Transcrições
1. Introdução: Especialmente durante este tempo, as pessoas estão tentando tanto para que suas vozes sejam ouvidas. Na confusão de tudo e no barulho de tudo que está acontecendo, vejo muitas vezes que são artistas que realmente são capazes de
expressar o sentimento coletivo de um grupo de
pessoas de uma forma que é simples, mas poderosa. Sou Jennet Liaw, designer e artista gráfico. Como freelancer, fiz moinhos e grandes trabalhos de campanha para clientes como Adidas, Nike, Puma entre outros. A aula de hoje eu será sobre a criação de arte gráfica em resposta a eventos atuais ou experiências pessoais que você teve em sua vida. É realmente importante, eu acho, como artistas neste tempo, explorar o que é significativo
para você e que pode comunicar algo importante para o seu público, e ser capaz de comunicar isso de forma eficaz através visual. Esta aula não vai ser uma aula técnica. Acho que o conceito é realmente o que importa para mim e o processo em que quero que vocês se concentrem. Vamos trabalhar com esses passos muito rapidamente, enquanto na realidade, na vida real, quando você trabalha neste projeto, você pode levar algumas horas. Espero que depois de fazer essa aula, você se sinta um pouco mais confortável e mais equipado para expressar as coisas que estão acontecendo em sua vida, seja o mundo ao seu redor ou internamente em um visual maneira e se sentir confiante de que isso será poderoso quando expresso de uma maneira boa. Uma coisa a ter em mente é que esta aula foi gravada durante uma sessão ao vivo com o Skillshare, modo que as perguntas que eu respondo no final da sessão
foram de membros da comunidade que estavam assistindo durante toda a sessão. Estou tão animada por você estar aqui. Vamos em frente e começar.
2. Criando trabalhos com significado: Olá a todos. Eu sou Beca. Trabalho na Skillshare. Estou na equipe de aulas e conteúdo. Estarei ajudando um pouco ao longo do caminho hoje. Ajudando a facilitar as perguntas para Jeanette, e ser a pessoa em segundo plano uma vez que Jeanette leva com seu incrível trabalho de design. Jeanette, você se importaria de começar nos contando um pouco sobre você, quem você é, o que você faz, etc. Sim, com certeza. Obrigado Beca. Sou Jeanette. Sou designer, ilustrador e baseado em Nova York agora. Sou originário da Libéria. Meu passado consistiu em projetar, como Beca mencionou, para Nike, era uma designer gráfica para o departamento de roupas esportivas femininas. Atualmente trabalho para a Universal Music onde faço muita mercadoria, conceitos
paralelos para artistas que são representados pela Universal, como Billie Eilish, Innocent Park et cetera. Ao longo deste processo de trabalho em tempo integral, que eu amo e por conta própria, eu tenho sido freelancers bastante consistentemente como um muralista, e também fazendo tudo, desde design de marca, até campanha para várias mensagens diferentes em todas as marcas que eu amo basicamente. Isso é um pouco de quem eu sou. Incrível. Por que não fala um pouco sobre o que vamos fazer hoje nesta sessão? O que os alunos podem precisar? De onde veio essa ideia? Por que você está animado para levar todo mundo neste processo hoje? Sim. Então, para a aula de hoje eu vou trabalhar no Illustrator. Tenho alguns slides preparados em episódios do Illustrator. O trabalho que vou fazer fisicamente. Vou fazer um vetor. Mas você não precisa estar trabalhando no Illustrator para seguir adiante. Esta é definitivamente menos de uma classe técnica, já que
vale a pena apenas guiá-lo através do meu processo de pensamento típico. Como eu acabei de perceber os conceitos, e também como falo visualmente para mensagens que eu acho que é realmente importante. Isso importa para mim ou se a mensagem de alguém de que realmente quer ser transmitida de forma eficaz de forma visual. Quer esteja a trabalhar num caderno de esboços, num iPad ou num ilustrador no Photoshop, o que for confortável para si, deve funcionar. Eu não vou entrar em super tecnicalidades ou trabalhar em ilustrador. Mas de vez em quando você vai me ver clicando ao redor como você faria no Illustrator. Esta sessão é realmente inspirada pela nossa necessidade como artistas. Se você é um amador, ou este é o seu trabalho de realmente ser capaz expressar
efetivamente diante de coisas que estão acontecendo no mundo agora, ou apenas em sua vida pessoalmente e ser capaz para comunicar isso para as pessoas se relacionarem,
para que as coisas vejam as semelhanças entre você, e alguém muito diferente do seu estilo de vida. Especificamente para Angels na linha de frente, eu me inspirou em algo que estava acontecendo há duas, três, quatro semanas. Quem sabe? Estamos em quarentena agora. O tempo está passando devagar, rápido, dependendo de como você está experimentando. O que eu senti uma esmagadora apenas a emoção do início foi apenas uma grande gratidão. Que apesar de eu estar experimentando emoções tão misturadas, e muita desmotivação, e frustração que eu estava muito indefeso nesta situação atual, que eu tinha certeza de que havia pessoas que estavam se colocando lá fora, e realmente arriscando suas próprias vidas essencialmente. Eu acho que isso é realmente um sentimento esmagador. Algo que nós, como artistas apenas sentimos que precisamos fazer algo para aumentar a conscientização, para uma causa específica, ou apenas para nos expressar, e ver o que vem depois disso. Veja o que inspira outra pessoa a fazer em reação ao que criamos. Então, quando eu criei isso, eu estava realmente pensando naquelas pessoas com quem eu sinto que me relaciono como humanos, mas eu não me relaciono em termos de quão corajosos eles são. Eu só queria encontrar um senso de semelhança entre nossa emoção e suas ações. Maravilhoso. Sempre adorei ouvir você falar sobre seu trabalho. É tão fascinante. Acho que é realmente uma ótima transição para nos colocar no exercício. Se você quiser nos começar e nos levar embora com nossos primeiros passos.
3. Estrutura do designg da Jennet: Então, antes de eu entrar no que eu vou estar trabalhando hoje especificamente, e talvez um pouco de um prompt para o que você pode começar a identificar, eu só quero delinear as principais coisas que estão em minha mente enquanto eu trabalho através de qualquer projeto que tenha um significado Isso é importante para mim. Como tirar isso se você está familiarizado com o meu trabalho,
eu realmente gosto de apenas criar peças em ambas as palavras ou ter uma imagem familiar ser expressa de uma forma inesperada, para que você possa pensar sobre isso de uma maneira nova. Espero que isso possa ser esclarecedor para você. Então este é apenas um pequeno gráfico que eu fiz, você pode apenas ver as partes vermelhas laranja como exemplos, para expressar ainda mais o que eu estou tentando dizer. Então assuntos, simbologia e contextos. O assunto é, por exemplo, se uma marca está perguntando por si mesmo, você quer expressar sobre o tema de, digamos,
os anjos, os médicos que estão lá fora fazendo o trabalho duro, então nós pensaríamos no assunto como sendo os médicos que estão no campo fazendo o trabalho. Simbologia nesse exemplo que foi mencionado antes seria anjos, basicamente simbologia angelical para sobrepor sobre isso. No meu trabalho eu encontraria semelhanças nas formas ou apenas em um conjunto de sentimento que apenas atravessa. Eu penso em tudo em diagramas é como eu conceituo tudo. Todos podemos ser tão diferentes, mas sempre há algum lugar onde temos algum tipo de semelhança, mesmo que seja visualmente, podemos encontrar maneiras de sermos muito parecidos. Então, no caso dos anjos, essas mãos, que eu vou passar em um minuto. Eles realmente me pareciam que poderiam ser asas, e eu acho que isso é realmente uma imagem poderosa para realmente expressar. É forma semelhante com o que estamos familiarizados com como uma representação desses médicos é aquelas mãos com luvas. Então apenas algo esteticamente para jogar fora e ter certeza de que nós manter em mente é contextos. Contexto às vezes também pode ser definido como seu estilo pessoal, talvez. Talvez, você sempre trabalhe em um contexto semelhante. Para mim, desenhei muitas camisetas. Então há muitas referências específicas de camisetas como arras ou referências musicais que eu sempre aproveito. Para você, pode ser que você esteja realmente inspirado pelo Art Deco. Talvez você tenha uma experiência em belas artes ou algo assim, e você quer expressar essas duas categorias anteriores no contexto de Fine Art Deco. Então, é claro, se você não tem certeza de
qual é o seu estilo, o que é uma coisa muito comum, você pode olhar para o assunto e a simbologia para informar quais seus contextos devem ser. No caso desses anjos, é muito moderno e atual. Eu só toquei em meus contextos pessoais, mas talvez, se fosse algo mais histórico, por exemplo, eu anotei psicodélico. Estive trabalhando em um projeto com o Black Sabbath, e isso parece muito óbvio. O contexto deve ser algo que é super ondulado, inspirado em
drogas de uma forma positiva, para informar como você deve estar pensando sobre sua linha de trabalho, quais fontes estão usando, e apenas qualquer coisa que joga em criar. Então, antes de começarmos realmente a trabalhar nisso, eu só queria passar por alguns, talvez minha senha para ilustrar como eu pensei sobre esses três tópicos acima em basicamente toda a minha pasta de trabalho. Eu realmente uso esse tipo de estrutura na minha cabeça para ter certeza de que eu estou atingindo todos os pontos quando eu estou projetando algo que é significativo e certificando-se que é um assunto e que está tirando algo. Faz você pensar em algo que você acha que
já sabe, mas de uma maneira nova, e então também transmitir este cinco realmente coeso para que toda
a peça se sinta como se fosse da mesma época ou do mesmo movimento ou qualquer outra coisa. Então, para esta peça, não é realmente uma peça, são alguns dos diferentes elementos que estavam em um design mural que está atualmente na sede do Strabo. É o aplicativo em execução, tenho certeza que muitos de vocês usam. Isso é só um monte de T, como uma letra T. Então, para quebrar, estes são todos T's. Esse é o assunto. Isso é o que você deveria tirar disso. Mas então, há essa outra camada acima, em que as tendências do assunto se transformam? O que é que faz com que ele cresça para o próximo nível de algo que faz você olhar para ele um pouco mais e pensar, eu posso pegar algo palavra em camadas a partir disso, e eu estou olhando para 90 anos seguidos. Então, estas são todas as coisas que são inspiradas no atletismo. Então, se você olhar para trás para este gráfico, a simbologia é o T como uma língua ofegante, o T como escada que leva para cima, você começa a essência. O contexto, é claro, é uma empresa de tecnologia que está no domínio do atletismo. Vou passar por isso um pouco mais rápido, mas eu toquei neste mais cedo, que é o cartão de título para esta classe. Mas a linha de assunto sendo as mãos com luvas e , em seguida, as asas e a auréola sendo essa simbologia angelical. Esta é a peça que eu fiz para a Puma, que foi produzida em caixas de sapatos para uma mulher, projeto específico do
ex-trabalho, falando sobre o assunto ser mulheres, que é retratado nesta forma feminina. Mas realmente engraçado que a semelhança em forma com um Puma, que é apropriado para Puma como uma campanha de marca. Mas, mais importante, para mim, ajuda
que as mulheres se transformem em algo que podemos ver como mais poderoso. Mais recente, falando sobre racismo durante esta situação COVID-19 em que estamos, e eu encontrei uma semelhança entre a forma de um vírus e uma briga, como muitas vezes é retratado em desenhos animados. Então, mostrando essa semelhança. Espero que abra os olhos das pessoas para como as coisas estão acontecendo em camadas. Então, agora que você deu um pouco de uma olhada no framework que eu uso, vamos mergulhar no projeto que vamos trabalhar hoje.
4. Escolhendo e desenhando sua mensagem: Então, em seguida, eu vou compartilhar como eu escolhi a mensagem que eu realmente quero idéia sobre hoje, e então alguns esboços que são derivados disso e servirão como o corpo do que nós fazemos como nosso produto final. É aqui que entramos no tópico que eu realmente quero abordar hoje. Felizmente, você está inspirado por ele de algumas maneiras para que você possa acompanhar. Novamente, se você está em um livro de esboços, tudo bem, eu vou continuar trabalhando neste documento do Illustrator. Eu estava realmente inspirado recentemente por esta entrevista que foi feita a partir das centenas, e eles entrevistaram Pharrell sobre um monte de coisas, mas eu acho que a principal mensagem que foi realmente poderosa e eu realmente saí dela foi a importância de compartilhando o código. Para mim, é realmente útil começar qualquer projeto com uma frase. Eu acho que você pode dissecar completamente através uma fase muito em profundidade e também de maneiras realmente pessoais também, que pode surpreendê-lo uma vez que você começa com este processo de esboço. Quando li este artigo, fiquei comovido com o quão generoso ele era e o quanto ele enfatizou, quão importante é compartilhar os códigos, que é basicamente como fazemos o que fazemos onde se você for bem-sucedido, como você alcançar esse sucesso com sua comunidade para que sua comunidade possa vir acima com você, e eu pensei que era uma mensagem tão poderosa, especialmente neste tempo em que eu acho que muitas pessoas poderiam se sentir realmente sozinhas e compartilhar o código, Acho que nunca se sabe que há tanta coisa que podemos dissecar visualmente. Você nunca sabe que sementes você poderia plantar quando diz algo realmente simples para alguém que é como seu homem comum, e então esse é o tópico que vamos expressar hoje. Eu acho que é realmente importante quando você está prestes a fazer uma obra de arte, pensar sobre como algo importa pessoalmente para você, e realmente dar a si mesmo tempo e espaço para sentar com essa emoção. Eu acho que o melhor trabalho de arte sai disso que você não faça algo que é semelhante ao que outra pessoa está fazendo, então ler com o medo de ser como ou alguém já fez algo para isso, tudo bem. Você sempre tem uma voz individual que você pode trazer para a mesa, e é por isso que quando estamos trabalhando através do [inaudível] e hoje, eu vou estar mostrando a vocês como ele funciona literalmente, mas também vai pular passos eles possam ver qual será o resultado de cada passo, porque eu acho que é realmente importante para você dar um passo atrás, em sua vida pessoal quando você está trabalhando em algo para ser capaz de sair do seu computador, seu caderno de esboços ou o que quer que seja, e tire algum tempo de silêncio real para avaliar o que algo significa para você, e então também depois de começar a trabalhar em algo, para voltar a uma peça e ver se ele realmente está expressando o Número 1, o mensagem que você deseja transmitir, e, em seguida, se ele parece bom ou não, que pode vir depois. Mas acho que nosso tempo de silêncio pessoal é muito importante, pelo
menos pessoalmente para mim. Para entrar em como eu comecei a trabalhar nesta peça, geralmente a fase em que eu começo a esboçar apenas visualmente. Quais são alguns símbolos que transmitem uma mensagem de uma forma que é realmente significativa para mim e também é realmente universal para o seu público para digerir. Este é o esboço que fiz no meu iPad. Eu tendem a tanto no meu iPad ou no meu caderno de esboços apenas para ver como os símbolos realmente expressar o que eu estou sentindo honestamente, e assim você pode ver que há como uma lanterna, eu acho que como brilhar luz em outra pessoa, eu Acho que é um símbolo poderoso. Todas essas coisas poderiam ser símbolos potencialmente bastante poderosos é apenas como eles traduzem no contexto de tudo o que você está tentando fazer. Para mim, sei que quero fazer algo topográfico. Além disso, eu estou pensando sobre o que jogar na topografia que eu planejo usar e eu quero dizer compartilhar os códigos. Pessoalmente, eu amo a carta O porque oferece uma tal ampla só parece um monte de coisas honestamente, é um círculo. Parece que um monte de coisas, eu fico animado por C e O, compartilho o código não há lá, eu amo círculos. Novamente, coisa muito pessoal, mas uma das coisas pode ser feita para parecer círculos. Você vai ver como uma bomba lá, um dente-de-leão, uma chama, um círculo cúbico maior, e então eu realmente quero que a mensagem venha através de uma maneira em que é apenas algo que você pode ver imediatamente, e então há outro camada a ele que faz você ir como, oh claro, eu não pensei nisso dessa maneira. Você verá que algumas das idéias que eu realmente me deixei
realmente explodir estão tendo raízes em algo, não esquecendo suas raízes, estar na mesma equipe que alguém que você não pode esquecer seus companheiros de equipe. Essa idéia de se espalhar, como se eu me sentisse preso a mim, quando a chuva cai, ela simplesmente simplesmente cobre tudo ao seu redor, e eu não poderia me afastar dos estímulos e iconografia para ser honesto, Eu adoro como, há essa teoria ou sentimento de que está caindo em sabe-se lá onde. Mas você está aberto a deixar que um vento te leve embora e vá aonde ele puder. Mesmo que eu encoraje você a pensar em algo realmente pessoalmente, é importante ter certeza de que você está usando a representação mais universalmente icônica de algo. Por exemplo, eu tenho aqui, um fogo, um dente-de-leão, como uma bomba como e eu tentei sempre desenhar o ícone que é realmente digerível para o público típico digerir. A mensagem pode ser pessoal e expressão pode ser pessoal, mas eu aconselharia que os ícones que você escolher são muito universais, para que não nos percamos nessa expressão pessoal. Para o dente-de-leão, por exemplo, queremos ter certeza de que é muito claro em que o esboço dele é apenas muito, se seu amigo veio na sala, eles seriam como, oh esse é o dente-de-leão que eu gosto eu mesmo posso realmente entrar em desenhar algo e, em seguida, dar um passo para trás e perceber como eu gostava que pessoalmente, mas pode levar alguns dos segundos. Quanto mais rápido é preciso para alguém digerir algo que você está fazendo e quanto mais eficaz de um projeto que é, eu acabei pousando na idéia do dente-de-leão. Eu adorei a idéia de dispersão e aquele sentimento de intencionalmente deixar ir o que você tem, mas também não ser muito intencional sobre onde ele vai e apenas ser generoso com ele, então eu decidi ir com este conceito de dentes-de-leão. Talvez o esboço seja bonito, talvez não, está me matando. Quando você esboçar aqui começa você obviamente deve pousar em um lugar onde faz sentido para você. Mas para mim, eu acabei de ver este dente-de-leão e ambos sendo a maneira perfeita de substituir o O e códigos, e estas são algumas maneiras que eu pensei em expressar que eu tive a idéia de fazer o desbloqueio com a forma A, mas Eventualmente eu eliminei isso. Jeanette, você começa a desenhar alguma coisa, e então percebe, oh espera, esta não é a mensagem certa e depois volta para o início e tem que voltar, ou você chegou a um lugar onde uma vez que você decidir que eu quero para expressar esta mensagem praticamente no momento em que você chegar a esta fase de esboço, você tem o seu caminho em frente e você continua. Você pode ir até o fim a partir daí? Com o tempo e a experiência, você começa a ver mensagens através do mundo através de uma lente diferente. Eu acho que às vezes quando eu leio artigos e quando eu apenas absorvo eventos atuais, eu começo a apenas entrar na prática de ver isso visualmente. Como é que isso se traduz? Para mim, quando eu escolher a mensagem tende a ser a que eu fico com ela, porque eu acredito que uma vez que você começa a fazer uma mensagem que você deve passar e será, mas há uma maneira correta de expressá-la visualmente, especialmente se você se sentir pessoalmente fortemente sobre isso. Normalmente, quando eu escolhi uma mensagem menor, eu apenas vou adiante com isso porque eu acho que isso é realmente um desafio incrível honestamente. Eu acho que tudo o que é significativo não pode ser expressado visualmente, e se você der tempo, passear, tomar banho, tudo isso como o método de expressar isso surgirá. Compartilhe os códigos. Essa é a mensagem que vamos levar hoje. É nisso que vou trabalhar. Espero que você possa estar um pouco inspirado por essa mensagem, e se talvez há algo mais acontecendo no mundo agora que você se sente pessoalmente apenas comovido, eu tenho honestamente certeza que este é um momento muito único, eu acho, nas nossas vidas e na nossa geração. Tenho certeza de que você tem pensamentos sobre algo, seja lá o que for, se você quiser acompanhar comigo no compartilhamento de mensagens de códigos, ou se houver algo mais, vá em frente.
5. Criando um mood board: Então, passando para o próximo passo, eu me sinto muito sobre fazer um quadro de humor, mas também fazer um depois que você desenvolveu seu conceito. Eu acho que fazer isso depois que você desenvolveu seu conceito faz você conceber mais livremente, e você acaba priorizando um conceito mais forte sobre apenas fazer uma imagem bonita ou fazer algo que está na moda. Então você tem um conceito forte, e então durante todo o processo de embarque, eu posso manter esse conceito em mente enquanto eu junto tudo. Estas são apenas imagens que eu puxei de qualquer Pinterest, ou Google, ou coisas que eu tinha guardado por um tempo que eu acho que faria muito sentido para isso. Eu realmente amo a interação da tipografia e as ilustrações nestes. Eu realmente amo o tipo de contraste
textural com esta Helvetica muito simples nesta peça. Eu amo anúncios Nike antigos e eu também gosto muito de como essas linhas realmente finas apenas perturbar esta mensagem, mas de uma forma que também acrescenta a ele. Acho que é um conceito muito forte visualmente. Então, é tipo de onde minha cabeça tem estado e eu acho que vou levar isso adiante com meus projetos. Jeanette, uma pergunta. O que você faz no Google quando está tentando encontrar as imagens? O que você digita no Pinterest? Que tipo de palavras você usa para chegar
no caminho certo para poder começar a coletar imagens como esta? Essa é uma boa pergunta. Eu realmente recomendo ir no Pinterest e ser um tipo de usuário ávido do Pinterest, eu sou eu mesmo. Tenho tendência para pesquisar coisas específicas, sim, mas essas imagens de inspiração são
extraídas de diferentes categorias nas quais já coloquei diferentes agrupamentos de imagens. Isso faz sentido? Então, quando eu tenho inspirações de camisetas, versus inspirações de pôsteres, versus branding, eu vou puxar todos eles em um único lugar e então quando eu estou procurando por algo especificamente para um novo design, eu posso entrar nesse agrupamento e encontrar algo que eu já guardei para mim. Ou, há como um prático, mais como este ou imagens de algoritmo relacionadas que eles vão sugerir para você. Então é assim que encontro as melhores coisas. Sou um grande fã sem patrocínio do Pinterest. Então, em vez de começar do zero para encontrar inspiração para cada novo projeto que você
faz, parece que você sempre tem essas placas de inspiração indo que então você pode tipo de mergulhar em com um novo projeto quando ele aparece . Exactamente. Eu acho que do meu trabalho pessoalmente e algo que eu encorajaria é apenas para ficar animado. Eu acho que enquanto estou trabalhando em algo, eu sempre tenho coisas que eu sou como, oh, isso não está funcionando para este projeto, mas eu adoraria guardar isso para mais tarde. Eu tenho tantas coisas que eu adoraria ler isso mais tarde,
você sabe, empurrá-lo de lado, mas guardado com cuidado. Então, para este projeto e muitos outros projetos, eu estou puxando de coisas onde eu tinha armazenado anteriormente inspiração e emoção, e eu estou apenas levando isso para o próximo projeto. Espero que agora você tenha um quadro de humor cheio de inspiração para ajudar a guiá-lo ao longo do caminho. Agora, vamos começar com o design.
6. Testando seu design: Movendo-se logo, vou começar com o verbage. Para mim, o verbage será o assunto. Chamo-lhe a primeira camada de contacto. É a primeira coisa que alguém vai ver. Mas chegaremos a isso mais tarde. Eu quero começar com a tipografia e assim você vai ver acima, eu realmente gostei desta configuração, especificamente porque eu acho que eu realmente quero fazer um cartaz ou t-shirt fora disso e eu acho que esta formatação será perfeita para isso. É vertical, pode funcionar na parte de trás de uma camiseta ou em um tamanho típico de cartaz. Gosto desse formato. Eu sei que iria com um layout alinhado à esquerda e esta é apenas uma fonte que eu tenho gostado ultimamente. A propósito, chama-se [inaudível]. Para o bem desta aula, eu digitei-o primeiro. Mas se você estiver digitando algo, eu apenas digitaria e, em seguida, criaria contornos para que este seja um arquivo de imagem. Novamente, este é um ilustrador experimental específico. Mas se você está desenhando, apenas desenhe. Este é o formato que eu tenho gostado para camisetas e potencialmente cartazes. Aqui eu juntei algumas referências de dente-de-leão apenas para que eu não perca a noção do que o assunto é e que eu possa olhar para algo que é reconhecível para a pessoa média, que eu possa idealizar fora disso e não ficar muito longe de algo que é familiar o suficiente para agir como a segunda camada de contatos. Se você se lembra deste primeiro esboço, eu queria substituir o O, com o [inaudível]. Apenas isole isso e arraste tudo para o lado caso eu precise fazer referência mais tarde. Mas geralmente, eu quero desenhar um dente-de-leão e a razão pela qual eu trouxe essa referência é porque eu realmente gosto da forma como os gráficos apenas realmente perturbar o texto e como ele parece explosivo. Não quero que pareça um dente-de-leão. Eu quero que ele tenha o efeito gráfico geral de se sentir como uma bomba honestamente e realmente pronto para compartilhar os códigos, pronto para explodir na comunidade. Isto é novamente, não uma classe técnica, mas isto é, por exemplo, como eu começaria a criar essa forma. Esta ferramenta é realmente útil para fazer linhas onduladas e outras coisas também. Você pode ver como nesta referência, eu realmente amo como esse espaço negativo interrompe as formas de letra e a quebra, torna tudo um pouco mais interessante de olhar. Agora eu acabei de expandir a aparência para que não tenhamos, [inaudível] não saibamos os termos técnicos para isso, mas para que
possamos realmente brincar com os pontos de ancoragem e torná-lo em uma forma interessante como esta. Parece um pouco mais humano. Outra dica que eu tenho quando você está expressando um novo pensamento que é derivado talvez de uma mensagem antiga ou imagens familiares, é realmente agrupar sua estética. O que quero dizer com isso é que eu pessoalmente gosto formas
orgânicas e sentir que há um toque humano em tudo. Eu vou mostrar-lhe qual é o próximo passo disto em breve mas se você vai ter um elemento desenhado à mão, eu aconselharia que você integre esses elementos desenhados à mão em toda uma forma que ajuda a contrastar com aqueles elementos vetorizados realmente afiados e certifique-se de que você está fazendo seu ponto ao longo de modo que ele não está apenas olhando como ele é um rascunho e desenhado à mão de
um lado e, em seguida, [inaudível] do outro lado e o que não. Eu [inaudível] grupo gráficos que têm a mesma estética de uma forma que ajuda a expressar a mensagem. Mas para mim, eles mantêm a tipografia vetorial, que é muito vetorial, e o dente-de-leão desenhado à mão, ele vai parecer muito desenhado à mão apenas para realmente manter esse contraste muito claro e intencional. O que eu acho que nós queremos fazer é criar este espaço para a citação entrar porque eu quero citar [inaudível] especificamente, apenas para dar um pouco mais de contexto desta mensagem principal. Às vezes, você pode usar uma explicação mais longa do que sua mensagem principal é como um acessório estético. Você vai ver o que eu quero dizer, mas você pode fingir que é um logotipo ou algo assim, onde você pode não olhar para ele à primeira vista, mas se você está interessado na mensagem principal, você vai olhar mais fundo e ele estará lá para você olhar. Eu copiei colado o [inaudível] em mais tarde, mas eu quero colocá-lo aqui. Aqui está um pequeno suporte de lugar para ele entrar. A coisa que eu realmente quero que o dente-de-leão tenha um duplo sentido, se você quiser, é um rosto de alguém cuja mente está sendo compartilhada com todos. Você vai ver, no meu esboço, eu tenho cérebros e outras coisas, mas eu acho que isso
realmente não vai funcionar para isso, porque há apenas muita coisa que vai estar acontecendo. Eu acho que eu vou apenas fazer uma cabeça. Tudo soa melhor em teoria. [ inaudível] melhor [inaudível] faz em teoria, como se eu fosse colocar essa cabeça aqui e isso vai funcionar totalmente, mas eu prometo a você que vai funcionar. Vou fazer um carinha e não se preocupe, não vou passar por esse doloroso processo de vetorização com você e fazer você passar por isso. Eu vou fazer a configuração do show de culinária onde nós apenas magicamente vamos para o próximo passo. Mas eu quero que você tenha uma noção de como eu
manobro fisicamente e honestamente apenas verifique se um projeto está funcionando. Às vezes você vai ter uma idéia para um design eficaz e quando você colocá-lo para fora, ele não tem o efeito que você quer que ele tenha. Eu diria que é mais importante para a mensagem ser expressa do que você está pensando para mim, seu ego ficar satisfeito com algo que apenas parece realmente bom. Às vezes, algo pode parecer muito bom, mas começa a perder de vista a mensagem. Isso acontece comigo o tempo todo e eu tenho que me afastar, me afastar, e apenas avaliar se a causa ou a mensagem é número um e o que é impressionante vem nos passos posteriores embora. Isto faz sentido para mim. O que quer que faça fará sentido para você. Mas sei que parece muito estranho quando alguém olha por cima da minha cabeça e diz: “Não tenho certeza se você sabe o que está fazendo ou que está funcionando.” Prometo, isso está funcionando. É por isso que os designers não gostam que nossos diretores olhem por cima de seus ombros porque é como, “Eu não sei como te dizer isso, mas isso vai funcionar.” Eu estou olhando para isso agora e eu estou tipo, “Ok, eu vejo o assunto, eu vejo a reviravolta, sou eu.” Dente-de-leão como o O, mas então o O também efetivamente se arrasta como uma cabeça, que vai expressar essa idéia de idéias que se dispersam livremente e generosamente. Aqui, nesta caixa preta, que não será mais uma caixa preta, será o espaço para citação de navegação. Isso vai mais detalhadamente por que eu fiz isso em primeiro lugar.
7. Editando e potencializando seu trabalho: Agora que eu tenho a estrutura básica para este design e eu sei que ele vai funcionar, eu posso começar a jogar nele e realmente adicionar a ele para torná-lo meu próprio. Vamos passar magicamente para este próximo passo onde eu preparei o que vai parecer depois de algum tempo de conserto. Mais uma vez, infelizmente, isso está em clustering técnico como um [inaudível]. Eu criei estas expressões orgânicas do ziguezague. Mas, dependendo do seu passado e do seu estilo pessoal, você pode fazer isso de uma forma que seja confortável para você. Mas aqui eu guardei esta citação. “ A melhor ajuda para dormir conhecida pela humanidade é a boa vontade. Esteja animado quando seu irmão ganhar, fique animado quando sua irmã ganhar. Não bloqueie a bênção deles, porque quando você faz isso, você está bloqueando a sua. Tudo o que Deus tem para você é bom.” Eu acho que isso realmente ajuda ou em nossa primeira impressão de você, que está interessado em saber mais sobre o que você estava dizendo, apenas realmente obter um pouco mais de informação. Ao mesmo tempo, ocupa espaço muito bem e cria este contraste agradável entre estas formas muito grandes e ousadas e este pequeno bloco de subtexto. Aqui é quando vemos que o formato funciona muito bem, Eu tinha referenciado como velhos anúncios Nike, e também alguns estética de design gráfico New Age onde existem algumas formas simples interrompendo alguns textos clássicos. Podemos ver que isso está funcionando, para mim é um grande passo. A partir daqui podemos entrar no que eu sinto que é realmente divertido emocionante, que é apenas torná-lo realmente emocionante e apenas realmente capitalizar sobre o fato de que esta é uma mensagem forte. O que eu faço pessoalmente é ter este pequeno arquivo salvo desde que eu tinha 23 anos. Eu acho que todo mundo tem pequenas ferramentas como esta ou deve coletar pequenos enfeites de assinatura, maneiras que você faz algo mais confortável e apenas se sentir mais verdadeiro para si mesmo, e para o final quando você está terminando um produto. Para mim, documento de textura [inaudível] mas veio comigo ao longo do caminho e eu continuo realmente tirando disso e, apenas adicionando um pouco desse toque humano. Você vai ver que eu pulei mais cedo, mas eu só trabalhei em fazer coisas como esta, apenas se sentir realmente orgânicas para que toda esta segunda camada de expressão, que é esta pequena linha substituindo o O, é realmente sua própria objeto. Eu acho que um enorme princípio de design gráfico que eu cumpro é o minimalismo, que é um pouco mal interpretado. Acho que pensamos apenas na palavra minimalismo. Uma boa ilustração disso é [inaudível], onde você termina de se vestir, olha para si mesmo em um espelho e apenas tira como, “Eu estou totalmente escoltando ela”, mas tira alguns acessórios, apenas tira o que você não Necessidade. Tire o que está impedindo alguém de chegar ao ponto, entendendo o que você está fazendo. Eu penso nisso o tempo todo quando se trata de design gráfico, expressão de arte gráfica, é que, se cada camada de expressão realmente cai efetivamente em sua própria categoria e , portanto, não é apenas uma bagunça e você estamos apenas olhando para uma boa obra de arte, mas você realmente não entende a mensagem principal. Aqui temos este tipo de gráfico. [ inaudível], e então aqui, tudo é orgânico. Você entende isso, você e eu entendemos isso como uma outra camada de compreensão. É um passo muito crítico para auto-editar e é por isso que eu continuo dizendo que é tão importante afastar-se do seu trabalho. Algo que não vou fazer nesta aula porque é muito performativo e rude. Mas na vida real, eu faria isso e simplesmente iria embora e voltava e vivenciava como se eu fosse alguém olhando para a arte pela primeira vez para ver se essa mensagem está realmente vindo em voz alta e clara. Próximo passo seria, Eu gosto desta estrutura elegante Eu vou copiá-lo. Sempre salve suas camadas. Acho que vou acabar por fundir tudo. Mas no meu trabalho eu sempre digo coisas estranhas,
caso eu tenha epifania mais tarde e eu realmente queira mexer com alguma coisa. Isso não vai acontecer hoje, mas apenas salve suas camadas e eu iria colá-lo neste próximo passo, que é onde, eu tenho uma estrutura, eu sinto fortemente que essa idéia vai funcionar. Deixe-me ver se há outra forma mais eficaz de expressar esta ideia. Aqui você pode ver que eu tenho, bem, este é o primeiro à esquerda é o que eu comecei com. Então eu joguei-o com um nocaute, que eu gosto, mas como eu disse anteriormente, esse tipo de efeito 3D ou tipo de efeito 3D retro é bom. Eu gosto disso por conta própria, mas é conflitante com o fato de que o leão dandy é, deve ser outra camada de compreensão e parece com isso. Isso faz sentido de eu realmente gosto de manter realmente este contraste entre este totalmente sólido e preenchido em tipo com esta nova idéia do generoso, genuíno, totalmente separado [inaudível] é uma linguagem visual. Nesta terceira peça na extrema direita, você verá que o contraste é muito claro e eu
adicionei mais desses pequenos bebês genuínos, bebês generosos e aventureiros, que eu não tinha certeza no início se funcionaria. Mas eu acho que isso ajuda a transmitir isso como uma linha [inaudível] porque eu fui desonesto com o design da linha [inaudível]. Admito que queria mesmo explodir explosivos que não é uma linha literal [inaudível]. Mas isso ajuda realmente apenas puxar
na idéia original e certifique-se de que isso vem através alto e claro. Vamos continuar com isso porque transmite a mensagem da forma mais forte.
8. Adicionando cor: Como você pode ver, eu peguei o trabalho em preto e branco só para que eu possa ter certeza de que a mensagem é alta e clara, mesmo quando é mais simples. Mas agora podemos entrar em cores e começar a usar isso como um veículo para expressar o que queremos ainda mais e mais emocionante maneira. Então eu vou copiá-lo. Traga-o para o nosso próximo passo, que é onde começamos a construir nossas maneiras de cores. Digo isso para cada passo, mas essa parte é muito divertida porque estamos trabalhando em preto e branco até agora e quem sabe? Talvez haja alguma forma de cor para expressão que possa realmente adicionar às mensagens de uma forma que não tínhamos pensado antes. Então, por exemplo, eu vou fazer isso funcionar bem. Por exemplo, eu tive essa visão quando eu estava começando a visualizar como isso seria melhor expressado. É bastante radiante como uma mensagem e como um visual, há uma sensação de brilho. Então, e se fizéssemos uma espécie de gradiente que emanava do leão dândi, isso só ajudou a tornar essa mensagem realmente forte. Agora nós fizemos tudo isso em forma. Algumas coisas que podemos fazer a máscara de recorte. Acabei de fazer disso um caminho composto para aqueles de vocês que são atiradores, para que possamos chegar a ele. Ter em mente como qualquer meio em que você está trabalhando pessoalmente é um grande fator para a forma como você toma cada decisão para cada uma dessas etapas. Para mim, pessoalmente, eu fico muito animado com declaração e ativistas equipe gráfica. Então eu estou pensando o tempo todo, o que faria uma maneira de cores apenas para o melhor gráfico. Então, estou animado para imprimir isso. Acho que depois desta aula. Mas quando eu era capaz de criar este gradiente com vocês, mas você meio que entendeu a essência. Acho que é uma expressão muito legal da mensagem original. A partir daqui, vou continuar
editando um tipo de Holloway que seria eficaz. Então eu salvei meus espaços em branco t-shirt aqui para começar, e também você pode desenhar um pequeno retângulo para cartazes impressos. Mas com experiência e dependendo da indústria
em que você está ou se você apenas fazê-los pessoalmente para expressar uma mensagem, todo esse conhecimento irá para a forma como você decide sobre ondas de cor também. Esta é uma outra classe falando sobre harmonias de
cores e por que escolhemos cores diferentes em detrimento das outras. Mas para mim, acho que esta é uma mensagem que deve ser atemporal. Então eu realmente quero escolher cores que são difíceis e não muito na moda muito básico e ainda emocionante porque há essa novidade na expressão dos gráficos.
9. Apresentando seu trabalho: Acho que por causa do meu passado e do jeito que tenho trabalhado por tanto tempo, sempre imagino um cliente mesmo que não haja um cliente. Não de uma forma opressiva, mas para ficar de olho no prêmio. “ O que realmente despertaria sua imaginação?” “ O que realmente iria querer que eles produzissem algo que talvez eles não pensassem a princípio que eles precisavam investir em fazer dinheiro?” Eu acho que essas são instruções que eu me dou para realmente me esforçar para criar algo além da caixa. Estou construindo tudo isso, é emocionante em um nível pessoal para mim ver o que eu criei. Sustentada de tantas maneiras diferentes. Eu posso continuar construindo esses cartazes e talvez acessórios e camisetas por um tempo; e então pensar em como eu posso espalhar isso para diferentes públicos e desencadear uma conversa. Mas uma coisa muito importante em que quero tocar é a minha paixão por decks. Eu não vou passar por como fazer um baralho agora, mas eu acho que se você vai passar pelo esforço de fazer uma peça que é realmente significativa para você. Eu aconselharia que você realmente fazê-lo a sua devida diligência, e realmente enquadrá-lo da mesma forma ou mais do que eu tenho para você agora e deixar quem quer que o seu público é; novamente talvez um cliente ou algo que você está propondo uma produção de um para, e levá-los sobre a mesma história para que eles possam estar ao seu lado todo o caminho. Conheça seu propósito, por que você criou isso e todo o seu processo de pensamento que eles saibam que isso tem sido uma coisa de substância para você, e que você alcança seu produto final devido ao seu imenso cuidado e capacidade artística de se comunicar a mensagem. Estou feliz em terminar com isso para cuidar dessa parte. Eu quero traçar para ter certeza de que todo esse círculo de compreensão é realmente algo que é considerado e cuidar.
10. Perguntas e respostas: Então agora vamos entrar em algumas perguntas de alunos que vieram até nós durante a sessão ao vivo. Você acha que ser capaz de desenhar é importante no design, especialmente para aqueles que estão apenas entrando em design? Sinto que é tarde demais para mim, às vezes, porque sinto que não posso fazer nada a menos que seja capaz de desenhar. Meu Deus, tenho uma resposta rápida para isso. Não, não em tudo, e na verdade, houve uma boa piada no departamento de arte em [inaudível], que o pior que você pode desenhar um swoosh, o melhor de um designer que você é. Não é importante que você saiba desenhar coisas de forma realista, mas é importante que você entenda o que você está desenhando. Essa é a única coisa que realmente importa, é que você aperfeiçoa a conexão entre o que você está colocando no papel, e o que está acontecendo em sua mente, e não necessariamente o que está impressionando as pessoas do outro lado. Eu realmente acho que isso é, às vezes pode ser contra a tradução de coisas no mundo de um designer. Incrível. A próxima pergunta é da Jessica. Onde você costuma procurar ao procurar fontes? Essa é uma boa pergunta. Eu tenho alguns recursos. Recentemente eu tenho gostado das fontes de OH no Type Co e Typeverything. Eles têm algumas fontes que eu realmente gosto. Mais uma vez eu normalmente começar a partir do Pinterest para ter uma noção do tipo de letra que eu quero. Referência e erro é realmente importante para o meu trabalho saber o que estou referindo, se uma fonte é inspirada por um certo tipo de coisa, como anúncios antigos, ou se é mais futurista. Então, de lá eu vou para aquelas fundições que são bastante confiáveis. Gosto de Sharp Type, Designers Foundry. Esses são quatro que eu sempre voltar para, é OH no Type, Typeverything, Designers Foundry, e Sharp. Incrível. O próximo que temos no chat é : “Em que ponto você descobriu a
simbologia do assunto e a estrutura de contexto que você falou antes para si mesmo? Quando isso evoluiu, e como seu processo sempre foi assim?” Acho que agrupar todos os artistas e designers em um só grupo seria ridículo. Eu acho que todos são criativos e todos têm capacidade de ser um artista, e assim a maneira que pensamos é realmente o que nos diferencia uns dos outros. Para mim, pessoalmente, embora seja um pouco catártico para desenhar, não
acho que seja uma prática terapêutica como acho que alguns artistas. Para mim, eu sempre me esforcei para criar sentido no meu trabalho e uma razão para alguém pensar em algo que eles acham que sabem de uma maneira diferente, e por causa desse impulso que eu tive e apenas procurando que como algo que eu quero desenvolver dentro de mim como uma habilidade é como eu vim acima com apenas como avaliar meu próprio trabalho, como “Nós temos um assunto. Legal.” Honestamente, estou entediado por mim mesmo, e então o que eu preciso para fazer isso evoluir e se
transformar em algo que eu não posso colocar em palavras, e às vezes o público não pode colocá-lo em palavras, mas eu acho que é uma semelhança entre apenas pessoas e coisas semelhantes que sentimos que não podemos colocar em palavras. Foi assim que eu inventei, está fora de um desesperado. Incrível. Vivian está perguntando com projetos apaixonados, como você fica melhor em saber quando terminar um projeto, e não cair no buraco de apenas
trabalhar para sempre em algo porque você sente que poderia ser melhor? Essa é uma boa pergunta. Acho que para mim, pessoalmente, há sempre um puxão entre o designer em mim e o artista em mim. O artista em mim quer continuar, quer continuar embelezando, quer continuar me impressionando, não em detalhes, e eu acho que o designer tem que falar em situações em que é sobre a mensagem. Quando está feito, está feito. Qualquer coisa que você faz a ele deve ser visto como apenas diminuindo a mensagem,
ou eu tento ter clareza de que qualquer coisa que eu estou adicionando a ele além quando a mensagem é fortemente expressa é apenas do meu ego, eu querendo continuar indo para se divertir ou para me impressionar. Incrível. Uma última pergunta é de Cana, que é apenas, “Você tem alguma recomendação para livros de design, seja inspirador ou educacional?” Há apenas livros de design favoritos que você recomendaria? Um pouco, rápido, sobre o meu passado. Eu não fui para a escola de design. Eu não estudei design. Honestamente, é um pouco estranho como acabei no caminho diferente em que acabei. Eu não tenho os recursos básicos que alguém pode ter, porque eu realmente, semelhante ao desenvolvimento do meu método, surgiu com uma necessidade pessoal, um desejo pessoal de informação e de sistemas para que eu possa me editar. termos de livros, não
tenho os melhores livros. Meu laptop agora está no Freelance Business and Stuff, um guia para criativos das Hood Sisters, e eu acho que é um ótimo recurso para ser um designer freelance. Na faculdade, eu comprei os pequenos livros que eu sabia que eram fundamentais para estudantes de design gráfico. Eu gostava de Neil e Parsons e o que eu achava que era uma grande instituição. Eu li através de Grid Systems e coisas assim apenas para me educar, mas eu não posso dizer com confiança que eu diria que você tem que
lê-los para obter uma grande base em design. Eu diria apenas, quando você tem um artista que você admira para realmente olhar mais profundamente em seu passado e seu trabalho, então talvez apenas um olhar rápido através seu Instagram ou seu site e entender o que inspira eles. Eu sei que é meta porque você acabou de me perguntar o que me inspira.
11. Considerações finais: Desde jovem, sempre soube que a coisa mais poderosa que posso fazer, é descobrir como expressar minha opinião de forma visual para as pessoas. Talvez de uma forma que nunca viram antes. Mas, no entanto, parece tão óbvio no momento em que eles recebem essa informação e eu estou esperando que com esta classe, e talvez através de sua própria pesquisa pessoal e apenas experiência de ver o trabalho de como os artistas expressam a voz do pessoas comuns, você pode se sentir empoderado também, para tipo de trabalhar em seu design e arte muscular e ser capaz de realmente traduzir suas emoções. O que você sente mais fortemente em algo que é visual e pode afetar alguém assistindo você criar. Para criar mudanças reais, ou pelo menos para mudar sua mente sobre algo ou para reforçar algo em que eles precisam de conforto e reforço. Não há dúvida de que estamos passando por algo no mundo agora que é tão único em nossas vidas. Para mim, pessoalmente, eu sabia que eu sentiria que estava deixando passar uma oportunidade, uma oportunidade pessoal passar, se eu não tentasse dissecar o que isso significava para mim visualmente. Então eu espero que isso inspire você a meio
que perseguir isso e ver o que mais você pode dar para [inaudível] Muito obrigado por sintonizar. Para mais informações sobre design e o resto das minhas aulas de escultura, basta visitar o meu perfil no Skillshare.
Jennet Liaw, Designer
