Transcrições
1. Apresentação: Ei, meu nome é Lily feet e eu sou um velho pintado
de Phoenix, Arizona. Tenho pago há muitos
anos e fiz algumas aulas. Mas neste, eu queria me
concentrar na pintura de assuntos
refletidos. E eu quero que isso faça isso em um formato de demonstração
longa. Então você pode ver meus desafios e sucessos durante todo
o meu processo de pintura. Vou examinar as coisas
que uso para aprimorar esse processo e
examinar os materiais que
são usados, é claro. E também, vou
mostrar-lhe do começo ao
fim essa demonstração. Se você é alguém que
gosta de pintura a óleo ou gosta de realismo como assunto, então essa é definitivamente uma classe que você vai
querer olhar.
2. Materiais e configuração: Vamos começar com os materiais que são úteis para essa classe. Mais suave, mas uso uma superfície
que irá refletir facilmente fora da luz e
o assunto que escolhi que apenas
melhorará a pintura
a longo prazo. Além disso, é claro, você
precisará do seu assunto metálico. E essas são as cinco
tintas que usei. Eu mantenho simples, especialmente para essa
demonstração. Umber queimado e azul
ultramarino, vermelho
cádmio, cádmio
limão e titânio branco. E, claro, líquido original para melhorar a
consistência da tinta.
3. Como pintar os tons escuros: Bem aqui. Para começar, eu já bloqueei em
segundo plano e em primeiro plano. Então eu posso me concentrar
no assunto principal, que é o assunto metálico. Então o que eu fiz foi a pintura com um umber queimado
fino e depois limpei com
a toalha de papel. E então eu desenhei
o resto do assunto
com um pincel pequeno. E o que estou fazendo agora é simplesmente colocar
os escuros primeiro. Você sempre vai querer
deitar os escuros primeiro. Isso ajuda a definir o palco para os valores
que estarão lá. Agora, o que eu gosto de
fazer é encontrar todas as áreas que
são pretas ou próximas preto e pintá-las primeiro. E eu sei o que
você está pensando. Você não viu preto na minha paleta ou
não viu preto e nenhuma das
tintas que eu tinha lá. Tudo o que você precisa
fazer para criar preto ou um
valor escuro ou cor escura
semelhante ao preto, é apenas misturar. Umber queimado e azul, azul ultramarino
francês
e proporções pares. Não importa o que Blue. Na verdade, não importa com que Brown você possa fazer isso. Umber queimado e azul. Você pode fazê-lo com
amarelo e roxo, você pode fazê-lo com sienna queimada e um azul mais saturado. Isso realmente não importa. Mas o que eu uso é isso para a combinação de
azul umber e ultramarino. Além disso, essa imagem
à esquerda que
você está olhando não
é exatamente o que estou vendo na
vida real, mas está perto. O que eu gosto de fazer
é sempre pintar minhas fotos da vida. Então, ter o assunto
na minha frente. Porque quando você tira uma foto, as coisas se tornam meio que os valores ficam
distorcidos. Há coisas com as quais você
tem que se preocupar como superexposição e, você sabe, cores sendo um pouco
diferentes nas câmeras para que elas estejam à
esquerda é uma imagem, mas estou pintando da vida, então minha pintura pode ser um pouco diferente no final do
que a imagem parece. Então, o que estou fazendo aqui ainda está pendente nos valores
mais escuros primeiro. E, novamente, isso é apenas para
preparar o palco para
construir mais leve e mais
leve a partir daí. Agora deixe-me passar por cima com você a mentalidade de que eu
tenho entrando nisso. Então, quando você pinta algo, um assunto como metal ou vidro, algo que é uma
espécie de ilusão. Quando você está anexando
em uma superfície como esta. Você quer pensar
em coisas em termos de manchas de cor. Você quer pensar simplificado. Porque se você está pensando, neste caso, reflexivo
e está pensando brilhante, isso pode fazer você querer
clarear as coisas ou colocar branco onde você não precisa ou talvez tornar as coisas mais
escuras do que elas precisa. E isso não
vai ser bom se você estiver indo
para a abordagem do realismo, não será preciso. Então, o que eu realmente estou fazendo aqui é que tenho o
assunto na minha frente. Eu meio que misturo uma cor que
parece uma cor lá. Mais uma vez, começando
do escuro para a luz. E eu mantenho meu pincel
até o assunto, não como até
sobre onde estou sentado. E eu meio que fecho um olho e
vejo se as cores combinam. Se estiver muito claro para escurecer, é muito frio para aquecer. E com base nisso é como chego à
cor que preciso. E eu não faço isso. Identifique preciso. Chego o mais perto possível, mas se levar mais
tempo do que precisa,
para chegar a essa cor exata. Novamente, estou usando apenas
cinco cores aqui para que eu possa chegar muito perto e
isso é bom o suficiente para mim. Não será perceptível no
final se você estiver um pouco fora, apenas certifique-se de estar
no estádio. Além disso, você provavelmente está se perguntando o que está acontecendo na minha paleta. Vou mostrar minha paleta em
momentos ao longo desta aula. Então você meio que vê a bagunça
que eu crio lá. Nunca fui pré-misturado. Alguém que apenas
mistura tudo,
há muitas de suas cores antes mesmo de começar a pintar. E eu não tenho nada contra
é apenas, para mim, eu gosto das sutilezas de apenas misturar as cores
com o que vejo na vida real, vez de ter um conjunto de cores que eu posso simplesmente
puxar do lugar para baixo. É assim que
eu gosto de trabalhar. Mas você pode pré-mistura se quiser. Se eu fosse alguém que pré-misturou, colocaria a cor
mais escura primeiro. Então eu faço um preto novamente daquele
azul ultramarino francês e o umber queimado. E então eu devagar, eu faria como um verde escuro ou
qualquer outra coisa que esteja lá, tornaria o verde escuro. Eu faria um verde menos escuro
, mas ainda naquela faixa escura. Então, para a parte esquerda
desta xícara aqui, esta chaleira de chá ou
o que quer que seja. E então eu trabalhava, faço essas cores verdes
feitas. E então eu adiciono, suba para essas cores
pré-realçadas.
4. Dark to Light: O que torna a pintura de
metal tão legal para mim
é, todas essas cores estão tão próximas? Eles vão fazer eles apenas olhar tão perto e eles estão
bem ao lado um do outro. E isso dá a
ilusão de metal, se isso faz sentido. Então eu tenho um monte de cores
diferentes
do mesmo valor ou escuridão. Você sabe, estilo diferente pode ter um pouco mais de vermelho neles. Alguns podem ter um
pouco mais azul. Talvez mais no lado mais frio, talvez um toque mais leve
aqui diz mais escuro aqui, tudo bem, um ao lado do outro. E todos esses valores sutis ficam bem ao lado do outro. Em uma área próxima. Anfitriões para dar essa
ilusão de metal. Nem sempre se trata
desse destaque final. É uma combinação do destaque
e
de todas as sutilezas para
fazer a base de tudo o que
você está pintando também. Portanto, não há realmente uma maneira
rápida de pular o, eu chamo de
trabalho sujo desse processo, que está bloqueando a cor. Mas no final você
ficará feliz por ter feito isso. Aqui está algo
que alguns artistas não pensam ao
pintar sombras. Então, à esquerda, lá da caneca ou o que quer que você queira chamar isso. Ou mesmo nas sombras. As sombras nem sempre são pretas. Você tem que prestar atenção
ao calor da sombra. Quão legal é essa sombra? Especialmente com
metais, porque os metais refletem o que está
na superfície. Então foi bom que eu tenha escolhido uma
superfície quente para
refletir sobre esse tipo de cor verde fresca e feita. Porque, como você sabe, vermelho e verde são
opostos complementares. Então, à esquerda, pode
parecer preto em MA, meio que se mistura
no fundo lá, mas há uma pitada
de vermelho nisso. Se você pode ver
nos lugares mais escuros, há uma pitada de vermelho e verde que eu pinto lá. E isso só dá qualquer
superfície que você está pintando
mais personagem. Quando você inclui o calor
da temperatura disso está nas sombras, em vez de
apenas deixá-lo em branco e meio morto quando
não precisa estar. Outra coisa que você
quer estar atento é quando uma cor que você
já misturou também está presente em outra
área da pintura. Por exemplo, uma das
cores mais escuras que eu pintei,
ou mesmo o código que
estou pintando agora estava presente em digamos que
algumas, outra área. Eu só fico com essa cor, olho em volta primeiro antes
mesmo de abandonar essa cor. E vou colocá-lo onde eu o vejo. Isso economizará muito tempo e economizará o incômodo de uma única
cor em outro lugar. Isso é mesmo que não seja exato, mas é muito próximo. Como eu coloquei aquele
pequeno ponto de verde na parte derramando disso
do assunto. Esse ponto estava presente lá e também presente
no corpo principal dele. Então, mesmo que seja algo tão pequeno
quanto isso, certifique-se de olhar ao redor e
colocar a cor onde você a vê. É meio difícil, quando você está começando, é meio difícil
ver algumas sutilezas
de cor e tudo mais. Você meio que vê uma
grande coisa de metal verde na sua frente e você está tipo, Oh, talvez sejam apenas duas ou três cores
diferentes que
eu tenho que usar aqui. Mas, mas sabe,
é um pouco mais
complicado e agora seu cérebro quer simples, simplificar as coisas para você. Mas neste processo você tem que
dividir as coisas em sua forma mais simples. E, honestamente, esta é provavelmente
a parte mais desafiadora, é apenas construir do
escuro ao claro e colocar todas essas cores e bloquear é provavelmente a
parte mais longa, o processo mais longo. Mas, novamente, a satisfação
que vem disso valerá a pena quando você estiver deitado
nesses destaques finais, que provavelmente é
a parte favorita de qualquer artista ao
terminar uma pintura.
5. Como bloquear: Há muitos traços
de tinta
diferentes que
entram nesse processo. Só nas sombras sozinho. Provavelmente havia pelo menos
quatro variações diferentes de cor que eu usei para
preencher essas partes. Então, novamente, você vai
querer dividir as coisas em que, quais cores estão
presentes na sombra. Não pense nessa
sombra como apenas uma coisa. Quantas cores diferentes
estão no tom médio? Não pense que
você vai se
safar apenas usando talvez uma
ou duas cores diferentes. Se você estiver fazendo esse tipo
de pintura, pelo menos. Agora há um tempo
, um lugar e estilos para formas muito simples e
muito abstratas
de aplicar cores. Melhor no que diz respeito ao realismo, há,
não há muitos atalhos. Existem alguns que,
apenas não tantos quanto com
diferentes estilos de pintura. Agora, minha pintura já parece muito diferente
da imagem,
a imagem de referência
que você vê lá. É por isso que
eu pinto da vida e porque o meu parece muito mais quente do que o que
estou vendo lá. E se você não pode pintar
da vida, pois você não tem uma configuração, o que é bom. Tire uma foto de referência, mas sugiro fortemente que você encontre uma maneira de ter
algo à sua frente. Agora, isso só ajuda a
construir suas habilidades, construir sua capacidade de
misturar cores, mas só lhe dá uma sensação
melhor de pintura. Quanto mais, quanto mais
você faz alguma coisa, quanto mais preenchimento
você tem para isso, mais você pode ajustar. E horas extras para eu
pintar da vida, consegui que isso me ajudou a pintar melhor a partir de
imagens de referência. Honestamente. Continuo bloqueando agora na alça. Ah, e também uma coisa para isso, para a totalidade
desta pintura, eu só uso dois pincéis
diferentes. Sente-se, eu disse no início
com os materiais, mas usei um filbert tamanho três, acredito, e também um pequeno
talvez um filbert tamanho um. Longo. Para as áreas menores? Sim, me
apaixonei pelo pincel filbert. Eu realmente não uso
muitos outros pincéis. Ocasionalmente uso
aqui ou ali, ou um pincel de detalhes. Mas filbert é tão
versátil que você pode, ou pelo menos eu posso me
safar fazendo uma pintura
inteira com apenas sentir os britânicos sozinhos e até mesmo fazendo toda a pintura
com apenas um pincel sozinho, que você tem que
continuar limpando isso. Então, se você achar isso irritante, a limpeza
do processo de escova, então eu não
recomendaria isso para você. Talvez tenha um pincel para escuros, tenha um pincel para tons médios e tenha um pincel para realces. Assim, você pode
manter as cores
na mesma família no que diz
respeito ao valor
e manter isso. Essa é uma das maneiras
que descobri que posso
melhorar usando uma paleta limitada, como a que mostrei usando umber queimado
ou azul marinho, cádmio limão cádmio
vermelho e titânio branco. E também limitando meus
pincéis a filbert, o que Outros provavelmente
não recomendarão, mas funcionou para mim e sim,
esses são meus pensamentos sobre pincéis. Outra coisa que
você terá
que pensar ao pintar metal é que ele nunca
parecerá como você quer. Bem, a maioria das pinturas não parece como você quer
nos processos iniciais. Mas especialmente metal
porque precisa ser tudo
precisa estar junto,
como eu estava dizendo, como eu estava dizendo, todos os
valores diferentes se aproximam, todas as cores diferentes. Parece honestamente apenas parece um monte de
cores diferentes quando
não está completo e
ainda está em tela em branco mostrando que não
parece uma peça sólida
até terminar. Portanto, não se
desanime com isso. Essa é uma das provações e tribulações da jornada
da pintura, eu diria que está começando. Você, você está gostando. Você é como, Sim, mal
posso esperar para começar. Esta é a sua linha abaixo
dessas primeiras cores. Você é,
você está na zona. E então,
à medida que você se aproxima da barra do
meio, esse tipo de área do meio inicial, não
parece como você está indo. Você acha que não está indo
na direção certa. As coisas não parecem realistas
ou como você quer. Você só vai ter
que ultrapassar esse poder, especialmente para um
assunto como esse. Simplesmente não parecerá completo. Durante a grande maioria
do meio do processo. Você tem que ter pacientes ao
fazer algo assim. Porque, como você pode ver, eu desci por cores
diferentes, como muitas vezes
por algo
que é tudo de uma cor
quando você olha para ela. E isso pode ficar desanimador. Você pode querer
pegar atalhos. Você pode pensar, bem, talvez eu não precise fazer todas essas
coisas diferentes aqui,
mas confie em mim, apenas empurre
por isso e você
provavelmente chegará ao
resultado que quiser,
desde que seus processos soam e você
sabe o que procurar.
6. Bloqueio em continuação: Além disso, não pinto tão rápido. Este vídeo está na verdade
em 1,5 velocidades. Então não, eu não pago anormalmente
rápido ou também não, você não tem tinta
anormalmente lenta. Este vídeo acelerou porque bem, você não quer assistir a vídeos de
quase duas horas de uma única pintura
ou se você fizer isso, você sabe, bom em você. Mas eu só queria tornar isso
mais fácil de digerir. Eu diria. Mas sim, com certeza. Isso é para o serviço,
mas essa pintura
me levou , quero dizer para
ficar segura por horas. Talvez menos, talvez mais em algum lugar em torno
daquela marca de quatro horas. Mas pintar este assunto em si provavelmente estava em
algum lugar por volta de três. Então, no total, sim, mantive o fundo
simples preto simples, que vou passar por cima disso novamente
porque está meio
solto, solto, meio aborrecido
e cinza agora. Então, sempre passe por cima de
um fundo preto novamente para se certificar de
que ele está correto. Mas se você estiver
pensando em uma cor de fundo
para usar em metal, preto é uma boa opção segura pois isso fará com
que ele se destaque mais. Isso fará com que os destaques apareçam e
você provavelmente
não ficará desapontado. Então agora estou chegando
àquelas porções que estão
ficando um pouco mais leves. Finalmente, as áreas que são uma espécie de acúmulo
para o destaque. Quase lá. Você provavelmente está tentado a pintar esses destaques
na imagem. Eles são muito brilhantes
e muito expostos, superexpostos um pouco. Então parece que é branco em todos os lugares nessa área. Essa tampa
os aponta para a parte superior da
tampa e o bico. Eles parecem muito brancos e
essas áreas de destaque, mas você está tentado a fazê-lo. Não faça isso. Você vai
querer construir esses destaques com uma espécie de cor intermediária no meio já
estava em torno dele. E os destaques. O que estou fazendo agora é meio voltar sobre
essas áreas escuras, certifique-se de que elas estejam escuras o suficiente. Às vezes, quando você
pinta algo escuro, ele tornará o
fundo, por exemplo. Deve ser preto, mas não é preto porque
é a primeira camada. É meio dole. Ele precisa de mais atenção. Você simplesmente volta com
talvez um pincel mais suave ou mesmo pincel, mas com outra Páscoa a
tornará mais escura ou mais
tinta no pincel, menos fina ou líquida. E também falando
do líquido original, esse foi um dos materiais que mostrei no
início que
usei junto com
essas cinco tintas. Estou usando isso durante todo
esse processo. E, geralmente,
quando pinto , coloco uma boa decente quantidade dela lá. Eu acho que minha proporção eu acho que já que estou pintando essa tomada Alla
prima ou tudo-em-um, eu não usaria tanto. Eu diria que usaria 1 terço dele. 1 terceiro líquido original
a dois terços de tinta. Posso estar lá fora, mas essa é minha estimativa. E é isso que eu uso. Ou talvez seja mais 5050,
algo assim. Você pode preenchê-lo
quando estiver indo mas nunca use como
nunca exagerar, então haverá muito magro. Não faça isso, faça
isso, será muito grosso
e não fluirá certo? Mas exceto talvez nas partes
posteriores da pintura, que é o que estou
recebendo aqui. Você quer, um dos princípios da
pintura a óleo é grosso ou fino, que é simplesmente ter a tinta fina
na parte inferior e construir
até aquela tinta mais espessa. O que é um bom princípio
universal. Mas dependendo do tipo de
pintura que você está fazendo isso, eu mantenho isso meio consistente com a quantidade que uso do meio. Mais tarde, no final, quando aplico o
trator de destaques em inalterado por meio, eu apenas coloco o branco ou a cor clara diretamente
ali para que ele possa se destacar. Nessa opacidade.
7. Bloqueio em continuação: Apenas continuando
o bloco aqui,
estamos quase
ao ponto em que
podemos começar
a iluminar as cores. Preparando-se para esses destaques. Havia muitas
bases para serem colocadas aqui. Uma coisa que eu meio que quero
enfatizar aqui que
não é realmente
falada muitos bots e eu realmente
não falei sobre isso ao longo deste vídeo
é manter as coisas soltas. Agora, o que quero dizer com isso é
garantir que você não está ficando muito louco com o,
certificando-se de que tudo é exatamente
como a
forma precisa ser ou a pincelada precisa ser exatamente como parece
o item real. Estou meio que colocando uma cor na área, mantendo-a solta. Kubernetes, simples, mantendo
a forma abstrata. E é isso que quero dizer
mantendo-o solto. Agora, pouca abstração
em sua pintura. Mesmo em realismo. Sempre parece
bom na minha opinião. Depende do seu gosto, eu acho, eu diria, mas um pouco de folga
em sua pintura. Como mais, isso o torna mais interessante. Aqui está minha filosofia sobre isso. Se você quer uma pintura que
pareça tão hiperdetalhada, tão realista do que então por que, por que tê-la como uma pintura? Por que não apenas ter a foto? Gosto de manter pinturas. Que você percebe uma pintura, mas você percebe uma pintura
bem feita. Mas não é tão bem feito
que pareça uma foto, se você sabe o que quero dizer. Como uma réplica exata
de uma imagem. Nosso nariz. Essa parte foi meio divertida, adicionando um pouco de vermelho lá que você pode ver
visivelmente sob o bico. Você não pode realmente vê-lo tão bem na imagem de
referência. Mas na vida real, quando
eu estava olhando para ele, eu vi esse mesmo tipo de tom
vermelho baixo, mas onde a alça prende
à parte do baixo. Isso é bom contraste, certo? Isso é um bom
contraste natural ali mesmo. Mesmo que não estivesse lá, posso ter sido tentado a
colocar um pouco de vermelho em algum lugar, mas foi por isso que escolhi
essa configuração que tenho aqui. Aquela madeira quente. Dá um contraste natural, essa cor
oposta complementar. Isso fará com que o
resto dele se destaque. Ou, finalmente, quase
terminado com o bloqueio no processo. Colocando nossas
cores mais claras lá, colocando nossas cores
saturadas e saturadas lá. O que é outra
coisa que você quer
pensar quando você está
construindo do escuro para a luz. Pense também em construir
de menos saturado para algum mais saturado
e menos, menos silenciado. Alguns, alguns, quero dizer,
na verdade, desculpe, mais silenciados para menos silenciados. Obtendo suas cores
mais brilhantes e poderosas
em suas últimas, sem sequer tonificá-las. No processo de mistura. Agora, para preencher a lacuna
entre o que é o destaque e o que não é uma luz alta
é apenas fazer uma espécie de, como eu disse antes, uma cor mais clara
que esteja no meio, ou uma cor mais clara que esteja
ao redor do destaque. Você realmente não pode dizer isso bem, nessa imagem
à esquerda, mas há uma espécie de verde claro que
se acumula até esse destaque. É o que estou insinuando lá. Não é muito leve. Ainda assim o destaque dele se
destaca quando eu aplico,
mas definitivamente está
lá com certeza. E é uma
parte muito crucial do processo. E isso ajuda muito a
ver o resultado final. Agora este é um
pincel menor que eu estava falando que eu estava usando. Ainda é um filbert,
mas é capaz,
a beleza disso é
que ele pode se misturar. Ele pode se misturar perfeitamente. E isso ajuda com a pintura solta que eu estava falando. Você pode simplesmente criar marcas e elas se
misturam. Algo que você vai
querer
prestar atenção quando eu estiver pintando
algo como um metal não está sobrecarregando. Agora, sobrecarregando a tinta, certificando-se de que
ainda haja separação entre essas
cores e valores diferentes. Mesmo que estejam
bem ao lado do outro, garante que ainda haja
uma frouxidão para isso. Ou, novamente, isso é uma
questão de gosto, mas você não quer que tudo
seja um liquidificador, você bagunça. Você não quer que
as coisas fiquem
lamacentas, como alguns pintores chamam. Certifique-se de que você ainda pode
diferenciar todas as cores diferentes que você trabalhou tanto para
colocá-lo lá. E vai ler bem de perto ou de longe.
8. Como criar realces: Pintar algo como metal, não é tão difícil
quando você realmente simplifica até
seus valores básicos. E continuo jogando os valores da
palavra ao redor. Alguns de vocês podem não saber, mas o valor é simplesmente significa quão escura ou clara é a cor. Essa é a
definição mais simples que consigo pensar. Mas sim, apenas metais estão
dividindo as coisas seus valores e cores mais simples
e apenas colocando-os
onde você as vê. Artistas, pintores ou
qualquer pessoa sabe disso, mas um deles diz, pinta como você vê, não o que você sabe. E essa é uma boa
maneira de colocar isso. Se você olhasse para
aquela imagem
ali e pintasse como a
vê, provavelmente usaria
três verdes diferentes. Você provavelmente, você sabe, faz tudo
mais brilhante, como eu disse antes, tente
mais iluminar as coisas para fazer
parecer brilhante quando, na realidade, muitas dessas cores que
estou usando aqui são escuro e não
saberia que se eu fosse pintar como eu pensava
que seria no meu cérebro, seu cérebro meio
que mentirá para você e esses
tipos de situações. E especialmente eu
pinto muito vidro , bem como metal. Seu cérebro
definitivamente mentirá para você sobre vidro se você
não tiver ensinado. Pinte, pinte como você vê
em oh, isso é um copo. Você provavelmente vai
querer diminuir seu pagamento ou fazer muitas coisas
por que isso não deveria ser. Apenas um. Outra dica
para você que eu acho importante saber ao
fazer algo assim. Então aqui está minha paleta. Você vê tudo, você viu
todos aqueles verdes, como eu estava dizendo antes, do escuro ao claro, quase preto com uma pequena
pitada de verde e vermelho nele. E também aquelas cores quentes
dos reflexos da superfície. Agora, uma cor que eu mais uso
aqui além, claro, azul e amarelo. E, claro, minha
combinação preta de umber queimado e azul
ultramarino era tornar
o verde não tão poderoso. Para usar esse
oposto complementar, que é vermelho. E eu uso muito, uso o vermelho cádmio
é uma cor poderosa, então não
percebi que uso muito vermelho,
mas sempre que eu fazia verde, definitivamente
havia um mas sempre que eu fazia verde, pouco de vermelho para tonificá-lo para fazê-lo. Mais desse verde silenciado
que você vê aqui. Portanto, certificar-se, você sabe, espécie de roda de cores ajuda
muito com a mistura de cores. Mas quando ele, quando fecha,
ele clica e quando
você sabe, você nem precisa
pensar em misturar cores, como eu fui para
poder fazer, então. Esse processo
será muito fácil para você e você
poderá pintar mais rápido. Você terá mais
uma sensação por isso. E sim, só se tornará muito mais divertido quando se tornar fácil
para você assim. Só estou pintando
no pequeno final. Eu nem sei se devo
chamar esses detalhes, mas apenas as peças que faltam da pintura em que a
tela ainda está em branco. Certifique-se de que tudo esteja
bloqueado primeiro antes de passar para outras
etapas da pintura. Além disso, se você achar que
suas bordas não são, você sabe, retas ou
elas são meio misturadas. Não tenha medo de
usar o
fundo para apertá-los. Então, quando volto
sobre o fundo com preto para torná-lo
mais preto do que é. Eu uso isso como uma ferramenta para
endireitar tudo, garantir que tudo seja
a forma que precisa ser e tudo pareça
bem apertado nas bordas. Este é um daqueles
cenários em que você precisa de arestas apertadas, arestas afiadas. Isso joga no realismo. Mas, muitas vezes, com um assunto
metálico assim, haverá
muitas arestas afiadas. Como você pode ver no tipo de forma
geométrica da
base desse assunto. Garantir que essas bordas
estejam certas definitivamente desempenhará um papel importante
na resolução do realismo de qualquer
superfície reflexiva que sua pintura. Digamos que você vai
querer tomar cuidado com isso, não apenas ignorá-lo. Isso é o que uma daquelas poucas
atenções aos detalhes que farei com
algo assim. Mas em todos os outros lugares
é bem solto.
9. O alongamento de casa: Tudo bem, e só para
que você saiba como ele está preenchendo esse
tempo no processo. Foi nessa
época em que eu estava tipo, Ok, você começa a ficar mais confiante
novamente e você está tipo, ok, eu tenho toda
a parte difícil, quase toda a
parte difícil fora do caminho. Vamos chegar ao
ponto em que estamos apenas arrumando, arrumando coisas,
adicionando destaques, fazendo com que pareça brilhante, fazendo com que pareça melhor. Outra coisa que
é muito importante. Há, estou começando
a ver que há muitas coisas que são
importantes nesse processo. Mas o que estou conseguindo é
algo muito importante. Importante é garantir que
suas proporções estejam corretas. Essa é uma
das coisas com as quais
alguns artistas iniciantes
mais
lutam é acertar as
proporções. Agora, como você pode ver aqui, eu posso consertar pequenas
coisas nas quais eu poderia ter tido erros ao moldar as coisas. Quando desenhei meu assunto com o pequeno pincel com algo
queimado. Mas certificando-se de que as coisas
estão proporcionalmente corretas. Muito importante,
definitivamente,
definitivamente, definitivamente ajuda a
garantir que o que quer que você esteja
tentando vender como este é metal,
seja o que for, não seria tão
crível se eu não tivesse ângulos tão afiados e suaves, tudo o que precisa
ser curvo como uma forma de curva
suave e suave,
parece proporcional, parece algo
que existiria. Essas são coisas que você
definitivamente precisa trabalhar. Você já está dentro se
você ainda não é decente em ter as coisas
proporcionalmente corretas, é muito importante
dizer o mínimo. E é honestamente muito difícil de
fazer quando você está
começando quando você está
fazendo isso da vida. Eu realmente não uso medições
são grades ou algo assim. Então eu faço tudo isso, você sabe, por psi e meio que
usando minha alça de escova
como ferramenta de medição. Como eu meio que vou
segurá-lo ao lado. Eu meio que usarei
distância relativa para medir as
coisas em vez de como uma régua ou algo
com medidas exatas. Porque é sobre
como você o vê. Não sobre o que uma
régua pode lhe dizer. E você também quer
construir essas habilidades para. O que estou prestes a fazer agora é avançar para onde eu já
apagei o plano de fundo. Para que ele se
destaque um pouco mais. Já afiei as
bordas e tudo mais. Então, vamos chegar a isso agora. Você pode apenas ver o
quanto fica melhor com o DOT preto de fundo. E eu trabalhei em algumas das
bordas que não estavam certas, tornando-as mais
afiadas, menos confusas. Cara, essa é com certeza a parte satisfatória
da pintura. Aplicando esses destaques. Esta é, na verdade, uma
dessas raras instâncias. O metal é um daqueles
casos raros em que você pode usar o branco puro
como destaque. E é ótimo. Então o que eu fiz aqui foi
usar meu pequeno pincel filbert
e consegui um pouco de
titânio branco. Não acredito que
coloquei mais nada nele. Talvez um pouco, eu coloquei um pouco de
verde ou amarelo para torná-lo menos frio de
uma cor, se alguma coisa. Porque o branco tende a
ter uma tonalidade fria. Mas eu só tirei o branco direto
dele para colocá-lo no pincel. Quero dizer, coloque o
pincel na tinta e coloque destaques e
áreas que precisavam dele. Parece-me que os
destaques são dessa imagem,
perto do que eu estava
vendo na vida real. Então essa parte
vai ser bem
precisa para o que eu vi. Mas sim, depois de fazer todo esse trabalho duro de
colocar cor por cores, forma por forma, Isso é frouxamente ao redor, é muito satisfatório. Entre nessa parte em
que você pode se concentrar no discagem e colocar
esses destaques finais lá. E isso é importante porque eu
construí esses destaques. Você vê aquelas áreas que estão meio
iluminadas e prontas para os destaques entrarem lá
e isso fará com que apareça especialmente no iluminado
lá no meio. Estou prestes a ir atrás dessa parte, mas não pode ser
metal sem destaques. Simplesmente não pode. Isso realmente traz isso à vida. E se você estivesse com
toda a pintura pensando, isso está faltando alguma coisa, seu cérebro está lhe dizendo. Algo está faltando. Você está querendo parar. Você é assim que
não é assim que está indo, como eu quero que ele vá. Como eu disse antes. Quando você coloca esses destaques
finais. E na maioria das vezes tudo vai se juntar,
especialmente metal, você coloca os
destaques e é isso
que lhe dá aquele olhar de
metal nele. Isso só traz isso à vida. Agora. Preste atenção em quais áreas precisam de algo
além de branco, branco
puro e o que precisa, o que precisa de mais de uma cor? O que precisa de um branco menor, como um branco mais silenciado, talvez mais quente ou mais frio. Essencialmente essas coisas. Porque mesmo quando você está
nos destaques, talvez
você ainda
precise estar se acumulando. É só que essas
circunstâncias pintar objetos
brilhantes como o objeto
brilhante como este facilitam superar esse processo de ter
que acumular destaques
dentro dos destaques. Novamente, esta é facilmente a parte
mais satisfatória , a
parte mais divertida do processo. Todo o estresse de bloquear e ficar lá por um tempo pensando,
isso vai subir? Eu queria que
isso parecesse preciso? Isso já está por trás disso. Bem ali onde acabei de ir, há muito amarelo nos destaques
do meu
assunto na vida real. Então é isso que eu coloquei lá. disso que eu estava
falando ao
olhar para quais cores estão
no destaque lá, coloque um amarelo, um
pouco de vermelho para que não fosse uma cor
muito legal. E sim, uma
parte disso que se destaca
lá para se misturar em apenas dois. Você não pode dizer, novamente porque superexposto
e a imagem, mas você ainda
quer ter certeza de que as coisas
estão misturadas, certo? Mais uma vez, não exagere
E ainda veja algumas
das pinceladas soltas lá em
cima. Mas tenho certeza de que ainda pareça suave. Aí em baixo você, você meio vê isso nessa imagem de
referência. Como o tipo mais leve
de penas lá fora. Então, peguei o
pincel levemente, brinquei um
pouco com ele e me
certifico de que as coisas estavam suaves. Há algumas áreas que exigem destaques
nítidos e
em algumas áreas que exigem algumas
formas redondas como esta, que exigem boa
dispersão de luz. Agora, algumas dessas áreas de luz mais
sutis. Uma das técnicas
que faço é ter meu branco ou qualquer cor que meu
destaque esteja no pincel. Eu
limpo na toalha de papel para garantir
que ela não saia forte. Portanto, é um leve
destaque seco no pincel. E eu meio que coloco
gentilmente lá. Isso ajuda a se misturar melhor e garante que seus
destaques não sejam muito brilhantes. E as áreas onde
não precisa estar ficando boas aqui,
estamos quase acabando. Já está parecendo
muito bom. Mais uma vez, Maya, no
exemplo da vida, parecia mais quente. É por isso que você pode ver a pequena
discrepância de cores lá. Mas no topo aqui continuei tendo que
trabalhar esse destaque. É. Meio que não estava olhando
certo no início. Parecia um pouco fora. Não era o certo, não
era a forma certa. Era muito volumoso, então eu continuei tendo que
brincar com esse papel. Normalmente, saia com uma forma
abstrata lá. Mas neste caso, eu, simplesmente não parecia certo para mim, então continuei trabalhando. E novamente, com esses destaques
finais, você tudo o que eu faço é eu
ir para o glob de branco. Como se os destaques fossem
os mais brilhantes. Pegue um glob de y e
coloque-o no grosso deles. E isso fará com que
se destaque o melhor. Da minha experiência. Agora estou apenas dando
os retoques finais. Talvez haja pequenas
dicas dessa emplumação novamente porque esta é uma parte redonda do, disso. E quero dar essa
ilusão ou não a ilusão, mas quero demonstrar
essa redondeza. A forma garante que a
forma seja mais pronunciada. E novamente, tudo
isso foi feito com apenas cinco cores se terminasse, e isso inclui branco. Então, realmente para
cores cromáticas e branco, e eu consegui
obter um visual metálico. Então, quando eu chego ao fim
aqui, o que você acha? Como você acha que eu fiz? Parece realista? Parece uma peça coesa? Porque isso é tudo
o que importa aqui. E espero essa longa demonstração
tenha sido útil para você.
10. Considerações finais: Então, depois de ver meu processo
nesta aula de uma hora, quais são seus pensamentos? O que você acha disso? Você definitivamente pode deixar
uma discussão abaixo. Ou, claro, crie
o projeto da classe. E para o projeto de classe, eu só quero que você tente criar uma pintura de uma superfície
reflexiva em si. Se for desafiador, talvez faça
apenas uma superfície plana. Você não precisa
fazer um assunto inteiro apenas para obter os detalhes, obter as sombras, os tons médios e
os destaques sobre
os quais falei na demonstração. Então você pode ver como eles
jogam um do outro. Mas é claro,
obrigado por assistir isso e vê-lo novamente em uma
das minhas outras aulas.
11. Confira minha arte!: Se você gostou dessa
aula e quer ver minha obra de arte ou
conhecer melhor meu estilo. Siga-me no Instagram
na tela tonificada.
Jaleel Laffitte, Painter
