Transcrições
1. Introdução: Olá, sou o Nicky. Nesta aula, você aprenderá a escrever um script de vídeo de 30 segundos. Você aprenderá a descobrir o que você precisa dizer, como dizer da maneira mais eficaz e escrever hidro de uma forma que funcione para vídeo. O vídeo é uma poderosa ferramenta de marketing. E a demanda por conteúdo de qualidade, está constantemente aumentando para ser capaz criar um script de vídeo eficaz é uma habilidade útil para ter, seja para criar conteúdo para você, uma empresa ou para uma marca. Vídeos podem parecer simples de criar do lado de fora. Na verdade, há muito mais pensamento e consideração que entram em um roteiro do que as pessoas imaginam. É como uma tarefa criativa de resolução de problemas para diferentes elementos eu trabalhar em conjunto para comunicar uma mensagem em sua forma mais simples. Então pensei em dividi-lo em passos simples. Então é fácil para qualquer um dominar. Eu tenho um diploma em publicidade, um mestrado em comunicação projetado, e 10 anos de experiência trabalhando como um redator. Marcas como Google, Facebook e Nike. Nesta lição, vou mostrar-lhe os truques e técnicas que eu
peguei ao longo do caminho para criar café que realmente funciona. Conheço muitos grandes escritores que lutam quando se trata de scripts de vídeo. E isso é porque geralmente tem que dizer mais escrevendo menos. Mas se você seguir os passos nesta aula, eu vou te mostrar como ser preparado para o sucesso. Você não precisa ter nenhum conhecimento ou experiência prévia para fazer essa aula. Mas se você tem um vídeo específico em mente que você sabe que deseja criar. Mantenha uma caneta e papel à mão, anote todas as notas, inspiração, ideias à medida que avançamos. Porque eles podem vir a calhar mais tarde.
2. Define sua mensagem: Então, o primeiro passo para escrever qualquer script de vídeo é definir sua mensagem. E isso significa descobrir exatamente o que você quer que seu vídeo alcance. Então, neste ponto, não se preocupe com o que vai parecer ou como vai soar. Você realmente só precisa pensar sobre essa mensagem chave. E esse é o lugar perfeito para começar. Este exercício pode ser dividido em duas partes. A primeira é a pesquisa. Simplificando, sabe do que está falando? Se você recebeu um breve resumo, este é o momento de mergulhar fundo nele. Se você está escrevendo sobre um produto, este é o momento de aprender sobre ele. Se você estiver fazendo um vídeo sobre um assunto específico, leia sobre ele. Certifique-se de que está totalmente informado e que sabe do que está falando. Porque se não o fizeres, mais ninguém o fará. A segunda parte é realmente pensar sobre o propósito do seu vídeo. O que você quer que as pessoas façam no final? Você quer que eles para visitar um site, comprar um produto, ou simplesmente se sentir de uma certa maneira. Isso é chamado de CTA, chamada à ação. Que ação você quer que alguém tome no segundo que o vídeo terminar? Saber como você deseja que o vídeo termine muitas vezes ajuda quando você está tentando escrever o início do script. Dá-lhe algo para mirar. Compreender o tópico de conhecer o propósito do seu vídeo dá-lhe uma base muito mais forte para começar. Antes que você tenha escrito qualquer palavra. Você sabe, por que você está fazendo o vídeo e o que você quer que ele alcance. Você não está apenas criando conteúdo por causa disso. Então você não pode ir muito longe errado.
3. Conte uma história: Uma vez que você descobre o que você quer dizer, a próxima coisa é realmente pensar sobre como você vai dizer isso. E a melhor maneira de fazer isso é contando uma história simples. É claro que, neste momento, tudo o que você decidir dependerá do que você está tentando alcançar, quem seus públicos-alvo e do que eles acharão mais envolvente. Mas não se preocupe, sua história não precisa ser muito grande ou muito inteligente. Parece ser uma progressão lógica de 1 para outro. Aqui estão algumas estruturas prontas que você pode usar para ajudar a transformar suas mensagens em histórias. Problema, agitar, solução. Esta é uma boa estrutura para vídeos que ajudam a vender, bem
como vídeos educativos. Problema. Você começa com um problema que seus espectadores estão enfrentando. Por exemplo, tem tapetes sujos. Agitar. Você, então agita identificando a dor subjacente por trás do problema. E por que isso faz os usuários se sentirem, por exemplo, envergonhados de ter amigos por causa da bagunça. Solução. Então, finalmente, você resolve o problema doloroso. Por exemplo, pelo nosso limpador de carpetes. E não só terá tapetes limpos, mas não poderá manter seus amigos longe. Esta estrutura simples 1, 2, 3 realmente ajuda você a pensar que o usuário em mente, vez de se concentrar apenas nos benefícios do produto. Antes, depois da ponte. Esta é outra estrutura simples que oferece estrutura
e flexibilidade ao escrever scripts. Antes de começar com a situação atual e certifique-se de que é negativo. Por exemplo, cansado de se sentir estressado. Depois. Imaginamos como seria a vida se fosse boa. Por exemplo, imagine se sentir relaxado e calmo todos os dias. Ponte. Finalmente, você revela como as pessoas podem se mover de antes para depois. Por exemplo, baixe este aplicativo de meditação e veja a alta prática
diária muda a maneira como você se sente. Este quadro. Você apenas positividade para intrigar o espectador para encontrar mais quatro P's. Os quatro P's são uma estrutura útil quando você não tem um problema para resolver. É uma promessa. Provas fotografadas. E empurre. Prometido. Você começa com uma grande promessa que fará com que seus espectadores prestem atenção. Por exemplo, quer saber como impressionar seus amigos na quadra de tênis. Imagem. Então imaginamos como seria a vida se isso acontecesse. Por exemplo, imagine ganhar e ganhar direitos instantâneos de gabar-se. Prova. Em seguida, fornecemos uma explicação de como você pode fazer isso acontecer. Por exemplo, com aulas online, você aprenderá as habilidades necessárias para jogar. Finalmente, recapitule a oferta e diga aos espectadores o que fazer a seguir. Por exemplo, leve seus inquilinos para o próximo nível e inscreva-se em uma aula. Essa estrutura ajuda a criar conteúdo atraente por meio de uma estrutura sólida. Meu conselho é usar essas estruturas como orientação e inspiração. Mas certifique-se de que eles não restrinjam seu pensamento. Se há algo que você realmente quer dizer e há uma maneira específica que você quer dizer e uma razão pela qual você quer fazer isso dessa maneira. Eu digo para ir em frente. Para mim, pessoalmente. Eu sempre gosto de pensar no começo e no fim primeiro e depois me exercitar no meio. Então, no início, eu vou estar pensando em maneiras de chamar a atenção das pessoas para torná-lo interessante, excitante. E então, no final, eu estarei pensando em algo que é acionável, realmente claro, realmente conciso, e depois no meio. Acho que essa é a parte em que você pode se divertir e fazer o que quiser. Mas lembre-se que cada roteiro é diferente. Todo escritor é diferente. E veja o que funciona melhor para você e a melhor maneira de contar sua história.
4. Entenda o formato: Assim que você definir sua mensagem e delinear sua história, você pode então fazer a parte divertida criativa onde você realmente transformá-la em um script de vídeo. A primeira coisa a entender é quanto tempo os trinta segundos realmente são. Quando a maioria das pessoas que não escreveram um roteiro antes de eu sentar para escrever um, eles geralmente acabam com um parágrafo de texto que se parece com este. Na realidade, isso não funciona para um script de vídeo. E nove em cada 10 vezes, a cópia será muito longa. E o espírito do vídeo precisa de tempo e espaço para respirar. O objetivo não é preencher por trinta segundos com diálogo. Normalmente é hora de levar tudo. Então não bombardeie seu público com muita informação. No início. Você pode levar alguns segundos para um pouco de música de introdução para definir a cena nem fornecer contexto do que está para vir. No meio. Ele pode querer construir um ritmo confortável. Nosso padrão de ritmo em tempo de trabalho certo para criar um longo pólos. Para enfatizar um ponto específico. Você pode querer algum tempo no final, o logotipo final ou URL do site para sentar na tela. Então as pessoas têm a oportunidade de digerir tudo o que acabaram de ver e ouvir. Quando você considerar todos esses momentos valiosos, o tempo que resta para as palavras é ainda mais curto. Então, quando se trata de escrever um script de 30 segundos, meu maior conselho é menos é mais. Uma regra geral típica para o script de vídeo é duas palavras por segundo. Isso significa que para um vídeo de 30 segundos, você deve escrever 60 palavras ou menos. Esse cara é baseado na velocidade média de leitura. E é importante manter-nos perto dele o mais possível. Assim, você não escreve mais conteúdo e pode caber no seu vídeo.
5. Crie sua cópia: Uma vez que você tenha uma boa compreensão do formato em que você está trabalhando, então é hora de começar a criar sua cópia. Este processo criativo leva uma série de passos. A primeira é começar a escrever. Você já fez tanto trabalho duro. Você definiu sua mensagem. Você veio até a história, você entende o formato, a próxima parte, o financiamento, reúne tudo isso na forma de um primeiro rascunho. Não pense demais. Use seu instinto. Use seu instinto. Criatividade do primeiro ano de idade e apenas começar a escrever. Não precisa ser perfeito. Mas é muito mais fácil desenvolver um script quando você tem palavras na página para trabalhar. Este é o momento em que você começa a ver como seu vídeo pode ganhar vida. Tudo bem que comece um pouco longo. As coisas vão ficar mais curtas e mais apertadas à medida que você trabalha nele. Uma boa dica é ler seu roteiro aliado e tempo a si mesmo. Leitura a um ritmo natural. Nós lhe daremos uma indicação antecipada se você tem espaço para brincar ou se você precisa cortar a cópia do dado. O objetivo é fazer com que seu script flua sem problemas de linha para linha em vez de assinado na Jordânia. Se você pode lê-lo facilmente sem que pareça forçado. Isso é um bom sinal. Preste atenção em quanto tempo leva para ler onde a inflexão e a ênfase caem. E quaisquer frases estranhas que tropeçar. Suas leituras devem destacar todas as áreas que possam ser melhoradas.
6. Considere palavras em tela: Uma vez que você tem o seu primeiro rascunho e você está feliz com ele. Pense nas palavras que acompanham que você gostaria de ver na tela. Supondo que seu script esteja funcionando como uma narração, talvez
você queira destacar palavras-chave, frases ou estatísticas dentro dos visuais. Esta pode ser uma maneira inteligente de fornecer um exemplo ou adicionar mais detalhes. Também pode ajudar a manter sua voz mais curta. Se ele substituir parte do conteúdo em seu script. Apenas tenha em mente. E pode ser difícil para as pessoas ler e ouvir ao mesmo tempo. Mantenha o café na tela o mais curto possível. Quando escrevo meus scripts de vídeo e me certifico de que está bem claro no meu documento do Word, qual cópia é para a narração? Qual cópia será representada na tela? Asseguro-me que esteja visualmente claro. Para quem está lendo o roteiro. Poderia ser designers, dublagem, artistas, clientes, qualquer um. Então precisa ser algo que qualquer um possa entender. Dica superior, Eu cinza para fora a cópia na tela para que ele não é muito distrativo contra dublagem. Isso significa que as pessoas podem revisá-lo facilmente e se concentrar na história como um todo sem interrupções.
7. Trabalhe com as imagens: Uma vez que você tenha uma boa idéia do seu script de narração e quaisquer palavras que você gostaria de ver na tela. A próxima coisa é pensar em quaisquer visuais ou sinais que acompanham. Ao criar um vídeo, você tem mais do que apenas palavras para jogar. Sua história também pode ser comunicada através de imagens, música, gráficos, edição. Portanto, é importante que todos esses elementos funcionem perfeitamente juntos e nada se repita desnecessariamente. Por exemplo, se o visual mostrar um cão branco com uma cor azul, você não precisa dizer isso em seu. Mas o equilíbrio entre narração e visual pode ser ainda mais sutil do que isso. Por exemplo, se a cena estava criando uma atmosfera de estresse e preocupação, e seu script talvez não precise sugerir isso. Suas palavras devem sempre adicionar mais ao que está na tela. Desafie-se a dizer algo que não pode ser visto ou lido. A menos, claro, que você esteja dobrando para um efeito dramático. Por exemplo, no final do vídeo, um endereço de site pode ser lido em voz alta, bem como aparecer na tela. Como é a coisa mais importante para o público. E o escritor quere-os. Lembre-se disso. Se você tiver a oportunidade de colaborar com outra pessoa neste projeto, este é o momento de fazê-lo. Seja um designer ou um cineasta, a colaboração é fundamental. Pessoas criativas apontam umas às outras, e essas foram as melhores ideias que vêm. Pode haver maneiras inteligentes de copiar podem complementar os visuais, ou maneiras como os visuais podem aumentar o café. Talvez o visual se mova de uma forma específica inspirada na escolha das palavras. Ou talvez as palavras possam se adaptar para fazer mais imagens. Isso envolve um pouco de ida e volta. Os vídeos mais eficazes são aqueles em que o café e os visuais funcionam perfeitamente juntos. Não tenha medo de feedback e não tenha medo de sair da sua pista. Se você, o roteirista, tiver uma ideia visual inteligente, fale igualmente. Se um designer ou qualquer outra pessoa lhe dá sugestões de cópia e ouviu sua opinião, você ficaria surpreso com o quão valioso um novo par de olhos pode ser. Você também ficaria surpreso em muitos designers que trabalhei com que absolutamente pregou a melhor linha no roteiro. A contribuição de todos é valiosa e o resultado será sempre melhor para isso. Cada palavra, cada segundo conta. Para garantir que você empurra, para ter certeza de que você está aproveitando ao máximo seus 30 segundos de vídeo.
8. Dormir em cima dela: Uma vez que você está feliz com seu roteiro, é realmente uma boa idéia dar um passo atrás e voltar para ele no dia seguinte. Dormir nela pode fazer toda a diferença. Com um novo par de olhos. Você pode realmente julgar seu trabalho, ver se você está feliz com ele. Se há algo que você queira ajustar ou mudar, geralmente
é bastante óbvio no dia seguinte. Ou, de fato, outra coisa que você pode fazer é conseguir alguém completamente novo para lê-lo pela primeira vez. É incrível o que a perspectiva deles pode ter sobre o seu trabalho. Embora possa ser difícil receber feedback neste momento, tente abraçá-lo. Confie em mim, eu me sinto lá. Eu sei que você não quer ouvir isso. Eu sei que você fez todo o trabalho duro, mas pegue no queixo, adicione os toques finais e você vai ficar muito feliz que fez antes de assinar. Certifique-se de fazer essas perguntas a si mesmo. O script comunica o núcleo? Isso conta uma história envolvente? Vai ressoar com o público. Não inclui uma chamada à ação convincente. É claro e simples? Se a resposta for sim para todas essas perguntas, então você pode considerar que um trabalho bem feito e um script de vídeo de 30 segundos, bem escrito.
9. Um exemplo em tempo real: Este é um exemplo de um script de vídeo de 30 segundos que escrevi para uma empresa chamada “A Meninidade”. Girlhood é uma organização que ajuda as moças a lucrar pessoalmente, socialmente e financeiramente com sua criatividade. O resumo foi criar um curta-metragem para incentivar as jovens a mirar alto e usar seus talentos para ter sucesso na indústria criativa. Meu roteiro é feito de 45 palavras. Eu queria que o tom geral fosse confiante e empoderador. É por isso que o script funciona como um storyboard. Eu queria que os visuais fossem criativos e coloridos. Adicionando à sensação punchy do script, você pode ver onde eu visualmente puxado para fora algumas
das palavras dentro do script para impacto extra. Eu fui ensinado a sempre tentar fazer sua cópia, cantar para fazer as palavras dançarem fora da página. Utilizou comprimentos de frases variados para mantê-la interessante. Use ritmos e rimes para dar vida ao seu script. Você pode pensar nas palavras como cores na página ou notas de uma música. Por exemplo, usei verbos para inspirar ação, aliteração para criar uma batida, repetição, para construir Ritmo, e rimar palavras para efeitos poéticos. Quando as coisas se juntam e funcionam, você encontrará um fluxo natural. E é aí que você sabe, você tem. Este é o resultado final do meu roteiro de 30 segundos. Abra os olhos. Agora, é a sua hora. Faça uma mudança. Mudou o jogo. Seja ousado, seja brilhante. Crie algo para si mesmo. Faça algo de si mesmo. Fazer amigos, ganhar dinheiro, fazer um nome. Inspirar. Veja o quão longe você pode ir para a infância. Eu quero um anúncio pode prêmio para este curta-metragem, que celebra o uso da criatividade como uma força para o bem.
10. Considerações finais: Sei tudo o que há para saber sobre escrever seu próprio roteiro de vídeo de 30 segundos. Por isso, quer esteja a fazer um vídeo para si mesmo, para
uma empresa , para um cliente, pode seguir estes passos simples e ter a certeza de que sabe exactamente o que fazer. De descobrir o que você quer dizer, a descobrir a melhor maneira de dizer isso. Sabe, eu tenho todas as habilidades e conhecimentos que você precisa para ser capaz de produzir um roteiro de vídeo realmente bom. Leve o seu tempo, Obrigado logicamente. E você pode criar algo de que você realmente se orgulhe. Esta é a sua oportunidade de transmitir as suas ideias. Esteja confiante em sua própria habilidade. Minhas últimas palavras de conselho são menos, é mais. Mantenha-o simples e aproveite. Se você gosta de escrevê-lo, alguém vai gostar de lê-lo. Obrigado por fazeres esta aula. Se achar útil. Siga-me para mais lições inspiradas em copywriting.
Nicky Anstice, Creative copywriter
