo ou artista precisa estar focado. E nesse caso em particular, não vou cobrar muito preto agora porque quero ver o que aconteceu depois. Digamos que a modelo tenha olhos claros. Se você deixar o olho muito escuro agora, não há como voltar. Portanto, fique leve, você pode adicionar preto sempre que quiser. E então veja o que aconteceu depois. E se você precisar de mais preto, basta pegar sua caneta técnica ou caneta frontal ou o que quiser usar e carregar mais tarde Se você deixar o olho muito escuro agora, não há como voltar. A mesma coisa para a boca. Vou deixar os lábios bem vermelhos. Então isso é muito Isso é uma técnica. Técnica lenta sobre quadrinhos. Então, linhas principais, a linha do túnel é chamada na Itália. Em italiano. Linha de túnel significa que quando há uma sombra preta, as linhas precisam estar em negrito e mais marcadas. E se, por exemplo, a parte superior dos lábios, agora você pode ver, eu não terminei a linha. Eu não tentei uma linha inteira. Parei porque sei que a luz vem, digamos, de cima, de cima. E isso significa que, porque estou usando uma linha preta, se eu fizer uma linha preta completa, agora, os lábios ficariam muito fortes. E a parte inferior do lado oposto estaria na sombra. Então é por isso que, como você pode ver, estou fazendo um pouco de volume agora. É só um volume e um valor. Eu vou fazer o interior do suporte preto, e acho que é isso. E então vou começar a escrever algo sobre o assunto principal. Muito fácil, na verdade, não é alguma coisa. Não há nada de louco aqui. Mas tenha cuidado e reserve um tempo para desenhar. 5. Dica de configuração de cores: Eu gostaria de dar uma sugestão rápida sobre o pincel que você vai usar para definir a cor, especialmente na área de mistura. Portanto, não use o pincel principal, você realmente usará a pintura principal. O motivo é que, em primeiro lugar, quando você pega a cor da sua paleta, tubos ou qualquer outra coisa, você vai sujar as cerdas Portanto, o risco é que você mude de cores diferentes para sujar as cerdas e para obter cor turva ou suave porque elas se misturam dentro da E a segunda razão é porque, supondo que você tenha um pincel caro para fazer a cor principal, você quer escolher , antes de tudo, que não quer estragar o pincel principal que você tem E a segunda razão é porque quando você mistura a cor na área de mistura, quando estiver pronto para reativar a cor e colocar a área de mistura, você quer ter certeza de escolher exatamente a mesma cor necessária para ir para a pintura principal Então, se seu bristol ainda estiver sujo, digamos que você ainda esteja usando o azul, você não quer ter uma grande quantidade de azul, ok? Hum, esses são os dois principais motivos. Esse pincel que estou usando aqui, como eu disse no capítulo sobre os materiais, eu particularmente não gosto de dizer ovelha. É uma imitação sintética de cabra, mas não gosto porque não tenho a quantidade certa de água e cor e, não sei, simplesmente não é para Mas de qualquer forma, use um pincel de acrílico, um pincel usado para acrílico um antigo. Qualquer coisa que você quiser, mas não faça, se for possível, não use o pincel principal que você vai usar no assunto principal e faça a pintura real. 6. Cor de lavagem: Em primeiro lugar, tenho que me desculpar porque tenho um problema com a câmera Na verdade, a bateria acabou. Então eu perdi um clipe. Não é grande coisa, eu acho, porque foi apenas a parte e a etapa em que coloquei a escrita sobre o assunto principal. Eu posso te dizer agora, porque você acabou de escrever sobre o assunto principal, deixe o ritmo limpo, como você pode ver aqui. Então, tento encontrar alguma frase motivacional positiva e apenas as relato em toda a pintura, só para gerar uma energia boa e positiva Agora estou aplicando uma água de lavagem limpa no fundo do objeto. Como você viu, usei a tinta do pincel. Eu não gosto muito. E como você pode ver aqui, eu tenho muita água. Você consegue ver a gota no final da faixa quando eu faço quando uso o pincel Você pode ver que essa gota é muito grande para mim. Quando eu costumava lavar, tento manter a quantidade de água bem baixa porque quero ter o máximo de controle possível sobre a cor. Se você aplicar muita água, a cor começa a escorrer por toda parte, e é muito difícil, na verdade , do meu ponto de vista, é impossível controlar a cor exatamente do pigmento no papel Como você pode ver, agora, o papel começou a absorver um pouco de água, agora tenho mais controle e posso ver claramente quando a pintura e cor precisam a cor precisam da quantidade de cor certa no papel. E, na verdade, estou fazendo o mesmo aqui. Acho que é a última vez durante esta pintura que vou usar esse pincel porque, novamente, é uma boa imitação sintética Mas eu não sei. Muitas pessoas adoram esse tipo de pincel. Eu simplesmente não tenho porque não consigo ter o controle correto da água. Então, do meu ponto de vista, as cerdas e o tanque liberam muita água em muito pouco tempo Provavelmente está certo se você gosta espirrar para fazer uma lavagem forte Mas antes da etapa que estou fazendo exatamente agora, então aplique esse azul. Esperei muito e provavelmente pego o excesso de água Bem, eu estou usando dois tipos diferentes de azul, um azul escuro, como, na verdade, um azul escuro vibrante, como, sei lá, azul pálido ou azul trackino Está tudo bem. Novamente, azul prussiano Eu tenho muitas. Na verdade, acho que é azul prussiano e um pouco de turquesa meio clara E como você pode ver, neste momento, eu não espalhei a água em todos os lugares porque eu gosto de usar a lateral da cerda semisseca e essa é outra razão pela qual eu amo o papel de textura porque você pode obter um efeito bastante interessante, como se você fizer o movimento que acabei de fazer com o papel de textura e a cerda semi seca, você tem Eu acho que você pode entender o que quero dizer. E eu acho que é uma boa maneira, de uma forma abstrata, de ter um efeito final. Ok, acabei de dizer para você não usar imediatamente o pincel na cor Acabei de fazer isso, mas porque preciso uma quantidade muito rica de cores apenas na borda. E como o papel ainda está molhado, tenho certeza de que não estou cometendo erro ou colocando nenhum erro ou colocando muita cor e deixando um pouco de mancha ou algo assim Portanto, quando o papel estiver semisseco e ainda úmido, como agora, e não estiver completamente encharcado, você pode correr o risco de ir direto com pintura, saindo da paleta de cores para a Experimente o pedaço de papel à sua direita , por precaução. 7. Lavagem controlada: Por favor, me dê 2 minutos porque eu quero te mostrar o que quero dizer quando te contei mais cedo. Não gostei desse pincel porque não consigo controlar a quantidade de água que eu limpo. Eu tenho que colocar a pintura antes de usar a técnica de lavagem. Esse pincel que estou usando agora é basicamente o oposto do pincel que usei anteriormente. Esta é uma imitação de zibelina Koninski e, como você pode ver, também é Fiz isso de propósito porque quero mostrar a principal diferença. Você pode ver quando eu tenho a quantidade certa de água no papel, quanto controle eu posso ter sobre a pintura e o pigmento. Vou abordar o assunto principal final aqui. Então, agora, o papel não está muito molhado, muito encharcado. O que significa que eu posso estender a cor. Eu posso fazer uma mistura suave. Eu posso fazer a mistura entre duas cores porque agora estou usando apenas o azul, mas você pode misturar entre azul e amarelo, por exemplo, azul e verde, azul e roxo E a mistura e o desbotamento entre as duas cores serão muito suaves e você poderá ter o controle que quiser Eu posso pegar mais cores, outro azul escuro. E, neste caso, uma turquesa, que é diferente em comparação com o azul prussiano Eu aplico na primeira camada. Então, quando eu disse, eu gosto de ter tanto controle quanto eu quiser, se você fizer isso, você pode basicamente fazer o que quiser. Se você não tem controle e a água no papel é demais. Quando você aplica o pigmento e a cor, a cor começa a aparecer em todos os lugares e é basicamente impossível gerenciar a mistura, a suavidade, digamos, a sombra Acho que agora posso dar um exemplo claro da diferença entre ter um controle, controle total sobre a cor e deixar a cor fluir em todos os Obviamente, se seu objetivo é criar algo muito abstrato e confuso, você pode fazer da maneira que quiser 8. Pintura nos olhos: Depois do que acabamos de fazer, espero que você possa ver claramente o quão suave e macio é o fundo. Você pode repetir o tempo que quiser para criar um azul profundo como plano de fundo. Passando aos detalhes agora, especialmente aos olhos desta etapa, configuro uma cor sépia, siena queimada e osiena Vou ficar na faixa de cores marrom e vou começar a misturar algumas delas. Fique de olho na osiena porque pode ser de alguma marca Vai ficar muito alaranjado. Mas acho que está tudo bem, especialmente em uma pintura como essa quando um dos objetivos e uma das ideias era jogar entre laranja e até a mistura clássica de cores no filme. Nesse caso em particular, estamos fazendo algo mais pastel e algo mais macio Portanto, não é laranja brilhante, azul-petróleo ou azul brilhante. Agora estou fazendo uma espécie de secagem úmida. Então, vou usar a cor imediatamente no papel seco e, claro, no papel seco e, claro, Molhado, o fundo está completamente seco porque se você começar a pintar os olhos agora, quando o fundo não estiver completamente seco, você vai fazer uma bagunça porque o risco é o azul sangre até a parte marrom Hum, às vezes não é grande coisa porque você provavelmente sabe que eu não uso preto direto do tubo. Acho que nem tenho um preto. Ou se eu tiver algum lugar em um canto, esqueci que esqueci totalmente onde está agora, porque gosto de misturar e criar um preto sozinho usando as tintas cinza e Por que usar essas duas cores? Porque se eu precisar de um preto, mais quente, eu uso mais sépia do que hum a dor é cinza, se eu precisar de um preto frio , claro, vai ser o oposto E vou usar mais dores cinza do que sépia. Voltando à pintura desse olho, como você pode ver, eu estou usando para colocar a água limpa. Na verdade, o pincel principal que vou usar para pintar o assunto principal. Por que isso? Por ser específica dessa marca, experimentei recentemente esse pincel Toretto de lata da marca Eu os encontrei. Eles são muito, muito bons com a quantidade, desculpe, a quantidade de água que vão lançar no papel, eu gosto muito, até mesmo da marca Princeton E por alguma razão, os Casano também não são ruins Acho que Tintoretto é muito superior. E, para ser sincero, nunca usei sinais de Tintoretto há alguns meses Mas assim que eu tentei isso, eu estava me apaixonando por esse pincel porque eles são realmente muito bons, especialmente porque a ponta, como você pode ver, é muito afiada. Assim, você pode usar a parte de trás do pincel como um tanque, e esse tipo de pincel permite pintar apenas com a ponta. Então você tem muito, muito controle, controle total da quantidade de pigmento que você vai colocar no papel Misturar um pouco de azul com o marrom não é uma má ideia, até porque vamos aumentar a relação entre cores frias e quentes. E eu acho que isso é bom. A propósito, vai ser uma vidraça. Então, vamos adicionar uma camada mais tarde. 9. Lábios: Estou começando a pintar os lábios porque quero tudo o que fiz há apenas um minuto em volta do gelo, preciso estar seca porque tenho que voltar e escurecer, mas preciso dar o primeiro passo Seria seco porque isso é algo chamado de técnica de envidraçamento. Está bem? Não é um envidraçamento puro porque às vezes o envidraçamento é feito usando a técnica Nesse caso em particular, estou fazendo uma espécie de molhado sobre molhado, especialmente nos lábios, porque quero misturar duas cores. Então, vou usar um pouco de vermelho muito escuro porque supor a luz vem de cima significa que o lábio superior ficará na sombra Portanto, o lábio superior precisa ser mais escuro que o lábio inferior E isso cria uma boa tridimensionalidade do suporte. Então, especificamente, como você pode ver, eu divido, de alguma forma, o salto superior em dois níveis Então, a parte superior e inferior do salto superior, desculpe, vai ser meio vermelho escuro, quase marrom E o lábio superior será laranja. Por que eu escolho laranja. Normalmente, eu não uso laranja para os lábios, mas como eu disse antes, aqui estamos apenas brincando com algumas cores. Então exagere um pouco. Acho que vai ficar tudo bem, especialmente porque a laranja, mesmo que seja uma laranja muito brilhante, deveria ser laranja cádmio Então, muito, muito forte, laranja brilhante. Mas vai ser misturado com uma espécie de vermelho escuro pastel. Não me lembro do nome. Eu tenho que verificar. O nome do vermelho mas na verdade, novamente, isso não importa. Basta usar um vermelho escuro e ver se o tom é adequado para você E eu vou fazer a mesma coisa no lábio inferior, mas com menos quantidade de cor. Novamente, essa é na verdade outra técnica para ganhar tempo até que a etapa que acabamos de fazer fique seca. Então, do que estou falando. O lábio superior agora está ficando seco, o que significa que eu posso passar outra camada de vermelho escuro a marrom, digamos, do vermelho escuro ao sépia para deixar o lábio mais escuro, muito mais escuro, Mas para fazer isso, preciso que os lábios e a área que acabamos de pintar esteja seca. Então agora eu pulo para o lábio inferior. E então eu volto novamente para o lábio superior. E, novamente, eu subia novamente no gelo, que é a parte da área que pintamos anteriormente. Isso é, eu sei, pode ser confuso, mas se você começar a pintar, hum, assim que tiver experiência em pintura, você vai fazer isso de forma bastante natural. Você não vai pensar em: Oh, agora, eu tenho que fazer tudo de uma forma curta , porque então eu vou esperar. Tudo vai ficar seco. Não, não, na verdade , relaxe muito. Não se preocupe, não se apresse. Outra dica porque acabei de ver o que fiz na esponja. Essa esponja é realmente muito boa. Mantenha uma toalha ou uma espécie de esponja. Você também pode usar uma esponja, um prato para o seu prato Quero dizer, uma esponja normal. Esse azul é uma esponja específica. Para aquarela, eu não usei esses sinais há dois, três meses Mas acho que é muito útil porque é menor que uma toalha e eu posso lavar e limpar muito melhor. E na verdade, acho que é absorver e deixar meu pincel bem seco, muito, muito bom. Por que eu uso essa esponja Porque depois de aplicar um pouco de pigmento e um pouco de cor no assunto principal, preciso pegar o excesso de Para fazer isso, eu preciso, é claro, de ter um pincel bem limpo. Assim, eu posso pegar o excesso de cor e não colocar mais cor sobre a pintura. Para fazer isso, você pode fazer de duas maneiras. Pegue dois pincéis. Um limpo e outro que você realmente usou para pintar ou limpar o pincel entre as etapas. Outra coisa que posso sugerir a você é pegar uma pequena quantidade de cor e não se apressar, repetir repetidamente, camada por camada, e não se apresse porque, e não se apresse porque para adicionar cor, você está sempre na hora certa. 10. Nariz: Isso provavelmente é algo que quase todo mundo odeia fazer, e às vezes você pode errar e estragar Eu também, eu primeiro. Então, o nariz, por que o nariz é tão complicado? Basicamente, porque no nariz, você não tem nenhuma linha para usar como referência. Deixe-me explicar um pouco melhor. Digamos que o olho. No olho, você tem a forma do olho, o cílio, você tem a pupila, a íris, as sobrancelhas Então você tem muito mais linhas de referência, linhas pretas, linhas retas, como no cílio, não há dúvida que é quase uma linha preta A borda da íris pode ser a mesma ou, sei lá, pegue a boca, como a boca que temos agora Entre os dois lábios, você tem uma linha preta reta sem problemas. Então você pode ver, sem problemas, como a borda, do meu ponto de vista, um pouco fácil de fazer em comparação com o nariz. No nariz, você só tem volumes. A única referência que você terá será o orifício dentro do nariz, mas não é um verdadeiro que segura o naris. Não sei Eles não são uma referência boa o suficiente para entender o volume do nariz. É por isso que, do meu ponto de vista, muitas pessoas se enganam com o nariz porque você só precisa entender os volumes e os diferentes valores. E, como você pode ver, é por isso que estou fazendo o nariz muito, muito devagar, e vou dedicar meu tempo para fazer tudo, sem colocar muita carga na cor logo no papel. Eu conheço a parte inferior do nariz, vamos imaginar um triângulo. Deve estar na sombra porque, novamente, supondo que a luz esteja vindo de cima Neste ponto específico, aqui é quando o nariz se junta ao resto do rosto. Portanto, há um pouco de sombra nesse ponto e precisa ser, digamos, suave porque uma sombra mais escura forma um nariz maior E eu entendo que não é fácil fazer um nariz. Além disso, também brinco com algumas cores diferentes porque gosto de usar cores claras que podem me ajudar a não escurecer muito o nariz em muito pouco tempo, e posso ter mais controle sobre a quantidade de cor que estou colocando na pintura. Alguns truques. Além disso, agora eu aplico um pouco de azul porque o azul com o marrom dá um pouco de preto. Digamos que o preto, nesse caso, seja um preto muito claro, mas pode me ajudar a melhorar a tridimensionalidade da pintura E novamente, aqui. Vou voltar com essa cor escura para aumentar a sombra entre as sobrancelhas e os olhos Então, a base do nariz na parte superior será mais forte, expressiva, mais Mas eu acho que você pode entender a palavra, mas a coisa mais importante é entender o conceito. Não tenha pressa, fique quieto. Não escove porque se você voltar a escurecer, você está sempre na hora de adicionar a cor, você está sempre na hora. Pegar a cor de um papel usando a técnica de aquarela não é fácil Eu nunca uso a técnica do óleo. Então, eu nunca uso tinta a óleo, mas usei muito acrílico com o aerógrafo Lembro-me de pegar um pouco de luz, um pouco de luz, se eu não sei, se eu errar de alguma forma e aplicar muita cor, pode ser. Não é fácil, mas é possível. Com a técnica de aquarela, não tenho certeza porque quando a cor entra no papel, você não pode removê-la Você pode, mas o risco de destruir o papel, estragar a pintura é muito alto Portanto, é melhor se você tomar seu tempo. Se você usar camada por camada, muito macio, muito leve, e talvez volte duas ou três vezes. E esse é outro motivo pelo qual sugiro fortemente que seja possível porque sei que é muito caro, em comparação com o papel normal, usar papel 100% algodão, porque um papel de algodão aguenta muita água. Então, se você repetir e repetir com pintura e água, você não vai destruir o papel, a superfície do papel. Então você vai salvar a pintura. Mais uma vez, como você pode ver aqui no queixo, eu uso basicamente uma escova suja, uma água suja. Não é uma cor real e mesmo aqui agora com esse azul, vou usá-la para aumentar a ideia de que a separação entre claro e escuro é apenas um pequeno truque. Alguém pode preferir usar um pouco de verde. É chamado Não sei o nome em inglês. É uma espécie de verde suave, verde escuro. Hum, vejo muitas pessoas usarem isso para dar tom de pele na área sombreada. Depende totalmente de você. Mas a questão é usar uma cor clara. Nesta etapa específica, como você pode ver, eu basicamente uso uma espécie de água suja. Não é uma cor real. Se você me ver voltar a pegar um pouco de cor na paleta e tocar quando eu aperto o tubo, na verdade, não vai para dentro do tubo, mas vou pegar um pouco de água suja ao redor Novamente, não tenha , pois criar a sombra no nariz não é rápido e às vezes pode não ser fácil. Então, não se preocupe. Espere, caso precise secar o papel, passe por outra camada clara para que você possa criar a sombra e a tridimensionalidade da melhor maneira possível 11. Detalhes: Essa pode ser a última etapa, mas na verdade não é a última etapa. Porque, como eu disse anteriormente, você pode mexer repetidamente no nariz, nos lábios e nos olhos, e isso é realmente o que eu fiz no dia seguinte. Eu não gravei, mas acho que não importa. A técnica é sempre a mesma. Eu apenas aplico outra camada de cor apenas para ter uma bidimensionalidade mais profunda Se você quiser manter seu trabalho limpo, deixe-o agora, a única coisa que falta agora é a outra parte do plano de fundo. Por que eu não fiz isso antes. O motivo é muito claro e muito específico porque essa é uma técnica que aprendi quando estava tatuando Sou mão direita. Então, apesar de todo o fluxo de trabalho e todo o processo de pintura, eu deveria ter exatamente essa área que estou pintando agora , embaixo da minha mão, do meu pulso e da minha manga O que significa que eu posso sujar essa parte. Eu posso sujar meu pulso, minha manga, o lado da minha E quando eu examino o resto da pintura, posso cometer um erro. Eu posso sujar o papel, muitas coisas diferentes. Então, estou falando do canto superior esquerdo para terminar no canto inferior direito porque sou mão direita. Se você é mão esquerda, acho que pode fazer o contrário. Mas provavelmente, se você for com a mão esquerda, fará essa pintura virada horizontalmente Então, o rosto está olhando para a direita e não para a esquerda, como está a pintura agora. Então, a razão é apenas porque é um método de pintura. Não é nada específico, nada. É só para evitar repetir essa etapa agora aqui e mover o azul para todos os lugares, sujar o papel porque , por vários motivos diferentes, um dos outros motivos é que, se eu fizer essa área do fundo agora, tenho que esperar horas antes voltar e começar a fazer o rosto porque preciso disso completamente seco. Além disso, tenho que ter em mente colocar uma toalha ou um lenço embaixo da minha mão ou um pedaço de papel só para evitar, como acabei de dizer, ficar sujo ou mexer repetidamente como acabei de dizer, ficar sujo ou Uma parte da pintura precisa estar bem limpa, e essa é a mesma técnica eu uso na parte superior do Então, nada de especial. 12. Saudações: Então, eu realmente espero que você goste dessa aula. Se precisar de mais informações, ou se quiser me perguntar algo, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Estou muito feliz em ajudá-lo e estou aqui porque gosto de estar presente. Se eu não responder imediatamente, não se preocupe. Eu voltarei assim que puder. Porque tenho que fazer muitas coisas, mas vou tentar entrar para, desculpe, entrar na minha página pelo menos uma ou duas vezes por dia, porque eu crio esse novo perfil do zero quando mudo do Reino Unido para a Itália. Não há como manter meu antigo perfil. Então, as aulas também voltaram no tempo, na verdade não. Bem, eu não sei se esse é melhor. Espero que sim, porque na verdade, no momento, posso ver muitas avaliações e você se junta ao meu projeto. Então eu acho que você gosta. No caso, desculpe novamente pelo meu inglês. Sei que está um pouco quebrado, mas tento fazer o melhor que posso. A beleza de todo esse processo. E essa situação é que a arte é uma boa maneira de dizer tudo sem dizer uma palavra, em alguns casos. Mas, claro, estou aqui para te ensinar, então estou tentando fazer o melhor com meu inglês. Até a próxima, entre em contato comigo, participe do meu projeto. Estou muito feliz em ser útil para você. Por isso, nunca pare de praticar. vejo na próxima vez. Chow.