Retrato de cores abstratas no Photoshop | Klarens Malluta | Skillshare
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Retrato de cores abstratas no Photoshop

teacher avatar Klarens Malluta, Visual Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:38

    • 2.

      01 Recursos

      4:30

    • 3.

      02 Remover o fundo

      7:28

    • 4.

      03 camadas

      5:13

    • 5.

      Visual de ilustração 04

      7:46

    • 6.

      Seleção de 5 cores

      5:01

    • 7.

      06 texturas

      10:52

    • 8.

      Combinação de cores 07

      4:21

    • 9.

      08 ajustes finais

      6:33

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

740

Estudantes

16

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, você vai aprender a criar uma ilustração colorida abstrata. Você não precisa de habilidades de desenho para fazer este curso.

Vou mostrar como transformar qualquer imagem em uma ilustração abstrata fofoca.

Vamos começar trabalhando com alguns ajustes no Photoshop e aprender a usar filtros, para obter este estilo. Você vai poder aprender algumas ferramentas básicas no Photoshop que ajudarão no fluxo de trabalho.

Vou mostrar técnicas diferentes para tornar sua arte única e você precisa ser criativo e explorar mais cores e padrões.

Conheça seu professor

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Klarens Malluta

Visual Artist

Professor

Habilidades relacionadas

Design Design gráfico
Level: All Levels

Nota do curso

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    Superou!
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Transcrições

1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Clarence, e neste curso vou mostrar-lhe como criar uma obra de arte neste azulejo. Começarei mostrando onde obter os recursos e, em seguida, mude para o Photoshop para iniciar a edição. Você aprenderá tudo passo a passo, praticando algumas ferramentas e técnicas que tornarão o processo realmente fácil. No final deste curso, você será capaz de transformar qualquer imagem de retrato para este estilo abstrato e colorido. Você pode usar essas técnicas para criar posturas únicas de artes de capa enquanto papéis, funcionários trabalham ou o que quiser, você precisará apenas do Photoshop para este curso. Então espero vê-lo do outro lado. 2. 01 Recursos: Olá novamente e obrigado por se juntar. Antes de começar a mostrar-lhe como criar este tipo de arte, vou mostrar-lhe o que vamos fazer e onde podemos obter os recursos que precisamos. Então eu tenho aqui dois exemplos. Aqui está o primeiro. Então, no lado direito, há a imagem original. E no lado esquerdo temos a foto editada. Temos também outro exemplo. Mais uma vez, podemos ver a imagem original aqui e a imagem editada aqui. Então, em ambos os casos, temos como imagens de referência, as estátuas, e você pode ver que eu apliquei diferentes texturas e cores, em diferentes partes das imagens. Então, neste caso, precisaríamos baixar para um tipo de recursos. Primeiro, precisamos de uma imagem para editar e usei uma estátua em ambos os casos. E eu também vou usar uma estátua para a maravilha que estou fazendo durante o curso. Mas é claro que você pode usar um retrato ou qualquer imagem que você gosta. E além do quadro principal, também temos as texturas. Vou mostrar-lhe onde você pode obter alguns coloridos e talvez você também possa editá-los. E sim, deixe-me mostrar a foto que vou usar. Sim, essa é a foto que vou usar para o curso. E, e você pode ver o nome aqui mesmo no caso de você querer baixar o mesmo. Então, sim, deixe-me mostrar o site. Ok, então primeiro de tudo, estamos em um mergulho e podemos procurar por uma estátua. E, claro, obtemos resultados diferentes, mas é claro que você pode baixar qualquer imagem que você gosta ou você também pode usar outras imagens. Como eu disse. No entanto, este é o que eu baixei. Você também pode acessar o Pinterest e procurar o passo dois. O mesmo que você pode fazer em Paxos. E sim, as imagens aqui são gratuitas para baixar e usar gratuitamente para qualquer coisa. É por isso que estou mostrando esses recursos, pixels e splash. E depois de decidir sobre a imagem que você vai usar, você precisaria obter também algumas texturas. Nestas palavras que eu mostrei, eu usei minha própria obra de arte diz texturas. Mas, claro, a única coisa é que eles precisam ser coloridos. Então, sim, se você quiser, você pode ir na minha página do Instagram e capturas de tela. Alguns deles não têm nenhum problema com isso, desde que você o use. Assim como para uso pessoal. Sim. Se você quiser novamente, tirar screenshots destes e usá-los, mas é claro que você sempre pode encontrar algo em Paxos ou unempliced. Então vamos procurar textura. Na verdade, precisamos digitar textura colorida. E aqui podemos baixar o que quisermos, desde que seja colorido e abstrato. Então eu vou abrir alguns desses e ver o que eu baixar. Então o que eu vejo nessas fotos é o fato de que eles precisam ter um monte de cores. Neste caso. Só tem azul e rosa. Então eu vou ver para quaisquer outros exemplos, este tem mais variações. E, claro, quando as abro, posso ver outras fotos relacionadas. Vamos abrir este para este. Então, sim, você pode ver o que você gosta. E agora vou começar a baixar isso. Sugeriu baixar o quanto quiser. Talvez não usemos mais de sete, mas podemos tê-los para outras coisas que podemos fazer. Então eu vou baixá-los e colocá-los em uma pasta. Então, sim, agora que temos nossos recursos, vamos passar para o próximo vídeo. 3. 02 Remover o fundo: Então, agora que temos nossos recursos, então só precisamos começar selecionando a imagem principal. Neste caso, pegue a estátua. Então eu vou apenas usar a ferramenta de mercado retangular selecionada. Vá para editar, copiar e eu criarei um novo documento. Normalmente eu vou com este tamanho, quatro mil, cinco mil. Essa é a proporção ideal para postagens do Instagram. Mas é claro, quando eu exportei, eu diminuo o tamanho para que eu possa comprimir para o Instagram. E a resolução, coloquei em 300, caso queira imprimi-la. Mas novamente, quando eu exporto, eu coloco no 72. Então, sim, modo de cor, RGB. E vamos deixar tudo como está. Vou clicar em criar e controlar V para colar a imagem. Agora, eu só preciso ajustar a posição dele. Então, o principal é que a cabeça está meio no meio do documento e sobre o tamanho. Acho que podemos ter como exemplos. Estes. Então sim, basicamente como um retrato, eu diria, eu acho que é. Está bem. Então, o próximo passo seria remover o plano de fundo. E como sempre, se você souber como remover o plano de fundo, você pode pular essa parte. Mas sim, vou explicar como podemos fazer isso. E eu vou seguir com a maneira que eu me uso, que é usar a ferramenta de caneta. Mas é claro que há também as ferramentas de seleção como a ferramenta de seleção de objetos, onde ele apenas selecioná-lo e ele irá aproximadamente selecionar o objeto principal. Mas, e sim, você pode clicar controle C controle V, É claro, para essas áreas aqui você pode ir novamente para Ferramenta de Seleção Rápida. Há isso mais sinais de menos e se quisermos remover seleções, precisamos ir para menos e basta clicar nessas áreas e ele irá ajustá-lo ao que gostamos. Como isso. E, claro, se quisermos selecionar mais, podemos ir novamente para o sinal de mais. E, claro, aqui está o tamanho da seleção e a dureza que eu acho que é. Está bem. Você pode ajustá-lo com base na sua imagem. Mas sim, é assim que funciona. Com ferramentas de seleção. Você pode clicar em controle C, controle V, e temos uma nova camada com uma seleção. Mas eu não gosto desse tipo de seleções nas bordas. Então eu vou desfazer e controlar D para Desmarcar. Claro, há também essa outra maneira de remover o plano de fundo sobre essas ações rápidas você tem isso remover fundos. Então, vamos clicar nele. E também faz um bom trabalho sobre dizer. Ao remover o plano de fundo. Então, se você quiser, você também pode usar isso. Mas eu não tenho certeza sobre qual versão photoshop isso começa. Então, no caso de você não ter essa opção, eu vou mostrar-lhe como usar a ferramenta caneta. Então eu vou desfazer novamente, e vamos começar com ferramenta caneta. Vou ampliar e ir para a ferramenta Caneta bem aqui. Caso você não veja, você pode segurar o tremor 1. Escolha a primeira opção, que é a ferramenta de caneta. E agora como funciona, basicamente basta clicar em um ponto. E toda a ideia é que queremos seguir a forma do corpo. Então, vamos clicar em um segundo. Se apenas clicarmos, você pode ver que podemos criar uma linha reta. Então vamos desfazer isso. E se também o fizermos em distâncias curtas, ainda temos essas linhas retas. Então vamos fazer de novo. E a idéia é que você precisa clicar, segurar e arrastar. Assim, você pode criar linhas curvas. E quando você vê que ele ajusta a forma do corpo ou do objeto que você deseja selecionar. Você pode soltar o mouse e você pode passar para o, para o segundo ou o terceiro com base em onde você está. E o mesmo processo. Tente ajustá-lo e, em seguida, solte. Então, agora, vamos ver. Agora vou mostrar algo mais sobre a ferramenta Caneta. Podemos ver esse tipo de linha reta com esses dois círculos ao lado. Ele é criado com base na curva do, da forma. Então, por exemplo, se eu clicar agora neste outro ponto, você pode ver que ele cria esse tipo de curvas. Então, para evitar que possamos desfazer. E mantendo a tecla Alt, podemos clicar nesta forma quadrada aqui. Vamos ampliar para que você possa ver melhor. Sim, então segurando a chave antiga e vamos clicar nela. E assim é como começar do zero. Então, vamos clicar neste ponto. E sim, podemos ver como podemos ajustá-lo. E desta forma eu vou selecionar toda a forma do corpo e eu vou sugerir que você no caso de você não está confortável com a ferramenta Caneta. Mover com pequenos passos, por exemplo, você não precisa ir para essa parte são em primeiro lugar, vamos clicar aqui. Diga que você não precisa ir aqui e tentar ajustar a curva, mas você pode apenas ir aqui mais perto. E sim, vá passo a passo. Diga sim, isso é o que eu vou fazer até eu fechar o caminho. Certo, então quando estamos nesse ponto, o próximo passo seria fechar o caminho. Então vamos ampliar para que você possa ver melhor. Basicamente há esta forma, esta forma redonda que aparece. Então você só precisa clicar nele. E isso significa que fechamos o caminho. Clique com o botão direito faz a seleção federada 0 Clique em OK. E agora temos a seleção. Vamos diminuir o zoom e controlar C, mudar de controle V2, colar no lugar ou você pode ir para editar, copiar e editar colar. Então podemos ver que temos uma nova camada aqui. Vamos desmarcar as camadas abaixo. E agora temos a imagem com um fundo transparente. Então, sim, o próximo passo seria trabalhar com cores. Vejo vocês no próximo vídeo. 4. 03 camadas: Ok, então vamos começar com as cores agora. Primeiro de tudo, vamos criar um novo plano de fundo. Então vou criar uma nova camada abaixo da imagem principal. E vamos escolher uma cor aleatória. Vamos com azul. Vamos usar a ferramenta balde de tinta e eu vou aplicá-la. Então, primeiro de tudo, eu vou fazer uma cópia disso segurando a tecla Alt e arrastando para cima. E sim, eu vou começar com um ajuste de cor, como eu disse. Então eu vou para as camadas de ajuste aqui. Aqui você tem todos os ajustes como brilho, níveis de contraste, curvas e assim por diante. Vamos começar com brilho e contraste. E aqui estão os níveis podem aumentar ou diminuir o brilho. E também o contraste, eu acho, sim, eu acho que posso aumentar o contraste um pouco. E sim, você pode ver que isso também afeta o fundo azul. Preciso que isso seja aplicado apenas na camada abaixo. Então, para fazer isso, eu vou para camada e criar máscara de recorte. Então desta forma, no entanto, eu mudo os níveis, afeta apenas a imagem principal. Então agora eu vou mostrar a vocês a camada de ajuste principal que eu gosto de usar. Eu mostrei isso uniformemente nos cursos anteriores. Você os viu. Essa camada de ajuste são as curvas. E eu vou usar isso para obter algumas cores da imagem porque precisamos delas para fazer esse tipo de separação de cores como os exemplos que eu mostrei antes, como nesses casos. Então, sim, vamos começar. Primeiro de tudo, deixe-me mostrar-lhe como você pode usar isso. Temos o RGB, vermelho, verde e azul. E podemos ver esta linha diagonal. E então esta linha diagonal. Também podemos criar novos pontos além dos dois que já estão aqui. Então, vamos apenas clicar nele. E agora podemos criar curvas apenas arrastando esses pontos e podemos ver como isso afeta a imagem. Então, a partir da minha experiência para obter algum tipo de cores iridescentes, é bom criar algum tipo de formas curvas desta, desta linha. Então, para fazer isso, podemos criar mais alguns pontos. E o outro é tentar ver como isso afeta a imagem. Podemos ver que temos algumas cores. E sim, eu quero ter algumas áreas de sombra, então eu não vou aumentar isso, vou diminuí-la. E acho que vou criar um novo ponto aqui e ver como isso afeta a imagem. Como você pode ver, eu só estou brincando e vejo o que eu ganho porque, como eu disse, não é como se tivesse uma fórmula. - Sim. Só estou tentando criar um bom contraste. E, claro, além disso, há também as outras opções. Então, sim, acho que fica bem assim. Mas é claro que eu posso voltar aqui e mudar de novo caso eu não goste. Então vamos ao vermelho. E novamente, a mesma coisa, mas neste caso é em torno de criar formas curvas da mesma maneira que eu fiz no RGB. Neste caso, eu só tentei criar formas realmente suaves e ver como isso afeta a imagem. Claro, isso também depende do tipo de cores que você gosta, mas apenas mostrando que a técnica que eu uso. Certo, vamos para a cor azul. E sim, geralmente a cor azul torna tudo melhor. Está bem, acho que gosto deste. Ainda assim. Esse zoom para fora e podemos ver a diferença aqui. Se a verificarmos e desmarcarmos. Novamente, as curvas precisam ter esse tipo de seta aqui, que significa que ela cria uma máscara de recorte. E agora podemos usar saturação de matiz em cima das curvas. Podemos aumentar a saturação e brincar com uma tonalidade para escolher a cor que gostamos. Embora nós vamos substituir essas cores por texturas, porque é por isso que eu uso as curvas para criar esse tipo de cores diferentes para que eu possa selecioná-las e aplicar texturas sobre elas. Então, sim, isso é sobre camadas de ajuste. Agora vou mostrar a vocês como usar alguns filtros para que possamos fazer esta imagem parecer mais uma ilustração. Vejo vocês no próximo vídeo. 5. Visual de ilustração 04: Ok, então agora que temos a imagem em um estilo colorido, precisamos fazer isso como uma camada. Agora tem quatro camadas. Então, primeiro de tudo, eu vou selecioná-los todos segurando Shift. Sim, vamos clicar na primeira camada abaixo do deslocamento de espera. Clique na camada acima, e nós só precisamos ir para este ícone de grupo. Agora vamos fazer uma cópia dele para que possamos ficar com o original. E eu vou fazer uma cópia segurando a tecla Alt e arrastando cima agora clique com o botão direito do mouse em grupo de mesclagem. E agora temos isso como uma camada. Mais uma vez, vamos fazer outra cópia. Isto é o que eu faço para manter a versão original ou anterior apenas no caso de eu mudar de idéia. Mas é claro que você pode evitar isso se você se sentir confiante sobre os próximos passos. Mas sim, o próximo passo seria fazer isso mais como uma ilustração. Como eu disse. Então, para fazer isso, vou mostrar a vocês que tipo de técnica eu uso. Eu vou para ajustes de imagem e, em primeiro lugar, uso o efeito Pasteurizado. E se eu marcar e desmarcar a pré-visualização, você pode ver que ele faz esse tipo de redução de cores, eu diria. E aqui você tem os níveis. Quanto mais você aumenta, mais níveis de cores ele tem. O mínimo é dois. E aqui você pode aumentá-lo tanto quanto você pode, mas eu sugiro ir com quatro ou cinco dependendo da imagem que você tem. Não tem um grande impacto, mas sim, é algo que eu faço. Então eu vou clicar em OK. E agora para evitar esse tipo de partes pixeladas, vou para ajustes de imagem e vou para Filtrar, estilizar e pintar a óleo. E aqui você tem a opção de pincel e a iluminação. Se você tem isso verificado, você pode ver sim, vamos verificar isso. Sim, você pode ver esse tipo de textura na imagem que pessoalmente, eu não gosto e nós realmente não deveríamos usar para obter o resultado que eu mostrei anteriormente. Então eu vou desmarcar. E agora na opção de pincel, você pode ver essas quatro opções como estilização, escala de limpeza e detalhes Bristol. E aqueles que eu mudo nossa esterilização e limpeza. Então, dependendo dos detalhes que você deseja manter na imagem, você pode diminuí-los ou aumentá-los. E vamos ver a diferença na pré-visualização. Então, sim, eu guardo todos em dez, além da estilização nisso. Mas, claro, se a imagem for maior, talvez você possa aumentar a estilização. Então, não é como ele vai fazer um grande impacto quando aplicamos o filtro que vai torná-lo mais como uma célula de ilustração como basta clicar em OK. E agora vamos para o filtro que será mais útil para nós. Então filtrar e filtrar galeria. E você já selecionou o filtro. Então, sim, você pode ver que o filtro bem aqui sob a pasta artística chamada recorte, este tipo de ilustrações exibe, digamos com estas formas afiadas? E aqui você tem três opções, número de níveis, simplicidade de borda e fidelidade de borda. Normalmente quando eu quero aprender como uma opção ou um, como um filtro e na verdade funciona. Eu só jogo com os níveis e ver o que eu ganho. Então vamos fazer isso juntos um número inteiro de níveis. Temos no oito e no máximo. E se o colocarmos, vamos ver o que conseguiremos. Então obtemos uma redução de cores e número de níveis, a mesma coisa que não foi pasteurizado. Alguns dos mais aumentamos, mais cores obtemos. Agora, dependendo da imagem, você pode brincar com isso. E eu também vou ver como ele fica em diferentes níveis. Mas acho que vou ficar com ele no oito. Gritos, tente de novo. Sete. K. Eu não tenho certeza, talvez sete ou oito, mas eu vou deixá-lo em ajuda agora e eu vou ver se eu posso fazer algum ajuste em adicionar simplicidade. Então, novamente, vamos colocá-lo em dez no máximo. Veja o que conseguimos. Sim, então temos formas mais simples. Como diria? Bem, se diminuirmos, obtemos quase as formas originais. Então, dependendo de quão simples Yuan as formas para ser, você pode aumentar a simplicidade da borda. Vamos colocar no cinco e ver o que conseguimos. Vou fazer zoom para que possamos ver melhor as mudanças aqui na parte do cabelo. Sim, vamos aumentar mais em nove. E acho que preciso brincar com estes dois e ver o que decido. Também podemos ver a terceira opção, fidelidade borda. Vamos colocá-lo em um para ver a diferença. Sim, isso também faz esse tipo de simplificação do das formas. Não sei se simplificação é a palavra, mas isso os torna mais simples. Sim, novamente, isso depende do tipo de estilo que você quer obter, mas eu acho que eu quero ter algo como no meio porque o primeiro é muito simples. Na minha opinião, ou ainda parece bom. Mas para o que eu quero criar, acho que o número dois é a melhor opção. E talvez eu possa colocar isso em sete, adicionar simplicidade. Ou 900. Digamos que, neste momento, eu só estou brincando e ver o que eu, o que eu ganho. Acho que essa é a minha decisão final. Número de níveis oito como simplicidade, delta T2. Claro, sempre que eu tentava criar algo assim, eu brincava com esses níveis até que eu gostasse. Assim, o exterior incentivá-lo a brincar com eles e ver o que você gosta. Mais. Então, vamos clicar bem. E sim, vamos ver a diferença. Sim, então, até agora parece mais uma ilustração, mas agora precisamos torná-la mais estilizada. Então podemos adicionar texturas e coisas assim para torná-lo mais parecido com isso. Então sim, você no próximo vídeo. 6. Seleção de 5 cores: Ok, então agora que temos nossa imagem, podemos ver que ela está separada em cores diferentes. Podemos ver este tipo de cores cinzentas, azul, rosa, vermelho e assim por diante. E o que precisamos fazer é separá-los todos e em cada um deles, precisamos aplicar certas texturas que gostamos. Então, novamente, vamos fazer uma cópia disso segurando a tecla Alt e arrastando apenas para o caso de precisarmos. E para fazer esse tipo de seleção que eu disse, precisamos ir para selecionar a faixa de cores. E aqui nesta opção, podemos ver que podemos selecionar cor vermelha, cor amarela e assim por diante. E você pode ver que quando eu clicar em cada cor, a imagem aqui muda e eu vou mostrar a vocês o que isso significa. Então, quando eu ir na cor azul, você pode ver que o fundo é meio branco e as imagens meio preto. E isso ocorre porque a cor mais clara significa a cor selecionada. Neste caso, este porque este é azul, essa é a cor que selecionamos. E a cor preta significa a cor que não está selecionada. Então, sim, quando clicamos em ler, podemos ver os destaques significa as formas que são vermelhas. Mas, além dessas opções, também há destaque, tons médios e sombra. Mas nesses casos eu uso cores amostradas. E o que isso significa é que selecionamos a cor por nós mesmos. Por exemplo, se eu quiser selecionar este tipo de uma cor rosa cinza claro, eu posso apenas clicar nele e você pode ver que nós temos a cor branca aqui significa que ele está selecionado. E, neste caso, temos também a opção de fuzziness. Quanto mais diminuímos, mais específica se torna a seleção. Você pode ver que nós temos apenas preto e branco. Não temos nenhuma cor no meio. Então, se eu aumentar, podemos ver algum tipo de cor cinza. Isso significa as seleções que incluem as cores que são semelhantes à principal que selecionamos. Digamos, se quisermos aumentá-lo, também podemos selecionar os outros. Mas, neste caso, vou tentar ser específico e escolher este. Então, vamos clicar. Está bem. E aqui temos a seleção. Podemos ir para editar, copiar e colar. E sim, vamos desmarcar a camada abaixo. Você pode ver a seleção aqui como uma nova camada. E isso é o que eu vou fazer com as outras cores. Vamos novamente selecionar e certificar-se de que você está selecionando a camada principal aqui. E desculpe, eu não renomeei as camadas, mas sim, eu acho que é mais fácil orientar porque nós apenas temos as seleções de camada principal. Então vamos novamente para selecionar o intervalo de cores, e vamos escolher as cores escuras. Podemos aumentar a fuzziness neste caso, eu diria porque eu quero apenas uma camada com as sombras. Digamos que eu também quero que o I seja incluído. Então eu aumentar a fuzziness e clique em OK, controle C, controle V. E ainda assim estamos começando a formar uma nova imagem apenas tendo as, as seleções das cores. Então vamos novamente, selecione a faixa de cores. E agora vou tentar selecionar os destaques, que são esses. Sim, você pode brincar com os prisioneiros e c, dependendo da sua foto, ver o que você gosta de selecionar o que eles controlam c e controlar v. E, claro, você também pode mudar a ordem das camadas. Mas podemos ver isso quando aplicamos a textura para ver se faz alguma diferença. E o, Eu também estou verificando o que eu selecionei até agora, digamos ou isso é o que eu vou fazer com talvez mais duas ou três cores. Ok, então neste ponto podemos ver que temos seis camadas que representam as cores que são selecionadas. Podemos colocá-los em um grupo, se quisermos. Então, sim, vamos segurar o turno. Então eu cliquei na camada abaixo do shift, clique na camada acima, e eu estou apenas colocando-os em um grupo. E agora temos também a camada abaixo da camada principal. Então sim, Agora que temos essa seleção, o próximo passo seria aplicar algumas texturas e brincar com as cores, em cada uma delas. Então sim, você, no próximo vídeo. 7. 06 texturas: Então agora vou abrir todas as texturas no Photoshop para poder ver qual delas eu uso. Diga, vamos abri-los. E, claro, você também pode fazer ajustes nesses. Por exemplo, sim, vamos tentar editar este 1. Primeiro de tudo, vamos desbloqueá-lo. E podemos adicionar camadas de ajuste como saturação de matiz, dependendo das cores que você gosta. Você também pode adicionar brilho e contraste, Sim, como todas as camadas de ajuste que você gosta. E podemos torná-lo mais contraste usando o efeito de liquefação. Então podemos tentar este trabalho avançado para pousar. Temos o tamanho e a pressão aqui. Podemos aumentar o tamanho com base na imagem que temos. E ainda assim podemos tornar isto mais abstrato. Vamos diminuir o zoom. Sim, além desta opção, também temos a ferramenta da roda no sentido horário. Estas são as ferramentas que eu uso nesta opção de liquefação. Sim, no caso de você criar algum tipo de áreas transparentes, você pode apenas usar esta ferramenta de trabalho avançado novamente para senti-las. Agora vamos clicar. Está bem. E aqui temos uma nova textura que vai mudar as cores novamente. Diga sim, você pode fazer esse tipo de ajustes com todas as texturas se quiser. Eu só vou fazer algumas pequenas mudanças, apenas brincando com saturação de matiz. Vou fazer a mesma coisa aqui. Ok, então agora que eu fiz algumas mudanças nessas texturas, eu vou copiá-las e colá-las em nossos documentos principais. Então vamos selecioná-los. E agora eu não deveria ir e copiar porque sim, isso poderia apenas copiar uma camada. Neste caso, temos três camadas porque eu também apliquei as camadas de ajuste. Então eu deveria ir para Copiar mesclar o, ou você também pode ter esse atalho aqui. E vamos para o documento principal, controle V. E aqui agora precisamos aplicar isso a uma das cores que separamos. Vamos tentar em um deles. Vamos tentar este. Então eu vou colocá-lo em cima dessa cor. Vamos reposicioná-lo. Como isso. Sim, estou reposicionando para cobrir todo o espaço da camada. E agora precisamos ir para criar camada máscara de recorte. E desta forma ele se aplica no, na camada abaixo. Acho que podemos desmarcar isto para simplificar as coisas. Sim, você pode ver como era e agora temos a cor aqui. Claro que você pode fazer ajustes por eles podem controlar T e mudar a posição dele dependendo do que você gosta. Você também pode alterar a cor clicando em controlá-lo. Sim, acho que vou mantê-lo assim. Dez talvez eu mude mais tarde. Vamos fazer o principal. Eu acho que o, Eu vou usar este porque ele tem um monte de detalhes. Então, novamente, Editar, Copiar mesclado, controle v. Eu vou reposicioná-lo. E agora vá para a camada, crie máscara de recorte. Ou, claro, você pode usar o atalho. Acho que isso parece muito bom porque tem muitos detalhes. Ok? E eu vou fazer a mesma coisa com este aqui. Acho que neste caso, vou escolher um com detalhes, mas vou tentar escurecer porque precisamos manter as sombras. Embora eu só vou copiar este para ele. Copiar mesclado. E vamos colá-lo acima das sombras. Colar, indo para ajustar o tamanho e camada criar máscara de recorte. Mas neste caso eu quero que isso seja escuro, então eu vou criar uma nova camada de ajuste em cima que usar iteração. Novamente camada criar máscara de recorte. E agora vou diminuir a saturação e também diminuir a subida, a leveza. Então, sim, nós só temos um tipo de textura. Digamos que não é totalmente lag, mas tem esse tipo de cores cinza. E sim, vamos passar para a próxima seleção. Aqui temos os destaques. Então vamos escolher outra textura e vamos com esta que tem algumas cores realmente agradáveis. Copiar mesclado, Controle V. Eu vou girá-lo. Acho que tínhamos de escolher umas cores bonitas. Vamos para camada criar máscara de recorte. E o, eu acho que neste caso, podemos ir para saturação de matiz novamente, camada, criar máscara de recorte. Mas neste caso eu vou aumentar a leveza um pouco já que estamos aplicando-o nos destaques. E, claro, podemos tentar tons diferentes. Mudando de posição para ver se consigo algo com mais detalhes. E sim, só temos mais duas texturas. Está bem, vou colá-lo. Então edite, cole, segure Control Z. Estou usando o atalho agora. Certo, só mudando a posição para ver como fica melhor. E o último. Sim, vamos com algo simples que já tentou. Como você pode ver, eu não usei todas as texturas, mas sim, podemos tê-las caso mudemos de idéia para uma certa textura. Velho controle G. Certo, estou girando. Ok, acho que vou tentar outra coisa. Vamos, sim, vamos tentar este. Vou ver que outras texturas eu tenho. Psi pode decidir. Sim, na verdade eu gosto mais desta. Controle v, antigo controle g para aplicá-lo. E ainda assim controlar-te. Então, neste ponto, trata-se apenas de misturar as cores. Acho que este tipo de textura não se encaixa muito bem aqui. Então, vou ver se posso usar outra coisa. O portão parece muito bagunçado lá fora. Talvez eu possa tentar este ou este. Embora eu já tenha usado isso antes. Ao alterar as cores ou a posição, ele parecerá diferente. Então, sim, só um cego aqui. E eu vou desmarcar a camada em cima. Ok, outra coisa que você pode fazer caso as texturas não pareçam realmente uma ilustração. Podemos ir para a textura e podemos ir para filtrar, filtrar galeria e aplicar esse ajuste recortado. Mas é claro, não precisamos simplificar muito as cores. Eu diria. Sim, vamos clicar. Ok, e eu só estou tentando isso por enquanto. Então, sim, essa é uma opção. Claro, você pode continuar brincando com isso, com as cores e decidir sobre como ele fica melhor para você. Vamos desfazer para ver a diferença. Ou a próxima opção seria fazer uma cópia disso e podemos tentar aquela tinta a óleo novamente. Tinta a óleo estilizada. E sim, podemos aumentar a estilização. Clique. Está bem. E sim, isso seria outra maneira. Então, sim, isso depende de você, dependendo do que você gosta. Acho que você ainda não decidiu, mas sim, eu posso aplicar essa opção de corte em cima da tinta a óleo e nós temos algo assim. Não posso mudar a posição e mudar a tonalidade. Pensa. Ok, então agora acho que podemos passar para o próximo vídeo para que eu possa mostrar como fazer alguns ajustes de cor. Vejo vocês no próximo vídeo. 8. Combinação de cores 07: Ok, então agora o próximo passo seria fazer alguns ajustes de cor. E também temos a camada principal abaixo, que é esta. E geralmente eu converto isso em uma cor para que eu possa criar uma nova camada. E vamos para a ferramenta balde de tinta. E eu posso aplicar a cor branca. Agora vá para a camada criar máscara de recorte. E aqui temos isso como apenas uma camada, mas neste caso eu não gosto da cor branca, então eu vou ver que outra cor eu posso aplicar. Eu só vou testá-lo e ver o que eu gosto. Acho que devo aplicar uma cor escura. Então vamos com um azul escuro. E parece que morre, mas vou tentar opções diferentes. E, claro, eu também posso criar uma nova camada. Novamente, criar camada máscara de recorte como sempre, em cima do objeto principal. E eu posso ir para a ferramenta de gradiente, escolher duas cores. É grande, rosa e também roxo, e aplique-o. E vamos para o básico e vamos para esta opção que combina as duas cores que selecionamos. E também podemos tentar algo assim, mas novamente, precisamos de algumas cores mais escuras. Ok? Então eu acho que vou deixar isso assim, mas é claro, nós também podemos aplicar o ajuste de saturação de matiz no topo. E também podemos decidir torná-lo preto ou podemos mudar a tonalidade. Então, sim, depende do que você gosta. Normalmente eu gosto de mostrar a técnica e depois deixar você decidir sobre o que você gosta. Porque acho que todos têm seu próprio gosto e não é meu dever mostrar que cores escolher. Claro, eu diria que você precisa tentar combiná-los, então precisamos ver e ter uma pequena quantidade de cores combinadas entre si. Assim, por exemplo, podemos começar do início aqui. E sim, essa é a textura principal que tem a cor roxa, rosa e verde. Agora podemos ir para a outra seleção aqui, que é preto e branco escuro. Agora para a segunda textura. Podemos mudar as cores aqui e tentar combiná-las com o que já temos. Então acho que essas cores ficariam bonitas. Agora, para o segundo, para a outra textura, isso tem algum tipo de cores laranja. Vou adicionar um ajuste de saturação de matiz no topo novamente, camada criar máscara de recorte. E aqui vou ver como posso combiná-lo com as cores que já temos. Sim, a mesma coisa para este. Como você pode ver, o que eu estou fazendo é apenas criando um ajuste de saturação de matiz no topo e brincando com os ajustes para ver o que, o que parece melhor. Certo, vamos fazer da mesma maneira. E este. Agora que fizemos ajustes de cor dentro da estátua, o próximo passo seria fazer os ajustes finais de cor de toda a imagem e talvez fazer alguns ajustes nos fundos. Então sim, você no próximo vídeo. 9. 08 ajustes finais: Normalmente, quando estou nesta conta, tentei simplificar tudo. Então eu coloquei a imagem principal em um grupo para eu convertido em uma camada. Então vamos fazer isso agora mesmo. Vou selecionar essas camadas. Eu vou colocá-los em um grupo e sim, vamos fazer uma cópia disso. Clique com o botão direito em grupo Vamos desmarcar o Lear, o grupo abaixo. E sim, agora só temos a camada principal e o fundo. Vamos colocá-lo bem aqui. Normalmente, o que faço no fundo, só adiciono um texto, senhor. Eu também posso usar qualquer uma dessas texturas que eu estava mostrando antes. Vou passar por eles e ver se gosto de alguma coisa. Talvez, talvez eu possa desfazer as configurações são os efeitos que eu apliquei aqui e eu posso copiar este controle c. Vamos para o controle de camada principal v. Eu vou ajustá-lo. E agora eu posso tentar diferentes modos de mistura do normal para o último. Então, o que vai passar por eles e ver se consigo algo legal. Como estes aqui, as opções mais escuras, mas há também este sub vôo que eu gosto. Então, sim, vamos tentar com uma multiplicação e eu vou diminuir a opacidade. Ok? Eu só quero que isso seja realmente visível o menos possível. Então eu também posso fazer uma cópia deste controle T e eu posso girá-lo para tentar fazer um tipo de fundo sujo para que ele tenha um tipo de textura. Aqui. Eu também posso aumentar o tamanho da textura abaixo. E acho que sim, é isso que estou tentando alcançar. Apenas um fundo com uma textura. Vou diminuir a capacidade de novo. E sim, agora o passo final seria fazer alguns ajustes de cor. Então vamos para brilho e contraste. Como sempre, estes devem estar em cima das outras camadas. E vamos tentar fazer os ajustes. Novamente. Vamos tentar. Vou selecionar usar iteração. Sim, acho que vou mudar as cores. Acho que vou aceitar isso. Parece melhor para mim. K. E agora o equilíbrio de cores, ele tem sombras de tom médio e destaques. Neste caso, geralmente eu só vejo o efeito que ele faz na imagem e depois decido sobre isso. Não é como se eu tivesse uma fórmula ou algo assim. Sim, eu não penso muito sobre isso. Eu só faço isso muito rápido no final para ver se eu posso fazer algum ajuste e melhorias. Então, tudo bem. Você pode ver a diferença. Sim, acho que parece melhor. Só há uma coisa que vou ver se consigo me ajustar melhor. Há esse lado da fase que meio que se mistura com o fundo e vou ver se consigo consertar isso. Vou criar uma nova camada em cima da imagem principal. E sim, vamos escolher esta cor. Vamos para a camada de ferramenta de pincel, criar máscara de recorte. Eu posso diminuí-lo, diminui a resistência, excluindo algumas áreas. Ok, controlá-lo para ver se consigo alguma cor diferente. Vamos clicar em OK. E agora acho que está melhor. Então vamos salvar isso como um projeto. E eu vou mostrar a vocês como eu exporto as imagens para o Instagram. Então vamos copiar a coisa toda. Copiar mesclado. Vou criar um novo documento. Vou colocar a resolução para 72. Eu vou clicar em Control V e agora ir para imagem, tamanho da imagem, e eu vou colocar a largura para 10 81 de tudo, vamos desfazer isso porque eu também tenho que marcar esta opção para manter a proporção. Sim, 1080 e altura 1350. Esse é o tamanho ideal. Por exemplo, eu mesmo comprimo antes que o Instagram o comprime. Então eu vou clicar em OK. E como apenas ir para Arquivo Salvar como, vamos chamar essa versão IG. Salve-o como um JPEG. E ok, diga que é assim que eu exporto para o Instagram.