Recicle sua arte: uma abordagem de técnica mista divertida

1. Introdução: Olá a todos, meu nome é Gabrielle, sou uma artista e grande fã do Photoshop. Adoro começar com uma tela em branco, mas hoje vou mostrar uma abordagem divertida e criativa para pintura de retratos digitais. Nesta aula, vamos reciclar nossos desenhos de retratos antigos pintando sobre eles no Photoshop. O trabalho árduo de fazer um desenho está terminado. Agora é hora de realmente se apoiar em nossos instintos criativos e se divertir um pouco. Você pode pegar aquela peça que você fez no ensino médio, faculdade, ou mesmo na semana passada e transformá-la em uma composição completamente nova. Nesta aula, vou mostrar-lhe como fotografar seu trabalho, então você está configurado com um bom arquivo limpo desde o início. Então vamos direto para as minhas dicas e truques favoritos de todos os tempos. Discutir tudo, desde novas colheitas até ajustes de cores fáceis, até onde podemos encontrar recursos de pintura gratuitos online. Depois de passear pelo Photoshop, mostrarei meu processo de pintura em ação. Você será capaz de assistir enquanto eu pegar uma peça e transformá-la em três pinturas completamente novas. Pegue toda a paz que vem acumulando poeira ou aquela pintura velha que está enterrada nos arquivos do computador porque é hora de começar a reciclar. 2. Primeiros passos: Seu projeto de classe é reciclar uma peça antiga usando o Photoshop. Em seguida, compartilhe um tiro antes e depois com a classe. Em um computador, você pode compartilhar seu trabalho indo para a seção do projeto e, em seguida, basta clicar em “Criar um projeto”. Para esta aula, vamos precisar de um computador com Photoshop, um tablet de desenho e uma obra de arte antiga. Você também precisará de uma câmera, telefone ou scanner se estiver planejando pintar sobre uma peça tradicional. Estou em um PC agora e estou usando o Photoshop CC. Vou colocar um link em sua seção de projeto da classe para um teste gratuito de 30 dias. A maioria das coisas pode ser feita nas versões mais antigas do Photoshop, mas algumas coisas que eu vou mostrar a você vai precisar da versão mais recente. Estou usando uma Wacom Intuos 3 “9 por 12". Tem sido o meu tablet de confiança há mais de dez anos. Há também links na seção do seu projeto, se desejar recomendações sobre qual tablet comprar. Um software opcional para esta classe é Paint Tool SAI. Infelizmente, é um aplicativo somente para Windows, por isso não funciona em um mac. Mas para usuários do Windows, este programa pode ser divertido de verificar. Nesse ponto, se você souber tudo sobre o Photoshop em seu tablet, poderá avançar para o próximo vídeo. Se você não sabe nada sobre Photoshop, eu recomendo fazer meu curso Photoshop Desmistificado. Isso irá guiá-lo através de todos os conceitos básicos confusos e irá prepará-lo para o sucesso com esta classe. Para aqueles que estão bem no meio, vamos fazer uma revisão rápida do Photoshop. Aqui à esquerda temos as nossas ferramentas. Se você descobrir que eles estão faltando, basta ir para Janela, ferramentas e verificar se ele está marcado. Enquanto você assiste minhas demonstrações, verá que estou pegando ferramentas diferentes aqui. Na maior parte, perto do topo no meio. Se você não conseguir encontrar uma determinada ferramenta, lembre-se de que você pode clicar e mantê-la pressionada e encontrar mais opções de ferramenta. Aqui no lado direito, gosto de ter os painéis Navegador, Cor, Histórico e Camada abertos. Você pode encontrá-los indo para Janela e, em seguida, apenas marcá-los fora aqui. Você também deseja que as opções sejam marcadas, uma vez que faremos modificações através da barra de opções. Ir para Editar, Preferências, Desempenho no PC ou Photoshop CC, Preferências, Desempenho no Mac, defina os estados do histórico para cerca de 400. Isso vai libertá-lo mentalmente para experimentar. Ajuda-me a fazer com que o Photoshop se lembre dos meus últimos 400 passos. Só para o caso de eu ir por uma trilha criativa e descobrir que não está funcionando e eu preciso voltar atrás. Tenho as teclas expressas no meu tablet programadas para serem atalhos do Photoshop. Normalmente, se você quiser desfazer no Photoshop, você tem que pressionar Alt-Control-Z no teclado toda vez, e pessoalmente para mim, esse tipo de cortes no meu fluxo de trabalho. Então, em vez disso, programei esta chave expressa para ser a função Alt-Control-Z. Agora, eu simplesmente tenho que clicar nesse botão e meu último passo será desfeito. Torna a minha vida muito mais fácil, então talvez isto te ajude também. Aqui estão os atalhos que uso mais e programei-os para serem as minhas outras teclas expressas disponíveis. Se você quiser fazer isso também, mas precisar de ajuda, vá em frente e assista rapidamente ao vídeo de introdução no meu curso Photoshop Desmistificado. 3. Fotografando seu trabalho: Obter uma boa foto ou digitalização de sua peça pode ser mais importante do que você pensa, brisa de neve passado esta parte. Um arquivo claro é essencial para exibir seu trabalho on-line. Você também verá que ter uma imagem clara torna a pintura digital muito mais fácil. Se você quiser fotografar sua peça, coloque seu desenho sobre uma mesa em frente a uma janela com luz natural derramando. Depois, com o telemóvel ou câmara no mesmo avião que a peça, tire algumas fotografias. Ter ambos no mesmo plano, assim, evitará distorções. Às vezes, pode funcionar melhor transformar sua imagem dessa maneira, já que a luz pode rastejar estranhamente em certas telas. Então tente ambos os lados e, em seguida, escolha a foto mais clara com a melhor dama. Basicamente, o importante a observar aqui é que a luz natural normalmente produzirá fotografias melhores do que a luz elétrica. A luz natural captará cores mais precisas, enquanto a luz elétrica aguenta muito quente ou muito fria dependendo da lâmpada. Você também pode digitalizar seu desenho para obter uma imagem nítida agradável. Apenas tenha cuidado com médiuns como carvão vegetal. Você pode querer pulverizá-los com fixador primeiro. As configurações do scanner podem exigir um pouco de conserto. Para o meu scanner, eu tenho que compensar um pouco para obter valores precisos. Faça algumas verificações de teste para ver quais ajustes você pode precisar fazer. Apenas certifique-se de que você não faça uma varredura com as cores superexpostas. Ajuste as configurações para evitar isso. Você quer ter um scan que capte esses tons mais sutis para. No Photoshop, talvez seja necessário ir para os níveis de ajustes de imagem e ajustar os valores para corresponder aos da vida real. Ter essa imagem limpa tornará sua vida mais fácil no Photoshop e fará uma apresentação mais limpa do seu trabalho duro. 4. Composição e dimensões: Eu estou esperando que esses próximos vídeos nós vamos começar seu cérebro agitando com idéias e eu estou esperando que eu vou ser capaz de mostrar um par de coisas novas que você pode experimentar com o Photoshop. Não há ordem exata para este processo. É tudo sobre experimentar e se divertir. Quando você está reciclando sua arte antiga, você quer fazer uma cópia de sua peça e trabalhar em uma cópia. Mantenha sempre o arquivo original intocado para seus registros. Agora dedique um momento para pensar sobre isso. Isso irá libertá-lo criativamente. Você tem esse arquivo original salvo e isso é apenas uma cópia. Você pode fazer mais cópias desse arquivo digital durante todo o dia. Você pode fazer qualquer coisa com esta cópia. Não é precioso. O trabalho árduo de fazer um desenho já está terminado. Se não gosta do que ganha aqui, não é grande coisa. Você pode começar de novo com uma nova cópia. Nós não estamos desperdiçando uma boa folha de papel pressão aqui e nós não estamos usando todos os nossos materiais de arte caros. É só Photoshop. Perceba isso e deixe que isso te liberte. A primeira coisa que você provavelmente vai querer fazer é tornar sua imagem um pouco maior. Desta forma, ele não vai ficar pixelizado se alguma vez você explodi-lo e fazer uma impressão dele. Trabalhar em torno deste tamanho será ótimo. Você sempre pode dimensionar uma imagem menor, mas não pode dimensioná-la sem que ela se torne pixelizada. Agora vamos falar sobre as dimensões do Canvas. Para mudar as coisas imediatamente, você pode alterar a altura e a largura do seu Canvas. Aqui estão algumas ideias. Você pode mudá-lo para uma composição retangular alta ou você pode torná-lo largo assim. Estas dimensões são típicas de um trabalho de paisagem, mas também podem ser usadas em uma composição de retrato muito legal. Você pode cortar sua imagem e ser uma composição quadrada ou apenas as dimensões de retrato típicas podem recriar. Isso é com você. Basta pensar em todos os tamanhos interessantes de tela disponíveis para você. Muitas vezes, eu vou descobrir a minha colheita enquanto eu trabalho através da minha peça. Às vezes eu não vou sequer chegar com as dimensões finais da composição até o fim. Continue a experimentar enquanto você trabalha em seu projeto. Você também deve considerar o quão firmemente você deseja cortar sua imagem. Você quer dar algum espaço para espaço ou um corpo? Você quer mantê-lo em algum lugar no meio? ou você quer que ele seja cortado e se concentrar em detalhes? Novamente, isso é completamente com você. Todas essas opções e muitas mais poderiam fazer composições muito interessantes. Você também pode encontrar a sua nova peça funciona melhor virada. Você pode fazer isso indo para imagem, rotação de imagem, virar horizontal. Lembre-se de se divertir e experimentar coisas novas. Você pode apenas gostar. 5. Trabalho com cores: Normalmente, quando comecei a pintar no Photoshop, se estou começando do zero, vou pular direto para a cor. Mas nas minhas demos estou a reciclar um esboço a preto e branco a carvão. Então eu quero mostrar a vocês como você pode trazer cor para uma imagem em tons de cinza. Normalmente, o que eu vou fazer imediatamente é adicionar uma nova camada no topo, preenchê-la com uma cor usando a ferramenta balde de pintura e, em seguida, definir o modo de mistura de camada para multiplicar. Isso apenas nos empurra direto para o mundo da cor. Então, a partir daí, continuarei a experimentar várias camadas até ter algo na tela para trabalhar. Agora aqui estão alguns dos meus ajustes de cor favoritos de todos os tempos para brincar. Experimente explorar todos estes e encontre os seus favoritos. Indo para ajustes de imagem, brilho, contraste, podemos facilmente iluminar, escurecer e adicionar contraste à nossa imagem. Com os níveis de ajustes de imagem, também podemos fazer alterações de valor pressionando esses controles deslizantes. Às vezes gosto de usar ajustes de imagem, curvas para clarear uma peça. Alterando o canal, você também pode experimentar para obter outros efeitos legais. Ajustes de imagem, a vibração não falhará ao adicionar vibração a cores sem brilho. Ajustes de imagem, saturação de matiz são ótimos para manipular a saturação de matiz e os valores, tudo de uma vez. Normalmente, vou usar esse ajuste com um item selecionado, especialmente se eu estiver me sentindo indeciso em sua cor. O equilíbrio de cores de ajustes de imagem é outra ótima maneira de twittar cores, e eu realmente gosto de usar ajustes de imagem, sombras, destaques. Abra os controles deslizantes de sombra, mesmo que apenas um pouco irá adicionar cor emocionante para a atmosfera nas sombras em sua peça. Se eu estiver realmente à procura de alguma variedade divertida e direção, vou verificar ajustes de imagem, cor loco. Em seguida, eu vou usar a roda de rolagem do meu mouse para percorrer rapidamente as opções. Então, quando eu trabalho, e você vai ver isso muito em minhas demos, se eu gostar de algo, mas eu não gosto dele em sua força total. O que vou fazer é pegar a ferramenta de seleção retangular e selecionar a imagem inteira. Então eu vou pressionar Edit Copy. Então eu vou voltar no tempo para o meu original e pressione editar colar. Isso o coloca em sua própria camada separada em cima do original. partir daí, vou derrubar a opacidade até chegar a um meio feliz com o qual estou satisfeito. Descobri que esta técnica funciona para mim como artista indeciso. Eu gosto de mesclar minhas camadas sempre que possível. Essa é apenas a minha preferência pessoal porque me faz sentir como se estivesse trabalhando em uma pintura tradicional em vez de uma peça digital. Parece mais natural para mim e talvez para você também. Se você quiser trabalhar com suas camadas separadas, fique à vontade. Faça o que funciona melhor para você e para seu fluxo de trabalho. Mas se você quiser se fundir como eu, você pode achar isso útil. Com intervalo de cores selecionado. Você pode clicar nas cores que deseja alterar e o Photoshop fará uma seleção delas para você. Não é perfeito e pode levar um pouco de brincadeira, mas funciona bem o suficiente. A partir daí, você pode experimentar os ajustes de cor. Agora eu só estou usando essa cópia, voltar, colar método para apagar um pouco de verde que ficou em seu cabelo e bochecha. Também usarei ocasionalmente a ferramenta Dodge. Com um grande aerógrafo fofo e o alcance definido para destaques, você pode rapidamente adicionar drasticamente em sua peça. Eu recomendaria usar isso com muita moderação, porém, e com intenção, uma vez que é uma ferramenta que pode ficar longe de você rapidamente. Se você quiser unificar sua peça, você pode fazê-lo adicionando uma nova camada e preenchendo-a com uma cor com a ferramenta balde de tinta. Em seguida, você pode definir o modo de mesclagem para multiplicar e puxar para baixo os controles deslizantes de opacidade e preenchimento. A cor irá unificar tudo instantaneamente. Você também pode apagar seu assunto levemente com uma grande escova de cabelo. Isso produzirá um efeito vinheta onde as bordas de uma peça ou um pouco mais escura. Isso vai puxá-lo para o foco da peça e pode oferecer um visual agradável. Se você precisar de ajuda chegando com esquemas de cores, eu acho que as ferramentas boas vão agora são grandes esquemas de cores. Essas são as cores que estão ao lado um do outro no arco-íris, ou mesmo ao lado do outro na roda de cores. Este é um esquema de cores muito natural e agradável, vez que cada cor flui facilmente para a próxima. É realmente harmonioso. Esquemas de cores complementares também são ótimas ferramentas. Um esquema de cores complementar irá usar cores que estão em frente uma da outra na roda de cores, ou perto o suficiente para estar em frente uma da outra. Se você quiser mais idéias sobre cor e criação de humor com cor, confira minha oficina de cores. Outra idéia é emprestar esquemas de cores da natureza ou pedir um ótimo esquema de cores da arte que você admira. 6. Proporções e filtros: No Photoshop, é fácil corrigir proporções que podem ser muito grandes, muito pequenas, muito distantes ou muito próximas. Em vez de ter que apagar como com a mídia tradicional, temos algumas ferramentas super divertidas disponibilizadas para nós no Photoshop. Filter Dissolver é um dos melhores. Você pode usar a ferramenta Distorção Avançada para fazer facilmente pequenas alterações nas proporções. Você também pode alterar expressões. Apenas a menor mudança das sobrancelhas pode fazer uma expressão muito diferente. O mesmo vale para os cantos da boca. Versões mais recentes do Photoshop até detectam rostos. Você pode se divertir com isso e experimentar com a colocação dos olhos, nariz, boca e forma do rosto. A ferramenta Laço é outra ótima maneira de fazer mudanças proporcionais. Eu gosto de duplicar meu desenho, e então, eu apenas agarro a ferramenta Laço e seleciono o que eu quero mover. Neste caso, eu seleciono toda a cabeça dela que eu possa ir até a esquina e endireitá-la. Quando eu estiver satisfeito com isso, eu vou apenas pressionar Enter e, em seguida, selecionar Desmarcar. Você pode fazer isso para qualquer recurso. Você pode simplesmente usar a ferramenta Mover ou as setas do teclado para empurrar as coisas. Gosto de usar a ferramenta Laço como esta e o Filtro Dissolver para fazer alterações proporcionais aos meus retratos. A Galeria de Filtros é um ótimo lugar para experimentar. Alguns dos meus filtros favoritos estão na pasta Artística e na pasta Pinceladas. Gosto de usar o Paint Daubs para ter um visual pintativo. Com um pincel maior, ele corta o detalhe e o traz de volta a formas simples. Gostei muito disso sobre este filtro. Com a nitidez, também faz bordas nítidas muito agradáveis. As bordas acentuadas podem ajudá-lo a alcançar um contorno escuro e ousado, ou empurrando o brilho da borda, ou empurrando o brilho da borda, você pode obter algumas bordas claras e brilhantes, que podem funcionar muito bem e efetivamente para uma ficção científica ou fantasia -retrato temático. O filtro Traços Angulares também ajuda a simplificar. É um bom filtro se você quiser simplificar uma parte de sua peça. Estes são apenas os meus favoritos. Há tantos aqui para experimentar, então dê-lhes uma chance e anote aqueles que você acha que são legais para que você se lembre de experimentá-los. Se eu encontrar um filtro que eu gosto, mas eu não quero usá-lo na sua totalidade, eu vou pressionar Ok e então eu vou selecionar tudo com a ferramenta de letreiro retangular. Em seguida, vou pressionar Editar, Copiar, voltar alguns passos no meu histórico e, em seguida, pressionar Editar, Colar. Então, vou apagar as partes que não quero, que revelará o meu original por baixo. Novamente, você também pode diminuir essa opacidade para ser exatamente o que você quer que seja. Filtros lhe darão alguns efeitos realmente legais. Então, como sempre, divirta-se com estes e siga seus instintos criativos. 7. Pincéis e texturas: É tão divertido experimentar um novo pincel de volta e há alguns conjuntos fantásticos de pincel livre lá fora de artistas generosos. Em um computador na seção de seu projeto de classe sob recursos, você pode encontrar alguns incríveis pincéis gratuitos do Photoshop. Estes são alguns dos meus favoritos de todos os tempos. Experimente alguns pincéis novos e lembre-se daqueles que você gostaria de sentir amor. Em seguida, vá para Editar preceitos, Gerenciador de preceitos e mova os que você gostou para baixo. Então você vai tê-los lá para fácil acesso enquanto você está pintando e você não terá que gastar tempo procurando por seus favoritos. Tente ficar longe de usar apenas a escova de ar. A menos que queira um olhar muito suave. A escova de ar é essencial para áreas realmente suaves de uma peça como transições e sombras de forma. Mas também pode ser um pincel de zona de conforto para iniciantes porque é tão macio. Saia um pouco da sua zona de conforto e experimente. Normalmente, quando saio da minha zona de conforto, fico feliz por ter saído. Eu também acho que é tão divertido incorporar texturas fotográficas em pinturas recicladas. Eu gosto de pixabay.com e textures.com. Você pode usar essas imagens gratuitamente. Estes são dois dos meus sites favoritos porque você pode experimentar sem o alto custo de estoque. Aqui palavras-chave que você pode pesquisar para encontrar grandes texturas. Borboletas, cristais, montanhas, penas, folhas, nozes, lagartos, caracol, conchas marinhas, padrões, ou simplesmente a palavra textura, obterão resultados surpreendentes. Basta pensar nas coisas que teriam uma textura de superfície legal ou interessante. Gosto de colocar texturas nas minhas imagens e brincar com os modos de mesclagem e ver o que elas fazem. Às vezes eles não vão ajudar em tudo, mas outras vezes eles podem inspirá-lo e apontar sua peça para uma nova direção emocionante. Alguns dos meus modos de mistura favoritos são multiplicar, tela iluminada, sobreposição, luz suave e luz de caneta. Mas percorra todos eles para encontrar o que funciona melhor para a sua peça. Eu descobri que se eu estou enchendo perplexo em uma peça, é um bom momento para eu tentar experimentar texturas. Eu sinto que eles têm o potencial de impulsionar rapidamente uma peça para a frente. Como com a maioria das texturas, você obteria a textura mais o esquema de cores inerente que vem junto com ele. Eu descobri que eu uso texturas mais em segundo plano em baixa capacidade. Eu também às vezes os uso na linha da camisa de uma peça ou em outra peça de roupa ou em um acessório. Se você sabe, você só quer um pedaço de textura e não a foto inteira, basta usar a Ferramenta Laço para selecionar o que deseja e arrastá-lo com a Ferramenta Mover, ou editar, copiar e editar colar. Divirta-se com pincéis e texturas. Eles podem realmente adicionar interesse visual à sua arte digital. 8. Paint Tool SAI: Quero compartilhar outro programa de pintura com todos vocês. Mas antes que alguém fique muito animado, como eu mencionei, é um programa único para Windows. Eu sei que é uma chatice para os usuários do Mac, mas talvez um dia você possa tentar este programa no futuro. Você pode obter efeitos realmente suaves no Photoshop, é claro, mas o Paint Tool SAI apenas torna a mistura super fácil. Às vezes eu ia usar este programa em conjunto com o Photoshop. Uma das minhas partes favoritas sobre Paint Tool SAI é este pincel aquarela. Adoro como é suave. Outra característica que eu gosto sobre sai é este papel aquarela. Dá um olhar pintante instantaneamente. Às vezes, quando termino um pedaço, coloco isso lá. Adoro a aparência dele. Nas minhas demos, vou trabalhar um pouco em sai. Se você quiser saber o pincel que estou usando, você pode vê-lo nas configurações aqui. Eles são fáceis de duplicar se você quiser. Se você ainda não experimentou o Paint Tool SAI e você tem o Windows, eu recomendaria dar uma chance. É realmente um bom programa de pintura suave. Vou colocar um link para um download de teste aqui em materiais. Se você quiser programar seu tablet para sai, os atalhos de teclado são um pouco diferentes dos que são no Photoshop. Basta adicionar outro aplicativo, escolher sai e, em seguida, programar seus atalhos favoritos. 9. Contando uma nova história: Muitos dos meus retratos funcionam, desenhei-os para aprender o rosto. Às vezes não penso muito em contar histórias quando estou no modo de estudo. Mas estamos reciclando nossos trabalhos porque a parte difícil já está terminada, temos tempo para nos divertir um pouco com o personagem. Você pode usar cores, expressões faciais, texturas e acessórios adicionados para dar uma história ao seu assunto. Eventualmente, espero tirar inspiração de todos esses temas e muito mais, mas talvez alguns deles irão inspirá-lo também. Se não fizer sua própria lista de inspiração. Inspire-se de cores, natureza, animais, comida, clima, tudo o que te excita e faz você querer pintar. Às vezes, a pintura irá levá-lo subconscientemente em uma determinada direção com base em como sua faixa e as cores e texturas e como você está mudando a expressão facial. Nesta pintura, eu não percebi que eu estava pintando um índio até meio de um quando as cores e as texturas me apontaram nessa direção. Contar histórias pode tornar nossa arte realmente interessante e pode manter nossos espectadores intrigados. Divirta-se com isso. Se você está perplexo, coloque cinco idéias em um chapéu, desenhe uma e vá em frente. Se você quiser mais ideias ou precisar de ajuda para organizar suas inspirações, confira minha aula aqui no Skillshare para criar quadros de inspiração no Pinterest. 10. Demonstração de pintura: Esperemos que os últimos vídeos tenham mostrado em câmera mais lenta, todas as coisas diferentes que gosto de experimentar enquanto reciclo minhas obras. Eu não queria mostrar esta demonstração em câmera lenta porque eu não queria você sentado aqui para sempre, mas se você tiver alguma dúvida sobre o que você vê aqui, sinta-se livre para entrar em contato na seção Comunidade e me avise. Não há ordem correta para tudo isso, você sempre pode alternar a ordem do seu processo de como ele é apresentado aqui. Na verdade, eu nunca vou reciclar minhas pinturas exatamente da mesma maneira. Lembre-se que é tudo sobre experimentos. Seja livre para agir de acordo com seus impulsos criativos. Acho que esta é uma ótima maneira de aprender e descobrir processos e técnicas que funcionam melhor para você. Eu, pessoalmente, gosto de salvar periodicamente meu trabalho e você pode me pegar fazendo isso algumas vezes. Eu acho que vale a pena tomar um tempo para fazê-lo também. Não há nada pior do que trabalhar numa peça por horas só para ter uma queda de energia. Este pode ser um hábito que você vai querer adotar também. Como eu estou esgueirando em alguma cor, eu realmente não estou enlouquecendo com uma variedade de cores diferentes. Eu só estou dançando em torno da idéia de trabalhar com alguns roxos análogos e rosa. Eu acho que porque eu coloquei algumas dessas cores de fantasia, que não são realmente típicas para retratos, eu comecei a sentir uma vibe de fada. Eu olhei para o meu quadro de fadas no Pinterest para ajudar a orientar esta ideia e empurrá-lo ainda mais. Gostei da idéia de flores em seu cabelo e bochechas brilhantes. Agora só estou tirando alguma inspiração geral dessas flores. Eu realmente amei esta paleta de cores geral acontecendo no meu quadro de fadas, como esses roxos e rosa jogar contra este marinho verde, então eu decidi adicionar que pop de cor para sua linha de camisa. Agora eu estou rolando por algumas das opções de pesquisa de cores, apenas para ver se há algo que eu gosto mais lá fora. Há tantas maneiras que esta peça poderia ir neste momento. Agora só estou brincando com algumas texturas. Eu gosto de onde a peça está indo, mas eu preciso empurrá-la para a frente e texturas são uma boa maneira de ajudar com isso. Eu só estou brincando usando um pouco das texturas, mas realmente não me comprometendo com nada ainda. Mas então eu trago essa textura aqui. Estou tão inspirado por este pequeno padrão. Sinto que já o usei tantas vezes, então escolho uma peça com a ferramenta de laço e coloco na camisa dela. Então eu vou para Editar, Transformar, Deformar e manipulá-lo no lugar. Então eu apenas ajusto a opacidade, clique com o botão direito do mouse e dupliquei a camada, e então apenas movo uma para o outro lado também. Então eu mesclo essas duas novas camadas de textura e percorrer os modos de mesclagem. Eu acabo realmente gostando de como ele fica com o modo de mesclagem Pin Light. Já que estou feliz com isso, eu mesclo com o resto da minha peça. Eu só vou entrar com um grande aerógrafo fofo e eu estou usando uma cor laranja para apenas adicionar um pouco de atmosfera para isso. Em seguida, defino o modo de mistura para uma cor mais clara e diminuo um pouco a opacidade. Agora só estou adicionando alguns detalhes no rosto dela. Decidi que não quero ficar com a mesma colheita que sempre, então vou fazer disto um quadrado. Eu uso a ferramenta de corte para fazer isso facilmente e eu apenas pinto no fundo com um pincel texturizado. Agora, no Paint Tool SAI, eu só uso o lápis para adicionar algumas linhas e destaques definidos. Agora eu estou aumentando essa vibração no Photoshop e eu vou chamar este de Terminado. Desta vez eu quero algo completamente diferente, então eu vou direto e adicionar um fundo branco. Estou até redesenhando algumas coisas só para ter novas ideias fluindo aqui. Agora estou experimentando com a expressão um pouco com o filtro de liquefação. Você vai ver que eu viro minha tela muito e eu sinto muito por isso, mas é tão útil para mim. Ajuda-me a ver o meu trabalho a partir de uma nova perspectiva e ajuda-me a detectar os meus erros. Agora estou a saltar para a cor e logo de repente, estou a sentir uma vibração como se ela estivesse lá fora ao sol. Eu jogo com as sombras, os destaques e as curvas para obter um pouco mais de brilho lá dentro. Só estou adicionando um pequeno detalhe enquanto descubro no que ela quer se tornar. Então me ocorreu, ela é uma pirata, então eu botei aquele tapa-olho ali e comecei a desenhar mais cabelo. Arrasto a tela para fazer o cabelo fluir como se estivesse sendo atingido pelo vento. Agora eu estou apenas correndo com essa idéia e eu estou tentando esculpir as formas como um escultor faria. Como ela é pirata, ela tem que ter uma blusa pirata. Eu estou indo no meu Pinterest para obter alguma inspiração e referência para isso. Aqui você verá que ela está sem blusa de novo. Isso não foi por outra razão que eu acidentalmente comecei a pintar em uma versão salva anteriormente do meu desenho. Esqueci completamente que tinha desenhado na noite anterior, mas isso não importa porque podemos copiar, colar e apagar o que não precisamos. Aqui estou eu apagando para revelar a camada da blusa por baixo. Eu só estou adicionando mais alguns detalhes de sotaque, mas eu estou tentando não adicionar nada que tire a imagem como um todo. É importante neste ponto que cada marca que eu faço reforce a peça, em vez de tirar dela. Agora é hora da textura. Claro, você pode desenhar a mão qualquer textura e que seria incrível, mas eu acho que é tão divertido usar texturas de fotos e, obviamente, isso me economiza muito tempo também, então eu gosto de usar estes. Agora só estou apagando onde não preciso dessa textura. Acho que funciona bem para a roupa dela. Agora, com a ferramenta de elipse, estou adicionando em algumas formas de elipse que se tornarão brincos de aro. Apago as partes que não preciso que fiquem cobertas de cabelo e apago o centro das argolas. Então eu mesclo as duas camadas e trava os pixels transparentes. Isso vai fazer com que quando eu pinto, só vai para aqueles brincos de aro já que eles são a única coisa que está naquela camada. Agora eu adiciono um pouco de textura de tela para sua blusa e eu ajusto os níveis para a imagem como um todo. No SAI, estou adicionando aquela textura de aquarela que eu realmente gosto e estou usando um pincel de aquarela para suavizar algumas áreas. Com um pouco mais de atmosfera, estou chamando este de terminado. Agora eu estou começando de novo e porque eu fui bastante quente na última peça, eu quero adicionar um azul legal para começar este fora. Já as cores e texturas estão me dando uma idéia de onde eu quero ir com este. Estou a transformá-la numa sereia. Eu uso o ajuste de sombreas/destaques para aumentar a cor, e então eu vou direto para os filtros aqui. Só estou tentando suavizar algumas coisas já que seria muito macio debaixo d'água. Agora estou entrando no modo de experimentação total. Eu estou brincando com algumas cores, texturas de pincel, e um pouco de expressão só para descobrir onde exatamente eu quero ir com isso. Estou fazendo um pequeno redesenho do cabelo dela. Quando penso em sereias, penso em muitos cabelos. Isso é o que eu estou indo para este aqui. Quero fazer parecer que ela está debaixo d'água. Estou rolando por um par de opções de pesquisa de cores. Eu sinto que este aqui dá a ela esse olhar, então eu faço minha cópia, voltar, colar método para obter um pouco desse efeito sobre ela. Com o cabelo, eu acho que fica mais natural quando eu desenho com grandes aglomerados, em vez de desenhar cada pequeno fio de cabelo. Tente pensar em cabelos como fitas grossas ou grandes pedaços de argila, o que faz você não pintar cada cabelo. Eu gosto de colocar esses grumos em primeiro lugar e depois adicionar um par de pêlos de sotaque, pêlos em volta das bordas. Neste momento, no SAI, estou apenas tentando pensar sobre como luz e sombra cairia o cabelo dela. Estou a tentar pensar no cabelo como se o estivesse a esculpir. cada mudança de avião, você vai ter uma mudança de cor. Aqui estou eu mudando o valor para mostrar o cabelo entrando e saindo da luz. Você pode achar isso útil para recortar, clicando em Content-Aware, o Photoshop preencherá automaticamente o espaço adicionado com cores semelhantes. Aqui eu vou apenas usar a ferramenta de corte para arrastar os cantos um pouco para fora e, em seguida, quando eu clicar duas vezes para confirmar o meu corte, Photoshop preenche automaticamente com o que ele acha que iria para lá. Nem sempre funciona perfeitamente, mas esta é uma boa ferramenta para conhecer. Agora só estou adicionando detalhes. Parece que eu adicioná-los e tirá-los muito, mas só porque eu quero que cada detalhe para realçar a peça como um todo. Não quero que nenhum detalhe seja tão perturbador que estrague a peça. Eu tenho que ter cuidado para fazer tudo funcionar em harmonia e eu estou sempre me esforçando para melhorar nisso. Eu não vou mentir, este foi uma luta para pintar. Acho que isso acontece com todos os artistas. Às vezes as coisas vêm facilmente e às vezes as coisas simplesmente não. É tão fácil olhar on-line ou no Instagram e ficar desencorajado por toda a arte incrível lá fora, mas quando você vê uma peça acabada, você não vê todas as lutas artísticas que acompanharam. Saiba que todos nós lutamos e mesmo que você esteja tendo um momento difícil em sua arte, isso não significa que você é ruim. Significa que você está avançando para o próximo nível em suas habilidades. Saiba que com cada peça e cada hora que você se dedica a melhorar seu ofício, você está ficando cada vez melhor, então continue aprendendo e praticando. Eu encontrei com esta peça, Eu olhei muito para a visão do navegador. Eu acho que isso é uma coisa boa para fazer de vez em quando porque ele lhe dá uma idéia de como sua peça lê à distância. Agora estou arrastando uma textura. Estou me sentindo preso. Quando me sinto preso, isso ajuda a me empurrar. Gostei dessa textura pela qualidade da escala de peixe, então decidi dar uma dica dessa textura em seu top. Agora eu estou apenas experimentando com mais algumas texturas para ver se eles podem me guiar mais. Decidi pintar sobre o rosto dela em uma nova camada porque quero aquecer a pele dela um pouco. Então eu percorrer os modos de mistura para encontrar algo que eu acho que parece natural com este ambiente legal. Com uma ferramenta de esquiva e um pincel manchado, estou adicionando um pouco de textura visual. Com a ferramenta de esquiva definida para destaques, estou apenas aprimorando a iluminação um pouco mais. Eu também tento esse efeito vinheta para obter um pouco mais de iluminação dramática. Agora estou deixando o cabelo ainda maior porque quero que fique claro que ela é uma sereia. Estou usando esses cabelos aqui para criar um número oito. Espero que estas linhas fluídas fluam os olhos dos meus espectadores diretamente nos olhos dela. Com alguns ajustes de cor, vou chamar este de terminado. Aqui está o meu desenho original a carvão transformado em três novas pinturas digitais. 11. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar e assistir. Espero que esta aula se nada mais te inspirou a pintar. Estou tão animada para ver sua peça de reciclagem. Certifique-se de compartilhar seu trabalho com a turma. Por favor, também me avise se você tiver alguma dúvida sobre photoshop, pintura ou desenho. Ficaria feliz em ajudar. Se você gostou deste curso, eu adoraria vê-lo em minhas outras aulas aqui no Skillshare também. Tenho muitas aulas sobre tudo, desde desenhar personagens até desenhar retratos a lápis. Certifique-se de verificar esses. Se você gostou deste curso, uma avaliação de polegares seria tão apreciada e não se esqueça seguir aqui no Skillshare para ficar atualizado sobre todas as futuras aulas que tenho na loja. Estou ansioso para compartilhar muito mais com todos vocês. Muito obrigado mais uma vez por se juntar. Mal posso esperar para ver o que você inventou. Até a próxima, pintura feliz.