Reprise da Live: desenhe padrões de repetição simples no Procreate

1. Introdução: [MÚSICA] Eu amo o Procreate. É um divisor de águas desde que o descobri. Muito do meu trabalho realmente migrou nessa direção devido à facilidade de uso e à quantidade de recursos que possui. Olá, eu sou Peggy Dean. Sou artista, educador, autor, na verdade, seja o que for que eles me deixem fazer. Talvez você conheça minhas aulas da Skillshare sobre artes plásticas ou empreendedorismo criativo. Também sou um pouco entusiasmado com o Procreate. Estou muito animado para continuar isso com você. Hoje vamos analisar alguns padrões de repetição muito divertidos que são tão simples no Procreate e muito animados em mergulhar com você. Você sairá desta aula com um adorável padrão de repetição que poderá colocar em um caderno ou camisa, ou apenas em uma bela obra de arte. Esta aula foi originalmente filmada ao vivo com a participação da comunidade da Skillshare e foi adorável. Então, estou muito empolgada em trazer isso de volta para que vocês também possam participar, caso tenham perdido. Muito obrigado por entrar nesta aula. Estou muito animada para ver o que você faz e ver como você interpreta essa lição. Portanto, não deixe de compartilhá-lo nos projetos. Mal posso esperar para ver o que você faz. [MÚSICA] 2. Importando cores para o Procreate: Olá, estou muito animada por estar aqui hoje. Meu nome é Dylan Morrison. Sou escritor e editor em Cleveland, Ohio. Hoje serei seu anfitrião para esta aula incrível sobre ilustração de padrões divertidos e brilhantes em Procreate com Peggy Dean. Peggy, eu adoraria passar isso para você e ouvir um pouco sobre você e o que vamos fazer hoje. Oi, pessoal. Obrigado por se juntar. Sou Peggy. Mas se você não sabe quem eu sou, meu nome é Peggy Dean, eu tenho um péssimo argumento de venda. Sou um artista queer orgulhoso na comunidade. Eu tenho uma esposa maravilhosa que eu amo muito. Aqueles que me conhecem há muito, muito tempo você conhece Laura, você sabe que quando eu falo sobre ela é ótimo. Estou muito orgulhoso ter esse espaço e agradeço por facilitar isso à Skillshare. Eles são tão incríveis, vocês sabem disso. Sem mais delongas, vamos mergulhar. Eu faço um monte de coisas. Hoje vamos jogar no Procreate porque, por que não o faríamos? Vamos fazer uma espécie de padrão. Não vou mentir para você, não tenho ideia do que está prestes a sair e, do meu lado, podem ser flores, podem ser arco-íris. Seja qual for o caso, sinta-se à vontade para me acompanhar ou criar algo próprio. Não vamos nos aprofundar muito aqui, principalmente por motivos de tempo. Mas vou dizer que você pode se aprofundar tanto quanto quiser porque os princípios do que estamos aprendendo serão gerais. É muito simples, especialmente com todas as novas atualizações que o Procreate fez ao longo dos anos. Ouça, como uma pessoa homossexual por literalmente décadas, como eu não sabia que havia cores de bandeira que não eram apenas a bandeira do orgulho homossexual? Desculpe-me, eu não tinha ideia. Eu me senti uma fraude. Mas há uma bandeira trans, há uma bandeira lésbica, há bi, há pansexual, todas essas lindas cores de bandeiras. Vou fazer arco-íris, como arco-íris de torta fofinha que podem se repetir. Se você pesquisar as cores da bandeira homossexual. Aqui vamos nós. Estamos entrando nisso. Acho que essa é a lésbica, basta pesquisar. Vou pegar essas cores e, na verdade, vou colocá-las no Procreate. Veja, eu te disse que o traria de volta. Para fazer isso, você tem algumas maneiras diferentes de importar paletas de cores que tornam tudo muito fácil. Você pode realizar várias tarefas ao mesmo tempo se tiver o Procreate aberto. A propósito, o iOS 15 que está sendo lançado, talvez quando alguns de vocês estiverem assistindo ao bis desta aula, tenha uma maneira diferente de realizar várias tarefas ao mesmo tempo , o que tornará uma maneira diferente de realizar várias tarefas ao tudo um pouco mais fácil. Mas, por enquanto, nós apenas subimos um pouco. Passamos o mouse sobre Procreate e depois entramos em tela dividida. Eu costumo puxá-lo para que seja apenas um terço. Mas então você pode abrir sua nova tela. É aqui que começamos. Gosta de como isso começou? Você vai criar uma nova tela e se certificar de que ela seja quadrada. Você pode fazer o tamanho de tela que quiser. Saiba que se você pretende criar um padrão para tecido ou algo assim, você vai querer que seu DPI seja maior. No entanto, não importa realmente o tamanho da tela, porque vamos fazer com que ela se repita. Provavelmente não será o mesmo de qualquer maneira. Mas, por causa disso, vou escolher um quadrado que já está no Procreate. Vamos usar nossa paleta de cores. Nós vamos para Palettes. Vamos criar uma nova paleta com o sinal de mais aqui e, em seguida, tudo o que você precisa fazer é puxar essa imagem. Não crie uma nova paleta porque ela vai fazer isso sozinha. Puxe a imagem e ela gera automaticamente essas cores. Essa é uma maneira bem legal de importar uma paleta de cores caso você não saiba. O que vou dizer é que obviamente há variações de tons aqui. A razão pela qual você vê isso versus as cores 1, 2, 3, 4, 5 que estão aqui é porque essa não é uma imagem baseada em vetores. Tudo isso significa que, quando é baseado em vetores, ele pode isolar certas cores. Você não pode fazer isso no Procreate porque é um sistema baseado em raster. Se você ampliar muito, muito, muito essa imagem, ela terá pequenos pixels conectando essas duas. Isso vai colocar tudo no meio. Eu sei que esse é o caso, então, neste exemplo, não é necessariamente necessário usar as cores exatas. Se eu quisesse fazer isso, eu poderia facilmente importar essa imagem. Então, ao importar uma imagem, se você não sabia disso, você pode manter o dedo pressionado sobre ela e ela tem um seletor de cores, e então você pode acessar suas paletas de cores e realmente soltar essa cor em. Pequenos truques para criar paletas de cores. Sou um grande fã de paletas de cores, então tive que compartilhá-la. Basicamente, vou ser preguiçoso e não importá-los. Vou apenas observar as cores gerais que estão aqui. Selecione-os, toque-os no novo e chame de bom. Isso parece certo. Eu vou colocá-los em ordem. Se você não sabia, você sempre pode pressionar e segurar uma cor e simplesmente movê-la para que elas fiquem organizadas da maneira que você deseja que elas sejam organizadas. É muito útil. Agora, eu não preciso mais disso, então vou deslizar para tirá-lo de lá. Eu tenho minha paleta de cores, posso defini-la como minha padrão para que, quando eu não estiver com minhas cores e estiver na minha mesa, ela apareça aqui. Outra coisa sobre o Procreate é que você pode realmente tirar as cores de onde elas estão e, em seguida colocar sua paleta de forma que fique para o lado, para que você não precise ficar clicando sua roda de cores. Esse é um novo que vou fazer hoje, o que na verdade nunca fiz antes. 3. Escolhendo e organizando pincéis: Agora é a parte divertida quando desenhamos. Não vou ficar louco com um monte de pincéis exclusivos com os quais você precisa se preocupar porque queremos jogar agora. Você não precisa baixar nada. Na verdade, tenho as coisas organizadas uma maneira diferente e vou explicar isso apenas porque isso é uma coisa que as pessoas têm retirado dos workshops ultimamente que não tem nada a ver com workshops, mas foi a coisa mais valiosa e depois recebo muitos DMs, perguntando como fiz isso. Vou apenas explicar essa configuração. Eu sei que a organização dos pincéis às vezes é muito irritante. Como você pode ver, eu tenho pastas. Então, abaixo das pastas, tenho os pincéis que pertenceriam a esses agrupamentos. Na verdade, não são pastas. Tecnicamente, são conjuntos de pincéis. Se eu clicar nele, é um conjunto de pincéis que não tem pincéis dentro dele. Lisa Bardot, textura, grandes sombreadores, escolha de ferramentas, imitadora, qualquer coisa. Esses são todos os pincéis dela. Os conjuntos de pincéis, tudo o que eu faço é criar um novo conjunto de pincéis. Eu encontro o pequeno emoji de pasta, depois o digito e arrasto todos os conjuntos de pincéis abaixo dessas pastas. É o melhor porque faz com que tudo esteja exatamente onde você quer que esteja. Eu pego meus pincéis e depois tenho Lisa Bardot, Trailhead, se você tiver algo assim, e então eu tenho Miscellaneous, Watercolor e depois eu tenho Procreate. A razão pela qual eu tenho o Procreate na parte inferior é porque eu menos os uso. No entanto, dupliquei alguns pincéis e os movi para uma nova pasta chamada Procreate OG. Pincéis Procreate originais favoritos. Eu entro lá e esses são os pincéis Procreate que vêm com eles e que eu adoro. Eu fiz isso apenas como uma folha de dicas para mim. Acho que isso vai ajudar muitos de vocês. Vocês estão reorientando, está claro do meu lado, provavelmente é só porque é via Zoom. Vou te mostrar mais de perto porque o Zoom às vezes pode fazer com que pareça um pouco granulado. Veja como eu tenho pincéis de aquarela aqui embaixo. Você pode fazer isso como quiser, mas fica muito mais limpo quando você procura pincéis, especialmente desse tipo. Isso é muito inteligente. Eu gostaria de receber o crédito por isso. Foi Jimbo do ShoutBam. Foi com ele que eu aprendi isso. De qualquer forma, é incrível. Eu quero usar Nikko Rull, então estou usando isso. A razão pela qual eu amo esse pincel é porque ele tem a textura mais legal e permanece como um peso monocromático durante todo o tempo que você o usa e segue seu pincel. A única coisa irritante é que ele é tão sensível à direção em que você está indo que pode fazer isso logo no início. Honestamente, nesse caso, vou entrar e endireitar as coisas assim e chamar de bom. Mas é um dos meus pincéis favoritos pela textura. Se você não gosta de textura, basta pegar o pincel de monolina que está em Caligrafia. Parece caligrafia, Monoline. Talvez você precise torná-lo bem grande para que ele faça o que você quer. Caso contrário, você deve preenchê-lo. Esse é um tutorial muito fácil, pessoal. É por isso que estamos examinando algumas dicas e truques do Procreate. É apenas uma das coisas que eu adoro incluir, porque há muito a saber sobre a plataforma. Por esse motivo, vou mostrar como ampliar o pincel bem rápido , caso você queira que ele seja maior ao fazer isso, em vez de precisar preencher tudo. Sempre que você altera um pincel, minha recomendação é sempre duplicá-lo primeiro para não afetar as configurações originais, pois você ficará louco ter que redefini-lo para suas configurações padrão e depois perca a que você tinha. Em seguida, você verá que todos os pincéis importados ou duplicados terão esse pequeno símbolo do Procreate no canto superior direito desse pincel para que você saiba que é o editado. Em seguida, você pode clicar no pincel. Aqui estão as configurações do pincel e tudo o que você precisa fazer é acessar Propriedades. Sim, propriedades do pincel. Em seguida, você alterará o tamanho máximo. É isso mesmo. Esse é o tamanho máximo que ele pode atingir. Você ainda tem tudo o que era antes. É só que agora você está mudando suas habilidades de quão grande você pode ficar com isso e depois diz Concluído. Agora, quando eu volto, você pode ver que o tamanho está totalmente alto e é enorme, o que eu provavelmente não preciso que seja tão grande, mas agora você tem mais controle. É muito, muito simples mudar isso. Se você comprar um pincel e pensar, bem, isso não está renderizando do jeito que eu quero , verifique o tamanho. Como aqueles selos de aquarela que você pode comprar, eles aparecem desse tamanho, mas você quer que apareçam maiores. Isso também vai variar dependendo do tamanho da tela. Às vezes, se você tem um pincel que está totalmente alto e é perfeito. Então você faz uma tela, é como o triplo do tamanho. Não vai ser tão grande porque precisa ocupar mais espaço. 4. Criando sua ilustração: Vou seguir a ordem que está aqui e você verá minhas terríveis habilidades de criar espaçamentos corretamente, porque garanto que algumas delas se sobreporão da mesma forma que eu Eu não quero que eles façam isso, mas tudo bem. Oh, aqui está uma dica profissional, comece com a menor cor. Dessa forma, você não conseguirá criar conseguirá criar um arco-íris e não terá espaço suficiente para o que está tentando fazer. Não estou preocupado com minha colocação em onde estou colocando isso, porque obviamente você pode movê-los. Algo que eu não recomendo tanto por causa da mudança de cor ou algo parecido. Mas só até você ter sua estrutura reduzida e o espaçamento desejado é fazer cada cor em uma nova camada. Percebi que isso nem sempre é possível quando você tem um tamanho de arquivo grande e uma opção pequena ou grande no iPad, então, se eu estiver fazendo várias camadas, vou me esforçar muito, não até porque isso enganou as pessoas antes, quando eu estava revisando essas coisas e eu me sentia muito mal, e as pessoas dizem, eu não tenho muitas camadas, eu sou como eu sou rude , cabeça rude. O que eu quero fazer bem rápido, porém, é que esse branco é um pouco claro demais, então vou torná-lo um pouco mais cinza simplesmente entrando, arrastando-o um pouco para baixo, voltando e às vezes isso é o que eu vou fazer quando eu quiser variações de cores. Vou pegar uma nova cor e colocá-la diretamente abaixo da outra, porque dependendo do que estou trabalhando, talvez eu queira que ambas representem o que estou fazendo. Eu faço a mesma coisa com as cores da marca, só que ter algo um pouco errado aparecerá de forma diferente, então, de qualquer forma, uma nova camada. É aqui que vou me esforçar porque quero ter certeza de que está alinhado, bem, isso não é tão ruim. Eu quero que pareça desenhado à mão de qualquer maneira. quero dizer é que se você se sobrepõe muito assim, isso diminui o efeito, então o espaçamento é legal. próxima, e eu vou escolher essa cor rosada, rosa, lá vamos nós e espero que eu faça isso. Estou um pouco errado, então vou entrar um pouco desse lado e, em seguida, a razão pela qual gosto de fazer isso em camadas é porque posso selecionar essa camada e simplesmente saltá-la. Eu vou fazer a mesma coisa aqui, espero que fique fofo e bom. Lembre-se da qualidade feita à mão, é sempre fofa e a mais escura. Eu ia dizer que meu marido sempre diz que tudo o que você faz, se tem caráter , é na verdade a melhor versão possível, então foi isso que eu tentei intensificar. Exatamente, eu concordo totalmente com isso. Eu vou mudar isso para o outro lado. 5. Ajustando as cores e limpeza: Agora eu tenho a opção de fazer algumas coisas. Eu posso ir até essas camadas e, se eu ver alguma sobreposição estranha ou qualquer área vazia, posso simplesmente selecionar essa cor novamente e preenchê-la. Essa é uma das razões pelas quais eu estou bem com espaços em branco, porque eu posso simplesmente limpá-los, ir para a próxima camada que eu quero limpar, selecionar essa cor e limpá-los lá. A outra razão pela qual eu gosto de fazer camadas é, digamos que eu fiz isso e desenhei cores que achei que queria, mas talvez o meio e o meio estejam muito escuros , pessoal, vocês vão adorar eu por isso. [MÚSICA] Em vez de ir até minha paleta de cores movê-la e continuar a alterá-la, se algum de vocês ficou muito chateado com o desaparecimento da ferramenta de recolorir, e o que isso significa é que você pode altere a cor de um elemento em tempo real para que você não precise continuar arrastando e soltando. Achei que tinha desaparecido, mas não desapareceu. Ainda está lá. Aqui está meu truque sobre isso, que tenho certeza que quando vocês assistirem isso, estará totalmente corrigido e vocês ficarão tipo, mas está aqui. Ouça, [RISOS] nesta atualização, não é. O que você faz é ativar seu menu rápido. Há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Na verdade, alterei minhas configurações para que, quando eu toco no meio e entre meus dois colchetes, meu menu rápido apareça. Você tem que ativar isso. Você pode alterar a forma como a sua é ativada em Preferências. [RISOS] Você vai até o ícone da chave inglesa, você teria Preferências, você vai para os Controles por gestos, como eu acho que está andando. [RISOS] Está tudo bem. Menu rápido, mas eu estou certo. Estou certo o tempo todo. Isso é o que importa, certo? Exatamente. E então você pode ativar como deseja que isso seja ativado. A razão pela qual escolhi o do meio aqui é porque antes de ser ativado, outra coisa também foi ativada. Acho que é a seleção de cores. É por isso que me livrei dessa opção para que, ao pressioná-la, meu menu rápido apareça. É por isso que estou trazendo isso à tona. Se você pressionar um dos itens do menu rápido e rolar para baixo, encontrará uma nova cor. Uau. Está lá. Está muito enterrado agora, mas provavelmente não será para sempre. Mas foi uma das coisas mais frustrantes para aqueles de nós que usavam recolorir o tempo todo. É assim que se encontra uma nova cor. Agora, depois que a nova cor for selecionada, você realmente não poderá vê-la, mas no meio da tela, você terá esse amigo cruzado. Esse é o termo técnico para isso. É como um ícone de cursor. Duas coisas. Primeiro, é quando eu posso entrar na minha paleta de cores. Era dessa cor. Mas olha só, quando eu movo isso agora, está ao vivo. Eu posso ver exatamente aparência das coisas e não preciso ficar arrastando e soltando enquanto seleciono novas cores. Alguns de vocês já sabem disso, é minha ferramenta favorita que o Procreate oferece. É muito simples, eu sei, mas faz uma grande diferença porque agora eu posso salvar essa nova cor. Você pode ver como é diferente, mas emite a mesma vibração, mas é mais equilibrado. Eu ainda tenho a recoloração ativada e posso abaixá-la e o que acontece com as inundações, digamos que foi o que aconteceu quando eu coloquei a cor e ela não está cobrindo tudo, é a sua inundação. Às vezes também, digamos que tudo estava na mesma camada, se eu fizesse uma nova coloração, seria o mesmo que uma gota de cor. Quando você diminui a cor e antes de soltá-la, se você puxá-la para cima e para baixo, ela ajustará a inundação para onde a cor vai. Eu só vou te mostrar o que quero dizer quando tudo isso for mesclado. Como estou feliz com minhas cores, não vou alterá-las, então agora posso mesclar essas camadas. Se você perder isso, basta apertar todas as camadas com os dedos. Agora, se eu quiser recolorir alguma coisa, então vou para aquela cor escura. Digamos que eu queira recolorir este e a inundação tenha aumentado, você vê como essa tonalidade mudou? Ele pegou tudo o que estava naquela camada e afetou tudo. Não vai mudar para essa cor porque todas as cores são diferentes, mas mudará a tonalidade. Digamos que você fez tudo isso na mesma camada e está tipo uma porcaria, agora não consigo ajustar essa parte, verifique sua inundação. Se sua inundação for muito alta assim, quando você colorir, eu ainda não levantei minha caneta, então, na verdade, vou puxá-la enquanto ela ainda está lá, puxá-la. Parece que isso é bem alto. Aí vamos nós. Você verá o limite de queda de cor e só quer reduzi-lo até onde ele afeta apenas o ponto que você deseja. O mesmo se aplica à recoloração. Só que você não precisa segurar seu estilista porque ele estará na parte inferior. Essas são essencialmente a mesma coisa e eu só queria compartilhar isso com você, caso você se preocupe um pouco com isso. Agora que tudo está mesclado, posso limpar o fundo. Como gosto da textura, quero limpar com textura. Só uma dica rápida, se você não sabia, estou usando esse pincel Nikko Roll. Digamos que eu queira o mesmo pincel na minha borracha, pois quando eu apago isso, em vez de ter que procurá-lo novamente, se eu já estiver no meu pincel, você tem que estar no pincel do único que você está usando. Se eu simplesmente pegar meu dedo e segurar minha borracha, um pequeno pop-up apareceria e dizia “apague com o pincel atual”. Agora, quando vou até minha borracha, vejo que selecionei exatamente o mesmo pincel que eu tinha. [RISOS] Delaine, sua mente está impressionada. Você está realmente me surpreendendo agora. Esse programa é incrível porque é como se alguém se sentasse e “Eu quero fazer absolutamente tudo”. Uau. Eu não tinha ideia de que você poderia fazer isso. Eu sei. Você pensou que viria brincar com padrões hoje e de repente. O que vou fazer aqui é tornar isso um pouco maior e desenhar uma linha reta para que você veja como está mantendo essa textura. Na verdade, acho que vou fazer dessa maneira. Eu não sei como eu quero fazer isso. Quem se importa? Na verdade, este não tem textura na borda, então na verdade é apenas textura no centro. Mas se você tivesse um pincel com textura na borda, esse atalho seria muito útil. É um ponto discutível para o que estou fazendo, mas tudo bem. Você aprendeu a dica. 6. Projetando seu padrão: Quando se trata de padrões, é aí que vamos abordar aqui. Como isso é como um simples arco-íris, eu poderia continuar desenhando isso repetidamente. Mas, por uma questão de tempo, quero terminar essa parte para que você saiba exatamente como configurar as coisas. Vou aproveitar as vantagens de duplicar, duplicar e duplicar meu próprio desenho. Para fazer isso, vou mover esse aqui. A coisa mais importante a lembrar ao planejar e configurar um padrão é que, sim, você pode chegar muito perto das bordas, mas não o fazer, sob nenhuma circunstância. Saia da borda. Não me importa se você faz isso tão perto e chega tão perto, não saia do limite. Regra. Agora, algo divertido é que você pode selecioná-lo com a seta, selecionando tudo nessa camada. Lembre-se de que eu mesclei a mente, então tudo está em um. Então eu posso pegar esse amigo verde e posso girá-lo. Eu gosto de girar o meu. Eu acho que é divertido e fofo. Eu gostaria de ter desenhado isso um pouco mais, mas tudo bem. Então, é claro, você pode redimensioná-lo. Digamos que eu pego , redimensiono, vamos redimensioná-lo, e então eu o empurrei aqui e depois desmarquei. Essa é a parte com a qual você deve se comprometer, porque o Procreate é um programa baseado em raster e não salva o raster da coisa original que você desenha. Cada vez que você redimensioná-lo, ele ficará cada vez mais pixelizado, mesmo se você estiver diminuindo. Se você redimensionar, eu o mantenho em no máximo dois e depois me comprometo com isso. É apenas algo que me ajuda para que eu não perca a qualidade do meu desenho real. É irritante, mas é o que é. Talvez eles resolvam isso eventualmente. Agora vou para o meu painel de camadas. Vou deslizar para a esquerda e dizer Duplicar. Isso vai me dar exatamente a mesma coisa, exatamente no mesmo lugar. Eu posso selecioná-lo e depois movê-lo. Eu não sabia que ele também faz isso em rotação. Emily está dizendo que também faz isso em rotação. Claro que sim. Essa teoria para mim, mas recentemente assisti Liz Kohler Brown, que também tem aulas incríveis. Ela usa muito o Procreate. Ela estava dizendo que quando você duplica um monte de camadas, eu literalmente nunca fiz isso, mas ela disse que toda vez que você duplica, a qualidade também pode mudar. Ao duplicar, se for o mesmo item, sempre duplique da camada inferior original. Novidade para mim. Parece uma copiadora antigamente,. Certo. Faz sentido. Não sei se é verdade , mas quero dizer, se Liz está dizendo isso, ela é muito inteligente. Parece que ela sabe do que está falando, com certeza. Vou colocá-los em alguns lugares, girar alguns, garantir que eu não saia da borda. Este é apenas um projeto divertido e fofo. Então veremos para onde vai. Se você tiver um espaço em branco como esse, tudo bem. Se você tem muitos espaços em branco e pensa, mas um ficaria muito bom aqui porque isso vai espaçá-lo, bem, não se preocupem, meus amigos, chegaremos lá. Ainda não encontrei um espaço em que eu realmente queira colocar outro, então vou continuar com isso. Isso é muito simples e você pode ser tão elaborado quanto quiser com ele. Você pode fazer camadas de lindos florais ou o que quiser, as mesmas regras se aplicarão. Eu só queria te dar algo divertido, fácil, que seja consumível quando se trata de construir padrões. A única coisa antes de começar a construir padrões criar uma nova camada, puxá-la até o fundo e preenchê-la com cores. Se você quiser um fundo branco, tudo bem, preencha-o com branco. Não altere a cor de fundo, crie uma camada real. Tudo bem se você acabar transformando isso em JPEG e depois inserindo isso e tudo bem, porque ele permanecerá, mas é uma boa prática fazer isso no Procreate. Se você for ao Photoshop, se for ao Illustrator, é uma boa prática ter o quadrado real B, sua própria camada de cor. Vou apenas puxar e soltar uma cor. Sou fã de bege. Adoro fundos que são bege. É só minha geléia. Por uma questão de interesse, se isso está te incomodando tanto quanto me incomodando, vou adicionar muito, muito rapidamente um pouco de cinza a isso. Mas quando você fizer isso, saiba que, se você fizer a coisa toda, verá bordas. Tudo o que vou fazer é criar uma nova camada entre o fundo e meus objetos e vou escolher algum tipo de pincel de textura. Eu sei que existem alguns, mas por uma questão de tempo, eu só vou fazer o meu próprio porque eu só quero me espalhar rapidamente. Eu quero fazer Stardust. Olha como eu estou me divertindo muito. Basicamente, vou carimbar isso e, em seguida, vou puxar alguns desses elementos. Mas observe que nenhum deles está saindo, veja como este. Eu sei que isso é simples, mas aquele pequeno na borda, eu estou me livrando dele. Basicamente, não quero que nada saia do limite porque aparecerá quebrado em seu padrão. Vou mover um pouco do selo que fique tudo pronto, fofo e divertido. Claro que você pode fazer isso desenhando, mas estou economizando tempo. Isso é querido. Só para você saber, essas não são bolhas, são estrelas minúsculas. Sem julgamento de você, não vou ouvir. 7. Criando sua amostra de cores mestre: Agora, vamos fazer com que isso se repita. Mesmo que não reduzamos tudo neste, ainda estou feliz que tudo isso esteja em camadas individuais. É isso que eu quero. Provavelmente vou esmagá-los todos juntos eventualmente e você pensa, por que eu os mantive em camadas? Ouçam, pessoal, trabalhem em camadas, apenas façam isso porque você não sabe quando vai querer voltar a isso por qualquer motivo e movê-lo. Uma pergunta de Lisa é eu já pego arquivos do Procreate e os coloco na Adobe? Com certeza, e também os renderizarei em vetores, geralmente com traçado de imagem, porque sou muito preguiçoso. Não é preguiçoso, impaciente, impaciente e preguiçoso. Então, uma vez que você tenha sua amostra principal, é como a primeira parte ilustrativa dela. Vou voltar para minha galeria, sair de lá e agora vou duplicar o Canvas real. Então, vou deslizar para a esquerda e dizer duplicado. Agora vou abrir esse novo Canvas. A partir daqui, precisamos preencher esse espaço. Como faço isso? Você pode estar se perguntando se é permitido o seu gato. Eu vou te dizer. Você entrará no painel Camadas. Agora, nenhum julgamento de você. Você poderia agrupá-los. Sim, você pode selecionar todos eles agrupá-los e agrupá-los para que sejam seus próprios. Vou seguir em frente e ser um rebelde comprometer com meu processo e torná-lo uma camada. Eu sei que está totalmente fora de controle. A partir daqui, vou criar quatro camadas exatamente assim, duplicadas, duplicadas, duplicadas. Agora eu tenho quatro. Agora, o que eu quero fazer é arrastar cada um desses quadrados para o lado oposto. Então, basicamente, eu quero um desses no primeiro quadrante e depois no segundo, terceiro e quarto. Pense neles como quadrantes. O que o ajudará é ativar seu guia de desenho. Assim, você pode acessar o ícone da chave inglesa, acessar o Canvas e, em seguida, ativar o guia de desenho. Você vai fazer com que uma grade apareça, digamos, edite o guia de desenho, tamanho da grade na parte inferior e toda a parte superior. Até o fim, você terá uma seção de quadrante perfeita. Se você se distrai com cor, se você é uma dessas pessoas, ela também tem a capacidade de alterar a cor dessas linhas e alterar a opacidade e a espessura. Ele só permite que você faça tudo o que é divertido. Então eu vou dizer pronto, eu tenho meus quadrantes. Agora, eu tenho quatro dessas camadas. Gosto de acompanhar minhas camadas, também gosto de ver no que estou trabalhando. Então, eu escolho a camada superior primeiro para saber que ela está lá, se isso fizer sentido. Porque se eu pegasse esse e o movesse, não o veria. Então eu começo com a camada superior e sempre faço a mesma ordem. Puxei o canto superior esquerdo, depois o canto superior direito, depois o canto inferior esquerdo e o canto inferior direito. Quando seleciono a camada com a seta, eu ativo o encaixe e o magnetismo. Isso vai ajudar sua camada, vai ajudá-la a obedecer aos quadrantes. Cuidado com os quadrantes. Então, uma vez selecionado, você pode ver como ele se encaixa. Você vai movê-lo para o centro e ver como ele se encaixou. Tinha aquelas lindas aparências relâmpagas, como quer que sejam chamadas. Sim, é uma dádiva porque se você assistiu minha aula anterior antes de ser polida, você tinha que ampliar tudo muito e simplesmente arrastá-la para cima da linha, e simplesmente arrastá-la o que foi muito frustrante. Então, isso torna as coisas muito mais fáceis. Sim, isso me deixaria louco. Oh, foi tão chato e depois é tão triste porque tantos projetos estudantis surgiram e é como por que essa linha branca estranha está aqui? É porque era desajeitado, mas agora não é, o que é ótimo. Eu vou para a próxima camada e vou puxá-la para que o canto inferior encontre o topo aqui. Uma das coisas que vou dizer é se você o tiver onde não está nem mesmo por qualquer motivo, o que acontece, e você o desmarca, basta voltar. Não importa o quão longe você tenha chegado, volte, reinicie esse processo se você também tiver, porque se não for perfeito, ele não se alinhará. Não é um processo muito tedioso depois de iniciá-lo, então apenas se comprometa com o processo, isso o deixará mais feliz. Então, estamos basicamente fazendo uma repetição básica. Não estamos fazendo meia gota, não estamos fazendo nada parecido. É uma repetição básica. Minhas formas são muito simples, então não vai ser nada espetacular. Aqui está um bom exemplo. Na verdade, fiz o que disse não queria fazer e há uma mancha branca, então vou pressionar dois dedos para voltar para onde estava e fazer essa parte novamente. Isso porque eu estava falando demais e não estava realmente prestando atenção à foto. Acho que isso acontece com os melhores de nós. Ah, sim. Então, eu só quero que ela se encaixe e, às vezes, aumentar o zoom a ajudará a se encaixar exatamente onde você quer, porque também é fácil mover a caneta um pouco enquanto você solta, e então ela vai saia dessa foto, o que é irritante. Esteja ciente de que isso pode acontecer e agora estamos bem. Meu cachorro, não sei se você vê. Eu sei que ela está tentando sair e ela não percebe que as portas se abrem porque ela é cega, coitadinha, mas ela está deste lado. Assim como se esforçar é ter mais dificuldade. Agora você ouve a dica dela, toppies, que é o que todo mundo queria. Sim. Recebemos as torneiras de ponta. Você é bem-vindo. Agora podemos ver os espaços vazios. Então, uma vez que fizemos isso, o que fizemos foi espalhá-lo até o local de que eu estava falando antes, agora está conectado com o outro lado. Você pode ver a borda disso, se fosse colocado aqui, ele se alinharia com a borda disso. Portanto, você tem um bloco de repetição baseado nisso, mas agora é a hora de preenchê-lo. Eu só vou adicionar um desses aqui. Agora, uma das coisas que é frustrante é que esses arco-íris não estão mais em suas próprias camadas. É por isso que eu digo que você pode agrupá-los se quiser, para que você possa duplicar como peças individuais e movê-las se não quiser passar por esse processo novamente, mas sou a rainha das soluções alternativas para meu próprio fluxo de trabalho. Então, vou simplesmente colapsá-los, estou feliz com esse bloco de repetição. Então eu vou me aproximar dessa, e a razão pela qual estou chegando perto é porque ela também está pegando essa cor de fundo. Então, se por algum motivo eu fosse duplicar esta seção e pegasse uma parte inteira, já que ela captura a cor de fundo, ela poderia se sobrepor a um desses outros elementos, que é simplesmente irritante nesse momento, chegar perto disso é bom. Muito rápido, só para quem não sabe. Este é um ícone de cara com aparência de fita, se você selecionar isso, permitirá que você selecione determinadas áreas em sua ilustração. Em seguida, para realmente fechar essa seleção e agarrá-la, você pode selecionar a seta ou tocar no ponto com o qual começou. Ambas as coisas fecharão essa seleção e, a partir daí, você poderá mover as coisas. Na verdade, não quero fazer isso, só queria compartilhar. Então, o que eu realmente vou fazer é ter essa seleção e antes mesmo de fechá-la, na verdade, você poderia fazer isso quando ela estiver fechada, não importa. Desculpe, confundi isso, mas vou dizer copiar e colar. O que isso faz é que, se eu abrir meu painel de camadas, ele terá esse novo arco-íris da minha seleção. Então, se eu fiz esse tamanho e desligo isso, você pode ver o contorno lá. Essa é a razão pela qual eu o mantenho perto é para que, quando eu o arrasto até aqui, a cor do contorno não se sobreponha a algumas coisas, veja como isso aconteceria, então isso só ajuda eu sou mais intencional com a colocação. Então eu vou arrastar isso, talvez colocá-lo de lado, eu não quero que ele colida muito com o que está acontecendo e eu poderia torná-lo menor, isso pode ser divertido. Sim, vou fazer um menor até o topo. Observe como eu redimensiono muito isso, mas tudo bem porque eu nunca lancei a seleção. Então, eu posso jogar o dia todo até lançar a seleção e é aí que começa a ficar desagradável. Vou fazer outro desses pequenos só para ter um pouco de equilíbrio com o tamanho. Saiba isso, se eu colocar isso aqui porque acho que é um bom lugar para isso. Quando isso se repetir, esses dois ficarão muito próximos porque é isso que combina com isso. Então, saiba que você pode querer colocá-lo em outro lugar, como aqui ou talvez no alto. Eu farei três deles para que um possa morar aqui, e então um possa viver no meio. Quem sabe, isso vai ser interessante, não é todo mundo? Acho incrível para outra pessoa que eu não conhecia as várias bandeiras gays até perceber que era trans e é como, oh, há uma bandeira inteira, eu tenho que descobrir todas essas coisas. Eu acho que é ótimo. Sim. Você está fazendo um bom trabalho aqui. Estou aqui para o trabalho. Ok. 8. Criação do padrão de repetição: Tudo bem. Neste ponto, esta é sua amostra de mestre em atuação; não a primeira, mas essa. Este é o seu bloco de repetição. Tudo o que você coloca aqui, a mesma regra aplicada por sinal, eu não fui até o limite, mas tudo o que eu coloquei aqui vai se repetir. Uma das razões pelas quais eu fiquei longe do fundo é porque esses estão muito próximos do topo que vão aparecer aqui. Isso é algo que você aprende à medida que avança, ao criar padrões, é como isso vai ficar. Agora vem realmente testar o padrão. Quando testamos o padrão, temos a oportunidade de voltar aqui e mover coisas e mudar coisas, e é por isso que digo que trabalhar em camadas é ótimo porque facilita seu trabalho, especialmente se você estiver fazendo uma camada sobre camada muito complicada, sobre camada, como belos vegetais e outros enfeites. Mas, novamente, os mesmos princípios se aplicam. Vamos voltar para a galeria. Uma das coisas que eu faço neste momento é dar um nome a essa tela. Se vocês me conhecem, sou muito rápido com meu fluxo de trabalho e muito ruim na organização. Mas o que eu sempre farei é nomear meu azulejo principal. Eu o chamo de ladrilho mestre ou amostra mestra, mas isso só me diz que essa é a repetição. Isso é o que vou colocar em designs ou qualquer outra coisa. Vou duplicar isso. Talvez duplique antes de você nomeá-lo porque ele acabou de renomeá-lo para Master Tile novamente, o que eu não quero. Entre aqui. Eu vou fazer a mesma coisa agora. Eu tenho essa camada achatada e vou duplicá-la para ter quatro dessas camadas. Semelhante ao que acabamos de fazer, mas diferente no sentido de que vamos ativar o Guia de Desenho, na verdade vamos reduzi-lo agora. Em vez de apenas movê-los, estamos reduzindo-os. A camada superior, o canto superior esquerdo, permanecerá onde está. Vou selecioná-lo, em vez de movê-lo, vou pegar esse canto inferior, mesma coisa com o magnetismo de encaixe, tudo está ligado, e vou pegá-lo e redimensioná-lo e deixe-o cair para o meio. Vá para a próxima camada, selecione-a e, em seguida, vou puxá-la para o canto superior direito. Puxe-o para cima, deixe-o encaixar e solte. Uma das maneiras antes de eu soltá-lo, de testá-lo, é ampliar e ver se isso está alinhado? É totalmente, então eu posso desmarcá-lo. Meu guia de desenho está ativado. Eu pensei: o que é essa linha roxa? [RISOS] É o seu Guia de Desenho, pessoal. Não se assuste. Eu recomendo mudar essa cor para algo que não esteja em seu padrão, porque senão você pensa, como isso aconteceu ? Próxima camada. Agora eu subo até aqui e empurro isso para o meio. Então eu vou fazer isso até o final e derrubar isso assim. Pronto, agora eu desligo meu Guia de Desenho e tenho meu padrão de repetição. Este é muito, muito básico. Não há muita mágica acontecendo aqui. Mas digamos, por exemplo, que essa parte o incomodou porque talvez você queira que ela fique mais centrada nesse espaço. É aí que você pode identificar exatamente onde está, ir para a tela anterior e simplesmente ajustá-la, movê-la e repetir esse processo. Outra coisa que vou dizer é que quando isso é feito assim , na verdade, porque não redimensionamos os blocos reais depois, isso também serve como uma amostra mestra porque você pode ver que ela se repete aqui. Digamos que eu coloquei esse design como um caderno e imprimi como artista. O que eu realmente gostaria de fazer é a próxima, então volte para a Galeria, você pode dizer mestre nesta, se quiser. Eu apenas uso a palavra mestre para saber que é uma amostra repetida. Você pode dizer Repeat Tile. Você pode nomear as coisas como quiser. Esse é apenas o meu processo. O que vou fazer a partir daqui, na verdade, é criar uma nova tela e fazer dessa forma, ou simplesmente exportar um JPEG. Eu só vou duplicar a tela porque ela já está aqui. O que vou fazer é mesclá-los, e depois gosto de torná-los menores, aumentá-los um pouco de tamanho e movê-los para que tudo tenha um ponto de queda. Então esse é o meu teste. Não se parece muito com um padrão repetido. Isso faz sentido? Você não está vendo isso, isso, isso? Você está vendo isso mais como um todo. Então, posso ser preguiçoso porque não estou realmente usando a amostra no momento. propósito, vocês não fariam isso , pessoal. Só está me incomodando, então estou fazendo isso agora. Então eu posso entrar e preencher esse espaço vazio. Truques. Isso é então o que eu poderia enviar para o desenho de um cachecol que estou imprimindo ou fazendo um tipo de coisa de navio direto. Mas isso foi basicamente um padrão de 15 minutos e 20 minutos. Quando você faz isso sozinho, você vai fazer isso em 10 minutos. Não é brincadeira. Isso inclui desenhar um design simples. Se você fizer coisas mais complexas, é claro, a parte do desenho demorará mais. Mas o padrão é construído no Procreate, em torno de 3 minutos. Na verdade, basta arrastá-lo para combinar, preencher os pontos que você deseja preencher e, em seguida, movê-lo para o bloco de teste, e pronto. É assim que todos os meus padrões sempre parecem. Eles são sempre minha ilustração inicial, meu ladrilho mestre, o ladrilho mestre que na verdade é um teste e, em seguida, aquele que é realmente design. Eu costumo dizer exemplo, teste ou qualquer outra coisa sobre como vai ficar, então sei que não é uma repetição. 9. Perguntas e respostas + dicas finais: Aí vamos nós. Eu chego na hora certa. Eu sei que temos Q e A, [RISOS] mas existe uma maneira de fixar o padrão nas guias para que não fiquemos errados uma fração de milímetro quando eu arrasto os elementos no lugar? Sim. Quando você seleciona algo, é aí que você faz o snap e o ativa, encaixe, o magnetismo e você pode alterar a distância para torná-la ainda mais fina. Eu não sabia disso até este exato segundo. Esse é o problema do Procreate, aprenda o tempo todo. Mas uma das maneiras de fazer isso é zoom antes de liberar e realmente ver visualmente a conexão. Vou te mostrar uma coisa que eu não falei e que eu queria abordar e acho que essa é uma pergunta que surge muito. Vou voltar para minha camada de ilustração Ela aparece muito porque as pessoas não sabem usar máscaras. Eu só quero trazer isso à tona. Digamos que você não queira apagar a parte inferior e, em vez disso, isso só me lembrou que quando você sai de uma tela e volta para ela, não pode mais pressionar Desfazer, só para saber. Não há nenhuma ruína. Apenas como um FYI. Isso me fez pensar nisso porque eu pensava: então, se voltarmos e não apagarmos, isso é o que você poderia fazer em vez disso. De qualquer forma, prometo que tudo é relativo. [RISOS] Mas digamos em vez de talvez você não tenha certeza que quer se comprometer com isso apagando alguma coisa, você pode apagar sem realmente tirar esses pixels. Oh, outro truque, dois truques em um. Você sabe que às vezes você pensa, oh, bem, este é o arco-íris em que eu quero trabalhar. que camada ela está ligada e você as desliga e liga até encontrá-la. Aqui está um truque fofo. Eu tive que configurar isso em controles por gestos. É chamado de seleção de camadas. Eu configurei isso para que você tenha que configurá-lo como quiser. Mas eu o configurei de forma que, se eu segurar isso e depois tocar com minha caneta, você vê a Camada 1, você vê a Camada 5, você pode ver a Camada 6. Quando eu solto, [RISOS] ele selecionará essa camada. Eu sei, por algum motivo, muito disso, é por causa da minha duplicação. Todas elas serão chamadas de Camada 5, ou seja, Camada 1. Mas, basicamente, ele selecionará a camada em que você está. Em seguida, você pode fazer essas edições nessa camada, o que é apenas uma maneira rápida de não precisar ligar e desligar as coisas. Você mudou minha vida. [RISOS] Não sei dizer quanto tempo passei, folheando freneticamente as camadas, quando fiz isso? Eu sei. Muito rápido, máscaras. Eu vou te dizer isso de forma simples. Não vamos entrar nisso. Eu vou ser direto. Digamos que eu queira me livrar de algo aqui, mas ainda não estou comprometido em me livrar disso. Essa é uma boa maneira de colocar isso. Vou selecionar essa camada. Vou selecionar máscara, não máscara de recorte. Vocês sabem o que é máscara de recorte. Mascare algo totalmente diferente. Eu sei que isso é confuso. Eu tenho. Mas agora, estamos falando sobre máscaras. Nós o mascaramos. Não sei se você percebeu, mas minha cor mudou para tons de cinza, então vai ser branco e preto. As máscaras funcionam em branco e preto. O preto tira o branco das revelações. Eu sei que isso também parece contra-intuitivo. Parece que deveria ser o contrário , mas em caso de dúvida, basta alternar para preto ou branco, você descobrirá. Preto, trabalhando na máscara de camada, está conectado. Você pode ver que ambos estão destacados. Você saberá em qual deles está trabalhando, porque o mais brilhante será a seleção. Se eu selecionar aqui, sim, isso está conectado. Observe, minha cor voltou a ser uma cor. Mas quando eu uso a máscara, ela muda porque funciona em preto e branco. Se você estiver em cinza, isso fará com que a opacidade mude. Só sei que preto, eu posso fazer o que eu quiser aqui. Parece que estou apagando, mas, na realidade, é uma máscara de camada. Digamos que eu apaguei o que queria apagar e depois mudei para o branco porque o branco revela. Eu posso trazer esses pixels de volta colorindo de branco. É um truque muito útil se você quiser trabalhar de forma destrutiva, o que eu recomendo totalmente fazer. Agora, se eu quisesse que isso desaparecesse, eu poderia apagar a máscara de camada ou simplesmente desligá-la e ligá-la se não estivesse comprometida com o meu não compromisso de ter uma máscara. Só pequenos truques como esse. Para quem não sabe o que é uma máscara de recorte, basicamente, você cria uma nova camada. Não é algo conectado à camada como uma máscara, é uma camada totalmente nova. Eu vou fazer isso ao contrário. Em vez de aplicar uma máscara de recorte, no momento, é apenas uma camada sobre outra camada. Eu só vou fazer isso. Se eu olhar para o meu painel de camadas, você pode ver que os únicos pixels que aparecem na camada abaixo dele são esses pixels do arco-íris. Quando você aplica uma máscara de recorte, isso significa que qualquer coisa que esteja na camada acima de uma camada de uma máscara de recorte recortará tudo dessa camada somente nos pixels da camada abaixo dela. Você verá isso em seu painel de camadas com essa pequena seta que indica uma máscara de recorte. Aí está. 10. Considerações finais: [MÚSICA] Espero que vocês tenham gostado dessa aula. Eu sei que há muita coisa que você pode fazer com isso. Eu adoraria ver seus padrões enquanto você trabalhava comigo, e também adoraria ver os padrões que você cria depois. Não deixe de visitar a galeria do projeto, enviar seu trabalho e, egoisticamente, só quero vê-lo. Muito obrigado novamente, e nos vemos na próxima vez. [MÚSICA]