Transcrições
1. Splashs de cor | introdução para cores gratuitos exibindo cores: Bem-vindo a salpicos de cor, segredos de aquarelas de fluxo livre, onde você aprenderá a levar sua arte para o próximo nível criando aquarelas de fluxo livre. Meu nome é Alice, quero puxar, e eu serei seu tutor para este curso. Meu primeiro amor sempre foi arte e arte na luta por 17 anos. Atualmente sou um artista em tempo integral e um cara fora. Eu desenhei uma pontuação. Qualquer um que queira ser único e criativo e piedade própria estrela aguarelas soltas. No final deste curso, você será capaz de identificar maneiras de tomar cerveja solta e grátis. Você vai emprestar ao pinheiro sem quaisquer restrições. Você aprenderá a pintar com um esboço limitado sobre esses esboços. Vou mostrar-lhe o que é importante quando você cria água de fluxo livre ocorre. Não só vou mostrar-lhe minhas promessas de pintura, mas também vou mostrar-lhe técnicas e maneiras de criar sua própria estrela aquarela livre. Você também vai encontrar comigo e ver como aquarelas plana. Mas acima de tudo é divertir-se e desfrutar da sua aguarela. E a pessoa ideal para este curso é o artista que quer afrouxar seu estilo de pintura, ou mesmo o artista iniciante que quer estabelecer seu próprio estilo. Estes não são requisitos para esta escola que só você veio com uma mente aberta. Sinta-se à vontade para ver a descrição do curso e mal posso esperar que você se inscreva no meu curso.
2. Segmentos para criar cores de fluxo gratuito.: Nesta aula, você vai aprender os segredos para criar aquarelas soltas. Como artistas, precisamos ser únicos e originais. Isso significa que devemos usar todas as restrições e nos divertir quando jogamos, ele deve usar nossa imaginação. Somos todos diferentes e você deve encontrar uma forma de ligação. Vamos dizer a si mesmo, uau, esta é uma pintura excelente. Quando completares uma pintura, por esta razão, posso dizer-te como pintar, mas posso mostrar-te a minha maneira de pintar na parede. Uma das restrições que nos impedem de fazer uma aquarela solta é normalmente o esboço a lápis. Se esse esboço a lápis é detalhado, nos permite pintar dentro das linhas. E embora façamos as proporções adequadas e as diretrizes maneira de pintar, isso restringe nossa criatividade. Elimina a nossa imaginação e liberdade de
explorar novos estudiosos para criar ligações únicas. A aquarela é um meio de fluxo livre e não devemos controlar aquarelas. Devemos bastante pouco controle aquarelas,
e as cores mais tarde fluem livremente. Devemos explorar e investigar novas possibilidades de pintura e desenvolver nosso próprio estilo único. Também não devemos temer o fracasso e usar isso para aprender. Com muita prática, vamos nos tornar pintores mais confiantes e beta, devemos ter a mentalidade certa quando começamos por t minuss aquarelas.
3. Passos para criar aquarelas soltas: O primeiro passo é observar o objeto que queremos pintar. Devemos olhar atentamente para o detalhe do objeto, e as cores do objeto ou imagem que queremos encontrar. Que detalhe do objeto é necessário para vincular e o que podemos deixar de fora? Em vez de olhar para o que podemos deixar de fora , então para ver o que você quer adicionar à sua pintura. Como artistas, somos livres para fazer essa escolha. Novamente, apenas coloque o que é vital para o sucesso da pintura L. Decida sobre a composição ou como você gostaria de
alterar a composição para ser mais atraente visualmente. Isso significa mudar alguns dos objetos ou movê-los na pintura. Olhe para as cores do objeto e decida quais cores você deseja pintar. E também olhar para os efeitos da luz em seu objeto. Você não tem que pagar e o que você vê, mas interpretar. O que você quer ver. Você deve ser criativo e original e não copiar o assunto. Essas cores podem se desviar completamente da imagem de referência. Se isso resultar em uma impressionante combinação de cores, que as escolhas de cores que usamos serão dominadas por nossa preferência. Quando se trata de cor, podemos decidir sobre um vibrante tons Heikki ou tons suaves suaves. E se nossas preferências, eu normalmente tentar criar uma imagem nos olhos da minha mente de como seria
o resultado do MAD IT ou como eu gostaria que ele fosse. Eu prefiro usar uma combinação de tons altos e suaves. Prefiro trabalhar com pigmentos limpos e prefiro lamber uma mistura de colunas na tubulação em vez de misturá-la no meu paladar. Quando se trata de minhas escolhas de cores, minha decisão deve aumentar a beleza da minha equipe. Tente não usar marrom ou preto em pinturas
vibrantes, pois isso prejudicará a luz da pintura. Isso não significa que você não tem que usar marrom e preto. Mas quando se trata de pintura de caverna alta, tentou evitá-lo. E é assim que eu escolheria minhas cores para o meu assunto. Antes de começar minha pintura, vou colocar meus tubos de cor que quero usar ao lado da imagem de referência. Vou escolher combinações de produção coletiva emocionante contraste de cores para combinar com a imagem criativa que tenho nos olhos da minha mente. Vou usar a minha imaginação para criar resultados únicos. Para tornar o centavo mais interessante, eu usaria uma combinação de bordas macias, duras e também perdidas. Eu vou permitir que o pigmento para misturar no tubo para a minha excelência feliz onde se um acontecer, eu também vou deixar manchas brancas do tubo, que eu chamo de expirar. Eu também vou fazer marcas incomuns de cor, como manchas de polvilhe do Irã e marcas de
água para tornar a órbita mais interessante e incomum. Mas acima de tudo devemos desfrutar de pintar a obra de arte e deve ser divertido.
4. Exercício 1| Pintando Nectarines - parte 1.: Este é um exercício sobre como usar a cor. Vamos encontrar essas nectarinas e usaremos um fluxo livre de cor. Esta é uma foto que tirei de algumas nectarinas. A imagem será incluída em suas imagens que você pode baixar para este exercício. Agora, o que vamos usar neste exercício é antes de tudo, vamos usar um pedaço de papel aquarela de 140 libras ou 300 gramas. Vamos usar quatro cores. Vou usar um vermelho de cádmio. Vou usar, conectei ouro. Eu vou usar Winsor Newton os são laranja, e eu vou usar uma lição, vem em permanente Alizarin, carmesim ou Lua e Winsor Newton, todas essas cores são Winsor Newton pode ser uma boa idéia quando você começa exercício como este é colocar para fora suas cores ou cores Sharjah nos tubos antes de começar. E coloquei algumas cores desses tubos e vou misturá-los agora mesmo. Para começar esta demonstração para este exercício, eu vou estar usando um pincel número seis e, em seguida, um pincel número dez Winsor Newton. Eu não vou usar pincéis muito pequenos porque nós
vamos usar no fluxo livre de Calas. Também usarei um frasco de pulverização para pulverizar a água. E para começar, pegaremos um pouco de cetamina vermelha de cádmio 3D e misturamos um valor muito forte disso. E nós vamos começar a moldar nossas nectarinas que começam com o top um ano enquanto obtêm a forma da nectarina. E eu preciso de um pouco mais de cor e preciso de uma cor muito forte, que vai obter a forma da nectarina, prevotella. Água mais silenciosa na tela ou flui. Queremos usar três fluindo livremente. Então isso é bom. E vamos tentar cobrir amplamente a forma do pescoço. Terry vai começar com o primeiro nutri. Ok, então eu vou ficar assustado eu e Red, eu vou falar um pouco de laranja nele. E assim, enquanto é ótimo, nós deixamos cair nosso cosseno e nós deste lado e usuário
utilizável melhor água para apenas acender as velas fluir e apenas fazer a forma do você precisa de um pouco de água. Surpresa para o humor já. Em segundo lugar, a vitória deve ir como k. Então agora temos muita água. Podemos deixar mais Colleen. primeira lavagem é deixar cair muita cólera para tentar estabelecer suas nectarinas, a forma das nectarinas. O segundo tem mais laranja no topo aqui. Então solte um pouco de laranja Índia. Envolva uma mistura mais forte de laranja. Interrupção ou engenheiro. E podemos dividir a tinta à medida que avançamos e estar atentos à forma que nós pintamos formas leva uma taxa mais regia e comestível. Ou seja, moldado por ele neste lado é forte e pode ler. E esta é uma primeira lavagem, sim? Pode abrandar. Não precisamos ser precisos com esta primeira lavagem. Se k é h, primeira lavagem, precisamos, Eu acho que o que podemos fazer agora é aqui e eles querem levantar um pouco de cor, alguma cor o awol e ainda é esperar, apenas uma pequena coluna que você viu idéia novamente. E enquanto é ir com reconstrução, mais Colleen, raramente exercido para, para trabalhar com cor, para ver como as cores fluem quando usamos coluna. E quando você fizer este exercício, você vai se surpreender como você gosta de ver as diferentes cores fluindo para o outro. Então, o que estamos basicamente fazendo Yj está faltando cor em, em PIPA, mixin cor em um dado muito limitado. A quantidade de detalhes que usamos normalmente é uma preferência. É uma função da sua preferência do que você quer usar. E eu gosto de cores bastante fortes. Basta gritar usuários editar para a Flórida e mercado. E eu acho que podemos trazer um pouco de lição vem e atinge uma cor mais fria. O fundo aqui para indicar um pouco de sombra. E veja as cores da flor. E esta é apenas a primeira lavadora. Não precisamos ser muito precisos para a primeira classe. O que eu quero basicamente tentou estabelecer isso um pouco de canadense. Acho que podemos até adicionar mais algumas cores. E
praticamente praticamente qualquer duas cores revisa três cores na verdade, porque nós usamos Alizarin carmesim também. Preciso de um pouco mais forte de Orange County para cair em laranja. Laranja aqui. É incrível como essas cores fluem umas nas outras. E o que eu quero fazer é levantar carreira lucrativa, carreira esplêndida. Ok, agora o que eu acho que o que precisamos fazer a seguir é deixar isso secar completamente e depois vamos por um segundo. Washington tem mais alguns detalhes. Talvez possamos levantar um pouco de cor. E para levantar a cor, estou usando este tipo de esponja, que é muito bom para levantar a cor. Mesmo que as cores totalmente seco e facilmente ranhuras para comentar sobre a qualidade eo para o vapor. E talvez apenas um conjunto de tamanho K, certo? Acho que o que precisamos agora é deixar isto secar completamente.
5. Exercício 1| Pintando Nectarines - parte 2.: Esta é a segunda parte do nosso exercício, pintando as nectarinas de forma livre. Nesta segunda parte, vamos usar franja exterior Marine para nossas áreas de sombra. Como marcas de escova semicircular com cádmio vermelho profundo para delinear o h das nectarinas. Eles têm em mente que as idades são lindamente moldadas. Nesta imagem das nectarinas, adicionamos um pouco mais de cor da taxa de cetamina. E então usamos um pouco de água para distorcer um pouco da cor. Aqui, eu adicionei alguns estranho outono Marina e na parte inferior para indicar um pouco de sombra. E no topo para ela como eu usei água para fazer um pouco de destaque e então eu estou pulverizando um pouco de água para fazer nossos pigmentos fluírem beta. Agora estou trabalhando do outro lado
da segunda nectarina para tornar as idades mais proeminentes. Eu estou usando franja em um ganho como este lado tem algumas sombras nele. Eu tinha algumas franjas em última análise para as sombras. E então eu uso uma garrafa de spray novamente para fazer o pigmento fluir um para o outro. Aplicar cores brilhantes ao tubo ou pode ser um sentimento glorioso. Esta ainda é a primeira lavagem em que estamos trabalhando. Usamos um pouco de azul ultramarino para deitar no vapor da árvore, trabalhando com cores que se fundem uns com os outros quando o deixamos cair, é um dos resultados mais bonitos da aquarela. Ver o fluxo de pigmento e interagir com outros Shaich é apenas mágico. Estamos trabalhando para criar a redondeza do estuarino com mais taxa de gato. Nós caímos em um pouco de franja, ultramarino, novamente, para as sombras que usamos apenas essas poucas cores. Usamos um pouco de laranja ao lado da taxa do gato para
deixá-lo fundir a forma e formar essas belas cores. Trabalhamos um pouco mais no palco e tornamos mais proeminente. E caindo um pouco mais de taxa. O que temos de fazer, temos de continuar a pintar as nectarinas, mas temos de nos concentrar em pintar as formas. Não estamos pintando um assunto, estamos pintando formas, sempre comprando formas. E isso inclui cores, formas. Em uma maneira solta de pintar lista de trabalho, deixando mães de água no coração da beleza da Oráculo. Portanto, não tenha medo de sair para fluxo posterior de aquarela de
uma mãe e criar acidentes felizes e deixar cada mágica funcionar. Muita prática é muito importante se você quiser ter sucesso em qualquer nova habilidade. E isso também é o caso das aquarelas. Em vez de tentar controlar uma aquarela, deixe os trabalhadores farinha e criar pinturas incríveis. Tal como acontece com estes líquidos gama que estamos pintando, criar conexões entre os objetos. Em outras palavras, as duas nectarinas. Isso definitivamente irá melhorar o são. Nós removemos um pouco de cor com uma esponja. É uma esponja especial e pode se mover. Ele remove o Callaway facilmente, literal
removível, e também pode fazer alguns destaques.
6. Exercício 1| Pintando Nectarines - parte 3.: Estamos de volta com esta terceira parte do exercício, encontrando as nectarinas. O jugo que você vincula
neste exercício não tem que ser exatamente como o meu encadernação. Então você tem que parar o vídeo de vez em quando para que você possa avaliar sua ligação e continuar com a ligação e, em seguida, assistir o vídeo novamente. Acelerei um pouco o vídeo. Então, seria importante para você parar o vídeo de vez em quando. Estamos agora começando a moldar a segunda chuva natural. Com o uso de rim e taxa. Eu adicionei um pouco de azul ultramarino para as sombras entre as duas nectarinas. Quando olhamos para o fluxo de água ou a quantidade de água que usamos, um membro que perderemos e você não pode controlar a cor da água. Então, às vezes, você terá que liderar Carlos Flood. bondade conta a história de sua obra de arte e pode ser muito inspiradora, que você encontra em seu bypass que você vai usar. Então você pode ver como os bytes estão indo para coincidir. Nós também podemos agora adicionar um pouco ao caule dos doentes e fazer terreno com azul alternado. Eu adicionei um pouco mais de laranja. Precisamos estudar as cores do nosso assunto antes de começarmos o lado útil. O que vamos usar ou vamos usar as
mesmas cores da imagem de referência ou do assunto? Ou vamos ser muito criativos e tentar criar nossa própria votação para a equipe da coluna vertebral. Também suavizamos e espalhamos as cores na parte inferior
do elevador nectarina usando um pouco de água. Temos também fortalecer as sombras na parte inferior da negatividade elevador. Vamos falar um pouco de cor. Eu tendem a ir para a vibração emocionante em tons de cor, qualquer alegria para ver como ele flui. Eu também prefiro trabalhar com tubos de cor em vez de canetas. Os tubos de cor lhe darão uma cor mais vibrante porque há mais pigmento. Se você usar os pinos, você tem que acordá-lo muito. Oh, você tem que acordá-lo bastante para obter o mesmo valor terminal. Neste exercício, usamos uma paleta muito limitada. A vantagem de usar uma paleta limitada como esta é que nos dá gala ou dinheiro.
7. Exercício 2 | Pintando um Sunflower - parte 1.: Nesta lição, faremos um exercício para escolher as cores e as formas de uma pintura. Quando usamos cores diretamente do tubo, elas são brilhantes e lindas. Minha maneira de pintar me permite usar cores de tubos que se misturam facilmente na tubulação. Eu vou ocasionalmente usar um tintas Carolyn e tintas acrílicas com minhas aquarelas, eu acho que as cores da caneta são um pouco de diluído para minha esposa. No entanto, é uma questão de escolha. Agora vamos fazer um exercício para escolher as cores e formas que queremos que você use em sua pintura. Prove suas cores para sua pintura da seguinte forma. Analise sua imagem de referência e decida as cores que deseja comprar. E lembre-se, queremos criar obras de arte simples, mas eficazes, se possível, coloque os tubos em sua imagem de referência para ter uma idéia melhor de suas câmeras escolhidas, vamos usar pigmentos necessários para provar essas cores. Pegue uma carga pesada de pigmento e pouca água e coloque-o em seu papel. Isso resultará em bolhas são pigmento vibrante em, tomar um pouco de água e arrastar o pigmento sobre o lago. Desde então seco. Uma vez que existem essas cores vai olhar piloto, em seguida o aplicativo original demonstrar não
pintores novatos Mike é para continuar adicionando camada após camada para obter adoro poderia virar em um determinado ponto, as cores vão perder a vibração e tornar-se maçante. Após este exercício, você terá uma boa idéia das cores e das formas que você deseja usar em seu pining. Até agora, vamos falar sobre água. Do meu jeito de pintar. Eu uso muita água e amei a forma como as flores aquarela, você deve estabelecer a quantidade de água que você confortável para usar. Alguns artistas usam muito menos água do que outros. Depende do seu processo de pintura. Quanto mais água você usou e este controle você tem sobre a bandeira bitmen. Este é o processo de desaprendizagem da descoberta para ver o que o seu uso para a água 0s na forma como você paga. Em nosso exercício que se segue, vamos pintar um girassol simples e usar pigmentos pesados auxiliados por um pouco de água, vamos usar um pincel número dez. As cores que usaremos serão amarelo cádmio, cinético eles ouro, azul ultramarino, e laranja windsor.
8. Exercício 2 | Pintando um Sunflower - parte 2.: Esta é a segunda parte da pintura, o exercício de girassol. Começamos bem no meio da pintura com a pintura do centro do girassol, usamos cetamina e um amarelo para começar. O pigmento é uma mistura que usamos diretamente no papel. E começamos a fazer o centro do girassol. Nós limpamos nosso pincel e tomamos um pouco de laranja Windsor para adicionar a esta mistura. Você ficará surpreso ao ver como as duas cores fluirão umas nas outras. Nós, nós deixamos cair em um pouco mais amarelo, cádmio amarelo e adicionar ao meio do centro do girassol. Nós estendemos que afeta alguns vernáculos eles ouro, que nós vamos adicionar apenas para dar-lhe um pouco de variação na cor e um pouco de pigmento mais escuro. Ele apenas deixa cair um pouco e deixá-los fluir um pouco mais no topo e no fundo. O próximo passo seria tentar adicionar ainda mais algumas cores mais escuras. Acho que o que vou fazer é retirar o cádmio amarelo, mas reparem no pi branco dois, vivemos no centro do girassol. Agora estou misturando alguns marinhos de lontra franja, que vamos cair em apenas para dar um pouco de sombra e Mike, as sombras fluem para o resto das aquarelas. Deixamos cair em alguns mais ligados eles ouro. Para tornar esta pintura bastante incrível. Deixamos manchas brancas em todos os lugares. Em seguida, gotas e mais franja, ultramarino para, para algumas sombras. Falta uma Calla. Então deixamos cair um pouco mais de laranja. Estamos deixando cair a leitura da cetamina. Eu quero alguma variação no Canadá de amarelo a laranja a vermelho. E então, obviamente, as sombras que também encontramos entre o início do NIJ, boa variação agora e as cores estão começando a fluir umas para as outras. Isso é incrível ver como as cores fluem umas nas outras. Isto é o que é um tipo de pintura de água solta. Acho que vamos começar com os picles estavam usando amarelo cetamina. Não quero ser muito preciso. Observe o espaço em branco. Estou saindo na mesma hora. Isto é para deixá-lo secar um pouco para pigmentar, e então eu vou tocar o sintetizador. As correntes podem fluir para as pétalas. Lá você vê eu toco, apenas acendeu as pétalas de flores do Carlos. Isso nos dá um bom fluxo de cores e adiciona à pintura geral no final. Estou deixando manchas brancas todas as semanas porque eu quero
ter uma pintura que não tem linhas concisas e duras. À medida que vou junto com esta pintura, vou usar muita água para fundir o pinheiro turvo e torná-lo mais atmosférico. Então você pode ver o eu estou adicionando um pouco de água. Eles apenas para torná-lo parecido com um valor terminal muito mais leve nos pixels usando muito mais água, eu estou usando água pura lá e usar a cor como eu já apontou e desenhá-lo.
9. Exercício 2 | Pintando um Sunflower - parte 3.: Então este é um processo pelo qual vamos apenas
continuar desenhando algumas cores para formar o girassol. Esta ainda é a primeira lavagem. Você deve se lembrar quando chegarmos à segunda lavagem, então podemos adicionar um pouco mais de detalhes neste ponto com o primeiro foi, é tudo sobre estabelecer a base de uma aquarela atmosférica. Pinturas para largura falha. Então podemos pintar de qualquer maneira na cerveja e deixar o pinheiro fluir. Não é se ficar um pouco seco, vamos usar uma garrafa de spray e pulverizar um pouco de água. Agora, eu estou adicionando um pouco mais de água e eles pulverizando um pouco de água para fazer o tipo de fluxo fluir mais. Eu quero mais fluxo de cores porque é isso que este exercício é tudo sobre. Agora use uma esponja para levantar algum tipo de caminho. Acho que quero levantar um pouco de cor e torná-la mais atmosférica. Você vai ver este tipo de esponja ama a cor tremendamente. Mesmo que toda a pintura esteja seca, você ainda pode usá-lo para levantar algum tipo de MOOC, conectou-os ouro. E eu estou misturando com franja em última análise e nos dar um pouco de cor esverdeada, que eu vou usar para um pouco de vapor. Estou tomando muita água e estou lhe dizendo para pulverizar um pouco mais para
este lado ele flui para baixo e forma o caule do girassol. Adicione um pouco mais disso. Então isso é basicamente solto. Nós estabelecemos a base da flor. Você vê muitas vezes a primeira pintura de lavagem não parece tão emocionante e as cores são vibrantes e é isso que queremos. Estou ouvindo um pouco mais de cor. Eu quero que o final do girassol seja muito leve, adicionando um pouco de laranja também para as pétalas agora começa a parecer uma soma. Afinal, é um girassol. Pegando as cores para florescer. Então, fora desta oração. Mas podemos ver que as cores estão começando a fluir.
10. Exercício 2 | Pintando um Sunflower - parte 4.: Esta é a parte final do exercício de pintura de girassol. Adicione mais laranja Windsor às pétalas e moldar ainda mais as pétalas. Qualquer nova habilidade pode ser dominada por horas extras no que é necessário é muita prática e compromisso. A combinação perfeita é derivado atitude positiva para estar disposto a aprender e uma moda para continuar apesar das finanças. O que precisamos fazer é capturar a essência e o humor de nossa pintura. Isso pode ser alcançado, mas devemos ser claros em sua mente nas pinturas acabadas, maioria disso vai continuar por muito tempo e adicionar mais detalhes e mais detalhes até que a pintura é realmente muito detalhada. Não vincule todos os detalhes. Além do que é realmente importante sobre o seu assunto. Às vezes, uma boa ideia é ficar de fora tentando amarrar metade do seu quadro. Deixa um pouco da pintura. É muito difícil fazer como a maioria das pessoas quer uma imagem completa. No entanto, o olho do espectador deve completar parte da imagem. Assim, pintar apenas metade do seu assunto pode ajudar o espectador a completar a pintura em sua própria mente. E apenas capturar a essência de si mesmo. Como é que fazemos isto? Bem, nós estudamos o assunto. Devemos estar apaixonados pelo nosso assunto e tentar simplificar. Use a cor para sentar a atmosfera e o humor da minha pintura. Qual é a diferença entre uma auditoria no surrealismo de Bain e artista que não perde a pintura em aquarela. O escritório que vincula o realismo irá adicionar máximo de detalhes possível para alcançar esses resultados. O autor diz que começa a pintar sem um esboço preliminar ou um esboço muito limitado, recua sobre a própria aquarela e todas as técnicas e o fluxo da água para alcançar um resultado bem sucedido. Estes tipos de pinturas podem resultar em pinturas únicas e criativas foi lavagens
atmosféricas que podem trazer a pintura para a vida.
11. Pinte comigo o projeto | Fiolho de Poppies - parte 1.: Você é o mestre do seu próprio processo de pintura. Neste projeto, criaremos uma pintura com salpicos de cor livre. O que você aprenderá é como deixar de lado o controle na criação de uma pintura. Este pode ser um conceito assustador para muitos artistas, e especialmente se você estiver trabalhando com aquarelas. Então vamos ver como você pode fazer a aquarela fluir e se mover medida que você projeta e cria o que deseja. Você pode pintar seu próprio assunto de escolha, ou você pode usar o meu e fazer o mesmo que eu fiz. Começamos com um pedaço normal de papel aquarela, de preferência um 140 libras ou 300 gramas. O hippie, a pipeta, melhor
a cor fluirá para a superfície. Faça um esboço preliminar rápido do seu assunto apenas para o esboço para que você não tenha que colocar em muitos detalhes. Começamos com deitado no fundo ao redor da igreja, com o cinza de Payne deixando o edifício da igreja Branco. Você pode usar qualquer cor que você deseja para o seu próprio fundo de seu assunto que você pinta. Em seguida, usando um pincel mob ou um pincel muito grande, adicione uma quantidade generosa de pigmento na água, espalhe-o para o fundo e veja como ele flui magicamente. É incrível que possamos, apenas, em alguns minutos, aprender tanto sobre aquarelas apenas experimentando com ele. Eu sou fácil, como nesta pintura, para ser um artista original, como usamos a cor deve ser também original e único. Deixa-os gotas de água pura na largura da tinta para criar marcas interessantes, uma variedade de padrões diferentes no céu. Agora vamos começar no Middleground e adicionar uma mistura pesada de Sienna crua na frente da igreja. Também adicionar um pouco ao lado da igreja, poderia indicar arbustos cair um pouco mais pesado mistura de cinza de Payne em torno do ano de pesquisa igreja virá corajosamente com uma mistura de se preparar para o primeiro plano imediato, iluminou o fluxo cardinal para baixo, solte um pouco mais carregado e água para criar este fluxo mágico do Canadá,
sim, em um pouco mais de Anna rosada para o meio termo, jogar um pouco mais de água para facilitar o fluxo. Tentou capturar o humor e a essência do seu assunto com as escolhas de sua cor e as formas das cores que você usa. Também tente usar tanta água quanto possível que o torne confortável. A propósito, eu tenho meu iso em um ângulo de 30 graus. Isto é para facilitar o fluxo de pigmento. No entanto, você pode ter seu ovo iso seu ângulo de gradiente preferido, como algumas pessoas preferem que o cavalete seja em quase 70, 80% CR cinza de Payne e a mistura de Sienna crua e criar uma cor esverdeada como o cinza de Payne é na verdade um azul escuro cor, misturando com a henna rosada, que é a base amarela, nos
dá uma cor verde. Adicione um pouco de laranja e um pouco mais rosada Anna adicionar um pouco de Rosie não para o céu, bem
como para o telhado da igreja. Agora levantou pintura com suporte em um ângulo muito mais íngreme para que você possa controlar a direção que o pigmento flui. Controlar a direção do fluxo através do tubo resultará em uma pintura. Não é absolutamente fantástico. Neste ponto, a pintura parece um pouco desarticulada. Agora, se vamos eventualmente juntar tudo enquanto deixamos o controle da aquarela e não tentamos
controlar a cor da água em um estágio posterior em uma pintura, vamos trabalhar um pouco mais controlados com pincéis menores para trazer algum detalhe que nos dará a pintura que olhar final que queremos.
12. Pinte comigo o projeto | Fiolho de Poppies - parte 2.: Esta é a segunda parte da pintura comigo, o campo dos cachorros. O que vamos precisar nesta lição é soma ou sal e desenho encaracolado. A técnica de sal é fácil de fazer e os resultados podem ser surpreendentemente maravilhosos. O sal é uma ferramenta
experimental e divertida para usar ao fazer um pintor de pintura a cores de água de
fluxo livre, cor de água de fluxo livre com muita água. Deixei secar até o brilho da umidade, a superfície da fibra estava apenas começando a desaparecer. Mas você pode variar isso para obter efeitos diferentes, que fala sobre o uso de tintas acrílicas com aquarela, você pode usar qualquer tinta acrílica, mas a qualidade do artista é sempre a melhor. Eu usei um diálogo de desenho tintas, você pode fazer as tintas acrílicas se comportar como cores de água, apenas adicionando um pouco de água, tintas
acrílicas têm uma consistência fluida que tanto como aquarelas
tradicionais e devido à natureza permanente de acrílicos, você pode votar nele sem dissolver as Lias. As tintas de desenho acrílico são produtos de acrílico de
alta qualidade que podem ser diluídos com água para ilustração e aplicações de arte fina enquanto a tinta ainda está úmida, eu uso algum latão maior para levantar a cor para a estrada. É adequado para o uso de aquarelas, fins
ilustrativos, um pincel, bem como pinos de pincel e pinos de duping. Agora eu adiciono um pouco de tinta de desenho acrílico para o primeiro plano, os incans tem excepcional calibre aliens e transparência. Eu borrifo muita água para manter
a igreja se movendo de branco, esfregando com lenços. A água é diluída as tintas em grande medida. Se eu agora adicionar algumas tintas amarelas e azuis ao lado direito
do primeiro plano para formar alguma cor esverdeada indicando alguns gráficos.
13. Pinte comigo o projeto | Fiolho de Poppies - parte 3.: Esta é a terceira parte da largura de banda significa o campo de poppers. As lavagens anteriores agora completamente secas e começaremos no detalhe da pintura. Começamos com uma mistura escura de cinza de Payne e uma pequena franja. Em última análise, na torre da Igreja. Vai olhar para baixo sobre o terror do telhado e adicionar o lado da sombra usando um pequeno pincel para o detalhe. Certamente adicione um pouco mais de pigmento para o lado da sombra das janelas. Usuário escova maior para começar no telhado da igreja. Eu usei a mesma coluna encontra um tom muito bom para criar interesse que fazer este pequeno pincel para fazer a outra semana morreu. Faz a porta lateral e eu vou usar me colocar na taxa para Mike a porta se destacar. Leia também. Não adicione mais pigmento ao lado da sombra da porta. Adicione mais algumas sombras para a parede da igreja e caiu em cinza mais Payne e franja finalmente misturar. Eu uso uma mistura de quadros por ins cinza e franja, em última análise, para ligar o rosto. Levante alguma cor dos campos e adicione sombras. Usando a mesma mistura que as barbatanas, começamos a trabalhar no primeiro plano, três, indicam os pequenos ramos com uma pequena escova. Pulverize um pouco de água nos ramos para liderar o fluxo de pigmento. Agora, AIG e indicação de locação com os mesmos vazamentos, mas adicionar um pouco de cafeína ler, irradiado valor tonal para que possamos obter algumas interessantes para baixo ou variações. Veja como a magia, a conveniência das aquarelas brilhar Fu, adicionar algumas sombras e a área de defesa. Termine esta terceira parte adicionando um pouco de tinta acrílica preta ao fundo da árvore.
Arie Swanepoel
