Renderização de produtos simples em Maya com Redshift.

1. 01 introdução: Olá, meu nome é Marla, uma artista 3D. E neste vídeo, aprenderemos como iluminar a textura e renderizar. Isso. Loção parece parecer que está à direita de como está à esquerda. Então, neste vídeo, entraremos em um pouco de uma configuração de cena. E vou definir nossas câmeras e um pouco de iluminação, mapeamento UV e criação de textura, depois renderizando toda a cena. Então vou trabalhar com Maya, redshift e um pouco do Photoshop. E você basicamente não precisa ser profissional em nenhum desses. Tenho certeza que você seria capaz aprender algumas coisas aqui e ali. Então, espero que você goste. E vamos começar. 2. 02 Configuração da cena: Oi. Então, vamos começar com a configuração da cena. Então, inicialmente, era apenas a garrafa e o coco. Então, temos isso na parte de trás e eu não tive minha câmera também. Então, vou apenas ir em frente e removê-lo e me certificar de que ele se foi. Então, eu não tinha esse terreno secundário também. Então vou em frente e movê-lo. Eu fornecerei esses arquivos apenas para que você possa experimentá-los por conta própria também. Então, certificando-se de que tudo está no chão lá. E a primeira coisa que quero adicionar é, claro, será a câmera. Então, por padrão, a câmera Maya. E eu não tinha o isqueiro também. Basta ir em frente e tê-los fora. Por padrão, o MC Hammer que vem com uma distância focal de 35. E isso pode funcionar para certas coisas, mas para o produto, quero renderizar a e B. Olha, estou indo, então vou trabalhar para mim. Então, só para ter certeza de que vou transformar isso em minha câmera de renderização. E só estou tentando posicioná-lo do jeito que eu quero que pareça. Então, apenas certifique-se nas configurações de renderização, estou usando as predefinições de resolução A4 porque qualquer uma delas me dará um imóvel extra neste lado com o qual eu não quero lidar. Então quatro, então vou posicioná-lo melhor que eu quero. Neste ponto. Na verdade, gosto que a garrafa esteja tão na minha cara, mas é ainda muito menor. Então vou em frente e brincarei com a distância focal e diminuirei um pouco. Na verdade, estou apenas no meio, clicando nisso e arrastando o mouse do meio para obter uma distância focal muito melhor lá. E vou tentar compor e trabalhar com 90 células com 90 pontos e apenas posicionar meus objetos muito, muito melhor. E, apenas, quero ligar a linha do tempo e criar alguns testes t para comparar a distância focal de duas. Então, se eu mantiver isso em 90 e em um, vou manter o dinheiro aos 35. Eu só quero esfregar e dar a você uma ideia de como cada um se parecerá. Uma chave que lá. Só estou pressionando S para matar tudo aqui. Então, quando eu mudo, você vê, você vê que agora a câmera que criamos nos dá uma visão muito, muito melhor, até mesmo dos lados da garrafa. É por isso que estou indo com essa distância focal e esta. Então, vamos apenas tirá-las também. Gosto de selecionar minha câmera e geralmente transformar isso em desculpa, vou transformar isso para exibir opção é gostar. Não vejo mais nada do outro lado. Quando eu estiver satisfeito com essa câmera, vou bloqueá-la. Só para que não façamos coisas estranhas acidentalmente e continuamos pulando desse lado. Certo? Então, a segunda coisa que eu quero adicionar é o plano de fundo. E isso, isso vai ser apenas um plano simples e simples que eu extrusão nesta extremidade e puxo isso para cima, desculpe-me. Então eu vou pesquisar este H no Google e adicionar alguns segmentos para que ele simule um estúdio. Então parece que isso foi definido. Então, podemos ter algumas arestas aqui. Como se alguém realmente fosse muito afiado quando você renderiza. Então vamos em frente e apenas puxar isso. Veremos como editá-lo assim que chegarmos a esse ponto. Ou seja, se estiver mostrando muito na câmera. Então essa é a única configuração de cena que fará um palpite. E eu queria apenas tentar renderizar isso sem nem mesmo as luzes e tudo isso para que possamos ver como é e garantir que estou renderizando minha câmera. Sim. Então, está parecendo exatamente como eu quero que ele se pareça. E vamos continuar e cobrir o que vem a seguir na próxima lição. Obrigado. 3. 03 iluminação: Olá. Então, vamos fazer a iluminação agora. E não vai ser muito complicado, na verdade. A partir desta imagem em particular aqui, parece que tenho muito mais luz vindo da esquerda do que da direita. E vou tomar nota disso. Então, vou me certificar de que estou executando minha renderização de IPR. Isso é um. Porque quero ver o que estou editando. Dois na pasta de textura, tenho um EX, nossa imagem adicionada lá. E basicamente ficará assim. E é o que usarei como meu HDRI. Eu gosto disso porque tem uma luz branca brilhante e algumas luzes quentes lá. Então, mostrarei como adicionamos isso em nossas luzes. Então é basicamente isso que estou recebendo de fora e vou usar duas luzes. Então vou em frente e gostaria de criar luzes a partir daqui. Criarei uma luz de cúpula e observarei em nossa visão de renderização. Claro, isso só mudou porque adicionamos este slide. E deixe-me, deixe-me, deixe-me, sem usar atalhos, eu queria usar o Control a para obter meu editor de atributos, mas já está aqui. Então, sob esta guia de textura, é onde colocamos o arquivo de textura. O EX são essas imagens HDR. Então, vou querer procurá-lo e adicioná-lo lá. E você notará as mudanças aqui. Pronto? E vou tentar posicionar a batida sem nem mesmo ajustar nada ainda. E definitivamente como as ervas daninhas. Nesse ponto, vou tentar aumentar a exposição para 11. A coisa que esqueci de mencionar é que, sob minha visão de renderização, você só quer tirar essa janela. Então eu conheço minha visão de renderização aqui. Não estou usando sRGB, então esqueci de mudar isso. Então, precisamos estar usando um cisto. Esse é o espaço de cores que estou usando. Então, vou mantê-lo nisso. E então a Sra. Tracy, esta preta aqui porque está aberta. É sangue ali mesmo. Então, de qualquer forma, vou entrar e termos com id. E ainda assim ele ainda está mostrando sRGB, acho que sim. Certo? Só estou me certificando de que meu espaço de cores é Finder e vou aumentar as intensidades para cerca de dois para ver como isso se comporta. Está bem brilhante agora. Ponto, ponto. Tudo bem, então acho que estou satisfeito esta semana neste momento, uma vez que adicionarmos outra luz, isso será uma luz de área em algum lugar por aqui. Então, só para dar um passo atrás, minha luz de cúpula, eu não gosto só tem essa imagem HDR e esses são os únicos ajustes de configurações aqui. Então essa luz de área vai estar tendo, vai ser neste fim. Nós, sob seus atributos, você pode desligar visível, para que ele não tenha essa luz negra lá. E é muito brilhante. Então, leve de volta para uns dez. Mesmo dez, parece bom. E eu quero que seja um pouco maior para que as luzes basicamente se tornem muito mais suaves quando você as empurrar de volta de qualquer objeto que seja. Dado. Quando você os torna maiores, ficará mais brilhante, mas muito mais suave. Vou posicionar isso por aí. E eu definitivamente gosto disso. Mas nós, então, menor intensidade de cerca de cinco. Então eu quero ir em frente e renderizar isso. Você vê como parece agora. Assim, com a iluminação definitivamente vai aquecer um pouco mais quando começarmos a aplicar nossos materiais, porque podemos encontrar ou ver materiais repentinos reagindo na luz e nós definitivamente tem que ajustá-lo de acordo. Então isso é apenas para nos dar esses estágios de iluminação, para nos dar um ponto de partida. Se ficar bem quando você aplica os materiais e tudo mais, basta deixá-lo assim. Mas raramente se encontra deixando as luzes assim. Como você os abençoe no começo porque você pode querer ajustar um pouco aqui e ali. Eu definitivamente gostei da forma como ele parece neste momento. E eu definitivamente vou continuar e começar a aplicar meus materiais e ver como tudo vai acabar e espero ver vocês na próxima semana. 4. 04 Criação de UV e textura: Oi. Então, nesta parte, vou tentar recriar o adesivo nesta garrafa. Então, farei isso no Photoshop. E como vemos na parte superior desta garrafa, essa classe inteira terá uma cor de plástico e isso será apenas um adesivo. Então, antes de fazer isso, eu só preciso ter certeza de que, sob o meu editor UV UV, eu só queria verificar isso e o visto U um pouco confuso com a aparência disso. E quando você vê no editor UV, eles estão meio que em todo o lugar. E isso é apenas uma forma retangular simples. Então, o que vou fazer é entrar no meu modo de idade e selecionar todos eles. E meu botão de mudança e clique com o botão direito do mouse, eu quero processá-los juntos. Então, antes de fazer isso, se tentarmos selecionar um invólucro UV para ser prateleiras separadas. Então, depois que eu não quero que seja uma prateleira. E então, se eu selecionar agora, posso selecionar um shell. Então, ainda Shift clique com o botão direito do mouse e eu quero desdobrar. E eu quero que todos esses dados UV se encaixem nisso. Precisamos olhar para divulgá-lo. Que tal um lá dentro? E isso é um. Então eu quero que todos eles se encaixem abaixo disso. Temos tudo lá dentro. Então, quando nossa imagem chegar aqui, se, se tudo isso acabar, este lugar, quem terá o mapa UV está por todo esse lugar, terá muita sobreposição acontecendo em nossa textura. Então, não queremos que isso aconteça. Nós gostaríamos, gostaríamos que isso acontecesse às vezes por certos motivos. Mas aqui não é necessário. Então deixe-me arrumar isso lá e temos que voltar para o Photoshop e ver como criamos esse adesivo. Então, também fornecerei esse modelo específico. E, inicialmente, isso é apenas um texto que eu adicionei aqui. E como eu criei esse alimento é apenas y. Selecionando o texto e a ferramenta de texto. E eu tinha a fórmula de manteiga de cacau. E é claro que isso é tão grande e eu preciso estar em cerca de 0,5 é muito pequeno. Você precisa que isso seja muito menor em torno de dois ali. E o espaçamento disso, o que eu preciso para verificar isso. E isso deve ser em torno de 1. Pode comer ish? Sim. E minha palavra Coca-Cola foi apenas escrever isso ao tentar posicioná-lo muito melhor. E eu criei isso a partir de, acabei de receber um texto aleatório da Internet, que é este site e copiei e colei aqui. Então, vou tentar redimensioná-lo aqui. E, claro, adicionando o texto dele. É como adicionei esse texto e você o redimensionará e cria parágrafos diferentes. Então, quando isso é feito, eu tinha o texto em algum lugar aqui embaixo , aqui e por aqui. Então, vamos simplesmente entrar e copiar o controle C e controlar V, esse texto. E eu queria adicioná-lo por lá. Por lá. Então lembre-se, você sempre pode adicionar o que quiser. Se for para um cliente e eles tiverem um produto, você colocaria o material que ele precisa adicionar. E às vezes eles terão sua própria fonte. Tempos, eles têm suas próprias imagens. Então isso é muito crucial. E eu queria adicionar outros textos em algum lugar ao redor. Vamos ver aqui. Mas isso, isso será diferente. Pode ser uma cor diferente e uma fonte diferente. Eu só preciso me deixar primeiro torná-los maiores e depois vamos redimensionar isso. Então eu quero que o parágrafo comece desse fim, comece pela esquerda. Parte inferior. Gim de cor. Por fim, também vou ajustar o espaçamento disso. Em algum lugar por lá. E logo abaixo disso, eu tinha tido um ataque de um quadrado que foi criado um retângulo, mas não um completo. Então, parece este este aqui. Isso está no lugar, você aqui midi para ser branco também. Certo? Estranho ali mesmo. E apenas tenha certeza de que eles também são menores que o leilão. E aqui também. Não achei que os meus são iguais agora. E isso deve funcionar. Então, temos um texto lá que diz, livre de fontes diferentes. Este texto de fonte texto também. 1.5, certo, então está livre deste texto é branco. Veja indo de v, Isso significa que você está em 0,7 ish Robbins. Então isso significa que temos que reduzir estes se moverão por lá. Então, mais um texto aqui. Assuma esse controle C, controle V que em testado. Então eu continuo usando o controle V porque eu realmente lidei. Já copiei esse texto e só preciso da mesma coisa. A mesma fonte, e eu não quero estragar tudo. Então Flash 10.6. Então parece que meu texto está bom do jeito que precisava ser agora e não é o melhor. Mas se isso funcionar. Então eu fui salvar meu arquivo e novamente, fui, fui para o espaço apenas um pouco para 1,5. Então, vamos salvar isso. E sou uma maneira de nos salvar. E eu tenho essas texturas PNG. Então, já que tenho um lá, vou dizer isso, chamarei esse retrato de 01. E vou salvar isso. E vamos pular de volta para Maya. Basta atribuir isso e, em seguida, vamos atribuir todo o resto na próxima lição. Então, eu quero criar um para atribuir um novo material. E como estamos usando o Redshift, clique nele e use-o material redshift. E vou chamar esse adesivo. Adesivo em seguida, sob cor. Eu quero fazer isso, é claro, mas antes de pressionar Arquivo, vou adicionar algo no meio aqui que é chamado de nó de correção de cor de mudança vermelha. Portanto, o texto será adicionado aqui. O nó de correção de cores é muito vital que às vezes as coisas parecem uma certa maneira e não queremos isso. Então, só queremos ajustá-lo dentro do Maya para dar um pouco de calor. Precisa fazer um pouco mais azul e um pouco mais vermelho ou amarelo. Então é por isso que eu tenho que acrescentar isso. Então esta é a textura repetida. Pressione seis. Está parecendo decente. Podemos selecioná-lo e voltar para um editor UV e ajustamos de acordo. Então, sinto que isso não é ruim. Na verdade. Sim. Bem, vejo vocês na próxima lição. Vou aplicar texturas e tudo mais nesse ambiente. Os outros elementos. Obrigado. 5. 05 Sombreadores e renderização: Olá. Então, vamos fazer uma boa texturização. Então, o que eu sempre gosto de fazer é colocar minha renderização de IPR funcionando enquanto atribuo esses materiais e sombreamentos. Então, vamos ver como isso se parece, assim por diante. E imediatamente vejo algo aqui em cima. E isso ocorre porque se o UV, e eu vou apenas ir lá e selecioná-lo e reduzi-lo um pouco. Certo, agora perdi algo feito aqui. Então isso significa empurrar isso para baixo. Está parecendo mais alto, queria fazer já. Posso ver algumas reflexões lá. E isso vem do material que é esse adesivo, um que tínhamos lá dentro. Então, ele tem reflexo nele. E eu não quero que isso aconteça, então vou colocá-los em 0. E isso está parecendo muito, muito melhor. E como eu queria fazer parecer as primeiras coisas primeiro eu queria atribuir um material plástico a isso, então tem que ser um material novo. Redshift, material para redshift. E pode entrar aqui e apenas selecionar plástico. No entanto, no entanto, não quero que seja muito reflexivo. E eu direi aumentar a rugosidade, então ajudando tudo isso, apenas sendo reflexivo, então tenha um pouco de cor branca? Sim. E também quero aumentar a escala de dispersão sob a subsuperfície dois por dez. Então agora não é que você tinha muito claro, mas faremos uma renderização mais tarde e depois você testá-lo e ver como tudo se parece. Sabão. Outros bits que eu também quero apenas me certificar de renomear sempre. Então, muito frio. Basta ligar para você. Eu queria impedir que eles tivessem um pouco de verde que se parece com isso. Então também sinto que ainda há um problema agora com a cor. E eu acho que está tudo bem de qualquer maneira, está tudo bem. Então , tudo bem, então eu quero atribuir um, uma sombra nesta parte superior também. E vou chamar esse material de mudança. Este será um verde limão. Então eu quero que ele se pareça exatamente com essa área. Então, vamos selecionar esse seletor de cores e tê-lo lá. Então, vamos ver a cor mudando. E, claro, cada um, por padrão, será reflexivo, o que eu realmente não quero. Mas ela ficaria bem comigo lá. E o que mais? Eu também quero mudar a cor desse plano de fundo também. Eu excluirei o histórico nele e atribuirei um novo material que ainda seria material para redshift, sem flexão. E a cor, quero essas mesmas cores semelhantes. Isso é para azular por lá. Então, vou apenas, quero criar uma renderização. No entanto, pode levar alguns minutos e adorava criar. Vamos criar um. Depois de atribuir materiais a tudo. Então, os cocos realmente têm uma textura em algum lugar. Então o interior não, então a parte externa tem. Arquivo de textura e dentro você apenas atribui um novo material. Claro, material Redshift, e chame isso de Koko em. E será um peso para altura que tem uma tonalidade humana. E definitivamente menos muito menos reflexivo e um pouco de rugosidade lá e comê-lo terá alguma forma de subsuperfície. Então, isso está demorando muito mais do que o esperado. Então, quero verificar minhas configurações. E isso também é demais. Então, vou tentar reduzir a resolução e depois recuperá-la. Quando eu sinto como apenas posar esse IPR. Sim, isso parece estar funcionando muito mais rápido agora. Então, novamente, por conta própria, mencionei algo a ver com o ajuste da luz. Então esse é o ponto. Então eu sinto que a luz está atingindo muito Jan tudo. Portanto, procure um ponto muito melhor que ou mesmo apenas reduzindo a exposição do caso hoje. Porque muito rápido para isso também. Vou apenas ajustar isso, chamar isso de BG. E não seja muito azul a verde e peso visual decente. Então, esta primeira camada do coco, vou assinar como você está disposto a você e chamá-lo de cacau. São todos um. E o reflexivo por algum motivo? Sob a cor difusa. Vou primeiro procurar meu aceno, meu nó de correção de cores. E, em seguida, adicionarei meu arquivo será minha cor. Então isso parece decente, e isso é decente. E eu quero adicionar um segundo sobre isso, que será meu cacau. Atribua novo material. Shader, redshifted, noite Coco fora. Também. Mais refletivo, seja qual for o motivo. Redshift, nó de correção de cores lá. E isso é isso. Então, as coisas estão começando a parecer muito mais bonitas. E vou atribuir isso. Este é o Cacau. Cacau, cacau fora. Um. Este é o Coco também. Cacau fora para. Tudo bem, então parece que eu atribui tudo o que preciso. Agora. Preciso fazer as coisas começarem a parecer muito, muito melhores. Por um, não vejo flexão no coco. Não sei por quê. Estes geralmente reflexos muito minúsculos lá dentro. E eu não sabia se são as luzes direcionais, especialmente minha luz de cúpula. Fará algumas coisas realmente interessantes com ajustá-lo. E porque o arquivo EXE tem alguns pontos quentes e tem alguns ótimos. Agora, vemos uma pequena reserva que o calor chegando. Eu não sabia o que encontraremos. Continuamos girando isso e isso é interessante. Certo? Então parece que vou rebater a expressão aqui e me dar uma. Sem 0,5 ish imediato. Acho que gosto disso e tudo está parecendo muito melhor. Quero adicionar uma espécie de terreno áspero neste plano de fundo. Algo que você precisa interromper. Mas como eu vou fazer isso é basicamente minha sombra hiper. E vai ser bom para o BG isso. E eu quero criar um nó de deslocamento, deslocamento de banheira, deslocamento redshift e o sombreador para o deslocamento. Clicando nisso e pega o mapa de textos, vou adicionar um arquivo lá. E esse vai ser meu, meu, meu, meu terreno florestal. Pense. É parede de concreto. Para usar uma parede de concreto. Tudo bem, vamos usar muro de concreto. E adicionei um deslocamento às garantias bancárias. No entanto, no entanto, este Bucher, não vemos nada acontecendo aqui. Por quê? Como o nó de deslocamento, e eu estou dizendo isso para redshift e Arnold, eu não sei sobre outras renderizações de marcação de ferida que quando você seleciona a malha, forma da malha geralmente sob Redshift ou em algum lugar. E eu sei que isso geralmente aparece por aqui também. Pode mostrar ânodo em algum lugar, mas no Redshift, tenho que ligar a tesselação. E eu tenho essa mensalidade, deslocamento e coisas estranhas começarão a acontecer. Então, sim, ele subiu todo o caminho e ficou louco. Portanto, essa escala de deslocamento tem que descer para menos 0,1. E quando você olha para ele agora, nós temos coisas difíceis e consertamos. A malha inteira ficou muito grande, enorme. Isso significa que precisamos de um valor muito menor como 0,01 para criar um curso que fui e parece muito pequeno para ir para 0,03 e continua indo mais alto e mais alto, quero dizer, então eu posso ir para 0,6. E eu vou fazer é na janela de exibição. Claro que parece que está lá, mas por causa do deslocamento, você precisa empurrar isso um pouco para baixo ali. Tudo bem. Então eu quero adicionar esse deslocamento ao meu coco. Cacau de coco fora1, o nó de deslocamento. Então, o mesmo procedimento. cacau é aquele deslocamento para o deslocamento para o desvio para o sombreador de deslocamento. Neste arquivo de texto. Meu arquivo vai ser o cacau out1, dessa cor. Então eu quero dar esse deslocamento. E já está mostrando algo porque eu acho que tinha isso ligado anteriormente AS quando você seleciona isso, você vai para a forma. Eles já estavam ligados e parece que eu preciso reduzir isso um pouco também. Então meus Cocos estão olhando do jeito que eu quero. E eu quero adicionar algo por baixo disso faz parecer que algumas partículas caíram do coco. Então, o que eu faço? Eu só confuso ou malha um avião. Um avião que é antes de realmente fazermos isso, sinto que este verde e topiário estão sendo lavados aqui. Então, o que eu faço para reduzir o peso. Bem, agora está parecendo muito melhor. Eu poderia reduzir o peso e a cor por lá. Assim. Está longe do que realmente tinha antes. Por quê? É interessante. Então, acho que sempre que duas pessoas criam arte, ela pode parecer diferente. Porque eu criei isso antes e agora gosto ainda mais disso. Sim. Então também não gosto do fato de que isso está sendo lavado tanto por aqui, especialmente à distância. E pode reduzir um pouco o peso nos tons. Como algumas canetas. Sim. É um pouco mais escuro do que antes, certo? Então eu vou criar um avião e vou garantir que ele fique lá assim. Então, este avião, vou apenas ligar a desolação e o deslocamento. Vou dar a esse plano textura, que é, que é, o que é, o que eu vou chamá-lo assim. E cor. Quero lhe dar o nó de correção de cores. E agora está brilhando, então definitivamente ajuste esse arquivo. E isso vai ser, eu darei esse terreno florestal. Eu consegui isso de Poly Haven. Eles têm muitas texturas gratuitas agradáveis. Tão parecendo decente. E posso ver que ele está brilhando, cortando esse reflexo. Nada a 0. E, na verdade, eu não fiz. Acho que não preciso dessa cor. Vou apenas quebrar esse nó porque vou clicar em Cor e usar o pKa para obter essa aparência acastanhada. E a textura que realmente adicionamos aqui é porque isso é chamado assim. Ela não está aqui. E vamos abrir isso. Vamos dar a ele um nó de deslocamento lá fora. E você vem aqui, arquivo. E primeiro terreno, esse é o deslocamento. Agora está parecendo louco. Sim. Olá. Isso já era porque deslocamento é somente se eu desligar isso. Então, isso vai ser um 0,1. Nada mal. Na verdade. Então, o que acontece é ter certeza de que está bem no chão. Vejo você lá. E vamos começar a editá-lo assim. Quero entrar no meu modo de página e para baixo. E eu só os três primeiros. Empurre isso um pouco mais cedo para ser feito. Então, parecendo interessante , eu vejo, vou tentar excluir um rosto e ver o que acontece e precisa enfrentar. Isso não é uma boa ideia. Ela tinha feito um pouco. Eu já tenho uma peça em particular conjuntos provavelmente falham como escuras, mas claramente os cocos, eu realmente gosto de toda a renderização agora. Então eu quero levar isso de volta para a tela A4 que tínhamos. E essa é a resolução de tela que tínhamos, que está aqui. E salve isso. Não tenho vontade de mudar nada aqui agora, na verdade, e estou pronto para acionar minha renderização e ver como ele se parece. Então eu realmente espero que vocês criem coisas muito mais interessantes como essa, aprendendo tudo isso. Então, imediatamente, é claro que câmera não era a resolução. Vai preocupado ver que os pais são coisas de perna aqui. Então eu preciso reajustar isso. Então eu realmente espero que vocês criem coisas realmente interessantes. E eu adoraria vê-los ver você fazer qualquer ano Vamos, vamos lá. No entanto, isso parecerá e ajudará vocês. E obrigado por assistir.