Retrato de Alien em aquarela: criando arte expressiva inspirada em anime

1. Introdução ao 001a: Bem-vindo de volta. Sou Nio Di Vere. Sou um artista italiano especializado em pintura em aquarela, como você pode ver aqui e na fotografia Estou muito feliz e empolgada em mostrar a vocês hoje todo o processo para realizar essa pintura em aquarela aqui Estamos mergulhando algumas técnicas diferentes, como pintar, lavar, molhar e molhar e secar um pouco, fazer detalhes e outras coisas interessantes Acho que isso é orientado para um nível intermediário, mas sugiro que, caso você goste de tentar, se você gosta de pintar, não perca a oportunidade de tentar fazer uma pintura como essa. Não importa o resultado final porque ser um bom pintor precisa de tempo, e isso é absolutamente normal Então eu vou te mostrar todo o material que eu usei. Eu mostro como transfiro a imagem no papel final e passo a passo até o final. Eu também abro um projeto sobre isso. Então, se você quiser me compartilhar seu resultado final, o que você fez, o que você aprendeu, se você dublou, se você tem dúvidas, eu estou aqui para Então, agora eu acho que agora é o melhor momento para começar essa nova pintura. Então, vamos pintar. 2. Materiais: Estou mostrando o material que usei para essa pintura em particular. Então comece com o artigo porque acho que é o mais importante. Na verdade, adoro usar essas marcas ou os arcos ou arcos porque é francês Isso é uma torção de grãos. Gosto particularmente desse tipo de papel porque adoro obter alguma textura. Na verdade, este é um papel muito, muito texturizado Mas você também pode usar papel de pão frio. Realmente não importa se você se sente confitado. Com o papel prensado a frio, continue com isso. É um pouco suave e provavelmente é melhor quando você aplica a tinta. Apenas preferência pessoal. O importante, o mais importante, é melhor que seja 100% algodão, porque ele aguenta a água muito, muito melhor do que o papel clássico com alguns ellos Ok, então e, desculpe, 300 GSM ou mais Isso é muito bom. Está tudo bem Quero dizer, não tem problema. Então, uma caneta técnica para rastrear, você pode usar o que quiser. Sobre a tinta. Você provavelmente sabe que adoro usar a caneta fonte por vários motivos diferentes, mas se você não tem uma caneta fonte ou não tem a tinta certa, que é essa, achei que uma tinta muito boa é chamada de tinta de carbono porque essa tinta é carbono porque essa tinta adequada para a caneta fonte, mas também é 100% à mas se você não tem uma caneta fonte ou não tem a tinta certa, que é essa, achei que uma tinta muito boa é chamada de tinta de carbono porque essa tinta é adequada para a caneta fonte, mas também é 100% à prova d'água. Isso é muito importante porque quando você termina de traçar a tinta, sua pintura e passa com a água, você precisa que a tinta permaneça no lugar e não se espalhe por toda parte e deixe tudo turvo ou bagunçado Se você não gosta de usar uma caneta-tinteiro ou algo assim, caneta técnica é muito conveniente, você pode comprar este conjunto por uma quantia razoável, pois o preço não é uma loucura, e você ainda tem de 00512, desculpe, 010203 Na verdade, isso é exatamente o mesmo. Eu termino o 0.1 porque é um dos que eu uso mais, então eu destruo basicamente o 0.1. Eu gosto de linhas finas. Então, isso é de Stetler, e provavelmente é um pouco mais popular que o pigma mícron. Exatamente o mesmo. Hum, esse. Então eu achei essa coisa muito, muito útil porque não é um lápis normal. Isso é uma briga. Ou lápis aquarela significa que você pode usá-lo como um lápis normal Mas quando você enche a água, vai derreter na sua cor A única coisa que você precisa prestar atenção é que esse é o pigmento adicionado à sua cor Portanto, lembre-se disso porque isso vai se misturar com sua cor. Então, se você usar uma laranja diferente ou eu não sei, você vai usar eu não sei, digamos que com o azul, você toca na laranja, você vai obter a cor marrom mágica. Uh. Vou mostrar onde usei isso na pintura final porque não desenhei tudo apenas com o lápis, mas também o uso. Cores. Eu tenho outra paleta. Este é o que vou usar hoje porque vou usar muitas laranjas Isso é ouro. Agora, isso é um amarelo indiano amarelo, alguma coisa. Esse é o azul laranja. Esse é o dourado. Na verdade, eu gosto que seja muito, muito brilhante. Alguns vermelhos e depois alguns marrons até sépia. Eu não uso preto. Eu nunca uso preto. Eu começo a parar de usar preto. Há muito tempo, se você precisa fazer preto, isso é cinza pálido Você mistura com sépia e obterá um preto muito, muito, muito maravilhoso Além disso, se você precisar de um preto frio, a porcentagem de sépia precisa ser maior do que as dores de cinza se você precisar de um preto frio, faça o oposto Digamos que 75%, 90% e um pouco de sépia se você precisar trocar Escova. Não. Esse primeiro. Comecei a usar isso algumas vezes há pouco tempo, mas na verdade, eu amo isso. Isso é só uma esponja. Como você pode ver, é uma esponja muito fina. Então eu uso isso em vez do lenço clássico ou do rolo de cozinha para limpar o pincel antes de ir da paleta para a pintura final ou, se eu precisar limpar o pincel, eu realmente adoro usar essa ferramenta É pequeno, fique em um canto. Não é grande como um lenço de papel. Na verdade, estou impressionado. Escovas. Este, eu começo com este porque esse é um pincel muito ruim. Por que eu uso uma cama quebrada, escova de baixa qualidade, fácil. Por isso, é muito útil quando você escolhe a cor e vai para a área de mistura. Não use o pincel que você vai usar na pintura principal porque esse pincel vai fazer o trabalho sujo, o trabalho sujo, as coisas difíceis. Isso vai ser que, na verdade, não importa. Isso é para um crítico, mas a única coisa que realmente importa para este é escolher muita cor misturando a cor aqui na área E então, com o pincel real, você escolherá a cor já definida e pintará. Então, se você tem uma escova velha, escova de cama, não importa, use-a para esse tipo de trabalho e depois a principal. Comece com este porque é muito estranho para mim. Isso deve ser uma imitação de cabra. Eu particularmente não gosto desse tipo de pincel, mas às vezes achei conveniente, quando não sei, tenho que espalhar a água por toda a área para molhar ou molhar Preste atenção porque esse pincel é o que eu não tenho controle total da quantidade de água ou da quantidade de cor. Vou usar na pintura principal, então fico de olho. Eu uso isso com muito cuidado. Em vez disso, eu prefiro muito, muito mais algo como um pincel de esfregão, especialmente este porque é um Tintoretto número quatro, porque, como você pode ver, a ponta é muito, muito fina, então você pode ter um bom tanque de água ou água e pintar, mas ainda pode ser muito preciso, caso precise Comecei a usar esse Tintoretto há alguns meses e , na verdade, adoro muito eles Claro, todo o pincel é sintético. Eu não parei de usar cabelos naturais há alguns anos. Essa é uma limitação de valor. Basicamente, é uma limitação quadrada e, na verdade, é perfeita Ainda na mesma faixa, esses são dois, isso é um zero e, e isso é um 30, é claro. Isso é para os detalhes do meio e isso para os detalhes finais. Nos últimos meses, esses se tornaram meus pincéis favoritos de todos os tempos. Este é um Borgi bonazzi. Esta é uma marca italiana, e eu também adoro seus pincéis Eles também fazem algo semelhante a este, mas é menos pontiagudo. Então eu uso o outro quando tenho que se chama Bocani BonazionK, lavar mais molhado sobre molhado e se Este é o 800 sintético e, basicamente, é uma imitação de Kolinski A única diferença é que eu vou molhar. Como você pode ver, as cerdas são um pouco mais fortes do que a imitação do esquilo, o que mostra o que aconteceu que Vê? Eles ficam no lugar assim. É suave em comparação com este. Este vai voltar a ficar bem reto. E esse é o pincel que usei para detalhes muito, muito finos e finos. Tem outro pincel, mas eu não tenho aqui no momento, ainda para acrílico, ainda para acrílico, mas não o pincel ruim, pois esse é um pincel bom. Por quê? Porque nesta pintura em particular, eu vou pintar com tinta preta. No papel. Então, eu não vou usar um pincel de aquarela para usar a tinta porque é uma cor totalmente diferente, e eu não quero misturar as duas. Você pode, caso eu possa usar este, mas o problema é que isso não é uma aquarela, é uma pintura em aquarela Então, como é tinta, se ela vai secar por qualquer motivo diferente, eu realmente posso jogá-la na água porque, novamente, quando elas secam, não há como reativar a cor ou limpar o Então, fique de olho nesse. Eu vou te mostrar mais tarde qual pincel eu vou usar. Nada de especial. É muito barato escovar. É só preencher alguma área com tinta preta, nada diferente. Digamos que seria algo entre esses dois. Ok, vamos começar a pintar neste momento. 3. Transferência de imagem: Gosto de mostrar como traço essa imagem. Então, como eu transfiro a imagem do meu dispositivo para o papel final. Este não é o papel que vou usar, é claro. Isso é só um exemplo. Mas imagine que este será seu verdadeiro papel de aquarela, apenas a luz OK. Então, a primeira coisa que preciso fazer é pegar meu telefone e tomar outra posição ou algo assim. Você pode usar uma garrafa, você pode usar um balde, qualquer coisa adequada para você. Vá e abra o olho de Da Vinci. Vou dizer desenhe e depois coleções, deslize, deslize, deslize até encontrar a correta Então esse. Eu uso o modo clássico. E o que estou fazendo agora é colocar o pedaço de papel. Praticamente no centro. Quando estiver pronto, você pode simplesmente dizer mover. Você coloca sua imagem onde quiser, para poder ajustar a proporção, a composição, a posição, o tamanho, qualquer coisa. Em seguida, tire o movimento. A partir desse momento, sua foto e o papel estão vinculados. Agora é importante. O papel não vai mais se mover, então pegue um pedaço de fita e fixe-o. importante ressaltar que o papel não é que você precise ficar no lugar, agora você pode aumentar e diminuir o zoom e fazer o que quiser e, como você pode ver, verá sua mão pelo telefone. E a partir desse momento, você pode relatar o rastreamento. Sua imagem de referência, você pode desenhar todos os detalhes que desejar ou seguir as próximas etapas. Desculpe, então você pode se mover. E, como você pode ver, quando você volta ao mesmo lugar onde estava antes, você pode continuar, você pode diminuir o zoom, se mover. Não importa, porque agora a imagem e o papel estão vinculados. Está bem? Acho que esse é um método muito conveniente, muito rápido e também muito útil. Portanto, esse é o método que costumo usar para transferir a imagem do meu telefone para o papel final e, em seguida, posso ficar com a imagem de referência no telefone ao meu lado para continuar na próxima etapa. Como você pode ver, essa é aproximadamente uma imagem que você pode ajustar. Agora estou pronto para começar a pintura real, e agora serão as etapas de pintura 4. Pintando linhas: Quando você terminar de transferir a imagem com o lápis, verifique novamente as linhas principais pois nesse caso específico é realmente muito importante. Você não perdeu nenhuma linha principal. Mas na linha principal, quero dizer, algumas linhas de referência, você realmente precisa entender adequadamente a composição global completa e a pintura. Assunto. Hum, como você pode ver, eu estou começando de baixo, e isso é algo que eu fiz muitas vezes, mesmo quando eu costumava tatuar. Eu acho que é importante começar de baixo porque provavelmente você acha que é melhor começar pela parte difícil da pintura, que é, eu acho, assumir que é o rosto Nesse caso, a face do assunto. Mas, hum, eu sei que provavelmente muitas pessoas querem começar do rosto só porque eu disse, Ok, se eu posso fazer a parte mais difícil da pintura, eu posso fazer tudo sem problemas. Há dois comentários que eu gostaria de mostrar se e quando você pensa em fazer algo assim. Primeiro de tudo, é que pelo menos isso aconteceu comigo muitas vezes. Então, quando começo a fazer a parte mais difícil da pintura, fico meio que relaxando. Então eu disse: Ok, agora eu fiz a parte ruim. O trabalho mais árduo já foi feito. Então agora eu posso fazer tudo relaxando e sem pensar muito E é aí que você comete erros nos pequenos detalhes. Portanto, mantenha o foco e decida qual é o melhor fluxo de trabalho, fluxo de trabalho de pintura para você fazer. Por que eu começo de baixo e por que eu disse que fiz isso muitas vezes quando estava tatuando Quando apliquei o estande, venda na pele de um cliente. E digamos que, neste caso em particular, imagine que isso é um estêncil aplicado, sei lá, no braço de um cliente ou nas costas de um Eu começo do topo, então começo com o cabelo com o rosto. Então, com meu braço e com a lateral da minha mão, vou meio que esfregar, deletar, meio que derreter. O estêncil debaixo do meu braço, minha mão. Isso aconteceu algumas vezes para mim, especialmente no começo, há alguns anos. Mas o foco principal é que eu estava pensando em traçar os olhos adequadamente, os lábios adequadamente, o cabelo corretamente. E assim que eu retiro minha mão e meu braço, diga: Ok, onde está o resto do estêncil Desapareceu, desapareceu, foi cancelado. E isso é praticamente a mesma coisa que poderia acontecer aqui. Eu sei que isso é só um lápis. Isso não é a pele de um cliente. Você pode recuperar tudo, mas por que fazer o dobro do mesmo trabalho, as mesmas coisas? Então, essa é a principal razão pela qual eu começo de baixo. Como você pode ver, minha mão no momento não está tocando em mais nada. Do assunto principal. Pelo menos, se eu tocar em alguma coisa quando vou para cima, não importa se eu espalho o grafite do lápis porque não consigo deletar com goma de borracha depois Mas a tinta vai ficar lá. E isso é um método. Provavelmente você concorda, você não concorda é minha sugestão para você. Então, como você pode ver, eu tomo meu tempo porque isso é muito importante. Como sempre, quando você faz uma pintura como essa ou, na verdade, sempre que faz uma pintura, não tenha pressa Não se apresse se quiser prestar atenção aos detalhes. Muitos anos pintando, percebo detalhes como agora, estou apenas pintando em um cinto. E provavelmente ninguém vai prestar atenção em um cinto. Mas no canto do olho, quando você olhar essa pintura no final, se essa parte não for boa o suficiente, você dirá que há algo que eu não gosto. Há algo que eu sinto falta. Então, a mesma atenção que você dá ao assunto principal no momento, por exemplo, estou fazendo o perfil da garota. Então, é claro, se a linha que acabei de escrever era uma linha ruim, eu posso descartar basicamente tudo porque, como você pensa que eu claramente, como você acha que provavelmente pode entender claramente é que se você cometer um erro agora com a tinta, não há como voltar Muitas razões diferentes para isso, em primeiro lugar, porque a principal coisa é porque a tinta é basicamente impossível de limpar e apagar. E é por isso que, anteriormente, eu disse para você usar um papel prensado a frio, porque se você cometer um erro com uma aquarela com tinta aquarela, há uma chance de você reativar a pintura em aquarela com a água E por causa do papel de imprensa antigo, deixe algum tempo até que a pintura fique completamente seca. Você pode voltar e tentar se recuperar mesmo depois de alguns minutos ou horas. Portanto, essa etapa é crucial porque basicamente não há como voltar atrás. Se você traçar uma linha de propriedade com um lápis, acho que ficará absolutamente bem e não terá problemas ao aplicar a tinta por cima, porque basicamente precisará fazer a mesma coisa com um pouco mais de atenção novamente. Porque agora você precisa fazer, digamos, mais detalhes em comparação com o lápis. Isso vai ser alguma coisa. Esta etapa, a etapa da tinta, é algo que você não vai mais tocar. Então, o que você está fazendo agora é para sempre. Quero dizer, para sempre, é claro, está relacionado apenas a essa pintura, mas acho que você entendeu. Então, novamente, não sei se você gosta de voltar às coisas técnicas. Não sei se você gosta de usar caneta-tinteiro ou se prefere o lápis técnico Nesse caso, se você for usar um lápis técnico, poderá alternar entre fina como uma ou 0,05 entre, digamos, 0,4 ou 0,6, por exemplo, agora estou sentindo o olho preto Voltarei mais tarde, provavelmente com um pincel, e vou usar a mesma tinta. Mas se você gosta de usar o FoontinPen como eu estou fazendo agora, você pode usar mais tecnologias de caneta diferentes, desculpe, você pode usar mais diferentes você pode usar mais No momento, estou usando uma caneta com ponta pequena. Você pode encontrar até mesmo com ponta média ou talvez maior. Eu não sei. Então, eu realmente sei que existe uma multa extra, fina e média. No momento, comprei apenas aquelas três canetas-tinteiro não são da mesma marca A marca que eu realmente recomendo para você se chama worth worth and black, algo assim. Eu gosto disso porque é feito em aço. Eles são muito, muito fortes e o preço é realmente muito acessível. Portanto, caso você use ou danifique sua caneta-tinteiro, não perderá muito dinheiro, como a marca mais cara do mercado No momento, vou traçar a linha principal e, na próxima etapa, vou usar um pincel acrílico para preencher uma parte, porque com a caneta-tinteiro e uma ponta pequena ou mesmo com uma ponta média, pode levar séculos Mas agora, por exemplo, certifique-se de fazer as linhas certas da maneira certa, porque acho que não vou tocar novamente nessa linha em maneira certa, porque acho que não vou particular com um pincel e um preto porque, novamente, não há como voltar atrás Etapa. Vou deixar o topo da cabeça aberto. Não só porque a imagem de referência não tem o acabamento. Eu posso terminar, é claro, a cabeça da garota. Mas acho que às vezes é uma boa maneira de ser mais interessante, mais criativo se você deixar uma parte, não um acabamento ou algo parecido, porque a altura humana, pelo menos para sempre do meu ponto de vista, a altura humana pode terminar em seu próprio cérebro a pintura final. Além disso, essa é outra coisa que gosto fazer quando imprimo fotografias em belas artes. Eu definitivamente amo, e acho muito profissional deixar uma espécie de passepo em toda a imagem O que é uma festa de passe é basicamente uma moldura branca. Eu calculo com base no tamanho final da pintura ou da impressão. Nesse caso em particular, isso porque tem praticamente 30 por 40 centímetros Acho uma boa ideia deixar 2 centímetros de passpartou ou moldura branca Então, se eu vou agora terminar a cabeça em cima da garota e do assunto principal, vou perder essa ideia deixar aqueles hipotéticos ou, digamos, virtuais, de dois centímetros de moldura e faixa branca, como passpartou branco Às vezes é uma boa ideia. Para quebrar essa linha de ideias e revisar a senha. Mas para fazer isso, você precisa fazer uma espécie de equilíbrio. Nesse caso, por exemplo, eu tenho que fazer algo como na parte inferior do assunto principal. Mas porque no fundo, não há nada interessante, nessa pintura em particular aqui, nessa pintura específica, achei melhor ideia, não boa, ideia melhor viver em cima e embaixo, aqueles dois centímetros de passpu Eu posso estender a saia. Eu posso estender o braço, mas oh, eu posso estender o fundo, mas acho que não valeria a pena tentar algo assim, só porque a composição final não vai melhorar muito se você fizer algo assim. É por isso que decido deixar aberto a parte superior da pintura principal e do assunto principal. 5. Pincel de contorno: Essa pode ser a parte mais difícil de toda a pintura porque vamos usar um pincel com tinta preta na pintura. Então, vamos fazer com que o preenchimento de alguma área possa levar séculos para ser feito com a caneta-tinteiro ou com a caneta técnica normal Então, com o pincel, vamos acelerar o processo, mas, claro, com o pincel e a tinta preta é uma combinação bastante difícil porque você não pode cometer nenhum erro agora. Então, não tenha pressa. Não se apresse porque isso será crucial. Forte sugestão. Como você pode ver aqui, estou usando um pincel muito diferente do que costumo usar em W, pintura em aquarela, desculpe Por quê? Porque a tinta preta não é uma aquarela, mesmo que seja à base de água e seja líquida Eu já te disse quando mostro os materiais, mas adoro, gosto de fazer mais precisão aqui. Portanto, a tinta preta é mais parecida com uma tinta acrílica. Não é uma tinta acrílica. É outro tipo técnico de tinta e cor. Mas o que realmente importa aqui neste caso é que você pode usar, claro, qualquer tipo de pincel que quiser. Mas se você for usar um bom pincel de aquarela ou um pincel caro, limpe as cerdas imediatamente Como você pode ver, e como já disse anteriormente, a propósito, estou usando a mesma tinta que usei na caneta-tinteiro O principal motivo é que esta é uma discussão extra e extra. Primeiro de tudo, porque preto não é o mesmo. Então, marcas diferentes produzem pretos diferentes. Alguém poderia oferecer mais brilho, outro poderia ser menos impermeável do que outro, outro pode ser mais vira-lata, outro pode ser, sei lá, com um tom estranho, pode ser mais quente ou mais frio em comparação com o preto da caneta-tinteiro, e tenho certeza de que você vai ver a diferença Então, sugestão forte, use a mesma tinta preta que você usou com a caneta-tinteiro Na verdade, não acho que seja uma coisa difícil de fazer porque, como você pode ver lá, você já tem esse tipo de preto se usar esse tipo de preto. Se você usa uma caneta técnica, tente usar uma preta bem próxima à caneta técnica. A caneta técnica geralmente tende a ser um pouco mais fosca, menos brilhante, menos brilhante Portanto, se você acha que está confiante o suficiente, revise a linha técnica da caneta mesmo com o pincel e o novo preto. De qualquer forma, estou usando um pincel de acrílico e, em particular, dois tipos diferentes de pincel. O pincel que usei antes dessa etapa específica ser muito fino é chamado de pincel linear. Por quê? Porque as cerdas desse pincel são muito longas Mas a linha vai ser muito tênue. Por que as cerdas são muito longas só porque a linha final será muito fina Você precisa ter pintura e tinta suficientes ou qualquer outra coisa no tanque Então, a cerda longa significa que é o tipo de tanque da escova normal com a escova afogada Hum, se você tem um pincel plano neste particular, a ponta da pintura será muito, muito adequada. Eu não usei isso, mas tenho alguns, é claro, porque às vezes eu prefiro usar a lateral do pincel, mas um pincel plano vai ser muito adequado novamente. Deixe uma parte em branco, como estou fazendo agora, porque, novamente, quando estiver seca, acho que você pode ver claramente que secará em segundos. Eu acho que é visível, quão rápido vai secar. Bem, assim que você secar, não poderá mais usá-lo. Ou você não pode corrigir algum erro. Então, não tenha pressa. Não se apresse, por favor, porque isso é, novamente, muito crucial. E outra coisa no final deste vídeo, eu vou te mostrar uma dica rápida. Mas, na verdade, acho que é muito importante. Portanto, caso você não queira continuar com essa etapa, isso é basicamente sentir o preto. Olhando a imagem de referência e onde está preto, estou colocando preto. Não estou fazendo nada de especial. Mas no final deste vídeo, vou te mostrar e dar uma dica muito importante. Porque, bem, eu posso te dar um spoiler agora. Então, quando eu terminar todo esse processo completo de digitação, você pode ver o pedaço de papel quebrado ao lado do pote de tinta. Vou fazer algumas linhas e vou fazer vou colocar um pouco de tinta de volta quando terminar a pintura principal. Por que isso? Porque quando eu tiver que voltar depois de alguns minutos, minha hora do bebê é melhor, vou usar esse tipo de papel quebrado para colocar a água. Se a tinta preta permanecer na posição, a tinta preta não se espalhará por toda parte, o que significa que a tinta está completamente seca, mesmo na pintura principal. Então, quando você terminar de pintar o tema principal, como estou fazendo agora, os cabelos, se você estiver confiante, criaram algumas linhas novas, talvez desculpe, talvez mais ousadas Quando terminar de preencher a área preta, basta pegar o pedaço de papel quebrado ou de teste ao seu lado e colocar um pouco de tinta preta por cima. Acho que é uma coisa muito boa se fazer, porque você vai fazer isso quando terminar a pintura. Então, será a última faixa, a última linha, o último preenchimento que você fará com o pincel Então, o que significa que se estiver seco, é claro, todas as linhas, tudo o que você fez na pintura principal ficará, é claro, seco. E você pode continuar com a próxima etapa. Você pode lavar sua roupa. Você pode colocar água lá e estará seguro porque se a tinta preta não estiver completamente seca ou se a tinta preta não for totalmente 100% à prova d'água, ao aplicar a água na tinta preta, você a reativará ou espalhará o preto por toda parte da pintura, e basicamente terá que começar do zero Porque, novamente, essa tinta preta, não há como removê-la. Não há como limpá-lo e não há como excluí-lo. Então, o que você está fazendo agora será permanente. E essa é a principal razão pela qual você deve ter muito cuidado, decidir qual delas, quais linhas são importantes para você como referência. Veja, isso é o que estou fazendo agora, e eu te disse há um minuto, faça algo assim. E quando você voltar para lavar, coloque a água exatamente naquele pedaço de papel preto. Se as tintas, se a tinta preta permanecer na posição, você pode ser salva e continuar com a lavagem da pintura principal 6. Fundo de aquarela: Então, como acabamos de discutir, este é o teste final para ver se a tinta preta está completamente seca. E então eu vou pegar o pedaço de papel, eu faço o último arranhão. Eu coloco água por cima e, como você pode ver , está perfeitamente seca. Então, o que significa que podemos configurar as cores e depois aplicar as cores na pintura principal para configurar a cor, vou usar duas paletas diferentes Esta é minha paleta principal, mas, por outro lado, tenho cores quentes mais diferentes E essa é a razão pela qual eu te disse quando explico o material para usar um pincel velho, porque esse é o trabalho que estou fazendo agora, então pegue a cor e coloque na área de mistura. É melhor usar , digamos, um pincel que não seja caro ou o pincel que você costuma usar para fazer outra coisa. Porque acho que com o pincel real, desculpe, com o pincel principal, você vai usar na pintura, embora esse trabalho possa criar dois problemas diferentes. A primeira é que você basicamente preenche entre as cerdas ou o cabelo dos pincéis, você vai preencher com muita cor do meu ponto de Além disso, você provavelmente vai estragar algumas cerdas porque isso é, digamos, um trabalho sujo, um trabalho ruim É um trabalho árduo para o pincel. Uh, então se você tem um pincel de acrílico , um pincel velho ou algo parecido, acho que vai ser perfeito para fazer esse tipo de trabalho. Estou basicamente misturando diferentes turquesas e azuladas com um pouco de Portanto, é uma turquesa como uma turquesa, um pouco verde, esverdeada, quase verde Então, eu quero encontrar uma cor que funcione muito bem perto da cor quente, como laranja ou vermelho ou algo assim. Configure uma boa quantidade de cores agora, porque se você for misturar dois ou três tipos diferentes de pintura e terminar para criar, novamente, a mesma tonalidade pode ser bem difícil Então, vou pegar agora um pincel grande para espalhar a água por todo o fundo, decido começar com o fundo e percebo que a borda da bolha não está pintada e também não foi feita com Além disso, estou usando agora uma goma de borracha lisa para remover o excesso de grafite Eu também examino o lápis de aquarela, mas isso não vai remover muito do lápis de aquarela porque é diferente do grafite, é claro, porque quando você ultrapassa a borda com a água, derrete com a Água limpa, pincel muito bom, pincel grande e, em seguida, comece a aplicar a água em toda a área com a qual você decidirá começar. Você pode começar com o assunto principal. Além disso, digamos, com a saia ou com o cinto, mas neste caso em particular, gosto de começar com o fundo porque quero ver com antecedência, quero ter uma prévia do que será basicamente o resultado final, deixando o assunto em preto e branco Então, basta pintar como está agora com o fundo. Porque se eu começar abordando esse assunto. E eu posso perder a percepção do que está acontecendo na próxima. Quer dizer, se o plano de fundo não funcionar muito bem, perdi tempo à toa. Então é por isso que eu começo a pintar o fundo. Outra coisa importante, como eu disse no capítulo de introdução, a quantidade de água que você precisa colocar no papel não deve ser demais. Só o suficiente porque o papel vai levar de qualquer maneira, alguns minutos, talvez muitos minutos antes de ficar completamente seco. Portanto, você tem tempo de sobra para trabalhar com sua cor na área molhada no momento. Eu também uso um pincel diferente porque o grande eu gosto de mantê-lo limpo. Se agora eu colocar o pincel principal no, como você pode ver, na turquesa, vou aplicar a cor no assunto principal A propósito, verifique sua cor no pedaço de papel, a usual no pedaço de papel clássico do lado direito, só para ver se você gostou da parte final. Se for na próxima etapa, digamos que com a laranja, porque será a próxima etapa, só um pequeno spoiler As cerdas desse pincel ficariam, digamos, sujas. Se um pouco de turquesa permanecesse entre as cerdas, você não pegará uma laranja limpa, mas Então, o que significa que será bem próximo ao marrom e conhecido pelo laranja. E não é isso que queremos. Outra coisa importante, como você pode ver aqui, a cor, eu posso misturar, eu posso misturar a cor, mas como você pode ver, não há muita água, então eu tenho controle geral sobre a turquesa que estou Acho que você pode ver claramente que a cor não está fugindo aleatoriamente sem controle Como se você tivesse 1 milímetro de água acima do papel. Então, a cor, basta colocar a cor lá e as cores começam a desaparecer e você não tem nenhum controle mínimo do que está acontecendo. Eu acho que isso é importante porque, sim, isso é um respingo, isso é um respingo do fundo Mas acho importante ter o controle total dessa parte específica da pintura. E esse seria basicamente o foco principal de basicamente toda a pintura, até mesmo no assunto, especialmente na de vestir o assunto e no ar. Mas se você ainda tem o controle, como eu estou fazendo agora, você pode ter várias opções diferentes , digamos. Está bem? Por exemplo, você pode configurar duas cores diferentes, dois tons diferentes de turquesa, digamos, uma turquesa escura ou turquesa clara, ou deixar Depois, você pode lavar o pincel e ir até lá. Assim, você pode estender um pouco a turquesa que estou fazendo exatamente agora para criar uma tridimensionalidade, parte mais clara e outra parte basicamente preenchida com a E isso é algo que você só pode fazer se evitar colocar muita água e a cor começar a escorrer por toda parte sem nenhum controle mínimo de você. E você também sabe , porque vai levar algum tempo até que essas cores sequem. Portanto, se você limpar o pincel e secar o pincel, também poderá obter cores excessivas. Por exemplo, verifique o que estou fazendo agora, exatamente isso. Então eu estou usando a esponja e pego um pouco de cor. Provavelmente você não vai ver muito bem agora, mas verá mais tarde. Quando a cor vai ficar seca, especialmente se você está aqui quando eu estou onde eu pego a cor, o excesso de cor agora, então deixe-a mais clara. Em contraste com isso, o que estou fazendo agora no lado oposto, você vai usar uma turquesa mais escura Fazer uma turquesa escura não é difícil. Basta adicionar um pouco de cor porque não se esqueça da quantidade de água, decida a saturação da cor, pois estamos misturando a turquesa com o branco do papel Está bem? Então, no momento, isso é uma turquesa clara Porque a aquarela é, obviamente, transparente. E então você pode repetir e repetir com outras camadas de turquesa e torná-la mais escura Se você ver a cor real na paleta, verá que está muito, muito escura Você pode dizer que é quase preto. Mas não é. Você pode obter esse tom escuro da cor, é claro. Outra coisa importante sobre pegar a cor, isso é possível do meu ponto de vista, somente se você usar um papel de latão frio E, novamente, eu sei que disse essas coisas muitas vezes, e também não disse. Estou fazendo algo que acabei de dizer para você não fazer. Então escolha a cor com o pincel principal. Mas é claro que, nesse caso, não é grande coisa porque a cor já está reativada e, como você pode ver, a área de mistura não está cheia de cores Portanto, a quantidade de cor não é muito parecida com a de quando íamos configurar a cor. E como você pode ver agora, por causa do papel frio e da quantidade certa de água, tenho tempo de sobra para misturar, digamos, turquesa escura, turquesa média e pegar o excesso de turquesa Então, vou criar algo mais dinâmico do que apenas uma coluna plana. E, sim, isso é possível se fizermos uma xícara. a quantidade certa de água, você configura adequadamente a cor na área de mistura e vai usar papel frio Desculpe, e uma escova com um bom tanque de cerdas, ok? Então, acho que a mistura dessas três coisas é muito importante para obter o resultado desejado. Estou colocando agora o laranja porque vou fazer a parte superior da pintura, e a técnica seria exatamente a mesma, mas com uma cor diferente. E digamos que, se você for fazer esse trabalho, como reativar a cor e misturar a cor com uma cerda azul suja, a laranja seria absolutamente mais escura, marrom, turva Acho que a luz vai me ajudar agora porque você pode ver no topo quantidade de água que eu coloco não é demais. Não é só demais, a quantidade é basicamente correta, não é demais nem muito menos. E então eu não tenho, você ainda pode ver a textura do papel. Então, o que significa que a quantidade certa de água é aquela, ok? Então você provavelmente pode ter uma representação visual do que é a quantidade certa de água. Se a água for demais, você provavelmente verá apenas uma área plana cheia de água, e não tenho certeza se você pode ver o texto do papel. Continue com exatamente a mesma técnica que fizemos com dois pinos antes de 2 minutos antes disso. E, novamente, neste caso em particular, configurei a laranja principal, que será aquela, a principal a cor principal muito brilhante, uma amarela, e usei uma cor que eu costumava escurecer e não escurecer. Eu tento aumentar a saturação da laranja com um pouco de vermelho brilhante Não me lembro do nome, mas é basicamente um vermelho normal. Não use rosa fúcsia ou algo parecido porque você vai fazer com mude a tonalidade da laranja. Apenas fique no vermelho clássico, normal, médio, se você tiver. Apenas o vermelho clássico da Ferrari, ok ? Provavelmente. Você vai. Esse vai ser um exemplo muito bom. Então, sim, pinte a cor. Não se apresse. Como você pode ver, não estou com pressa porque sei que tenho tempo de sobra para fazer tudo Preste atenção na borda, especialmente aqui, porque isso pode ser praticamente a mesma coisa com a tinta preta. Se você usar o vestido da garota, esses horários podem ser bem difíceis de remover porque acho que essa parte do vestido vai ficar. Vou deixar aquela parte do latão basicamente branca Então, eu não vou tocar na cor. Gosto desse tipo de pincel porque é muito pontudo e pode me ajudar a ser bem preciso, para ser sincero. E também apenas mais uma dica extra. Ao aplicar a cor, você também adicionará um pouco de água. Então, eu sei que vou ser muito conhecedor, provavelmente. Mas isso é muito importante para mim porque a quantidade certa de água pode evitar que você mude a tonalidade da cor, porque vamos usar cores transparentes Então, se for muita água, a cor será definitivamente mais clara. Além disso, como você pode ver, você pode ter um controle geral muito bom da cor que aplicará na pintura principal. 7. Aquarela de vestidos e braços: R É hora finalmente mudar para o assunto principal, e acho que essas são basicamente as coisas mais interessantes. Estou misturando uma tonalidade neutra uma espécie de cinza grafite cinza com tons de cinza. Por que Paine é cinza Porque é o melhor cinza. Na verdade, adoro o cinza Panes porque é praticamente um cinza azulado, que é um cinza muito, muito fotográfico Uma e outra vez, as técnicas continuam as mesmas. Então, um pouco de água, a quantidade certa de água. E como você pode ver, veja quanto controle eu tenho sobre a cor. Eu posso, a área está completamente cheia de água. Então, na verdade, está molhado. Mas, como você pode ver, eu posso ter o controle total da cor na área em que vou trabalhar. Eu posso criar alguma sombra. Eu posso misturar as cores. Na verdade, vou misturar duas cores diferentes porque no lado direito da pintura, posso ver claramente que será azulada, então vou adicionar um pouco de azul à saia E isso é totalmente bom porque, com essa técnica, você pode fazer praticamente tudo o que quiser. Com calma, preste atenção que você está fazendo. Você pode imaginar se essa área estivesse cheia de água? Não há como fazer o que eu faço agora. Veja como é suave e misturado. Agora, isso é basicamente seco. Veja como é suave e a transição entre o cinza e o azul é muito suave. É muito natural, é muito limpo. Eu acho que essa é uma parte muito importante quando você quer ser preciso na aquarela, claro que, novamente, essa é uma técnica muito criativa Então, praticamente onde todos podem fazer tudo. Mas, do meu ponto de vista, se você gosta de pintar de uma forma limpa e quer ter o máximo de controle possível, esse é o caminho. Estou mudando para o tom de pele. Você provavelmente vê no vídeo agora, eu tento adicionar um pouco de branco. É totalmente inútil porque vamos usar o branco do papel Então, temos que criar um tom de pele. Para dar tom de pele, é praticamente uma pequena quantidade de laranja, muito, muito pouca quantidade de, digamos que um vermelho escuro esteja entre vermelho e marrom. Obviamente, isso depende da faixa de cores, da faixa dinâmica da sua pintura. Mas neste caso em particular, um vermelho escuro praticamente no meio do caminho entre vermelho e marrom seria a melhor escolha. O resto do assunto principal precisa ser muito, muito leve. Então, vou usar na área de mistura, muita água, tipo, é a melhor maneira de tornar a cor da aquarela clara E então vou usar o branco do papel para tornar a cor mais clara ou mais escura Novamente, a técnica ainda é exatamente a mesma. Então eu pré-molhei a área, desculpe, não é bonita. Eu pré-molhei a área e depois vou adicionar um pouco de cor. Hum, eu provavelmente já te disse 200 vezes, mas veja quanto controle eu posso ter. E eu estou fazendo uma técnica molhada sobre molhada. Para as pessoas, talvez ele não seja um grande especialista. Acho que essa vai ser a dica principal da aula de hoje porque olha como estou leve agora, e praticamente nessa área, posso fazer o que quiser. Eu posso pegar a cor com o lenço se for demais. Eu posso misturar a cor. Eu posso suavizar a cor. Eu posso criar uma transição suave. Eu posso adicionar outra cor. Eu posso misturar duas cores diferentes. Eu posso misturar um escuro, como o que estou fazendo agora um laranja escuro ou vermelho com o laranja claro ou amarelo. Eu posso criar uma tridimensionalidade porque, lembre-se, isso está atrás do braço, então eu preciso criar uma separação entre o objeto principal e o braço Portanto, a cor aqui, a tonalidade da cor, a saturação, o valor da cor precisa ser diferente em comparação com algumas outras áreas, deve estar na luz Mas de qualquer forma, acho que você pode ver claramente quanto eu posso controlar tudo. É como quando eu uso o aerógrafo, alguns anos, eu começo quando eu começo a pintar, eu uso eu começo a usar só aerógrafo E quando eu realmente uso um aerógrafo, posso ter o controle que eu quiser Porque vai ser uma espécie de vidraça. Então, camada sobre camada. Eu posso escurecer, eu posso fazer isso. Eu posso deixar isso claro. A única coisa que você precisa ter em mente nesta etapa específica que você pode escurecê-la pelo tempo que quiser. Para adicionar cor, você está sempre na hora certa. Mas em termos de aerógrafo. Mas neste caso em particular, também porque no aerógrafo, eu não posso usar aquarela eu tenho que usar praticamente acrílico e quando acrílico Estará seco, não há como removê-lo. Mas como aqui estamos usando aquarela em uma superfície molhada, como um papel úmido, você pode aplicar as técnicas de envidraçamento camada sobre camada para torná-la escura, mas também com um pincel úmido, pincel limpo , pincel limpo e úmido, você pode pegar o excesso da cor para fazer uma transição muito, muito suave, uma mistura muito leve entre a cor e o branco do você pode realmente fazer praticamente tudo o que quiser. Caso queira escurecer, espere um pouco, espere a cor Desculpe, o papel estaria seco e você poderá fazer essa técnica novamente sobre o que já fez. Eu tento ser o mais claro possível. Agora estamos basicamente pintando uma camisa ou camiseta. Não, não é uma camiseta, mas é um vestido transparente. Então, se precisarmos torná-lo mais sombrio e não quisermos ser muito fortes nessa transição, basta esperar O papel ficará praticamente seco e você poderá colocar outra água novamente em cima dele e fazer esse processo novamente, repetidamente . tempo que você precisar. Mas até que você seja leve, você pode fazer basicamente o que quiser. Agora o vestido está seco. Veja como está suave, macio misturado agora. E as coisas continuam exatamente as mesmas. Então, como você pode ver, estou usando, novamente, esse pincel, o pincel limpo. Então esse pincel nunca tocou em nenhuma cor desde que comecei a fazer essa pintura é apenas dedicado a aplicar a água no papel Esse é um pincel porque é pontudo e eu posso ter mais controle. No limite, tipo, estou fazendo o ombro agora. Estou pintando no ombro, mas não quero entrar na parte de trás da camisa do vestido do tema principal. Com o pincel pontudo, eu posso fazer isso. Eu posso ser mais preciso. E, novamente, verifique se a cor não está se espalhando por toda parte. Ele nem está correndo. Ele não está sangrando em todos os lugares. Ainda na posição em que eu realmente pinto. Sou livre para fazer tudo aqui. Estou livre para estender a transição da cor. Eu estaria livre para usar outra cor como, sei lá, laranja claro ou colocar um pouco de laranja escuro entre, digamos, na axila, para tornar o resultado final mais tridimensional, tridimensional Hum, praticamente. Eu acho que você, neste momento, eu acho que você entendeu a ideia e qual é o foco principal desta pintura, não apenas desta pintura. Quer dizer, se você usar essa técnica, em qualquer pintura que você vai fazer, acho que basicamente você não deve ter medo fazer nada para criar uma bagunça, tornar a cor turva, tornar a cor turva, não ter controle sobre a cor que pode correr Você pode fazer praticamente tudo o que quiser. Estou cometendo um erro agora. Qual delas é que eu não esperei tempo suficiente até que o papel estivesse completamente seco. Então eu acabei de dizer que você pode ter basicamente o controle de tudo, mas não 100%. tenha pressa, porque mais tarde, eu tenho que voltar essa área e consertar o que estou fazendo agora. Alguma parte da cor se espalhou um pouco demais. Estou falando de milímetros, ok ? Não é grande coisa. Eu posso resolver isso facilmente, mas muitas vezes eu te disse apresse, não se apresse. E essa é uma das principais razões pelas quais eu disse isso, porque neste caso em particular, neste momento, aqui estou cometendo um erro. Devo esperar cinco, 10 minutos apenas para ter certeza de que a camada e o papel, desculpe, a água e a cor do papel estarão secas. E então eu posso passar por outra camada. Portanto, alternar entre úmido e úmido para envidraçar não é uma grande diferença, mas acho muito importante contar até mesmo esse pequeno detalhe agora 8. Aquarela facial: Última etapa muito importante do processo voluntário da pintura, é claro, vamos fazer o assunto principal. Quero dizer, o rosto e basicamente o rosto e o cabelo, mas o rosto é a coisa mais importante. No momento, estou misturando porque o rosto ainda tem uma cor meio quente. Vou misturar, novamente, laranja e amarelo como amarelo dourado. Estamos fazendo algo diferente aqui, um pouco diferente, nem tanto. Portanto, as técnicas devem ser as mesmas, mas aqui vamos fazer alguns vidros molhados sobre molhados Como você pode ver, eu não estou usando o pincel, o pincel grande que eu uso para praticamente toda a pintura, até agora. Esse é um dos pincéis principais que usei para colocar a cor no meu objeto. Por que isso? Porque é um pouco menor e é pontudo, mais pontudo que o outro. Assim, posso ser mais preciso ao redor da borda do cabelo, ao redor dos olhos e assim por diante. Então, como você pode ver aqui, estou aplicando uma camada de cor muito fina, fina , fina, pequena e clara, e vou fazer o mesmo no pescoço, é claro. E eu vou criar essa linha ideal por baixo do cabelo Basicamente, é a sombra do pescoço. E aqui, como você pode ver, eu sou muito, muito cuidadoso. A cor é muito clara. Você pode ver em um minuto o que está acontecendo. Durante o tempo em que estou fazendo o pescoço. A cor ao redor dos olhos vai secar. Isso porque eu uso uma pequena quantidade de água e apenas uma fina camada de cor. Então, no momento, estou jogando entre a técnica de envidraçamento. Estou brincando com o tempo porque, durante o pescoço, o olho fica seco, então eu posso entrar no olho em alguns minutos no olho seco em alguns minutos durante a técnica de envidraçamento, essa área do joelho no pescoço é um pouco maior, então eu posso tocar um pouco mais e elas podem ser, digamos, menos precisas em comparação com os Mas agora, novamente, estou usando exatamente o mesmo pincel, exatamente da mesma cor. Portanto, essa cor não é mais escura em comparação com a primeira camada. É exatamente da mesma cor. Como você pode ver à direita, eu não mudei a paleta e não misturei outras cores diferentes A única coisa que estou fazendo agora é repetir várias vezes com camadas, camadas luz para criar a tridimensionalidade, a sombra, a mistura, hum, e isso é crucial porque esse será o foco da pintura Sim, é a última etapa. Muitas pessoas talvez gostem de fazer isso no começo, mas do meu ponto de vista, se você fizer isso no início, poderá perder toda a gama de cores da pintura. O que você quer dizer? Agora você pode aplicar nos olhos, do meu ponto de vista, a quantidade certa de cor. E como estamos fazendo algo muito leve, como estou fazendo agora, estou basicamente secando o pincel para misturar a cor com toda a cor e nada, ok? Então, o que estamos fazendo agora? Esta é a técnica clássica de envidraçamento. Camada sobre camada, camada de luz, camada de luz, sobre camada de luz, sobre camada de luz. Se fizermos isso no início e ficarmos muito escuros, digamos, muito escuros ou muito claros. Isso vai ser uma forte influência para toda a pintura inteira. Faça isso no final, em vez disso, deixe você em condições de colocar a quantidade certa de cor ao redor dos olhos e no rosto da garota, porque você já tem toda a gama de cores da pintura e pode ver isso claramente do fundo. Tenho certeza de que você não vai fazer algo mais escuro que o fundo ou mais claro que o fundo, porque você tem uma visão enorme da pintura no momento Mas se você fizer isso no começo e tiver toda a pintura sem nenhuma cor. O risco está ao redor dos olhos, você pode escurecer. E se você for para a cor, quando for fazer o plano de fundo depois, o risco é ficar muito, muito escuro com o fundo, para obter a separação certa entre o assunto principal e o plano de fundo. Para os lábios, como estou fazendo agora, o jogo não está mudando. Estou fazendo uma camada muito fina. Estou me esforçando repetidamente para criar a tridimensionalidade e a ideia redonda e morta dos lábios E durante esse tempo ao redor dos olhos, a cor está ficando seca. Então, quando eu terminar aqui nos lábios e quando eu pular de volta para o pescoço, e depois voltar para os olhos, vou aplicar uma camada de cor em uma área seca. E isso é basicamente o que é o envidraçamento. Além disso, eu poderia ser capaz de misturar repetidamente a cor do escuro com o claro sem uma grande quantidade de água. Certo. Veja, agora eu pego um pouco de vermelho só porque o lábio superior, porque está na sombra, precisa ser um pouco mais escuro do que o resto da pintura, só para ter certeza de que você tem a tridimensionalidade, e isso também pode ser aplicado entre o olho e o nariz e embaixo do cabelo acima do Então, novamente, você conclui, veja, eu não estou com pressa. Estou tomando meu tempo porque não é muito. Estamos falando provavelmente de dez, 15 minutos. Como você pode ver aqui, meu pincel precisa estar quase seco porque eu preciso pegar a cor. Além disso, preciso misturar a cor entre a saturação total, o valor total e basicamente nada Estou repetindo e repetindo, como você pode ver aqui, e tenho paciência. Eu sei que estou tomando meu tempo porque acho que isso é o mais importante, o mais crucial, o mais delicado. Desculpe. Acho que delicado é a palavra certa. Essa é a parte mais delicada da pintura. Quer dizer, se você não for preciso nesse nível no fundo ou, digamos, no vestido, acho que ninguém pode ver uma grande diferença, mas se você cometer algum erro agora mesmo aqui nos lábios, ao redor dos olhos ou na face do objeto principal, o risco é estragar a pintura que você fez Essa é uma das razões pelas quais as pessoas, bem, não as pessoas, nem todo mundo, mas essa é uma das razões pelas quais muitas pessoas tendem a começar nessa área, porque é a mais difícil e mais é a mais delicada. E então vá em frente com o resto. Então alguém pode pensar: Oh, se eu não cometer nenhum erro nessa área, eu estaria seguro com todo o resto da pintura. Sim, mas é verdade, mas não totalmente verdade. Novamente, o valor e a quantidade de cor que você coloca nos olhos e nos lábios podem influenciar o resto da pintura. A mesma coisa aqui está no cabelo. O conceito ainda é exatamente o mesmo. Agora estou usando praticamente a mesma cor que uso no plano de fundo. Não é a mesma coisa. É um pouco verde, como você pode ver, em comparação com o azul, o azul claro do fundo porque eu quero ficar na mesma faixa da roda de cores, mas quero deixar o assunto um pouco mais separado do fundo. Então, eu não vou usar um roxo, por exemplo. Eu não vou usar um vermelho. Não vou usar, digamos, um Fuxia forte, mas ainda estou na mesma área da roda de cores Portanto, essa é outra turquesa, levemente verde em comparação com a turquesa, levemente azul Acho que há uma espécie de visão harmônica. E isso poderia ser uma cor harmônica Sapatos, cor Sem sapatos Ao escolher, você está escolhendo a área certa da roda de cores para permanecer na composição harmônica das cores Mas sem exagerar. Assim, você consegue uma boa separação do assunto, mas sem exagerar, mudando muito a cor O cabelo, a área do cabelo no momento, ainda está um pouco molhado. E, novamente, estou aplicando no momento, novamente, a mesma cor da primeira camada porque acho que você viu que eu não adicionei nenhum verde ou azul. É só uma segunda camada. E com o pincel quase seco, posso misturar a segunda camada com a primeira camada sem praticamente nenhum problema. Não é nada difícil no final do dia. Basta ficar de olho no que está fazendo, seguir a imagem de referência, e o erro que cometi quando estava no começo foi muito claro e muito simples. Quero ver a cor imediatamente, imediatamente, em tempo imediatamente, em Eu não tinha nenhum paciente, basicamente. pintura me ensina isso, porque eu deito fora muitas obras, muitas horas por nada, só porque eu não queria esperar um pouco e quero colocar a cor imediatamente em todos os lugares em 321 Portanto, não tenha pressa, seja paciente e você poderá corrigir ou evitar erros. Talvez você possa pensar um pouco 1 minuto antes. O que você está fazendo Como você pode ver aqui, eu não fiz nada de especial. Eu apenas aplico duas camadas da mesma cor turquesa no cabelo E como você pode ver, eu tenho uma boa tridimensionalidade e uma boa forma do cabelo E aqui, novamente, estou fazendo exatamente o mesmo com a laranja. Essa é uma separação extra entre assunto ou uma fusão, se você quiser. Entre o assunto e o plano de fundo em um pouco da mesma área pode ser uma boa maneira criativa de terminar seu trabalho. Pincel quase seco, e você pode misturar tudo sem problemas. 9. Saudações: Volte. Eu realmente espero que você goste de pintar esse assunto comigo. Caso precise de mais detalhes, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo e tentarei ajudá-lo o máximo que puder, pois, infelizmente, meu inglês não é meu idioma principal. Espero que você entenda e aguente meu inglês, porque às vezes eu sinto falta de alguma palavra, mas acho que a conexão entre arte e meus erros, meus erros de fala, pode ser corrigida visualmente quando você vê o que estou fazendo. Acho que isso é muito mais importante do que talvez uma palavra, digamos de uma forma ruim. De qualquer forma, sugiro fortemente, novamente, uma tampa menor, sugiro fortemente que você use papel prensado a frio e não papel prensado a quente. Eu sei que pode ser liso o papel prensado a quente e provavelmente algumas pessoas ou muitas pessoas gostam de usar um papel liso porque é útil quando você começa, quando você traça com a tinta, porque com um papel áspero, talvez não seja muito confortável talvez não seja muito confortável traçar a linha com tinta, mas provavelmente não , se você me seguir por um tempo, sabe, eu não sou sou fã de papel prensado a quente porque não consigo fazer um bom envidraçamento e às vezes tenho um pouco de dificuldade Basicamente, para mim, o papel prensado a quente seca muito rápido, e é quase como um acrílico quando eu pinto em acrílico com acrílico sobre tela. Então, às vezes, se você precisar retocar algo, acho melhor um papel prensado a frio Não me importo se você usar o áspero ou o outro levemente liso, mas sugiro um papel prensado a frio porque é um papel fácil de pintar especialmente se você não for muito especialista. Eu tentei duas vezes, provavelmente, e papel prensado a quente definitivamente não é para mim. Este ainda é meu papel favorito e o papel prensado a frio em geral. No material, esqueci de dizer, vou colocar o modelo da minha paleta e escrevi o nome da cor Desculpe pela minha caligrafia, mas acho que você pode entendê-la. Não é muito importante obter o nome exato da cor, mas caso você tenha uma ajuda, se precisar de um conselho maior, diga a cor, talvez você esqueça se tem o nome impresso nela. Eu acho que é melhor S significa cor Jaminqe, M G significa cor M G significa No momento, Gram, ainda são minha cor favorita de todos os tempos. O problema está na Europa, eu me esforço um pouco para descobrir isso. Então eu fico com Schmincke. Eles são absolutamente fantásticos. Mas a grama, por ter um pouco de mel por dentro, a reativação e a cremosidade dessa cor são, eu acho, as melhores do mundo no momento De qualquer forma, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo para mais detalhes sobre qualquer dúvida, coisa que você quiser. Eu estarei aqui. Eu realmente espero que você goste da minha aula e até a próxima aula de pintura ou fotografia. Eu ainda não sei. Eu farei as duas coisas. Então, desejo-lhe um ótimo momento. Agora, nunca pare de praticar. Cho.