Retoque de retratos com luz natural no Photoshop — do começo ao fim

1. Introdução ao curso: Ei lá, meu nome é Martin e bem-vindo ao meu curso de retoque de retrato de luz natural aqui no Skillshare. Sou recaptura profissional, trabalhando nesta indústria há quase 20 anos. Tenho trabalhado com as melhores revistas de moda, marcas, fotógrafos. Então eu sinto que tenho algumas coisas realmente valiosas para lhe dar. E meu fluxo de trabalho de retoque ideal, aquele que não complica muito as coisas. Então eu tentei usar ferramentas realmente básicas e técnicas básicas porque você precisa saber quando se trata de retoque. O que é profissional é básico. retoque é muito simples, desde que você não o faça. Complicado de gerenciar. E hoje vamos nos concentrar retrato bem simples que pode ser feito realmente por todos. Então, o retrato que é feito ao ar livre sob a luz natural. Então, quando olhamos para essa imagem, agora é o retoque final que faremos passo a passo neste curso. E eu preciso te dizer, você terá essa imagem para que você possa praticar em sua própria peça ou me seguir quando eu fizer tudo passo a passo neste curso. Então, simplesmente posso mostrar que isso é o antes, depois do processamento da linha já. E como você pode ver, algumas coisas simplesmente não são perfeitas. A pele, talvez as cores não sejam ideais. As sobrancelhas estão um pouco confusas. Então, vou mostrar como usar as técnicas básicas para limpar isso e torná-lo natural e simplesmente bonito. Então você está obtendo essa imagem, você receberá alguns recursos extras que acelerarão seu fluxo de trabalho. E uma vez que o melhor discurso seja, não muito longo, então você pode fazê-lo a qualquer momento. Se você quiser saber mais sobre mim antes de começarmos, se eu sou a pessoa certa para te ensinar e sinta-se à vontade para visitar a reconexão de marcha do Instagram para ter certeza de que sou a pessoa certa para te ensinar. Você também pode visitar meu site muito em mucus.com e ver as outras aulas aqui no Skillshare. Porque estou aqui há algum tempo e até agora, 7.510100 pessoas parecem ter confiado em mim e gostam de aprender comigo. Então, vamos para a primeira lição. 2. Antes de começar: Bem-vindo ao curso. Poucas coisas essenciais. Antes de começarmos. Como você pode ver, tenho minhas imagens abertas ou exibidas nesta janela, chamada Adobe Bridge. E o Adobe Bridge é o plug-in que está junto com o Photoshop. Então, se você tiver o Photoshop, você o tem. Você pode movê-lo para o seu cachorro. Se você não vir, basta ir para a Creative Cloud e certificar-se de que ele está instalado. Então, vida selvagem para tê-lo dessa maneira. Porque quando você começa no Photoshop e quer trabalhar com poucas imagens ou abrir sua imagem. E você quer ter certeza de que você escolhe a imagem certa, você teria File Open e então, bem, não é perfeito. Mas quando ele trabalhou com o Adobe Bridge, você tem tudo exibido aqui. Assim, você pode navegar facilmente, especialmente quando trabalha com o conjunto das imagens. Então eu navego pelas pastas no meu computador. E como você pode ver, eu tenho esse pequeno conjunto de imagens aqui. Então eu sei o que quero trabalhar com imagens do ICD. Vejo todas as informações. A segunda coisa é o formato das imagens. Como você pode ver, o formato dessas imagens é e E, F, que é formato bruto para câmeras Nikon. E se você for fotógrafo e tiver duas opções, você pode filmar em RAW. Então, se a conduta da acne for NEF, ou você pode escolher JPEG. Mas quando se trata de imagens JPEG, elas já são processadas, levemente processadas. Então os contrastes já estão um pouco ajustados. As sombras se destacam e você tem muito menos informações. E também o tamanho do arquivo é muito menor. Portanto, se você quiser preservar a ampla gama de informações para a edição, o melhor é trabalhar com arquivos brutos. Então, uma vez feito, vou abrir tudo isso na câmera, que é outro software. Junto com o Photoshop. Mais uma vez, você deve tê-lo. Caso contrário, você pode instalar isso em sua Creative Cloud porque isso está tudo junto. Então, quando você obtém o Photoshop, você também inclui o Adobe Bridge, incluindo o Camera Raw e o Lightroom. Então, como eu quero trabalhar com três imagens juntas, vou acertar à direita. E eu tenho opção aberta com. Então, mesmo que eu escolha o Adobe Photoshop, ele me moverá para a câmera. Mas vou escolher Abrir na câmera. E é assim que parece. Então, como você pode ver, esses controles deslizantes aqui e a câmera em geral são praticamente a mesma coisa que desenvolveu painel no Lightroom. Se você está familiarizado com o Lightroom, é isso que é. Então, movendo os controles deslizantes funcionando, vou ajustar as sombras de contraste, realces para as imagens de string. Como você pode ver, temos uma exposição bastante forte aqui. Isso é bastante sólido e essa imagem está subexposta. Então, um trabalho um pouco diferente. E vou começar com essa imagem. E se eu quisesse ter uma visão melhor, não preciso trabalhar com essas duas outras imagens. Posso apertar esta seta aqui ou simplesmente arrastá-la aqui para fechá-la. Então esta é a imagem com a qual vou começar. Então, vamos para a próxima lição e vamos começar a trabalhar nessa imagem. 3. Edição de imagens RAW de câmera: Começando com a câmera, como você pode ver no lado direito, que é deslocamento, temos todos os painéis. E esses painéis são basicamente a mesma coisa que o painel Revelar no Lightroom. Então, tudo o que os ajustes que vamos fazer estão aqui. E principalmente seremos usados neste painel básico porque ele nos permite fazer tudo. Ele nos permite ajustar a temperatura, a exposição, contraste, os destaques, as sombras e alguns outros. Claro, se necessário, podemos usar outros painéis para ajustar mais cores. E coisas relacionadas a isso. Acima disso, temos os perfis. Então, isso é o que eu gosto de começar porque os perfis importam quando se trata de aparência geral. Mas antes de chegarmos a isso acima, você tem o histograma. E o histograma ajuda você a ler a imagem. Ele simplesmente mostra como determinados pixels são distribuídos pela imagem. Então, no lado direito, você tem os pixels brilhantes. Vamos chamá-los de brancos. E no lado esquerdo tem pixels, pixels escuros. Então você pode ver essa linha aqui significa basicamente essa parte está superexposta. Olhando para as intercalações e as sombras, podemos ver que é bastante plana para que possamos ler isso bem, exceto esta parte. Nós realmente não temos muitos contrastes. Então você pode usar isso para detectar os erros na imagem. Eu falei sobre o perfil. Se você acertar isso, você tem apenas alguns dos perfis, mas eu recomendo que você acerte este quadrado ou navegue aqui. Assim, você pode ver todos os perfis que você tem disponíveis na câmera. Então, esses são os básicos e essa é uma perspectiva diferente. Eu não acho que o tipo enlouquecer com isso seja uma boa ideia. Mas eu recomendo que você compare essa cor da Adobe com alguns perfis na correspondência de câmera. Mas também não fique louco porque essa correspondência de câmera é mais natural. Mas eu gosto de comparar duas câmeras padrão. Como você pode ver, a profundidade é um pouco melhor. E você pode ver no histograma, ver como o histograma muda. Acho que somos capazes de obter mais profundidade e contraste. É por isso que, na verdade, vou escolher um padrão para começar, que vou para o básico. E o que eu quero fazer, quero ajustar a temperatura. Isso, em muitos casos, pode ser sua própria escolha. Gosto de imagens que não são quentes. Para esta imagem, não quero que ela seja aquecida. Mas, claro, você pode escolher a temperatura. Se você quer que as cores sejam mais frias, mais naturais, você pode descer para torná-las mais quentes dessa maneira. Mas eu não acho que ir com a imagem quente realmente corresponda aqui. Também temos este conta-gotas aqui. Assim, poderíamos ajustar o balanço de branco automaticamente. Ou podemos escolher auto. Quando h é 0 para I, posso ver a automatizar a imagem um pouco mais fria porque o que faz auto, torna esse destaque simplesmente branco. Então, é demais para mim. Mas talvez para a temperatura 6.900, parece demais. Talvez eu queira isso e talvez eu não seja um pouco para baixo com distintivo neste momento. Então, esses são os primeiros passos que eu faço. Perfil e temperatura. Então eu ia às sombras, trazia um pouco de sombras. E quando se trata de destaques, também quero diminuir isso, mas bem, não quero trazer muitos detalhes dessa área porque não vai ficar bonito, mas quero recuperar algumas áreas no rosto aqui. Então, essa imagem é realmente muito plana neste momento. Também vou adicionar apenas um toque de exposição porque fica um pouco mais escuro que você tem antes de depois. Então podemos ver que essa imagem é mais escura, provavelmente é um pouco mais triste, e é mais plana, com certeza. Mas esse é o resultado que estou, estou procurando talvez dar um toque de mais temperatura aqui. Então eu mudaria a saturação da imagem. Então, temos dois controles deslizantes. Uma é a vibração e a outra é a saturação. Há uma pequena diferença entre eles. Vamos ver o que aconteceu quando eu movo a vibração. Como você pode ver, recebo muitos detalhes sobre o plano de fundo. Eu tenho essas cores azuis fortes, verdes, então aumenta a saturação nas cores frias. Mas quando se trata desse parente, isso realmente não aumenta esses tons de laranja. Mas se fizermos saturação, o oposto acontece. Você vê um aumento muito forte desses tons de laranja. Então, se eu quiser trazer mais dinâmica para essa imagem. Eu iria com a vibração porque isso me permitirá trazer mais cor nessas toneladas frias e preservará a cor da pele. Então isso é algo que estou procurando aqui. Quando se trata de textura e clareza, não gosto de usá-lo agora. Simplesmente clareza semelhante ao contraste. Não quero trazer contraste agora porque pode ser difícil reanexar a imagem mais tarde. E a clareza aumenta o contraste nos tons médios e isso o torna muito corajoso, eu diria. E também textura, essa imagem, se ampliarmos, já tem muita textura. Deixe-me, deixe-me mostrar-lhe. Conseguem ver isso. A face do modelo tem textura. Então, não acho que aumentar a textura seria bom. O cristão, às vezes se você tem talvez alguns poros profundos, você pode tentar experimentar isso, mas isso não é algo que eu faço neste estágio. Então, eu teria cuidado aqui. Depois do Painel Básico, gosto de dar alguns passos até a ótica. E temos duas coisas aqui. Então, temos algo que é chamado de perfil. E Manuel MANOVA permite que você conserte a vinheta na imagem e conserte a distorção e isso foi causado pela lente. Mas não acho que fazer isso manualmente seja realmente uma boa maneira. Então, a melhor maneira de fazer isso é verificar as correções de perfil. Portanto, se você usar correções de coleta de perfil, ele corrige o Vicodin e corrige a distorção. Mas quando se trata das imagens externas, eu realmente acho que a vinheta funciona a favor porque traz essa tensão ao ponto central da imagem, o que é muito bom. Você também pode remover a aberração cromática ou a franja. Então, às vezes, se você ampliar a imagem, você poderá, fato, ver algumas, algumas partes estranhas nas bordas. Mas isso geralmente aconteceria quando a luz errava na lente. Nós realmente não temos esse problema aqui. Eu provavelmente poderia remover alguns tons verdes porque vejo um pouco disso aqui. Mas tenha cuidado porque quando você tiver algumas cores de maquiagem semelhantes, você pode realmente afetar essa área. Portanto, isso não é algo que você usaria muito. Então deixe-me alimentar, alimentar em exibição. Agora mesmo. Depois da ótica, posso jogar um pouco com cores. Então, temos algumas coisas aqui, como misturador de cores, onde você pode ajustar a tonalidade, a saturação, a luminância. E também temos algo chamado calibração. E esta é uma das minhas partes favoritas quando se trata de outras imagens como essa. Primeiro de tudo, podemos manipular com as sombras. Podemos adicionar magenta ou cor verde, para que possamos fazer alguns tons ou podemos manipular com os diferentes canais. Então, quando se trata do primário vermelho, primário verde e azul primário, você precisa saber que isso não é sobre as cores, mas é sobre as luzes. Então, essas três linhas você vê se eu estiver mudando isso, você estará mudando a relação de determinados pixels nesta imagem. Então, como você pode ver, se eu manipular com o, com o primário vermelho e eu mudar a cor desse uso está realmente mudando a relação entre luzes diferentes aqui. Então eu não jogaria com o jogo com desuso aqui jogo. Eu realmente não preciso disso e é fácil cometer erros se precisarmos aumentar talvez a saturação no tom da pele ou lamentar, assim, podemos fazer um pouco aqui. Quando se trata do blues, podemos ver que ainda existem na pele porque também temos os pixels azuis na pele. Portanto, não se trata da cor. Se você realmente precisa trabalhar na cor, eu recomendo ir ao mixer de cores porque essa é a cor. Mas aqui você tem os canais. Portanto, esses pixels existem em todos os lugares. Mas o que eu gosto de ouvir, gostaria de adicionar um pouco de magenta às sombras. Acho que vai dar uma cor realmente incrível. E agora acho que talvez eu não precise dessa saturação aqui. Então, para muitas imagens, outras imagens, isso dará a isso realmente um bom pop. E para essa imagem, isso é tudo. Claro que podemos ir com curva e talvez tentamos fazer algo com as luzes, tentamos fazer mais. Mas eu quero que você tenha em mente que não queremos exagerar na câmera. Queremos fazer um processamento simples. Queremos ajustar as luzes, talvez fazer um pouco. Eu trabalho na cor e, em seguida, queremos começar a trabalhar com o Photoshop. Então, uma vez feito, eu quero ajustar isso. Então eu vou fazer, como ele pode dizer, eu tenho três imagens. Eu tenho a imagem principal selecionada. Vou segurar Shift e selecionar o resto disso. E eu posso acertar esses três pontos. E posso escolher Configurações de sincronização, o que significa sincronizar configurações. Então eu posso ver que tudo está selecionado. Acho que não quero preservar nada aqui. Mas as imagens são diferentes. Por exemplo, eles têm diferentes níveis de exposição. Então, quando se trata dessa imagem, essa imagem no meio, é claro, exportador tem que ser diferente porque parece diferente. Então agora essas duas imagens correspondem, mas esta faz isso. O motivo disso? Também está muito escuro. E o que eu vejo nesta imagem, na verdade é completamente, tem cores completamente diferentes. Então, na verdade, provavelmente teria que ir com balanço de branco mesmo diferente. E também precisamos verificar a calibração aqui porque isso potencialmente muda muito. Então eu não estava, não estava errado. Vamos ver o que mais podemos fazer aqui. Nós reduzimos a saturação e vamos ver se conseguimos ajustar melhor a temperatura. Então, o balanço de branco era completamente diferente aqui. E preciso ter certeza de que essas imagens pareçam semelhantes. Não é uma tarefa fácil para ser honesto. Porque quando as pessoas devem estar em condições diferentes, na verdade, apesar de ter um balanço de branco semelhante, a imagem ficará muito diferente. Agora. Estaremos por perto. Certo? Então eu acho que as cores são bem parecidas agora. Talvez até menos, menos da temperatura. Então, uma vez feito, estou pronto para exportar as imagens. Então, como eu exporto isso? Vou exportar três deles, mas estou verificando se preciso ser ajustado federalmente para ser essa terceira imagem. Mas vou pensar nisso porque posso até estar mais da temperatura. Então, vou selecionar todos esses. E eu posso apertar este pequeno ícone para salvar aqui, ou posso acertar este aqui. E aqui eu tenho todas as, todas as opções. Então, posso salvar essas imagens como o TIF, por exemplo. Então, destino, mesmo local, extensão de arquivo. Gosto de salvar isso como TIF ou PSD para preservar toda a resolução de informações 300 pixels. E posso selecionar a pasta onde eu quero salvá-la. Então, para isso, eu realmente criaria uma nova pasta aqui, que eu chamaria de processada, por exemplo. E vou salvar essas três imagens aqui. Deixe-me salvar isso. Então agora ele foi salvo, que tinha sido salvo como imagens de oito bits. Então, algumas pessoas preferem ir com 16 bits porque são muito maiores. Temos mais informações sobre imagens de 16 bits. Para ser honesto, estou fazendo essas imagens por mim mesmo. E eu não acho que quando você tem imagens de boa qualidade, isso é um grande exagero de que há uma enorme diferença entre 8 bits e 16 bits. Se você tem imagens de má qualidade, você quer realmente espremer o máximo disso. Salve como 16 bits. Na verdade, não preciso disso. Então é isso que eu faço, algumas pessoas gostam de realmente abri-las no Photoshop ou abrir como objeto inteligente. Mas isso permitirá que você abra apenas essa imagem. Então, por exemplo, se eu abrir como objeto, ele me direcionará para o Photoshop imediatamente. Mas essa não é a maneira que eu gosto de trabalhar. Então, eu gosto de salvar minhas imagens primeiro quando elas estiverem prontas porque não quero fazer mais nada sobre elas na câmera. Então, não preciso de objetos inteligentes. Preciso das imagens prontas para trabalhar no Photoshop. 4. Importante - por que você precisa de tablet gráfico: Antes de começarmos a retocar nossa imagem, há uma coisa que eu preciso falar se você pensar em retocar da maneira séria. Então, o que queremos ser pesquisador profissional? Ou, se você ler, toque em suas próprias imagens e deseja retocar de forma rápida e eficaz. Você precisa de uma coisa. E essa coisa é tablet gráfico. É assim que parece e a marca é por que com? Então, bem-vindo é provavelmente as marcas mais populares para criar tablets gráficos, para desenhar, retocar, para qualquer coisa realmente relacionada a gráficos. E eles são muito bons nisso. Nunca usei outra marca, então essa é a escolha natural. Então, por que você precisa de tablet gráfico? Também temos a caneta. Porque se você desenhar, se você se reconectar, você quer fazê-lo rápido. Então, se você estiver retocando com o mouse, será um processo muito lento e não será tão preciso. Então você pode pegar o mouse e pegar a amostra e cobrir a área. Mas, como você pode ver, é muito lento. E, de fato, pode parecer que será eficaz. Não, não é eficaz porque o mouse não é realmente preciso. E você não tem o controle de pressão quando trabalha com o mouse. Mas quando você trabalha com o tablet Wacom, você pode fazê-lo rápido porque simplesmente você pode bater muitas vezes e toda vez que você acertar isso, você pode cobrir o local. Também quando você o usa. Você pode realmente ter o controle de pressão da mesma forma que você estaria desenhando. Portanto, leva tempo para se acostumar com o tablet, mas não desanime. Você precisa passar algumas semanas forçando-se a trabalhar com o tablet depois de se acostumar, seu trabalho será muito melhor. E também é muito importante que você comece a retocar muito mais rápido. Então, ele poderá se reconectar rapidamente. Você poderá retocar com precisão. Claro, você poderá usar técnicas como o Dodge and Burn, que é impossível de fazer. Encontramos isso. Então, se alguém lhe disser de forma diferente que isso não é verdade, você não pode fazer essa técnica. Encontramos o tablet e, o mais importante, finalmente, você será capaz de se reconectar de forma não destrutiva. Controle de pressão tão rápido e preciso. Estou pintando experiência leve. Quero te dizer mais uma coisa. Não fique louco com isso. Eu sempre usei os tablets básicos, os mais baratos, porque para o retoque é absolutamente naff. Você não precisa ter toda essa opção. Mas apenas Peyton é importante e você pode ver, eu uso muito. Você pode ver que é bem novo. Só tem dois meses, talvez humanos. Você pode ver que eu retoque muito. Então lembre-se, você precisa disso para ter um bom controle sobre seu fluxo de trabalho. 5. Retoques básico: Então, exportamos imagens para a câmera e estamos prontos para retoque no Photoshop. Aqui estão minhas imagens de exportação no formato tif. Então, vou começar com a primeira imagem como exemplo. Vou clicar à direita e escolher Abrir com o Adobe Photoshop. Mas se você dobrar o calor e se o Adobe Photoshop for seu software escolhido por padrão, claro, a imagem será aberta no Photoshop. E vou ensinar-lhe como usar ferramentas básicas de retoque, mas por favor, não desanime com a palavra básica porque realmente retoque com as ferramentas básicas é a maneira profissional de retoque. E vamos nos concentrar na ferramenta de escova de cura como a primeira e também Spot Healing Brush Tool. E a outra ferramenta será selo clone. Portanto, para a maior parte do retoque da pele, poderemos reanexar toda a imagem. Descobrimos que o Dodge and Burn ainda com essas duas ferramentas. Então, no próximo passo, você quer saber como nos reconectamos. Não queremos tocar nesta camada original aqui. E porque trabalharíamos destrutivamente, então sempre queremos criar uma nova camada atingindo esse pequeno ícone na parte inferior aqui. E posso renomeá-lo para limpar ou retoque de pele ou o que quer que você se lembre. A escolha é sua. Então, o que vou realizar, retocando, vou fazer isso nesta camada vazia. E a camada original ficará intocada. Portanto, não será distrativo porque se eu cometer o erro, é fácil removê-lo. Então, vamos garantir que a visibilidade deles esteja ativada. E vou começar com esse pequeno lugar aqui. Então, estou começando com a ferramenta de escova de cura. E a mecânica por trás da Ferramenta de Pincel de Cura é bem simples. Precisamos pressionar a opção externa ao lado do local para que queremos encontrar um ponto limpo com a textura da pele que é relevante na área. Então, se eu pegar a amostra, peguei a amostra da textura e apliquei. Agora, aqui, a textura é aplicada e a cor é ajustada automaticamente. Então você precisa se lembrar, Karen abaixo precisa ser dita aqui. Se algo não funcionar, é isso, essa é a coisa. E como você pode ver, posso acelerar agora e funciona muito bem porque, como eu disse, ajustando a textura e a cor. Ajustado automaticamente. Muito semelhante é a ferramenta Spot Healing Brush, mas é um processo ainda mais simplificado, o que nem sempre é perfeito. Ele e apenas não apenas textura, mas também a cor. Então eu posso usá-lo para corrigir essa parte. E para um retoque tão simples, poderíamos usar facilmente, como você pode ver, Spot Healing Brush Tool. Porque mesmo aqui, mas em algumas áreas complicadas pode não ser fácil porque, como você pode ver, a textura do cabelo da pele não é perfeita. É complicado. É por isso que eu geralmente preferi a ferramenta de escova de cura em vez da Ferramenta Pincel de Cura Spot. Se você tiver áreas simples, ferramenta de escova de cicatrização de manchas será perfeita mesmo para remover o cabelo. Como aqui. Você não precisa pensar muito. O trabalho perfeito está feito, certo? Então isso é bem simples. A outra ferramenta que é semelhante a algumas grandes diferenças é o carimbo de clone. E clone carimbo primeiro. Mecânica, ao tirar a amostra da textura é a mesma, mas também copia a cor. Então eu posso usar qualquer uma das opções da mesma forma e, claro, o olá precisa ser o mesmo. E então, se eu vou aplicá-lo, como você pode ver, copiei a textura, mas também a cor. Então, com isso, podemos notar que o selo clone não é realmente perfeito para essa retenção de pele. Mas pode ter usos incríveis nas áreas onde temos muitas bordas como esse cabelo aqui. Então, se quiser misturar um pouco isso, como você pode ver, estou usando um pincel de borda macia e você terá o mesmo pincel que eu. É meu pincel. Vou adicionar isso neste curso. Pode facilmente misturar ou até retocar as áreas que têm muitas arestas. Então, como você pode ver, duas tarefas diferentes, ferramentas semelhantes, mas a funcionalidade pode ser usada de maneiras muito diferentes. Então, vou voltar ao pincel oculto quando estiver usando a ferramenta Pincel de cura, sempre usei pincel de borda dura porque é muito mais fácil ler e você não quer afetar a textura na largura de banda. E vou começar, então estou fazendo tudo o que puder para remover o local. Alguns podem ser poros grandes, mas lembre-se de não recolocar os poros da pele porque Você pode realmente exagerar e remover a textura e, em seguida, confie em mim, a imagem não parecerá correta? Portanto, não se trata do curso, é sobre os pontos não naturais. Poros grandes podem ser, sim. Mas primeiro, vamos prestar atenção a esses pontos. Talvez o cabelo, talvez algumas rugas que não precisem estar lá porque, claro, nem todas as rugas estão batendo chama você. Quando você lê Tange eles, mulher madura ou homem, você não quer remover as rugas. Eles simplesmente não se parecerão com eles mesmos. Portanto, tenha cuidado com isso. E é assim que eu removo todos os pontos. Processo tão simples. Você pode ver que estou fazendo isso rápido, mas eu tenho alguma experiência. Então, se você acabou de começar, se você começar com o tablet de retoque, é claro com o tablet gráfico, ele não vai tão rápido, mas você precisa saber que nosso começo também e bem, eu melhorei. Então você vai melhorar se realmente quiser fazê-lo. Se você quer melhorar e se você está disposto a praticar, é claro que você vai melhorar e você terá chance de praticar nas mesmas imagens que eu. Então, outra coisa que acabei de trocar automaticamente, então para o que mais eu gosto de usar o selo clone é geralmente quando tenho poros pesados e pesados, gostaria de suavizar essa parte da textura da pele com o pincel de borda macia. Eu poderia simplesmente pegar a amostra e tentar pintar realmente suavemente sobre isso. Então você pode ver, eu meio que estou tentando me misturar neste curso para ser mais unificado, para não ser tão grande quanto forte. Para isso, devo dizer que quando você usa o tablet, o tablet gráfico, você precisa ter mãos sensíveis para que você não pressione forte porque o efeito será para a série Strunk. Você só toca isso provavelmente. E você pode ver que o efeito é realmente incrível. E por que estou fazendo isso, você diria, ei, isso é meio distrativo. Mas, bem, não temos o dia inteiro. Ninguém tem todo o cordeiro. Confie em mim. Não dê ouvidos às pessoas que, que lhe disseram, não há problema em passar 10 horas na imagem. Não está tudo bem. Você está sendo pago pelo seu trabalho. Sim. Claro. Isso tem que ser feito com o sabor. Isso tem que ser feito com sensibilidade, certo? Então, como você pode ver, eu não estou fazendo isso tanto. Só estou tentando fazer isso um pouco para garantir que pareça natural. Então um pouco mais aqui, um pouco mais do outro lado com o, com o selo clone para misturá-lo um pouco mais aqui. E parece melhor, talvez algumas sombras também, a mesma coisa. Não há motivo para experimentar técnicas, Ei, como eu removo as sombras. Se você puder usar, faça tudo de uma vez, certo? Então, um pouco mais aqui eu fiz alguma retenção. Eu posso misturar isso. Preste atenção nos braços ou nas mãos. Se você deseja remover alguns moles, alguns pontos, você pode fazê-lo. Ou eles poderiam emitir mais naturais? Vale a pena procurar essa vermelhidão. Muitas vezes, nos braços, você pode ver algumas manchas vermelhas, talvez alguns cabelos que se destacam demais. Então vale a pena cuidar. E também nos braços. Você pode fazer o mesmo, suavizar com o tamanho maior do pincel, assim mesmo. Então, antes de irmos mais longe, é claro, você provavelmente poderia ver que eu faço o tamanho do pincel menor e maior muito rápido. Pode ser confuso também, mas sempre uso um atalho e recomendo aprender que a escassez está tentando usá-los. Você tem a página Mondavi basicamente para tornar o tamanho do pincel menor ou maior, estou usando os colchetes. Então, estou usando o colchete esquerdo para torná-lo menor e o suporte quadrado direito para torná-lo maior. Simples assim. Quando amplio e diminuo o zoom, mantendo Z no teclado e arrasto-o no meu tablet Wacom. Então, isso é bem simples. Vamos nos mover para o cabelo. Aqui podemos conhecer a técnica. Podemos usar os dois. Podemos usar a ferramenta Pincel de cura onde pudermos, e também podemos misturá-la com o carimbo do clone. Mas sempre precisamos ter cuidado porque não queremos mudar a luz que está aqui. Então, por exemplo, aqui, eu poderia mudar alguma luz se eu fizesse isso no carimbo do clone do dia da semana. Então, no início, vou usar o pincel de cura, é claro. E chegue o mais próximo possível. Então, um pouco de trabalho com o, com a constante assim para misturá-lo. E isso parece natural, o mesmo aqui. Dobre um pouco. Assim mesmo. Este aqui. Parece estranho. Quero apenas misturar suavemente. E temos esse cabelo aqui. Provavelmente podemos deixá-lo. Mas se você realmente quisesse, podemos removê-lo. Então vou pegar a amostra e me certificar de que estou indo na linha reta assim. Então, pode ser irritante no início quando você, quando você tenta muitas vezes, eu posso realmente ver que a cor não é perfeita. Eu mudo um pouco, então vou tentar misturá-lo ainda mais. Então, assim. Vamos ver se consigo pintá-lo bem para que não pareça muito com que tenha sido retocado. Eu sei. E posso ver a diferença na cor também. Então, estou tentando misturá-lo melhor. E mais tarde eu posso usar esquiva privada e queimar para torná-lo ainda melhor. Não é muito ruim. Vamos nos misturar nesta parte. Certifique-se de que você realmente não tente remover todo o cabelo, ele não parecerá natural. Então, desse lado, eu vou meio que misturado suavemente. Eu os endireito, mas alguns deles podem se destacar. Está tudo bem. Apenas alguns deles eu vou remover dessa maneira. Então é assim que eu toco a pele. É assim que eu li vezes o cabelo. Claro. Eu mencionei como eu voltaria para o Patrimônio também. Deixe-me remover um pouco mais aqui. Digamos que não queira removê-los. Na verdade, eu os misturaria suavemente com o selo clone. Não perca seu tempo nos campos que não são realmente necessários. Então, algo assim e aqui eu tenho mais um cabelo que eu quero misturar. E isso já parece muito melhor. Então é isso. É assim que faço o retoque básico da pele. Uma coisa que preciso mencionar, quando olho para as sobrancelhas aqui, inquilino o mesmo e não sei por que isso aconteceu. Eu não sei por que este é aplicativo este é bem apertado. Terei que mostrar a vocês como fazer isso como temos essa imagem. E também certifique-se de que nosso fotógrafo remova as lentes ou pergunte ao modelo, você não faça isso sozinho. Você pede ao modelo para remover as lentes porque ela pode ser vista como você pode ver. Então, precisamos recolocar isso de ânimo leve também. Então, na próxima lição, vou mostrar como garantir que as sobrancelhas pareçam iguais. E isso vai comer quando se trata do retoque básico. 6. Correção de sobrancelhas: Esta lição pode ser um pouco mais difícil porque desta vez temos que consertar a sobrancelha, o desigual. Então, é melhor cuidar disso. É claro que algumas pessoas poderiam separá-lo, mas isso me incomoda, então eu quero mudá-lo. O difícil é a luta de que a perspectiva pode ser um pouco diferente, mas veremos o que podemos fazer. Então, para começar, vou cortar o lado esquerdo da sobrancelha e tenho certeza que poderemos ajustá-lo. Não precisamos de salão da sobrancelha. Só essa parte eu acredito que será suficiente. Então eu preciso refazer isso porque isso não foi suficiente. Precisamos cortar com a parte da pele apenas para a segurança. E vou acertar à direita. E vou escolher Camada via Copiar. Não queremos cortar isso porque não queremos afetar essa camada de fundo. Então, quando você a copia, a camada de fundo ainda permanece a mesma. Vou renomear isso para a sobrancelha. Sobrancelha. Espero ter digitado direito. E então vou movê-lo. Então, vou desligar essa camada limpa por enquanto para poder ver tudo claramente. O que precisamos fazer, precisamos usar a transformação livre. E com isso, vou pressionar Shift porque vou virar para o outro lado e é melhor ter certeza que era o tamanho dele. Então isso é em torno de 545. Acho que para 50 estava talvez em Start. Provavelmente em algum lugar aqui. Não precisa ser perfeito, para ser honesto, mas pode ser um pouco maior, talvez por causa da perspectiva. Então toque aqui. E eu acho, acho que poderíamos fazer isso antes e depois. Então isso é muito bom. Uma vez feito, vamos criar uma máscara. Então deixe-me explicar rapidamente. O que é o masker? Para criar uma máscara em qualquer camada, temos que clicar no pequeno ícone. Portanto, a máscara ajuda você a cobrir a determinada área ou a descobrir uma determinada área, ou torná-la invisível. Se a máscara for branca, tudo o que está na camada ficará visível. A camada branca significa visibilidade. Mas se o revertermos, por exemplo, usando atalhos, Comando ou Controle e eu, isso torna tudo o que está nesta camada invisível. Então deixe-me reverter a bolsa. O que vou fazer aqui para garantir que esteja bem ajustado. Vou usar o pincel e vou usar esse pincel de borda macia que criei para mim mesmo. E na máscara de camada, não na camada. Na máscara de camada é muito importante. Vou pintar com pincel de cor preta. Por que em branco? Porque eu quero ter certeza de que as bordas desta sobrancelha aqui não são visíveis. Assine que sei. Sei que isso pode ser um pouco difícil. Podemos ver agora que a sobrancelha original é mais larga. Então, vou ver se consigo estendê-lo um pouco mais. Talvez não necessariamente na espessura, mas no comprimento e apenas toque na espessura. Poderia estar bem. Portanto, é normal corrigir à medida que vamos. E agora posso ajustá-lo melhor. É muito importante. Você não pode ajustá-lo. Talvez como perfeitamente nas bordas. As bordas terão que ser retocadas um pouco mais, certo? Acho que a espessura disso é, é bem pontual. E o comprimento dele também é k. Isso não está chegando muito longe. Eu não acho que devemos ir até o anterior, mas se for necessário, sempre podemos estendê-lo. Então eu só estou tentando ver como ele se parece nos olhos. Então vou ligar essa camada limpa. E o que vou fazer, vou limpar a borda aqui. Porque você vê que temos a sobrancelha anterior, a bagunçada, saindo de baixo. E cor sábia, é um pouco diferente. Então, a boa maneira de fazer isso talvez seja usar algum selo clone para escurecer isso aqui. Mas, no geral, acho que fizemos um bom trabalho e não ficaria preocupado se houvesse algumas pequenas desproporções em relação à cor, certo? Então aqui está um pouco mais brilhante. Podemos corrigi-lo facilmente aqui, mas isso não é problema. Mas também, para fazer isso, eu realmente vou remover esse cabelo. Mas também como vamos trabalhar com o Dodge and Burn mais tarde. E esse tipo de desproporções leves podem ser facilmente corrigidas. Portanto, isso não é algo que devemos visualizá-lo agora. E acho que isso é o básico que está feito. Você pode arrumar um pouco mais aqui. Mas eu acho que parece muito melhor agora. Você pode vê-lo. Bem, não assim. Parece arrumado, parece limpo e bem, não faz com que pareça estranho. Não temos duas sobrancelhas diferentes. Então isso é um, é assim que faço esses tipos de coisas em que tenho o problema assim. 7. Dodge e burn Reboque: Nesta lição, vou mostrar a vocês sobre as técnicas de retoque totalmente não destrutivas que esta esquiva e queima, possivelmente você ouviu falar sobre isso. E mantendo-o simples, Dodge and Burn não é nada mais ou nada menos do que pintar com luz. Então você vê que a pele não é a textura plana. E você pode ver isso claramente aqui, que apesar desses retoques básicos, ele ainda não parece totalmente limpo. Parece um pouco irregular. E a razão para isso é porque a pele não é plana, então a luz não é distribuída uniformemente sobre o rosto e o resto do corpo. Então, para corrigir isso, somos capazes de iluminar a coisa, as áreas que são muito escuras ou escuras e as áreas que são muito brilhantes. E certifique-se de que a pele pareça saudável, natural e tenha uma transição suave. Então, para deixar ainda mais claro, vou mostrar o que quero dizer. Podemos fazer o experimento e escolher a camada de ajuste de saturação de matiz. Retire a saturação, altere o Blending Mode para Cor para garantir que você não afeta os valores de luminosidade adequados. Então, nós próprios afetam as cores. E então vamos aumentar o contraste com essa camada de ajuste de curva. E ao fazê-lo, você pode ver as manchas do bico na pele. Então, simplesmente tínhamos uma pele uniforme aqui e isso resultou em uma distribuição de linha irregular. Então, precisamos consertá-lo e estaremos pintando com o isqueiro. A ideia de fazer isso é muito simples porque, para isso, vou usar as camadas de ajuste de curva. Então, para tornar as áreas mais brilhantes. Agarrando isso no centro, certo? E isso será feito. Você perguntaria a Kate, mas como pintar nele? Eu mencionei antes das máscaras, simplesmente invertemos a máscara, certo? Então, Comando ou Controle e eu para inverter isso. E então temos o pincel, cor branca do pincel. Podemos pintar nesta máscara de camada traseira e poderemos consertar as áreas, desde que trabalhemos da maneira correta e desde que estejamos sendo cuidadosos. Então o oposto será queimado. Nós queimamos seria mais cuidadoso porque o efeito geralmente é mais forte. E isso seria Byrne. E é assim que invertemos isso e então podemos pintá-lo, certo? Então a ideia é simples e está completamente bem se você trabalhar com essas duas camadas básicas como essa. Para simplificar, na verdade vou dar-lhe as ações. Então eu sempre uso essas ações, minha ação para Dodge and Burn it para que você não precise fazer isso manualmente todas as vezes. E sim, eles parecem um pouco diferentes, mas a ideia é a mesma. Então, como criei isso, simplesmente criei a curva. Em seguida, adiciono uma camada de saturação de matiz, selecionei esta lâmpada, pressiono Command ou Control N G e criei a máscara nela e invertido. Então esse foi um processo rápido. Mas deixe-me explicar por que fiz assim. Então você pode, esta é a camada de ajuste dentro e eu adicionei essa saturação aqui. Porque se você vai pintar, algumas pessoas reclamam que mudam a saturação ao fazer isso. Então eu adicionei essa camada extra aqui, então você será capaz de corrigir a saturação no caso, isso realmente acontece. Algumas pessoas dizem que iluminar as coisas pode realmente empurrar demais a saturação. Então você pode querer diminuir isso. Para ser honesto, nunca aconteceu comigo em imagens regulares. Não acho que isso seja necessário, mas é caso esteja lá. Se você precisar disso. E então, para facilitar ainda mais, vou usar essa camada de ajuda preta entrelaçada. E eu também tenho a ação para que a camada de ajuda em preto e branco, eu vou para camadas porque esse é o grupo. E isso é para o escurecimento e aqui está pelo contraste que podemos jogar com eles. Podemos, é claro, e o contraste muito escuro e não precisa ser o mesmo, mas você pode usá-los para a ajuda. Então lembre-se, a camada de ajuda preta entrelaçada é apenas para ajuda. Vamos desligá-lo mais tarde. Não temos 10 na imagem em preto e branco. Assim que tivermos isso, estou pronto para consertar tudo o que está errado aqui e podemos começar passo a passo. Então, por exemplo, se eu quiser começar das áreas destacadas, comece assim, certo? Precisamos de mais. Podemos continuar escurecendo isso. Podemos torná-lo mais brilhante. Vamos começar por essas áreas. Então vou começar com o entalhe. É claro que não precisamos manter o fluxo em 100%, acho que 5%, mesmo 3% na maioria dos casos é bom. E nós temos o lado esquerdo. Suporte quadrado. Vou torná-lo menor. E estou usando meu pincel macio, sempre pincel Eu mesmo. E então estou pintando nessas áreas. Então você vê, será praticamente impossível fazer se não usarmos o tablet, o tablet gráfico. É por isso que eu sempre peço que você use o tablet. Isso é super importante. Leva tempo para se acostumar com o tablet. Mas depois de se acostumar, e se você desenvolver sua habilidade em retoque ou algo que se torne totalmente natural, então, por exemplo, não consigo vê-lo e trabalhar com o mouse nas imagens porque não parece natural. Então você precisa ajustar seu cérebro. À medida que aprendemos tudo. No passado, você aprendeu usando o mouse e se acostuma com o mouse. Então, agora, use o mouse quando você reduz suas imagens e você se acostumará com esse novo processo. E então esse processo se tornará totalmente natural para você. Então eu fiz um pouco de trabalho, talvez um pouco mais aqui você possa ver que a retenção não é pesada porque essa é a imagem ao ar livre. Então, nós realmente não fazemos uma experimentação maluca aqui. Então, também vou iluminar essa parte aqui. Vou ajustar esse jogador de ajuda. Ok, então agora vejo que o problema aqui é muito visível. Então, vou iluminar essa área. E, muitas vezes, quando estamos entre eles. Então nós tínhamos o escuro e aqui, escuro aqui. E temos o ponto brilhante aqui. Então, sempre precisamos prestar atenção nisso. Então, um pouco mais aqui. E acho que estamos indo muito bem. Claro, essa área aqui é muito visível. Então talvez façamos essa área agora. Então você será capaz de realmente ver o bom progresso que eu preciso disso e será mais escuro. Quanto mais contraste você adicionar, mais forte será o efeito. E pode parecer que você nunca acertou perfeito. Mas, para verificar, sempre desligue essa camada porque, caso contrário, você pode exagerar. Portanto, tenha cuidado com isso. Não exagere. Pinte suavemente. Toque no tablet levemente. Como a marinha, você não se esforçaria. Portanto, não fique bravo com seu tablet. Não pressione isso muito forte. Tenho certeza de que as pessoas que têm experiência no design, trabalhando com o tablet, serão muito mais fáceis. Mesmo as pessoas que realmente são o artista e pintam, elas entenderiam a ideia por trás, porque esse é o modo natural para elas. Eu não tenho nenhum histórico artístico. E recapture, é claro, mas antes disso, não tenho formação artística e, na verdade, não consigo pintar. Não tenho nenhum talento. Então eu sou a prova de que, mesmo que você não tenha nenhum talento artístico, você ainda pode se reconectar e você ainda não pode ser muito bom nisso. Porque você treinará seu olho apesar do fato seu cérebro não ser muito talentoso na forma artística, o trabalho faz você dominar seu ofício. Então, vamos ver Agora, antes e depois pode ver que é incrível diferença, diferença muito resolvida e incrível. E é isso que você quer fazer o tempo todo na imagem. Basta continuar fazendo isso. E para ser honesto, quando se trata de imagens ao ar livre naturais, o prazo que você quer fazer, não deve ser muito longo. Para imagens de estúdio. Pode ser mais porque as imagens de estúdio têm luz artificial mais forte. E a luz artificial faz com que os detalhes apareçam mais fortes. Então você terá que fazer mais retoque. Mas para essa imagem ao ar livre, não quero fazer a esquiva e queimar mais de 20 minutos. Suavize como 15. Claro, se você começar, será preciso mais do que isso. Fique desencorajado com isso. Se você levar mais tempo. Claro, o que falamos antes, talvez não desse jeito. Então olhe, olhe, olhe aqui. Como você pode ver, temos logo acima da sobrancelha. É brilhante aqui porque é claro que eu estava retocando essa área. Então você precisa prestar atenção mais atenção às áreas que foram realmente reanexadas. Porque essas áreas precisarão de sua atenção, especialmente, especialmente mais atenção sua. E na parte inferior, provavelmente o mesmo caso. Você vê que isso não combina aqui. Então você precisa ter certeza de que parece estar conectado à pele. Assim mesmo. Sabe, não é perfeito. Muitas vezes é importante ter certeza. Mas não exagere. Porque na verdade, quando o nariz você vê, aqui está a sombra natural. Se você tentar pensar demais, se você tentar exagerar. Você mudará a forma da sombra. E não há nada pior do que mudar a forma da sombra, porque então ela não parece natural. Então você realmente precisa estar ciente disso e melhor fazer menos do que mais. Vamos para o outro lado. Acho que está muito bonito. Então, vou fazer o rosto. Não vou acelerar o vídeo, mesmo que pudesse, porque na verdade não acredito que isso me leve. E tanto tempo, talvez cinco minutos a mais. Então, espero que você consiga lidar com minha voz e fazer o processo juntos. Então talvez seja ainda melhor assim, porque se houver algum erro, você sempre pode olhar atentamente para o que eu faço. Como você pode ver, eu volto para o pincel de cura porque às vezes quando aumentamos o contraste e especialmente se fizermos o preto e branco, vemos que poderíamos fazer mais. E como estou trabalhando com a corrente abaixo e não com todas as camadas, não vou afetar essas camadas acima disso. Então, às vezes eu vejo mais. É bom fazer sacos de haste. Não precisamos ser organizados para combinar. Não devemos ser organizados. E acho que meu fluxo de trabalho é bem organizado, mas é bom, dar um passo atrás. Um pouco de rugas aqui. Vou deixá-lo. Isso será muito visível quando desligamos essa camada. Um pouco mais aqui. E aqui deve funcionar um pouco mais nesta área, incluindo um pouco mais que tocamos aqui. Então, mais Battenberg. Devo dizer que é, o processo parece ser uma palavra muito, eu diria simples, chato. Mas, honestamente, você se acostuma a retocar. Está indo muito rápido. Às vezes você pode ficar por horas e sentirá que trabalhou por 15 minutos. E você terá muito trabalho que já está feito. Então, aqui na testa, eu não vi muito porque não é tão visível e doce se não ativarmos o contraste. Então, apenas um igual b, três toques. Acho que não será visível depois de agora muito longe. E serão mais algumas vezes aqui. E, claro, um dos erros comuns, talvez especialmente nas imagens do estúdio, é definido que nós recolocaríamos o rosto e esquecemos os braços, esquecemos o pescoço, peito e os homens outra parte assim não deve ser compatível com a aposentadoria. Mas não se esqueça disso para verificar isso. Então, sempre há alguns retoques que devemos fazer. A quantidade de tempo livre mais provável será menor no corpo. Mas, às vezes, cabe às condições do set. A pele pode ter diferentes manchas diferentes porque, por exemplo, estava muito fria, então o fluxo sanguíneo será diferente. Então, precisamos reanexar isso. Quando se trata das sombras, não penso tanto em fazer, mas você verá as manchas. Então, mesmo processo que eu disse, não somos tanto, podemos realmente tornar o tamanho do pincel um pouco maior. Ele não será fortemente visível. Na área de sombra, não há muita coisa se você ver algumas áreas que podem até mesmo retenção, você sabe, não há problema em dar um passo atrás aqui também. Vá para ter certeza que parece melhor, certo? Vai ser mais aqui. E este aqui com certeza precisa de mais atenção. E depois dos braços, acho que vamos acabar por enquanto. Então, um pouco mais aqui. E vou escurecer muito isso. Porque o que é realmente importante é o que vemos no destaque. As áreas de destaque são mais visíveis. Então, vamos ler o toque, especialmente este braço, o outro braço, como não veremos muito. A luz é justa, só para mais forte. Provavelmente não aconteceria na imagem do estúdio. Mas às vezes temos algumas áreas que estão superexpostas e elas simplesmente não são visíveis quando se trata de imagens ao ar livre. Então, sim. Acho que não precisa de muito mais. Posso fazer mais alguns retoques depois de terminar de gravar vídeos. Deixe seus olhos descansarem um pouco e voltem e olhe para a imagem depois. Então, vamos ver. E eu acho que parece absolutamente lindo, você sabe, muito resolvido três vezes, mas agora a pele dela parece absolutamente saudável. E parece muito natural porque não usamos nenhuma técnica estranha. Mas pelo que vejo, mais trabalho aqui nesta área do braço. Tenho certeza que você concordaria comigo. Então, vou te segurar por mais dois minutos porque acho que pode ser melhor. E, na verdade, os braços podem ser mais difíceis que o rosto. Às vezes mais fácil, mas os patches podem não ser tão visíveis. O trabalho às vezes é mais problemático porque precisamos voltar algumas vezes para vê-los melhor. Mais aqui. E acho que é agora. Talvez mais à distância. Acho que parece bem agora, poderíamos fazer essa sombra no slide inferior. Você pode ver essa transição aqui nas sombras não suave o suficiente. Então, vamos também adicionar um pouco de esquiva e queimar aqui. Eu ampliei demais. Isso seria. Então este é o processo Dodge and Burn. Simples. Talvez eu escureça o pescoço dela, então continuo parando você. Mas como eu disse, como quando nós, quando diminuímos o zoom e damos uma olhada, vemos que podemos fazer retocar aqui. Toque aqui. Sim, isso, é isso. Este é o processo Dodge and Burn. Grande diferença, resultado bonito. Podemos fazer um pouco mais nas sobrancelhas, iluminar os olhos. Claro, sempre há alguns elementos extras que podemos fazer, mas falaremos sobre isso na próxima lição. 8. Eyebrows, , Eyes, olhos e dentes: Usando esquivar e queimar e máscaras, você pode fazer muito mais do que apenas retoque da pele. Por exemplo. Você também pode se certificar de que as sobrancelhas são uniformes. Você pode ter certeza de que os olhos são brilhantes e muitos outros. Então é isso que vou mostrar a vocês nesta lição. Então, desta vez, vou aumentar o fluxo talvez para 20% porque quero ter certeza de que as sobrancelhas parecem um pouco melhores do que não perfeitas agora. Você ainda pode ver que temos um pouco da descoloração aqui. Então, o que vou fazer, vou escurecer isso. Então, com isso, vou me certificar de que eles são mais escuros. Eles são mais unificados. Como eu disse, não precisa ser perfeito como antes, porque essa não é a imagem de beleza, esta é a outra imagem. E também do outro lado, você vê que eu estou basicamente preenchendo os buracos que tenho aqui porque eles têm algum hospedeiro brilhante. E com esse simples pensamento que estou fazendo, você pode olhar à distância. Eles, na verdade, parecem muito melhores. E levamos segundos para fazer. Também. Podemos ter certeza de que os olhos são bonitos e brilhantes. Poderíamos usar a mesma camada de esquiva ou podemos criar uma nova usando a camada de ajuste de curva. Mais uma vez, vou renomear isso em gelo e revertê-lo. E o mesmo fluxo 20% funcionará bem. E para fazer isso, não podemos fazer apenas o círculo por aqui porque ele não parecerá natural. Então, precisamos ir na direção da luz. Então eu pintaria como vejo, a luz entra em certas áreas. Assim como eles fazem isso aqui, você vê que parece mais natural e também você tem essa parte mais brilhante aqui. Então, vou pintar um pouco aqui. Talvez mais escuro aqui, não. Ele precisa entrar no centro. E acho que essa maneira de iluminar, muito desigual, dá mais dinâmica aos olhos. E eu acho que parece absolutamente lindo. O outro uso da máscara não necessariamente Dodge and Burn. Mas, por exemplo, se alguém para branquear os dentes ou fazer qualquer outra coisa com a cor, podemos usá-lo. Por exemplo, usando saturação de matiz, posso diminuir a saturação para menos 30 ou talvez até 14 neste caso. Vou nomear clareamento dos dentes e revertê-lo novamente. E desta vez com o fluxo em 100%, vou pintar sobre os dentes. Então, assim. E temos que ter cuidado, porque se ultrapassarmos a borda, podemos fazer as gengivas dessaturadas que não queremos, e os saltos, o saturado, que também não queremos. Portanto, esteja atento a isso que você não quer ultrapassar a borda. E acho que parece um pouco melhor. Não requer muita atenção. E como você pode ver com as máscaras, podemos simplesmente consertar muitas coisas para garantir que nossa imagem fique melhor. 9. Edição com camadas de ajuste: Nesta lição, mostrarei como usar camadas de ajuste para obter efeitos realmente desejáveis em sua imagem. Então use camadas de ajuste muitas para duas coisas. Quando precisamos trabalhar com as luzes, seja ajustando contraste, fixação, destaques, sombras, cetera. E também podemos usar camadas de ajuste quando precisamos classificar a cor da nossa imagem. Então, vou começar com a gradação de cores. Para mim. A melhor camada de ajuste para gradação de cores seria algo como equilíbrio de cores, porque é muito fácil de ler. O que estamos fazendo na imagem neste momento certo. Também podemos usar curvas et cetra. Importante lembrar quando estamos usando esse tipo de camadas de ajuste. Nós sempre manipulamos com as luzes para que não adicionemos as cores, mas alteramos os valores dessas três luzes que fazem nossa imagem, como vermelho, verde e azul. Portanto, não importa se usamos curvas, faixas de cores, até mesmo o Channel Mixer. Mas vou com o equilíbrio de cores porque isso é muito simples de ler. Como eu disse, temos três toneladas diferentes que tinham sombras, tons médios e destaques. E isso é muito fácil de entender o que faremos aqui. Se eu trabalhar na sombra de tom, estarei mudando o valor da luz, o valor da luz de cor dessas certas luzes na área da sombra. Se eu for para os destaques, estarei ajustando os valores das luzes coloridas nas áreas de destaque. E então, quando formos para as intercalações, farei isso na área de tom médio. Então eu costumo usar sombras e destaques simples, porque essas duas coisas são meio contrastantes umas com as outras. E também é importante entender como a cor funciona. Então você poderia usá-lo semente nos filmes e que muitas vezes para fazer algo se destacar, usamos duas cores opostas, e isso é chamado de cores complementares. Claro que você não fará isso se tiver imagem do pôr do sol porque essa é uma atmosfera completamente diferente. Mas muitas vezes você usará a cor laranja no fundo azul porque ela se destaca. Você usaria vermelho e verde porque ele se destacará. Roxo em ciano, etc. Então vou começar com as sombras. E podemos simplesmente ver por nós mesmos o que funciona melhor aqui. Por exemplo, eu poderia pensar, Oh, vou ver com o tom de cor para as sombras e adicionar alguns desses tons de cor aqui. E você pode ver que sempre podemos clicar Preservar Luminosidade para garantir que, quando mudarmos isso, a luminosidade é preservada. Mas se você não quiser fazer isso e se certificar de que não está afetando nenhum contraste. Você pode ocultar isso. Então eu recomendaria talvez não fazer isso porque você afetará o contraste neste caso. Mas vamos com isso no início e então eu posso desfazer isso. Então, se eu vou com essa direção, acredito que não parece bom, certo? Então, fazendo sombras frias dessa forma, não parece que estamos combinando com as cores que temos aqui. Então eu vou pressionar Command e Z para fazer em vez de bancos porque não é isso. Então, vamos voltar para os valores iniciais que temos aqui. Certo, vou acertar 0 ou apenas arriscado aqui. A outra coisa que eu tentaria, posso ir às sombras, e desta vez vou tentar um tom quente. Então, vamos ver, são os melhores, é melhor? Então, talvez não com magenta e neste momento. E, em seguida, destaca, sombras centrais para os destaques. E eu acho que parece muito melhor do que quando estávamos tentando com sombras frias. As sombras quentes fazem seus laços, as maçãs do rosto se destacam bem. Portanto, essa é uma classificação muito melhor que fizemos desta vez. E vou redefinir isso mais uma vez. E talvez eu realmente veja que temos um bom magenta nas sombras que adicionamos na conversão RAW. Então eu acho que nada de errado acontece se adicionarmos um pouco de magenta aqui. Vamos tentar ser resolvidos. E para os destaques, basta um toque de verde. E agora eu gosto desse visual. Gosto de onde vamos com isso? Então também pode ser um pouco vermelho para as sombras e amarelo. E volte aos destaques. E com esses tons mais frios aqui. Então eu não combinei muito porque queria ter certeza de que esse gradiente que fizemos aqui é visível. Então, como você pode ver agora, tentei ver qual é a atmosfera na imagem. Tentei ler as cores que já metade da metade da imagem. E então eu tentei ajustar o que combina com a atmosfera dessa imagem. E ainda está bem resolvido. Então eu não fui muito pesado com isso. E se eu quiser fazer o contraste sozinho, posso simplesmente desfazer preservar a luminosidade. Como você pode ver, está bem resolvido, mas eu posso desfazer isso. E eu poderia fazer contrastes sozinha. Para os contrastes, há, claro, algumas maneiras de fazer isso. Podemos ir com uma camada de ajuste simples. Mas eu não adicionei isso, na verdade, quando se trata de preservar a luminosidade, você também pode mudar o modo de mesclagem e você fará a mesma coisa. Então, isso realmente não importa. Então, para o contraste, podemos ir com contraste de brilho, podemos ir com níveis, curvas. Essas são minhas ferramentas favoritas para usá-lo. Se você realmente tiver algum contraste simples com brilho e contraste é absolutamente bom. Não acho que as coisas básicas sejam necessárias. A soma da banda níveis e curvas mais complicados lhe dará o máximo de controle. Tantas pessoas, quando fazem corantes contrastantes, gostam de cortar a mancha muito escura. Para fazer isso, você basicamente precisa pegar essa parada aqui. E como você pode ver, essas são as sombras. Se eu descer com isso, deixo as sombras mais escuras. Se eu subir, eu os deixo mais brilhantes. Então eu meio que faço com que seja lavado. E se eu subir aqui, deixo os destaques mais escuros, descer um aplicativo, torná-los mais brilhantes. Contraste simples seria assim, certo? Aumento o contraste. A imagem se destaca mais. Derrubar o contraste seria assim. Aumentando o brilho. Talvez no centro dos tons médios seja assim, escureça dessa maneira. Então, a ideia é muito simples. Se precisarmos derrubar as coisas e apenas pegar aqui e tirá-lo. Então, digamos que eu gostaria de iluminar algumas sombras porque não gosto do efeito forte. Digamos hipoteticamente. E outro pouco contrastado. Então, vou criar paradas aqui. E esse seria o contraste para mim. Na verdade, isso pode ser um pouco demais. Então, vamos ver se eu mudo o modo de mesclagem para luminosidade, gostaria de fazê-lo para não afetar as luzes. E talvez pareçamos um pouco melhor. Mas isso ainda é muito forte. Com certeza seria derrubado a opacidade. E isso é um contraste muito resolvido, como você pode ver que eu adicionei aqui. Portanto, esse é um trabalho muito básico que podemos fazer aqui. Esse contraste não é algo que eu seria a favor. Então, na próxima lição, vou mostrar como trabalhar meses, mais especificamente com máscaras. E também vou mostrar a você a maneira que eu gosto de fazer para adicionar contraste no final quando o retoque terminar. Então, vamos se livrar dessa camada, e vamos para a próxima lição para discutir mais algumas coisas. 10. Trabalhando com máscaras de luminosidade: Antes de irmos para os ajustes finais, eu queria mostrar um último truque que lhe permite obter ainda mais controle sobre suas camadas de ajuste. Então, por exemplo, se você quiser trabalhar nos contrastes e ser muito preciso, vá para Open, digamos camada de ajuste de curva. E vamos nomeá-lo como os destaques. Então, é claro que, na única camada, podemos fazer o contraste. Mas se decidirmos trabalhar em uma área específica, podemos, podemos fazê-lo. E há poucas maneiras de fazer isso. Por exemplo, escolhi destaques. Podemos criar a máscara de luminosidade nesta máscara aqui. Então, poderemos controlar apenas os destaques sem afetar as sombras. A maneira mais fácil de fazer essa máscara de luminosidade LUMO está chegando via imagem. Aplique imagem. E você quer que a camada seja mesclada. Então, todas essas camadas serão mescladas e a mesclagem por padrão é multiplicada, para que possamos mantê-lo assim se você for normal, também é o mesmo. Mas não vá com os outros porque, como você pode ver, você perderá essa máscara aqui, para que você possa mantê-la como padrão. E à medida que ultrapassarmos os destaques, manteremos como estão. Mas se eu batesse invertido, poderiam ser as sombras deles. Então, vamos ver como se parece. Vou pressionar Alt ou Option e clicar nesta máscara para ver como definimos isso. E então, se eu vou trabalhar com isso, como você pode ver, posso aumentar isso e posso aumentar o jazz os destaques. E se eu diminuir, diminuirei apenas os destaques para que a imagem fique plana. E também teremos essa estranha saturação pesada nos tons de pele porque eu tirei a luz do tom de pele. Então agora podemos ver mais cores. Então isso poderia funcionar se você tiver imagem exposta ligeiramente sobre as rochas, mas se estiver muito superexposta, não vai funcionar. Deixe-me mostrar algumas outras formas de criar essa máscara. Assim, também podemos fazê-lo através dos canais, através do canal RGB, posso pressionar comando ou controlar o calor neste RGB. E então eu posso pressionar Comando ou Controle, e estou invertendo isso aqui. Então, enquanto eu estou invertendo isso, você vê que temos sombras agora, é claro, toda vez que eu pressionava Comando ou Controle e eu posso simplesmente manter o índice invertido. Portanto, não importa o que temos aqui. E para as sombras, se eu quiser escurecer isso, também, posso fazer isso seletivamente, apenas as sombras. Haveria mais possibilidades se quisermos restringir isso. Existem outros truques. Podemos ir para curvas. E podemos ir, por exemplo, selecionar e ir com o intervalo de cores. Assim, podemos trabalhar com qualquer cor específica, ou até podemos pegar a amostra por este conta-gotas. Você pode ver as cores aqui, ou podemos escolher destaques. E depois somos amigos. Queremos ir para o alcance máximo. E podemos tentar escolher apenas um pouco dos destaques se quisermos aumentar, talvez como uma faixa muito estreita desses destaques. E o único problema é que às vezes essa máscara aqui não representa necessariamente o que é realmente máscara e eu posso ver isso. Então, se chegar a essa parte, vamos torná-la mais forte. Acerto, certo? E esta é a máscara que foi criada aqui. Por exemplo, se eu gostaria de aumentar os destaques em certas áreas, talvez ao redor do rosto e neste braço. Olha, eu posso apertar X para reverter as cores e a cor preta nesta máscara. Posso pintá-lo. Vou pintar sobre este braço porque vamos dizer que não quero afetar isso como combinar com o cabelo. E você pode ver então em certas partes da imagem é visível aqui. Então, digamos que eu queira afetar parte do braço aqui e no rosto. Então você vê que eu posso, eu posso fazer mais deste lado, mas eu não necessariamente acho que seja super legal. Mas isso são alguns truques. Como você pode obter mais controle para trabalhar na área específica. Se você quiser resultados resolvidos, eu recomendo passar pela imagem e aplicar a imagem e depois trabalhar no contraste, ou simplesmente trabalhar nas cores. Porque, claro, a mesma coisa que fizemos aqui com a cor. E podemos separar isso para sombras e destaques e aplicar cores separadamente. Então você pode ver que eu não fiz nada ao contraste. E a razão é que há uma certa maneira que eu gosto de fazê-lo. Então, na próxima lição, estamos indo para a lição final, onde vou mostrar como faço os ajustes finais. E isso é sobre contraste, mão, sombras, destaques e talvez toque de cor. 11. Passos finais: Como o último passo em que eu gosto de fazer é criar a camada no topo que resumirá todos os nossos esforços. Então, essa será a imagem real na parte superior. Para fazer isso, precisamos ter certeza de que a camada superior está marcada. E neste momento, e enquanto estou trabalhando no dispositivo Mac GPU, as palavras-chave serão Command, Option, Shift e IEP. E se você trabalhar no dispositivo Windows, isso será Control Alt, Shift e E. Então, uma vez terminado, vou renomear isso para a dança final, o passo final que vamos fazer. E então eu vou acertar à direita, ou simplesmente Controlar e apertar no meu tablet e converter em objeto inteligente. Isso é muito importante porque, à medida que convertemos as coisas para o objeto inteligente, mais tarde, poderemos adicionar o filtro e ele será adicionado separadamente sob essa camada. Portanto, ele não será incluído dentro da camada, mas adicionado em cima disso. E podemos editar isso ou removê-lo a qualquer momento. Então, o filtro que vou usar é o Filtro Camera Raw porque me dá tudo. Preciso ter certeza de que essa imagem pareça absolutamente perfeita. Como você pode ver, tenho destaques de exposição ao contraste, sombras podem funcionar com as cores. Então, tudo em um só lugar. Para pequenas correções. Vou seguir com o contraste. Não adicionei muito contraste. Então, com certeza que é hora agora, eu não quero que essa imagem seja duas contrastantes. Portanto, tomando cuidado com isso, o que eu também vou ficar burro vai aumentar algumas das sombras porque, bem, o contraste torna a imagem talvez um pouco escura. Então, vamos trazê-lo para cima e apenas apertar. E eu acho que parece absolutamente incrível. Não há tantas coisas para fazer. Eu me pergunto se eu poderia torná-lo talvez um pouco mais brilhante só para um efeito melhor. Mas acho que é absolutamente suficiente. Se eu precisar trabalhar com a cor, posso usar a temperatura, posso usar lata porque vimos antes que essa imagem parece incrível nas toneladas magentas. Então, e nisso talvez, mas não desta vez para mim, porque eu quero manter isso realmente natural. Então, não estou fazendo isso. Então podemos ir abaixo e podemos trabalhar na vibração ou saturação, se necessário, também. Então você vê perfeito porque tudo é isso neste único lugar. Vou aumentar o zoom agora. Então deixe-me ampliar talvez ao redor do rosto. E porque o que podemos fazer aqui agora é usar os controles deslizantes horas mencionadas antes. Eu não sou fã da clareza porque, como você pode ver, eu adicionei alguns e talvez alguns diriam, ei, isso não é ruim. Mas precisamos ter cuidado com isso porque isso aumenta o contraste nos tons médios. E com isso, pode fazer com que a imagem pareça muito áspera. Se formos longe demais com isso. E a textura será muito resolvida porque simplesmente isso é uma textura. Então, se você quiser ter uma boa textura visível, você pode realmente adicionar um pouco disso. Vamos ver se eu poderia fazer um pouco de clareza. Um pouco de medo de adicionar demais, mas vamos com isso. Então, estou usando valores simples. Eles estão bem e fáceis de lembrar por enquanto, mas é claro, não se sugira por esses valores. Apenas certifique-se de que ele parece perfeito para você. Não podemos usar a calibração agora, realmente porque só podemos usá-la no arquivo bruto. Mas sempre podemos trabalhar com a cor. Se precisarmos fazer mais, é claro, com o misturador de cores ou uma camada de ajuste de curva. Então, por exemplo, se precisarmos adicionar mais saturação, algumas cores, talvez aos verdes, podemos fazê-lo. Talvez para o azul ciano. Podemos fazê-lo se quisermos que essas cores de fundo sejam um pouco mais punchy, o que não é má ideia. E também nas versões mais recentes, temos algo chamado de gradação de cores e que será muito semelhante ao equilíbrio de cores. Então, também, se você quiser adicionar um pouco mais de cor, talvez apostar o fundo como mais desse roxo, na verdade, que estávamos usando antes. Acho que é um efeito muito legal de se fazer. Talvez até, bem, não seja perfeito deslizar, talvez algo mais frio para não aquecê-lo demais. E em um pouco, não é uma má ideia. Mas, como eu disse, eu não vou brincar com isso, embora você possa, eu só quero que você saiba, que existe a opção assim, como você pode ver, e você pode realmente aumentar a mistura na parte inferior ou diminuir o misturando para que isso afete e as áreas menores. Mas para mim, mantendo a mistura praticamente no centro. Mistura e equilíbrio, é claro, no centro, será a melhor escolha para você. Porque parecerá mais natural. Então você com certeza não quer aumentar a mistura, mas você pode realmente equilibrá-la. Então você pode ver, então esse efeito não parece ser tão dominado. Mas é claro, não estou fazendo isso. Vou mantê-lo tão natural quanto é. Gosto desse visual natural. Mas aqui está. Toda semana você pode fazer na câmera do software. Então, uma vez feito por mim, vai bater Ok. Como você pode ver, as configurações são salvas aqui. E então, se eu precisar salvá-lo, posso ir para Arquivo. Posso escolher Exportar para exportar como uma imagem JPEG. Se eu quiser, posso escolher Salvar como, se eu quiser salvar isso como um arquivo TIF no meu computador, você pode ver que posso escolher o formato TIF. Então é assim que eu trabalho. Este é o meu fluxo de trabalho para a luz natural ao ar livre, imagens como esta. Gosto de preservar esse visual natural. Então é assim que trabalho e espero que meu fluxo de trabalho seja útil para você. Convido você a usar as mesmas imagens para praticar seu trabalho. Se você não tem imagens, acho que é perfeito para praticar. A textura da pele, alguns erros para remover. Então, boa sorte com isso. Obrigado.