Retém seu estilo pintado à mão usando Adobe Photoshop e digitalize sua arte

1. Introdução: [MÚSICA] Muitos de nós somos artistas tradicionais ou iniciamos um trabalho de design a partir de uma peça pintada à mão ou desenhada à mão. Mas como podemos manter esse aspecto desenhado à mão ou pintado à mão quando digitalizamos nossa arte? Digamos, por exemplo, para compartilhar nossa arte em nosso site, nas mídias sociais ou para preparar nossa arte como uma impressão de arte para vendê-la no Etsy ou imprimir sites sob demanda, ou mesmo apenas para editar nossa arte em um software digital como o Adobe Illustrator ou o Photoshop. É possível? Essa foi a pergunta que me fiz por um tempo. Sim, é. É realmente. Olá, sou Laura. Sou artista e designer de padrões de superfície da Itália. Nesta aula, veremos como podemos digitalizar nossa arte mantendo essa sensação desenhada à mão ou pintada à mão usando o Photoshop. Você não precisa conhecer o Photoshop antes, isso é edição básica, então você deve ser capaz de aprender enquanto estamos fazendo isso. Não se preocupe muito se você for um iniciante em usar o Photoshop, veremos como digitalizar uma obra de arte, ser fiel a ela, o que significa que você é fiel ao desenhado à mão ou pintado à mão peça. Também vamos ver como trabalhar nele no Photoshop. O Photoshop é um grande programa, então há muitas maneiras pelas quais você pode conseguir algo. Vou mostrar o meu caminho, mas sinta-se à vontade para ajustá-lo à sua versão do processo. Essa é a diversão disso. Quanto mais você aprende sobre um processo artístico ou um software, uma ferramenta de software de arte, [RISOS], mais você pode aplicá-lo e usá-lo à sua maneira. Isso é muito bom, garanto. Obrigado por assistir a este vídeo e vou vê-lo na aula. Adeus. Mal posso esperar para ver o que você inventou. [MÚSICA] 2. Seu projeto: [MÚSICA] Para o projeto, você digitalizará uma de suas obras de arte. Pode ser um desenho ou uma pintura, o que você quiser. Vou trabalhar com aquarelas, mas você pode usar o meio que quiser; depende de você. Você também pode usar a amostra que vou colocar na seção de recursos, apenas para praticar , o que você preferir. O importante aqui é aprender a fazê-lo para que você possa aplicar o que aprendeu em sua própria prática artística. Mal posso esperar para ver o que você vai criar e não se esqueça de compartilhar o progresso e a imagem final do trabalho na seção do projeto para que possamos apoiar uns aos outros e ser felizes pelo trabalho um do outro. 3. Materiais: [MÚSICA] Para esta classe, você precisa de papel de desenho, cores. Vou usar aquarelas, mas você pode usar o que quiser. Então alguns pincéis. Vou usar vários pincéis porque gosto de mudá-los quando estou trabalhando, mas não é obrigatório. Você pode usar o que você se sentir confortável. Eu gosto desses da Pentel porque posso usá-los onde quer que eu esteja. Você vê que eles têm diferentes tipos de dicas, para que você possa usar a pequena, a média, e esta é uma escova plana e a água vem lentamente. Você também pode empurrá-los e a água virá mais. Então eu tenho pincéis normais. Cabe a você. Uma sugestão seria ter uma pequena dica em um, um meio e o grande. Você pode fazer muitas coisas com eles. Quero dizer os arredondados, mas você pode alcançar outros resultados com os planos também. Você também precisa de um laptop ou um computador e do Photoshop, porque nesta classe vamos ver como manter sua sensação e estilo desenhados à mão ou pintados à mão ao usar o Photoshop e enquanto digitalizando seu trabalho com o Photoshop. Você também pode baixar a versão gratuita do Photoshop. Não se preocupe muito. Isso é por 30 dias ou um mês. Podemos mergulhar. 4. Elementos de pintura: [MÚSICA] Vou usar essas aquarelas da Prima Marketing. Eu os amo. Eles são de uma marca coreana. Eu gosto deles porque eles são muito parecidos com pastas, eles têm um sentimento de massa para eles. É um pouco diferente da aquarela usual. Na verdade, a paleta não é assim. Normalmente, a paleta dessas cores vem assim, mas eu adicionei cores a elas e portanto, há uma mistura dessas são da Prima Marketing. Depois adicionei alguns da Schmincke e alguns das aquarelas Winsor & Newton porque gosto de ter essa pequena paleta, mas gosto de ter cores diferentes. É por isso. Você também pode fazer isso se quiser ou usar suas cores clássicas como quiser. Já pintei uma página de folhas e flores. Você vê essas cores, como elas são pasta-like, então eu tenho outras cores que são um pouco mais transparentes também. Mas eu quero fazer mais folhas agora e talvez outra flor. Vou guardar isso e vou começar a pintar algumas flores e folhas. Você pode fazer o que quiser. Vou adicionar água aqui. Você pode atualizar sua aquarela com um spray. É muito bom e útil quando você pode fazer isso assim. Eu faço isso geralmente. Aqui estamos nós. Quero fazer mais folhas. Vou pegar este. O plano portátil Pentel. Vamos ver as cores que usei aqui. É como um verde acastanhado. Talvez eu faça algo assim. Vamos ver. Acho que usei este. Então eu coloquei um pouco de marrom nisso, mas vamos tentar com ele. Quando você usa aquarela, você pode usá-los de várias maneiras. Você pode usá-los molhados sobre molhados ou usá-los molhados em seco. Depende realmente de você como você gosta. Para mim, uso uma mistura dos dois. Outra coisa que você deve saber é que quando você usa molhado sobre molhado, você tem menos controle porque a água cresce onde quiser. Eu quero ver se consigo tirar isso, não tenho certeza, às vezes a água pode ajudar, talvez em tirar como uma flecha. Vamos ver. Talvez não tenha muita água nele. É uma maneira, nem sempre uso dessa maneira. Este é um aspecto mais transparente para as folhas. [MÚSICA] Agora eu pintei algumas folhas. Vou fazer algumas formas de flores, simples. Gosto disso porque geralmente gosto de pintar as coisas separadamente e depois uni-las no final. Bem, nem sempre, mas muitas vezes é assim. Vamos ver. Posso usar também as que já fiz para flores, mas quero criar mais e apenas ver como funciona. O que eu quero alcançar é que ele se pareça com flor. Não preciso ser preciso. Nesse caso, quero apenas que ele tenha uma sensação das flores e é isso. Existem muitas maneiras de pintar flores. Você deve escolher o jeito que você gosta e não se preocupar muito. Estou pintando molhado sobre molhado agora. Tenho menos controle, mas está tudo bem. [MÚSICA] Vamos ver, tão simples. [MÚSICA] Laranja para ele. Vou acelerar e terminarei todos os trabalhos, todo o conteúdo aqui e encontro você quando for a hora de digitalizar a imagem no laptop. 5. Digitalizando a imagem: [MÚSICA] Agora, quero digitalizar minha imagem no meu laptop, [NOISE] e vou abrir a interface manual dela. Se você não tem um scanner, não se preocupe, [RUÍDO] você pode simplesmente tirar uma foto do seu trabalho artístico. Eu tenho um scanner Canon LiDE 120. Acho que é um scanner de qualidade normal, não é avançado, mas faz seus trabalhos, então está tudo bem. Estas são as opções Avançadas. Vou clicar em “Visualizar”. Cada scanner é diferente. Você pode ter opções diferentes nas suas, então você só precisa brincar com ela. Na opção Avançado, posso escolher se quero digitalizar em cores ou em cinza ou preto ou branco. A prévia é boa porque posso ver onde está a arte e posso simplesmente cortar, então vou usar minha tenda para festas. Aqui, tenho obras de arte coloridas, então estou digitalizando em cores. Existem alguns ajustes que você pode fazer. Eu toquei apenas nas curvas porque geralmente quando você digitaliza funciona em seu computador, pode acontecer que a saturação seja um pouco menor que a original, você perde um pouco de saturação. Você pode corrigir isso no Photoshop, mas geralmente vejo como esses, você vê. Quando você digitaliza elementos pintados que uso no Photoshop, geralmente costumo escanear com a resolução máxima de saída que, no meu caso, é 600. Mesmo 300 está certo, mas se você tiver a Canon com uma solução mais alta, use-a. Você vê. Uma coisa que eu não disse é que eu gosto de trabalhar com uma superfície lisa, então escolho meu papel de acordo. Para este trabalho, uso o papel de desenho ou desenho Winsor e Newton. É 220 GSM. A ferramenta gramática, quero dizer. Você pode usar o papel que quiser. Agora, eu posso escanear. Se você gosta da textura do papel, você pode realmente usar um tipo diferente de papel, então não se preocupe muito. Agora, vamos passar para o Photoshop. Se você não tem um scanner, não se preocupe demais, você pode tirar uma boa foto de sua arte com o telefone. Às vezes eu faço isso, apenas certifique-se de usar luz natural. Acho que podemos continuar trabalhando nisso no Photoshop. Para este projeto, decidi pintar os elementos separadamente, mas você também pode trabalhar com a pintura, dizer que é um buquê, e está tudo junto em uma única peça, tudo bem. Então decidi organizar os elementos no Photoshop. Dessa forma, é um pouco mais fácil limpar o plano de fundo. [MÚSICA] 6. Como limpar o fundo: Temos a versão 2018 do Photoshop. A propósito, você pode usar qualquer versão que você tiver. Fui ao File Open e tenho minha imagem aqui. Vou abrir este. Não me importo de gerenciar a cor agora. Vou abrir a imagem principal que vamos usar e que pintamos antes, essa é esta. Talvez eu possa fazer uso desse. Esses dois. Vou abri-los. Não vou gerenciar a cor agora. Esses são todos RGB. Mas não se preocupe com a forma como o arquivo original é, pois você criará um novo para sua ilustração. Vamos trabalhar com este, essa é a imagem que digitalizamos antes e queremos limpar o plano de fundo. Para fazer isso, a primeira coisa que vamos fazer é desbloquear o plano de fundo apenas clicando no bloqueio. Se você clicar nele, ele se foi. Vou copiá-lo. Eu tenho o original e vou trancar isso. Opa, desculpe se você não vê. Podemos bloqueá-lo. Aqui estamos nós. Vamos usar este. Eu faço isso porque se houver alguma coisa, posso voltar ao original e eu tê-lo aqui embaixo. Agora que temos isso, a primeira coisa que faço é trabalhar com um ou mais ajustes antes de tirar o plano de fundo. Você vê aqui que eles são os ajustes. Você pode acessar os ajustes daqui e criar uma camada de ajuste. Ou você também pode entrar em Imagem, Ajustes e usá-los aqui. Mas se você usá-los no menu principal e disser, você vai modificar um pouco e escurecer sua imagem. Diga que isso seria um direito. Você vai modificar sua imagem, você vê, para poder voltar. É aconselhável fazer ajustes que você possa voltar e modificar mais tarde. Vou voltar agora usando o histórico, mas você também pode clicar em Control ou Command Z para voltar. Acho que é desta versão do Photoshop que você pode voltar muitas vezes como está no Adobe Illustrator. Use Control ou Command Z, Command in Mac, Control em um PC. Eu também posso ir aqui na história, voltar e bloquear a camada. Normalmente, vou aqui em ajuste, vou clicar em Curvas e isso está certo, na verdade. Mas eu quero escurecer um pouco. Você tem esses dois pontos cruciais. Quanto mais você vai aqui, mais ele escurece. Mas vai modificar sua imagem de uma forma horrível se você for para isso. Mas então eu vou até aqui por enquanto. Outra coisa que eu quero aumentar é a saturação dela, e talvez até o contraste, que chamou contraste de brilho. Se eu vou recusar um pouco em contraste. Quero dizer, é muito estranho como é agora. Vamos voltar e escurecer um pouco novamente. Parece um pouco estranho agora, mas isso é só para mim, eu também tenho que ajustar um pouco do branco. Para provar o branco da imagem, posso usá-los, você vê que isso é para provar o branco. Isso é para provar o ponto cinza, e isso é para provar o ponto escuro, o preto. Vou provar o branco e clicar aqui. Isso vai fazer minha ilustração acender. Digamos assim. Agora é muito diferente. Mas tudo bem, porque o que eu quero é que ele seja um forte contraste com o branco. Quando vou selecionar o plano de fundo, ele não vai levar algumas das obras de arte. Vou te mostrar. Isso é com meus ajustes. Vamos vê-lo sem eles. Sem as curvas, sem isso, e sem esta. Veja, é muito mais leve aqui. Se eu vou selecionar o plano de fundo agora com a ferramenta Varinha Mágica. Vai selecionar um pouco alguma parte da minha obra de arte. Mas se eu vou trazer meus ajustes de volta, e vou clicar novamente. Acho que é bem melhor. Porque você vê aqui, este ainda fazia parte do meu trabalho artístico. Isso vai ser um pouco confuso aqui, mas tudo bem, vou tirar isso. Agora que estamos aqui, só para você saber no Photoshop, você tem muitas maneiras de selecionar. Você pode selecionar com digamos, a ferramenta retângulo. Essa é uma forma de selecionar. Selecionar é realmente útil porque se você realmente for, este é o original. Se eu clicar em Control ou Command em um Mac C e, em seguida, Control ou Command V irá copiar e colar. Você vê o que eu selecionei do original em uma nova camada. Isso é muito, muito útil. Voltando, essa é uma forma de selecionar a ferramenta retângulo. Outra maneira que é realmente minha favorita é a ferramenta Laço. Você vê que você pode mover a ferramenta Laço. Estou usando um touch pad, e está tudo bem. Mas você pode usar o mouse. Se você tiver um tablet de desenho, você pode usar o tablet de desenho para selecionar. Isso é bastante útil, e mostrarei mais tarde onde vamos usá-lo. Depois, há esses dois instrumentos. A Ferramenta Seleção Rápida e a Ferramenta Varinha Mágica. Ferramenta de Seleção Rápida é, vamos voltar à nossa camada. Ferramenta de seleção rápida. Você clica e se move. Ele selecionará a parte do trabalho semelhante em pixels. Isso é bom. Eu não uso este, mas é uma boa maneira de selecionar. Quando você seleciona se deseja selecionar outra parte do trabalho artístico, é o mesmo com todas as ferramentas de seleção. Para adicionar à seleção, basta pressionar e adicionar uma parte à sua seleção. Então essa é a Ferramenta Varinha Mágica. A Ferramenta Varinha Mágica, ela selecionará todos os pixels que são da cor semelhante que você vê. Aqui em cima, você tem algumas opções. Você pode verificar se há o tamanho amostral, tolerância, usar com frequência isso é importante. Vamos ver este. Se não for contínuo, ele também selecionará isso aqui. Em vez disso, se for clicado em contíguo, você verá que esses pontos internos não estão selecionados. Aqui está selecionado porque não está próximo com essa cor. Você vê que isso ainda é o mesmo branco e não encontra resistência enquanto aqui, há esse pedaço de rosa, então não vai entrar. Isso é importante pixels contíguos ou não contíguos. Também experimente todas as camadas. Há muitas maneiras pelas quais você pode prosseguir no Photoshop. Só vou mostrar minha maneira favorita. Agora vou selecionar o plano de fundo com a ferramenta Varinha Mágica. Agora, que fiz a seleção geral dele, vou melhorar minha seleção usando a ferramenta Laço. Há também esta, Poligonal Laço Tool, que é muito bom quando você tem imagem geométrica porque ela segue seu cursor quando em movimentos, então é realmente preciso para esse tipo de arte. De qualquer forma, eu gosto de usar este. Para adicionar à seleção, você deve selecionar enquanto pressiona Shift e retirar da seleção que você precisa selecionar enquanto pressiona Alt. Vou tirar da seleção agora. Oops, desculpe. Vou adicionar à seleção, porque a seleção é, na verdade, o plano de fundo agora. Estou tirando esses garotinhos que vieram assim. Agora, quero verificar as flores e acho que quero que aqui seja mais melhor. Você não precisa fechar o Laço porque eu vou aqui. Você nem sempre precisa fechar o Laço. Você vê que está muito abalado aqui. É por isso que vou fazer assim. Quero dizer, isso também é porque eu pintei com aquarelas, então há muita transparência no meu trabalho artístico. Eu gosto disso assim. Mas você pode usar uma tinta diferente ou você poderia responder como não ter toda essa transparência, e assim você poderia optar por não selecionar todos os pixels de luz. Depende realmente de você como você prefere trabalhar. Estou usando um touchpad como lhe disse, mas você poderia usar um mouse. Na verdade, é verdade que, se você tiver um tablet de desenho, é mais fácil fazer esse tipo de seleção, mas não é obrigatório tê-lo. Na verdade, tenho um tablet de desenho. Eu tenho dois, mas um é muito antigo e eu tenho um passeio para casa em grande expansão. Mas eu gosto de trabalhar na meta. Muitas vezes é o grande tablet de desenho, então nem sempre acho útil. Quero dizer, acho isso útil. Isso é certo, mas às vezes eu gosto de trabalhar na meta com meu laptop, então é por isso que eu me encontro bem com o touchpad também. Controle ou comande Alt e Space e clique em. Isso é para diminuir o zoom durante o zoom, é apenas controle ou barra de espaço de comando e clique. Além disso, se você clicar e movê-lo para a direita, você vai aumentar o zoom. Se você clicar e movê-lo a esquerda, você vai diminuir o zoom. De qualquer forma, quanto mais você trabalha com o Photoshop, mais você estará familiarizado com esse tipo de coisas, então não se preocupe. Às vezes eu esqueço que eu realmente tenho o plano de fundo selecionado, enquanto talvez devêssemos apenas incorporar a seleção, então eu não perco a cabeça. Para incorporar a seleção, vá para Selecionar Inverso ou clica em Shift, controle ou comando E. Agora, a seleção é invertida. Nesta flor agora, já que está em vermelho, posso adicionar à seleção com isso. Em alguns casos, gosto que o branco esteja fora, mas nem sempre. Aqui, pense que esta flor pode estar certa. Vamos tirar todos esses caras aqui. Agora, estamos nesta flor. Se você tem uma obra de arte muito contrastada, você estará certo apenas com a ferramenta Varinha Mágica que eu acho. Não se preocupe muito. Estou gastando muito tempo aqui porque gosto que ele tenha o aspecto transparente. Mas isso realmente depende da sua arte, quanto você a prepara para o digital e quanto contraste ele tem. Se eu não tivesse toda essa transparência, teria sido muito mais rápido, mas está tudo bem. Não me importo de trabalhar assim. Na verdade, gosto de trabalhar nessas flores. Está certo. Vou continuar fazendo isso e te encontro quando selecionei todas essas coisas. 7. Como limpar os elementos pintados: [MÚSICA] Estes são todos os itens selecionados. Agora, quero inverter minha seleção e quero tirar o plano de fundo. Para inverso, você pode ir para selecionar inverso ou clicar em controle de turno ou comando e E. Agora, o plano de fundo é selecionado, e podemos continuar e clicar em cancelar para excluir o plano de fundo. Agora, eu tenho o plano de fundo. Para verificar se fizemos uma ótima seleção, vou criar uma nova camada aqui e colocá-la debaixo aqui e colocá-la de nossos itens selecionados e depois preenchê-la com, eu acho, vermelho ou talvez verde na ferramenta de gradiente, há também a ferramenta de balde de tinta. Vou clicar no plano de fundo e vou preenchê-lo, talvez com a leitura seja melhor maneira de verificá-lo. Vamos ver. Grey, acho que seria bom. Vamos verificar como é nossa seleção. Acho que é um certo. Veja, estou verificando. Aqui está o certo. Veja, há algo aqui, alguns pontos que perdemos antes. Vou tirá-los e cancelar. Selecionei então com a ferramenta Laço, clicando na camada, este ponto quadrado e depois vou contá-los. Eu os tenho aqui e aqui também. Estou pressionando Shift e seleciono com a ferramenta Laço. Vamos verificar se há outra coisa. Não faço isso, então vou clicar em cancelar e aqui, aqui e aqui, e cancelar. Aqui também. Vi que, para essas linhas pretas, há um pouco de pixels esbranquiçados, então vamos consertar isso mais tarde. Vou te mostrar como. Vamos ver. Acho que isso pode estar certo. Vou fazer isso mesmo que você não precise fazer isso. Você também pode ignorar isso e começar a selecionar copiar e colar itens em uma nova camada. Isso é o que eu faço. Limpamos o fundo e vamos limpar melhor essas coisas pretas, mas vou mostrar isso depois. Neste momento, vou prosseguir. Bem, eu posso realmente tirar isso. Não preciso mais disso. Eu posso cancelá-los. Neste momento, acho que voltarei para o ajuste de saturação mais tarde, conserte isso porque acho que é a luz. De qualquer forma, vamos trabalhar com o que temos. Veja, vou usar o Laço novamente para selecioná-los. Vou copiar e colar em uma nova camada e vou fazer isso pelas outras flores. Tenho que ter certeza de estar nessa camada porque se eu fosse copiar aqui, eu não tinha nada. Veja, não foi possível concluir o comando copy porque a área selecionada está vazia, não tem pixel. Eu tenho que estar na camada certa para fazer isso. Você vê quando você o cola, ele muda um pouco seu item, mas está certo. Isso é realmente útil porque você pode ver onde você já copiou se esquecer em que ponto da ação de cópia. Controle C, Controle V e assim por diante. Vou fazer isso para cada elemento. Isso é porque eu quero reorganizar todos eles. Eu pintei o elemento separadamente para poder organizá-los em motivos aqui no Photoshop. Vou te mostrar como vou fazer isso. Como eu disse a você antes, você pode preferir trabalhar de forma diferente, mas todos trabalham à sua maneira, então não se preocupe muito. Você pode tentar o meu caminho e então talvez você possa experimentar o seu. Acho que as folhas podem precisar de um pouco mais de seleção, pelo menos esses casais e este embaixo também, então vou selecioná-los juntos. Vou te mostrar o porquê mais tarde. Vamos juntar todas as folhas talvez, esta também com certeza. Este precisa desse tratamento. Vou te mostrar do que estou falando. Não se preocupe muito. Basta seguir comigo [RISOS] e você verá do que estou falando. Este é um pedaço grande. Vou copiar e colar. Vou copiar os últimos, este e este, copiar e colar. As folhas estão certas e agora eu só tenho que copiar essas coisas pretas. Vou fazer isso agora. Eu sempre posso adicionar à seleção, adicionar ou retirar da seleção, então não se preocupe, você não precisa selecionar tudo em uma ação. Faça como você se sente mais confortável. Você vê isso como o pixel esbranquiçado, então vou verificar isso. Acho que podemos estar bem. Agora, temos tudo, podemos tirar nosso original e talvez até bloqueá-lo. Eu queria te mostrar isso. Esta é a camada com todas essas folhas. O que eu quero fazer com isso é selecionar o plano de fundo. Você tem que pensar sobre o que é nesta camada e só para mostrar que você pode me dizer, eu quero fazer miniaturas grandes agora, só para você ver esta. Os elementos estão aqui, você vê que estou movendo eles. Se eu vou usar minha ferramenta de varinha mágica, ela selecionará todo o resto. Agora, o que eu quero fazer é tirar esses pixels esbranquiçados que estão aqui, talvez até esses caras aqui. Agora, selecionei o plano de fundo e você pode entrar e selecionar, modificar e expandir. Se expandirmos, será preciso um pouco da nossa ilustração aqui e levará esses pixels esbranquiçados. Posso tentar com um pixel, vamos ver. Você pode ver que está indo em nossa ilustração e deve tirar o pixel que não queremos, esse sentimento esbranquiçado. Vamos tentar com isso e vamos ver como é. A parte selecionada está aqui. Agora, vou clicar em cancelar ou excluir. Vamos ver como é. Acho que com estes expandindo nossa seleção, eles foram embora. Acho que é melhor. Não tenho certeza se tirou todo o esbranquiçado. Vamos ver como era antes. É assim que é agora e é assim que era antes, então vamos tentar. Desmarque e mova. Você vê que já demorou um pouco. Acho que é melhor. Sim, definitivamente é melhor. Posso deixá-lo assim. Talvez aqui teremos que recriar essa parte. Provavelmente veremos isso mais tarde. Agora, vamos selecionar essas coisas pretas aqui, e esta é a camada. Vamos fazer o mesmo por isso, então vou selecionar e depois vou selecionar, expandir. Se eu fosse selecionar não o plano de fundo, mas o objeto, eu ia dizer contrato, mas agora estamos selecionando o plano de fundo, então vou dizer expandir o único pixel. Tenho certeza que ele vai tirar todas as coisas esbranquiçadas, então vou clicar em excluir para retirar com certeza. Acho que estamos prontos para ir. Há algo aqui, mas não há nada. Quero tirar isso. Estamos bem agora. Acho que podemos seguir em frente. Vou terminar de copiar e colar cada elemento em sua própria camada. Você vê este, as flores já estão certas. Eles estão em suas próprias camadas. Vou fazer o mesmo pelos outros elementos. O processo é o mesmo que eu mostrei antes. Vou selecionar isso e, em seguida, copiar e colar. Vou fazer isso para todos os outros elementos. Vou encontrá-lo quando terminar isso. 8. Como criar os motivos: [MÚSICA] Aqui estamos nós. Agora temos todos os elementos e eu posso realmente fechar isso. Você vê que eu peguei alguns outros elementos de outra obra de arte e não acho que vou usar este, mas vou deixá-lo e esses são nossos elementos aqui. Agora temos todos os elementos. Cada um está em uma camada e eu quero construir meus motivos para essa ilustração. Esta seria uma ilustração cheia de flores. Bem, eu posso trabalhar aqui por enquanto. Você vê que cliquei na ferramenta Cortar e estou expandindo meu artigo aqui, a imagem e clicando em OK e agora este é o plano de fundo. Quero deixá-lo leve apenas para ter um plano de fundo para trabalhar. Mais tarde podemos tentar um fundo colorido, mas só para ver como vai, eu vou com a flor aqui, primeira e uma folha e algo diferente, como esta. Tenho que bloquear o plano de fundo. É melhor e talvez este. Estes estão chegando também, então vou simplesmente copiar este. Eu queria pegar outra coisa e vou clicar no Comando C e no Comando B. Não se preocupe se você tiver tantas camadas agora. Isso é apenas para desenvolver os arranjos para sua peça ou você pode brincar um pouco. Temos que mover este sobre o outro. Vamos verificar. Esta é a Camada 20, esta Camada 11. Vou escolher, clico nele e estou arrastando essa camada para cima. Onde está 20? Este, esse cara poderia simplesmente estourar por trás, mas vamos verificar. Cliquei em Controle ou Comando em um Mac e T para transformá-lo. Vou girá-lo e ver como vai, talvez o contrário. Para inverter isso, cliquei em Controle ou Comando T e, em seguida, vou clicar duas vezes. Eu tenho o touchpad, então eu clique duas vezes. Mas se você tiver um mouse, você clica com o botão direito. Aqui você pode ver você encontrar escala, girar, inclinar, distorcer, perspectiva. Há também o flip one. Vou fazer um flip. Desculpe, é Flip Horizontal. Agora acho que isso é o que eu queria ir. Aqui estamos nós. Isso pode ser talvez um pouco baixo. Isso é bom. Este tinha que ter um desses caras aqui, então eu vou escolher um. Não tenho certeza. Vamos escolher todos eles. Desculpe, tenho que aumentar o zoom. Digamos que eu vou fazer isso e depois vou mudar esses caras para cá. Eu os tenho perto quando quero adicionar isso. Bem, vamos ver como vai com esse cara aqui. Estes estão todos muito para baixo. Vou levá-los todos para cima porque esses caras tinham que ir lá. O que aconteceu aqui? Não tenho certeza sobre isso. A camada 11 caiu novamente. Muito acima. Este pode ser um motivo. Vamos verificar um pouco novamente. Acho que o preto deve ser um pouco mais escuro, mas vamos verificar isso mais tarde. Acho que isso é muito bom. Isso pode ser um direito. Vou selecionar isso e vou movê-lo para cá. Só para referência, vou chamar isso de Flor 1. Para selecionar mais camadas, você só precisa clicar na primeira. Se eles estiverem todos seguidos, um após o outro, você pode pressionar Shift e clicar no último que deseja selecionar juntos. Em seguida, vamos clicar com o botão direito e eu quero renomeá-los. Não vai fazer isso, mas está tudo bem. Eu posso apenas Flor 1. Na verdade, você não precisa fazer isso. Não sei se vou fazer isso por todos. Este é o primeiro. Vou fazer o segundo. Vamos verificar o que isso poderia ser? Não tenho certeza disso. Talvez este, este. Vou usar este. Talvez virando. Então vou tirar algumas folhas. O que posso tomar? Acho que isso pode ser bom com apenas o toque das folhas. Mesmo que você tenha como este, este grupo, você pode realmente pegar uma parte dele com seu fiel Laço. Vamos entrar. Você se lembra, você pressiona Shift e adicionará à seleção. Agora temos esses dois caras aqui. Vou clicar no Comando de Controle C e no Comando de Controle D e ele é copiado. Como verificamos o autoselect, posso apenas tocá-los sem procurar por sua camada. Se este estivesse descontrolado, eu não conseguia ver. Bem, estou tocando nisso obviamente, porque estou nessa camada, não consigo tocar em mais nada. Tenho que mudar a camada, mas com a seleção automática do Photoshop, ela é inteligente. Ele escolherá a camada certa para a imagem que você está tocando. Peguei este e realmente quero que este seja assim. Na verdade, eu quero que ele esteja por baixo. Esta é a Camada 62, tenho que subir. Vamos ver. Isso seria bom. Então talvez esse cara aqui, esta é a Camada 50. Vou estar aqui. Acho que talvez seja muito grande este. Vamos ver a melhor forma. Podemos tirar isso e ver como esse cara aqui pode estar certo nisso. Esta é a Flor 2. Não precisamos renomear todos eles. Na verdade, cabe a você. Vamos fazer algo diferente. Esse cara aqui, este poderia ser, bem, isso poderia ser, novamente, o contrário e talvez esse cara possa ter esse. Isso poderia ter acabado, na verdade. Não gosto que esta folha esteja chegando. Vou copiar colar porque quero ter o original. Limpe este. Vou pegar esta folha aqui. Agora eu deveria ter uma versão sem essa camada. Vamos ver como isso, talvez. Acho que é um pouco grande demais, pode ser um pouco menor, talvez assim. Agora vamos trazer isso aqui. Mais uma vez, tenho que fazer um pouco disso. Vamos ver. Que isso poderia ser um direito. Quero verificar algo aqui, assim. Quando você projeta, você verá que vai brincar um pouco para ver o que se encaixa melhor e como reter alguns, como você diz, equilíbrio com sua ilustração. Agora estou apenas tentando fazer motivos que poderiam ser bons por conta própria ou junto com algo diferente. Veremos como ele vai [RUÍDO] enquanto trabalhamos. [MÚSICA] 9. Editando a arte com a ferramenta de carimbo de clone: [MÚSICA] Vou tirar isso. [RUÍDO] Este é o original, então eu quero copiá-lo porque você nunca sabe se eu poderia fazer um uso do original mais tarde. Este fica aqui, e eu vou modificar isso aqui. Eu o selecionei clicando nele e aqui vou eu. Não tenho certeza sobre aqui. Se você tiver essa coisa e quiser modificá-la um pouco, enquanto há muitas ferramentas, enquanto há muitas ferramentas, mas a que eu prefiro que eu costumo usar para essas pequenas coisas, é a ferramenta de carimbo de clone. A ferramenta de carimbo de clone, existem dois tipos, ou use este, ferramenta de carimbo de clone. Você tem aqui as opções como era como pincel, e eu vou para máxima dureza e talvez um tamanho maior, e vou ver como vai. [RUÍDO] Aqui eu deixo ao normal, e vou escolher um ponto do qual será copiado. Clone, na verdade. Clone é a palavra certa. Vamos ver aqui. [RUÍDO] É muito leve. Extraia aqui. Talvez aqui seja melhor, mas eu quero que seja, estou fazendo isso devagar porque não estou com pressa e quero seja mais preciso que eu possa. Na verdade, não gosto de modificar muito meu trabalho no Photoshop, mas novamente, vou tirar essa folha [RISOS], só vem no caminho agora. [RUÍDO] Essas não são grandes modificações, então está tudo bem. Aqui vamos nós. Quando você selecionar algo, se você clicar fora de sua seleção, você desmarcará. Acho que gostaria de ter todo esse branco aqui, então vamos adicionar cor. Vamos tentar adicionar cor lá. [RUÍDO] Vamos tentar. Vou para um tamanho menor aqui. [RUÍDO] Agora vou usar um mais suave. [RUÍDO] Isso é porque eu quero que ele seja muito suave, [RUÍDO] não, eu não quero que ele pareça falso. [RUÍDO] Eu quero que ele fique [RUÍDO] mais perto do meu trabalho artístico [NOISE] quanto mais eu puder. É melhor agora. Aqui temos [inaudível], [RUÍDO] ainda é o mesmo aqui. [RUÍDO] Só para ter uma base e não o branco. [RUÍDO] Agora vou escolher este [RUÍDO] aqui, e aqui também, então talvez agora deva estar certo. Veja, isso é um pouco diferente agora, mas não é muito diferente [MÚSICA] 10. Como criar os motivos experimentais e erros — a velocidade rápida: E 11. Criando uma composição: [MÚSICA] Eu criei um novo documento. Ainda são arquivos RGB. Eu limpei todos os elementos, e agora tenho meus elementos aqui. Aqui para cima e para baixo tenho alguns sotaques que podemos usar, eles são selecionados juntos. Sim. Todos eles estão em sua camada, cada um deles e eu vou usá-los para minhas ilustrações. Agora eu quero começar a colocar meus elementos e começo com este. Selecionando-o, estou colocando aqui. Na verdade, não agrupei meus elementos, então vou fazer isso primeiro. Para agrupar isso, você precisa selecionar um elemento como essa flor aqui. Clique em Control e G para agrupar isso. Ele vai agrupar essas três camadas, a folha, a flor e as hastes. Isso vai colocar isso no grupo 1. Agora está agrupado, não está mesclado. Eu não mesclei a camada, só os agrupei para que eles fiquem juntos e é mais fácil trabalhar. Vou fazer isso com todos os outros elementos. Agora eles estão todos sob camada. Isso é perfeito. Vou mover os grupos para cima para que seja um pouco mais fácil trabalhar com eles. Agora eles estão todos para cima. Esta é a camada que eu gerenciei antes para essa ilustração e ela foi bloqueada porque cliquei em Control e na camada e quando você faz isso, ela seleciona todos os pixels. Mas eu não preciso fazer isso agora . Vou desmarcar. Quero que todas essas coisas fiquem acordados. Sim, eles estão todos em cima, eu acho. Eles estão todos em cima agora. Agora posso começar a mover minhas coisas, e essas são? Por que essa camada está aqui? Isso não deveria estar no grupo 1. Vamos encontrar essa folha. Aqui. Vou colocar isso fora do grupo porque este é um elemento por conta própria e agora deve estar certo. Vou colocar as coisas ao redor. Para criar uma composição, você precisa apenas experimentar as coisas e ver o que funciona melhor em termos de equilíbrio, cor e em termos do que você deseja alcançar. Acho que é demais. Acho que devo mover algo ao redor. Talvez esse cara aqui, não muito. Talvez devêssemos adicionar alguns elementos. Temos essas folhas indesejáveis aqui em baixo. Estou usando a ferramenta laço agora, apenas para selecionar esses dois e cliquei em Control-C e Control-V e ele cria, copie-o e coloquei isso em uma nova camada. Vou mover este por aí, torná-los um pouco menores. Essas folhas são semelhantes a uma das minhas ilustrações onde minhas folhas , então pode estar certo. No Photoshop 2018, você não precisa pressionar Shift para reduzir proporcionalmente. Basta clicar em Control ou Command e T e com o mouse do ângulo você os derruba. Trazendo esses elementos. Esse cara aqui e vai girar um pouco. Já está chegando. Há um pouco de movimento, algo que, acrescentando isso, talvez este deva estar em outro lugar. Talvez eu possa selecionar com a ferramenta Laço e copiar e colar na nova camada apenas para sair e ver onde posso usar. Eu giro isso. A ferramenta Laço é realmente útil porque também posso criar novos elementos a partir dos antigos. Como se eu tivesse um ramo muito grande das folhas, posso tirar uma folha. Ou, como neste caso, posso copiar o elemento original, fazer um menor e, em seguida, talvez usar o original em seu tamanho mais tarde. Como você vê, estou apenas clicando no elemento e não consigo fazer isso sem clicar na camada porque a seleção automática está marcada. Só tenho que tocar no elemento e vou continuar a compor minha ilustração e te encontro um pouco mais tarde. [MÚSICA]. Acho que estamos lá, a ilustração, acho que é agora e vou fazer os últimos ajustes na próxima etapa. É o último. 12. Cropping, adicionando uma textura e recolorindo com gama de cores: [MÚSICA] Acho que a composição está pronta e vou deixá-la como esse arquivo. Isso é porque eu já salvei isso. Eu só quero esses elementos, então também tenho o processo intermediário, mas vou criar um novo documento, e vou fazer 8 por 10 polegadas, e vou deixá-lo em 600 RGB, tudo bem. Eu acho que este só vou usá-lo na web, RGB é certo de qualquer maneira você está na hora de mudar as coisas. Acho que isso é muito pequeno, então vou cortar a imagem e rotular a proporção. Se você deixar isso assim, isso vai mudá-lo proporcionalmente. Desculpe, eu tenho que estar atento ao corte porque se você cortar assim, você vai cancelar as coisas que estão fora do seu quadro de arte. Só voltando. [RUÍDO] Vamos ver [NOISE] aqui. Então estamos aqui e eu vou para a proporção original, essa é essa. Vou escalá-lo proporcionalmente. Vamos verificá-lo. Vamos verificar com um fundo colorido. Eu escolhi verde, não tenho certeza disso. De qualquer forma, embora possamos fechar a organização em um arquivo de composição agora, para não precisemos disso. Vamos salvá-lo. O que eu queria mostrar é que você vê aqui o fundo, o fio de cor plana toda a arte como um pouco de textura porque o papel que usamos tem textura. Eu digitalizo também em uma página branca do meu artigo. Só quero mostrar que podemos usar isso. Na verdade, cabe a você. Não tenho certeza se vou usá-lo, mas vamos mostrar como você pode. Este é um papel, vou abri-lo. Vou gerenciar a cor e ela será aberta em um novo arquivo. Digamos que essa camada, vamos trazê-los aqui. Não tenho certeza se ele vai caber. Não, não vai. [RISOS] De qualquer forma, está tudo bem, eu posso fazer alguma coisa. Cópia de uma parte disso ou até mesmo copie isso apenas para simplificar e virar. Eu posso girar para que agora estes sejam os mesmos. Sim, deve estar certo. [RUÍDO] Vou combinar esses dois caras. Agora deve estar certo. Algo aqui que eu não gosto e vou usar onde está, talvez aqui. Esta é a ferramenta de escova de cicatrização de manchas. Isso é apenas para uma correção muito rápida. Estou usando meu laptop oblíquo porque é assim que consigo ver o problema. É realmente um problema leve. Não muito sobre isso. É apenas papel como uma textura natural. Às vezes, é demais. Talvez seja poeira. Isso está no papel. [RUÍDO] Um artigo é muito útil e vou mostrar o porquê daqui a pouco. Acho que somos muito bons. Agora, o que eu quero fazer é aplicar um ajuste, a cor sólida, talvez este verde, vamos tentar. Mas eu quero que ele seja aplicado apenas a essa camada por baixo. Para fazer isso, tenho que pressionar Alt e chegar perto da camada embaixo e se eu clicar, ela será aplicada somente a essa camada. Se eu tivesse algo por baixo, não se aplicaria a isso. Mas isso não é tudo. Se você for aqui nesta camada e clicar em multiplicar. Deve trazer um pouco dessa textura sem a multiplicação, é de cor plana e com a multiplicação é mais texturizada. É uma pequena diferença. Você também pode adicionar ruído ao seu plano de fundo. Essa é uma maneira de adicionar mais textura ao seu plano de fundo. Não tenho certeza sobre a cor. Vou clicar novamente no quadrado de cores sólidas e vou para a esquerda. Isso é ajuste de luz porque você pode verificar a cor em tempo real, porque ela mudará em tempo real. Vamos mudar agora. Escolha uma cor melhor. Talvez este, talvez seja um pouco demais. Agora vou deixá-lo com fundo branco e depois verificar nossa arte e a cor dela. Vou verificar e tentei com o ajuste de matiz e saturação. Existem muitas maneiras pelas quais você pode ajustar e alterar a cor no Photoshop, renunciar ao ajuste de tonalidade e saturação. Vou mudá-la apenas esta flor, mas em um grupo e aplicá-la como você vê o ajuste apenas para a camada embaixo. É um bom ajuste, você pode alterar a tonalidade, a saturação ou a leveza. Podemos clicar em colorizar. Colorize vai torná-lo monocromático. Acho que isso não é o ajuste certo para essas flores, então vou excluí-lo. Vou tentar com o equilíbrio de cores agora e ver. Vai se aplicar a tudo embaixo agora, mas vou aplicar apenas à camada. Vamos ver como isso vai mudar. Esse ajuste tem as cores primitivas aqui. Eu não gosto desse ajuste também, para esta flor. Vamos tentar outra coisa novamente. Níveis. É bom, mas não é o caminho certo também. Acho que vou usar o intervalo de cores. O que vou fazer para entrar em Select, Color Range e Gama de cores é um bom ajuste. Você escolhe uma cor e nesta nova janela, ela selecionará toda a correspondência de cores com a que você escolheu. Tem uma variedade de fuzziness, então ele vai escolher cores mais ou menos semelhantes. Você pode escolher quanto, mais ou menos. Isso criará uma seleção. E nessa seleção você aplicará seu ajuste. Isso vai estar certo, e esta é minha seleção. Vou tirar as coisas que não quero mudar com as flores. Vou usar o Lasso para fazer isso. Mesmo essas coisas vermelhas, vou acelerar um pouco. Agora vou me inscrever aqui, posso fazer isso na primeira camada, o primeiro grupo lá em cima. Só tenho que escolher o ajuste que quero e ele criará uma camada de ajuste que irá aplicar as alterações à seleção em todas as camadas, apenas o pixel selecionado. Eu escolho matiz e saturação. Você vê que há a máscara que o Photoshop criou. Foi feito pela nossa seleção de cores. Agora vou mudar a tonalidade. Você vê que ele se aplicará a todos os pixels que eu selecionei. Você pode jogar com eles, é realmente uma ferramenta útil. Acho que gosto desse jeito. Essa é uma maneira de mudar mais elementos ao mesmo tempo. Além disso, você pode selecionar uma variedade de cores semelhantes. Isso é muito bom e muda proporcionalmente. É uma ferramenta muito boa do Photoshop. 13. Agrupamento, usando o Hue e a saturação e outros ajustes: [MÚSICA] Vou mostrar outra maneira de mudar a cor ou mais elementos ao mesmo tempo e quero fazer isso pelas folhas. Estes são os grupos, vou desagrupar tudo. Isso talvez pareça assustador. Mas agora eu quero colocar todas as folhas em uma camada e vou selecioná-las apenas clicando nelas agora. Como a Seleção automática está marcada, ela selecionará todas as camadas em que estiverem. Eles não estão todos juntos, então eu tenho que clicar em algumas outras folhas que estavam faltando. Estamos quase lá. Agora eu fiz um grupo. Acho que algo está faltando novamente. Vou colocá-los em um grupo, e agora tenho que colocar o grupo embaixo porque as folhas estão todas debaixo das minhas flores, além do elemento que é apenas uma camada mesclada, o flor no topo à esquerda, a segunda, sim. Aquele deveria ir, acho que fora da minha seleção. Está dentro do Grupo 7 agora. Isso pode sair do meu grupo. Vou mudar a cor mais tarde por conta própria. Agora, posso mudar completamente a cor dessas folhas e depois usar ajustes de matiz e saturação e aplicá-lo a esse grupo. Quando você fizer isso, ele mudará todos os elementos dentro do grupo juntos. Isso pode ser bom. Você vê? Isso é uma mudança rápida, pode ser apenas que você use este ou você pode usar esse ajuste e , em seguida, outro juntos. Estou tentando colocar um pouco de ordem aqui. Não é fácil, mas sim, acho que estou quase lá. Ainda bem que você poderia fazer para fazer um pedido [NOISE] no arquivo do Photoshop é nomear suas camadas. Eu era um pouco preguiçoso aqui e não os chamei. De qualquer forma, isso pode ser útil. Acho que estamos quase lá. Agora estamos lá. Quero fazer outra coisa novamente, talvez me candidatando ao Grupo 7. Isso deve ir e fazer um aspecto um pouco mais sombrio. Em seguida, adicionarei algum outro ajuste até ficar feliz com o resultado das minhas alterações. Estou tentando muito diferentes. Alguns dos meus favoritos, alguns outros eu apenas tento ver como ele vai e, às vezes, eu excluo isso. [RISOS] Você só precisa brincar com os ajustes no Photoshop, eles são muito legais e podem ser uma grande ajuda para sua ilustração e, por cima, um pouco para verificar as últimas coisas, e Encontrarei você quando o trabalho terminar. Estou mudando o plano de fundo usando o ajuste de cor sólida novamente para encontrar um que eu [NOISE] mais goste. Acho que esse verde está bem. É muito bom. Vou salvar este verde e em seguida, um esbranquiçado também seria bom. Esses dois são o plano de fundo que vou com. Nosso trabalho está realmente concluído. Nossa impressão está pronta para começar. Esses são meus resultados. Mal posso esperar para ver o que você fez com seu projeto. Lembre-se de compartilhar seu progresso na seção Projeto. Obrigado por assistir e adeus.