Remix: como desenhar sobre fotos com o Procreate

1. Introdução: Quando estavas a tocar aquele disco, o que estavas a pensar? Oi, sou Eric Friedensohn. A maioria das pessoas me conhece como Efdot. Sou ilustrador, artista e muralista baseado no Brooklyn. Uma foto pode realmente trazê-lo de volta para uma memória do seu passado, e quando você voltar e adicionar suas próprias ilustrações e detalhes em cima da foto, você pode aumentar a narrativa e tornar a foto ainda mais poderosa. Este ano comecei a trabalhar com o Topps. Eu tenho reimaginado 20 de seus cartões icônicos de seu arquivo. Eu tenho colocado o meu spin sobre ele, re-ilustrando-os e criando peças de arte únicas. Fotografia é como música que pode transportá-lo de volta no tempo para quando a foto foi tirada. O que vamos fazer hoje é como um remix. Vamos entrar em algo que se inspira de onde a arte veio originalmente, mas adicionando sua própria rotação única sobre ela. Vou mostrar-lhe hoje como desenhar diretamente em uma foto e remisturá-la em uma ilustração fotográfica, trazendo sua própria expressão artística única. Vou levá-los através do meu processo de escolher uma fotografia simples, conceber e esboçar, ilustrar e adicionar cores e acabar com uma ilustração final de fotos. Esta aula é para ilustradores, designers gráficos, fotógrafos, artistas, realmente qualquer um que está começando a experimentar ilustração digital. Mais do que a soma de suas partes, uma foto e ilustração vão acabar produzindo algo muito além do que você espera. Estou entusiasmado para te levar a isto. Eu amo esse processo de ilustração de fotos tanto porque ele tira a intimidação da tela em branco. Você tem uma foto que você já pode começar com e desenvolver sua arte a partir daí. Você pode voltar para suas próprias memórias, encontrar algo que você quer revisitar e trazê-lo à luz e torná-lo algo realmente especial. Estou super animado para compartilhar essa aula com você. Vamos lá. 2. Visão geral do curso e do projeto: O projeto de hoje é remixar uma fotografia. Vamos escolher uma foto pessoal e adicionar em nossas próprias ilustrações, que realmente trazer uma história e mostrar sua expressão artística. Eu escolhi este projeto porque é uma maneira muito divertida de criar arte multicamada que elimina o estresse de se aproximar da tela em branco. Uma fotografia dá-lhe muito material para trabalhar já, por isso este projecto é óptimo para quem está a começar. Na aula de hoje, vamos cobrir alguns passos diferentes. Primeiro, vamos olhar para alguns dos artistas e fotógrafos que me inspiram e alguns exemplos de combinação de fotografia e ilustração. Então vamos olhar para a nossa própria fotografia e avaliar quais são boas para ilustração fotográfica. Depois disso, aprenderemos como criar conceitos para melhorar a foto e realmente contar uma história. Então vamos começar a esboçar, refinar e colorir nossa própria composição em cima de uma fotografia para criar nosso próprio remix de fotos. Também analisaremos vários usos para esta nova obra de arte, desde as mídias sociais até as gravuras, até as aplicações editoriais. Como estamos trabalhando com fotografia digital nesta aula, a principal ferramenta que vamos usar é o iPad. Seja qual for o tablet de desenho que você tem em casa funciona, mas você precisa de uma caneta. Vou usar o lápis da Apple. Eu também estarei esboçando e brainstorming idéias no papel no meu caderno de esboços com lápis, caneta, marcador, tudo o que você tem é bom, mas a principal ferramenta que você vai precisar é o tablet de desenho. Mantenha a mente aberta ao longo desta classe. Será bem sucedido se você criar algo que você não esperava se você ficar um pouco confuso, e você começar a olhar para a fotografia e o desenho de uma maneira totalmente nova. Vamos começar a ver algumas fotos. 3. Encontre inspiração: Este vídeo é tudo sobre reunir inspiração. Aqui temos um monte de meus livros favoritos de artistas que me inspiram. Alguns deles, fotógrafos, alguns deles, ilustradores, alguns deles combinando os dois meios. Esperemos que isso faça suas engrenagens girarem e inspire você para o projeto. Este primeiro livro que vamos olhar é de Christoph Niemann, chama-se Sunday Sketching. Christoph Niemann é um ilustrador mundialmente famoso da Alemanha. Ele tem um processo em que ele vai apenas tirar uma foto simples de algo em sua casa, e então ele vai descobrir uma maneira de contar uma história adicionando algumas ilustrações simples a ela. Isso é de uma abordagem muito mais mínima do que o que eu normalmente estou acostumado, mas todos eles são realmente inteligentes, e eu amo como ele está olhando para diferentes objetos e itens do dia a dia de uma maneira totalmente nova. Quando foi a última vez que viu um rolo de fita e pensou em uma bicicleta? Ideias muito legais aqui. Sempre que me sinto preso e não consigo inventar um conceito inteligente, pego este livro porque Christoph tem muitas boas anedotas aqui. A maior vantagem que recebo do trabalho de Christoph é reimaginar objetos comuns do dia-a-dia e vê-los sob uma nova luz. Qual era o papel da fita? Pode se transformar em uma bicicleta se você tiver imaginação para isso. Essa é a coisa legal sobre a ilustração, como você pode realmente imaginar qualquer coisa, ela não tem que existir no mundo real. Você pode combinar os mundos real e imaginário, e eu acho que Christoph faz um trabalho incrível com isso. O próximo livro que quero mostrar é de Jonathan Mehring. Chama-se Skate the World, é o livro National Geographic Skateboarding. Eu sou um grande patinador, e eu queria mostrar-lhe este livro por causa das composições aqui. Podemos falar sobre quais deles podem ser bons para ilustração fotográfica, não para o projeto de hoje, mas apenas olhando para fotos de alta qualidade e a ação da fotografia aqui. Neste caso, por exemplo, há muita coisa acontecendo nesta foto. Funciona muito bem por conta própria. Eu não sei se este aqui realmente precisa de alguma ilustração fotográfica. Ele pode se perder se você começar a adicionar detalhes na parte inferior aqui. Mas quando você encontra uma foto que tem um pouco mais de espaço negativo como esta, é uma composição muito mais simples, não tanto barulho acontecendo. Um deles pode ser bom para adicionar ilustração no topo. A retirada deste livro que eu queria compartilhar com vocês é que nem todas as fotos precisam de ilustração, alguns deles são bonitos e emocionantes por conta própria, e você pode realmente estar fazendo um desserviço para a foto se você adicionar ilustração. Procure por aquelas fotos que têm algum espaço negativo, não muitos detalhes. Estou usando fotografia de skate, mas você pode usar a fotografia que quiser. Também vou contar um pouco mais sobre como escolho fotos e analisá-las na próxima lição. O último livro que te quero mostrar é um livro do Keith Haring. Estas são algumas das suas obras da década de 1980. Se você não conhece Keith Haring, você definitivamente deveria conferir mais de seu trabalho, mas eu amo tanto seu estilo, que me influenciou muito. Eu acho que a coisa que eu amo sobre isso é o quão simples o trabalho de linha pode ser, mas ele ainda pode contar uma história tão convincente e realmente atraí-lo e fazer você querer entender o que está acontecendo na imagem. Ele pintou muitos murais também, e seu trabalho me inspirou a entrar na pintura mural usando pincéis grandes e ferramentas não convencionais. Acho que o trabalho dele, de todos os artistas lá fora, teve uma das maiores influências no meu trabalho. Você pode imaginar que alguns deles podem ficar bem com uma foto no fundo. Ele fez um pouco de ilustração de fotos neste livro, mas a maior parte dele é apenas um desenho de linha preto e branco realmente simples que pode ser aplicado a uma foto com um grande show de pincel e procriar. Isso é ótimo para inspiração para a aula. Outra coisa que eu amava no trabalho de Keith Haring é que ele sempre tinha uma mensagem por trás de sua arte. Em vez de apenas rabiscar linhas divertidas e abstratas, ele realmente queria mudar o mundo com sua arte. Como você pode abordar este projeto com uma missão ou uma mensagem que pode movê-lo além de apenas rabiscos simples em cima de uma foto? Além dos grandes artistas como Christoph Niemann, Keith Haring, eu queria mostrar alguns artistas mais obscuros. Este é um livro de Artemio Rodriguez, ele é um artista mexicano. Eu não tinha ouvido falar dele até apenas um ano atrás. Mas quando você vai à livraria, você vai encontrar todos os artistas típicos que outras pessoas estão olhando. Mas eu acho que, a fim de empurrar seu estilo em diferentes direções, é útil encontrar algumas referências mais obscuras e reunir inspiração de lugares inesperados. Este é o estilo dele, é muito influenciado pela arte folclórica mexicana, e esta noite e dia, céu, inferno, dualidade que você vê em seu trabalho. Eu só gosto de olhar o trabalho de Artemio porque é tão estranho e diferente. Ressoa profundamente comigo. Seja qual for a obra de arte que ressoa em você, não tem que ser um dos grandes artistas que todo mundo sabe seu nome, pode ser alguém que você acabou de descobrir ontem e ninguém sabe quem eles são. poderia realmente levar a um novo corpo de trabalho. Outra coisa que eu gosto em seu trabalho, apenas folheando essas páginas, é apenas como os pequenos detalhes que ele inclui fazem toda a diferença, como esta é uma propagação tão legal, mas ele decidiu sombrear de uma forma que não era convencional, quase como uma tatuagem ou uma gravura antiga. Acho que essa escolha torna essa ilustração tão poderosa. Procure suas próprias referências. Procure por diferentes artistas que o inspiram, eles não precisam ser os artistas mais famosos por aí. Tudo bem ter referências estranhas ou artistas obscuros que você admira. Se alguma coisa, eu acho que seguir artistas e obter inspiração de lugares inesperados, quanto mais obscuros melhor, porque você vai obter resultados mais interessantes que a maioria das pessoas não está recebendo essas mesmas referências. Procure por esses artistas obscuros que ninguém mais conhece e obtenha alguma inspiração. O último artista que quero mostrar chama-se Kervin Brisseaux. Ele também usa fotografia de retrato, semelhante a como Chris faz isso. Kervin e Chris têm sua própria linguagem visual de como desenham na fotografia. Isso provavelmente levou muito tempo para desenvolver, mas você pode ver aqui que todas as suas fotos têm o rosto cortado com um fundo ilustrado, adicionando acessórios no topo. É um visual realmente único. Adoro quando o trabalho dele aparece no meu feed e sempre fico inspirado quando o vejo. Assim como tirar uma fotografia de modelo simples e elevá-la de uma forma que seja realmente inesperada. Para esses três artistas e os livros que temos aqui na mesa, vou listá-los na seção Links desta classe para que você possa conferi-los, ler um pouco mais sobre eles. Também estou curioso para ver quem te inspira. Quando você postar seu projeto no final desta aula, faça o site de suas referências porque é sempre legal compartilhar trabalhos que nunca vimos antes. Esta próxima peça que eu quero mostrar a vocês é um design de cartão que diferem o projeto de topo. Este é Willie Mays. Com todas as cartas realmente, estou fazendo uma pesquisa para descobrir o que torna este jogador único e o que fazia parte da história. Descobri que o apelido dele era “The Say Hey Kid”. Incorporando alguns detalhes do contexto, Nova York 1954 realmente apenas para contar essa história do que estava no cartão original, mas não existia como parte do gráfico, então remixá-lo à minha maneira. O cartão acabado se parece com isso em um caso. Eu acho que este foi um dos meus mais divertidos só porque parece muito dudely e enérgico. Agora, esta última que quero mostrar é uma foto que eu mesmo tirei na Union Square, em Manhattan. Originalmente não havia mural aqui ou não havia letras, era apenas uma parede vermelha. Eu o vi enquanto eu estava andando pela rua e eu pensei que aquele lugar seria perfeito para um mural. Estou usando este processo de ilustração fotográfica, neste caso, é lettering, para contar a história do que estava acontecendo neste momento de Nova York. Na verdade, acabou levando a um projeto comercial e eu fui capaz de pintar este mural na vida real. Isso mostra o poder de usar esse processo para mostrar sua imaginação. Se você é um fotógrafo, você não é capaz de realmente executar o que está em sua mente, você pode usar esse processo para apresentá-lo para um cliente e você nunca sabe para onde ele vai chegar. Espero que ver esses artistas que me inspiram e alguns do meu trabalho tenha feito suas engrenagens girar um pouco. Agora eu quero que você passe algum tempo procurando artistas que inspirem e certifique-se de adicioná-los ao carregar seus projetos mais tarde no final da aula para que possamos ver quem o inspira. É sempre bom compartilhar o trabalho que é fresco e empolgante. Agora, no próximo vídeo, vamos mostrar-lhe como escolher uma foto e começar o processo. 4. Escolha sua foto: Neste vídeo, vamos falar sobre a escolha de uma foto e o que as fotos fazem para boas ilustrações fotográficas. Vamos focar na fotografia de ação, especificamente na fotografia de skate para mim. Mas pode ser tão simples quanto duas pessoas “high-fiving “ou uma pessoa acenando ou segurando um objeto. Há algumas considerações sobre as quais você deve estar pensando quando você está passando por fotos e tentando selecionar o caminho certo para o seu projeto. O primeiro é sobre a ação que está acontecendo na foto. Para mim, vou fazer fotografia de skate, mas você pode escolher a ação que quiser. Poderia ser tão simples quanto duas pessoas fazendo um “5 “, poderia ser alguém segurando um objeto, atleta fazendo seu esporte. Cabe a você e você pode ser criativo com isso. A segunda consideração é o pano de fundo. O que está acontecendo por trás do assunto vai informar como você desenha em cima dele. Se você quiser bloquear completamente o plano de fundo e ilustrar um novo, isso depende de você. Mas se há algo lá para trabalhar, eu diria para usá-la a seu favor. A próxima é a iluminação. Se você encontrar uma foto com boa iluminação e há contraste suficiente na imagem para que você possa ver o que está acontecendo, isso geralmente é uma boa foto. Se a figura é silhueta fora do fundo e eles estão aparecendo para a frente, isso funciona, mas também vai lhe dar um efeito mais dramático. É só com você. Ele precisa ter boa iluminação e estar em foco. A próxima coisa que você quer estar olhando é a composição da foto. Certifique-se de que você está usando uma foto que você está feliz com o corte como está. Você pode cortar os lados ou alterar a composição na ilustração final, mas pelo menos ter informações suficientes para trabalhar na foto é realmente importante. A última coisa a pensar é como é que a foto te faz sentir? Parece simples, mas se você acabar com uma foto que tem um sentimento realmente dramático, é assim que sua ilustração vai parecer no final. Se você quiser criar algo que é realmente edificante e feliz, em seguida, tente encontrar uma foto que lhe dê essa expressão imediatamente e, em seguida, você pode usá-los para informar sua ilustração. Um simples retrato ou paisagem pode não ser suficiente para trabalhar. Vamos começar com o meu recurso favorito para fotografia, que é Unsplash. Unsplash é um site de fotografia de estoque onde você pode procurar o que quiser. São fotos de alta qualidade. Em termos de sites de fotos stock, é um dos melhores lá fora. Comecei a andar de skate e vou ver o que encontro. Vamos falar sobre algumas dessas imagens e ver quais seriam boas para ilustração. Lembre-se, estes são todos gratuitos para usar no Unsplash. Você pode entrar no rolo da câmera se quiser e encontrar algumas fotos do seu passado, mas elas precisam ser de alta qualidade, precisam ser nítidas, precisam ter algo para trabalhar lá, então seja exigente. Está tudo bem ser exigente nesta fase. Olhando para essas fotos, imediatamente atraídas para esta porque tem muito espaço negativo no céu. Há um assunto muito claro e ação acontecendo. Há também uma interação acontecendo aqui entre o fotógrafo e o skatista no ar. Pode haver alguma história legal lá com uma ilustração. Algo assim é legal. É mais um estilo de vida, é mais ambíguo, você não pode ver o rosto da pessoa. Pode ser um pouco mais difícil de trabalhar. Algo assim é muito legal porque silhueta o assunto fazendo mais do foco na ilustração. Se você vai fazer algo assim com uma silhueta, você tem que ter mais confiança sobre suas habilidades de ilustração porque você não vai ser capaz de confiar em grande parte da fotografia lá para contar a história. Este é um pouco chato demais. É como muita coisa acontecendo. É um skate com água no fundo. Eu tentaria encontrar algo que tenha uma pessoa na foto fazendo uma ação. Este seria perfeito. Muito espaço aberto para trabalhar. Novamente, isso teria mais ênfase na criação de conteúdo a partir da ilustração. Eu acho que este tem um bom equilíbrio entre assunto e fundo com um pouco de informação acontecendo em segundo plano. Eu posso ver usando uma imagem como esta e adicionando algumas bolhas de fala ou adicionando algo acontecendo entre essas pessoas em segundo plano e a pessoa em primeiro plano. Você pode ir e procurar o que quiser aqui. Eles têm praticamente todos os esportes. Na verdade, vou usar uma foto minha para este projeto. Este foi um retrocesso para a classe anterior de Skillshare. Nós filmamos em um parque de skate. Este é o mesmo parque de skate onde filmamos minha última aula de Skillshare, que era sobre esboçar uma ilustração. Eu realmente gosto desta foto. Vai ser um desafio, porque há muita coisa acontecendo em segundo plano, mas já tenho algumas idéias do que eu poderia fazer por isso. Passe algum tempo olhando as fotos e encontre a que você deseja usar para ilustração de fotos. Antes de passar para o próximo vídeo, certifique-se de que você selecionou esse para que possamos começar. Sinta-se livre para olhar através do rolo da câmera e encontrar imagens que são as mais nítidas e as mais atraentes. Eu acho que você vai encontrar algumas coisas boas no Unsplash se você quiser ir lá e encontrar algo que seja significativo para você. Se você definitivamente quiser usar uma foto pessoal, tudo bem, apenas certifique-se de que ele verifica todas as caixas. Depois de escolher sua foto com a qual deseja trabalhar para este projeto, vamos passar para a próxima seção, que é sobre ideias de brainstorming. 5. Conceito e troca de ideias: Neste vídeo, vamos cobrir ideias conceituais e brainstorming para a sua ilustração fotográfica. Nós vamos estar olhando para a foto. Primeiro, antes de começar a rabiscar tudo, vamos olhar para ele e ter algumas idéias do que poderíamos realmente colocar lá. Vamos abrandar um pouco e criar algumas listas de palavras e alguns esboços no papel que podemos então trabalhar em nossa ilustração fotográfica mais tarde. A idéia deste exercício é entrar no modo aberto. O modo aberto eu cobri muito na minha aula anterior de Skillshare sobre inspiração para ilustração, mas é a idéia de apenas deixar de lado o que precisa fazer sentido ou ser produtivo e apenas colocar as idéias do seu cérebro para o papel . Esta é uma ótima maneira de deixar o perfeccionismo ea idéia de algo terminou, apenas deixe para lá. Trata-se de estar no momento, canalizar essa curiosidade que você tem quando era criança e procurar coisas que a maioria das pessoas pode não ver imediatamente, e é isso que vai tornar sua ilustração mais forte no final. O primeiro exercício que gosto de fazer é escrever listas de palavras no papel. Eu chamo de listas de associação de palavras, e costumo começar com uma página em branco. Eu escrevo o que puder no canto superior esquerdo apenas para bater a página em branco, então eu estou escrevendo ilustração Skillshare sobre fotografia. Eu tenho minha foto aqui no meu iPad que eu posso fazer referência e olhar em volta e ver quais detalhes me chamam a atenção, e isso vai informar como eu faço essas listas. Estou olhando para esta foto aqui, o sujeito bem no meio da moldura. Há muita paixão no meu rosto nesta foto. Meu amigo Henry filmou isso há alguns meses, e eu lembro da sensação de fazer aquele truque naquele dia e eu estava pensando no que estava passando pela minha cabeça. Acho que a primeira coisa que vem à minha mente é apenas a emoção do skate. Vou deixar minha mente vagar e escrever algumas palavras. Você pode sentir que as palavras que está escrevendo são um pouco brega ou improdutivas. Mais uma vez, a ideia é colocar coisas na página. Você pode voltar a uma dessas palavras e isso pode acabar fazendo sua ilustração realmente incrível no final. Agora estou começando a olhar ao redor da foto no fundo. Há outras pessoas e prédios na parte de trás. Eu acho que as janelas podem ser uma oportunidade para fazer alguns detalhes divertidos na parte de trás, o céu com certeza, e então o que isso significa para mim essa idéia de estar na paisagem urbana. Talvez seja o que eu quero trazer para casa com isso, é como o lugar onde eu estou patinando aqui nesta foto. Cada foto tem contextos, mesmo que seja apenas um pouco no fundo. Se você quiser jogar isso em sua ilustração, essa é uma ótima maneira de fazê-lo. É como preencher o espaço negativo com detalhes que promovem o conceito do lugar onde a foto foi tirada. Se eu quisesse colocar no céu como Brooklyn, essa é uma maneira de preencher esse espaço e fazer com que ele se sinta mais excitante. Algumas das pessoas no fundo aqui eu estou vendo que eles estão apenas descansando. Se houver pessoas no fundo de sua foto, você pode adicionar bolhas de fala, como pequenas linhas na parte de trás para criar uma história secundária na imagem além do assunto principal. Acho que quando vejo o Brooklyn e penso neste parque de skate, é corajoso, é fazê-lo sozinho. Eu gosto de como minha camisa está voando um pouco no vento, então há algum movimento lá. Talvez seja como voar. Eu poderia colocar asas em mim mesmo se eu quisesse ficar realmente chique com ele. Acho que a cerca é uma oportunidade para trazer alguns detalhes. Eu poderia ter espiado pela cerca ou fazendo um buraco na cerca. Se houver uma parede no fundo da sua imagem, você pode abrir um buraco na parede. Você pode literalmente fazer o que quiser com esses detalhes, então quebrar a parede. Você vê como este exercício vai me ajudar a criar algumas idéias melhores contra apenas saltar imediatamente para a coisa mais fácil, que é delinear os contornos da foto. Eu acho que como eu tenho algumas palavras aqui e algumas idéias, eu sempre posso voltar a isso e adicionar mais palavras, mas eu vou começar nesta página oposta, começar a esboçar algumas dessas idéias para fora. Já que tem todas essas janelas lá atrás, achei que seria legal ter uma mão saindo de uma janela, algo assim. Talvez alguém, se este é o prédio, possa ser alguém vindo de trás do prédio. Se o céu estiver aberto, você também pode adicionar detalhes como aviões ou pássaros que vêm de trás. Só vou desenhar estes aqui para que eu me lembre, talvez eu coloque alguns animais ou objetos no céu. A árvore. A mesma coisa se você quisesse incluir um pequeno esquilo pendurado na árvore, você poderia ter um pequeno esquilo. Estes não são feitos para ser esboços perfeitos, estes são apenas eu chegando com idéias. Lembre-se disso. Não julgue a qualidade dos seus esboços aqui, isto não vai ser a última coisa. Acho que a cerca foi uma oportunidade fixe. Agora que estou desenhando a cerca, posso ver talvez colocando cartas aqui. Algo que talvez não seja perceptível imediatamente quando você olha para a imagem, mas seria legal se você ampliasse e visse letras dentro da cerca aqui. Apenas continuando a olhar ao redor na foto e encontrar áreas interessantes que me inspiram e coisas que poderíamos adicionar detalhes. Eu acho que alguns desses obstáculos de skate aqui são geometria interessante. Vou redesenhá-los e pensar : “O que mais poderia ser?” Parece quase uma cama ou algo parecido com alguém saindo, deitado. Eu vejo um skatista na parte de trás do tiro e ele está se movendo, então talvez colocando algumas linhas para mostrar o movimento lá ou talvez mostrar o que ele está olhando, o que ele está pensando, então fazendo algumas bolhas de fala, como manter o foco. Talvez dois pináculos ao fundo sejam interessantes. Eu posso acabar editando-os dependendo do que eu faço aqui atrás, mas eles definitivamente chamam mais atenção para o centro da imagem e eu acho que realmente ajuda muito. Acho que o fotógrafo fez isso de propósito, me incriminando entre eles. Você também poderia adicionar isso na sua imagem se eu quisesse adicionar mais picos e mais pináculos saindo da imagem. Eu acho que algo que eu gosto de colocar em um monte de minha ilustração é uma pequena tampa de bueiro e ter olhos dentro do bueiro, então alguém é como escolher. Algo sobre esconder e mostrar apenas parte de uma figura em sua ilustração pode ser muito divertido especialmente em uma cidade como Nova York, há sempre mistérios em cada esquina. Agora eu estou pensando criticamente sobre essas idéias e pensando qual é o sentimento que eu quero que o espectador tenha quando eles olham para essa imagem. Já é uma pose e ação bem enérgica que estou fazendo aqui na foto, então eu poderia apenas jogar fora disso e tentar torná-lo o mais enérgico possível ou poderia ser mais sobre o contexto. Pode ser apenas patinar no Brooklyn, ou pode ser sobre a emoção de apenas andar de skate em geral. Acho que vou me concentrar mais no contexto porque esses prédios na parte de trás são tão reconhecíveis para mim. Patinar no Brooklyn é o meu conceito para o principal, para o que eu quero compartilhar com o mundo. Talvez se o espectador nunca esteve no Brooklyn, seja uma coisa aspiracional que eles gostariam de visitar algum dia. Para mim, só fala para minhas memórias, fala para o que eu gosto de fazer, meu estilo de vida aqui em Nova York. Acho que esse vai ser o meu conceito principal e então eu vou usar todo o resto para chamar mais atenção para isso. Acho que essa idéia de colocar uma figura saindo de alguém nas janelas ou algo acontecendo no fundo com as janelas poderia ser muito interessante, e então apenas jogar nos parques da cidade de Nova York. Outro exercício que você pode fazer para ajudá-lo a ver algumas coisas novas na foto é, se você quiser, você poderia virar a foto de cabeça para baixo e ver o que isso faz com o que você vê aqui. Eu realmente não tinha notado essa árvore muito antes, eu estava apenas focando no céu, então trazer isso para o fundo da imagem me faz querer brincar com aquela árvore um pouco mais. É engraçado como quando você vira uma imagem de cabeça para baixo que você começa a notar coisas totalmente diferentes. Esta forma de T é algo que eu realmente não tinha notado antes. Isso pode ser o começo de uma palavra. Se eu quisesse escrever uma palavra como emoção na imagem, eu poderia usar a foto como um ponto de partida para isso. Tente virar sua foto de cabeça para baixo e ver o que ela faz por você. Se isso ajudar você a criar algumas novas idéias, apenas certifique-se de colocá-las no papel. Porque assim que começarmos a desenhar, manteremos isto ao nosso lado e poderemos ter boas ideias para tirar. Enquanto estamos trabalhando no papel, nós também podemos dar uma olhada em algumas técnicas de criação de marcas diferentes que eu gosto de usar. Um deles é a ideia de velocidade. Um simples forro desenhado assim vai parecer diferente da linha rápida que mostra o quão rápido você desenhou. Só de olhar para ele, você pode dizer. É um pouco mais difícil replicar isso digitalmente, mas se você tem uma idéia que envolve movimento, definitivamente vale a pena experimentar e você pode manipular os pincéis no Procreate para lhe dar esse efeito. Outra coisa a considerar é o padrão, simplesmente fazendo pontos ou linhas ou formas. Não é tão interessante no papel, mas se você sobrepô-lo sobre seções de uma foto, você também pode usar como luz e sombra, chamando a atenção para ou longe de áreas específicas na foto. Então, na nota de luz e sombra, apenas a idéia de adicionar uma linha preta escura ou uma área branca também pode jogar com o primeiro plano e o fundo. Vamos nos envolver mais nisso quando estivermos no Procreate, mas eu só queria mostrar a vocês como eu penso sobre isso no papel primeiro. Agora que temos algumas ideias no papel, vamos começar a desenhar digitalmente na próxima lição, então prepare-se para começar a usar o Procreate. 6. Configure o Procreate: Agora estamos desenhando no iPad neste vídeo, e eu queria primeiro mostrar um arquivo que eu criei há algum tempo, minha ilustração em outra foto de skate, e só para mostrar como as camadas funcionam no Procreate, é muito muito parecido com o Photoshop. Você pode estar acostumado a isso, ele é baseado em pixels e cada camada é empilhável e manipulável com base no que você quer fazer. Na camada inferior, tenho a minha foto. Tirei esta foto no ano passado, no México. Eu queria contar a história de como era fazer esse truque então eu mapeei algumas idéias em uma camada usando um trabalho de linha branca, e apenas alguns detalhes divertidos aqui, como colher e cometer, me lembrar de como eu estava me sentindo durante isso e a loucura daquela sessão de skate. Em seguida, começando a jogar com cor em uma camada separada. No final, eu senti que o trabalho da linha branca estava muito ocupado, então eu o duplicei e virei para um trabalho de linha preta, e então essa foi a imagem final. Eu tinha uma camada opcional aqui para fazer o skate preto, eu acho que eu acabei mantendo-o assim. Mas só para mostrar, você pode fazer muito com duplicação de camadas, e agora vamos mergulhar na criação de nosso próprio arquivo para este projeto. Quando você abre o Procreate, você tem muitas opções aqui, esse padrão comum. Eu gosto de criar meu próprio tamanho na maioria das vezes, eu gosto de trabalhar em um tamanho muito maior do que eu preciso. Dessa forma, só para o caso, se eu quiser diminuir, eu tenho a arte de super alta resolução. Às vezes trabalho maior que a foto. Sim, a foto pode ficar um pouco pixelizada, mas a arte é super nítida, e é uma resolução mais alta do que precisamos. Eu vou fazer um aqui que é 4.500 pixels por 7.000 pixels, este é um arquivo realmente grande. Uma coisa a observar é que se você fizer um tamanho personalizado e você começar a colocar alguns números aqui, ele irá dizer-lhe quantas camadas você pode ter em sua composição. Você pode ver aqui que uma composição de 5.000 pixels por 4.500 nos dará 19 camadas no máximo. Isso é apenas deve ser suficiente para mim, mas qualquer coisa menor do que isso, se você chegar mais perto de 10 camadas, para mim, no meu processo, eu gosto de ter pelo menos 15 camadas para brincar com. Se baixarmos esse número, você pode vê-lo, ele atualiza para um número maior de camadas. DPI é a resolução da imagem, vamos mantê-la 300 de modo que, se quisermos imprimir isso, vai ficar bem. Foi assim que preparei o arquivo. Vamos trabalhar com este tamanho, na verdade. Acho que 19 camadas tão perfeitas quanto um máximo. A primeira coisa que vou fazer é adicionar minha foto e eu tenho aqui. As proporções da imagem são um pouco mais estreitas do que o fundo, mas tudo bem, eu vou apenas virar o fundo preto para que ele desapareça, ou um cinza escuro. Agora, eu tenho a minha foto. Eu não tenho que configurar as camadas muito aqui mas se eu queria que ele permanecesse mais organizado, eu posso apenas nomeá-los para que seja fácil de se referir de volta. Eu tenho uma camada chamada foto e uma camada chamada esboço. É muito importante fazer esboços em uma camada diferente da sua foto. Porque se você estiver desenhando diretamente na foto, você não será capaz de movê-la ou apagá-la muito facilmente. É como desenhar no papel e é difícil desfazer. Essas são as limitações do Procreate. Você pode desfazer as coisas até certo ponto, mas, especialmente se você sair do aplicativo, será difícil voltar atrás, então manter essas camadas é realmente importante para se manter organizado. Apenas para mostrar um exemplo do que você pode fazer com as camadas no Procreate. Se eu comecei a desenhar nesta camada dois, eu posso puxar a opacidade, e abaixá-la ou aumentá-la. Há também esses diferentes modos de mistura que criam resultados diferentes no Procreate, que me fez perceber que deveria ser um sol amarelo no fundo. Sinta-se livre para experimentar o Procreate e pegar o jeito dele. Se você é novo nisso, há muitas opções ótimas, mas você também não precisa enlouquecer. Em termos de pincéis, eu tenho alguns que eu realmente gosto de usar que vêm padrão com o Procreate, e também alguns pincéis que eu era capaz de baixar e importar para o Procreate. Os que vêm de padrão com o Procreate que eu gosto de usar são os pincéis de desenho, especificamente o Pencil 6B, que é o que eu usei para criar a última ilustração que eu mostrei a vocês. Tem um monte de textura realmente agradável e realmente parece que você está desenhando com a borda do lápis quando você gira de lado. O Apple Pencil também tem uma função de inclinação, pelo que terá aparência diferente, dependendo de como você o mantém na tela, e você também pode editar as configurações dentro do pincel. Há um monte de opções aqui, então não fique muito sobrecarregado. Mas se você quiser jogar com a sensibilidade à pressão ou a espessura, ou a trilha fora do traçado para mostrar mais emoção, você pode fazer isso em todas essas configurações. Há também essa função de simplificação que às vezes suaviza suas curvas. Se você tem uma mão trêmula e você quer trapacear um pouco, eu não acho que seja trapaça, algumas pessoas chamam isso de trapaça, mas a racionalização vai suavizar suas curvas para você, e eu encorajo-o a experimentar se você sentir como você querem curvas mais suaves. Além dos pincéis de desenho, eu realmente gosto desses pincéis de tinta chamados Reed e a caneta escova. Esses são meus dois favoritos nessa seção, eles te dão um pouco mais de uma sensação sólida e ainda texturizada. Isso é o que eu estou sempre tentando usar no meu trabalho é algo que se sente feito à mão, mesmo que tenha sido feito em um iPad, ele ainda tem um pouco dessa alma. Eu estou sempre brincando com os outros pincéis que vêm com o programa para ver se há algo que eu possa fazer com eles dependendo do que eu estou tentando desenhar. Há um pincel de grade. Se você quisesse fazer algo que fosse um pouco mais geométrico e precisasse de uma camada de papel gráfico, essencialmente, em segundo plano, você pode simplesmente escovar isso usando o pincel de grade padrão. Meio-tom, padrões de pontos, há muitas opções diferentes aqui. Tinta spray, eu gosto de usar isso às vezes para dar aquela qualidade mural de rua. Então eu tenho alguns conjuntos de pincel que eu importado para o Procreate também. Este é chamado de Black Magic meios-tons e os pincéis de marinheiro bêbado. Ambos são baixados da mesma empresa, chama-se RetroSupply, meu amigo Dustin dirige sua empresa, ele vende ferramentas digitais muito legais, então eu o apoio com isso. Esses são principalmente todos os pincéis que eu uso, eu não fico muito chique com a aquarela ou a tinta a óleo. Se você quiser brincar com eles, eles estão lá, mas essas são as minhas principais categorias. Você também pode reorganizar os pincéis se quiser colocar os pincéis mais usados na parte superior ou criar um novo grupo de pincéis apenas para que eles sejam suas ferramentas essenciais. Certifique-se de que você tem sua nova configuração de composição no Procreate e uma boa resolução, mantendo algumas camadas para você brincar e, em seguida, importe sua foto e estaremos prontos para começar. 7. Esboce o layout: Vamos começar com a nossa ilustração fotográfica. Temos nossa configuração de arquivo, nossas fotos importadas. Vamos nos referir aos conceitos que criamos em um dos vídeos anteriores para que possamos esboçar algumas ideias em cima da foto e realmente começar a trabalhar com a composição. A primeira coisa que vou fazer é fazer aquela nova camada onde vou desenhar as minhas ideias. Vou começar com um lápis 6B. Como esta foto é relativamente leve, vou começar a esboçar com preto, e olhando para trás minhas listas aqui no papel, eu sei que eu quero incorporar essa idéia de energia nesta peça. Já há alguma energia acontecendo, mas eu acho que contar a história da patinação no Brooklyn, como é estar fazendo esse truque é o que eu quero ilustrar aqui e aumentar o que já está acontecendo. Também quero dar a isto um pouco mais de um sentido de lugar. Vou adicionar alguns detalhes que parecem Brooklyn para mim e ilustrar a cena um pouco melhor, mais do que o que você pode ver na foto. A primeira ideia que tive foi se pudermos reduzir um pouco a foto, essa é uma opção que não consideramos frequentemente, você não precisa usar a composição exata. Se quisermos adicionar mais céu no topo, podemos fazer isso. Vou adicionar um pouco mais branco em cima e ver como isso parece um céu. Felizmente, o céu aqui é muito branco brilhante. Provavelmente vou tirar a árvore. Escove bem sobre isso, e então para a parte da cerca, eu não vou me preocupar muito com isso agora. Eu poderia acabar fazendo detalhes ilustrados sobre isso, mas pelo menos agora, isso nos dá um pouco mais de espaço negativo no topo porque minha idéia era colocar algumas letras no topo que diz Brooklyn ou patinação no Brooklyn. Vou tentar os dois. Naturalmente, eu trabalho muito rapidamente com as camadas. Eu já criei uma segunda camada. Vamos chamar isso de céu. Este será chamado de esboços, e voltaremos para o preto. Sem pensar muito, eu só estou vendo como ele fica com algumas letras grandes em negrito no topo. Quase parece uma capa de álbum já, e se você sentir que está ficando sem espaço, você sempre pode selecionar a área e dimensioná-la para baixo, brincar com essa camada individual ou até mesmo apenas parte dessa camada. Eu estava ficando sem espaço, o clássico erro de letras, então eu apenas reduzi-lo. Uma das melhores partes sobre fazer isso digitalmente é que você pode dimensionar para baixo e aumentar suas camadas com facilidade. Você pode fazer isso com colagem e movê-los, mas você não pode facilmente dimensionar com materiais analógicos. Essa é uma das coisas que eu amo no Procreate. Se eu quisesse apenas fazer este B no Brooklyn um pouco maior para combinar com a outra letra, eu também posso selecioná-lo com a ferramenta Laço, e apenas aumentar o tamanho de que B. Poderia ser legal se ele estava chegando a partir de atrás dos prédios. Vou tentar adicionar um pouco mais de letras no topo que diz skate no Brooklyn, ou apenas patinar no Brooklyn. Agora, eu posso ligar e desligar uma camada para ver o que eu gostava mais. Acho que precisa de algo por cima, mas o jeito que fiz aqui era muito grande, muito ousado. Vamos ver como isso parece reduzido em termos de composição. Acho que isso está se sentindo um pouco melhor. Vou tentar desenhá-lo em um estilo mais simples de uma linha. Às vezes você desenha a imagem e ela fica melhor quando você adiciona mais ou menos letras, então não há problema em mudar suas ideias enquanto você desenha. Isso está se sentindo muito bem até agora em termos de letras. Agora, eu vou olhar para trás em minhas idéias no papel e ver quais são as coisas que podemos adicionar no fundo para tornar isso mais interessante. Definitivamente, a maior parte do ponto focal é sobre mim no meio aqui. Uma das maneiras fáceis de chamar a atenção para parte de sua imagem é fazer uma linha de contorno ao redor da figura ou em torno de uma parte específica da imagem, quase dá um efeito como se parecesse um adesivo e tem como uma borda branca em torno dele. Você pode adicionar ainda mais detalhes e fazer um padrão ao redor da borda, mas é definitivamente uma ótima maneira de chamar a atenção para parte da imagem. Posso tentar delinear o meu corpo aqui. Como você pode ver, está criando uma textura daquele pincel de lápis. Vou usar um pincel diferente, um escovas de tinta One my Brunk Sailor para obter uma linha CRISPR. Este é também um dos primeiros passos que eu faço quando eu começar a fazer meus cartões de beisebol, apenas para começar e ter algo para sair, é apenas desenhar em torno da figura para isolar. Eu só tive uma idéia enquanto eu estou desenhando em torno do skate, eu poderia até colocar algumas letras no skate descendo e esse é um daqueles detalhes que você provavelmente não vai ver imediatamente. Essa é a beleza de trabalhar com uma imagem um pouco mais ocupada, é que você pode esconder pequenos ovos de Páscoa em torno da composição que não são facilmente perceptíveis imediatamente, mas acrescenta muita profundidade à peça acabada. Se eu quisesse adicionar como NYC aqui, é um bom lugar para o nosso detalhe. Vou guardar este detalhe para um pouco mais tarde, uma vez que tiver coisas menores a funcionar. 8. Adicione elementos: Você sempre pode aumentar ou diminuir o tamanho do pincel no lado esquerdo. Se você quiser ser mais preciso, basta trazê-lo para baixo para um ponto mais próximo, ou você pode mudar os pincéis completamente e tentar usar uma ferramenta diferente, mesma coisa vai com a borracha e a ferramenta de pincel. Eu acho que eu quero brincar com algumas das janelas aqui, eu só vou começar fazendo a mesma coisa em uma nova camada, isolando as janelas, chamar esta camada de janelas. Quais são as janelas que eu quero chamar a atenção? Este se sente certo em termos de colocação e composição, o olho naturalmente sobe e volta da mão e leva seu olho até aqui, se eu quisesse adicionar um pouco de detalhe aqui, eu sinto que isso iria adicionar muito à composição. Isso é algo para pensar também, é sua foto já tem uma maneira natural que seu olho se move ao redor da composição. Você pode usar sua ilustração para acentuar isso e criar ainda mais movimento. Um pequeno atalho que aprendi recentemente é se você tocar duas vezes no lápis Apple, ele muda de pincel para borracha, às vezes eu faço isso por acidente. Eu acho que seria legal se eu criasse algum movimento em direção ao centro ou longe do centro, então potencialmente fazer algumas linhas irradiando daqui pode ser legal. Eles não têm que ser linhas retas, eles podem fazer linhas oscilantes. Talvez vindo de um lado você possa tentar só para ver se ele se sente equilibrado assim. Acho que já que estou subindo a rampa, posso acentuar isso e ver como fica, isso é legal. Em vez de apenas ter estas linhas flutuando, eu posso conectá-las aqui para que pareça que está irradiando fora da figura. Não estou usando cor aqui, só estou usando preto e branco para obter a composição. Nós vamos nos preocupar em apenas tirar as idéias primeiro, refiná-las depois, e depois adicionar cor no final. Eu vou voar através disso para que possamos continuar preenchendo a composição. Eu gostaria de adicionar alguns detalhes divertidos porque agora é um pouco esperado demais, uma das idéias que eu tinha no meu caderno de esboços era ter um braço estendendo para fora e uma das janelas ou ter um esquilo subindo a cerca. O avião no fundo também, encontrando a posição certa para isso, acho que o canto superior esquerdo pode ser bom para o nosso avião. Primeiro vou adicionar um pouco mais de céu lá atrás. Agora eu só tive uma idéia enquanto eu estou desenhando isso, seria legal se o avião tivesse um banner que estava saindo da parte de trás do avião e que tivesse algumas letras dentro dele para que ele não estivesse apenas flutuando. Talvez a patinação se torne parte do banner aqui, a fim de redimensioná-lo, eu só tenho que ir para a camada certa. Nesta fase do esboço, nada é precioso, cada camada que você está criando é apenas uma ideia que pode ser ativada ou desativada, manipulada ou apagada para refatorar sua multa em sua peça final. Não se preocupe em fazer tudo certo neste estágio, é apenas colocar todos os elementos na página para que você tenha algo com que trabalhar. Estou apenas acrescentando os detalhes agora para o banner saindo deste avião, eu não sei se vou acabar mantendo isso, eu acho que é melhor do que antes, então eu acho que estamos indo em uma boa direção. Eu continuo sendo atraído para essa figura aqui atrás, seria legal tê-lo com uma bolha de fala, não sei o que ele está dizendo ainda, mas eu acho que ter algo lá ajuda a equilibrar um pouco a composição. Já está ficando um pouco ocupado, mas eu queria isso. Em seguida, no estágio de refinação e cor, posso simplificar ou trazer as coisas para frente e para trás usando opacidade ou técnicas diferentes. Mas, por enquanto, é só colocar todos esses elementos aqui. Seria legal adicionar um animal subindo aqui, e então sair desta janela, tendo uma mão chegando, ele pode até vir sobre a topografia, ele está vindo aqui e tem o símbolo de Hangzhou. Ajuda a contar a história um pouco. Isso é bom o suficiente por enquanto. Ele também pode ir e apagar algumas das letras para que ele apareça para a frente. Um dos truques em procreate que você deve se acostumar com é a ferramenta de máscaras, às vezes você quer apagar parte de sua camada, mas e se você quiser mudar de idéia e voltar e usá-lo novamente? Você pode duplicar a camada e apenas manipular a nova cópia dela, mas uma maneira fácil de fazê-lo é ter uma máscara. Basta clicar na camada, clicar na máscara, e agora você essencialmente tem uma camada em cima do desenho e você pode apagar os detalhes, mas eles ainda estão lá quando você desliga a máscara. Se eu quiser recuperar essas linhas das letras, elas ainda estão lá. Posso mostrar-te ligando e desligando a máscara. Eu não estou realmente apagando-os, apenas escondendo-os temporariamente, e isso me dá uma idéia do que poderia estar em primeiro plano e fundo apenas brincando com isso. Já que é Brooklyn, talvez adicionemos uma bodega na esquina, posso adicionar um pequeno sinal aqui que só diz “bodega”. É muito pequeno, então a maioria das pessoas não vai notar, mas aquelas pequenas coisas que fazem as pessoas sorrir. Felizmente, isso fará sua ilustração ser mais memorável, ser o mais especial para você. Vou ver o que parece colocar algumas sombras no chão porque neste momento estas linhas ficam um pouco perdidas. O que acontece se eu pegar o lápis e apenas sombra no chão aqui? Vou mover esta camada por baixo da minha linha de trabalho para que eu possa vê-lo aparecendo na frente, eu não tenho certeza se eu gosto. Posso ligar e desligar para ver qual eu gosto mais. Acho que ter algo no chão vai ajudar, mas talvez não preto puro. No próximo vídeo, podemos tentar refinar isso, mas acho que isso está indo bem. Algo que você também pode fazer é, se você tem uma superfície plana, justamente quando eu estava mostrando a você com a maquete mural, se você tem uma superfície plana em sua imagem, você pode desenhar e fazer com que pareça que há realmente escrito ou imagens nessa superfície. Aqui tem uma placa do lado de fora do parque, eu poderia adicionar algumas letras que parecem ter graffiti marcado lá. Vou escrever: “Viva o dia de hoje.” Eu posso voltar e refazer isso com um pincel diferente se eu quiser obter o efeito de tinta spray, mas eu gosto dessa frase, eu sinto que pertence lá. Você pode se safar com vandalismo e procriar, eu ainda não sei o que eu quero que esse cara diga, mas eu posso descobrir isso mais tarde. A única parte da composição que está me incomodando agora é essa parte, porque parece que é um todo, eu acho que para preencher essa área, talvez eu faça alguns gotejamentos saindo da janela aqui. Se você vir uma área da sua imagem que sente que ela está vazia ou seu olho continua preso nessa área, basta voltar para suas listas e ver se há alguma idéia em que você pode trabalhar ou você também pode começar de novo e inventar algumas novas ideias no papel. que for mais confortável se você quiser desenhar no iPad ou listar coisas no papel. Agora eu sinto que isso está se sentindo bastante equilibrado no geral. Toda a composição é ligeiramente torta, eu estou percebendo com o chão aqui, mas eu posso selecionar cada camada se eu quiser e apenas girá-los e ver como isso parece. Se quisermos igualar. Agora, a vertical está ficando um pouco torta, então talvez nós distorçamos ligeiramente a imagem para obter ambos os horizontais e verticais retos. Eu também posso apenas ampliar tudo ou adicionar mais do céu mais tarde, mas esses quatro cantos permitirão que você distorça a imagem e obtenha a perspectiva que você está procurando. Leva um pouco de brincar com, e então você também pode apertar desfazer com enfrentar dois dedos e, em seguida, refazer, tocar três dedos e ver qual deles você gosta mais, eu acho que eu gosto da versão mais reta melhor. Ele ajuda a ampliar e certifique-se de que a imagem está ficando agradável e nítida. Estamos trabalhando com uma boa imagem de alta resolução, então estamos bem, mas se você começar a distorcer e redimensionar sua imagem, isso afetará a resolução. Eu acho que esta composição está pronta para ir em termos de layout básico. No próximo vídeo, vamos começar a refinar os detalhes e finalmente adicionar cor. 9. Aperfeiçoe o lettering: Nós temos nosso esboço no iPad agora, e nós definimos a maioria dos diferentes elementos com os quais vamos trabalhar. Parece semi-equilibrado. Neste vídeo, vamos refazer alguns desses elementos e refinar as formas para que estejamos indo para a ilustração final. O que podemos fazer nesta fase é desligar a camada de fundo, que é a foto, para ver o que desenhamos. Se você não conseguir vê-lo, você também pode alterar a cor do plano de fundo para tornar suas ilustrações e desenhos pop. Assim, você pode pelo menos ver com o que você está trabalhando. Aqui, as principais coisas que vou refinar são as letras, onde diz “Skate in Brooklyn”. Eu só vou refazer tudo com um pouco mais de detalhes e atenção para a forma dele porque eu quero que ele flua bem e apenas se sinta refinado. Farei isso em uma nova camada. Eu também posso agrupar as camadas que eu já criei apenas selecionando todas elas deslizando para a direita e, em seguida, apertar grupo. Esse é o meu grupo de esboços e costumo nomear cada camada. Mas se isso ajudar você, você pode nomear o grupo de camadas, esboços, e então eu serei capaz desligar e ativar a primeira versão versus a segunda versão. Eu vou usar o pincel de tinta, o pincel Drunk Sailor, você também pode usar o pincel Reed ou um desses outros inkers. Basta testá-los e ver quais você gosta se você quiser ter um olhar final. Eu também vou diminuir a opacidade dos esboços um pouco, só para que eu possa ver que eles estão lá, mas eu não tenho que vê-los em plena opacidade. Vou começar com as letras. Vamos refazer as letras. Eu gosto desse estilo grande bloco para as letras, parece arte de rua, parece natural para o cenário. Mas, a fim de fazê-lo sair do fundo, eu acho que fazer uma camada preenchida versus apenas o trabalho de linha realmente vai ajudar, e eu também posso jogar com valores diferentes, então talvez o B seja uma cor e o R é outra cor. Agora, vou trabalhar com cinza para ter certeza que isso está funcionando em um nível de contraste. Eu acredito que um bom design funciona com ou sem cor, e por isso é útil às vezes apenas começar em tons de cinza antes de você se deixar levar com a cor. Depois de encontrar a cor desejada nesta paleta de cores, basta encontrar a cor e clicar no círculo e arrastá-la para sua forma. Outro exemplo com preto aqui. Às vezes preenche mais do que você queria, eu só queria que enchesse essa área com o R, mas acabou preenchendo com o B, então nesse caso, você pode ter que fazer manualmente. Há outras maneiras de fazê-lo usando a ferramenta de seleção. Se eu quisesse apenas selecionar o R, agora, eu poderia obtê-lo assim. Só leva algum tempo para se acostumar com as camadas, e também depende do pincel que você está usando. Se for mais fácil para o Procreate ver as bordas da forma, será mais fácil preenchê-la. Eu acho que apenas ter as letras ser cores alternadas seria muito legal, então uma cor média e uma cor escura, já que o fundo é leve. Eu vou fazer a mesma coisa e apenas desenhar direito sobre esta área e eu posso mascarar mais tarde, só para que eu tenha as letras do Brooklyn isoladas em sua própria camada. Para selecionar uma cor na composição, basta usar o dedo, manter pressionado por alguns segundos e ele puxará o seletor de cores para cima. Eu também estou refinando as bordas das letras como eu faço isso, apenas adicionando um pouco mais de espaço negativo ou espaço positivo, onde eu sinto que ele precisa dele para torná-lo mais legível e mais agradável aos olhos. Muito disso é apenas intuitivo depois de praticar letras por um longo tempo. Mas se você diminuir o zoom, e você olhar para a coisa toda, talvez o lado esquerdo disso pareça um pouco pesado demais, então talvez nós tentemos adicionar de volta as formas do contador e ver se isso ajuda. Quando eu costumava fazer lettering como meu foco principal para o meu trabalho criativo, eu era tão exigente em obter cada letra perfeita, e levou algum tempo para eu realmente me tirar e simplesmente deixar ir porque há tanta arte incrível que você pode criar quando você não está focado em seguir as regras e fazer o mais perfeito, mais legível, o mais qualquer coisa. Faça do jeito que parece natural para você e levei muito tempo para aceitar isso. Esse é o processo que estou usando agora. Eu não estou pensando. Eu estou usando as ferramentas como uma extensão da minha mão e apenas passando, e torna-se um pouco de um estado de fluxo depois de um tempo, onde você está apenas respondendo ao que está na tela e não pensando muito. Agora, vou fazer uma nova camada. Vamos chamar isso de Brooklyn. Vamos chamar este de Plano e podemos diminuir a opacidade do que foi esboçado lá antes. Com o avião, quero tomar um pouco mais de tempo para que isto pareça uma boa forma. Como está em sua própria camada, posso facilmente ajustar o tamanho ou as proporções do plano. Talvez eu faça um pouco menor. Acho que vou deixar como um desenho de linhas por enquanto. Posso ver como fica no final. Então eu vou refazer este banner, tomando um pouco mais de tempo para obter essas curvas agradáveis e suaves. Se eu quisesse usar essa opção de simplificação nas configurações de pincel para obter minhas curvas um pouco mais suaves, eu posso fazer isso, e dessa forma quando eu desenho, ele apenas suaviza tudo. Estou olhando para essa linha de cima e me baseando nisso. Eu acho que quando eu desenhar as letras, agora realmente não faz sentido a maneira como as letras estão sentadas no banner, eu acho que ele realmente deve estar indo para cima e para baixo como o acenando da bandeira. Acho que vou adicionar outra camada com lápis e apenas fazer algumas diretrizes. Eu sei que a letra vai ficar dentro desta forma que eu estou desenhando agora. Vamos tentar um cinza mais claro para diferenciá-lo. Letras podem ser tediosos para fazer com que pareça certo, mas acho que vale a pena no final gastar esse pouco tempo extra. Faça mais uma camada em cima disso. Posso me livrar do retrato falado por baixo. Vou adicionar mais algumas diretrizes aqui. Skate, vai aqui, duas letras, S-K-A-T-E-B-O-A-R-D-I-N-G, 13 letras. É uma palavra longa. O meio será por aqui. Para palavras mais longas, eu vou desenhar uma linha no meio para que eu possa construir para fora a partir daí. A letra do meio no skate, acho que é o O. o vai ser por aqui. Esta é outra camada de esboço. Não vou usar isto na final, mas ajuda-me a mapeá-lo. Um pouco pequeno demais lá, e eu vou desfazer. Agora eu vou fazer mais uma camada em cima para refazer isso um pouco com cuidado com o pincel de tinta. Parece um pouco maior, então é ousado. Posso ver se gosto disso. Acho que parece uma boa espessura para as letras. Eu só vou movê-lo um pouco para baixo. Agora vou em frente e terminar o resto das letras em cima. Isso é mais perto de como vai se sentir, eu acho que é melhor. Ainda vou manter essa camada inferior ativada para que eu possa referenciá-la para alguns desses outros detalhes, mas vou diminuir a opacidade para que não seja tão distrativo. Acho que temos de acabar com o fim deste cartaz. Vou igualar o ângulo das letras aqui, e fazer uma diagonal. Eu acho que se eu me lembro de ver um banner, ele tem esses triângulos saindo dele, e depois cordas. Isto é apenas baseado na memória. Se você estiver desenhando uma imagem representacional e precisar de uma referência, é muito fácil importar uma foto no iPad. Mas eu só vou improvisar este. Isso parece um pouco grande demais, então vou distorcê-lo um pouco. Porque eu desenhei isso em outra camada, eu posso mover isso para frente e para trás e decidir qual deve ser centrado logo acima. Acho que isso é bom. Agora vou criar uma nova camada para este detalhe aqui. Acho que pode ser um cinza claro preenchido. Provavelmente vai acabar sendo uma cor brilhante, mas por enquanto cinza claro é bom. Só para ver o que estou fazendo, posso escurecer o fundo. Vou voltar a ligar a foto só por um segundo para ter a certeza de que está bem. Vamos desligar a camada de esboços, modo que agora temos letras e temos a foto. Está começando a se juntar. Você pode ver como o esboço está ficando cada vez mais refinado através deste processo de redesenho e reposicionamento. Vou fazer mais alguns refinamentos aqui sobre a arte. Eu definitivamente preciso limpar a área ao redor da figura e essas linhas de movimento e refazer o que está acontecendo na cerca. Mas eu vou avançar com isso para que você possa ver o que está acontecendo. Agora eu estou adicionando alguns contornos aqui apenas para fazer as coisas pop um pouco mais. É uma foto muito movimentada. Eu provavelmente também vou adicionar algumas sombras debaixo de alguns desses objetos. Está ficando muito louco. Eu também poderia eliminar alguns dos elementos se eu sentisse que talvez parte da foto só precisa ser coberto por isso é um pouco menos louco. Pergunto-me como seria se trouxéssemos tudo e fosse mais uma imagem quadrada. Algo que está jogando fora é a cerca do lado esquerdo. Se pegarmos as letras, o avião e tudo mais, e o beliscarmos, e então cortamos tudo. Eu realmente não vou cortar a foto porque eu quero salvá-la apenas para o caso. O que posso fazer é adicionar uma barra retangular aqui. Eu quase gosto mais disso. Posso ligar e desligar isso para ver. Parece mais concentrado. O que é legal sobre isso é que eu também posso ter as letras cutucando um pouco fora do limite. A borda então se torna parte da imagem. Perdi algumas das letras de graffiti, mas senti que provavelmente era demais para um espaço tão pequeno. Vamos desligar a camada de esboços. É com isso que estamos trabalhando até agora. O céu pode voltar. Vou adicionar algumas linhas pretas por baixo destas linhas brancas só para fazê-las vir para a frente. 10. Últimos retoques nos detalhes: Agora estou me sentindo bem sobre esta composição e como todos os elementos estão começando a trabalhar juntos, mas ainda precisa de um pouco mais de refinamento. Então eu vou fazer mais uma sessão de apenas limpar todos os detalhes e brincar com as sombras para que não se sinta tão ocupado, e então podemos passar para a cor. Acho que precisa de mais alguns minutos para limpar esses detalhes, então vou mergulhar. Encontrei um momento legal aqui onde eu estava chamando uma das janelas e eu percebi que a perna estava bloqueando, então agora eu vou apagá-lo da perna. Eu poderia fazer isso com mais janelas agora para que você possa ver através do que está acontecendo em primeiro plano naquelas janelas. Vou adicionar uma pequena câmera no canto inferior esquerdo. Algo estava faltando naquela área e eu pensei que talvez uma câmera olhando cima e para a direita poderia resolver esse problema. Isso está parecendo muito bom no geral, mas estou vendo que alguns elementos estão equilibrando uns aos outros, como o braço e a perna no lado esquerdo e direito estão equilibrando uns aos outros. Mas esta bolha de fala precisa de algo no canto inferior esquerdo para equilibrá-la. Então eu vou adicionar um pequeno ícone de câmera apontando para cima para o meio da foto apenas para chamar seu olho de volta. Também ajuda a contar a história de tirar esta foto no parque de skate. Acho que vai ser divertido. Eu não fiz um esboço de uma câmera, mas eu não vou voltar para o caderno de esboços neste momento. Acho que posso improvisar isso. Acho que é uma boa dica, é não ficar preso em desenhar uma coisa só porque você gosta. Tenho certeza de que você pode pensar em idéias melhores que se não sentir que está funcionando que pode preencher os espaços melhor em torno de sua imagem. Às vezes, não se pode forçar uma cavilha quadrada a um buraco redondo. Sinto-me um pouco melhor. É como uma câmera de formato médio da velha escola. Você notará aqui que algumas dessas formas têm sombras, algumas delas têm contornos. Às vezes gosto de mantê-los consistentes como se tudo tivesse um contorno ou tudo tivesse uma sombra. Mas neste caso, acho que é bom ter um pouco de inconsistência. Esta é uma ilustração muito enérgica, acho que acrescenta a ter um pouco de variação lá dentro, desde que não haja apenas uma parte da imagem que recebe um tratamento especial que o resto não recebe. Se você vai ter várias técnicas acontecendo como contornos e sombras, pelo menos ter um pouco de ambos espalhados em torno da imagem vai ser bom. Vai equilibrar um pouco a câmera adicionando um pouco de preto aqui embaixo. Aqui é onde essa linha mais rápida entra em jogo onde eu estou usando uma leve pressão no iPad e eu estou recebendo um bom traço de pincel com este pincel de leitura. Eu realmente posso jogar com essencialmente como uma vinheta em torno da imagem. Normalmente não faço isso, mas acho que para essa imagem específica, faz muito sentido. Apenas cobrindo algumas das bordas com preto apenas para simplificar a imagem um pouco mais e chamar sua atenção para o meio. Brincar com algumas das janelas que estão pulando por lá. Eu acho que eu só tenho que adicionar um pouco mais preto em cima e então nós estamos bem. Acabou fazendo isso mais de uma composição quadrada no final. Não esperava fazer isso, mas parecia que havia toda essa informação desnecessária nos lados e estava diminuindo a imagem geral, então não tenha medo de mudar as coisas. Agora isso parece que ele está trabalhando em um nível preto e branco, que é incrível porque se ele está trabalhando aqui, provavelmente é 99% do tempo vai ficar ainda melhor com cor. Se você saltar direto para a cor e não está funcionando, às vezes você tem que voltar para a prancheta. Eu acho que ter tudo isso resolvido apenas com luz e sombra vai nos ajudar muito na próxima etapa do processo. Quando você tiver sua arte em um bom lugar com preto e branco, vamos passar para o próximo vídeo, que é tudo sobre adicionar cores e finalizar nossa ilustração de fotos. 11. Aplicação de cores: Para começar a adicionar cores, vamos primeiro olhar ao redor da arte de ilustração e ver quais áreas queremos adicionar cor. Então agora eu estou olhando para ele e eu acho que as letras com certeza deve estourar e que deve ter uma cor brilhante. Eu posso ter duas cores diferentes para cada uma das letras, talvez dentro do banner, eu vou adicionar um pouco de cor. Eu acho que essas linhas brancas vão ficar brancas porque eu gosto do jeito que eles estouram, mas eu também vou brincar com a adição de cor no braço e na perna e a bolha da fala. Eu provavelmente vou manter o fundo como uma vinheta preta. Eu acho que está bonito como está. Aqui estão algumas dicas gerais sobre as quais você está adicionando cor à ilustração de fotos. Um deles é quanta cor já está na foto. Você pode transformar sua foto de uma foto colorida em uma foto em preto e branco e, em seguida, manter as ilustrações em cores, ou fazer o oposto e ver o efeito que isso tem. Eu recomendo totalmente que você experimente diferentes opções e veja o que você gosta. Você pode até duplicar todo o documento e procriar e tentar uma versão diferente para que você não tenha muitas camadas empilhadas. Para mim, comecei a identificar quais áreas eu quero colorir. Agora estou começando a pensar sobre quais cores eu quero usar. Algo que você pode não saber sobre mim é que eu sou parcialmente daltônico, então eu não posso realmente ver todas as cores. Consigo ver a maioria das cores saturadas. É por isso que eu costumo trabalhar nessa paleta de cores primárias e secundárias. É como cores muito brilhantes. Todos aqueles dessaturados são aqueles que me dão problemas e eu não gosto da energia daqueles de qualquer maneira, são muito moderados. Sou uma pessoa muito mais enérgica. Gosto que a minha obra de arte também se sinta assim. Em termos de quais cores usar, estou gravitando para azul e amarelo para esta composição, acho que certas cores têm uma conotação muito forte. Vermelho pode sentir perigo ou pode sentir raiva. Se é usado de forma poupadora, pode definitivamente adicionar muita energia a uma peça, mas azul é sempre uma boa cor para começar, é uma paleta muito agradável. Acho que algumas dessas letras podem ficar azuis. Azul também soa como a palavra Brooklyn, então veio à mente. Vou duplicar as camadas de cinza e começar a preencher as cores. Há duas maneiras diferentes de preencher as cores. Uma delas é selecionando a cor e arrastando-a. Você pode ver que já começou a preencher várias letras lá. Apenas a maneira que procriar reconheceu as diferentes letras lá. Eu realmente gosto das cores que ele mostra automaticamente, a única que ele não pegou lá foi o y. Então eu vou fazer isso manualmente. Temos o nosso Brooklyn azul. Tendo isso parece realmente bom como é, se você quiser jogar com ele sem modificar muito tudo, você pode fazer uma camada de saturação de matiz e apenas brincar com os tons aqui para ver qual cor parece melhor. Eu definitivamente acho que vermelho não é o ajuste certo. Verde, não tão ruim, eu gosto de verde. O azul ainda é o meu favorito, eu acho. Roxo pode ser uma direção interessante. Agora mesmo. O que é que nós pensamos? Roxo ou azul? Azul é muito esperado, vamos fazer roxo. Você também pode jogar com o contraste aqui porque temos duas cores diferentes. Posso fazer uma camada de curvas. Isso só mostra todos os valores que estão na imagem em um gráfico. Se eu puxar os destaques, você pode ver que todos os rosa brilhante se tornam mais brilhantes, se eu puxar as sombras, todos os roxos escuros ficam mais escuros. Você também pode jogar com os tons médios flexionando essa curva para cima e para baixo. Parece que o Y ficou um pouco mais brilhante por alguma razão, eu posso consertar isso. Isso é bom até agora para as outras letras. Este y nos deu um pequeno problema, então vamos preenchê-lo manualmente. Experimente a cor de uma das outras letras e arraste-a para dentro. - Legal. Isso parece bom para as letras. Eu só estou vendo essa área bem aqui que estava me incomodando. Faça a letra vir sobre isso, para que ele venha para a frente. Se você precisar adicionar de volta alguns contornos ou sombras, ele definitivamente tem um campo diferente quando você adiciona cor a ele. Com as letras do Brooklyn, vou apagar algumas destas áreas. Também pode fazer isso no final depois de aplicar sua cor. Mas como é muito rápido, eu só quero engrossar esses espaços um pouco. Ótima. Agora, para o braço e a perna, que são os segundos maiores elementos da composição. Eu costumo começar do maior para o menor. Dessa forma, você pode simplesmente controlar o que é o elemento mais impactante na página. É quase como a hierarquia de informações que você obtém no design gráfico. Para isso, talvez usemos um rosa mais claro na mesma família que aquele roxo. Acho que um pouco mais leve, talvez. Também pode brincar com torná-lo um pouco mais vermelho ou um pouco mais azul. Acho que vamos entrar na família avermelhada. Isso se sente bem. Novamente, à medida que estou adicionando essa cor, estou percebendo algumas outras coisas que eu quero apenas corrigir sobre a maneira como a forma interage com as outras formas ao seu redor. Você pode apenas corrigir essas coisas enquanto você vai ou fazer tudo no final. próximo elemento é a perna. Eu acho que como este era de cor clara, eu provavelmente vou fazer este uma cor mais escura. Vou mantê-lo na mesma família, já que eles são parentes na página. Opa, acho que estou na camada errada. Lá vamos nós. Isso também é bom. Vamos tentar um pouco mais escuro para a mão só para ver como fica. Posso desfazer e refazer para ver qual se sente melhor. Eu acho que eu gosto mais da versão mais escura porque permite que o assunto apenas pop para a frente ainda mais com as linhas brancas lá. Parece que perdi um lugar aqui. Eu só preencho isso. Eu acho a maneira que o preto está sentado atrás disso é bom, mas ele precisa coincidir do outro lado. Eu só vou adicionar um pouco mais de preto aqui atrás. Algumas pessoas dirão que o preto não é uma cor, é na ausência de cor. Eu acho que para todos os propósitos desta classe, preto é certamente importante para trabalhar com enquanto você está adicionando cor como tudo afeta o que está ao seu redor. Um pouco mais aqui em cima. Eu estou mantendo isso bem esquisito e solto. Essa é uma das coisas boas da fotografia é que esconde um pouco as imperfeições. É semelhante a como, se o seu design é muito reto e geométrico. Se uma dessas linhas é um pouco distorcida, você vai notar isso. Eu acho que se você trabalha com linhas mais orgânicas ou se você trabalha com fotografia que tem um monte de diversidade de valor Eu acho, como um monte de destaques, tons médios e sombras, ele esconde erros muito bem e você pode realmente apenas mantê-lo solto. Mas quando você reduz o zoom, tudo se junta. Adicione um pouco de sombra por baixo desta linha branca apenas para fazê-la aparecer para a frente. Seja lá o que você quiser aparecer, agora é a hora se você quiser adicionar uma sombra abaixo dela ou um destaque nela. Neste caso, estamos trabalhando com uma linha branca, então já é um destaque. Você pode realmente ver como esse pequeno detalhe de remover essa linha branca faz com que ele vá para trás no espaço e parece que ele está enrolando em torno deste skate. Vamos ver, se você quiser adicionar mais cor em qualquer outro lugar. Este acabou sendo uma ilustração de estilo muito minimalista, em termos de cor. Acho que talvez adicionar um contorno ao redor das letras poderia ser interessante. Com preto, só porque tudo o resto está recebendo uma sombra preta ou um contorno preto. Eu só vou fazer um retoque final na camada superior. Eu acho que este banner no topo precisa ter apenas uma cor sutil lá dentro. Vou fazer quase branco, mas como uma cor rosada por baixo. Está me dizendo que estou sem camadas. Então isso significa que eu tenho que apagar algumas coisas que eu não estou usando, acontece o tempo todo com esses arquivos grandes. Estamos bem agora. Eu gosto desse rosa. É como um Pepto-Bismol. Eu só vou adicionar um pouco mais preto para fazer o assunto vir para a frente no espaço como uma grande bolha embaixo e ver se isso ajuda. Muito preto. Só um pouco mais lá eu acho que vai fazer o truque. Neste ponto, eu estava percebendo que o meio da imagem não é tão emocionante quanto o exterior da imagem, mas eu ainda quero que o assunto apareça para a frente. Originalmente, tendo essas sombras como pretas, posso tentar o que parece com uma cor roxa escura só para ver se isso ajuda a trazer o assunto um pouco mais, e eu acho que ajuda porque nossos olhos gravitam em direção à cor. Então, em todos os outros lugares tem cor. Por que não adicionamos no meio também? Em seguida, ele pode realmente vir sobre as áreas pretas para que a cor faz com que ele venha para a frente em cima do fundo ainda mais. Gosto muito da solução. Alternando cores para que cada outra linha seja rosa, roxo, rosa, roxo apenas lhe dá essa energia irradiante. Eu acho que muita dessa inspiração também vem de luzes de néon, piscando. Se você está pensando em energia, eu sinto que néon é uma das coisas onde não importa o que você vai desenhar em néon, vai parecer enérgico. As cores piscando é uma das minhas coisas de assinatura que eu faço em muito do meu trabalho. A única área que eu não adicionei cor foi o frio. Acho que pode ser o mesmo rosa claro. Assim, e então as letras ficam pretas. Vou usar a saturação ou talvez fique roxo. Veja como isso parece. Neste ponto, eu só estou olhando para equilibrar a ilustração e ter certeza de que há cor suficiente em cada área. Você não tem que cobrir cada centímetro. É apenas sobre quais partes da imagem você deseja chamar mais atenção. Então agora, temos uma peça quase acabada. Só para ter certeza de que eu gosto de cada área dele, eu faço este teste ou você apenas aperta os olhos para ele e ver quais áreas sentem que eles poderiam usar um pouco mais de melhoria. Acho que o lado esquerdo está um pouco escuro, então pode estar iluminando uma mão um pouco para ver como isso parece. Sim, eu acho que isso ajuda se eles são similares em valor. Temos uma ilustração terminada aqui. Foto mais letras, além de ilustrações simples de estilo rabisco no topo. Eu acho que ele realmente se junta bem, ele se sente equilibrado. Eu poderia fazer mais alguns retoques rápidos apenas ao redor das bordas das coisas para limpá-las. Mas eu acho que isso está bom. Parece que está quase acabado. Se você está neste momento com o seu trabalho ou talvez você precisa de um pouco mais de tempo para refinar, não tenha medo de apenas fazer uma pausa e colocá-lo para baixo, voltar para ele. Você provavelmente vai notar coisas diferentes que você quer mudar sobre a peça. Mas depois que estiver pronto, você pode exportá-lo, e é isso que vamos mostrar no próximo vídeo, é como prepará-lo para qualquer aplicativo que você queira usá-lo. 12. Exporte e compartilhe: Terminamos nossa ilustração. Agora vamos falar sobre aplicá-lo a diferentes casos de uso no mundo real. Para mim, eu faço um monte de impressões com minha arte, mas essa definitivamente não é a única maneira que você pode usar uma ilustração como esta. Você pode manter tudo digital, você pode usá-lo nas mídias sociais. Você pode fazer com que ele seja usado como um anúncio digital ou até mesmo um anúncio impresso. Poderia ser parte de um projeto editorial. Poderia ser apenas um presente simples para um amigo que você enviá-los em uma mensagem de texto. Realmente não há nenhuma rima ou razão para isso. Se o seu trabalho artístico for mais gráfico, ele pode até ficar incrível em uma camiseta. Quando estamos exportando o trabalho artístico, é importante ter em mente qual aplicativo você vai usá-lo, apenas para ter certeza de que ele é o formato de arquivo e a resolução corretos. Se você estiver pronto para imprimir diretamente do iPad, há uma maneira de fazer isso. Você precisa ter uma impressora sem fio configurada. A maneira como você faz isso, é que você apenas exporta como você faria de qualquer outra maneira como um JPEG, mas em vez de transmiti-lo, você salva a imagem e, em seguida, você vai para o seu aplicativo Fotos e aperta o pequeno botão “Compartilhar”, role para baixo e existe a fila de impressão. Em seguida, basta selecionar sua impressora e você será capaz de tirá-la e em suas mãos. Se você terminou com a arte e está pronto para compartilhá-la, pode fazê-lo diretamente do iPad. Se você tiver seus aplicativos de mídia social aqui, basta exportá-los como um JPEG do Procreate e ele estará pronto para uso. Quando você está exportando do Procreate, há algumas opções diferentes. Basta clicar no ícone da chave inglesa, clicar em “Compartilhar” e você estará aqui com algumas opções diferentes. Se você quiser manter as camadas e o desenho, você pode exportá-lo como um PSD. Para os nossos propósitos, um PDF ou um JPEG funciona bem. Vou apertar “JPEG” e exportá-lo via AirDrop para o meu MacBook Air. Agora ele está no meu laptop e eu posso importá-lo diretamente para Photoshop e brincar com o corte ou me livrar de uma parte da área de fundo extra, e vamos deixar isso pronto para impressão. Depois de ter sua imagem no computador, pode arrastá-la para o Photoshop ou qualquer aplicativo de edição de fotos que você deseja usar e redimensioná-la para o tamanho que deseja imprimir. Nós vamos adicionar essa cor cinza de fundo aqui e, em seguida, apenas cortá-la para que isso é tudo o que vamos ter quando nós imprimi-lo e mantê-la em um quadrado faz sentido. Então, se você estiver satisfeito com o resultado, basta pressionar Command+P para impressão e enviá-lo para sua impressora. Muito bem, vamos buscar a nossa impressão digital. 13. Conclusão: Parabéns. Parabéns. Parabéns, você chegou ao fim da aula. Hoje aprendemos a ver a fotografia de uma forma mais lúdica, remisturando-a com ilustração em algo completamente seu. Nós cobrimos muitos passos nesta aula, desde escolher uma foto até esboçar e refinar sua arte. Se há uma coisa que eu quero que você tire desta aula é não ver fotografia e ilustração como duas mídias separadas. Ambos têm os seus méritos, mas quando os combinamos, podemos fazer algo que é maior do que algumas das suas partes. Lembre-se, fotografia é capturar o que você pode ver. Uma ilustração é imaginar o que você não pode ver. Essa é a beleza da criatividade; você pode combinar duas coisas que normalmente não combinam. Estou muito animado para ver o que você criou nesta aula. Se você fez parte do caminho através classe ou até o final do projeto, certifique-se de fazer o upload do que você criou, a arte, a foto original, sua lista de brainstorming e esboços para o nesta classe Skillshare. Vou dar-lhe alguns comentários lá e também certifique-se de verificar o que todos os outros fizeram, também. Bem, a propósito, se você quiser conferir mais do meu trabalho, você pode me encontrar em efdotstudio.com ou no Instagram @efdot. Estou sempre aberto a responder a perguntas. Me dê um DM ou um e-mail e eu ligo de volta. Muito obrigado por passar por esta aula comigo hoje. Estou tão animado para ver suas fotos ganharem vida.