Retoque de pele em retratos no Lightroom | Gabriel Vergani | Skillshare

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Retoque de pele em retratos no Lightroom

teacher avatar Gabriel Vergani, Concept. Shoot. Edit.

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:01

    • 2.

      Textura: remoção de manchas

      6:21

    • 3.

      Textura: suavização da pele

      8:13

    • 4.

      Cor: tom da pele

      6:08

    • 5.

      Luz: como criar formas com contraste

      16:29

    • 6.

      Extra: lábios e dentes

      4:42

    • 7.

      Recapitulação

      0:57

    • 8.

      Considerações finais

      0:29

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

10

Estudantes

--

Sobre este curso

Um fluxo de trabalho do Lightroom para retocar a textura da pele, refinar o tom e a luz da forma para retratos com aparência profissional.

Em cada aula, você vai me assistir editar fotos de retratos reais para poder acompanhar e aplicar as técnicas que ecoam para desenvolver seu próprio estilo de retoque.

Você vai trabalhar com a ferramenta Cura, máscaras, ajustes de tons, e modelagem de luz - as principais ferramentas para retoque natural da pele.

Este curso foi projetado para fotógrafos que já conhecem o Lightroom e querem refinar suas habilidades de edição de retratos.

Neste curso:

  • Remoção de manchas
  • Como suavizar a pele
  • Ajuste de tons de pele
  • Formando a luz para melhorar as características do modelo

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Gabriel Vergani

Concept. Shoot. Edit.

Professor

Photographer. Filmmaker. 11 years turning ideas into images.

I got into this because I love coming up with ideas and making them happen -- from the first concept to the final edit.

I studied Tourism and spent years traveling. Somewhere along the way, the photos I was making started turning into something really special to me. In 2014 I made the full pivot -- and never looked back.

From architectural photography to portraits to stock video -- each shift followe... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
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  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Apresentação: Por muitos anos, venho indo e voltando entre Lightroom e o Photoshop para editar a capa dos meus modelos Mas eu encontrei uma maneira de fazer tudo isso no Lightroom. Isso me poupa tempo e simplifica meu fluxo de trabalho. Essa não será uma edição global que afetará toda a imagem. Vamos mudar especificamente na pele. No Lightroom, podemos limpar espinhas e manchas. Além disso, também podemos suavizar a pele e obter um tom de pele muito natural e uniforme. As máscaras no Lightroom são ótimas para modelar a luz e o contraste, para que possamos aprimorar as características naturais do modelo Portanto, nesta aula, você aprenderá como usar a sala de luz para suavizar a textura da pele, ajustar os tons da pele e usar o contraste para fazer seu modelo se destacar ainda mais. Vamos começar. 2. Textura: remoção de manchas: Depois de abrir o Lightroom, vá até o painel de desenvolvimento e procure a ferramenta de remoção de manchas Esse é o nosso lugar para começar. Primeiro, porque podemos remover as partes mais perturbadoras da imagem e também porque essa ferramenta é muito exigente no computador Devemos fazer isso mais tarde, vai levar mais tempo para processar as ações. Estamos no painel desenvolvido e temos nosso menu aqui que primeiro são as configurações globais da imagem. Você pode mudar muitas coisas. Aqui temos o corte para, e aqui temos a ferramenta removida. Eu gosto de usar o modo inferno, esse é o do meio. A pena você pode mantê-la em torno de 50 ou zero. Vou deixar para zero agora, mas você pode mudar isso dependendo dos resultados. O tamanho, você escolhe de acordo com a área com a qual você está trabalhando. Agora, quanto Zumdin usaremos, decidiremos o nível de detalhe que almejamos Se você acha que é uma solução rápida ou não pode gastar muito tempo editando, não vá 100%, pois quanto mais você se aproxima, mais deseja remover. Estou indo 100%. Agora eu posso ajustar o tamanho do meu pincel. Vou deixá-lo desse tamanho. E agora, como eu faço isso é clicar no Controle, clicar e arrastar, pressionar o controle, clicar e arrastar. Pressione o controle, clique e arraste. Então, como você pode ver, estamos removendo os pontos que estavam aqui. Você pode ver aqui e aqui. Vou continuar fazendo isso, pressionando Control e arrastando Mas também podemos fazer de outra maneira. Vamos tirar outra imagem para ver como está. Digamos que eu queira pegar isso, mas não vou apertar o controle. Vou apenas clicar no botão aqui e ver o que acontece. Ele vai automaticamente para alguma área do rosto para fixar o ponto. Às vezes funciona, às vezes leva um pouco de tempo para ser processado. É por isso que eu sempre arrasto em vez de apenas clicar, segurando a tecla Control. Mas cabe a você ver o que é melhor para você. Ah, avance agora, mas como você pode ver, essa imagem tem algumas imperfeições ou tem um pouco mais de imperfeições e coisas que eu não quero Portanto, esteja atento às partes da pessoa que você está removendo, porque às vezes é algo que é uma característica dessa pessoa que define a personalidade dela e quem ela é E você definitivamente não quer remover isso. Mas depende de você o quanto você quer fazer e, de algo que é importante fazer, você volta e olha se há algo que está particularmente brilhando ou chamando sua atenção, e então você pode voltar e continuar fazendo as edições Então eu vou fazer isso com outra imagem que é de uma pessoa sênior, e está um pouco escura. Então, vou aumentar um pouco a exposição eu possa ver melhor o que estou fazendo. E, novamente, estou 100% no rosto e removendo coisas que acredito que não sejam agradáveis para a imagem. Quer dizer, eu não quero fazer com que ele pareça ter 20 anos de Ele tem que parecer a idade que tem. Essa é a razão pela qual eu o escolhi por causa de sua aparência. Não é minha intenção fazê-lo parecer mais jovem. Só estou tentando limpar a imagem. Quem vê isso pode se concentrar primeiro na mensagem da imagem Nesse caso, alguém um pouco curioso, procurando alguma coisa. Essa é a primeira coisa que as pessoas devem perceber quando olham para essa imagem. Temos essa mãe e filha aqui, e a criança que é adolescente está passando por aquela época de sua vida que tem muitas espinhas e marcas de acne Então, eu também vou fazer um lapso de tempo para mostrar como eu limpo Eu até vou gastar 200% só porque quero realmente remover tudo Usando a ferramenta, controle e arraste para ver quanto tempo leva. O que estamos fazendo aqui é deixar a textura mais suave Temos textura e também temos cores, que também vamos editar. E então vamos usar contraste e luminância para garantir que tenhamos uma ótima luz atingindo nossos modelos Aqui, temos a sobreposição e eu nunca saí, mas você pode colocá-la como sempre Ele mostrará todas as partes da imagem que você edita com essa ferramenta ou Auto ou selecionada Como você pode ver, há muitas coisas que precisam ser trabalhadas aqui em relação à textura da pele. É sempre importante voltar à imagem completa e ver o que está incomodando ou chamando mais atenção e continuar a partir daí Para mim, agora é muito bom. Vou salvar um instantâneo aqui. Vamos ver o antes e o depois. Isso é agora e é assim que era agora e como era. Acho que é uma diferença muito boa na textura da pele, na minha opinião, parece bem natural, embora pudéssemos fazer mais. Mas acho que, por enquanto e para esse propósito, é muito bom. 3. Textura: suavização da pele: Para continuar editando, vamos usar as ferramentas de mascaramento, e elas são bem parecidas com as camadas do Photoshop Então, podemos ir aqui sobre as ferramentas de mascaramento. Como você pode ver, já temos algumas máscaras aqui que eu criei. Agora, o que queremos fazer é selecionar somente a pessoa. Então, vamos criar uma máscara, temos as seleções e selecionamos as pessoas sala de luz detectará as pessoas que estão no quadro e temos duas pessoas. Começamos com a lata e optamos pela pele do rosto e do corpo. Como você pode ver em verde, existe a seleção e vamos criar a máscara. Essa é uma seleção bastante aproximada, então precisa ser um pouco melhor trabalhada. Como você pode ver aqui, nos olhos, há algumas áreas que estão cobrindo o olho e não queremos isso. Então, podemos ir aqui na máscara que acabamos de criar e clicar para subtrair e clicar em um pincel E com um pincel, vamos remover aqui nos olhos. E o outro olho também, geralmente as partes que cometem mais erros estão perto dos olhos e também perto da boca, principalmente nos lábios. Como você pode ver, está passando um pouco pelos lábios e eu definitivamente não quero isso. Eu só quero que uma seleção esteja na pele da modelo. Também podemos procurar outras partes da imagem que estejam um pouco acima de onde queremos, como aqui. Mesmo que corra muito bem, nem sempre está 100% certo. Pelo que vejo, bem, poderíamos aperfeiçoar um pouco. Mas como essa é uma área muito escura, o cabelo dela não terá problema com a sobreposição nem um pouco dessas áreas O mais importante para mim geralmente é ao redor dos olhos e da boca, como eu disse. Não vemos o que estamos selecionando porque eu desligo a máscara. Você pode clicar aqui para mostrar a sobreposição, ou você pode clicar no teclado, na tecla O. Então você pode clicar aqui na sobreposição para mostrar a sobreposição Você pode escolher uma cor para sua máscara. Mas eu prefiro o verde, essa não é uma cor que costumamos ver nas imagens. Portanto, é mais fácil identificar o que estamos selecionando. Agora que temos nossa seleção, vamos até a predefinição e escolhemos essa que eu criei Ele chama Skins move, e vou explicar mais tarde como você pode salvar um desses E o que está fazendo é mudar a textura para -35 e a claridade para -15 E é isso que fará com que a pele pareça um pouco suave. Vou ampliar para que vocês possam ver melhor. Isso é com a máscara e as alterações aplicadas, e isso é sem com, sem. Como você pode ver, a pele ficou mais lisa, de fato, mas perdemos um pouco do contraste, principalmente as mechas, certo? Então, podemos ajustar se quisermos que a clareza provavelmente esteja fazendo isso. Agora, digamos antes e depois, depois sem clareza, depois. Então, depende de você o quanto você quer ir. Se você se esforçar muito a textura da pele ficará assim. Na verdade, não é para mim que esse tipo de textura de pele não pareça muito real. Parece um filtro aleatório aplicado na imagem. Então, vou voltar aos meus cerca de 35 negativos. Vou colocar um pouco de clareza. Nesse caso, vou aumentar um pouco os destaques porque quero recuperar o brilho que ela tinha Então, vamos fazer antes e depois, antes e depois. Uau, eu posso ir ainda mais alto nos destaques, eu acho Novamente, antes e depois. Agora, isso parece bom para mim. Eu acho que está tudo bem. Vamos ver como funciona fazer com que as peles se movam nesse modelo Ela tem maquiagem e a luz é uma luz de estúdio. Vamos ver se é necessário e até onde podemos ir. Nós vamos aqui na ferramenta de mascaramento. Isso não tinha nenhuma máscara antes, então vai ficar assim no início. E temos aqui a pessoa, nós a selecionamos. Clicamos na pele do rosto, na pele do corpo e criamos a máscara. Agora podemos clicar em O para ver a máscara e precisaremos de ajustes. Aqui na máscara, podemos renomeá-la para pele lisa clicando duas vezes e adicionando um pincel de subtração Como você pode ver, algumas partes das roupas estão aqui porque a cor é bem parecida com a cor da pele. Então, vamos levantar tudo o que não queremos porque, bem, também não é a pele ao redor dos olhos. Novamente, os lábios, como você pode ver, ficaram um pouco acima e um pouco aqui no cabelo do lado, não muito aqui. Estamos quase terminando a seleção. Então eu estou clicando em O. Não estamos vendo a máscara. E vamos fazer diferente. Não vamos para a predefinição. Nós vamos mudar a nós mesmos. Então, vamos falar sobre a textura. Eu vou ir muito alto. Para menos de 100, parece bem suave, mas não se parece muito com uma pessoa. Mas a partir daí, começamos a voltar até encontrar o ponto que você gosta. Eu nem estou olhando para onde estou. Estou apenas vendo os resultados da movimentação do controle deslizante. Eu gosto daqui. Bem, por coincidência, sem olhar, chegou a 35, menos 35 Agora, vamos ver se a clareza. Isso é totalmente claro, não parece bom. Aqui está tudo bem. Foi por volta das dez que eu saí. Se você quiser salvar isso, vá aqui para a predefinição e tenha aqui a opção de salvar as configurações atuais como uma nova predefinição e, em seguida, nomeá-la como quiser Sempre que você quiser, ele estará aqui na lista, para que você possa usá-lo novamente. Vamos ver o antes e o depois com o movimento da pele dela Isso é agora, eu vou cobrir a máscara e isso é antes. Depois de antes. Honestamente, olhando agora, ainda acho que é um pouco forte, para ser sincero, não estou mais usando tanto. A pele está se movendo. Prefiro fazer outras coisas na pele e manter a textura, porque fica mais viva para mim quando a pele tem textura, e então podemos mudar as coisas na cor da pele e na luz 4. Cor: tom da pele: Antes de começar com o ajuste do tom de pele, devemos fazer as configurações globais da imagem que queremos. E o motivo é porque o tom da pele está muito relacionado à sensação geral da imagem. Temos essa imagem aqui sem edições que parece um pouco azulada para mim, e eu já fiz algumas edições, e tudo se resume a esse resultado E agora que terminei minha edição geral, vou usar as ferramentas de mascaramento novamente. Nessa imagem, eu não fiz a pele se mexer, então vamos até a pessoa novamente, rosto, corpo, pele facial, e criamos a máscara Vou fazer um lapso de tempo nesta parte porque fiz isso algumas vezes e vocês sabem como fazer agora usando a opção de remover o pincel Você também pode adicionar um pincel e incluir partes que estão faltando. Nossa seleção. Vamos esconder a sobreposição. E para editar isso, eu também tenho uma predefinição que chamo de tom de pele, H 29 e tom de pele Hu 33 Mas antes de usarmos a predefinição, vou mostrar como você pode fazer isso começando sozinho, sem nenhuma predefinição Vamos até o painel de cores aqui e vamos dessaturar a imagem antes que ela fique demais, algo por aqui Porque se você for até o fim, é completamente cinza e não é isso que estou tentando. É só para medir um pouco da intensidade da cor. Pode ser algo por aqui também, como menos 39. Os segundos passos para deixá-la laranja ou melhor na cor que parece que poderia ser a cor dela. Podemos chegar à saturação de 100%, mas não vamos ficar tristes Vamos fazer algo aqui que seja laranja. Normalmente, é de 29 a 36, dependendo da temperatura da imagem, da pessoa Eu vou fazer isso. Parece muito vermelho para mim. E se eu for até aqui, parece amarelo, tem que parecer que ela realmente se bronzeou e talvez esteja aqui. Agora eu diminuo a saturação até um ponto que pareça natural novamente. Como isso é carnaval, eu vou ficar um pouco mais louco aqui, um pouco mais alto do que eu Estamos em 61%. Nós temos essa cor, e isso não vale nem vale a pena. Mas há um problema. Se você continuar com isso, se você olhar ao redor dos olhos dela e nas têmporas, há um pouco de cor lá que a maquiagem coloca Então, não vamos perder isso. Então, vou pegar meu pincel novamente, ampliar, remover as partes que têm maquiagem. Também podemos fazer isso com a sobreposição ativada para possamos entender melhor o que estamos fazendo Ok, então eu acho que podemos ir um pouco até aqui, um pouco quentes, aqui também. Agora estou apenas verificando o que estou perdendo na comparação. Nesta área, acho que você pode deixar um pouco mais do roxo. Sim, agora parece bom para mim. Vamos diminuir o zoom e ver novamente antes e depois. Isso ocorre com o tom de pele aplicado e sem com sem. Qual é a principal diferença para mim aqui. Olhe para a testa dela. Não está muito saturado , pois está nas bochechas. Podemos ver que há muito mais laranjas aqui, e aqui há um lado mais azulado, e eu gosto de ter tom de pele uniforme para todo o rosto Então, vamos ver novamente. Como você pode ver, as cores são muito semelhantes em matiz e saturação Mas agora, olhando novamente, está muito saturado? O que você acha? Bem, acho que vou reduzir um pouco a saturação também. Sim, assim. Isso é o antes e esse é o depois. Vamos editar muito mais essa imagem porque ela tem muito potencial, mas há algumas coisas que não são muito boas nessa imagem. Nós podemos melhorá-lo. Ok, eu vou fazer um lapso de tempo desta, para que você possa ver o que acontece com mãe e filha Já precisávamos mexer a pele para eles. Vou apenas duplicar como antes, as peles se movem, renomeadas para o tom de pele, e agora vou redefinir isso e escolher a melhor cor Então eu já dei os dois passos, e vamos ver a diferença. Esse é o antes, o tom da pele. E isso é depois do tom da pele. Especialmente para a adolescente, foi muito bom porque sua pele tinha tons muito diferentes ao redor Como você pode ver, a adolescente está muito bem agora. Só para comparar, é aqui que está, e esse foi o primeiro passo até aqui. 5. Luz: como criar formas com contraste: Temos uma ótima foto das duas garotas cantando, mas temos uma situação bastante desafiadora. Como você pode ver, eles têm tons de pele diferentes e a luz é bem diferente neles. E o do lado esquerdo, a luz batendo perfeitamente bem no meio do rosto, criando belas sombras aqui Mas no segundo modelo do lado direito, o rosto não está voltado para a mesma direção, e isso muda a forma como a luz a atinge Então é muito forte desse lado e esse lado não é tão forte, certo? Mas não queremos isso, queremos ser ainda mais agradáveis. Já fiz o tom de pele, então está bem uniforme. Vou escolher a mais difícil, que é a erva. Acho que, devido ao tamanho do rosto, vou para 66 e vamos ver o que temos que fazer. Primeiro, temos que diminuir a intensidade da luz aqui e talvez aumentar um pouco as sombras aqui para aumentar um pouco, para que a luz pareça estar mais uniforme ao redor do rosto Vamos começar selecionando a pessoa. Nesse caso, vou colocar a pessoa inteira. E esta é minha seleção agora, mas vou trabalhar apenas nessa área. Então, vou cruzar com o gradiente de rádio e mantê-lo em toda essa área A razão pela qual eu o coloquei primeiro, a pessoa e depois isso é para que ele não espalhe a edição na parede ou em outras partes Agora temos a seleção da área que acho que está atingindo com mais força a luz, e vou fazer outra coisa Eu também vou cruzar com a faixa luminosa. Eu quero apenas as partes que estão claras. Você pode ver que a seleção está diminuindo aqui. E aqui temos aquela outra visão que é o mapa de luminância, e estamos tentando obter apenas as partes que são muito, muito brilhantes Essa é a seleção. Estou desativando a sobreposição, mas ainda temos nossa seleção E vamos ver o que podemos fazer. Primeiro, posso reduzir a exposição. Você vê? Se você for demais, fica muito escuro. Não, talvez possamos reduzir os destaques e tudo funcione muito bem até quebrar e parecer um pouco estranho por causa da seleção e do quanto a fizemos Também poderíamos usar pretos. Por que eu usaria pretos antes de fazer os destaques. Quando você pressiona os pretos, isso causa toda a imagem, mas exige um pouco de contraste, então dá mais cor do que usar exposição e realces Se eu fizer isso, é muito discreto. Veja, eu vou fazer um pouco dos negros e um pouco de exposição aqui Então, vamos ver como foi, como está. Acho que também podemos destacar um pouco os destaques. E acho que vou ajustar a seleção disso para aumentar um pouco. Vamos ver novamente. Antes, depois. Sim. Veja, aqui está criando uma pequena área que não é boa antes e depois. Então, aqui, antes, depois. OK. Mas agora podemos fazer um pouco mais em áreas específicas porque não funcionou como esperado porque, como você pode ver, eu uso imagens muito diferentes. Isso está sendo iluminado com luz natural e fonte de luz adicional. E temos luz de estúdio. Temos apenas luz natural, e essa variedade de situações realmente muda a forma como precisamos editar. Então, às vezes, está tentando descobrir a melhor escolha. E aqui está bom. Acho que o nariz ainda está um pouco alto demais. Vá aqui, diminua porque você vê que essa área não tem muita informação. Então, quando eu desço , não tem nenhuma cor. Ele fica preto porque está superexposto. Mas vamos até o limite que podemos fazer, retornamos a essa área em um momento e corrigimos isso de uma maneira melhor. Até agora, com essas mudanças, na cara, e é isso que temos. Vamos ver o antes e o depois aqui. Ok, está parecendo bom. Eu sinto que todo o rosto agora está um pouco mais escuro. Vou tentar aumentar a exposição aqui para criar uma transição suave da área escura para a área clara. Vamos ver no que vai dar. Sim, isso é bom. Digamos antes e depois dessa área antes, depois. Então, para mim, foi uma transição um pouco mais suave do claro para o escuro Vamos continuar fazendo isso. Podemos adicionar outro ao redor do sim que também é bem escuro. Vamos ver. Sim, assim. Mas acho que podemos ir um pouco até aqui. Isso é novamente, antes e depois. Ok, é bom, mas é bem forte. Então, vou diminuir um pouco e aumentar as sombras Vamos ver o que acontece. Sim, só um pouco das sombras também. Ok, então acho que também podemos aumentar um pouco a exposição em toda essa área da boca, porque realmente queremos mostrar que ela está cantando Quero ter certeza de que essa é uma parte que as pessoas veem primeiro por causa do contraste. Ok, agora que fiz esses ajustes, olhando a imagem geral, acho que ela poderia ficar um pouco mais clara no geral Então, vou voltar aqui para as mudanças gerais. Vou aumentar as sombras, aumentar a exposição por aqui e os destaques gerais aqui Sim. Agora parece melhor para mim, certo? Vamos voltar para a máscara. E eu acho que essa área poderia ser um pouco mais clara porque também aquece a luz, e seria bom ter mais áreas claras apenas nas laterais Então, vou aumentar um pouco, não, uma grande quantidade de sombras Talvez eu possa usar a exposição para ser melhor, algo assim. Vou criar outro filtro de rádio para toda a área aqui usando as partes que eram bem brilhantes. No meio em que o IRR fez alguma coisa, lembra? E eu estou selecionando as duas áreas aqui, e vou cruzar com o filtro de alumínio Mas vou remover a mais brilhante das áreas mais claras, algo assim Se você ver de perto , tem essa textura. Vou tentar remover isso um pouco, para que possamos ter uma aparência ainda melhor para a transição das cores e ir ainda mais alto, selecione. Agora vou aumentar a exposição, mas não muito. Aqui é demais. Algo por aqui. Outra coisa que está me incomodando um pouco é essa linha que eu não sei de onde vem, se é uma sombra ou algo na pele, uma textura Mas vou tentar reduzir isso também. Então eu tenho que criar um filtro de rádio aqui para selecionar a área com a qual eu quero trabalhar. E agora vou cruzar novamente com faixa luminosa e remover o que estiver Algo por aqui. Ok, essa é a seleção que temos. Desligue. Vamos ver se as sombras conseguem pegar alguma coisa, não muita Então vamos para a exposição. Sim. Agora que reduzo essa área antes e depois, sinto que essa área está um pouco escura demais e essa área está um pouco escura demais. Então, vamos continuar trabalhando nessa parte. Vamos ver se suponha um pouco mais, eu consigo entender isso um pouco. Um pouco debaixo dos olhos também. Vou apenas aumentar as sombras, fixar as sombras Bom, mas acho que poderia estar um pouco mais à esquerda e mais perto da exposição. Sim, muito pouco, pouco. E também, nessa área, temos um destaque aqui, e aqui está trazendo um pouco mais sombrio Vou tentar reduzir a diferença também, cruzar com a faixa luminosa Sim, algo por aqui, aumente as sombras. Ok, precisa ser um pouco maior, assim por aqui. Sim. Só para ter certeza de que temos, tipo, uma exposição equilibrada aqui e aqui. Vou reduzir um pouco mais a exposição aqui e criar outro filtro de rádio nessa área, porque não quero que essa área seja muito clara. Então, eu estou reduzindo um pouco o contraste, você vê, pelos destaques. Portanto, não está tão destacado quanto antes. E agora estou aplicando um filtro em toda a área. E agora minha intenção é trazer um pouco de luz, mas não o que é muito brilhante. Então, eu também estou criando uma interseção com luz, luminância Portanto, não é selecionar essa área, e vou aumentar um pouco para as sombras Lá. Vamos ver de longe antes, depois. Acho que está melhorando. Vamos ver na cara dela que podemos fazer qualquer coisa. Para mim, na expressão e no rosto dela, a luz está esquentando muito, muito bem, mas vou corrigir algumas partes que podem estar um pouco mais altas, como aqui. É como a parte mais brilhante do rosto dela. Talvez essa não precise ser a parte mais brilhante. Vou reduzir um pouco para ficar mais uniforme, e talvez a testa possa ficar um pouco mais clara Portanto, temos boa luz aqui, boa luz aqui, nariz e testa Mas, como você pode ver, há um pouco de brilho aqui, e aqui não é tão brilhante. Também vou cruzar, para não mexer partes que acho que já estão brilhantes o Então, estou removendo toda a parte mais brilhante. Você vê? Essa foi a parte mais brilhante Sim, algo em torno disso. Então, eu quero que essa parte no meio seja tão brilhante quanto o resto seja mais uniforme. Vamos ver se funciona. Sim. Vamos ver antes e depois, antes, depois. Isso é o que podemos fazer com essa imagem. Sinceramente, com a erva levar mais tempo pode ser benéfico ter uma iluminação melhor, corrigindo todos os detalhes, elas estão incomodando um pouco, indo passo a mais tempo pode ser benéfico ter uma iluminação melhor, corrigindo todos os detalhes, elas estão incomodando um pouco, indo passo a passo. Mas acho que fomos muito longe. Deixe-me salvar um instantâneo aqui e comparar. Era assim antes, e é assim que é agora. Acho que foi uma mudança muito boa. Para esta imagem, vou fazer um lapso de tempo, toda a edição que vou fazer e comentar algumas coisas ao longo do caminho Então essa imagem está retroiluminada, e o queixo e essa área do rosto estão mais iluminados do que a testa Então, vou trabalhar nisso. Primeiro, vou criar um filtro de rádio ao redor. Eu só trago um pouco mais de luz no geral. Além disso, sinto que o pescoço não está iluminado o suficiente e adoro quando você tem uma boa curvatura no pescoço e nas áreas Então, algo assim. O objetivo principal aqui é fazer com que a pessoa se destaque e que as características que consideramos importantes para a pessoa sejam mais evidentes. Nesse caso, é o grande sorriso e os olhos que estou buscando e também moldando o rosto de uma forma que pareça Porque é muito importante considerar todos os tipos de imagens que estamos editando. Existem muitas condições, e eu tento o meu melhor para trazer imagens muito diferentes umas das outras, tons de pele diferentes, idades diferentes, para garantir que tenhamos uma variedade de situações e pensemos na melhor maneira de lidar com cada uma delas. Agora, há um ponto em que o rosto ficará realmente uniforme com a luz agora, e é aí que vamos começar a trabalhar. Ok, então esta é a edição que eu fiz para a iluminação no rosto dela. Vamos ver o que fizemos. Deixe-me salvar isso e comparar. Isso é depois da edição com a luz, e é assim que era antes. Ok, então vemos que há mais luz no queixo e ao redor da boca e não muita na testa e nas laterais E então fizemos isso parecendo mais uniforme a luz na testa e no rosto Olhando novamente, o que eu poderia fazer é adicionar um pouco mais de área escura aqui apenas para ter certeza de que o rosto realmente parece estar estourando Fique um pouco mais escuro aqui. Bem, mas acho que estou pegando algumas áreas escuras que já estão bem escuras. Então, vou cruzar com a faixa luminosa e remover algumas das áreas mais escuras, para que não fique muito Algo por aqui. OK. Desligue. Vamos novamente. Sim, mais uma sombra uniforme , não fica muito escuro aqui e não é tão claro quanto antes. Vou atualizar meu instantâneo para que possamos comparar novamente. Isso foi antes e agora, eu poderia moldar um pouco mais algumas partes, talvez ao redor do nariz, dando mais volume, mas acho que é muito bom assim 6. Extra: lábios e dentes: Já fizemos algumas mudanças importantes em nossas fotos, mas também podemos fazer alguns retoques finais Primeiro, podemos alterar as cores das bibliotecas usando a seleção automática do Lightroom Vamos até a ferramenta de mascaramento, criamos uma nova máscara, selecionamos pessoas e depois selecionamos a pessoa que queremos, temos os lábios e criamos a máscara Agora, essa é a seleção. Às vezes, não é perfeito, como acontece com a pele, e talvez seja necessário corrigir alguma coisa. Nesse caso, há algumas partes que estão fora do lábio, então vou pegar um pincel e remover as partes subtraindo Esta é a nossa seleção. Para esta imagem, em particular, não acho que a cor vermelha aqui esteja realmente combinando com as cores dos olhos e com a imagem geral. Então, vou experimentar algumas cores para os lábios e ver o que acontece. Está bem? Então, temos nossa seleção aqui. Vou usar os pretos primeiro, vou diminuir os pretos porque me sinto muito brilhante, mas a cor ainda não está onde eu quero Acho que as cores não combinam, sabe? Vou me divertir aqui e me movimentar. Bem, isso não é bom. Na verdade, vejo que a seleção também não é perfeita. Vamos adicionar algo à seleção. Essas partes também precisam da cor porque, para os lábios, se vamos fazer uma grande mudança nas cores , a seleção deve ser muito boa. Caso contrário, serão visíveis as partes que não estão selecionadas e terão uma cor muito diferente. De volta à nossa seleção. Fomos para mudar as cores aqui. Você verá que definitivamente algo por aqui parece melhor porque combina com a cor da maquiagem no gelo, mas está muito saturado agora. Então, vou diminuir a saturação, algo por aqui Bem, não parecia bom. Então, vou voltar para o Huey e tentar outra coisa Vou reduzir a saturação e fazer o que faço com a pele e usar essa parte para encontrar a cor É algo aqui. Então, vou ajustar a saturação. Então, esses são os lábios agora, e é assim que eram agora e como eram. Sinto que agora está combinando melhor com as cores dos lábios e dos olhos, e vou deixar assim. Há outra coisa que podemos fazer no rosto para ter uma aparência melhor. Podemos garantir que os dentes tenham uma cor mais branca do que amarelada Então, vamos ver essa imagem, e podemos ver que os dentes parecem um pouco amarelados, mesmo porque o balanço de branco está praticamente no lado amarelo, então está trazendo isso Mas eu não quero mudar o balanço de branco. Eu só quero mudar a cor dos dentes. Então, voltamos à ferramenta de mascaramento, criamos uma nova máscara, selecionamos pessoas, selecionamos ela, e os dentes, criamos a máscara Novamente, é uma máscara áspera. É sempre bom verificar se está tudo bem. É tirar algo dos dentes novamente, retire com um pincel. Não fica branco, coisas que eu não quero que sejam brancas. Ok, acho que a seleção é boa o suficiente. Eu já tenho uma seleção personalizada aqui que chama dentes brancos. Basicamente, está aumentando um pouco a exposição e diminuindo um pouco a saturação Isso é com a ferramenta de mascaramento nos dentes e isso sem Posso ver que é subto. Não ficamos muito loucos com isso. Caso contrário, parecerá estranho ter dentes muito, muito brancos Agora, vamos fazer com o segundo modelo, vamos selecionar pessoas, a modelo à direita, seus dentes, e criar uma máscara. Agora temos a máscara dela aqui. Deixe-me ver se é bom o suficiente. É muito bom, eu acho. É só pegar um pouco da língua que não deveria estar aqui, e estamos bem. Agora, novamente, vou até meus dentes brancos predefinidos e o Haran está 7. Recapitulação: Agora, para recapitular tudo o que fizemos. Primeiro, começamos com essa imagem, e depois fizemos alguns calcanhares na pele, alterando, principalmente os detalhes na pele, como você pode ver, removendo todas as marcas na pele, coisas que não queríamos na imagem E então fomos para a edição global, onde mudei algumas coisas no geral porque queria adicionar o tom de pele em seguida e chegamos a esse ponto. E depois disso, fizemos algumas modelagens da luz no rosto E finalmente, para essa imagem, eu também mudei as cores dos lábios, e conseguimos isso. Então esse foi o nosso ponto de partida e essa foi a nossa imagem final. Acho que foi muito bom. 8. Considerações finais: Percorremos um longo caminho usando apenas uma sala de luz. Existem tantas ferramentas criativas e formas de editar uma imagem que, por isso, haverá aulas falando sobre isso. Agora, mostre-nos seu antes e depois, e vamos nos ajudar mutuamente com informações úteis. E deixe-me te perguntar isso. Você achou esse conhecimento útil para você? Por favor, deixe um comentário e avise as pessoas.