Transcrições
1. Olá, outono!: Há
algo mágico no outono, no ar fresco, luz dourada
suave e na forma como as folhas transformam
o mundo
em uma paleta quente e brilhante É uma temporada cheia de
cores e texturas, perfeita para inspirar sua próxima pintura em aquarela
. Olá, pessoal. Sou Ahura, engenheira de software, aquarela
e educadora de arte Sempre adorei
como a aquarela captura a
beleza suave das estações,
e o outono, com seus ricos vermelhos,
laranjas e dourados, laranjas e dourados Nesta aula, pintaremos árvores
e reflexos
vibrantes do outono Você também aprenderá técnicas essenciais de
aquarela, como pincel
úmido sobre úmido, úmido sobre seco
e seco, enquanto descobre como criar
profundidade e dar vida às suas pincel
úmido sobre úmido, úmido sobre seco
e seco, enquanto
descobre como criar
profundidade e dar vida às suas cores. Se você está apenas começando
ou refinando suas habilidades, esta aula é para iniciantes
e projetada para ajudá-lo a
pintar com confiança e, ao mesmo tempo,
celebrar Pegue seus pincéis, sua bebida quente
favorita e vamos pintar o outono juntos
2. Materiais de arte: Tudo bem, então vamos dar uma olhada
nos materiais de arte que você precisará para esta aula
em particular. O primeiro é o papel. Estou usando o papel da marca
Saunders water food. É papel aquarela prensado a carvão, 100%
algodão, e tem 300 GSM de espessura de
140 B. Você pode usar qualquer marca
de papel aquarela. Apenas certifique-se de escolher papel aquarela 100%
algodão. Tudo bem. Vamos dar uma olhada
rápida nos pincéis que você usará Então, esses são os
pincéis básicos que você precisará. Então, primeiro é uma escova de lavar. Portanto, você pode usar uma escova de pena, uma escova de
esfregão ou até mesmo uma escova plana de tamanho
maior Isso serve apenas para aplicar uma camada simples de água
em todo o papel, basicamente para molhar o papel. Em seguida, você precisará de
três pincéis básicos. Estes são os pincéis
de veludo preto prateado, tamanho 12, seis e oito Em seguida, você precisará de um
pincel sintético tamanho número quatro. Isso é para adicionar as técnicas de pincel
seco, e pronto para os pincéis Em seguida, você precisará de
um lápis e uma borracha para fazer
o desenho a lápis, uma fita adesiva para colar
o papel no Você precisará de um quadro
ou você pode pegar um livro duro, um
cartão de revista ou uma mesa, e então você precisará de
dois potes de água
e precisará de e E, finalmente, você
também precisará de cores
e, para saber quais
cores eu
usei, preparei um vídeo
separado sobre isso, para que você possa
assistir à aula, preparar suas cores,
preparar seus materiais de arte e vamos começar.
3. Paleta de cores de outono: Tudo bem, então vamos
dar uma olhada
na paleta de cores que você precisará para essa classe
em particular Então, primeiro, vamos
começar com o céu. Então, para pintar o céu, vou usar
meu azul brilhante. Essa é uma cor linda dos cavaleiros
brancos e adoro
usá-la em minhas paisagens E a mesma cor que
vamos usar para
pintar a água. Use qualquer azul
da sua paleta. Em seguida,
usaremos amarelo de cádmio. Este é outro
belo tom opaco. Assim, você pode usar o
amarelo cádmio ou qualquer outro
amarelo do seu Então, o amarelo básico que está
presente na paleta também faria bem Em seguida, usaremos
o amarelo indiano. Esse é um belo tom
transparente, e adoro usá-lo em minhas pinturas
de outono porque tem um belo tom amarelo
dourado e é perfeito para o outono. Está bem? O próximo
é ouro indiano. Novamente, esse é um lindo tom
dourado para pintar aquelas lindas folhagens de
outono, ok? Então, o próximo tom é laranja cádmio. Assim, você pode escolher qualquer
laranja opaco da sua paleta. Pode ser
laranja escuro ou qualquer outro, mas acho que o laranja básico da sua paleta é
o laranja cádmio Então você pode continuar com isso, ou então você pode usar laranja
brilhante também, ok? Em seguida, vamos
usar vermelho cádmio ou você pode usar vermelhão ou qualquer outro vermelho que
tenha O próximo que temos é carmim. Este é um lindo tom. Então você pode usar
carmim ou carmesim
ou qualquer outra rosa
quinacdron, de qualquer Ok. Então, a seguir, vamos
usar o verde oliva. Precisamos de um bom tom de verde
oliva. Tudo bem O próximo tom é verde seiva. Portanto, se você não tiver verde seiva, pode pegar o verde
escuro e adicionar um pouco de tinta cinza,
se não estiver muito escuro. Ok. Então, em seguida, você precisará de
uma certa quantidade de número queimado. Então você também precisará de
um pouco de sienna queimada e também
precisará de marrom víndico Desculpe, não foi um número queimado. Acho que era
marrom, marrom Venice. E então eu vi a
sienna queimada. Então agora eu fiz uma amostra de sépia. Por fim, você também precisará de um
pouco de azul prussiano Isso é basicamente para adicionar
a profundidade da água. Então, essas são
basicamente as cores. Eu sei que existem
muitas cores, mas essas são todas
as cores básicas que estão presentes
na sua paleta Então, prepare sua
paleta de cores, e nos vemos
em breve na próxima seção
4. Esboço a lápis: Tudo bem, então vamos começar
com o desenho a lápis. O desenho a lápis é
bem simples. Vamos esboçar a linha
do horizonte. Essa é a linha que separa
seu céu do lago, e então vamos esboçar algumas árvores no lado
direito Então, estou usando minha lapiseira
normal, e você também pode usar
qualquer lápis de sua escolha. Mas certifique-se de que o desenho a lápis
que você vai
adicionar seja muito claro e
só esteja visível para você,
certo, para que, se você usar um desenho a lápis mais escuro, ele se destaque quando
você terminar a pintura, e queremos que isso aconteça Portanto, o desenho a lápis deve
funcionar apenas como uma linha de referência e deve apenas dar uma ideia de onde a
tinta precisa ser adicionada Então, como você pode ver, primeiro defini a linha do horizonte e agora vou criar um monte de árvores
no lado direito. Então, neste momento,
você pode não ter certeza do que estou exatamente
tentando descrever aqui. Então, sugiro que você
espere e assista ao esboço a lápis
que estou criando aqui E quando eu terminar
o desenho a lápis, você pode pausar o vídeo, fazer uma captura de tela,
dar uma olhada no desenho a lápis e fazer isso
sozinho Dessa forma, você não
acabará apagando o papel e, você sabe, não estragará o papel apagando-o
várias vezes. Tudo bem. Então, sim, você pode
continuar assistindo e depois
pausar o vídeo e
preparar o
desenho a lápis para si pausar o vídeo e
preparar o desenho a lápis para Então, como você pode ver agora, eu já
defini a linha do horizonte, agora a linha do horizonte, agora vou criar
um monte de árvores, e vai ser
realmente muito aleatório. Não é como o
que está na imagem de referência que usei para essa pintura
em particular. E, obviamente, você
sempre pode seguir suas
próprias intuições. Não é necessário que
você sempre siga o que está presente exatamente
na imagem de referência. Não queremos que isso
aconteça. Só queremos deixar
nossa criatividade interior fluir para o papel. Está bem? Então você pode simplesmente ir em
frente e fazer isso da
maneira que quiser. Além disso, ao criar o esboço a lápis para si mesmo, não é
necessário
que você
faça exatamente da mesma maneira que eu
estou desenhando Cada um de nós é
muito único muito bonito e muito
criativo à nossa maneira, então podemos fazer isso do nosso jeito. Tudo bem, então sim. Tudo bem. Então, eu quase terminei de adicionar
o desenho a lápis Como você pode ver, acabei de
adicionar uma linha de horizonte simples. E então, no lado direito, defini um pequeno trecho
da área da floresta
onde estou tentando retratar algumas árvores de outono
que estão presentes ali E você também pode ver que as árvores têm tamanhos
diferentes, formas
diferentes e até mesmo
seu comprimento é diferente. Tudo bem. Então, precisamos
manter isso porque se você for adicionar árvores do mesmo tamanho e formato, elas parecerão muito planas. Portanto, antes de começar
a pintura, faça ajustes em seu
esboço a lápis
para que, depois
de começar a pintar, seja muito fácil acompanhar os esboços
que você adicionou Tudo bem. Então eu acho que
é mais ou menos isso. Eu sei que você não conseguirá
ver o desenho a lápis a partir de agora, então aqui está uma olhada mais de perto Agora, neste momento, acho
que está muito mais visível. Você pode simplesmente pausar o
vídeo e tirar uma foto, fazer uma captura de tela e criar o
desenho a lápis Tudo bem, então faça isso e vemos em breve
na próxima seção.
5. Plano de fundo — parte 1: Tudo bem, então vamos começar
com nossa pintura. Então, primeiro, vamos
molhar toda a região superior, que é a área acima
da linha do horizonte, incluindo o pedaço de árvores que você adicionou
no lado direito. Então, para esse propósito,
vou usar meu pincel de pena
de tamanho maior Basicamente, gosto de
usar esse pincel, pois é maior e também cobre uma área maior em um
curto período de tempo. Assim, você pode usar qualquer escova plana que
tenha ou qualquer outra escova basicamente para molhar toda a região. Tudo bem, então
certifique-se de molhar
bem o papel para que ele permaneça úmido por um longo
período de tempo, permitindo que você pinte sobre
fundo molhado Tudo bem. Então, sim, então reserve um
tempo para molhar o papel. E eu sempre sugiro que você vá em frente com papel 100% algodão, que tenha pelo menos
300 GSM e 140 B de espessura Ok, então o principal objetivo de usar papel
aquarela 100% algodão é que ele permaneça úmido por
mais tempo Ele retém uma boa quantidade de água. Sem romper o papel e permitir que você
pinte livremente Ok, então parece que o
fundo está bem molhado e estamos prontos para
começar a pintura Ok, então se houver
alguma quantidade excessiva de água coletada nas bordas
da pintura, pegue um pano ou lenço de papel e livre-se
desse excesso de água. Tudo bem. Então, primeiro, vamos começar a pintar o céu, e se você já me
segue há algum tempo, deve saber
que Cerleneblue
ou esse azul que estou
usando são de Acho que é o azul brilhante. Não sei por que
sempre misturo entre serle e azul brilhante De qualquer forma, adoro esse azul brilhante
da White Knights para usá-lo em minhas paisagens Só que é um tipo de azul muito
sutil. E se você usá-lo em um
valor tonal muito mais claro, é muito sutil Mas se você apenas tentar
aumentar o valor tonal, ele se tornará o azul brilhante como é chamado pelas noites brancas Ok, então você pode continuar com qualquer azul que você tenha, basicamente qualquer azul claro. OK. E você pode
ver o valor tonal É muito leve. Esse é um tipo de pintura
muito sutil. É uma cena suave de outono que vamos
tentar pintar. E o foco principal dessa pintura são aquelas árvores brilhantes de
outono. Então, esses são os heróis principais ou o destaque
desta pintura. Todo o resto
no fundo, incluindo os reflexos,
tudo será muito
suave e sutil Ok, então eu estou pintando toda
a região do céu, deixando
o lado direito do papel porque lá
vamos pintar as árvores. Ok, então você pode pintar o céu para si mesmo, e então eu explicarei
o próximo processo. Tudo bem, agora que
o céu está pronto, enquanto o papel ainda está molhado, vamos adicionar
mais alguns elementos de fundo Então, começando pelo lado
esquerdo, vou com meu verde oliva, e você também pode misturar um pouco de verde
seiva para obter um tom um
pouco mais escuro Portanto, certifique-se de usar
um pincel menor. Eu mudei para o meu pincel de
tamanho oito ou você pode até usar
o pincel de tamanho seis, que for mais
confortável E, você sabe, comece
com a área inferior. Não vá diretamente para o centro pois isso criará
muitas flores. OK. Então, agora você pode ver,
vamos tentar criar algumas árvores de outono
ou arbustos de outono de
fundo distante , você pode dizer. Então, tente adicionar diferentes
tipos de cores por lá. Não precisa ser detalhado, já que está molhado sobre úmido, vamos apenas
tentar criar um monte de arbustos de outono
lá em segundo plano. Está bem? Então você pode
esperar que eu pinte isso, e então você pode ter uma ideia do que exatamente
precisa ser feito. Então você pode ver que primeiro eu comecei com
amarelo indiano e ouro indiano. Em seguida, adicionei um
pouco de laranja de cádmio e estou apenas adicionando
em lugares aleatórios porque não quero que nada
seja detalhado É só que eu
quero mostrar que há algumas árvores de
outono no fundo. Ok, então primeiro,
começamos com o verde. Você pode usar
qualquer tipo de verde. OK. E depois optamos
pelos amarelos Depois tiramos nossas laranjas e
adicionamos uma certa
quantidade e vou
continuar esse processo,
e, você sabe, até que eu tenha uma boa área espessa
no lado esquerdo, vou repetir
o Então você pode ver
que eu estou misturando um pouco de
tinta na minha paleta, pegando no meu pincel, e estou apenas esfregando maneira aleatória para criar alguns arbustos ou alguma estrutura semelhante a um
pinheiro OK. E certifique-se de que seu
pincel não tenha muita água, pois essa
é uma técnica úmida sobre úmida. há muita Já há muita
água presente
no papel. A única coisa que você precisa
ter certeza é pegar uma boa quantidade de tinta com um pouco de água e depois
colocá-la no papel. Tudo bem, então você pode me assistir
e depois fazer isso por si mesmo. Tudo bem, então é assim que os arbustos de
fundo estão. Então, se você quiser
definir alguma forma, pode fazer isso imediatamente porque agora o
papel ainda está molhado. Então, enquanto o papel ainda estiver úmido, vamos mudar
para o lado direito e adicionar uma camada de
fundo para
as árvores de outono. Mas eu vou abordar isso
na próxima seção,
então eu vou te ver.
6. Plano de fundo — parte 2: Tudo bem, agora que
adicionamos a tinta
no lado esquerdo, agora vamos pintar as árvores de outono
no lado direito Então, primeiro vamos adicionar uma lavagem de fundo para
essas árvores de outono. E nos estágios posteriores, adicionaremos mais
detalhes a essas árvores. Então, se você sentir que seu
papel secou um pouco, pegue seu pincel e
adicione um pouco de água e tente
molhar novamente toda a região Ok, agora você pode ver
que meu papel ainda está molhado, e vou
começar rapidamente misturando amarelo indiano. Então, para a primeira árvore, vamos adicionar um
pouco de amarelo indiano
e, novamente, será muito aleatório. Vamos apenas criar uma camada de
fundo, como eu disse, e depois
definiremos uma folhagem detalhada
nessas árvores de fundo. Ok, então essas árvores
estão em primeiro plano agora em comparação com as
que adicionamos anteriormente Então, essas árvores serão mais detalhadas. Então, primeiro, adicionaremos
as lavagens de fundo. Depois da secagem,
adicionaremos as folhagens. Agora, para a próxima árvore, continuaremos
com o verde oliva. E se você não
tem verde oliva, pode pegar um
pouco de verde e misturar com amarelo e tentar
criar um tom semelhante. Portanto, não precisa se preocupar com isso. Então, você pode ver que eu vou soltá-la aleatoriamente,
mas vou
soltá-la seguindo com o desenho a lápis
que Assim, posso ver as linhas
do desenho a lápis
e, tomando isso
como diretriz, vou
adicionar esses três padrões Ok. Então, o próximo
tom é ouro indiano. Portanto, se você não
tem ouro indiano, pode usar qualquer amarelo brilhante
que tenha ou misturar um
pouco de amarelo com o laranja para
criar um tom semelhante. Ok, então não há uma regra
rígida para seguir em frente com
as mesmas tonalidades. Tente misturar e
combinar as cores em sua paleta e
adicioná-las ao papel Isso é outono, pessoal. Portanto, tente ser o mais
colorido possível e escolha as cores de sua escolha. Está bem? Então, sim. Agora adicionando tons mais profundos. Agora vou usar um
pouco de laranja de cádmio. Isso é uma laranja brilhante. Assim, você pode usar
qualquer laranja novamente da sua paleta e, enquanto
o papel ainda estiver úmido, continue adicionando esses padrões e não se preocupe
com aparência de suas árvores no momento Tudo o que você precisa fazer é
confiar no processo, e todo o resto
se desenrolará automática
e magicamente Ok, agora você pode ver que estou adicionando camadas
cada vez mais profundas, e misturei um pouco de ouro
indiano com
Burn Siena, ou você também pode usar umber queimado, e você pode
continuar com o Ok, então quase não é um
processo repetitivo. Tudo o que você precisa fazer é
escolher 34 cores de sua escolha,
dependendo do número de
árvores que você adicionou, escolher 34 cores e simplesmente misturá-las na paleta
e soltá-la Agora você pode ver, novamente, que eu vou com uma mistura de
amarelo indiano e ouro indiano. Novamente, estou tentando adicionar isso à última árvore
no lado direito. Ok. Então é assim
que está atualmente, e tenho certeza de que
você deve estar se perguntando, o que exatamente estamos fazendo? Quero dizer, para onde essa
pintura está indo? Eu sei que há todos esses
pensamentos passando pela sua cabeça,
mas confie em mim,
o resultado final será simplesmente lindo. Ok, então sim, agora vamos adicionar um
pouco de sépia
na região inferior porque
lá vamos definir os troncos das árvores de outono que adicionamos Portanto, se você não tem sépia, pode usar vendi k brown misturado com um
pouco de pains grey, ou pode usar diretamente qualquer marrom que
tenha em Basicamente, estamos
tentando criar um pedaço de terra para que essas árvores de
outono pareçam enraizadas e não
pareçam estar apenas voando Espero que você esteja tentando entender o que estou
tentando falar Está bem? Portanto, quando você
adiciona o tronco da árvore, ele não deve parecer
que está preso
fora do solo. Deve estar enraizado
e aterrado, e é por isso que
estamos tentando criar um pedaço de terra para essas árvores Tudo bem, agora você pode
ver que estou apenas
tentando definir a forma
do pedaço de terra
que adicionamos Então, pegando mais do meu sépia, ou no caso de você ter marrom
Bandike, você pode continuar com isso
e tentar escurecer isso porque quando a
aquarela secar,
você sabe, ela vai secar você sabe, ela Então, opte por um valor tonal
mais claro. Tudo bem, então agora vamos
continuar com o ocre amarelo Então, vou pegar um pouco de ocre
amarelo e adicioná-lo na parte inferior
do marrom ou sépia que
já adicionamos Eu sei que agora
você não consegue ver toda a minha paleta porque eu só queria me
concentrar totalmente na pintura, e é por isso que não cobri a paleta na minha
câmera, mas tudo Vou apenas explicar
quais cores vou usar, e você pode
acompanhar comigo. Então, adicionamos um Dike brown, ou você pode continuar com sépia, e depois
adicionamos um pouco
de ocre amarelo Agora, vou misturar
essas duas cores muito bem e tentar
criar uma terra ali. Ok, então agora,
isso é plano de fundo, então vai parecer
um pouco estranho Depois de definir
as árvores de outono, os troncos das árvores e terminar
toda a pintura, você terá uma imagem melhor do que pintou
exatamente Ok. Agora estou pegando
um pouco de tinta cinza e misturando
com sépia e, você sabe, tentando
defini-la cada vez mais, tornando-a um pouco
mais escura, porque eu sei que isso vai
secar muito bem,
e essa é a
razão pela qual
vou usar o
tempo úmido no meu papel, e vou definir
as formas Portanto, este é o momento em que,
se você quiser
fazer ajustes sutis em seu plano de fundo, basta seguir
em frente e fazer isso. Mas se o papel já
estiver seco, você pode parar e
aguardar as próximas etapas. Tudo bem, então esse
é o plano de fundo. Então, vamos esperar que
o fundo seque completamente
e, uma vez seco, vamos prosseguir com
a próxima seção. Está bem? Então, nos vemos em
breve na próxima seção.
7. Folhagem de outono parte 1: Tudo bem Então, agora que a camada de fundo
está completamente seca, vamos adicionar um pouco de folhagem de outono nas
árvores do lado direito. Então, primeiro, vamos começar com uma pequena quantidade
de amarelo indiano e começaremos a
adicionar a folhagem. É um processo muito simples. Então, se parecer intimidante para você
no início, o que você pode fazer é
pegar um pedaço de papel e praticar as
técnicas no Ou seja, você pode tentar adicionar algumas folhagens de outono e, depois
de aprender o processo, quando sua mão se sentir confortável com o processo
e com as pinceladas, você pode voltar à
pintura principal e adicionar a É um processo muito simples. Não vamos seguir nenhuma direção específica ou maneira específica de fazer isso. É só que você está
tentando mover sua mão em várias direções e criando alguns padrões pontilhados
como esse. Está bem? Como você pode ver, estou apenas pegando meu pincel tamanho seis. Isso é, novamente, da
marca Silver Black Velvet. Estou escolhendo um pouco
desse amarelo indiano misturado com um pouco
de ouro indiano e depois estou tentando criar esses padrões pontilhados
no E não há muita
água no meu pincel. É simplesmente tinta úmida e está apenas molhada em seco. A superfície deve estar completamente seca antes de você começar a
adicionar a folhagem. Agora, vamos passar
para a segunda árvore, que você
possa ver
que eu já comecei a adicionar a folhagem
à segunda árvore, escolhi a
sombra verde-oliva e continuo
adicionando os padrões pontilhados E estou adicionando isso de
forma aleatória, mas também estou seguindo
a forma da árvore. Então, estou criando um tipo de formato de
pinheiro. Se você quiser
usar qualquer outra forma que tenha esboçado
para si mesmo, você sempre pode fazer isso porque as árvores de
outono têm tamanhos formas
diferentes e, você sabe, também têm comprimentos diferentes Está bem? Portanto, as árvores podem
ser altas o suficiente, algumas árvores são largas, etc Então você pode simplesmente ir em frente e definir as árvores
da maneira que quiser. Está bem? Agora você pode ver, tão lindamente a folhagem está sendo criada no papel, e essa é uma técnica de
pincel seco, ok? Portanto, se você não se sentir confortável
usando um pincel redondo, você receberá outro pincel. Não tenho certeza de qual é o nome desse pincel, mas, você sabe, é muito fácil criar os
padrões usando esse pincel. Acho que é a escova do ventilador, mas não consegui
encontrar minha escova do ventilador
e, portanto, continuei
com a escova redonda. Portanto, para aqueles que não têm esses pincéis dedicados, você pode simplesmente escolher
seu pincel de tamanho redondo
e, se você se sentir mais confortável
com o pincel sintético, também pode prosseguir
com isso, porque pincel
sintético
não retém muita água Ele fornece um bom
padrão de pincel seco em seu papel. Agora você pode ver que
eu pego seiva verde e misturei com
a verde-oliva. Novamente, estou tentando revisar os padrões
pontilhados adicionados anteriormente e vou criar uma
bela folhagem ali Então, agora será um processo
totalmente repetitivo. Então você pode simplesmente sentar, relaxar e me observar. Tudo bem Então, sim. Tudo bem, então agora
vamos para a próxima árvore. Novamente, o
processo será o mesmo. Então, vamos começar com
um pouco de ouro indiano e garantir que você esteja usando cores
de outono
diferentes da sua paleta pois não
queremos que todas as árvores tenham
a mesma cor Caso contrário, vai
parecer muito plano. Ok. Agora, pegando um pouco de ouro
indiano, novamente, você pode ver que
comecei a adicionar os padrões pontilhados aleatoriamente na
forma de fundo da árvore Portanto, é muito necessário que você tenha
esse
esboço a lápis no lugar Caso contrário, você
ficará preso em saber onde adicionar
a folhagem, em
que forma ou em que direção. Está bem? Portanto, o desenho a lápis está agindo como uma
planta aqui, o que nos permite adicionar
a tinta sem falhas e torna nosso trabalho Está bem? Então, sim, agora você pode ver, eu tentei dividir as árvores em duas formas
diferentes aqui, então cabe a você ser criativo o
máximo que puder e deixar a tinta fluir
e deixar que ela crie a mágica. Como você pode ver, novamente,
comecei a criar algumas folhagens com o
mesmo tom dourado indiano, e você pode simplesmente
tentar variar os valores tonais Então, em alguma parte da árvore, você pode fazer com que a
folhagem pareça um pouco mais escura
e, em alguns outros lugares, você pode torná-la um pouco
mais clara E dessa forma, você terá uma linda árvore no
final da pintura,
ok, então como temos a luz do sol batendo
do lado esquerdo, você pode ver que o céu está um
pouco branco do lado esquerdo Então, teremos a luz
do sol atingindo as árvores
no lado esquerdo
e, portanto, essa parte
ficará mais clara E à medida que avançamos para o lado direito, canto
superior direito, todas essas árvores terão
um pouco de sombra
e, portanto, esse lado
da árvore parecerá
um pouco mais escuro Tudo bem, agora você
pode ver, novamente, que estou misturando um pouco
de ouro indiano com meu vermelho cádmio para criar
uma espécie de tom vermelho
alaranjado mais escuro, ok Portanto, tente misturar
as cores em vez de usar diretamente um
tom mais escuro da sua paleta Dessa forma, você sabe, você
criará uma aparência agradável, orgânica e
realista para sua pintura. Sempre tente misturar e combinar as cores primeiro
em sua paleta
e, em seguida, você
pode adicioná-las Então, agora, além do ouro indiano que adicionamos anteriormente, agora você pode ver,
vou continuar com essa mistura de
ouro indiano e vermelho cádmio Estou tentando definir algumas áreas de
sombra para a árvore. Então, novamente, é completamente
aleatório. Como eu disse, mantenha a
regra da perspectiva
na mente e adicione essas sombras Tudo bem, primeiro
você pode me ver como estou fazendo isso e depois, você pode pintar para si mesmo. Você pode ver que comecei com a parte superior e depois
desci para o lado direito. E eu não estou focando muito
no lado esquerdo
porque há luz batendo ou caindo
na árvore e no
lado direito, há uma sombra Estou me concentrando muito
no lado direito. Tudo bem, então a técnica
é muito simples, não se confunda ou
não a torne muito
mais complicada Você pode simplesmente
esperar que eu
termine e depois continuar
com as folhagens de suas árvores Tudo bem Então, agora que
pintamos algumas árvores, vamos continuar adicionando
o resto das árvores. Então, começando com o carmim agora, carmim tem um tom meio rosa
avermelhado, então ele estará disponível em
quase todas as Então você pode ir em frente
e começar a adicionar isso. Novamente, você pode ver que estou seguindo a forma
do desenho a lápis e estou tentando criar
uma estrutura de pinheiro, adicionando folhagem aleatória com
a ajuda de um padrão pontilhado Eu sei que esse processo é um
pouco demorado. Você precisa de muitos pacientes, e alguns de vocês podem se
cansar de adicionar as folhagens, mas é muito necessário fazer
pequenos intervalos entre eles para
que você possa descansar os olhos,
descansar as mãos, os ombros
e o pescoço, tudo pequenos intervalos entre eles para
que você possa descansar os olhos,
descansar as mãos, os ombros
e o pescoço, Então, vá tomar uma xícara de chá ou simplesmente passear e depois
volte, sente-se, relaxe, um podcast ou ouça alguma
música de fundo
e, com paciência e calma,
aproveite o processo Ok. Portanto, não se apresse nesse processo,
porque se você não adicionar
a folhagem de maneira adequada
, ela pode parecer muito plana e o objetivo principal
desta pintura é trazer essa profundidade às árvores de outono ou
à folhagem de outono. Como eles são o principal
verdadeiro herói dessa pintura, vamos nos
concentrar mais em adicionar essas folhagens. Se você se sentir entediado, faça uma pequena pausa e depois
volte. Tudo bem Então você pode ver agora, novamente, que estou mantendo o lado esquerdo desta árvore um
pouco mais claro e tentando adicionar as
sombras mais escuras no lado
direito Então, novamente, é realmente
o processo repetitivo. Ok, parece que
está tudo bem, e vamos continuar adicionando a folhagem para o resto das árvores
na próxima seção.
8. Folhagem de outono parte 2: Tudo bem, então vamos pintar o resto das árvores. Então, para este, estou
escolhendo minha laranja de cádmio. Você pode escolher qualquer
laranja que tiver. Pode ser laranja brilhante. Portanto, se você tem o laranja
brilhante, pode adicionar um pouco
de amarelo cádmio para criar um belo tom de laranja
amarelado Tudo bem. Novamente, será
o mesmo processo. Então, por favor, mantenha essa paciência
e
confie no processo, e o resultado final será realmente impressionante. Tudo bem, então, novamente, você pode
ver que estou seguindo o
desenho a lápis e tentando criar
as árvores em forma de pinheiro, e estou apenas criando
os padrões pontilhados pressionando o pincel
contra o papel, e essa será uma técnica
totalmente Tudo bem, então você pode ver
que eu estou
indo aleatoriamente por todo o
lugar e
tentando criar uma
bela folhagem Novamente, vamos seguir o mesmo processo
que fizemos anteriormente. Então, no lado esquerdo, vamos manter a folhagem mais clara e no
lado direito para representar a sombra, vamos adicionar
algumas regiões mais escuras Está bem? Dessa forma, a árvore não ficará
muito uniforme. Vai parecer mais
natural e mais realista. Novamente, o
processo será semelhante. Você pode simplesmente
esperar que eu conclua, e então você pode continuar
adicionando ou você pode simplesmente pintar junto
comigo, certo. Então, sim. OK. Tudo bem, agora
você pode ver que mudei para o
meu pincel sintético
e, usando o
tom dourado indiano dos cavaleiros brancos, estou apenas pegando essa
tinta seca e tentando criar algumas pinceladas secas na árvore apenas para criar
o efeito da Está bem? Então, você pode ver
que isso torna a árvore mais definida, e você pode usar diretamente esse pincel,
se tiver. Essa é a razão pela qual eu
te disse em primeiro lugar, você pode usar um pincel redondo ou um pincel
sintético. OK. Então, sim. Quero dizer, um pincel natural
ou sintético. Ok, e tente definir
o padrão do pincel seco. Então, está tão
bonito e tão definido. Então, no começo, você pode sentir que tudo
está saindo do lugar, mas quando você começar a
definir suas árvores e depois de dar um passo para trás e dar uma
olhada em sua pintura, você saberá
exatamente para onde a pintura está indo. OK. Então, sim, como eu disse, basta confiar no processo, manter a paciência e
esperar pelo resultado final. Então, vou continuar passando meu
pincel no papel e me
certificando de que você não exagere,
porque se você exagerar, qualquer camada de fundo que esteja sendo adicionada anteriormente, ela simplesmente desaparecerá OK. E nós não queremos isso. Queremos que o fundo
também seja visível. Então, na próxima árvore, vamos
usar o amarelo cádmio, ou você também pode usar o ouro
indiano Isso depende de você, mas
vou usar o amarelo cádmio primeiro e depois adicionaremos mais
detalhes à árvore Novamente, o processo
será o mesmo, então você pode simplesmente me observar e
depois pintar comigo. Certo, agora você pode ver que
estou novamente escolhendo meu pincel
sintético e tentando definir os detalhes do amarelo cádmio que
adicionamos anteriormente Agora vou usar uma mistura de ouro
indiano e um
pouco de amarelo indiano, e estou tentando criar
alguns tons mais profundos e tentando me misturar com o amarelo cádmio
que adicionamos anteriormente Novamente, eu não estou fazendo
isso em todo lugar. É apenas em lugares aleatórios. Está bem? Ainda assim, você pode ver o
amarelo cádmio subjacente ainda está visível Está bem? Portanto, não exagere se você já está satisfeito
com sua folhagem, então peço que
espere a pintura secar antes de prosseguirmos e
pintarmos a próxima. Tudo bem, então nos vemos
em breve na próxima seção
9. Como pintar troncos de árvores: Tudo bem. Agora
que adicionamos a folhagem, podemos
pintar os troncos das árvores para todas essas
árvores de outono que adicionamos Então, os troncos das árvores vão ser muito simples e muito delicados e não vão
ser muito grossos, já que as árvores estão
longe no fundo,
os troncos também
parecem muito finos, ok Então, vamos
rapidamente pintá-lo. Então, para pintar os troncos das árvores, vou usar minha sépia Mas se você não tem sépia, pode usar Wanda ke brown ou
qualquer tom de E se for mais claro, você
pode simplesmente adicionar um pouco de tinta cinza e
torná-lo um pouco ousado. Tudo bem, agora você pode ver como estou adicionando
os troncos das árvores É super fino, super delicado e
super leve, ok? Então essa é a proporção com a qual você
prosseguirá. Então, se você for adicionar troncos de árvores
muito ousados, perderá a
perspectiva da pintura, e não é isso
que esperamos Ok, então vá em frente com troncos de árvores muito finos
e
delicados, e não vamos
apenas adicionar os troncos das árvores, mas também vamos
criar alguns galhos, e esses galhos
também serão
finos e delicados também serão
finos e Agora, por causa da minha mão, você pode não ser capaz de vê-la, mas permita-me completar isso, e então você pode ir em frente
e pintá-la para si mesmo. Então, é muito simples. Não há nada de
ciência espacial por aqui. Está bem? Então você pode ver com
que beleza e delicadeza eu
criei aquele tronco de árvore Da mesma forma,
reserve um tempo e adicione os troncos de todas essas árvores
de outono Tudo bem, então espero que
você esteja familiarizado com a técnica de
adicionar os troncos das árvores É super simples, não é? Então você viu tão
lindamente que eu
fui em frente e pintei
todos aqueles troncos de árvores Agora você pode ver a
proporção certa, então ela parece muito
realista e natural Todos esses troncos
de árvores têm formas diferentes e também tamanhos
diferentes Eles não são muito grossos
e não são muito finos, então isso depende da árvore
que você criou. Então, para a árvore do meio, ser um pouco grande, o tronco da árvore também é
um pouco mais grosso, e é assim que
você deve julgar sua pintura e
depois tomar as decisões Está bem? Então, agora restam
mais duas árvores e eu vou rapidamente pintar esses troncos de
árvores também Não há nada realmente
para explicar mais aqui, porque o processo
permanece mais ou menos o mesmo. É tudo uma questão de
adicionar esses pequenos detalhes e
usar um pincel bonito, ponta
pontiaguda,
sem um pincel muito grosso ou
maior Caso contrário, você
não obterá esses troncos de árvores finos e delicados Mais cedo, quando acabamos de
adicionar a folhagem, ela estava realmente plana e não
parecia uma árvore para mim. Então, eu estava um pouco confuso se deveria continuar
com essa pintura ou não. Mas quando
adicionei os troncos das árvores, confiei no processo e concluí
a pintura inteira, fiquei muito confiante e fiquei muito feliz em
ver os resultados Então, tudo o que eu pediria que
vocês fizessem é, a
qualquer momento , quando estiverem pintando hoje ou no futuro, se sentirem
que inicialmente algo não está indo ou que não está no chão ou que a pintura está em
todo lugar, então não se sintam mal. Faça uma pausa para o dia, volte no dia seguinte e
comece com uma nova mentalidade, e definitivamente você vai adorar
o resultado final Então é isso que eu queria
transmitir por meio dessa pintura. Ok, então, muitas lições que
aprendi pensei em compartilhar algumas
dessas lições com você. Então, com isso, dito isso, pintamos todos
os troncos das árvores Agora é a sua vez. Vá em frente, faça isso e nos vemos em
breve na próxima seção.
10. Vamos pintar o chão: Tudo bem, então agora vamos
começar a pintar o chão. Não vamos fazer muita
coisa por aqui, mas vamos apenas adicionar
alguns detalhes no terreno. Então, primeiro, vamos começar
adicionando ou definindo os padrões de grama
seca no solo. Para isso, estou misturando ocre
amarelo com um
pouco de guash branco Eu sei que não está visível aqui. A paleta não está visível, mas vou explicar
como criei essa tonalidade Então pegue um pouco
de ocre amarelo, pegue um pouco
de branco gauche
e, você sabe, crie
essa mistura, Sona, por que White gauche
? Porque eu quero esses padrões de grama seca pareçam um pouco ousados e Portanto, se você
adicionar ocre amarelo diretamente sobre o sépia que já
está presente, ele pode não estar visível Essa é a razão pela qual eu queria
um tom meio opaco, e essa é a razão pela qual
optei por um
pouco de guache branco Minha mistura de ocre amarelo. OK. Agora você pode ver que estou apenas definindo um padrão gramado Nada
será detalhado aqui. É só que queremos
ter algumas texturas
no chão Então, coloque mais guache branco
na mistura de ocre amarelo
e agora você pode ver como
essas folhas de grama seca estão se destacando na mistura de ocre amarelo e agora você pode ver como
essas folhas de grama seca estão se destacando Está bem? Então, continue
adicionando isso o tempo todo. Até o lado direito. Então você pode ver
que agora está um
pouco mais definido. Anteriormente, o chão estava
realmente plano e, apenas adicionando
um pouco de textura, você pode ver como a pintura
está tomando sua forma. Está bem? Então, vamos continuar adicionando
esses padrões de grama. Assim, você também pode
criar sua mistura de ocre amarelo e guache
branco e criar esse padrão gramado para sua pintura.
Está bem? OK. Tudo bem. Portanto, o próximo passo é adicionar um pouco de
folhagem ao solo. Portanto, a folhagem pode ser
qualquer coisa de qualquer forma aleatória. Vamos começar primeiro
com laranja de cádmio. Então, usando meu
pincel sintético de Princeton, este é o pincel
número quatro de tamanho redondo Só estou
pegando um pouco de tinta seca. Então, você pode primeiro continuar
com laranja de cádmio, depois com um pouco de
cádmio, depois com carmim e um Então, basicamente, quaisquer árvores que
você tenha pintado anteriormente, as folhas dessas árvores
caem no chão, e queremos retratá-las Basta contornar os troncos das árvores e tentar adicionar essas folhagens Tudo o que você precisa fazer é
colocar uma tinta seca no pincel e tentar passar
essa tinta no papel, criando alguns
padrões de folhas no E isso é completamente aleatório. Você não precisa adicionar em
um local específico. Você pode simplesmente percorrer
todo o lugar e criá-lo aleatoriamente, porque
não queremos que esteja em
uma ordem específica, em uma área específica ou em
uma linha específica Não, essa não é a ideia. Ideia usada para criar o padrão de folhas
caídas. Então você deve ter visto
aquelas estradas onde as folhas
caíram aleatoriamente na estrada, e elas parecem simplesmente lindas
e orgânicas, certo? Dessa forma, queremos
criar um tipo similar
de padrão aqui. Então, esse é, novamente,
um processo simples. Não há muito
o que explicar aqui. Assim, você pode simplesmente
observar o processo, curtir e pintar por si mesmo. Certo. Então, agora que
adicionamos alguns padrões de folhas, toda
a estrutura
da pintura está mudando lentamente e
tomando sua forma, Agora, vamos definir
algumas lâminas gramíneas novamente. Para isso,
vou usar sépia agora, e vou continuar
com o mesmo pincel, e estou criando novamente, algum tipo de padrão gramado São pequenos, não os maiores que
pintamos anteriormente. Então você pode ver, eu estou apenas adicionando esse padrão de grama
aleatoriamente novamente. Não está no mesmo lugar. Aleatoriamente, estou apenas tentando adicionar essas manchas escuras
usando o sépia Se você não tem sépia,
pode continuar com o marrom misturado com um
pouco de tinta Então você pode ver que o solo
antes parecia tão plano e agora que
definimos alguns padrões de grama, algumas folhagens, algumas folhas
caídas E, novamente, estamos adicionando
mais e mais texturas. Então, está linda, orgânica e muito
realista, certo? Então é isso que vamos
aprender nesta pintura. Então, estamos tentando adicionar algumas
texturas, alguns padrões e alguns detalhes para
tornar nossa pintura
mais realista , mais
natural e mais orgânica Essa é toda a ideia
dessa pintura. Há algumas pinturas
em que lavamos apenas uma vez, adicionamos
algumas árvores e terminamos. Na verdade, nunca nos
concentramos nos detalhes. Mas nesta pintura, eu
realmente queria desacelerar, revelar todos os detalhes e tentar explicar todas
essas técnicas, dicas e truques para realmente tornar sua
pintura padrão. Tudo bem, então vamos
continuar adicionando mais algumas folhagens. Achei que as folhagens que
adicionamos anteriormente eram minimalistas Então, eu só queria ir em frente
e preencher a região do solo, não completamente, mas um pouco. Então, novamente, subindo
com amarelo cádmio, depois laranja cádmio,
depois um pouco de carmim, e, você sabe, estou
tentando tirar todas essas tonalidades
opacas porque
quero que essas folhas quero Afinal, esta
é a temporada de outono, e eu quero criar a magia
usando essas folhas de plátano Está bem? Então, estou
gostando muito do processo até agora. Eu sei que são necessários muitos
pacientes para chegar lá, mas o outono está prestes a
desacelerar. Também testa seus pacientes e é a magia das
cores que a estação cria. Tudo bem, estou feliz
com o resultado e
adicionamos folhagens suficientes, então vá em frente e termine sua e nos vemos em
breve na próxima seção
11. Como pintar a água e o reflexo: Tudo bem. Agora que pintamos a região de fundo, agora é hora de finalmente
pintar a água e adicionar o reflexo das
árvores na água. OK. Então, primeiro, vamos começar
molhando bem o papel Precisamos trabalhar molhado sobre úmido por um longo período
de tempo e, portanto é muito essencial
manter o papel úmido por
mais tempo. Por esse motivo, estou
usando minha escova plana. Este é o pincel de pescada
de veludo preto prateado. Você pode prosseguir com
qualquer pincel de tamanho maior. Se você não tiver uma escova plana, pode usar sua escova de esfregão
ou qualquer escova redonda de tamanho maior Certifique-se de dedicar seu
próprio tempo e aplicar várias camadas de lavagens e tentar molhar o papel uniformemente Ok e certifique-se de
que, depois de molhar o papel, espere alguns
minutos e, novamente, molhe novamente o papel. Isso garantirá que as fibras do papel fiquem
bem encharcadas e ajudará a reter a
umidade no papel, o que será muito útil para mantê-lo úmido
por mais tempo Tudo bem, então parece que
o papel está bem molhado. Agora podemos seguir em frente e começar
nossa pintura. Tudo bem. Então, vamos começar a pintura. Então, primeiro, vamos
pintar os reflexos das árvores de fundo
que pintamos anteriormente OK. Portanto, as árvores de fundo
são de cores diferentes. No entanto, o verde oliva é a cor
principal dessas árvores. E para isso,
vou começar adicionando os reflexos usando
um pouco de verde
oliva misturado com
um pouco de sépia Ok, então você pode ver que
eu comecei a adicionar
as reflexões. Tem que estar exatamente abaixo onde adicionamos
essas árvores de fundo. OK. Portanto, certifique-se de que isso
vai levar muito tempo, e é por isso que
eu disse que queremos o papel permaneça úmido por
mais tempo. Então, começando com a mistura de
verde-oliva, vou contornando
a linha do horizonte. Certifique-se de não perturbar as camadas que já
secaram Dê uma volta com cuidado e comece a
definir os reflexos. Então, os reflexos nada
mais são que árvores que
pintamos anteriormente, elas eram de traços de baixo
para cima Agora vamos criar
alguns traços descendentes. Deve ser uma réplica do
que adicionamos anteriormente. A única coisa que os reflexos
precisam ser pintados de forma invertida. Está bem? Então, vamos apenas
adicionar as reflexões agora Você pode ver. Como estou
adicionando essas reflexões. Novamente, é muito aleatório. Os reflexos
parecem ser um pouco maiores em comparação com as
árvores que você adicionou Está bem? Então, quando você vê
qualquer objeto na água, geralmente os reflexos
parecem um pouco distorcidos e
parecem um pouco maiores E essa é a regra
de perspectiva que
precisamos ter em mente ao
pintar os reflexos OK. Agora, novamente, misturando
um pouco de sépia, e desta vez vou
com uma versão mais escura da mesma mistura porque os
reflexos precisam ser um pouco mais escuros
porque se misturam com a cor azul ou a tonalidade
azul da água, e tendem
a parecer um pouco mais
escuros Tudo bem, então vamos
continuar adicionando essas reflexões. Agora, novamente, usando uma mistura mais
escura, você pode ver, eu adicionei mais sépia
à mistura de verde-oliva e estou tentando criar um
tom mais escuro desse Então, em vez de usar diretamente o verde escuro
da sua paleta, é melhor misturar algumas
cores na paleta e
torná-la um pouco terrosa e depois adicioná-la à Então, se você for, quero dizer, se você for diretamente com
as cores que estão presentes em sua pintura, sua pintura
ficará muito plana e não
realçará as cores naturais que encontramos na natureza. Mas, em vez disso, se você tentar
misturar suas próprias cores e criar o próprio tom de verde ou marrom ou
, aliás, qualquer tipo de tom, isso meio que traz essa profundidade
à sua pintura Ele tenta criar aquela
pintura de aparência natural e
realista. OK. Agora você pode ver,
estou tentando aumentar a intensidade do verde que adicionamos anteriormente.
Não é nada. É exatamente o mesmo processo
com a ajuda do pincel, você vai puxar alguns
traços de baixo para baixo, quero dizer, você vai criar alguns traços
descendentes Desculpe, não para cima, mas
para baixo. Tudo bem. Então, agora que
adicionamos os reflexos, vamos rapidamente pintar
a água Portanto, se você sentir que o
papel começou a secar, pegue seu pincel maior e
umedeça o papel suavemente e faça isso várias
vezes para garantir que o papel permaneça úmido
por mais tempo Então, notei que meu papel
havia começado a secar, e foi aí que pego
meu pincel e
reumejei suavemente o Então, neste momento, se você quiser ajustar
os reflexos das árvores de fundo que você adicionou anteriormente,
agora é a hora Você pode tentar
ajustar
a forma desses reflexos já
adicionados Mas se você já está satisfeito com o resultado
, não
perturbe as camadas adicionadas OK. Então, agora, vamos começar
pintando a água. Pintando a água,
vou com meu pincel tamanho oito, e vou com azul brilhante porque usei
azul brilhante para pintar meu céu. Eu sugeriria qualquer cor que você tenha usado para
pintar seu céu,
por favor, vá em frente e use a
mesma cor para pintar a água, porque o céu
está refletindo na água, e queremos retratar isso. Está bem? Então, comecei com um valor tonal muito suave
desse azul brilhante
e, lentamente, estou tentando
aumentar o valor tonal Então, com o azul brilhante, eu também estou misturando um pouco
de azul prussiano para trazer esse valor tonal mais brilhante
do azul para a água E à medida que subo, deixo os traços
um pouco mais claros e também estou tentando molhar o papel suavemente Veja, eu não estou pintando
apenas em um lugar específico. Estou vasculhando todo o papel, e isso é para garantir que enquanto você trabalha em
um lado
do papel, o outro lado
geralmente seque. Por isso, é muito importante
ir a todos
os lugares e tentar
manter o papel molhado. Ok, agora você pode ver, estou tentando criar
alguns padrões ondulados, algumas estruturas onduladas
na água Continuando com
o mesmo processo, primeiro optamos pelo azul brilhante. Em seguida, adicionei um pouco de azul
prussiano para aumentar a intensidade da tinta
e continuar adicionando E se você sentir que o
papel está secando no meio, limpe o pincel
e com água pura, vá em frente e molhe suavemente. OK. Agora, novamente, pegando uma boa quantidade
de azul triciano, misture-o com azul brilhante e adicione-o
diretamente ao meu papel E desta vez, não estou
criando uma lavagem plana, mas estou apenas
tentando criar um
padrão ondulado no azul brilhante já
existente. É muito importante
começar com uma camada base e depois adicionar as camadas e criar
os padrões ondulados. Agora você pode ver que quando eu
criei esses padrões ondulados, a camada
base já existente está dando um bom contraste às ondas
que adicionamos Portanto, não vamos
definir as ondas. Não vamos
pintar água aqui. O outono é o herói
desta pintura. Isso é apenas para criar
o reflexo, vamos adicionar a água. Portanto, tente não
mantê-lo mais detalhado, e queremos ter uma água
muito minimalista É apenas um lago simples que vamos
tentar criar. Tudo bem, então você pode apenas
me observar e depois pintar
para si mesmo Tudo bem. Estou realmente adorando o resultado dessas ondas. Então, se você sentir que seu
papel ainda está molhado e quiser aumentar o valor
tonal dessas ondas, NA é o momento certo para fazer isso Certifique-se de que seu
papel ainda esteja molhado. Se o papel já começou a secar
um pouco, não
faça esse processo. Caso contrário, você ficará com manchas
secas no papel e isso
arruinará sua pintura Ok, estou feliz com o
resultado, e vamos adicionar mais
algumas reflexões, mas abordarei
isso na segunda parte, então nos vemos em breve
na próxima seção. OK.
12. Reflexo parte 2: Tudo bem, então enquanto o
papel ainda estiver molhado, continuaremos adicionando
os reflexos Portanto, certifique-se de que seu
papel já tenha secado, sugiro que você espere e depois molhe novamente
o papel inteiro, e então você pode começar a
adicionar esses reflexos Mas meu papel ainda está molhado, então vou
continuar adicionando os reflexos Então, novamente, essas reflexões são semelhantes às que
adicionamos anteriormente Portanto, basta
seguir os tons
da cor que
já está presente na parte superior. Então, primeiro, começamos
com amarelo indiano, depois amarelo cádmio, depois
adicionamos um pouco
de laranja cádmio Então, agora vamos adicionar um valor
tonal mais escuro. Então, para isso, usei
meu vermelho de cádmio
junto com Portanto, você não precisa se
preocupar com a ordem em que
precisa adicionar. Você precisa seguir as cores
que já estão presentes
na parte superior e exatamente os mesmos tons que
você
adicionará na parte inferior. Eu sei que havia uma árvore verde, mas não adicionamos a verde, mas vamos adicionar. Portanto, não é como
o que você vê no topo, tudo isso se
reflete na água. Obviamente, tudo se
reflete na água, mas às vezes você
não conseguirá ver tudo claramente
no reflexo. Espero que você tenha
visto isso, certo? Então essa é a
tonalidade base que eu criei agora trabalhando
rapidamente, porque eu sei que meu papel
vai secar, então você tem que ser um
pouco mais rápido E essa é a
razão pela qual eu te disse, molhar o papel é
muito importante E também a qualidade
do papel é importante. Agora você pode ver que eu
pego um pouco de verde e tentei criar aquele
reflexo específico ali. Novamente, continuando com o
mesmo conjunto de cores e
tentando ajustar o tamanho
desses reflexos Depois de adicionar
essas reflexões, vamos tentar criar um padrão ondulado nessas reflexões. Basicamente, quando você
vê um reflexo, ele nem sempre é reto e não tem uma forma
específica, certo? Parece um
pouco ondulado e cheio de curvas, certo? Então é isso que
queremos criar. Mas antes disso, vamos
criar a camada base. Você pode apenas me observar e
depois pintar para si mesmo. Tudo bem. Agora que adicionamos
a camada base, agora você pode ver que
estou criando alguns padrões ondulados para esses reflexos com o
mesmo pincel e a mesma Tudo o que você precisa fazer
é retirar a tinta e criar traços da
esquerda para a direita Da mesma forma, para
essa árvore também, estou apenas tentando
criar o padrão ondulado. Agora, aqui, o que você
precisa fazer é não exercer nenhuma pressão sobre a aparência do
reflexo. Os reflexos são totalmente aleatórios, são totalmente orgânicos Eles não têm uma forma
específica. Então, deixe de lado toda a pressão que você
tem em sua mente e deixe seu pincel criar a magia e
a água no papel. Ok, então ter uma superfície molhada é muito importante
para criar isso. Então, lentamente, estou tentando definir a forma desses reflexos, e você tem que ser um pouco
gentil e paciente Eu sei que isso está parecendo um
pouco estranho agora, mas confie no processo e o resultado final será muito bonito Portanto, continue adicionando-os e eu explicarei
o que precisa ser feito a seguir. Tudo bem, agora
vamos continuar adicionando as cores e
intensificando os valores tonais Então você pode ver, eu
vou continuar com as mesmas cores e
tentar criar esses reflexos É totalmente aleatório. Você precisa seguir
o mesmo procedimento. Então, por que estou aumentando o valor tonal desses
reflexos é porque queremos que os reflexos pareçam mais escuros porque eles se
misturarão com a água e parecerão um pouco mais escuros E quando sua pintura
estiver secando, queremos que os reflexos
desapareçam Então essa é a razão pela qual, enquanto
o papel ainda estiver molhado, vamos usar uma intensidade
mais escura OK. Então, vamos
continuar adicionando isso. E se você já
terminou de adicionar, então você pode simplesmente esperar e ajustar o que
quiser ajustar, caso contrário, você pode simplesmente me
acompanhar. Está bem? Então, vou
rapidamente definir essas reflexões e podemos
prosseguir com a próxima parte Tudo bem. Agora que
adicionamos os reflexos
para as duas primeiras árvores, vamos criar
o mesmo padrão ondulado para o resto das Então, novamente, pegando aquela tinta e tentando mover meu pincel
da esquerda para a direita. Então, estou quase pegando a tonalidade que está
na minha paleta É uma mistura de amarelo cádmio, depois temos laranja, depois temos um
pouco de umber queimado Então, é basicamente essa mistura. Está bem? Então, queremos um tom mais escuro e tentamos criar
esse tom exato, ok? Assim, você pode usar
a mistura de qualquer uma dessas três cores e
tentar criar o reflexo. Não há um tom específico. É exatamente o que está
presente na minha paleta. Vou continuar com isso. Ok, agora que você
adicionou as reflexões, vamos criar alguns padrões
nessas reflexões Então você pode ter visto que sempre que
há um reflexo, há um pouco de água entre
esses reflexos Então, exatamente, estamos
tentando criar isso. Tudo o que você precisa fazer é ter um pincel limpo. E você quer retirar a
tinta da esquerda para a direita
e, cada vez que
retirar a tinta, limpe-a em uma toalha de papel limpa e,
novamente, repita o processo. Certifique-se de que toda vez que você retirar
a cor do papel, mergulhe o
pincel na água e depois limpe-o com a ajuda de
uma toalha de papel e
repita esse processo Está bem? Portanto, esse processo
é muito importante, pois trará
profundidade à sua pintura, e isso também pode ser feito
somente quando o papel estiver molhado. Se o papel
já tiver começado a
secar, será
um pouco difícil retirar a tinta do papel. Além disso, por favor, não
tente fazer isso quando o papel
já estiver seco. Caso contrário, isso criará algumas rachaduras e fará com que sua pintura
pareça irregular Então essa é a razão pela qual eu disse que o momento é muito importante. A umidade do papel
é muito importante. Então, basicamente, todos os
parâmetros são muito importantes para que
a pintura fique realmente bonita. Como eu disse no começo, é muito importante
ter muitos pacientes quando estamos fazendo uma pintura
tão detalhada. Tudo bem, então eu
retirei as cores de certos lugares, dei
alguns retoques finais minha pintura e
usei o papel molhado porque sei que meu papel ainda está
molhado e gostaria retirar as cores de
alguns Se você já terminou isso, dê um passo atrás e dê
uma olhada na sua pintura. Então, pessoal, nós fizemos isso. Esta é a aparência final
da sua pintura, e eu realmente gostei
do processo. Foi tão lindo. Eu me ensinei muitas coisas. Mais importante ainda,
me ensinou a ser paciente e espero que você tenha
gostado do processo. Eu realmente mal posso esperar para
revelar a pintura final, e farei isso quando o
papel estiver completamente seco, e mostrarei a
pintura final na próxima seção
13. Obrigada! : Ok, então esta é a
pintura final. Dê uma olhada nisso. Estou tão
apaixonado por essa pintura, e tenho certeza
de que você também
está apaixonado por sua
pintura. Muito obrigado por
se juntar a mim nesta aula, e espero que você tenha se divertido pintando sua própria paisagem de outono e explorando a magia
desta temporada. Lembre-se de que a beleza
da aquarela está em experimentar e deixar
sua criatividade fluir Cada pincelada é um
passo para desenvolver suas
habilidades e sua confiança. Eu adoraria ver
sua arte finalizada,
então, por favor, publique seus projetos na seção de projetos de classe, e é sempre
inspirador ver as criações únicas e
bonitas de
todos Continue praticando, continue explorando
e, o mais importante, continue aproveitando o processo, desejando a você um outono colorido e
aconchegante e uma pintura feliz
Aishwarya Shetty, my__paint___story | Watercolour Artist
