Retrato de beleza - Fluxo de trabalho profissional

1. Comece com o Adobe Bridge: Quando retoquei imagens, gosto de começar com o Adobe Bridge. E não entre em pânico se você não tiver, porque se você tiver o Photoshop, você tem o Adobe Bridge. Tudo o que você precisa fazer é instalar isso. E a razão pela qual eu gosto de começar com isso porque posso visualizar as imagens. Também posso fazer a seleção facilmente visualizando as imagens. Então, se algo não coincidir, não se adequar, posso removê-lo facilmente. E também é muito fácil localizar a pasta no seu computador onde quer que você tenha as imagens. Então, o que você não pode montar essas imagens e o formato é CO2, que é o formato bruto para imagens Canon. Então, cada câmera tem um formato ligeiramente diferente, mas a imagem bruta é a imagem. Então, se você é fotógrafo, sempre quer fotografar em RAW para preservar a máxima qualidade e fazer backup de tudo. Se você é um pesquisador, como eu, na maioria dos casos, receberá o formato bruto para retornar às imagens, mas também outros formatos como TIF ou mesmo Jx realmente não importam para você como a retenção. Mas se for formato bruto, precisamos começar com a conversão RAW. E vamos fazer isso na câmera, que também vem junto com o Photoshop e essencialmente, é a mesma coisa que o painel desenvolvido no Lightroom. Então, para começar na câmera, vou simplesmente selecionar todas as imagens assim. Eu posso bater neles ou fazer isso devagar, eu posso bater tentado e temos algo como abrir na câmera. Portanto, essa já é a seleção de imagens de imagens que eu fiz. E você receberá essas imagens para poder acompanhar. E todos eles estão abertos agora na câmera. Então eu posso fazer tudo de uma vez antes de me mudar para o Photoshop. Então, temos todos os anteriores na parte inferior. Podemos fechá-los se trabalharmos em uma única imagem e abri-las sempre que precisarmos alternar entre as imagens. Então, vamos passar para a próxima lição e começar trabalhar na conversão de linha na câmera. 2. Ajustes básicos no Camera Raw: Primeira lição na câmera, mas posso prometer que não é chato porque essa imagem ficará muito melhor. Logo após alguns passos. No topo, temos histogramas. Então, sua coleção de imagens de três linhas diferentes, que é vermelha, verde e azul. E você os localizou em diferentes áreas. Então, no lado esquerdo, há pixels escuros e você pode ver como as luzes estão localizadas. Então, temos uma boa quantidade de pixels escuros, claros e escuros aqui, ainda na área escura. Temos muito de todo esse slide. E, como você pode ver, não temos muitos desses pixels nas áreas brilhantes. Então você poderia perguntar a ele, bem, imagens bastante escuras. Então, se eu arrastar a exposição, como você pode ver, os pixels se movem para a direita, para a direção dos pixels brilhantes. Não é tão importante, mas é chamado de aviso. Então, as duas primeiras coisas com as quais vou começar é o perfil e o balanço de branco. Para começar com o perfil, vou clicar nessa cor da Adobe e podemos visualizar diferentes perfis aqui. Mas o que nos interessa é essa opção de navegação abaixo. Também podemos acertar os quadrados aqui, que também é navegar. Portanto, o perfil de cores básico aqui é a cor da Adobe. Não precisamos compará-lo com todos os outros perfis, mas gosto de compará-lo com a correspondência da câmera e o perfil padrão. Por quê? Como o padrão de correspondência da câmera essencialmente principal é a imagem que sua câmera C. Assim, como você pode ver, neste caso, é muito mais profundo, um pouco mais escuro e muito mais saturado. Isso nem sempre é o caso. Às vezes, a diferença é muito pequena. Nesse caso, essa é uma diferença realmente drástica. E, e o primeiro lado, pode parecer um pouco demais. Mas acredite em mim, esta é a escolha certa. Na maioria dos casos, eu escolheria o padrão de correspondência da câmera. Às vezes eu fico com a cor da Adobe. Uma vez feito, queria levá-la do balanço de branco. Então, quando faço aqui, estou escolhendo o conta-gotas. E temos uma tarefa fácil. Porque se tivermos o fundo cinza ou branco, é fácil configurar o balanço de branco. Então, esse fundo significava ser cinza. Então, o que vou fazer, vou apenas bater no fundo como você pode ver, parece melhor. Mas também, afetei os tons de pele e honestamente, acho que eles poderiam estar um pouco mais quentes tão bem, precisamos cuidar do fundo um pouco mais tarde. E por enquanto, vou arrastar a temperatura e despir a lata, a lata. Então eu acho que, por enquanto, isso parece perfeito quando se trata perfil e balanço de branco, ele precisa ser o mesmo em todas as imagens, então vamos combiná-lo com as outras imagens e um pouco mais tarde. O próximo passo que você quer fazer é a exposição. O contraste destaca sombras, brancos e negros. Então, temos uma câmera muito em padrão. Você pode ver a imagem às vezes ficar um pouco mais escura. Uau, isso já é uma grande diferença. Então, o que vou fazer, vou aumentar um pouco de exposição para garantir que a linha seja a terra perfeita por causa disso. E os destaques ficam um pouco fortes, então estou diminuindo isso. E também não vejo muitos detalhes nas sombras. Então, talvez por enquanto, eu também traria algumas sombras, não muito porque isso vai parecer estranho apenas um pouco. Você ainda quer ter certeza de que parece natural como um humano. Depois das sombras, temos pretos e brancos, o que não é necessariamente útil como o nome diz, pretos, pixels pretos de largura, pixels largos. A diferença não seria forte, talvez eu possa adicionar alguns negros para ter certeza de que está um pouco mais brilhante. É um pouco plano, mas eu não estaria preocupado com isso. Por quê? Acho que isso faz sentido diminuir isso um pouco. Então, abaixo, temos Texture Clarity Dehaze nada disso que eu recomendaria usar. E o início do seu retoque. A razão para isso é que ele estraga a textura para que você não queira mexer com a textura. E o começo, como diz o nome do primeiro controle deslizante, aumenta a textura. Você pode ampliar e você verá tudo. E também funciona da maneira oposta. Você não quer fazer isso com retoque. Com clareza. Ele aumenta a textura, mas também cria aplicativos com o contraste em torno do tom médio para que não pareça muito natural. E B Hayes meio oposto. Você pode derrubar a névoa da imagem e aqui funciona em frente. Então, todo esse tipo de estraga o contraste ou a textura. Portanto, não é algo que eu necessariamente recomendaria aqui. Deixe essa imagem, talvez eu me certifique de que é maior. Abaixo temos vibrância e saturação. Assim, a saturação funciona simplesmente aumentando a saturação das cores. E quando vamos para 100, como você pode ver, as laranjas, os amarelos são super fortes, as cores frias, não necessariamente. E podemos, quando descemos com isso, todas as cores estão completamente dessaturadas. No entanto, quando se trata de vibração, vibração preserva os tons de pele para que sejam laranjas, amarelos e vermelhos, principalmente laranja. Então, se eu aumentasse a vibração, o que você pode ver, David não é tão forte. Mas também se eu diminuir a vibração, podemos ver alguns vermelhos e laranjas aqui porque preserva a cor. Então, para um simples retratos como este, eu realmente não faria nada aqui. Posso fazer talvez algo com a saturação de laranja, mas mais provavelmente, eu mantenho isso muito simples. Então, como você pode ver, esses ajustes básicos, Não é tanto. Então agora podemos ver, e isso é antes, isso é depois que ainda não terminamos com a câmera, há mais trabalho a fazer para melhorar essas imagens. Então, essa imagem, e apesar de ser muito natural, ela tem muito mais pop em comparação com o original. 3. Corrigir a óptica: Um painel que é realmente negligenciado, e este é o painel óptico. Eu recomendo verificar isso toda vez que você trabalha nas imagens. Porque às vezes, dependendo da lente usada para refilmar, podemos ter uma leve deformação. Maneira fácil de verificar se é atingido, Use correções de perfil para corrigi-lo. Não garanto que esse será o melhor resultado. Mas você pode querer verificar porque se você é um fotógrafo, isso pode atender mais às suas necessidades. E também essa é a boa maneira de remover a vinheta se isso não estiver necessariamente na imagem. Então, se trabalharmos com a imagem do estúdio, não precisamos necessariamente de uma coisa. Mas quando trabalhamos nas imagens externas, isso pode ser lojas diferentes. Então talvez você não usaria isso. Você também pode pressionar Remover Aberração Cromática, que você não vê agora. Isso aconteceria se tivéssemos algum problema com deve comer talvez algum cliente errado em Alguma questão da lente. Você também pode corrigi-lo manualmente, o que eu realmente não recomendo porque é muito difícil, sabe, quem quer, quem quer fazer a correção? Se gostaríamos de diminuir isso um pouco ou estender isso como nós, como fizemos com essa correção. Acho que é melhor usar a correção de perfil se tivermos algumas franjas. Então, essa cor seria diferente pode ser verde e roxo aqui. Também podemos usar a franja, mas esse é um problema muito raro que teríamos um, ajustando esses controles deslizantes, você pode simplesmente corrigi-lo. Isso seria mais comum em imagens ao ar livre neste tipo de imagens. Então, vamos dar uma olhada. E alguma outra imagem. Como você pode ver, ainda não ajustei as configurações. Só quero ver se o resultado seria um pouco melhor. Então você pode ver que a maioria deles terá Morefield, mais centrado. Então você pode realmente verificar se isso se adequa mais às suas imagens. Mas o que é importante, só não negligencie este painel. Certifique-se de verificá-lo caso o resultado seja melhor. Então, agora, vamos para a lição final porque não há muito o que falar sobre câmeras. Vou fazer alguns ajustes finais de cor e, em seguida, estaremos prontos para começar a trabalhar no Photoshop. 4. Ajuste as cores: Passando para as cores, mostrarei como garantir que sua imagem apareça. Então eu gosto de usar dois painéis. O primeiro é o Color Mixer do que eu usaria apenas para alguns ajustes muito leves. E eu adorava usar a calibração. Então, primeiro deixe-me explicar a você como funciona o mixer de cores. Sinto que não vou usá-lo nessa imagem, mas é muito importante entender como ela funciona. Assim, podemos ajustar a saturação e a luminância das cores. Por exemplo, temos os tons de pele e os tons de pele são laranja. Queremos ir mais para o tom laranja, iríamos mais para a esquerda. Quando ir mais para os tons amarelos, vamos com isso para a direita e o mesmo sobre cada cor. Então, teria isso nesta imagem. Podemos trabalhar com isso quando se trata da saturação semelhante quer imagem menos saturada ou mais saturada. E isso em relação a cada cor e luminância, digamos que vou fazer com vermelhos agora, como você pode ver, como eu aumento isso agora, eu aumento a luminância dos lábios vermelhos porque é aí que temos o pixels vermelhos. Então, como mencionei antes, não vou trabalhar com isso porque eu realmente gosto de como são os tons de pele, como as cores são essa imagem. Mas vou mostrar a vocês como ter certeza que sua imagem apareça. Muitas pessoas adoram usar como software de conversão RAW. Eles adoram usar o capture um porque eles têm essas cores específicas, muito fortes, saturadas. Então, desta vez, vou mostrar a você como obter essas cores usando o software da Adobe. E isso é realmente muito simples porque tudo se resume à calibração e ao Tintin das sombras. Então, o que vou fazer, eu realmente gosto de adicionar um pouco de magenta às sombras para esta imagem prime, será em torno de cinco. Se eu fosse para 10, isso pode ser um pouco demais. Não quero ir tão longe, isso não é natural, então vou mantê-lo às cinco. E é isso. Vamos dar uma olhada. Esta imagem apesar de pequenas mudanças, acredito que parece mais papoula. Eu não estaria preocupado com os antecedentes que já estabelecemos. Trabalharemos nisso mais tarde no Photoshop. E também para explicar como o resto disso funciona. Claro, como eu estava dizendo, temos três linhas diferentes que conectadas entre si nos dá nossa imagem, que é claro vermelha, verde e azul. Então, temos essas luzes e podemos ajustar a tonalidade desse slide. Mas, claro, você precisa entender que a luz não significa necessariamente a cor. Então, o fato de trabalharmos com essa luz primária vermelha, como você pode ver, mudamos principalmente os pixels ao redor do rosto porque é aí que está a maior parte da luz vermelha. Mas também agradecemos o plano de fundo porque é aí que também temos luz vermelha. E quando iríamos para o azul, poderíamos assumir, hey, não há luz azul na imagem, mas temos, porque você precisa entender que para alcançar essa cor da fase, precisamos ter três linhas diferentes, vermelho , verde e azul em diferentes medidas a serem alcançadas. Então, eu realmente não experimentaria isso, mas isso permitiu experimentar essa calibração e as sombras se você quiser os certos resultados na imagem. Então, agora tudo o que temos que fazer, ou pelo menos tudo o que tenho que fazer é combinar esses ajustes com outras imagens. Então eu vou abrir isso e esta é minha imagem dominante. Digamos que essa seja minha primeira imagem com a qual eu começo. Então, precisamos ter certeza de que temos este quadrado branco disponível aqui. E então vou segurar o comando porque essa não é a primeira imagem. Caso contrário, eu seguraria o Shift e selecionarei as outras imagens. Então, dessa forma, quero combinar essas configurações com todas as outras imagens. Então eu só tenho que escolher esses três pontos e escolher Sincronizar configurações. E temos a escolha do que queremos afundar, há algo que não queremos afundar? Só fizemos esse painel básico. Fizemos ótica e calibração, e é isso. Não estamos fazendo mais nada. Então, vamos ver se as coisas que estamos fazendo aqui estão verificadas. Você não precisa desmarcar a curva. Se você não trabalhou nisso, nada acontecerá. Então eu vou bater Ok? E é muito importante agora precisamos dar uma olhada. Se as imagens parecerem as mesmas. Se algo não parece, certo? Então, por exemplo, se alguma imagem talvez muito brilhante ou alguma imagem parecer muito escura, podemos ajustar isso. Então, o que eu vejo nesta imagem, parece ser um pouco mais brilhante. Estou surpreso, mas não acho que seja motivo de preocupação. Os planos de fundo são diferentes em todas as imagens. E o brilho geral parece muito semelhante para todas as imagens. Então, temos maquiagem um pouco diferente aqui, mas não sinto que os destaques sejam muito brilhantes aqui. E aqui. Também o mesmo. Se fizermos isso, podemos simplesmente baixar os destaques, talvez apenas patch. Se isso for necessário para esta imagem. Eu não acho que isso seria necessariamente necessário, mas podemos fazê-lo. E eu sinto que essas imagens parecem absolutamente perfeitas juntas. Então, estaremos prontos para começar a trabalhar no Photoshop. Então, mostrarei como exporto as imagens para o Photoshop para garantir que todas as configurações estejam perfeitas. 5. Exportar imagens no Camera Raw: Então é isso quando se trata da conversão Roth porque queremos trabalhar rápido, tempo é o dinheiro. Então agora sobre abrir imagem no Photoshop ou exportar, porque eu prefiro exportar todas as imagens. Portanto, existem algumas maneiras diferentes. Quando as pessoas querem abrir imagens na câmera, certo? No Photoshop. Lá vamos abrir, certo? Mas então em uma imagem será aberta e o resto das imagens ainda estão na câmera e você precisa fazer isso para cada imagem. Algumas pessoas em vez de abrir lá pressionarão Shift e eu costumava fazer isso. E eu abriria isso como objeto, pois não teria certeza se as configurações estão corretas, mas você precisa saber se trabalha nas imagens de beleza ou imagens de moda. Se você trabalha no conjunto das imagens, fará a conversão RAW. E como está correto, como você quer, como o fotógrafo quer, não há motivo para voltar. Queremos exportar todas as imagens e estar prontos para trabalhar no Photoshop. Então é por isso que eu faço. Seleciono a primeira imagem, pressiono Shift, seleciono todas as imagens. E aqui temos o ícone de salvamento. Também aqui você tem o ícone salvar. Então é hora de salvá-lo e vou exportar tudo isso de uma só vez. Então, antes de tudo, precisamos selecionar a pasta onde queremos salvá-la. E se quisermos ter câmera, precisamos realmente preparar essa pasta para isso. Então, como você pode ver, este é o curso de retoque de beleza. Estas são as imagens. E eu criei a pasta chamada CR processada, câmera processada. Pode ser conversão de câmera, seja o que for. Então eu produzo essa pasta. Se você fizer isso no Lightroom, você pode realmente fazer alguma pasta no Lightroom. Então, nome do documento, não vou alterá-lo. Não há razão para isso, mas a extensão do arquivo, bem, vamos fazer TIF, certo? Então, exportamos isso nos dentes. Você também pode exportar isso no PSD. Isso não faria diferença. Porque vamos trabalhar com Photoshop, JPEG, não muito pequeno do tamanho. Então TIF é minha escolha. Eu sempre exporto isso nos dentes. Quando se trata do espaço de cores, mantenho o clássico Adobe RGB. Não há razão para ir, na verdade, se você Hierald lucrar RGB no passado, eu faria isso. A maioria das pessoas trabalha com o Adobe RGB. Então, por que complicar as coisas? E então essas duas escolhas, certo? Muitas pessoas seguras em 16 bits. Eu posso fazer isso para este curso. Ele terá um pouco mais detalhes, talvez. Mas também notei que está se tornando cada vez mais popular, especialmente se eu trabalhar com as marcas maiores, provavelmente, vou trabalhar com dentes de 8 bits porque ninguém tem espaço e tempo para 16 bits tantos pessoas e ela vai com oito bits e não há nada de errado com isso. Mas eu vou, vou com 16 bits para este curso. Tenho muito espaço no meu computador, mas não há nada de errado com oito bits. Não ouça as pessoas se elas disserem o contrário, resolução de 300 pixels por polegada. Então agora seguro. E isso foi salvo, certo? Você pode ver aqui seis restantes. Pode levar alguns segundos, dependendo da velocidade do comutador. Eu trabalho no MacBook Pro com o chip M1. Como você pode ver, não é o mais rápido, pode ser mais rápido, mas ei, essas são as grandes imagens e a dança privada, a razão pela qual eu posso fazer agora, e como você pode ver, as imagens são exportadas aqui. Então, não vou voltar. Vou começar a trabalhar com Photoshop quando as imagens estiverem prontas. Então é isso que eu queria fazer na câmera. Eu queria mantê-lo simples, queria exportar isso, consertar as linhas, consertar as cores e, em seguida, reanexar imagens no Photoshop. 6. Poucas palavras no Camera Raw: Quero te dar um passo a passo rápido. A câmera, o painelista que eu não usei e te dei a resposta por que eu não os usei. Então, por exemplo, se você perguntar por que eu não uso curvas agora na câmera, a resposta simples é, eu não preciso fazer isso. Precisamos ter certeza de que a imagem parece boa. Antes de começarmos a retocar o retrato, não queremos adicionar alguns efeitos malucos que possam nos trazer tremores no futuro. Tão seguros são bons para ajustar realces, luzes e sombras, acredito que para ajustar essas coisas, é mais fácil fazê-lo no painel Básico com destaques, sombras, brancos e pretos, você vê o curvas fáceis, mas é fácil obter o efeito errado. Não me sinto tão intuitivo. Então, por exemplo, você pode ir para essa curva e precisar da imagem mais brilhante, mais escura. Podemos fazer isso aqui. Fácil. Com controle. Podemos fazê-lo com essa curva, com esta camada de ajuste de curva linear e apenas em realces, luzes, escuros e sombras. Mas ei, como você pode ver, isso não me dá efeitos naturais como o painel básico. Então, não sinto a necessidade de usar curvas. E acho que não preciso mencionar as luzes e as diferentes linhas, vermelho, verde e azul. Bem, este não é o momento para esse tipo de efeitos. Também quando se trata da redução de ruído de nitidez em qualquer coisa assim. Se tivermos ruído, podemos adicionar redução de ruído. Quando se trata de nitidez. Não queremos afiar imagens nesta fase, nós as afiamos. E o mixer de cores final, eu te disse, é ótimo. Só não sinto que preciso usá-lo e gradiente de cor. Isso é absolutamente incrível. Este é o átomo mais novo da câmera no ano passado. E permite que você trabalhe de forma muito seletiva com tons médios, sombras e destaques com as cores. Mas, mais uma vez, a classificação de cores, o tempo para isso é no final. Não queremos adicionar as cores específicas, por exemplo, não quero me responder louco. As Sombras, apesar do fato, Ei, pode parecer bom, mas, você sabe, eu posso mudar de ideia no final. Então, por que não fazer isso no final? Mas faça isso agora? Não vejo que haja uma razão para isso. Então é por isso que não estou fazendo nenhum gradiente de cor aqui. Geometria. Bem, se tivermos as outras imagens, se precisarmos consertar o horizonte ou algo assim, podemos fazê-lo, certo. Podemos fazer isso com transformações manuais para girar e qualquer coisa, senhoras, mas terá imagens de estúdio como essa. Não há nada a fazer em geometria. E quando se trata dos efeitos, adoro adicionar grãos. Mas isso é mais uma vez no final. Não adicionamos o grão antes de recolocar. Isso seria, isso seria o absurdo. E também temos o painel de ferramentas aqui. Então, temos uma ferramenta de colheita, que é simplesmente cortar, cortar. Algumas pessoas fazem isso logo no início. Não sei por que, porque isso seria muito mais fácil fazer no, no final. Mais uma vez, temos algumas ferramentas de retoque. Então, temos remoção de manchas. Temos mascaramento. Portanto, mascarar não é algo que a Remoção de manchas mascarar e funcionar seletivamente. Não é algo que deve ser diamante neste estágio, a remoção de manchas, bem, é muito mais fácil fazê-lo no Photoshop. Não há motivo para fazer isso aqui. O mascaramento apostou no Photoshop. E a mesma coisa sobre ferramentas mais antigas. Então é por isso que não estou usando outros painéis e espero que essa resposta seja satisfatória. Então, agora estamos prontos para realmente começar algum trabalho sério no Photoshop e aprender retoque profissional não destrutivo. 7. Tablet gráfico é o que você precisa: Uma coisa muito importante a abordar antes de começarmos este curso é focada no retoque profissional. E, de fato, uma coisa para se reconectar profissionalmente, você precisa de algo assim. Sei que pode ser confuso quando você começar. Então aqui está a marca. Chama-se WACC, e este é o tablet gráfico. Então, quando reanexamos as imagens, não conseguimos fazê-lo com isso. Alguns de vocês poderiam afirmar, Ei, você pode fazer isso com a faixa do mouse. Vou explicar nesta lição por que você não pode, você vê que trabalhar com o mouse não é muito preciso. Assim, podemos clicar com o botão direito. Agora. Podemos clicar, podemos nos mover, podemos recolocar os pontos, mas isso não lhe dá pressão da caneta que às vezes você precisa quando retoca o rosto. Não apenas ao remover a resposta, mas a maior parte do retoque da imagem do retrato, ela está realmente funcionando com a luz. E você precisa do conforto da pintura. Você não precisa ser bom em pintar, mas precisa de algo que lhe dê o conforto dos movimentos impecáveis e o mouse não o faz. O track pad em seu laptop também não faz isso. E um dos erros mais comuns que as pessoas cometem, a mensagem que eu e eles me dizem que sua imagem tem patches. Não parece tão bom quanto o meu. Por quê? Eu perguntei a eles, você toca com o tablet gráfico? E a resposta não é. Então isso é algo muito importante. Se você pensar em retoque profissional. Você precisa pegar o tablet gráfico. Você precisa aprender a retocar com ele, porque, na verdade, acostumá-lo a se reconectar com os tablets gráficos pode levar semanas. Para algumas pessoas, talvez meses. Acredito que na maioria dos casos serão semanas. Foram semanas. No meu caso. Não é muito caro. Hum, eu não sou afiliado a isso. A marca Wacom é as marcas mais comuns que o fazem. Não tenho certeza se há outras marcas que estão em uso no retoque e também é importante que eu esteja usando a versão mais barata. Certo? Então, não precisamos gastar dinheiro para o tablet gráfico profissional porque tudo o que você precisa com este tablet é algo que permite pintar, certo? Você usa a caneta para não precisar de todos os elementos especiais mais antigos dos pais que você conhece, para usar para retoque. Você só precisa de algo que permita usar a caneta nessa dependência junto com o vácuo. Então eu uso o Qualcomm básico conectado e é assim que você lê isso. Então, se você se pergunta por que não funciona quando você se reconecta com o mouse. Por que é baixo, por que não é tamanho. Isso é super importante. Você precisa ter um tablet para retoque e ele precisa ser abordado toda vez antes de nos aposentarmos. Então, se você pensar retoque profissional como o retocado ou se você é um fotógrafo que quer retocar imagens de forma profissional, você precisa de dados. 8. 07 Primeiros passos no Photoshop Skillshare FEITA: Começando com o Photoshop, algumas coisas que precisamos saber. No lado direito, temos a camada de fundo, que é a imagem real que temos. Ao retocar. Não queremos necessariamente trabalhar nessa camada porque isso pode ser distrativo. Você vê, quando cometemos o erro, é claro que não podemos dar os passos para trás. Mas essa não é realmente a maneira confortável de fazer. É por isso que escolher esse pequeno ícone na parte inferior para criar uma nova camada. Então vou renomear isso para limpar. Limpar a pele, limpar o cabelo, o fundo, etc. Queremos trabalhar nesta camada vazia porque podemos corrigir facilmente as coisas quando fazemos algo errado. Agora, para as ferramentas, havia poucas ferramentas que estou usando para o retoque básico. Esta é a ferramenta de escova Hume e também pode ser Spot Healing Brush Tool. Pequenas diferenças entre esses dois que falarei. A outra ferramenta que vou usar é a ferramenta de carimbo de clone. Então, vamos começar com a Ferramenta Pincel de Cura. E a primeira coisa que precisamos prestar atenção é essa amostra que temos aqui, já que não trabalhamos nesta camada de fundo real aqui, mas trabalhamos nessa camada limpa vazia. Não podemos trabalhar na camada atual porque nada existe aqui. Então, quando estávamos tirando a amostra, não há amostra nesta camada vazia. Temos a opção atual abaixo ou todas as camadas. Por que não todas as camadas? Quando aplicamos alguma cor diferente acima desta camada e depois voltamos a limpar, ela ficará visível. É por isso que a melhor escolha está atual abaixo. Só pegamos a amostra dessa camada ou camada abaixo. Nada que será criado acima afetará o trabalho nessa camada. E também, quando se trata da dureza deste pincel, estou escolhendo uma dureza 100% porque precisamos ter certeza de que não suavizamos a pele que está longe das bordas ponto não é realmente pele áspera. Então, vou aumentar o zoom. Para fazer isso. Vou pressionar Z no teclado e no tablet de retoque vou avançar para a direita. Então, agora podemos ver todos os detalhes. Estou escolhendo j, que é ferramenta de escova de cura ou ferramenta de escova de cura spot, dependendo do que estamos escolhendo, como a ferramenta de escova de cura funciona. Vou escolher ou Opção. Enquanto eu estou pressionando isso, você vê este círculo com uma cruz muito pequena no centro. E isso é o que significa tirar a amostra quando eu pressiono e aqueço na pele. Ou isso pode ser feito com o mouse, mas é claro que não podemos retocar com o mouse. Então, quando eu bati no meu tablet de retoque, estou tirando a amostra da textura. Então, quando estou me movendo sobre o local, estou cobrindo o local com a textura, mas a cor é ajustada automaticamente. O mesmo aqui. Você vê, eu posso facilmente cobrir isso, então tornando o pincel um pouco menor. É assim que acontece e podemos trabalhar dessa maneira muito rápido. Você vê que isso realmente não afeta minha velocidade. Posso verificar fazer o mesmo. Aqui. Eu perdi um pouco de textura, então eu repetiria. Mas para algumas pessoas ao trabalhar dentro, talvez a melhor solução possa ser a ferramenta Spot Healing Brush. Eu realmente não uso a ferramenta Spot Healing Brush Tool. Mas a diferença com a Ferramenta de Pincel de Cura é que essa ferramenta não requer tirar a amostra da textura. Portanto, é injusto não apenas a cor automaticamente, mas também ajusta a textura à área circundante para que você não precise usar sua mão, você não precisa pressionar a erupção para tirar a amostra. Você só tem que pintar sobre ele assim. Então você consertará todas as coisas. Então, na verdade, não estou trabalhando com essa ferramenta porque me acostumei a trabalhar com a ferramenta de escova de cura e não acho que haja efeito na velocidade quando trabalhei porque quando trabalho com a Ferramenta de escova de cura, minha mão esquerda está sempre no teclado, por isso não afeta o trabalho, pois a caneta está sempre na mão direita. Então, como você pode ver, eu faço isso muito rápido instintivamente porque tenho retocado bastante. Então é assim que eu trabalho. É assim que essas ferramentas estão funcionando agora, uma vez com o carimbo do clone. Então, quando se trata do selo clone, é claro que preciso ter certeza de que ainda está atual abaixo. Mas como você pode ver quando se trata da dureza do pincel, eu o mantenho macio. A razão para isso porque estou usando isso para tarefas completamente diferentes. Veja, vamos fazer o pincel um pouco maior. Quando eu pego a amostra, estou tirando a amostra não apenas a textura, mas também a cor. Estou pegando a amostra, estou clonando 100% das informações que vou mover. Portanto, não é bom trabalhar lá dentro para corrigir os pontos. Mas o que é bom para trabalhar perto da borda, para corrigir o cabelo, para remover essa mira que vou mostrar como fazer para trabalhar perto da borda com isso cabelo aqui. Ferramenta perfeita. Você vê, dê uma olhada. Clonagem aqui e apenas cubra dessa maneira. Por que não com uma ferramenta de escova de cura? Porque não funciona bem na borda. Você vê, não podemos fazer isso com a Ferramenta de Pincel de Cura. Pelo menos não é fácil. Mas o selo clone é perfeito para isso. Às vezes vou usar o carimbo clone na pele. Como e por que você vê quando o complexo MAY muito seco, muito duro quando posso ver os poros, essa pode ser a ótima ferramenta para suavizar isso. Por exemplo, aqui, enquanto trabalho com o pincel tangente macio, pego a amostra e pressiono suavemente. Não estou pressionando muito o tablet de retoque, mas suavizando isso suavemente. E sim, isso pode ser destrutivo , mas não ao ponto de ser visível. E é assim que eu trabalho com as melhores marcas, mesmo com pincel de cura, como você pode ver, posso remover esse cabelo aqui e a textura, bem, as cores realmente não dão nota. Então, com carimbo de clone, posso facilmente suavizar essa transição. E isso ficaria muito melhor. Claro, as correções finais esquivariam e queimariam o que faremos mais tarde. Mas isso é uma boa introdução, uma introdução. Isso é bom, a base antes de começarmos a fazer isso. Então, como você pode ver, existe o lugar para ambas as ferramentas. E agora vamos passar para a próxima lição, onde vamos fazer o trabalho de limpeza real e limpar toda essa imagem, pele, cabelo, olhos, sobrancelhas e tudo o mais que precisa ser corrigido . 9. 08 Como limpar a skillshare FEITA: Continuando com o retoque, começarei com a ferramenta Pincel de cura. E primeiro vou cuidar da pele. Quando vou trabalhar, usarei atalhos que podem ser úteis para você fazer no tamanho do pincel maior ou menor. Eu uso os suportes, colchetes. Então o caminho certo para tornar o pincel tão Brian, o tamanho do pincel maior. O esquerdo para torná-lo menor. Se você se pergunta como eu faço isso, é assim, é assim que você pode fazê-lo. Claro, você pode verificar na página da Adobe como fazer todos os atalhos. Estou corrigindo os pontos simples. Você pode ver maquiagem seca aqui, então teremos que usar o selo clone para isso. Vou deixá-lo por enquanto. E também quando se trata de todos os moles, eu não estou realmente retocando-os. Agora. Este aqui, este, e este aqui. Não vou reensinar isso. Não recomendo retocar isso. É claro que recebo solicitações dos clientes para retornar a isso às vezes, mas nem sempre realmente depende do cliente. Isso não é algo que você precisa corrigir , a menos que você seja solicitado. Apenas um pediu para você corrigir. Esse tipo de coisas aqui ao redor do nariz, ao redor da testa. Nós realmente não temos muitos dos pontos. Quando se trata das sobrancelhas. O cabelo solitário pode ser facilmente corrigido. Dessa forma. Se for muito longe, você pode facilmente ampliar para ver corretamente como faço isso. Vamos ver por aqui. Ao redor do nariz. Vamos, essa área geralmente tem alguns pontos, talvez alguns cabelos. Sempre precisa prestar um pouco de atenção a isso. Aqui. Também temos alguns pontos. Quando trabalhamos nesta área destacada, precisamos ser muito difíceis com o pincel de cura para não destruir a textura ao redor do peito. Não acho que tenhamos muito trabalho, mas nunca podemos esquecer o baú porque não parecerá natural. Então, quando retocamos, retocamos todo o corpo. Não deixamos seus pontos, pelo menos todos os pontos visíveis no resultado final. Então, tudo o que posso fazer com o Pincel de Cura, estou tentando fazer com o pincel de cura aqui. Agora vou mudar para o selo clone. Estou pressionando S no teclado porque quero resolver essas áreas difíceis aqui. Você vê que é difícil retocar, então estou tentando me misturar suavemente com a direção disso. Sei que pode ser difícil de ver no início. Vamos dar uma olhada. Veja suave, quebre. Não estamos realmente mudando a estrutura do rosto. É muito importante não mudar a estrutura. Mas nós suavemente tentando misturar isso. É um tipo de atalho. É um atalho muito útil, mas eu o vi aqui. Aqui está o principal problema. Precisamos misturar isso nesta maquiagem seca. Só um pouco. Veja. Acho que parece muito melhor. Um pouco dela, muitos, você sabe, gatos aqui. Mas acho essa técnica em relação ao tempo para ser mais eficaz. Vamos tentar com esse cabelo. Não tenho certeza se posso fazer isso com o Pincel de Cura. Com certeza vou usar a ajuda do selo clone para isso também para misturar isso dentro do gelo. Quando estaremos trabalhando dentro do gelo. Às vezes, quando temos como realmente as veias que não estão muito próximas da borda, você pode ver que isso pode ser feito facilmente com o Pincel de Cura. Aqui. Não, trabalho não muito difícil. Temos um pouco disso por causa da maquiagem. Temos esse tipo de rugas. Não é necessariamente por causa do fator envelhecimento, mas puramente apenas a maquiagem localiza dessa maneira. Você pode simplesmente misturar o carimbo de clone do pincel de cura acima para tentar cobrir um pouco isso. Assim mesmo. O fundo agora o cabelo que se destaca é o pode ser corrigido com o com a escova de cura. Este que se destaca aqui. Mas, como mencionei antes, quando chegamos perto da borda, melhor usar o Carimbo Clone. Não há necessidade de pensar para combinar. Aqui. Teremos o outro lugar. E isso pode ser mais problemático. E quero mostrar algo que às vezes podemos usar a cor simples e o pincel, como fazê-lo. Vou usar essa ferramenta Caneta. Vou começar de um lado. Vá aqui. E farei esse tipo de seleção. Então aqueça, certo? Estou pressionando Control e aquecimento no meu tablet faz seleção. Raio de penas em, isso é um quadro geral. Imagem Eu mantenho em cinco pixels, a borda não pode ser muito difícil. Pode ser ainda mais porque é realmente tamanho de bico em cada um. Estou escolhendo o B como pincel. Como você pode ver, vou pegar a amostra escolhendo a opção externa. Pegue a amostra daqui. Bem, esse não foi o perfeito. Então, precisamos ter certeza de que pegamos a boa amostra. E em vez de selo clone, você pode ver o que estou fazendo. Acabei de pintar. Não pude me incomodar com o carimbo do clone porque essa era uma área simples da mesma cor. Poderíamos pintá-lo. Este é o resultado. Um pouco. Poderíamos mudar a sombra, mas é difícil dizer se fizemos, porque você pode ver que não é muito diferente. Posso tentar até mesmo isso com um pincel de cura, mas esse é o passo mais fácil. Além disso, mencionei para você que podemos corrigir o cabelo dentro antes de fazê-lo. Sinto que preciso fazer alguma correção aqui. Quando se trata do cabelo cruzado. Mais uma vez, Clone Stamp, tamanho menor. E o que faremos pintando suavemente isso exigirá mais prática e um pouco mais, um pouco mais de treinamento. O que você pode ver, estou pintando suavemente com a direção do cabelo. Assim mesmo. E é assim que é feito. Como eu disse, pode parecer simples quando você olha para isso. Acho que se você não tiver muita experiência pode ser um pouco difícil. Mas não seja encorajado. Ele fica melhor. Só precisa praticar. E algumas pessoas diriam, também não exagere na correção do cabelo porque você não quer que os resultados sejam muito artificiais. É muito importante. Isso parece melhor. Vai estar aqui. Talvez no fundo aqui, tenhamos alguma perda de cabelo ou na pele deles. Tipo de correto isso um pouco aqui. Algumas dessas mira na parte inferior aqui, podemos tentar corrigir o melhor resultado. É isso que eu não quero fazer para corresponder nesta imagem. Talvez ao redor dos lábios esteja batendo e estaremos prontos para passar para a próxima lição. Eu não quero mostrar a vocês o retocar que o debate é baseado em exagerar. Claro, não queremos exagerar nas coisas e queremos fazer as coisas o mais naturalmente possível. Agora, essa imagem ainda parece desigual. Temos alguns pontos, mas todos eles serão resolvidos. Claro, trabalhar com o Dodge and Burn que está na técnica de retoque 100% não destrutivo. 10. 09 Introdução ao DB Skillshare FEITA: Deixe-me apresentar-lhe apenas uma técnica de retoque totalmente não destrutiva no Photoshop. E este é Dodge e Burn. Você pode facilmente entender isso como pintando com a luz. Você vê. pele não é a textura plana, especialmente nas áreas em que fizemos alguma limpeza. Essa luz não é refletida uniformemente sobre o rosto e é por isso que ela não necessariamente parece boa ainda. Parece que o modelo pode estar um pouco cansado. Então, temos holandês e queimar não se trata fazer o modelo ou a pessoa parecer perfeita, mas está fazendo com que a pessoa pareça saudável, bem descansada, como se estivesse no melhor dia da vida. Saltando para a técnica em si, precisamos encontrar a ferramenta perfeita que nos permita pintar com a luz. E para mim, a ferramenta perfeita É camada de ajuste de curva. Você vê com curvas que podemos iluminar facilmente essa área. Podemos escurecer a área. Por carga de masmorra. Precisamos criar duas camadas de ajuste de curva. Um seria holandês. Deixe-me duplicar isso pressionando Comando ou Controle e J e a outra camada seria queimada. Em caso de danos, precisamos tornar algumas áreas mais brilhantes. Então, trazendo essa curva para torná-la mais brilhante. Em termos em caso de queimadura, estou escurecendo isso. Claro que não é. Não é o fato de que estamos procurando, precisamos inverter essas máscaras aqui. Então, como tudo é branco na máscara, então este quadrado aqui, esta é a máscara. Se tudo estiver branco, significa que nosso efeito é visível. Se nós o revertermos para a cor preta pressionando Comando, Comando ou Controle N i. Como você pode ver, o efeito não é visível, mas podemos trazê-lo de volta pintando com esse branco pincel colorido. Nesta camada, se pintássemos com o pincel de cor cinza, deixaria 50% do esforço para ir de como estou fazendo isso, vou pressionar e D para trocá-lo x se você precisar de, para escolha as cores preto e branco X para alterná-las, para escolher o branco dominante. Como você pode ver, ele tem que estar no topo. Estou escolhendo o pincel. Fazendo o tamanho maior do pincel. Como você pode ver. Posso trazer esse efeito. Então, isso seria, vamos pintá-lo. Isso é holandês. Bem, não é perfeito. Sinto muito, minha escrita é absolutamente horrível. Mas eles ainda conseguiram fazer retoque. Em caso de queimadura. Mais uma vez, preciso inverter isso. Isso seria Byrne. Com isso, você pode ver como os efeitos funcionam. Brilho holandês, queima, escurecimento. Este não é exatamente o efeito que eu quero. Precisamos fazer algum trabalho. Precisamos fazer algum trabalho com o pincel. Precisamos ajustar o pincel para que eu esteja pressionando Command Z para fazer muitos passos atrás, eu poderia facilmente remover a camada. Estou invertendo os dois. Como eu disse, preciso do pincel perfeito e estou lhe dando o pincel. Você pode baixar o pincel com este curso. Então este é o pincel que estou usando. Na parte inferior. Este é um pincel de queima tangente. Faça o download, faça porque está disponível neste curso. Este é um pincel macio, foi projetado para funcionar com o tablet gráfico. É perfeito. É, sente a pressão da caneta. Portanto, é muito importante. Além disso, o fluxo neste caso não pode ser realmente até 100%. Pessoalmente, muitas vezes eu trabalho até cinco porcentagens realmente depende de suas próprias preferências, quão forte você pressiona, como você se sente confortável. Então eu seria capaz de pintar nesta imagem. Mas você poderia perguntar como pintar neste momento você vê porque, bem, talvez eu pudesse ver que aqui é um pouco escuro demais. Então eu teria que pintar nesta área, mas é tão difícil distingui-la como outros pontos. Então, o que precisamos fazer, precisamos de alguma camada de ajuda e isso ajudou o jogador. Pode ser camada preta e branca. Então, o que estou fazendo, basta pedir ajuda. Escolhendo a saturação de tonalidade. Hue Saturation funciona perfeito. Então, estou tirando a saturação desta imagem. Não se preocupe, este não é o resultado final. Isso é apenas para ajuda. E à medida que removemos a cor, vemos tudo melhor. Altere o modo de mesclagem de normal para cor porque não queremos afetar os valores da luz que apenas a cor. E então também podemos usar curvas ou alguma outra camada para escurecê-la, talvez para fazer mais contraste e dar uma olhada nisso. E agora eu vejo. Agora vejo os pontos em que preciso trabalhar. Como você pode ver agora, esta área é mais escura. Então, aqui precisamos pintar um pouco de batida para consertá-lo e dar uma olhada. Isso é um pouco melhor, alguma sombra aqui, mas tenha cuidado perto do nariz. Você não quer ir muito longe aqui. Mas 12, talvez eu o deixe ainda mais escuro para que eu possa ver melhor, algo assim. É assim que você trabalha. Pode ser difícil no início, mas temos tempo enquanto você pratica mais, será mais fácil e fácil. E com essa técnica, é claro, podemos alcançar resultados realmente naturais. Claro que não vou te deixar assim. Então, estou te dando a ação para que você possa fazer isso mais rápido. Então, por enquanto, deixe-me remover todas essas camadas. Você pode simplesmente ir às ações se você baixá-las e instalá-las, porque estou dando as ações de marcha e posso usar a ação para holandês, para queimar e ajudar o jogador. Pode-se dizer que eles olham para dy dt serão diferentes em dívidas, mas dentro do mesmo. Então, o que fiz aqui, criei a mesma camada para Nanjing, mas a tranquei no grupo com camada de saturação sem ética. Como se parece simplesmente com isso. Para holandês. Eu criei isso. Podemos nomeá-lo d. Então criei a camada de saturação de matiz vazia. Então eu selecionei os dois para usar o Comando ou Controle G. E eu os amei no grupo. E então eu criei máscara, que inverti o mesmo de antes. Então você perguntaria por que eu fiz isso. A razão pela qual eu fiz isso, algumas pessoas, especialmente aquelas que pressionam muito fortes, podem ter algumas mudanças de saturação. Então, se eles aparecerem, você pode ajustar a saturação. Se você vir algo errado aqui, você pode ajustar a saturação, embora isso não deva acontecer se você fizer tudo como deveria fazer isso. Vou ativar a camada de ajuda em preto e branco. Posso abri-lo. Posso ajustá-lo melhor. Então eu geralmente gosto de trabalhar com muito contraste, algo assim. Mas como vou trabalhar, estarei ficando mais escuro, mais brilhante. E, claro, trabalhando nessas camadas holandesas e queimadas ou melhor, grupos. E a maior parte do trabalho que costumo fazer com masmorra, e é assim que geralmente você tem mais áreas que caem na sombra. Se funcionasse principalmente com queima, você naturalmente escureceria e o rosto um pouco, que não é realmente confortável visualmente para muitas pessoas trabalharem dessa maneira, mas isso poderia ser feito. É assim que vou trabalhar. Você pode ver muitos pontos aqui. Os pontos serão atendidos. Apenas rapidamente. Entre no mercado. Você pode ver por aqui. Muito disso, é claro, aqui também, mas isso é menos ao redor da boca. Temos muitas coisas acontecendo. Então, sempre muitos retoques aqui. Talvez aqui estejam no gelo. Pescoço, muito importante não pular. E à medida que entramos mais nas sombras, às vezes ouvimos frequentemente nos templos e no grupo principal, será para se aposentar. Então, vamos passar para a próxima lição e vamos fazer o processo de esquiva e queimadura. 11. 10 Dodge e Burn Process Skillshare FEITA: Nesta lição, vou continuar. Já selecionei as áreas que precisam de muitos retoques de Dodge e Burn. E durante esse processo, é claro, vou tentar ser o mais natural possível. Começarei com contraste bastante pesado e imagem escura porque vou começar com as áreas que realmente exigem algum retoque e, em seguida, vamos mais do que as sombras e nos moveremos para as áreas que exigem um pouco menos deles, Dodge and Burn. Eu poderia começar com a testa aqui. Isso realmente não importa. Por onde começamos? Claro, escolhendo o pincel de esquiva suave e queimadura que está disponível para você. E também redefinindo o pincel preto e branco com D e com x. claro, podemos alternar entre a pintura com esse pincel de cor branca. Por aqui. Preciso queimá-lo e ele vai bater, é claro, fluir a 5%. É conveniente para mim. Então vou começar a pintar. Não vou acelerar esse vídeo. Quero fazer um processo lento em que você tenha bons insights sobre como meu fluxo de trabalho se parece. Mesmo que seja um pouco lento, ele será prolongado. Você verá exatamente como fazer o retoque de Dodge and Burn. Nem mesmo é importante ver como é feito. É importante ver como não exagerar. Porque um dos grandes erros dos iniciantes, exceto patches, exceto patches, porque muitas pessoas que começam a receber os patches. Mas a razão para isso é porque eles não começam a trabalhar com o tablet. Tantas pessoas tentam fazer isso com o mouse, que é uma ideia horrível e você não poderá fazer processo Dodge and Burn com o mouse, não importa o quanto você vai tentar. Então este é o primeiro tecido. Mas é claro que a próxima questão é quando você consegue fazer esquivar e queimar, e uma vez que as pessoas conseguem como fazer isso, elas geralmente exageram. Aqui, você verá meu processo completo e eu vou mostrar onde parar, como não exagerar. Com base na experiência que tenho. Como você pode ver, já está melhorando. Precisamos ter certeza de que está mais do que aqui, perto da borda perto da linha do cabelo. Então eu não estava chegando tão perto, mas isso tem que ser feito corretamente. Vou alegrar isso se precisar ver mais. Então é assim que estou trabalhando com isso, essas camadas para garantir que pareça absolutamente perfeita. Aqui estamos fazendo um pouco de retoque, eu acredito. E essa é a razão pela qual temos essas áreas. É por isso que precisamos trabalhar com masmorras queimadas porque o retoque que infelizmente afetamos essas áreas de forma negativa. Então é por isso que nas áreas foram retocadas mais. Talvez precisemos fazer um pouco mais de esquivar e queimar, ou pelo menos precisamos, precisamos dar uma olhada se isso exigir um pouco de queimadura tangente. Então, enquanto eu vou para a área das sombras aqui, como você pode ver, preciso trazer o brilho. Porque aqui eu tenho muitas outras áreas que exigem esquivar e queimar. E eu estava falando sobre isso. Esta é uma área muito visível. Temos esse remendo branco aqui que estou tentando cobrir. A queima e, claro, as áreas circundantes um pouco com esquivando desigual. Esta área. Importante quando o fizermos, especialmente quando entramos na área de sombra como esta aqui, estaremos deslizando para baixo em direção às maçãs do rosto. E isso é muito importante para não exagerar nas maçãs do rosto. Lembre-se, sou sobre as características do rosto. Lembre-se da anatomia humana. Portanto, não nivele essa área porque parecerá absolutamente horrível. Então isso precisa ser feito naturalmente. rosto. Você pode querer achatar isso, mas não faça isso porque o resultado será muito ruim. Então, como você pode ver, acabei de tentar até mesmo as manchas escuras que você vê. Mas não estou tentando achatar que a sombra que temos, a sombra, não estou tentando encontrar o que as maçãs do rosto são destinadas a fazer um perfil muito bom do rosto. Então, não estou achatando isso. Assim mesmo. Preciso ver um pouco mais. Eu não acho que haja muito mais trabalho aqui como você pode ver porque essas áreas não são tão visíveis. Mas é claro que é necessário um pouco de trabalho. Algo como aqui. Agora, novamente, medida que estou me movendo mais em direção aos lábios e ao nariz, preciso de mais contraste. Porque aqui novamente temos, temos muitos dos pontos que precisamos resolver. Movendo-se. Efeito mais forte. Eu diria que já terminamos com metade do rosto e já passaram alguns minutos para a primeira parada. Muitas pessoas passam horas no retoque Dodge and Burn. Eu costumava fazer isso. Eu costumava passar até uma hora ao fazer entalhe e queimar, mas honestamente agora é ainda menos para essa imagem. Não acho que precisaremos trabalhar mais de 20 minutos porque isso nos dará esse efeito natural. E então, é claro, à medida que progredimos, podemos ver alguns dos mais pontos que precisam ser atendidos alguns minutos a mais. Claro que mais tarde, quando passamos para algumas outras etapas. Mas, no geral, não acho que esse tipo de imagem exija mais de meia hora de trabalho. Então, meia hora pode parecer muito, mas quando se trata de retoque profissional, muito razoável para imagens. Se isso fosse moda, é claro, isso seria muito menor. Se você já experimentou alguns cursos de beleza. Este é um processo muito mais curto e mais curto. E n, neste curso usamos apenas técnica não destrutiva. Então, isso deve ser muito longo. Se você fizer isso certo. Você também poderá economizar tempo porque você não precisa continuar pintando até que você realmente a perfeição porque a perfeição é natural. Muitas pessoas derrubam as sombras ao redor do nariz. Erro horrível. Honestamente. Tente evitar isso. Aqui estão um pouco. Tentei diminuir o zoom. Vamos dar uma olhada. Já. Grande diferença. Receio que eu possa ter exagerado nessa área um pouco. Então eu vou queimar isso um pouco porque eu poderia ter feito uma masmorra demais. Até agora. Parece muito bom. Como você pode ver, quando eu estiver diminuindo o zoom, posso voltar para a testa. Processo normal que, quando diminuímos o zoom, vemos um pouco mais nele. É por isso que eu também encorajo você a diminuir o zoom quando você faz um processo de retoque realmente importante. Agora, acho que mais alguns retoques nos lábios. Na verdade, vou para a camada de limpeza. Como você pode ver com esse alto contraste, podemos ver um pouco mais o que está acontecendo aqui? Um pouco aqui. Agora vou me mover para o pescoço. Vamos dar uma olhada em como o rosto deles se parece. Acho que conseguimos resultados realmente bons. Acho que essa área da maçã do rosto, talvez precisemos de um pouco mais de trabalho no final para redefinir essa área e será melhor. Mas primeiro, vamos tirar o pescoço aqui, ainda menos trabalho, mas é realmente visível que o pescoço precisa de algum trabalho. Você não quer voltar para o rosto e deixar todo o resto. Então, qualquer outra coisa que você tenha visível, se for o pescoço, o peito, os braços, é realmente importante retocá-los também. Caso contrário, parecerá estranho, mesmo que seja um retoque muito natural e suave. Você não quer perder essas áreas. Você pode. Isso também é um erro iniciante. Quando você, quando você olha, você pode pensar, ei, essa área parece, fica bem, mas tem que ter o mesmo nível da chamada escovação. Tem que ter a mesma textura. O caminho, é claro, é que a textura natural muda. Mas acredito que o que quero dizer aqui é, Roger, claro. Veja esses pontos aqui. Precisamos escová-lo. O pescoço era bastante fácil. Afaste-se porque eu fiz alguma coisa. Como eu disse, eu queria redefinir a maçã do rosto um pouco mais. Acho que a transição da sombra para os destaques poderia ser um pouco melhor. Assim mesmo. Vamos dar uma olhada. Conseguimos resultados realmente bons. Eu me sinto aqui e um pouco mais trabalho no pescoço. E depois disso, devemos ser bons por enquanto porque mais tarde talvez algo mais tarde. Venha lá fora. Não quero dizer que está tudo acabado, mas é claro que precisamos de muita camada de ajuste mais brilhante porque nada era visível nessa área. Aqui temos muito cabelo. Eu realmente não quero retocá-los. Eu geralmente prefiro uniformizar a área apenas com a esquiva e queimar. Algumas pessoas eram três tangentes, mas, claro, temos muitos dos problemas com a textura depois disso. Então, não acho que seja a melhor solução. Acho que a melhor solução é realmente fazer Dodge and Burn nessas áreas e cobrir suavemente as imperfeições com a luz. Ok, então, por enquanto, acho que está acabado. Vou fazer mais alguns retoques nos lábios. Na verdade, não ao redor dos lábios, mas nos lábios. Você pode ver o pulso alguns pontos. Também quando se trata da imagem de beleza, é bom fazer com que os lábios importantes pareçam absolutamente perfeitos. Quando se trata dos contornos e de todas as outras coisas, apenas certifique-se de que pareça do jeito que deveria ser. Depois disso. Acho que a imagem ainda é, ainda natural. Você pode ver que é realmente uma grande diferença. Mas é muito natural. Um pouco mais seria, seria necessário nas sobrancelhas também porque temos alguns buracos nas sobrancelhas. Então, há poucas coisas que eu estava perdendo. Como você pode ver, uma vez que eu estou diminuindo o zoom, estou realmente vendo as sobrancelhas. Mas eles acham que essa é praticamente a uma das últimas coisas a fazer. Eu acho que quando você estiver trabalhando, você continuará no mesmo lugar. Ei, sobrancelhas. Pode ser melhor. É assim que é. Vamos terminar por enquanto. Este é o meu processo de Dodge and Burn. Quando eu vir algo mais tarde, é claro, vou adicionar a ele. Mas, por enquanto, essa imagem parece do jeito que eu quero. Natural. E, claro, a pele parece perfeita. 12. 11 olhos na Skillshare FEITA: Em relação à técnica de esquiva e queimadura, isso não só é útil quando se trata do retoque da pele pois pode ser usado para muitas outras tarefas. Por exemplo, Henry tocando, se você tiver realmente bagunçado ela para retocar, você pode usá-lo. Eu não faria isso em todas as imagens porque isso é um pouco demais. E nesta lição, vou usá-la para melhorar os olhos. Então, para melhorar a clareza e adicionar alguma dinâmica à íris. Então eu poderia trabalhar nessas camadas que já tenho. Mas para os olhos, preferi criar uma nova camada de ajuste de curva. E vou chamar isso de olhos. E a tarefa é muito simples. Só precisamos iluminar isso um pouco. E, claro, inverta a máscara da camada pressionando Command or Control e I. E então eu vou usar o pincel, mas desta vez não vou manter o fluxo tão baixo porque isso seria que seria necessário muito tempo. Então, geralmente vou com o fluxo em torno de 25 por cento. E isso é realmente importante, então precisamos prestar atenção como a luz é distribuída aqui. Então lembre-se de que, geralmente, quando chegar ao topo, a íris, a lente, você terá alguma sombra. Então, geralmente a luz é um pouco na parte inferior. Então, essa é a primeira coisa. Você não quer andar por todo o lado porque não parecerá natural. Pode ficar bonito no primeiro lado. Especialmente para pessoas inexperientes como algo assim. Mas isso é um aspecto natural. Então você quer fazer isso um pouco mais seletivo, o que dará um pouco mais de dinamismo e também será um efeito mais natural. Então eu posso até ampliar muito. E isso é um pincel bastante forte. Eu não mudei isso. E eu só estou indo com a direção da luz aqui. Você vê na parte inferior aqui. E é assim que você cria o dinamismo, também um pouco mais aqui. Portanto, a transição é suave. E no outro olho o mesmo. Então você vê que temos essas reflexões que estão dentro. E é aí que nós, é onde pintamos essencialmente antes, depois. Então, um trabalho muito simples, não exagere. Mas há uma dica simples que eu queria te dar porque muitas vezes faço isso em relação às minhas imagens. E agora, como estamos quase acabando com Dodge e Burn, acredito que talvez algumas outras correções à medida que avançamos com nosso trabalho. Eu posso colocar tudo isso em um único grupo, então eu selecionei todos eles. Verifiquei a camada com os olhos, pressione Shift, vá para a parte inferior e, em seguida, Command ou Control N G. E este é meu grupo Esquivar e Queimar. Assim, podemos dar uma olhada antes e depois de uma enorme diferença. E vamos passar para a próxima lição. 13. 12 Como gradação de cores na Skillshare FEITA: O que vamos fazer agora é um pouco de classificação de cores. Então, o que eu costumo fazer neste momento depois de terminar o processo Dodge and Burn é ajustar o contraste e as cores. Para esta imagem, você pode ver os destaques já são muito fortes. Então, não vou trabalhar em contrastes agora , porque se eu empurrasse esses destaques um pouco mais, acho que isso seria demais. Então, o que vou fazer agora é ajustar as cores para que essa imagem pareça um pouco melhor. Então, antes de tudo, o que eu vejo, e o pescoço está um pouco mais saturado que o rosto. Então, vamos fazer isso primeiro. E para fazer isso, vou usar saturação de matiz. E vou renomear isso para pescoço. Então, sabemos o que estamos fazendo. E não vou derrubar muito da saturação. Se você quiser ver o resultado no início, você pode fazer mais, mas então podemos ajustar. Então, uma vez que eu retiro a saturação, seleciono a máscara de camada e em seguida, pressiono Comando ou Controle e eu para reverter a cor. Então eu vou escolher B como pincel e vou trabalhar com meu pincel de borda macia. Mas é claro que desta vez eu posso mudar o fluxo 200. E vou pintar sobre o pescoço. Posso ver, especialmente esta parte do pescoço é tinta bastante saturada aqui. Mas tenha cuidado para não ir longe demais, não no rosto. Então isso é demais, certo? Acho que tirei muito da saturação. Então, agora vamos injustos está no nível certo. São os menos cinco? Talvez em torno disso, acho que estava esperando, só vou derrubar como talvez três. Acho que aqui talvez fosse um pouco demais. Então, vamos pintar aqui. Se isso ainda for demais, eu estava pensando em menos três. Então, podemos ter muito cuidado e eles começam a não exagerar nisso. Acho que se eu pintasse mais forte, os três negativos poderiam ser suficientes. Vamos dar uma olhada, especialmente aqui nesta parte. Então veja a partir do, da distância que isso parece, certo? Então é assim que a máscara de camada se parece. Posso pintar aqui para ter certeza de que, na verdade, tudo está pintado. O próximo passo que eu quero fazer agora é adicionar apenas um pouco da gradação de cores na área de destaque. Então, o que vou fazer, é claro, porque antes de seguir em frente, quero mudar o modo de mesclagem do normal para a cor. Então, só afetarei as cores e não afetarei nenhuma luz. Então vou para o equilíbrio de cores. Então, vou renomear isso para o grau de cor, e isso será muito suave. Dólares de grau de cor cada um deles preservam a luminosidade aqui. E o que vou fazer, vou aos destaques. E para os destaques, quero adicionar mais luz vermelha e mais da luz azul. Então, esta imagem, não seremos tão amarelos e ciano, então teremos um pouco mais. Como você pode ver, cor indistinguível. E isso nos ajuda a empurrar essas maçãs do rosto mesmo, mesmo um pouco mais. Então a fase terá um perfil um pouco melhor, eu diria, digamos aqui. Então esse é o objetivo que eu queria fazer. Então, mais uma vez, para a saturação de matiz. E desta vez vou cuidar do fundo. Perguntaria como vou fazer isso. Você pode ver com esse grau de cor, talvez até demais. Vou escolher dois para os ratos porque acho que talvez seja para ler mesmo um. Vamos dar uma olhada que provavelmente é melhor agora, para o plano de fundo, quero selecionar o plano de fundo porque quero que isso seja cinza. Se eu mudar a cor de fundo para cinza puro, o rosto vai aparecer mais, o que terá um efeito muito bom nos espectadores. Portanto, estou me certificando de que a máscara de camada esteja selecionada. E depois vou selecionar e escolher o Intervalo de cores. E com isso, vou escolher este plus e conta-gotas e bater no fundo, certo? Então, temos que diminuir a confusão. Então, cobrimos todos os pontos dentro e poderemos extrair o fundo disso. Então, se a fuzziness for muito alta, como você pode ver, provavelmente posso extrair a borda muito bem. Então isso seria difícil porque eu teria que pintar sobre o cabelo aqui. Quero ter certeza de que esta Ela está quase 100% escura. E se eu baixar isso para fuzziness, quero 5040. Acho que isso é absolutamente suficiente. Então eu vou bater Ok, há mais uma coisa. Tenho que fazer, alguns vão pressionar Alt ou Option calor nesta máscara e vou pintar por dentro. Então eu vou pressionar D para redefinir as cores e, em seguida x com cor preta, eu posso, posso até mudar o pincel para sólido para que eu possa ter muito cuidado na borda. Então eu cobri tudo isso na cor preta. E, claro, a razão para isso é aperfeiçoar o, extrair o fundo. E acho que agora, à medida que conseguimos isso, talvez um pouco mais aqui, temos que ter cuidado perto das bordas. Então agora pressione Alt ou Option novamente para reverter. E diminuirei a saturação para garantir que obtenhamos o cinza puro. E a próxima coisa que vou fazer, e isso dará um efeito incrível. Vou escurecer o fundo, não muito porque se o fizermos para combinar, como você pode ver, as bordas ficarão muito visíveis e isso não ficará bem. Então eu não iria mais do que 20. Acho que 20 é o máximo podemos ir para garantir que as bordas sejam preservadas de alguma forma. Isso é demais. Então, talvez 15 seja o máximo. Vamos dar uma olhada antes, depois. Então isso funciona muito bem. Uh, podemos tentar trabalhar, resolver isso um pouco mais se precisarmos. Portanto, certifique-se de verificar todas essas áreas se elas estão bem escuras. E também podemos usar o aerógrafo macio para trabalhar mais nisso. Como você pode ver, esta área cobriu muito bem por, por enquanto. Se tivermos alguma vantagem visível, também podemos resolver isso um pouco mais. Você pode ver para cobrir apenas este top do cabelo, temos essa linha colorida. Então, não quero diminuir a luminosidade deles para dez porque quero o fundo escuro. Mas nós fizemos, eu estou recebendo essa vantagem aqui, então eu quero misturar isso dessa maneira demais. Então, vamos reverter. Isso foi um pouco longe demais, mas agora acho que acertei. É assim que eu faço. Aqui, é absolutamente perfeito aqui. Agora, depois de pintar isso, isso também parece muito bom. Então esse é o efeito que eu queria. E agora estamos prontos para alguns ajustes finais, onde também podemos adicionar um pouco mais de contraste. 14. 13 passos finais para a beleza da Skillshare: À medida que estamos nos aproximando do fim, vou mostrar alguns dos passos finais que faço para garantir que a imagem pareça perfeita. Então, para fazer isso, não vou usar uma camada de ajuste para mim. A melhor maneira de fazer os ajustes finais é criar a camada final na parte superior. Para fazer isso, se você trabalhar no Mac, você precisa pressionar Command, Option Shift e E. E se você trabalhar no dispositivo Windows, isso será Control Alt, Shift e E. E então você terá isso camada na parte superior. Vou renomear isso para final. Claro, antes de fazer isso, você precisa ter certeza de que tudo o que você queria fazer antes em relação à aposentada, ela já terminou. E então eu vou bater tentado. E vou converter essa camada para o Objeto Inteligente porque vamos trabalhar com o filtro camera raw. Então, podemos querer ir e voltar adicionando o efeito. Portanto, é muito importante que você mantenha isso como objeto inteligente. Como eu já disse. Vamos trabalhar com filtro camera raw. E a razão pela qual estou fazendo isso, porque você vê que eu posso fazer tudo de uma vez aqui. Portanto, não preciso, é claro, talvez não tenha tanto controle sobre as camadas como teria com as camadas de ajuste. Mas isso não importa para mim porque acredito que o tempo também é importante. E enquanto trabalho na imagem única, trabalho na câmera agora. Mas, claro, se você trabalhar no conjunto das imagens, às vezes é mais fácil de ser importante para o Lightroom talvez. Mas como eu disse, enquanto trabalhamos em uma imagem, estou mostrando isso na câmera. Então, a primeira coisa que estou fazendo, estou aumentando o contraste. E enquanto estou fazendo isso, você pode ver claramente a saturação na imagem aumentada muito e precisamos corrigir isso. Então é por isso que estou diminuindo a saturação, talvez 45 pontos. Posso fazer mais. Mas você pode ver que isso é sobre ali mesmo. Os cinco pontos são aproximadamente a quantidade certa da saturação. Vou ver se é preciso mais. Então, para as sombras, quero tornar o cabelo do modelo mais visível. E também vou aumentar apenas um pouco de destaques, mas não para gerenciar porque, como eu disse antes, prefiro ter cuidado. Não queremos exagerar. Acho que o máximo seria dez, ainda aceitável. Então eu poderia ir com cerca de dez para os destaques. Então, seria isso por enquanto. A próxima coisa que quero fazer é melhorar a textura. Então, isso é muito importante para mim como eu faço. Como você vê as imagens quando as adicionamos às mídias sociais ou qualquer outra coisa, precisamos ter certeza de que a textura é reversível. Então é por isso que estou movendo o aplicativo de textura para garantir que os detalhes, os detalhes da pele, é claro não as manchas sejam mais visíveis. Se algumas pessoas gostam de adicionar esclarecimento, você pode esclarecer, mas essa é a maneira de exagerar. Então, eu não usaria clarificar sobre as imagens de beleza. Eles simplesmente aumentam o contraste nos tons médios. Portanto, não é ideal. Para a próxima coisa, vou detalhar porque quero trabalhar um pouco mais na nitidez. Então eu aumentei a textura, mas acho que adicionou um pouco mais da nitidez. Então, primeiro, escolhendo a quantidade, raio. Um pixel é certo para litros. Então eu iria com raio de até dois pixels. E agora a nitidez é claramente mais visível, especialmente ao redor dos olhos e também dos detalhes. Vamos trazê-lo para 40. Portanto, esses números são bastante aleatórios e você precisa ajustá-los para sua própria imagem. Mas esta imagem é uma imagem de beleza padrão de alta resolução. Então, se você fotografar com câmeras profissionais, esse é o tamanho da imagem. Obviamente você vai ter. Então, vamos diminuir um pouco. E talvez não tanto. Vamos sentir que isso é antes. Isso é depois. Você pode ver muito mais contraste e muito mais textura visível. Mas isso não é tudo. Então, há outra coisa que eu quero fazer. Quero adicionar um pouco de grão. E para isso eu preciso diminuir um pouco o zoom. Mais uma vez, o grão é importante para eu não fazer com que as imagens pareçam artificiais demais para o digital. A adição de grãos está se tornando cada vez mais popular nos últimos anos e se torna o padrão. O benefício de adicionar grãos é que se você tiver uma transição realmente dura, o grão combina bem isso para suavizar a transição entre as bordas, entre os realces para a sombra. É por isso que adicionar grãos funciona bem. E eu quero talvez o grão em si não muito grande, mas talvez a quantidade de grãos, não tanto mas o tamanho, sim o bico, porque isso me dará uma boa transição. Então, como você pode ver, não tanto grão, tamanho do bico do grão e rugosidade que eu mantenho aos 50, o que é bastante padrão neste momento. Então, vamos apertar Ok, e ver como ele se parece. E se isso não for suficiente, posso fazer algo mais. Então, antes, depois. Acho que ainda posso ajustá-los, saturação um pouco mais. Sinto que os destaques podem ser demais. Então, vou verificar se posso consertar isso, vou para o básico e diminuindo mais a saturação. Quero ver se consigo diminuir os destaques. E em vez de realçar ou adicionar alguma exposição, provavelmente me deu um efeito mais satisfatório a partir de agora porque os destaques para apagar as luzes sobre o modelo de rosto. Então talvez eu vá mesmo com a opção 15 mais brilhante. A imagem parece bonita e brilhante, e acho que isso é absolutamente suficiente para essa imagem. Não vejo uma razão pela qual eu faria mais do que isso. Então, vamos bater bem. E a última coisa que eu gostaria de falar, é claro, é ajustar o quadro, essencialmente a cultura. Então, o que estou fazendo, estou escolhendo a ferramenta de colheita. Verifiquei excluir pixels cortados. Então, é claro, eu quero remover isso caso eu não queira excluir os pixels de corte a partir de agora, porque talvez eu queira voltar. Mas aqui eu sinto que tenho muito espaço no topo da cabeça. Então eu provavelmente poderia fazer isso um pouco melhor. Então, vou tentar essa resolução original. Vamos torná-lo um pouco menor. Então, eu não tenho muito do espaço para torná-lo melhor. Mas vamos tentar o meu melhor tão pouco mais. Talvez algo assim. E isso provavelmente seria em algum lugar sobre o resultado final. É importante mencionar quando se trata de sua safra final. Bem, isso não parece a melhor, mas importante, a mencionar em relação ao corte. Se houver fotógrafo trabalhando com você, é claro, o fotógrafo pode decidir sobre a safra final aqui. Então acho que vou fazer um pouco, Les. Vamos tentar talvez algo aqui. Sou isso. E eu vou, vou terminar nesta fase, mas é claro, se outra safra for melhor, então isso agora está um pouco mais focado. Acho que isso é antes. Isso é depois. Sinto que tinha muito espaço em cima daqui. Agora esta imagem é um pouco mais de previsões. Então, é isso. Isso tudo é curso. Espero que você goste. Espero que não tenha sido complicado. Meu objetivo é tornar tudo simples e direto ao ponto. E espero que este curso tenha sido assim e, a partir de agora, suas imagens parecem muito melhores. Obrigado. 15. A Skillshare Beauty é Retoque Retoque FEITA: Ei, meu nome está gerenciando. Sou artistas profissionais de pós-produção com dez anos de experiência. E este é o meu curso de retoque profissional no qual quero ensiná-los a retocar rápido e o que é mais importante de forma não destrutiva. Obviamente, você pode encontrar minhas credenciais visitando minha página, margin mucus.com, onde você pode encontrar meu portfólio de retoque ou visitando meu Instagram, onde você pode ver meu portfólio de retoque de forma um pouco diferente também. Se você acha que sou a pessoa certa para te ensinar aqui no Skillshare. Então vamos pular para o meu curso. E no meu curso, você poderá aprender a processar a imagem no Camera, como processar o arquivo bruto no Camera Raw para começar a trabalhar no Photoshop. E como você pode ver na tela, passaremos por todo o processo de retoque. E o que é importante dizer para mim é que você receberá a imagem de alta qualidade para acompanhar. Isso é muito raro receber imagens tão boas feitas pelo fotógrafo profissional, neste caso pela cicatriz Dominica Gene, que trabalhei muito juntos. Então você tem essa imagem e com essa imagem, você pode acompanhar e praticar em sua própria paz. Claro, estou mostrando como limpar a imagem. O que quero dizer com manchas simples a cicatriza como realizar o retoque Dodge e Burn, que está em uma técnica de retoque totalmente não destrutiva lá fora. Como fazer gradação de cores simples. E, claro, como fazer ajustes finais onde você ajusta o contraste quando você afia a imagem, simplesmente como garantir que sua imagem pareça absolutamente perfeita para enviar ao cliente. Sou profissional que trabalhou por muitos anos no campo. E se você está procurando o tecido certo, acredito que sou o único. Então, se isso é algo que você quer aprender, vamos para a primeira lição e não se esqueça de baixar os recursos que incluem imagens e ações que ajudarão a acelerar seu fluxo de trabalho. Então, vamos começar.