Realizando seu ato em Ableton Live como guia para iniciantes

1. Introdução: Meus pais, bem-vindos ao curso. E isso tem tudo a ver com se organizar , ser capaz de viver. Então eu imagino que se você é um produtor iniciante, você acabou de comprar Able e viver Você realmente não tem uma estrutura para agilizar seu fluxo de trabalho e estimular a criatividade Você pode ser um produtor intermediário em que está finalizando faixas e fazendo música, mas não está utilizando os benefícios de ter uma biblioteca de amostras lá Ter sua própria biblioteca de amostras. E este curso foi criado especificamente para acelerar seu fluxo de trabalho e ajudá-lo a encontrar seu próprio som exclusivo. Então, começamos reunindo nossos próprios sons. Temos todos os nossos sons de bateria, temos sons melódicos E basta criar nossa própria biblioteca com os sons que gostamos e os sons que estimulam nossa criatividade quando se trata de escrever músicas Depois de reunirmos todos os nossos sons, ouça cada som nas faixas individuais, e cada som será marcado individualmente em suas próprias baterias Em seguida, mostramos como criar racks de efeitos de áudio. Mostraremos como criar rochas de efeitos de mídia , pedras de instrumentos e também salvar faixas de áudio padrão com seu próprio kit de ferramentas pessoal nas faixas. Em seguida, salvamos as predefinições e os efeitos de áudio padrão. Em seguida, também mostramos uma maneira interessante salvar todos os seus próprios sons de músicas finalizadas e colocá-los em sua biblioteca Mas então você pode simplesmente arrastar e soltar seus próprios sons para começar uma nova faixa. Portanto, esse fluxo de trabalho é super organizado, apenas fará com que você escreva músicas mais rapidez e sua criatividade fluirá muito mais facilmente, porque você tem todas as suas ferramentas no lugar certo, prontas para quando se trata de escrever música. Portanto, se você é um iniciante habilitado ao vivo, não se preocupe, nós temos tudo o que você precisa. É um processo passo a passo e super fácil de seguir. E isso o preparará para o sucesso em sua jornada de produção musical em um estágio muito inicial. Além disso, se você é um produtor intermediário, se você fosse como eu, você estava terminando caminhões, mas não estava salvando seus sons, não estava se organizando. Isso também ajudará você a fornecer alguns pequenos detalhes de produção para integrar seu próprio fluxo de trabalho, organizar e finalizar seus caminhões com mais rapidez e , claro, melhorar seu fluxo de melhorar seu Há pouco menos de 2 horas de conteúdo, pessoal, este é um curso gratuito, então, por favor, aproveitem Se você não puder, como sempre, se puder me escrever um comentário, ficarei muito agradecido. E isso me ajuda a crescer na plataforma. Então, qualquer dúvida, basta entrar nas discussões e eu farei o meu melhor para ajudá-lo. Ok pessoal, vou ver os vídeos, cuidem. 2. Coletando amostras: Neste vídeo, vamos nos concentrar em reunir nossos sons como nossos sons de bateria. Vamos dar chutes, corações, palmas, armadilhas, etc Só estou reunindo nossos sons. Apenas um ponto de partida básico para você quando se trata de escrever suas faixas. Você sempre quer ser organizado. Você sempre quer ter tudo à mão para evitar navegar em bibliotecas de amostras e passar horas intermináveis procurando sons, quando você já pode prepará-los, em sua própria pequena biblioteca de produção dentro de sua biblioteca ao vivo aqui. Então, a primeira coisa que você vai fazer é adicionar uma pasta. Agora que você quer criar uma pasta na sua área de trabalho, ou você pode ter um disco rígido externo onde quer que você se sinta confortável para armazenar sua pasta, basta clicar em Adicionar pasta. Mas, neste caso, vou continuar produzindo meu disco rígido. Vou apenas escrever uma nova pasta e criar sessões de produção. Criar. Clique em abrir, agora no lado esquerdo abaixo, os locais em que você terá sessões de produção. Agora, se você confirmar a pasta, ela obviamente ficará vazia. A primeira coisa que você precisa fazer aqui é escrever, clicar em, digamos, Nova pasta e vamos escrever bateria Em seguida, na bateria que vamos escrever clique em nova pasta novamente. Desta vez, vamos escrever kicks novamente. Feche a nova pasta, clique com o botão direito do mouse em nova pasta, clique com o botão direito em nova pasta. Em seguida, clicaremos apenas para uma última, vamos apenas especial. É sempre bom ter alguns sons diferentes em sua biblioteca, apenas algo que pode desencadear algo diferente em suas sessões Vamos colocar um especial lá. Temos aplausos, chutes por especial. Obviamente, a partir daí, organizamos nossa pasta de sons de bateria. Agora vamos colocar mais uma pasta lá. Vamos chamá-lo de melódico, melódico. Vamos colocar outra pasta nova. Vamos apenas colocar stabs new folder, vamos loops, vamos stabs, synth loops, E um último que faremos é baixo. Apenas um ponto de partida básico para reunir seus sons. Agora, o que você faria agora é se divertir. E o que eu gostaria que você fizesse é examinar sua biblioteca de amostras. Se você digitar o chute no topo, veja todos os resultados. Você tem toda a sua diversão aqui, agora eu me divirto e experimente parques e outras Eu tenho exemplos de parques que eu poderia escolher. Onde quer que você tenha sons em sua biblioteca, basta examiná-los. O que eu quero que você faça é escolher dez chutes que você goste O som de você também escolhe dez palmas, dez corações e depois dez percussões E, em especial, quando você escolhe dez, apenas tipos diferentes de percussivos que podem ser como sons loucos, sons encontrados Algo diferente que você pode guardar apenas para despertar inspiração para escrever sua própria música O mesmo acontece com o melódico. Se você se compromete apenas com o baixo e escolhe os sons do baixo, escolha alguns loops que você escolha alguns loops que Pode haver alguns loops de baixo, loops arte e loops de sintetizador O som que você poderia realmente usar, você poderia cortar e usar mais tarde, você poderia usar os loops ele mesmo e usar como diferentes tons dos loops Mas é apenas algo que você gosta de ouvir e é algo rápido e fácil de entender quando se trata de escrever música. Da mesma forma que com as punhaladas no sintetizador, vou fazer os chutes rapidamente Vou mostrar como colocar os sons nas pastas. Você acabou de digitar chutes na parte superior, digamos que é um bom chute Eu simplesmente agarrava, agarrava o chute e o arrastava até aqui. Destaque, passe o mouse sobre as sessões de produção e elas aparecerão aqui E então basta soltá-lo nos chutes. Lá vamos nós. Isso só tem um chute. Vamos obter todos os resultados novamente. Bons produtos e sessões vigorosos de kick drag e drop in the kick. Você entendeu a ideia. Basta percorrer cada elemento e reunir todos os seus sons. Basta reunir todos os seus sons e colocá-los em cada pasta. Apenas passe um bom tempo fazendo isso. Você poderia passar uma hora, talvez 2 horas. me vi passar muitas horas me organizando, organizando coisas, só para me preparar para o sucesso quando se trata de escrever minha música. Se você fizer isso, as pessoas se organizarão com isso. Nos vemos na próxima lição. Felicidades. 3. Coletando instrumentos: Gente, espero que vocês tenham reunido todos os seus sons agora e que estejamos prontos para reunir instrumentos e instrumentos diferentes para nossas faixas Vou ouvir rapidamente meus sons, pois já recebi aplausos aqui Todos são da mesma parte da amostra porque eu gosto da parte da amostra e gosto do som porque são amostras boas e limpas. Os tipos de aplausos que eu gosto de usar, e você pode simplesmente fazer alguns ajustes neles quando se trata de soltá-los , como se fossem mais simples vou gostar do som e da sensação geral das Agora vou gostar do som e da sensação geral das palmas, corações que escolhi no Lotus Tunes Park Ele faz alguns sons muito bons em todos os elementos. Eu escolhi muitas coisas dele e tenho o coração que ele gosta de seu Tom Park e de sua música afro em Park. O mesmo novamente. Eu me divirto com a percussão dele para estacionar Misture uma percussão baixa e alta e depois o especial é todo do Toulon É estranho, todos esses sons estranhos, sons muito bons, muito inspiradores Esses tipos de sons vão me inspirar quando se trata de fazer minhas sessões. E é isso que você quer em seus parques. Você simplesmente não quer chutes antigos ou aleatórios de parques diferentes Gosto de escolher muitos sons do mesmo parque para que eles possam se unir bem e funcionem bem com meu próprio processamento, se isso fizer sentido. Muita bateria melódica. Eu tenho os sons do baixo, eu tenho este do MDT Park. É muito bom. Então baixo. Eles estão todos no KRC, então são fáceis de aumentar diminuir quando se trata de usá-los. Eu tenho muitos loops de música aqui. Vou explicar mais o porquê em um vídeo posterior. Quando se trata de mostrar como escrever uma ideia e depois salvá-la. Eles são todos loops de som bastante limpos. Nós simplesmente gostamos de um ou dois sons neles. Não muito. Se eles têm dois, a maioria deles tem apenas um som. Mas eu também gosto dos padrões e essa é outra razão para escolhê-los outra razão para escolhê-los, porque não vamos, eu não necessariamente uso os sons, vou usar os padrões também E depois, os starbs, eu tenho meus próprios famintos, criados por meio da reamostragem de diferentes sons de estrelas que inspiram minhas Em seguida, o sintetizador, mais sons melódicos agradáveis da parte de ferramentas E então eu tenho isso, algumas boas partes de sintetizador que são muito boas de usar em uma amostra mais simples. Eles têm uma nota limpa e sustentada, então você pode fazer muito disso quando se trata de escrever música Essa é minha bateria e sons melódicos reunidos. Então, agora eu tenho um pequeno parque de produção pronto para começar a construir linhas de bateria e baixo e elementos melódicos e outras coisas Em seguida, o que eu faria seria reunir alguns instrumentos em nosso parque de sessões de produção. Vamos colocar uma nova pasta, vamos apenas renomeá-la como Instruments Dentro dos instrumentos, você deseja colocar uma nova pasta. E vamos colocar a base novamente. Clique com o botão direito do mouse na nova pasta, colocaremos o lead. Vamos fazer mais um. Vamos fazer pod Sounds Bass, parte principal, os três principais para mim. De qualquer forma, quando se trata de escrever música, vamos usar esse baixo. O que fazemos é usar instrumentos. Basta digitar baixo na parte superior. Basta escolher qualquer som de sua preferência, permitindo o som de dentro dos diferentes instrumentos. Você tem baixo analógico, eu gosto dessa base básica de log Adoro esse som. Eu usei isso em alguns dos meus vídeos. Vamos interromper as sessões de produção para continuar. Acho que vamos escolher três para esses. Você não quer muitos sons diferentes de base estreita. Quero dizer, você quer se familiarizar Você só quer escolher uma quantidade mínima para não se preocupar com a escolha de um sentido diferente de usar Apenas perceba que você gosta do som , trabalhe com ele e ajuste o sabor Uma base em seis é muito boa, vamos pegar isso. E então, se colocarmos uma subbase, como uma subbase, todos os resultados vão para Boas sessões de subprodução profundas e puras. Coloque aí, vamos desligar isso. O serviço na base, essa é a base. Resolva isso para que você tenha uma ideia. E depois faça o mesmo com os leads. Encontre sons de chumbo que você goste e, em seguida, encontre sons de teclado que você goste. Como eu disse, tente não ficar muito sobrecarregado com todo o processo ou tente encontrar os sons ao longo do tempo Sim. Você começa a adicionar coisas a ele, retirar coisas que não usa mais, etc É apenas um ponto de partida para quando se trata de escrever música. Então, se você tocar seus instrumentos, pessoal, basta escolher o baixo ou tocar os sons do pod Insira suas pastas, coloque-as em pastas e, em seguida, podemos passar para a próxima etapa. Mas eu vou te mostrar como começar a construir sua bateria e preparar seu modelo para começar sua música. Ok, vou ver na próxima lição, pessoal. 4. Cremalheiras/mapeamento de bateria: Gente. Reunimos todos os nossos sons. Temos nossos instrumentos reunidos. Temos nossa base, nosso chumbo, nossas almofadas e temos elementos melódicos, nossa base one shots, etc., facadas Então, estamos praticamente prontos para começar a fazer música porque abordamos os sons que gostamos. Então, o que fazemos agora? Como vamos nos organizar para começar a música? Então, vou compartilhar com você como ele é configurado criando seu próprio modelo dentro da Bíblia e ao vivo. Agora, a primeira coisa que quero fazer é me livrar dessas devoluções e sinais aqui. Não vamos usá-los por enquanto, não para o propósito deste vídeo. De qualquer forma, temos um caminhão Dy. A primeira coisa que você vai fazer é pegar uma pedra de tambor e soltá-la. Agora, se cometermos nossos chutes, primeira coisa que você quer fazer com os chutes é se você for até os chutes, vamos escolher um E eu vou te mostrar o porquê. Se simplesmente jogarmos um no outro, colocá-lo no modo clássico, distorcê-lo, eu vou transformá-lo no modo complexo Você deseja manter essas configurações como estão. Algumas pessoas gostam de trabalhar de uma só vez, enquanto você pode entrar e desaparecer Gosto mais de usar o clássico porque quero ter mais controle sobre a forma do som. Essa é a primeira coisa que eu sempre vou. Quando começo a usar um som, quero manipular a forma do som e mapear esses parâmetros para a rocha Agora podemos mapear os controles de macro aqui na rocha, onde você tem a macro 123.4. Você pode mapear cada um para os diferentes parâmetros aqui no drum Mas para fazer isso por dez chutes, seria necessário marcar, mapear cada chute, as mesmas macros Então, às vezes, você gostaria de usar dois chutes em uma pedra. Então você não teria controle total sobre as macros porque haveria controle nos dois chutes Você quer ter controle sobre o único chute. Há uma maneira de contornar isso se você clicar no chute interno. Quanto mais simples, apenas os destaques do chute segure o comando e o agrupe em uma pedra de instrumentos e, se você abri-lo, agora seus novos controles de macro aqui ao lado do chute. Basta clicar com o botão direito do mouse no mapeamento da macro um no ataque, clicar com o botão direito no mapa de decadência na macro dois, clicar com o botão direito no mapa de sustentação da macro três e clicar com o botão direito na liberação e mapear a macro Basta dar uma cor a eles, vamos lá. Agora todos eles têm suas próprias cores, então agora podemos controlar a forma do som usando essas macros aqui Agora vamos pegar essa pedra instrumental. Temos dez chutes, então vamos copiá-los. Então, agora temos dez pedras de instrumentos na rocha. Se você clicar na pedra do instrumento, mantenha pressionada a tecla de opção em uma marca, arraste e jogue, solte-a. O mesmo novamente, arraste-o para o outro lado. Então você está copiando em todas as partes até dez. Isso é 8910 Agora, analisamos os diferentes chutes. No primeiro, você chega ao segundo, depois pega a amostra e se certifica de colocá-la dentro da forma de onda. Agora ele carrega aquele chute diferente, mas ainda mantemos as configurações, ainda temos os botões marcados, o que evita que tenhamos que fazer tudo de novo. Ter que fazer tudo de novo agrupando-o e também evitando os controles macro do rack de bateria Para cada chute, basta soltá-lo em cada um. Certifique-se de destacar primeiro a pedra do instrumento, mas, ao chutar nela, solte o chute dentro dela. Clique no próximo, solte o chute dentro dele. O próximo, o clique dentro dele. Na próxima vez, continue dando os pontapés. Você tem chutes diferentes alinhados em seu próprio instrumento, pedras Vamos agora dar dez chutes. Agora podemos entrar no drum rock, renomear meus chutes. Essa é a nossa rocha montada agora com todos os diferentes chutes dentro dela Quando se trata de usar os controles macro, você pode simplesmente usar cada um em cada pedra individual. Estamos chegando ao Kicks. Agora, aqui, você pode simplesmente subir e descer para experimentar todos os diferentes chutes que temos Mude para blocos, mude para cinza, isso é um chute, isso é um chute configurado Agora você vai fazer isso para cada elemento individual. Você também vai ao parque de carrinhos e ao especial Vamos apenas criar nossas próprias rochas. Faça exatamente o que acabei de fazer lá mapeando os controles, copiando-os e, em seguida, colocando as amostras em cada pedra do instrumento E agora temos todos os nossos gostos diferentes. E também vamos fazer isso para cada um dos diferentes elementos. Podemos fazer isso na base, nas facadas, no sintetizador também. Façam isso, pessoal. Leve um pouco de tempo. Basta conhecer entender as diferentes configurações Você sempre pode mapear outros parâmetros; se tiver alguma confusão, você pode mapear outros parâmetros Mas podemos fazer isso em uma lição posterior, na qual podemos simplesmente mapear mais coisas que achamos necessárias quando se trata de escrever pedras. Mas isso é um controle básico de mapeamento e uma configuração básica de seus chutes. Ok pessoal, vou ver na próxima. 5. Cremalheiras/mapeamento de instrumentos: No vídeo anterior, falamos sobre como organizar nossos drum rocks. Coloque os sons lá e comece a mapeá-los. Fizemos tudo isso, presumo que você também tenha feito isso Em seguida, vamos passar para as pedras do instrumento e colocá-las em nosso modelo junto com os sons. Mas primeiro, apenas para manter as coisas organizadas, vamos agrupar esses sons. Vamos agrupar os chutes, os aplausos de vantagens, Hearts of the Vamos agrupar todos eles juntos. Basta clicar no chute e segurar a tecla shift. Clique nas promoções. Basta pressionar o comando G. Você vai renomear a bateria do grupo Vamos apenas fechar as células básicas. Todos esses são instrumentos aqui. Vamos apenas agrupar os três. O mesmo de novo. Clique na aba, mantenha pressionada a tecla shift, clique nos loops, destaque todos eles. Comande G ou clique com o botão direito do mouse no grupo. Em seguida, renomearemos os instrumentos. Vamos analisar o que temos para o lado instrumental das coisas. Temos os leads básicos. Em parte, vamos criar três caminhões Midi, um e depois duplicá-lo três vezes A primeira será colocada na base 16. Vamos colorir roxo. Em seguida, vamos entrar na base do Arnolog. Também vamos entrar na sauna . Agora mesmo. Tenho todos os nossos sons básicos. O mesmo de novo. Nós lhes daremos uma cor roxa. Mantenha, mantenha tudo arrumado. Então, novamente, vamos destacar todos eles. Mantenha pressionada a primeira. Mantenha pressionada a tecla shift, verifique se todas estão destacadas. Clique com o botão direito nas faixas do grupo. Vamos apenas renomear Base. Vamos tirar essa foto também. Vamos colocá-lo no grupo. Certifique-se de que esteja dentro do grupo fora dele. Agora temos todos os nossos sons básicos. Entramos em cada um porque temos predefinições. Muitos deles estão mapeados aqui, mas é a mesma ideia Eles já têm seus controles mapeados. Então, nós realmente não precisamos nos preocupar com isso para esses dois sons, mas para sons como este, talvez queiramos. Vamos adicionar seu próprio processo e outras coisas a ele. Vamos adicionar efeitos, coisas e ferramentas diferentes que precisaremos mais tarde. Então você quer fazer é clicar nele, se você clicar com o botão direito e selecionar grupos que instrumentam rock, como você pode ver aqui. E vamos apenas renomeá-lo. Essa é a mesma ideia do mapeamento que fizemos na bateria Você pode mapear determinados parâmetros para as diferentes macros. Vamos clicar com o botão direito do mouse no mapa de frequência, o macro. Vamos pegar o envelope de um, mapeá-lo para micro cinco para o ataque, decair a macro seis, sustentar a macro sete e, em seguida, liberar a macro oito Agora temos tudo isso mapeado seus próprios controles de macro Você pode dar a eles uma cor, eles são perfeitos. Se você tem algum instrumento sozinho, como eu disse, basta pressionar B, G e agrupá-lo, então você pode mapear seus próprios parâmetros a partir daí. Normalmente, gosto de marcar a frequência do filtro porque é sempre difícil torná-lo mais claro, mais opaco ou, quando se trata de organizar propósitos, é sempre útil tê-lo Então isso é mapeamento de instrumentos. Fácil o suficiente, direto, assim como o mapeamento de bateria. Então, agora temos todos os nossos quatro sons de baixo dentro do bass rock. Então, vamos apenas fechá-lo. Eu gostaria de ter meu baixo aqui depois da bateria, só uma coisa de TOC E então, se abrirmos os instrumentos e o que vamos fazer é clicar com o botão direito do mouse e o mesmo novamente, vamos colocar três prateleiras médicas. Vamos arrastá-los para o início do grupo e pressionar o comando D ou clicar com o botão direito do mouse em duplicar. Recebemos três médicos. mesma coisa de novo, a mesma ideia. Venha na liderança. Solte o chumbo. Largue o metrô e desça. Agora solte a liderança corajosa. Vamos agora pegar três sons que gostamos, o som deles. E eles estão prontos para começar a digitar notas ou entrar no Jama, em seu toque, Você tem seu controlador Midi. Assim como os instrumentos. Vamos fechá-lo. Teremos que mantê-lo aberto. Então, vamos adicionar os pods aqui também Vamos dar aos leads uma cor diferente. Vamos escolher uma cor mais brilhante para os leads do que esses dois E então vamos clicar com o botão direito aqui. Insira a faixa Midi mesmo de novo, vamos lá D. Ou você pode clicar com o botão direito e duplicar. Então, agora temos três. Temos esses sons de pard. Vamos colocá-los nesse. Vamos destacar três. Dê a eles uma cor verde diferente. Vamos escolher essa. Esse é o nosso som de pard também. Então eles já estão, então temos um aqui. Não está mapeado Vamos colocar um legato. Vamos trabalhar aqui. Veja a frequência, você pode mapeá-las. Então, basta entrar em grupo ou clicar com o botão direito do mouse e tocar rock instrumental do grupo. Vamos clicar com o botão direito do mouse e a frequência mapear a macro, clicar com o botão direito do mouse e a frequência frequente dois mapear as outras duas micro. Temos o brilho, temos a quantidade de brilho. Vamos escrever, clique na quantidade do mapa uníssono, a macro três oscilador dois Vamos mapear a macro quatro semitons. Aí está. Você só tem controles para brincar quando se trata de escrever música Aqui naquele oscilador, duas Mas se você entrar no oscilador dois, temos o volume. Vamos automatizar o volume número cinco. Então, agora temos apenas algumas pequenas cartilhas com as quais podemos brincar, apenas aumentar o interesse quando se trata de escrever faixas de uma só vez Vamos dar um azul mais brilhante, perfeito. Então, temos outros instrumentos. Temos todo o nosso baixo e, em seguida, temos nossos sons de bateria. O que eu gostaria de acrescentar a cada uma, cada faixa individual, é como os efeitos essenciais que eu gostaria de usar ao escrever músicas. Então, será como seu EQ, seu delay, reverberação, etc. Então, vamos fazer isso no próximo tutorial. Vamos reunir o essencial e eu vou te mostrar como agrupá-los. E basta colocá-los em cada caminhão individual. Ok pessoal, vou ver na próxima. 6. Reunindo fundamentos: Bem-vindos de volta, pessoal. Como iniciante, você quer se organizar Você quer ter suas ferramentas à mão, prontas para quando estiver escrevendo sua música, caso precise de algo Você precisa de um EQ ou precisa de alguma saturação. Você o quer lá, pronto para você na pista, para não precisar pular, entrar na biblioteca e tentar procurar o que está precisando. É só uma perda de tempo. Você pode meio que perder esse ímpeto se estiver no fluxo. Por isso, é sempre bom ter a pedra à mão na pista, pronta para pegar e imediatamente. Então, vamos fazer isso neste vídeo. E se nos divertirmos, começaremos aqui porque a rocha praticamente cobrirá todos os sons Nós vamos tê-lo lá. Nós vamos ter o essencial na rocha E vamos apenas copiar a pedra para cá. E mostrarei como salvá-lo em sua própria biblioteca que você possa usá-lo para uso futuro, para projetos futuros. Então, a primeira coisa que você vai entender é que, se você usar efeitos de áudio, obteremos um EQA Deixe-o aqui, então temos um EQA. Então vamos pegar um saturador. Eu gosto de um overdrive. Isso é tudo uma questão de teste. Tudo gira em torno do seu próprio estilo, seu estilo único, do que você gosta de usar em seus caminhões. Essas são três ferramentas que eu sempre uso em meus caminhões. Eu quero que eles estejam prontos para uso quando eu estiver escrevendo minha música. Eu tenho o QA, o saturador de overdrive. Uma última coisa que sempre farei depois de usar o saturador de driver excessivo Gosto de equalizar as coisas, depois coloco pouco de saturação e depois terei que fazer Q novamente Vamos colocar um EQ novamente no final. Acabei de conhecer quatro efeitos. Então, a partir daí, talvez eu usasse um reverb em alguns sons Você não o usará em todos os sons, mas a ideia aqui é encher a rocha com os sons de que você precisará. Por exemplo, você usará reverberação e aplausos ou corações, é bom tê-los lá Você pode não se divertir, basta estar desligado, mas está na rocha pronto para uso Nós vamos conseguir isso. Também teremos um atraso. Adie o atraso e deixe-o ligado. Essas são ferramentas essenciais para mim, basta clicar no EQ, abrir a tecla shift e clicar no atraso Então, eles estão todos destacados. Clique com o botão direito. E você quer agrupar, o que isso faz é agrupá-lo em um rock de efeitos de áudio. Vamos apenas renomear meus itens essenciais. Se fecharmos tudo, vamos simplesmente desligá-los todos. Mantenha o EQ ligado. Isso está sempre lá. Sempre pronto. O que eu poderia fazer é apenas mapear a frequência, clicar com o botão direito do mouse. Mapeie a macro. E seremos apenas um copo real para cortar todas as frequências que não precisamos. O mesmo acontece com a alta. Vamos clicar no número oito. Você vai descobrir a frequência. Clique com o botão direito do mouse no mapa, na macro dois, vamos apenas renomear. Vamos colorir como uma cor escura, vamos dar uma cor mais brilhante Agora você tem controle sobre o som com as macros. Mantenha isso como está. São meus itens essenciais. Agora que temos tudo isso aqui, obviamente, eles estão prontos para uso. Você pode seguir em frente e mapear os diferentes parâmetros. Às vezes, talvez você queira fazer isso manualmente para determinados sons, porque talvez queira mexer no filtro Gosto de manter esse mapa para poder jogar com ele mesmo. Mas talvez eu queira mapear a direção e o tom também. Mantenha a dinâmica e seque como está. Eu posso. Eu também os uso individualmente, especialmente o filtro. O filtro é bom para mexer na modelagem para tentar usar dois controles de macro separados e ficar um pouco rígido Mas só fazendo isso, você pode obter um som muito bom. Vamos até o carro, dê um tom de laranja. Vamos dar uma cor avermelhada. Desligue-o novamente. Entre no saturador novamente. Se abrirmos, se você entrar na rocha e pressionar esse padrão positivo, você terá mais macros, mais controle Basta apertar algumas vezes. Então, temos muitos micros para jogar com o mapa, o micro cinco, vamos renomeá-lo Não nos confundimos com a saturação do overdrive, vamos dar a ela uma cor vermelha Em seguida, a saída, eu também mapearei isso. Vamos renomeá-lo como Output Click. Isso satura o resto dos clipes. Também gosto de usá-los manualmente. Basta passar por algo diferente. Você pode mapear isso se quiser, mas eu geralmente não mapeio. É mais apenas a unidade na saída. Então você está dando a saturação e aumentando o nível com a saída. Vamos desligar isso. Oito, isso vai ser para cirurgia. Eu escreveria Click e o renomearia para Surgical Q. Vamos cortar, apenas para varrer e encontrar qualquer frequência indesejada ou cortar ainda mais a saturação variada, etc. Então, eu deixaria de fora , pois é reverberação, mapearia o tempo de decaimento Vamos para a macro oito, mapeie o seco e o úmido. Vamos para macro nove, talvez o tamanho também. Quanto ao resto, eu gostaria de mexer no Tweak to taste quando se trata mexer fazendo coisas de design de som Vamos dar a eles um tempo de decaimento da cor, do tamanho de uma sala úmida. Não seja pela reverberação, desligue-a Depois, o atraso. O mesmo novamente com o filtro. Gosto de manter o filtro para que fique livre para mexer com o diferente, assim como com o overdrive Mantenha o tempo de atraso como se fosse um feedback. Eu mapearia o feedback para a macro 11. Seque, molhe a macro 12, renomeie aquela molhada para retardada, mantenha a mesma Você sempre pode jogar pingue-pongue ligado ou desligado. Então você tem horários diferentes, às vezes eu mexo com o. Você pode desvinculá-lo e terá momentos diferentes. Há muitos botões aqui. Acho que é melhor mexer nos horários, etc., no manual, em vez de ter um controle macro. Para mim pessoalmente, você pode pensar Mas o congelamento é uma função muito interessante de usar. Mapeie que a macro de 14 maneiras congela como camadas interessantes e gravação de áudio Vamos dar a eles um feedback sobre cores. Nós usamos pingue-pongue, vamos escolher um verde que está mapeado O essencial que eu faria a partir daqui é salvar isso em sua biblioteca. Se você pressionar este pequeno ícone de salvamento aqui e ele aparecer em suas predefinições aqui, você tem o essencial, basta pressionar Enter e pronto, salvo na sua biblioteca Agora, o que eu faria é levá-lo para a sessão de produção. Então você tem isso aí, jogue dentro. Em seguida, você pode clicar em nova pasta, digitar pedras e clicar com o botão direito novamente em nova pasta e, desta vez colocar racks de efeitos de áudio Basta colocá-lo lá. E agora você sabe que sempre está lá. É sempre um mapeamento pronto para você usar em sua próxima sessão ou em seu próximo projeto Isso é uma coisa útil de se fazer. Então, a partir daí, você está pronto, eu simplesmente copiaria Em seguida, a tecla de opção, clique no benefício. Então vamos deixar isso na polícia, nos especiais e entrar na base novamente Basta colocá-lo em cada faixa individual. Vocês o têm, pessoal, como uma rocha essencial feita. Então, na próxima lição, quero criar outro rock de efeito de áudio. Mas desta vez vamos fazer diferentes tipos de efeitos, como erosão por phaser. Basta criar efeitos mais criativos que sejam mais usados em sons diferentes. Eles não são necessariamente usados em todos os sons. Para mim, pessoalmente, gosto de usar efeitos diferentes para sons diferentes. Vamos criar uma rocha de áudio e apenas mapear parâmetros diferentes, criar rochas diferentes apenas para efeitos criativos dentro de cada elemento. Veremos na próxima, pessoal. 7. Construindo racks FX de áudio: Neste vídeo, vamos dar uma olhada apenas reunindo mais alguns efeitos de áudio, mas desta vez mais para uso criativo e que são usados em elementos diferentes para faixas separadas. A primeira coisa que vamos dar uma olhada é que vamos tocar bateria agora, o chute, acho que está praticamente tudo lá Para dar o pontapé. Não vamos nos preocupar com isso. Eu não quero te sobrecarregar demais. Mas coisas diferentes, diferentes, a percussão e essas quatro aqui terão praticamente os mesmos efeitos criativos semelhantes Então, vamos apenas construir um rack para esses quatro. De acordo com os aplausos, os corações e os especiais. Agora, o que eu gosto de fazer, às vezes uso retardo de granulação em sons percussivos e talvez também alguma Também temos opções como overdrive e saturação aqui Mas eu também gosto de usar overdrive após atraso de granulação junto com retardo de granulação Porque você pode moldar a forma do filtro do atraso. Eu vou te mostrar rapidamente como fazer isso primeiro. Mas acho que o que faremos é criar uma vibração, dar um chute, tocar um pouco de percussão para que você possa ouvir o efeito Vamos usar o privilégio. Temos no privilégio de apenas um pequeno padrão básico Agora, se entrarmos na percussão e primeira coisa que vamos entender é obter efeitos de áudio, obtemos um atraso de granulação Solte isso, e vamos clicar em “Vamos lá e”, abrir uma macro. O que eu gostaria de fazer aqui é mapear o seco e úmido. Mapeie o tomicrópio seco e úmido, o toboicro de feedback dois E vamos mapear o tom demicro três. Vamos também obter a frequência e mapeá-la para micro quatro Temos esses quatro itens essenciais. Vamos renomear Per, vamos renomear efeitos de bateria. Vamos também mapear o tempo, o atraso da batida. Então vamos pegar um overdrive. Deixe-o cair. Vamos mapear a unidade, bem como o seis e o tom sete. Acabei de receber um pequeno efeito básico de retardar o impulso. Mais uma coisa que eu talvez usaria é a erosão. Vamos começar com a erosão. Coloque-o depois do overdrive que estamos fazendo agora, vamos mantê-lo por perto Vamos mapear a frequência. Vamos abrir os controles novamente. Pressione um padrão positivo que nos dê mais controles de macro. Agora, se mapearmos a frequência para oito, a quantidade para nove e se mapearmos os diferentes modos, você obterá a quantidade. Vamos também colocar a largura lá. Macro 11 que tem nossos controles, nossos efeitos mapeados Entraremos rapidamente na lista de parques emitiremos um som menos movimentado. Legal. Portanto, esta é uma pequena ferramenta útil para criar interesse, interesse em Soa. Atrasos nos parques aumentam os sons diferentes, geram efeitos de Esses são os efeitos da bateria. O que eu faria então seria colocá-la em cada som diferente, a menos que isso também acontecesse. Só por diversão, vamos jogá-lo fora para ver como eu o usaria em diferentes sons. Por exemplo, vai derrubar grãos. A dispensa, é boa para os corações, basta ampliar uma camada muito boa usando os efeitos de bateria nos Então veja os especiais. Vamos dar uma olhada e desligar todos os efeitos da bateria, só para que você possa ouvir a diferença. Se você apertar o botão de tecla aqui em cima, digitar qualquer botão do seu teclado, eu tenho que usar o zero apenas para ligar as coisas. E aí vêm os corações, clicam nele, os aplausos clicam nele, cada clique recebe os chutes e simplesmente desliga a tecla sem os efeitos Vamos com os efeitos, como você pode ver, você pode simplesmente criar algum interesse. Só acrescenta um pouco de interesse quando se trata de escrever, escrever sua música. E você tem os efeitos aqui. Você tem os efeitos para adicionar um pouco de interesse. Você não precisa procurá-lo e começar a mapear certas coisas. O que você descobrirá é que , com o tempo , você criará seus próprios efeitos . Você também os criará, vamos dar uma cor a todos eles. Depois, vou apertar o botão Salvar novamente. Os efeitos entram nas sessões de produção. As pedras, solte-as, o efeito de áudio, pedras, e agora você tem seus efeitos prontos para você. Quando se trata de escrever as faixas. Essa foi a bateria Vamos para a base agora. A base, novamente, não usa muito para a base. Eu gosto de usar camadas de base média, etc., e outras coisas. Acho que para a base eu adicionaria a mesma novamente. Eu teria a demora de cerca uma camada intermediária apenas para saltar para a base Então eu teria um pouco de overdrive. Eu teria o utilitário no final da base. Apenas agrupe. O comando G, a macro, é o mesmo novamente. Vou apenas mapear a entrada, o tom e o feedback. O pingue-pongue seco e úmido também. Faça algo com isso. Guarde o filtro aqui para a base. Vamos deixá-lo lá em cima. Você pode ajustá-lo a gosto. Depende de você. Dê a eles uma base colorida. Vamos abaixar o volume, então é isso que temos para o baixo. Eu gostaria de adiar a forma como você adiciona apenas um salto ao som Novamente, basta usar e depois desligá-los , pois talvez não sejam necessariamente usados. Temos algum atraso nessa rocha, mas elas estão prontas para você, caso não estejam marcadas em nenhum outro som que você tenha Por exemplo, no submarino, você não teria um atraso, raramente teria um atraso em um submarino ou algum excesso de viagem. É bem limpo. Normalmente mantenho isso bem limpo, mas também temos a utilidade , por precaução, na base rochosa Fx. Mais uma coisa que acrescentaremos a isso é que se usarmos a reverberação, é sempre bom ter uma leve reverberação nela também no início Então, eu tomaria uma decadência que poderia ser ajustada Tínhamos acabado de mapeá-lo para marcar seis. O seco marcamos sete. Eu simplesmente colocaria os filtros. Novamente, isso pode ser ajustado no teste, mas é apenas um ponto de partida para Seus hábitos, efeitos básicos. Em seguida, salve-o e coloque-o em nossa biblioteca de produção. Pedras, solte-a, veja os efeitos básicos nas pedras de áudio. E então eu simplesmente o colocava em cada base individual, desligava o reverb no submarino e mantinha o utilitário nos efeitos básicos Aí está, pessoal. Isso é incrível com efeitos de áudio. Agora, para os instrumentos, eu não faria muita criatividade aqui com efeitos diferentes, porque muitos dos efeitos e outras coisas, quero dizer, você tem seu reverb e delay aqui se precisar usá-los Eu realmente não acrescentaria mais nada a isso, para ser honesto. fim, acho que gostaria de acrescentar que seria na base dos próprios grupos de instrumentos. Eu colocaria um compressor, dinamizava um compressor e o colocaria. E eu o abriria e criaria uma cadeia lateral. Poderíamos simplesmente pegá-lo do chute, poderíamos simplesmente copiá-lo pelos instrumentos. Agora você tem uma corrente lateral. Efeito de cadeia lateral para se você quiser encadear qualquer som. Quero dizer, os instrumentos. Ok, está lá. Pode desligá-lo se você quiser usá-lo em sons diferentes. Depende, talvez você queira usá-lo em um som principal ou em um pod Sound. Digamos que você simplesmente a pegue, mantenha pressionada a tecla de opção e solte-a sua parte e , em seguida, você terá sua corrente lateral presa na rocha. Na verdade, vamos colocá-lo em todas as almofadas que você sempre teve A próxima, vamos criar efeitos de áudio, incríveis, apenas para seu próprio uso criativo. Experimente os diferentes efeitos. Você tem phasers, flangers e coisas assim. Eles são sempre bons em corações. Eu realmente não os uso muito, mas vale a pena experimentar Se eles conseguirem obter algumas camadas cardíacas em boa evolução, você pode simplesmente se interessar por resultados diferentes usando os diferentes efeitos Basta pegar um foguete, se divertir com ele. Em seguida, basta mapeá-los como demonstrou sua biblioteca para que você os tenha para projetos futuros. Ok pessoal, vou ver o próximo. 8. Construindo racks MIDI FX: Pessoal, vamos criar um rock com efeito Midi Agora, isso é mais para gerar ideias. Vamos criar um caminhão intermediário separado e vamos criar os efeitos Midi dentro dele E vamos armazená-lo apenas lá em nosso projeto. Quando se trata da fase de geração de ideias, quando você começa a escrever seus caminhões, mostrarei como configurá-los. Vamos apenas para Wick Insidruck. Vamos renomeá-lo como A Effects. Se você for até aqui no lado esquerdo, encontrará efeitos de mídia. Basta clicar nele. Agora você tem várias palavras diferentes. O que eu gostaria de usar é que gosto de usar notas de recompensa. Você tem controle de expressão. Muitos deles são efeitos de mídia bastante avançados. Quero manter as coisas simples, especialmente para o tipo de estudante iniciante que está aqui Vamos pegar o, vamos pegar um cordão. Vamos obter a escala, mas vamos pegar o frígio, vamos escolher o pentatônico menor, ele também obterá a velocidade Eu quero escolher alguma predefinição aleatória. Agora, a primeira coisa que você vai fazer aleatoriamente é puxá-la para baixo em torno de 20. Acho que funciona bem em torno da marca de 20. Vou deixar isso aí. Você só vai clicar no primeiro. Mantenha pressionada a tecla shift. Clique no último, botão direito e agrupe. Em seguida, vamos abrir os microcontroles. Vamos usar apenas parâmetros diferentes que podemos usar quando se trata de gerar ideias. Se você clicar com o botão direito no mapa de estilo, na macro, clicar com o botão direito no portão, micro dois, macro direito três. Também os passos quatro e a distância macro cinco. Então, a partir do D, se você quiser adicionar um cabo, basta colocar nós diferentes. Vamos fazer algo como 35 e dizer sete. Mas o que vamos fazer é desligar o cabo, mas clicar com o botão direito do mouse no mapa da macro seis, que é só para R. Então, acordes diferentes, você pode criar padrões diferentes Se você quiser criar um padrão D , basta ativá-lo. Claro que você pode ajustá-los para testar, mas eu gostaria que fosse assim Basta colocar o dispositivo em uma escala pentatônica menor. Clique com o botão direito do mouse no mapa de teclas, a macro sete. Agora temos controle sobre a chave do caminhão, a chave dos sons, finalmente. E vamos deixar isso como está. Vamos apenas fechá-los. Feche o núcleo. Vamos manter o Rp aberto e eu vou te dar uma rápida demonstração de como eu o uso Vamos dar uma opinião a eles, clicar e chamá-lo de Idea. Essa é uma configuração básica das rochas de efeito de mídia ao longo do tempo, no tempo. Sempre vale a pena experimentar todos os diferentes efeitos de mídia que você obtém Então você pode realmente adicioná-las à sua rocha, onde você pode criar suas próprias outras rochas personalizadas usando os diferentes efeitos de mídia. Mas isso é apenas para dar uma ideia de como configurá-lo e como eu gosto de usá-los quando se trata de escrever caminhões. Agora que está em nosso modelo, estamos prontos para gerar ideias, ou como você faria para gerar ideias. Para os efeitos de mídia, eu escreveria, clique em Inserir um caminhão Di e também em Inserir um caminhão de áudio. Vamos mantê-los na cor vermelha. Na primeira execução, renomearemos o Midi Record Audio. Renomeie o áudio reamostrado apenas para o áudio que está sendo gravado a partir dos efeitos de mídia Então, se você clicar nos efeitos de mídia, clique no áudio reamostrado. Mantenha pressionada a tecla shift. mesmo, como sempre, basta agrupar as faixas e nós as renomearemos nos efeitos de mídia que você preferiria Vamos para os nossos, já que os escolhemos da maneira certa, vamos para os nossos. Vamos usar seus próprios instrumentos. Vamos pegar, digamos, a base analógica e colocá-la nos efeitos de mídia Agora, basta clicar duas vezes na caixa que cria um clipe. Ou você pode escrever, clicar, inserir, clipe Midi ou apenas clicar duas vezes Então, vamos colocá-lo em um Basic. Vamos colocar um C menor Rd. Agora temos esses efeitos de mídia aqui, agora temos as diferentes coisas configuradas. Então, vamos examiná-los rapidamente. Existem diferentes estilos ou diferentes direções de arte. Você pode mudar a velocidade, o portão é como uma decadência, aperta os degraus de som e então você tem seu cartão, troque uma chave Eles são todos fáceis de mexer. Agora, quando se trata de registrar ideias, você fica aleatório. E uma vez aleatoriamente, tudo o que você faz agora é configurar os registros, definir os efeitos médios e médios. Agora estamos recebendo informações sobre Midi a partir dos efeitos de mídia que estão chegando aqui clicar neste botão na parte inferior, Basta clicar neste botão na parte inferior, se você clicar em Gravar e ele apenas grava uma saída de mídia. E, claro, você pode criar, mexer com os diferentes efeitos usando as macros aqui apenas para criar variações do som E então entre e escolha as melhores partes do meio. Mas vou mostrar que, em um vídeo posterior, entraremos em mais detalhes sobre como iniciar uma ideia e como salvar informações de mídia, etc., em sua biblioteca, que estejam lá para uso futuro Quais são os efeitos de mídia do rock, fácil de acompanhar. A mesma ideia para mapeamento, é sempre a mesma. Basta escrever clicando em um parâmetro e mapeando aqueles que você deseja mapear na macro apenas para ter mais controle quando se trata de gerar ideias. Espero que isso faça sentido, pessoal, e vou ver na próxima 9. Construindo racks experiENCIAIS: O pessoal deste livro se dedica à criação de mochilas experimentais É apenas mais uma parte da geração de ideias sua sessão de redação. É apenas mais um caminhão difícil de usar, especialmente em seu modelo de projeto qual você deseja gerar ideias. Você tem algo que vai inspirar o Spark em seu fluxo Configure-o em um idiota no caminhão de áudio, mas vamos configurá-lo primeiro no caminhão Midi Se você escrever quick insert Med truck, vamos renomear o Synapamp't Renomeie o Audio Samp. Nós lhes daremos uma cor verde. O que vamos fazer aqui é, na amostra Syn Three, pegar instrumentos do operador, digamos Vamos ligar o operador . Deixe-o cair. Agora, digitamos o randomizador de dispositivos. Dispositivo aleatório, acesse todos os resultados e você pega o randomizador do dispositivo Se você não tem isso, pode obtê-lo em markflive.com. Basta ir até lá você encontrará a ferramenta Vamos apenas mostrar o que é. Agora, para o randomizador de dispositivos, vamos agrupar todos os efeitos, mas vamos duplicá-los Vamos fazer isso três vezes, ou desculpe, duas vezes. E então temos o randomizador de três dispositivos. Se obtivermos alguns efeitos, demore. Vamos ao echo. Ligue um eco. Vamos pegar o ressonador espectral só para a rachadura. Vou deixá-lo lá. Você vai clicar, manter pressionado um dispositivo, manter pressionada a tecla shift. Em seguida, clique no termizador do dispositivo. E agrupe-os. Então, agora temos um rack de todos os efeitos do dispositivo para este, este é para o sintetizador. Se você apertar o botão Mapa, clicar no sintetizador e olhar para todos os botões, tudo fica caótico. O mesmo com este. Mapa até o eco, o feedback em torno de 74 Você pode ajustar o feedback a gosto. Na verdade, podemos mapear para o marcador um, mapear o seco e úmido para marcar dois, o modo ping pong charne para o número três para o último mesmo, se cairmos na rocha, ela sai da rocha, por algum motivo basta clicar e pingar grãos Mark também foi marcado. O mesmo novamente. Não precisamos mapear isso, vamos apenas manter isso marcado como está. Vamos apenas renomeá-lo para efeitos aleatórios. Então, temos todos esses efeitos. Se entrarmos no sintetizador, digamos que se você colocar uma nota sustentada, provavelmente a ouvirá melhor Basta ouvir os efeitos malucos que ele emite. Então eu acabei de fazer isso. O operador, não precisa ser o operador, quero dizer, você pode pegar um instrumento diferente, pegar um analógico e colocá-lo nele Você pode ouvir todos aqueles sons malucos que emitem. Isso estimula minha inspiração. Esse é apenas um ponto de partida básico para inserir algo experimental e obter alguns sons diferentes e interessantes que você pode regravar em áudio e manipular ainda mais Você poderia, na verdade, se agrupássemos o analógico hold it, apertar o comando G. O que faremos é mapear o macro, a frequência, o ressonante Marque o micro dois, a oitava. Vamos marcar a macro três, depois os semitons. Vamos marcar a macro quatro e também a forma. Vamos marcar a macro cinco. Vamos renomeá-lo como Random Analog. Agora, se apertarmos play , você tem esse botão aleatório aqui emitindo alguns sons bem malucos. Acho que uma última coisa que você pode fazer, no final das contas, acho que o melhor é colocar um limitador lá apenas para proteger os ouvidos caso fique fora de controle E o soltamos depois do randomizador do dispositivo e ele está lá Esse é o efeito aleatório configurado porque temos esse conjunto aqui Você sempre pode mapear esse randomizador de dispositivos para a tecnologia aqui redonda Parece muito legal. Então aí está. Então, o que fazemos é inserir o áudio e renomeá-lo como Cord E você pega o braço de amostra do sintetizador de áudio. E então você grava o áudio do sintetizador. Então você duplicaria aquele áudio, renomeado, áudio, renomeado Este fará um sintetizador de discos. Então, queremos gravar seus sons e este aqui, o segundo grava áudio. Vamos tirar isso do áudio resp. Então, isso também está configurado e eu vou mostrar rapidamente o que eu faria com isso, se fosse recorde, vamos estabelecer um recorde aqui, legal. Como você pode ver, ele apenas grava os sons. E lembre-se aqui, você pode estar inserindo notas. Não é necessariamente uma nota sustentada com a qual você está tocando Você pode estar tocando notas diferentes, apenas aleatoriamente, tocando em seu teclado de mídia E crie ritmos e ritmos interessantes apenas fazendo isso Então, vamos gravar, vamos destacar os dois. Dê a eles um eclipse colorido de podridão. Vamos deletar isso para o áudio, se você for para o sintetizador, vamos salvar esses primeiros efeitos aleatórios Se entrarmos em nossas sessões, entre na biblioteca coloque-a em suas prateleiras efeitos de áudio. Agora temos efeitos aleatórios lá dentro. Vamos apenas copiá-lo. Coloque-o na reamostra de áudio Mesma ideia para a reamostragem de áudio, exceto que desta vez você usaria loops Vamos dar uma olhada a partir daqui. Vamos deixá-lo aqui. Então, isso elimina os efeitos. Os efeitos são impulsivos, você obtém diferentes loops em um. Você tem a ideia de gravar áudio também Nesta parte aqui , que está enraizada nesta, que é uma parte configurada que consiste basicamente em efeitos experimentais, não precisa ser eco ou Você pode pegar os randomizadores do dispositivo e ficar como um phaser, um flanger ou um refrão Você obtém reverberação, você obtém a reverberação híbrida. Você tem ressonadores, você tem muitas coisas diferentes que você poderia colocar E lembre-se também de seus plug-ins de terceiros. Você também pode usar seus plug-ins de terceiros e simplesmente mapear o randomizador do dispositivo para o plug-in de terceiros Novamente, isso resultaria em alguns resultados bastante interessantes A última coisa que faremos, só para arrumar tudo, é pegar tudo isso para eles, destacar todos eles Clique na primeira, segure a tecla Shift e, em seguida, coloque-a na parte de geração de ideias. Este é o grupo completo de Ascot, pronto apenas para gerar ideias em cima da bateria, etc., que temos aqui Espero que isso faça sentido, pessoal. Experimente um som diferente, efeitos diferentes e nos vemos no próximo, Che. 10. Salvando faixas padrão: Gente, essa é só uma pergunta rápida. Trata-se de salvar caminhões padrão. Temos todos os nossos sons, etc., salvos. Então, às vezes, quando você está passando pelo processo, talvez queira adicionar um novo caminhão Midi ou adicionar um novo caminhão de áudio Eu só quero mostrar como salvar sua predefinição, seus caminhões intermediários padrão e caminhão de áudio Então você tem suas pedras e outras coisas prontas para serem usadas e não precisa procurá-las em sua biblioteca. Basta clicar com o botão direito. Insira o caminhão central. Se chegarmos lá em um desses, vamos pegar nosso preset, nosso Yasentrals Vamos copiá-lo e colocá-lo no meio do caminhão antes de salvá-lo. Só para mostrar o que acontece quando você clica com o botão direito do mouse e insere caminhões em um caminhão. Então aqui, se você clicar no caminhão, verá que não há nada na rocha em si, apenas um caminhão central vazio. Se colocarmos o caminhão central no local em que deixamos cair uma pedra, se você clicar com o botão direito do mouse, salve esse caminhão intermediário padrão. Sim. Então, agora insira uma faixa intermediária, desta vez que também carrega automaticamente a rocha. Então, estamos prontos para descobrir que estamos planejando fazer nosso caminhão, que é uma pista midi É exatamente o mesmo para a faixa de áudio de inserção de áudio. Vou deletar isso. A equação oito aparece automaticamente e está lá no meio dos caminhões A faixa de áudio que escrevemos salva rapidamente, inserção de áudio padrão. Uma faixa de áudio carrega automaticamente todas as pedras que salvamos. Só uma pequena dica útil. Basta ser organizado e acelerar seu fluxo de trabalho. 11. Salvando vários modelos: Gente. E este é sobre como salvar vários modelos. Com isso, quero dizer que chegaremos ao ponto em que você deseja trabalhar em coisas específicas. Quando se trata de produção, você quer trabalhar, digamos, em linhas de baixo, por exemplo Talvez você queira trabalhar em bateria, criar ranhuras. Talvez você queira trabalhar com melodias. Ou você pode querer trabalhar em design de som e fazer ideias e outras coisas diferentes. Eu só vou te mostrar como fazer isso. Mas antes de tudo, vamos salvar nosso modelo completo. Aqui, temos tudo o que precisamos, prontos para começar a fazer música. Então, vamos até o topo, Vá para o arquivo, você deseja salvar o conjunto ao vivo como modelo. O que acontece é que ele entra na seção de modelos na biblioteca do usuário. Basta entrar nos modelos. Então, temos um nível sem título. Para mim, serão as produções da GPP. Vou colocar, querida, está tudo pronto para começar. Então, digamos, por exemplo, que você queira trabalhar em ranhuras, basta excluir a Exclua os instrumentos. Exclua a ideia Gen, você só fica com a bateria igual novamente. Vá para Arquivo, Salvar Vida definido no modelo. Vamos renomeá-lo, vamos renomeá-lo para Groove En. Se você pressionar o comando Z novamente, retomarei tudo. Agora você pode querer trabalhar, digamos, em instrumentos em melodias. Novamente, basta excluir a base. Exclua os tambores, exclua o ideagen. Agora você tem todos os seus instrumentos aqui e pode começar a escrever melodias com o Px Novamente, vá para um arquivo PR, salve o que você definiu como modelo. Vou apenas colocar GPP Melody Sessions e comandar Z. Novamente, desfaça a exclusão. O único. Desta vez, quero criar como um design de som, modelos de design de som. Então, vamos nos livrar dos instrumentos, vamos manter essa geração de ideias. E temos todos os sintetizadores, amostras de material aqui, os efeitos de mídia gravados O que eu poderia fazer aqui é inserir o caminhão Mi e colocá-lo no início. Vou pegar a operadora e ligar a operadora. Agora tem um sintetizador que gosto de usar. Estou pronto para começar a fazer coisas como design de som, reamostragem e gravação de Vamos manter isso aí e depois eu vou fechá-lo. Vamos manter a bateria porque é bom ter uma bateria à mão para tocar uma batida se você estiver fazendo coisas de design de som Quando se trata de combinar coisas com bateria, o mesmo de novo. Arquivo, salve o modelo de conjuntos de amor. Basta renomeá-lo para GPP Sound Design. É mais ou menos isso. É assim que salvaria os modelos. Agora, é claro, os que salvamos aqui, vamos citar o groove Para abri-lo, basta clicar duas vezes, não salvar, ele apenas abre sua bateria Depois, basta abri-lo e começar a criar ranhuras, salvando clipes diferentes, partes diferentes, É assim que você salva modelos. Pense em termos do que você gosta de trabalhar. Talvez você queira conhecer certos efeitos para os quais você pode criar um modelo, digamos, reverberação. Se quiser conhecer a reverberação, basta inserir reverberações de terceiros e jogar entre cada reverberação , reverberações diferentes Experimente e tenha uma ideia do que eles fazem com o Sound, saiba mais sobre isso. Há muitas coisas on-line sobre reverberações, etc., mas você pode simplesmente criar modelos para cada coisa individual em que deseja trabalhar E então, é claro, tenha seu modelo de produção principal pronto para escrever músicas, o que deve ser uma prática diária na minha opinião, como modelos , pessoal, e vou ver na próxima 12. Gerando ideias: Gente, isso é tudo, só vamos gerar ideias Só quero mostrar o que fazemos para gerar ideias, porque o conjunto de vídeos a seguir será sobre como salvar ideias que recebemos, como colocar os sons em nossa biblioteca, etc., coisas diferentes assim Então, vamos apenas gerar algumas ideias. Vamos passar 5 minutos apenas brincando, nos escondendo com ideias diferentes E vamos continuar a partir daí para os próximos vídeos. Então, temos nossa percussão de chute, vamos colocar os efeitos na Ok, então o que eu poderia fazer aqui é escrever áudio de inserção rápida através de thro Eu poderia renomeá-lo por amostra. Vamos dar uma cor. O áudio do Perk. Sim, então arme o lance. Vamos apenas bater o recorde. Sim, eu gosto disso. A segunda parte, legal. Bem, eu tive que silenciar isso por enquanto. Vamos colocar os aplausos nos corações que podem entrar na nova amostra aqui Agora gravamos o loop de amostra. Se eu arrastar isso para baixo, vamos fazer um loop, dizer essa parte aqui, comandar L. Então vamos clicar com o botão direito do mouse no clipe e vamos recortá-lo. Então, neste caso, agora temos um pequeno sulco, um groove percussivo Vamos escrever rápido na ranhura percussiva, vamos extrair a ranhura vamos extrair E veja a vantagem que aparece aqui. Por amostra, vamos arrastá-la até a base. Vamos abrir um pouco, vamos semear com a percussão Vamos colocá-lo. Sons legais Ok, vamos experimentá-lo em um som diferente. Parece bom, vamos tentar no submarino. Eu gosto disso no submarino. Vamos mantê-lo no submarino. Vamos clicar com o botão direito do mouse. Vamos dar a ele o mesmo sinal de cor. Lance uma cor, vamos jogá-la também na foto base. Vamos jogá-lo na base com um único tiro. Agora temos todos esses sons aqui. Agora, se costurarmos isso com a base, vamos segurar a tecla de comando e jogar Agora temos todos esses acertos, as velocidades aumentam. Eu vou colocá-los imediatamente. Então, o que eu poderia fazer agora é simplesmente transformá-los em sucessos diferentes. Vamos excluir a segunda parte, destacar todas elas e duplicá-las nas 2 barras Agora destacamos o shopping e clicamos, vá lá, vou até a 16ª nota. O mesmo com a base. Vamos bater, vamos lá, vamos cruzar novamente. Eu gosto muito de como soa lá. Vamos atribuir cores diretas aos clipes. Se nós trapos. Vamos apenas renomeá-lo. Renomeie-o como sub sub. Amostras perfeitas. Mantenha-o lá. Vamos fazer mais uma coisa com o chumbo fantasma. Agora vamos pegar o som, vamos para a escala. Vamos subir na balança. Todos esses sons, vamos colocar o, vamos tentar isso. Comece a anotar isso. Fazendo esse som. , parece bom. Esse som. Você pode ir em frente e mais longe, como ajustá-lo. Melodia. Só estou tendo ideias rápidas porque quero mostrar como economizar. Não estamos aqui para mudar o mundo, estamos aqui apenas para reunir alguns sons. Então, clique na peça. Vamos pegar um menor aqui, é Duplicate it out, então você vai. Temos algumas ideias em andamento imediatamente. Basta ter algumas ideias rápidas. Acho que mais uma coisa que faremos para economizar um pouco no próximo vídeo é fazer uma nova amostra. Vamos refazer a amostragem de alguns sons, então vamos pegar um desses loops Vamos pegar aquela queda de som no resp de áudio aqui em cima. Vamos ligá-lo. Vamos desligar os instrumentos. Feche isso. O som de, então agora vamos armar, agora que armamos o disco. Áudio, vamos gravar um pouco de áudio aqui. Vamos levar o garoto para o lado. Então, agora temos um pouco de áudio aqui que gravamos e mexemos tocamos com ele e depois o salvamos Uma última coisa que acho que faremos de fato. Vamos gravar um pouco de Midi. Vamos registrar alguma mediana. E eu vou te mostrar como salvar algumas mídias também. Jogue. Vamos armá-lo, eu vou gravá-lo. E eu vou conectar o cabo eu vou conectar o cabo de áudio. O áudio também dos efeitos de mídia. Então, vamos segurar os dois. Então, estamos gravando os dois ao mesmo tempo. Ela está gravando o áudio, gravando a mídia, gritando os efeitos da mídia aleatoriamente Então, agora gravamos alguns, temos muitos de aqui. Também temos alguns exemplos de sons. Então, vamos nos aprofundar e recortar, escolher partes e mostrar como salvá-las em sua biblioteca. Então, pessoal, é só uma geração rápida de ideias. Então, estamos preparados para assistir ao próximo vídeo. 13. Salvando ideias: Pessoal de volta. No último vídeo, geramos algumas ideias. E neste vídeo que quero mostrar, digamos que você criou uma ideia. Você escolheu a ideia de seguir em frente, mas tem todos esses sons que talvez não queira usar, não usará daqui para frente. Talvez você queira salvar esses sons porque eles podem caber em outra faixa. Então, temos nossa biblioteca configurando nossas sessões de produção, temos nosso instrumento de bateria, Loic e Então, o que eu quero mostrar aqui é que se você escrever, clicar em determinada pasta e vamos colocar áudio reamostrado e, em seguida, no áudio reamostrado, você entrará nos diferentes Então, se entrarmos nesta, por exemplo, é solo whip, digamos, por exemplo, que você queira salvar as primeiras 4 barras, basta duplicá-las entrando no Sound na segunda Vamos repetir as primeiras 4 barras. Vamos cortá-lo. Você tem esse arquivo de áudio P pronto para uso. Você confirma esta parte do lado esquerdo aqui, logo acima do bastão de leilão a seguir. E você verá essa nova amostra do. Você clica nele e ele é destacado na sua biblioteca. E tudo o que você faz é renomear , se você arrastar e soltar em suas sessões de produção, áudio reamostrado estará pronto para uso Então, agora continuamos examinando o som até encontrarmos as partes que você deseja manter. Por exemplo, eu gosto dessa parte aqui, três rápidas, como aquele loop com padrão de duas barras. Duplique-o, entre, recorte três e repita novamente. Venha aqui. E as barras P 2, quero dizer, você poderia renomeá-las, você poderia pegar uma tecla, descobrir a tecla, o som real, renomeá-la para Sol menor Podemos reduzir o tom e depois recortá-lo, consolidá-lo e renomeá-lo para um tom diferente Você pode realmente começar. É quase como se estivesse construindo sua própria biblioteca de amostras novamente. Ouça os sons. Vamos nessa. Legal. Eu gosto desse, então vamos esquecer esse. Vamos entrar no nome do clipe, alterar a tecla e arrastá-lo. Coloque-o na sua sessão de produção. Nós amostramos o áudio. Então, o que acontece quando estiver pronto ? O que mais temos aqui? Gravamos essa parte do áudio aqui, às vezes eu gosto de ver um som estranho Então, o mesmo de novo, chegando o clipe Vamos renomeá-lo. Reamostramos, entre em suas sessões de produção em reamostrado. O que mais temos aqui? Acho que também estamos gravando um pouco de percussão e vamos tocar bateria Veja esse groove de percussão aqui, clique nele, renomeie por Effects e E, claro, a droga gravada nas sessões de produção de Ron Bit Resort Audio. No áudio do resort, você pode colocar uma nova pasta e colocaremos apenas a bateria por Também poderíamos obter outra pasta. Basta digitar melódico. Apenas mantenha tudo organizado, escolha tudo isso, coloque-os na melodia e seus sons em sua própria biblioteca, seus próprios sons de que você gosta Pronto para seguir outra trilha. O que mostrará outro vídeo, como iniciar novos caminhões , absorver esses sons e alterá-los um pouco mais para iniciar outra faixa. Na bateria, você pode realmente escrever outra pasta. Poderíamos colocar loops, escrever e clicar novamente em nova pasta Colocamos uma foto porque, com o tempo, você salvará os sons da bateria e poderá refazer amostras de músicas de um sintetizador Talvez encontre outros chutes que você processou e queira mantê-los. Você pode manter os loops ativados. Você pode manter o ranhura de vantagem de um tiro nos loops Dentro da nova pasta de loops, vamos colocar perk loops, soltá-la e pronto E então você simplesmente constrói em sua biblioteca dessa forma. Por exemplo, para loops, você pode ter loops de chute, aplausos e loops Talvez você queira gravar esses corações aqui em áudio. Em seguida, basta salvar o arquivo de áudio e soltá-lo na sua biblioteca. É assim que você salva sons. As pessoas ouvem os sons que você gravou. Se você tem algum projeto com sons, está sempre trabalhando, gastando uns bons 20, 30 minutos, examinando os sons que você gravou, as coisas que você salvou, qualquer processamento que você tenha feito. E você pode salvá-lo e simplesmente soltá-lo na sua biblioteca. Ok pessoal. Vou ver na próxima. 14. Salvando MIDI: Pessoal de volta. Então, isso é tudo sobre como economizar mídia, vou mostrar como você pode salvar mediana em sua própria biblioteca Assim, você pode obter rapidamente as informações da mídia. Por exemplo, para corações, para chutes, para qualquer coisa, qualquer coisa que você tenha configurado, pronta para ser usada imediatamente Só para acelerar seu fluxo de trabalho mais uma vez. Porque, no final das contas, é disso que se trata, apenas acelerar as coisas apenas para manter a criatividade em andamento e mantê-la funcionando Eu vou te mostrar rapidamente como fazer isso. Se entrarmos, vamos para a base. Vamos pegar o submarino, ele tem todas as configurações de velocidade e todas as configurações de posicionamento das notas, etc Tudo o que você faz é escrever e clicar em Exportar clipe Midi. Agora você quer salvá-lo. Em sua pasta de sessões de produção, temos instrumentos Ms para realmente fazer uma amostra de áudio. Vou adicionar a nova pasta. Eu só vou escrever Mid Create. Vamos apenas renomeá-lo para G Minor Saw. Se abrirmos nossas sessões de produção, agora temos o Midi aqui E é para salvar o meio, o lado esquerdo, basta arrastá-lo para onde quer que você vá. Essa informação configurada no meio é que todas estão configuradas novamente no meio, você pode escrever uma pasta, vamos escrever baixo e simplesmente arrastá-la no meio de mais uma vez Você pode ter uma nova pasta, você pode ter uma melodia, você pode ter uma bateria dentro da bateria, você pode ter um padrão de coração ou um padrão Se você escrever um clique nos corações , será o batimento cardíaco Vamos nós. Guarde-o aí. Salvar. Agora, se você clicar na sua pasta e voltar, deve estar lá. Bateria inusitada. Arraste-o. Aí está. É assim que você me exporta, pessoal, o prêmio que você tem. Você pode ter uma boa melodia, por exemplo, ou gostar de progressões básicas e outras coisas, e pode simplesmente exportar E lembre-se de salvá-lo em sua biblioteca. Ok pessoal. Vou ver na próxima. 15. Salvando sulcos: Outra rápida para vocês. Este é sobre salvar ranhuras, apenas salvar suas próprias Por exemplo, extraímos a ranhura desta aqui para criar nossa E apareceu aqui, por amostra. O que você quer fazer é clicar com o botão direito do mouse na nova pasta, na verdade, nas ranhuras Se você arrastá-lo e depois soltá-lo no arquivo groove Se renomearmos Percussão, basta arrastar, você pode colocá-lo em qualquer lugar que quiser Vamos colocar a culpa na polícia, ela aparece. As informações sobre o ritmo aqui, caiam nos corações Isso é tudo que você faz para salvar ranhuras. Às vezes, talvez você descubra que um caminhão profissional gosta da ranhura ou você pode extrair a ranhura da porta, ela entra Da mesma forma, tudo o que você faz é ter seus próprios grooves aqui e sua própria biblioteca de produção e simplesmente arrastá-la e soltá-la em seu arquivo Go Você pode construir como diferentes ranhuras para diferentes tipos de elementos, etc. Essa foi só uma pergunta rápida. Muito fácil de configurar. muito fácil fazer isso rápido, basta extrair o sulco e você terá uma pilha de ranhuras Basta arrastá-los e soltá-los nas ranhuras. Basta acessar a biblioteca do Groove e tentar encontrar todas essas diferentes que você tem lá, por exemplo Eu gostaria de usar este aqui também. Então, eu simplesmente o deixaria e estava pronto para eu usar, apenas para me salvar de caçar na biblioteca. Ok, pessoal. Vou ver na próxima. 16. Salvando unidades padrão: Gente, só mais uma rápida. Isso serve para salvar predefinições padrão em unidades como suas unidades de áudio e efeitos de áudio como seus compressores Q, etc. Vou apenas dar um exemplo rápido usando o QA. Deixe-o aqui. Basta soltá-lo em qualquer caminhão. Agora, essa é a configuração padrão e ela se abre. Agora, para mim, pessoalmente, gosto de usar muitos desses sinos para criar, usar para equalizar cirúrgicos, para tirar diferentes frequências, etc Às vezes, você verá um EQ aberto, por exemplo, este pode estar em uma curva rígida ou pode estar em uma dessas configurações E se abre assim. Você entra na configuração desejada e pode salvá-la como uma predefinição Então, eu sempre faço com que o número oito defina o corte alto, clique com o botão direito do mouse. Se você clicar na amostra, verá que ela tem uma curva maior. Se você clicar nele apenas para obter um corte mais nítido , isso eliminará automaticamente todas as frequências mais altas que não são necessárias E evita que você faça isso ao abrir o EQ oito, mantendo também o corte baixo E então eu tenho esses sinos para mexer para varrer, sons, etc É assim que eu gosto de ter meu Q Again, economiza tempo quando você o carrega. Você não precisa fazer todas essas pequenas coisas estúpidas só para chegar ao ponto em que você quer. Está lá, está pronto para uso. Se você clicar com o botão direito do mouse em Salvar como predefinição padrão, diga sim agora toda vez que você carregar o EQ, as configurações padrão aparecerão Digamos, por exemplo, saturação. Você tem um saturador, sempre gosta de pressionar a unidade, talvez em torno de sete DB, e obtém a saída, precisa aumentá-la, colocar menos sete na Digamos que você goste 100% do sin fold drive. Essas são as configurações que você gosta das configurações automáticas. O mesmo novamente, basta salvar como predefinição padrão. Se você excluir na próxima vez que reduzirmos isso, ele será automaticamente definido nessas configurações com o formato que você preferir . Foi uma pergunta rápida, rápida, como eu disse, fácil de fazer à medida que você constrói sua biblioteca À medida que começa a produzir, você descobrirá que gosta configurações específicas em certos efeitos. Apenas faça isso. Salve-os, clique com o botão direito, Salve como padrão, predefina Isso economizará muito tempo a longo prazo quando se trata de escrever seu 17. Salvando instrumentos e processando: As pessoas são apenas mais uma dica rápida sobre E. Então, essa é uma questão de guardar instrumentos Como se você tivesse adicionado um processamento que talvez tenha adicionado aos sons. Porque se você se lembra, reunimos nossos instrumentos aqui, depois temos nossas pedras essenciais, mas às vezes você faz ajustes no som aqui, adiciona mais unidade e, em seguida, alguns pedaços Q saem deles E eu tenho um atraso aí. Eu gosto do som disso. O que você fez então? Como você salvou a predefinição? Bem, você simplesmente arrastaria a pedra para o sintetizador, então você teria toda a rocha lá com o processamento ativado E então vamos renomeá-lo como My Ghost Lead. Vamos fazer com que seja 001. Portanto, você pode usá-lo novamente e fazer ajustes e variações diferentes Por exemplo, você pode fazer essa parte aqui em que você abre, obtém variações macro, legal. Em seguida, basta clicar em Novo e salvar diferentes variações. Você acabou de dizer variações. Então, você pode ter três ou quatro variações diferentes que realmente gosta, para salvar a rocha como está com o processamento, com as diferentes variações dela. Você acabou de apertar este botão aqui, meu fantasma Lead 001. E é salvo automaticamente nos seus leads, nas sessões da sessão de produção não na biblioteca do usuário. Ele é salvo automaticamente na sua biblioteca de instrumentos. Tão fácil de fazer. Sempre vale a pena fazer isso, sempre vale a pena salvar qualquer som que você goste. Mais uma vez, avance com suas próximas produções e use os sons que já ajudam a despertar essa criatividade 18. Fluxo de trabalho para faixas finalizadas: Gente, digamos que você terminou um caminhão cheio, você tem todos esses sons aqui, você tem todos eles Mas eu gostaria de colocar a maioria dos meus sons em hastes, em hastes de áudio. Tenha um pouco de calma aqui, mas a maioria deles está todos em áudio, você acha que agora Ok, o que posso fazer com esses sons? Você pode salvar as hastes inteiras. Não há mal nisso. Eles podem simplesmente jogá-los direto em outro caminhão para começar a construir um tambor, lamentando um caminhão Ou você pode salvar uma foto. Você também pode salvar o caminhão como um laço de duas barras ou um laço de quatro barras, etc Eu vou te mostrar como fazer isso. Lembre-se de que esses sons tiveram, eles têm saturação. Eles foram processados. Eu não quero processá-los novamente com mais saturação, mais Q. Você só vai perder a clareza total do som O que fazemos então é clicar com o botão direito do mouse, inserir uma nova pasta e digitar os sons processados na pasta. Novamente, usamos apenas outra pasta, digamos base base, depois clique com o botão direito na nova pasta base. Uma foto, digamos que novos loops de pastas. Então, soa bem, como você pode ver aqui, eu tenho mais efeitos neste. Vamos clicar com o botão direito na base, e então você congela o caminhão. Em seguida, você clica com o botão direito do mouse novamente e achata o caminhão. O que isso faz é nivelar todo o processamento do áudio, para que você não precise processá-lo novamente Então eu vou , digamos, vamos fazer um loop de 8 barras com 8 barras. Pressione o comando J e então você entra no clipe, clique aqui, vamos renomeá-lo como Base Esse caminhão foi chamado de Nature's Over. E então entre nas sessões de produção em seus loops de baixo. Agora você tem os sons do baixo lá. E depois mais uma coisa, vou te mostrar como fazer uma única foto. Uma boa maneira de fazer isso é se você inserir cada som, todos são praticamente os mesmos sons, mas receberiam um. Basta levar aquele lá. Destaque-o, comando J. Para consolidá-lo, vamos puxar o marcador inicial para o transiente E então, novamente, pressione o comando J. Não apenas bloqueia a base em encontrar um bit, é se você o tiver ativado como uma certa parte da grade, e quando você entra no loop, se você rolar até lá o marcador inicial chega ao ponto na grade Mas se você arrastá-lo até o início, 33 no início de uma barra, pressione o comando J, tente rolar para dentro e para fora. Ele não rola, latido e você começa com 0,1. Apenas o mantém arrumado. Isso o mantém amigável ao TOC Então você diria novamente, entre, renomeie a base one shot nature E lá vai você. Agora podemos usá-los. Novamente, entrando em vigor. Temos coisas aqui, como efeitos, efeitos como eu gosto dos efeitos espaciais. Agora você pode usá-los novamente lá dentro. Apertamos o comando. Vamos salvar esse também. Por que não? Vou cruzar a 33 no início da barra, acabamos de clicar em “Vá lá, J”, consolide-a Acho que vou colocar isso como melódico. Chegando ao processo. Parece uma nova pasta. Nova pasta melódica Novamente, vamos colocar uma foto. Exatamente o que é clicar aqui? Renomeie Bell, Synth nature Over the Rog it em suas sessões para que vocês entendam a ideia O final de cada faixa que você faz, sons que você gosta, sons que você quer manter, loops de Heart, loops de Clark, loops Qualquer coisa que você possa imaginar poderia ser usada novamente em outro caminhão para manter seu som, para manter seu próprio som característico. Fazer isso não só pode acelerar seu fluxo de trabalho, mas o que você descobrirá é que, com o tempo, você produzirá mais sons e se tornará mais parecido com seu próprio som exclusivo. Vou ver na próxima, pessoal. 19. Começando novas ideias: Terminou um caminhão. Você abriu seu projeto. Agora é hora de ligar outro caminhão. E você tem todos esses sons que foram reunidos nos vídeos anteriores. Nas sessões anteriores, você começou a coletar sons. Você está pensando, certo, ok, como posso reutilizar esses sons? O que podemos fazer com eles agora para levar as coisas adiante e iniciar novos caminhões. Para mim, eu simplesmente me divertiria. Se entrarmos na base, clique com o botão direito do mouse em um caminhão de áudio. Temos esse loop básico aqui. Dizemos que, no último vídeo, vamos colocá-lo, vamos mudar para o modo complexo. Você simplesmente começaria a mexer com ele fazendo coisas diferentes Vamos reduzir alguns semitons. Vamos enrolá-lo em 5 barras. Vamos, vamos duplicá-lo. Aumente o tom até 12, 70 tons. Vamos abrir outra faixa de áudio. Coloque-o lá dentro. Vamos ver o que podemos fazer com isso. Agora vamos esticar isso. Vamos comandar o loop L, essa primeira parte. Vamos para o complexo Pro. Vamos tocar o tambor, vamos até os corações, vamos superar o Drive. Tem um reverb. Agora, vamos entrar nas sessões de produção novamente, você entendeu a ideia, está apenas pegando os sons que tem e tentando criar novas Nós temos esse som melódico, vamos entrar aqui, vamos clicar com o botão direito em outra faixa de áudio dos instrumentos Pegue o sintetizador Bell e coloque-o aqui. Agora reduzimos dois semitons. Vamos complicar. Vamos ver como os sons do caminhão ajudam a ligar os instrumentos. Agora estamos enrolados em uma quantidade ímpar de barras, então vamos fazer Vamos percorrer 8 barras. Vamos, você quase gostaria de um impacto? Vamos baixar o volume. Vamos fazer uma devolução de envio. Um instrumento, vamos reduzir dois semitons para um nítido Vamos mudar uma escala para uma nítida. Eu vou até a Fran. Eu gosto de Fg. Vamos até a balança. Mude isso aqui. Você entendeu a ideia? Você simplesmente começa a mexer com os sons. Deixe-os aqui. Apenas fazendo variações diferentes sobre eles. Pegue-os, abaixe-os, faça o que vier à sua mente de forma criativa E você simplesmente repetiria todo o processo novamente. Depois de chegar ao final da faixa, você está salvando os sons. Os novos sons, a nova versão desses sons e colocá-los em sua biblioteca Então essa é a última lição sobre reunir sua arte e o Ableton Live Eu realmente espero que você tenha gostado da série. Se tiver algum comentário, alguma dúvida, por favor me avise. Estou sempre aqui para responder suas perguntas e apenas para ajudar você de qualquer forma. Portanto, não hesite em nos gritar. Ok, pessoal, tomem cuidado e eu falarei em breve.