Rastreando um personagem usando o Adobe Illustrator

1. Apresentação: Olá e bem-vindo a este curso sobre traçar um personagem usando o Adobe Illustrator. Meu nome está particularmente ligado, e eu estive na indústria do design na última década. Neste curso, aprenderemos como pegar uma imagem de referência e depois traçar um personagem. No Adobe Illustrator, aprenderemos como aplicar cores em nosso personagem, criar, delinear variações e também adicionar detalhes de sombreamento. À medida que avançamos no curso, compartilharei algumas dicas e truques que você deve saber e que também foram úteis em minha carreira pessoal. Espero que você goste deste curso e também trace seu próprio personagem com sucesso. Mal posso esperar para ver o que você vai inventar. Então, vamos começar a aprender. 2. Criando um novo arquivo do Adobe Illustrator: Neste curso, usaremos o Adobe Illustrator para traçar gráficos. E antes de começarmos a criar nosso estoque, traçando, o que você precisa fazer é criar um novo arquivo do Illustrator. Então, depois de abrir o Illustrator aqui, você pode ir até aqui na seção Criar novo, que permite criar o Illustrator falso. Então, deixe-me dar uma olhada e clicar em Criar novo aqui. E então você pode ver que eu tenho diferentes predefinições que posso escolher aqui, dependendo do que você deseja que o conteúdo fosse antes, digamos, por exemplo para celular, para a web ou para impressão, ou para filmes e vídeos, você pode escolher entre diferentes predefinições aqui. No meu caso, vou dar volta e criar um conteúdo. Vamos ver na web aqui. E espero que você faça o mesmo com seu projeto, porque você está enviando seus projetos na própria plataforma web. Então, deixe-me dar uma olhada e selecionar uma web aqui também. Então, na web, podemos ver que há várias predefinições em branco que podemos selecionar. E também podemos clicar em ver todas as predefinições aqui. E essas predefinições um pouco diferentes em modelos pares, como você pode ver aqui. Mas vamos dar uma volta e contornar com uma predefinição em branco aqui. Então você pode ver que esse é um arquivo comum. Realmente não importa o tamanho que eu tenho porque, antes de tudo, é um programa de edição gráfica baseado em vetores. Ou seja, o Illustrator é um n. baseado em vetor. Em seguida, vamos traçar o caractere. E não temos um formato definido. E também onde, independentemente do tamanho escolhido, você sempre pode redimensionar sua área de trabalho. E então, mesmo que você redimensione ou edite os trabalhos, ele não ficará pixelizado porque , afinal, é um gráfico vetorial. Bem, deixe-me dar uma volta e escolher, digamos, um tamanho padrão aqui. Então, vamos dar uma olhada e selecionar 1920 por 1080, que é um formato padrão . Você também pode dar uma volta por aqui no lado direito e definir a largura e a altura em pixels da maneira que quiser. E você também pode selecionar diferentes unidades de medida, digamos, acordo com o que você gosta. E defina a orientação para retrato ou paisagem de acordo com sua preferência. No meu caso, vou ficar com o padrão 1920 por 1080. Esse é o formato. E não vou me preocupar com as pranchas de arte agora ou com qualquer outra coisa. Mas eu quero ter certeza de que o modo de cores é RGB. Portanto, existem essencialmente dois tipos de espaços de cores. Isso é cor RGB e CMYK. E RGB é para designs de tela, enquanto CMYK é o que imprime, porque ao imprimir usa as cores ciano, magenta , amarelo e preto, que representam o CMYK. Preto sendo o final da palavra preto, ou seja, k. E então você também pode selecionar RGB, que é mais para telas vermelhas, verdes e azuis. De acordo com o que você quiser. No nosso caso, estamos projetando totalmente para a tela. Vamos dar uma olhada nas cores RGB aqui. Se você escolher outra coisa, poderá sempre criar cenas em torno das cores, do espaço de cores ou do modo de cores posteriormente. Mas você obtém cores mais brilhantes com RGB em comparação com CMYK, porque na tela você obtém cores mais brilhantes. Você obtém a tela original. Já no CMYK, ele simula as cores de impressão aqui. E está disponível e avançado aqui, você pode ver que esses são os efeitos de raster. Então, sempre que você está projetando, o resultado final está sempre em formato pixelado, ou seja, formato raster. Dependendo do tipo de saída que você deseja, você pode escolher uma tela normal 72 pixels por polegada. Ou podemos escolher alta qualidade de impressão, ou seja, 300 pixels por polegada. Vamos dar uma volta e selecionar a tela por enquanto. Isso porque estamos projetando tudo para a tela aqui mesmo no modo de visualização Você pode ver que pode ativar pixels ou sobreimpressão aqui. Vou manter um padrão que é a sobreimpressão porque estamos projetando tudo em vetor e não fazemos nada para ser pixelizado. Você pode acessar mais configurações aqui e acessar outras opções. Como você pode ver no slide, esse formato também. Mas deixe-me pressionar cancelar e clicar em Criar. E o que acontece é que um novo espaço de trabalho será carregado aqui e conforme o formato. Então, o que você precisa saber é que, no lado esquerdo, você tem acesso a todas as ferramentas de edição. No lado direito, você pode ver que tem acesso a opções de camadas semelhantes e assim por diante, à medida que avançamos no curso e à medida que precisarmos usar mais dessas ferramentas, vamos nos concentrar nelas. Mas agora vamos dar uma volta e nos concentrar nessas coisas aqui. Essa é a barra de rolagem, que permite que você se mova pela prancheta que você vê aqui e Outra coisa que você precisa conhecer é o Zoom. E isso é algo que vamos usar muito. Podemos segurar Control em nosso teclado e usar o botão de rolagem do mouse para rolar enquanto podemos dar a volta e deixá-lo rolar de cima para baixo, podemos segurar Alt para ampliar e diminuir o zoom usando nosso botão de rolagem do mouse também. E isso é algo útil saber quando você está realmente editando documentos, criando algo com o Adobe Illustrator. Então, esse foi o processo de realmente criar um novo arquivo do Adobe Illustrator com configurações diferentes e as minhas. E à medida que avançamos no curso, vamos nos concentrar mais na parte do traçado. Mas antes disso, precisamos aprender sobre como podemos contornar a ferramenta caneta. Então, no próximo vídeo, vamos nos concentrar na própria ferramenta de caneta. 3. Entendendo a ferramenta de caneta: Antes de começarmos com o rastreamento, o que você precisa entender é a ferramenta de caneta. Essa é a ferramenta crucial que você precisa conhecer antes de começar a correr. Então, para fazer isso, aqui no lado esquerdo, você pode ver que essa é a ferramenta da caneta. Então, essa é a ferramenta de caneta na qual vamos nos concentrar para começar a traçar. Depois de clicarmos na ferramenta Caneta aqui, no lado direito, você também verá suas propriedades. Então, com a ferramenta caneta, o que você pode fazer é clicar e isso cria um ponto. Você pode clicar em outro lugar. Isso cria outro ponto. Clique novamente, esse é outro ponto, clique, e você pode incluí-lo para criar uma forma. Então, uma vez que a semente é criada aqui no lado direito, você pode aumentar seu traço e ela também pode alterar a cor de preenchimento. Ou você também pode optar por não adicionar nenhuma cor de preenchimento. Você pode alterar o tamanho do traçado e também aumentar e diminuir o nível de opacidade. Esse é o nível de transparência do assento que você criou. Existem ferramentas diferentes aqui e vamos nos concentrar nelas quando avançarmos com o rastreamento. Mas o que você precisa entender com a ferramenta Caneta é que você pode criar linhas retas. E se eu clicasse e arrastasse aqui , isso também criaria linhas curvas. Então, é com essas linhas retas e curvas que usamos para traçar qualquer coisa. Então, se eu fosse dar uma volta, você pode ver a linha curva aqui também. Então agora você tem a linha reta aqui também. Você pode clicar e arrastar para criar uma linha curva. E agora você pode ver que há um meio-fio mais uma vez, mas às vezes você quer uma linha reta ao redor daqui. Nesse caso, você pode segurar a tecla Alt no teclado e clicar nesse ponto. E agora você pode ter, vamos ver, uma área pontiaguda aqui. Ou ele pode girar, segurar Alt, clicar e, em seguida, você obtém uma linha reta aqui. Então isso é o que ele pode fazer e criar qualquer forma que você quiser. E é por isso que é muito, muito útil para fins de rastreamento. Se eu fosse dar a volta para o lado esquerdo e clicar e segurar essa ferramenta de caneta, você verá que também posso adicionar pontos de ancoragem. Ou seja, se eu fosse dar uma volta e clicar aqui, isso adicionaria outro ponto aqui. Então você pode ver que isso é o que você tem. Deixe-me dar uma olhada na ferramenta de seleção e selecionar essa forma primeiro. E, em seguida, vá até a ferramenta Adicionar ponto de ancoragem, que é a ferramenta Adicionar ponto de ancoragem. Clique e você verá que um ponto de ancoragem foi adicionado. Você também pode ir até a ferramenta Excluir ponto de ancoragem e clicar, e ela exclui um ponto de ancoragem ali mesmo. Deixe-me dar uma olhada nesse cofre e selecioná-lo. E se eu fosse dar a volta e remover esse ponto de ancoragem, você pode ver que o ponto de ancoragem mais próximo um do outro, ele realiza uma tarefa. O que você também pode fazer é deixar eu selecionar essa forma aqui. Você pode dar uma volta e usar a ferramenta de ponto de ancoragem. Se eu fosse dar a volta em qualquer ponto de ancoragem, clicar e arrastar. Agora você pode ver que eu também posso transformar um ponto em uma curva. Então eu posso utilizar essas alças aqui, assim. Você pode contornar isso. Você pode utilizar essas alças para dar a volta e tornar as coisas ainda mais longe aqui, assim também. Então, outra coisa que você pode fazer é com a própria ferramenta de ponto de ancoragem, você pode segurar a tecla Shift no teclado para movê-la fora ou selecionar o ponto de ancoragem sem fazer nenhuma alteração, então você pode selecione a outra alça e faça ajustes também. Então, agora você pode ver o quão confiável é usar a ferramenta de caneta aqui. Então eu posso transformar isso em uma curva. Eu posso me sentar aqui, ou posso dar a volta e transformá-la em um ângulo separado. Ou eu posso dar a volta, segurar, deslocar e clicar e seguida, extrair genes das alças aqui, segurar Shift e clicar, e então testar as alças VS aqui, assim. Então, isso é o que você tem, como você pode ver, e você também pode segurar a tecla Shift e sair pelo ponto de ancoragem para onde quiser. Clique e arraste e você verá que ele contém a posição do ponto de ancoragem com uma pasta mole. Então, você pode dar a volta e depois adicionar, digamos, um ponto de ancoragem aqui. E então você pode usar a ferramenta de ponto de ancoragem para adicionar detalhes aqui, você pode clicar para convertê-la em, digamos, um ponto novamente, não goste disso. Então isso é o que você tem aqui. Vamos usar essa mesma ferramenta para rastrear qualquer imagem de origem que tenhamos. E então podemos criar qualquer tipo de gráfico que quisermos. Então, vamos continuar com o mesmo. Agora. A seguir, veremos como podemos contornar as imagens de referência e, em seguida, organizá-las de forma que estejamos prontos para começar a traçar usando essa mesma ferramenta usada no Adobe Illustrator. 4. Organizando imagem de referência a ser rastreada: Agora que aprendemos o básico da ferramenta Caneta, vamos dar uma olhada e excluir a sinapse aqui, selecionando-a e excluindo-a. E vamos trazer nossa imagem de referência que precisa ser traçada. Então, para fazer isso, vou até o menu Arquivo e vou escolher por favor, certo? Sim. Depois de passar por aqui no meu desktop, eu trouxe uma imagem aqui, assim como esta. Esta é uma imagem de esboço. E eu vou dar uma volta por aí. E isso me dá essa imagem aqui no cursor do mouse. Assim, posso clicar em qualquer lugar para deixá-lo ir. Então você pode ver que essa é a imagem que você tem aqui. E você pode redimensionar a imagem de acordo com sua preferência. Mas você precisa ficar sentado porque não quer destruir a proporção aqui, dessa forma. Então, todo esse conjunto e depois redimensione para que a proporção permaneça como um teste. Vou dar uma volta, mantê-lo aqui e colocá-lo dentro todo o conjunto de pranchetas e deslocá-lo para fora. Então, aqui você pode ver que esse desenho é muito, muito áspero e não importa quando você está traçando. Então você pode desenhar algo de forma muito grosseira. E então, o que você pode simplesmente fazer é digitalizá-lo e configurá-lo assim. E isso não importa, mesmo que haja algo difícil, certo. Cerveja porque você está fazendo isso. Então, rastreando de qualquer maneira, tudo será removido. Então, se eu selecionasse isso diretamente aqui, então você pode ver que tudo está escuro agora. Seja qual for o seu traçado, é realmente melhor se tudo parecer um pouco desbotado. Então, para fazer isso, você precisa ir até o topo da seção Opacidade. E digamos que eu só quero 30% de opacidade aqui. Você pode ver que está desaparecido aqui. Isso é muito bom porque quando você desenha em cima dela, então você sabe que na verdade está desenhando, isso é traçado aqui. Você também pode definir para 50% se achar que é demais. Mas no meu caso, vamos dar uma volta e eu vou selecionar 30 aqui. Sempre que estiver traçando usando a ferramenta de caneta, você a traçará na parte superior da imagem de referência. E para garantir que, sempre que você estiver rastreando, nada avance. A camada D não é selecionada acidentalmente. Ou seja, o CAPTA não é movido acidentalmente. Então, o que você pode fazer é simplesmente bloquear essa camada. Então, para acessar a opção de camada, você pode dar a volta para o lado direito, onde você vê as camadas, como você pode ver aqui. E tudo o que você faz de ilustrador é enxaguado em camadas. Então, à medida que analisarmos e armazenarmos o processo de rastreamento na bandeja, aprenderemos mais sobre como a camada também funciona. Então, aqui na camada, você pode ver que este é o desenho e isso está em uma camada específica. Se eu fosse dar uma volta e clicar o botão direito ao lado desse ícone aqui, você poderá vê-lo, desde que o ícone me permita ocultar ou mostrar a camada aqui, a camada estará oculta. Agora, a camada está aparecendo aqui. Isso também é útil. Mas depois de fazer isso, agora não poderei fazer nenhuma alteração nesse desenho em particular. Mas se eu clicar no ícone do cadeado novamente, agora posso movê-lo ou redimensioná-lo, como você pode ver aqui. Clique no Bloqueio. Ele está trancado no lugar e é isso que você também quer , porque você não quer sair da dispersão aqui. Então, o que você faz agora é começar a criar novas camadas e, em seguida, nas novas camadas, iniciar o processo de traçado. Mas deixe-me excluir a camada em si porque estamos nos concentrando no arranjo do traçado da imagem aqui. Isso é basicamente o que você faz. Você traz aqui as imagens ou esboços que deseja usar em qualquer corrida. E se você quiser traçar imagens, você também pode fazer isso. Não precisa ser desenhos. O processo é o mesmo, mas você só precisa ter certeza de que os outros estão claros para facilitar o rastreamento. Agora, já que temos a imagem de referência pronta e estamos prontos para traçar, vamos dar a volta e continuar traçando usando a ferramenta de caneta no próximo vídeo. 5. Rastreamento usando a ferramenta de caneta: Agora que temos nossa imagem de referência pronta, vamos dar uma volta e começar a traçar a imagem aqui. Então, vamos dar uma volta e então eu estou segurando Alt e usando o botão de rolagem do mouse para ampliar e reduzir aqui. Então, deixe-me dar uma volta e ampliar aqui. O que ele pode fazer é dar volta e selecionar a ferramenta Caneta. Aqui você pode ver que diz que a ferramenta de caneta não pode ser usada. E se eu clicasse , nada aconteceria. Isso ocorre porque há apenas uma camada bloqueada que adicionamos anteriormente. Essa é a camada de imagem de referência aqui. Se eu fosse até a seção de camadas, você pode dar uma volta e adicionar uma nova camada aqui, assim. Agora você pode ver que a ferramenta caneta está ativa. Vamos dar uma volta e começar a traçar. Sempre que estamos traçando, se quisermos preencher as cores nele, queremos ter certeza de que está fechado. Veja. Mesmo que as linhas de referência sejam aproximadas, vamos garantir que as árvores sejam bem simples. Ou seja, o traço está bem limpo. Vou começar, vamos ver, por exemplo, aqui. E eu vou clicar. E aqui você pode ver uma linha. Vamos dar uma volta e criar uma curva para que você possa ver que ela cobre esta seção aqui. Você pode ver que há um preenchimento aqui. Não vou me preocupar com o filme e quero uma linha reta a partir daqui. Então, vou segurar Alt no meu teclado e clicar nesse ponto como se fosse. Depois de fazer isso, posso simplesmente dar volta e clicar e arrastar para criar uma curva. E a partir desse ponto, você pode ver que é um ponto por k. Então , deixe-me dar uma volta e escolher isso aqui, exatamente assim. Então isso é o que você tem. E eu vou dar uma volta e pressionar backspace porque não é isso que eu quero. Então, vou dar uma olhada e ver se eu realmente criei um novo ponto aqui. Deixe-me pressionar backspace aqui. A partir daqui, posso segurar a tecla Shift e clicar para que ela se conecte novamente a essa área. Vou dar uma volta e clicar e arrastar nesse mesmo ponto Vi k. Então, vamos dar uma volta e manter as referências bem pequenas aqui. Vou dar uma volta e você pode ver que há muita curva aqui. Então, deixe-me segurar Alt e clicar. E então eu vou dar uma volta e clicar e arrastar aqui. Você pode ver novamente, eu vou segurar a tecla Shift aqui para que ela possa esperar. E aí está. ir até aqui e clicar aqui. E então podemos ver que podemos continuar avançando até aqui. Não gosto disso, vamos dar uma volta e arrastar isso aqui. E você pode ver que nós colocamos aproximadamente na cabeça, ainda. Vou até a ferramenta de seleção e selecionarei isso. E eu vou selecionar “Sem preenchimento porque o preenchimento está ficando cada vez mais rápido aqui. E deixe-me dar uma olhada, aumente um pouco o tamanho do traço aqui, quatro pontos para que fique muito mais claro. Deixe-me pegar a ferramenta da caneta aqui e depois traçar as orelhas também. Então, essa área é onde ela ficará bem vazia. Então, eu realmente não vou me preocupar em fechá-lo. Então, eu vou dar a volta aqui, clicar e arrastar isso até aqui. Então eu vou dar a volta, segurar Alt, clicar, e depois vou girar e clicar e arrastar para fazer as orelhas aqui. Não vou mais sair por aí e me preocupar com isso. Deixe-me pressionar backspace e então você pode ver que eu posso corrigir isso aqui, assim também, se não for realmente perfeito. Então, vou dar uma volta, segurar Alt e clicar e arrastar aqui. Pressione enter aqui, assim. E aí está. Aí está o C. Deixe-me dar uma volta e fazer o mesmo com a outra orelha também. Mas como está em uma perspectiva diferente, podemos ver que é bem diferente aqui. Vou dar uma olhada nesta seção e depois clicar e arrastar. E aí está. Aqui está a orelha. Não gosto disso. Feito isso. E então basta pressionar backspace. Backspace aqui porque eu não quero isso. Você pode ver que a cabeça está praticamente traçada. Deixe-me dar uma volta por aqui e aqui você pode ver que há essa montagem, veja aqui, que também podemos contornar mais tarde. Então, vou dar uma volta por aqui e contornar o problema com a boca escorrendo. Então, vamos dar uma volta por aqui e criar o formato da boca também. Então isso é o que você tem. Deixe-me dar uma volta e clicar e arrastar isso aqui, espere. E então eu vou dar uma volta e distribuí-los, salvar e depois fechar o assento ouça isso assim e pronto. É um único assento aqui. Então, deixe-me pressionar Control Z. Isso é o que eu quero aqui. Pressione Enter. Então, esses são esses olhos aqui. E sabemos que os olhos são redondos, então vou dar uma volta e em vez de fazer uma forma, vou usar a caneta em si. Vou sair por aí pegando a ferramenta Ellipse e depois vou dar uma volta, chamar a atenção aqui, desse jeito. Ok, eu só vou dar uma volta. Vamos peneirar, fazer um círculo exato como este. Isso é o que você tem, como você pode ver, e vou pressionar Control C e Control V para criar uma duplicata. E então eu vou redimensionar isso e manter os olhos aqui, assim também. Então, sabemos que o outro olho é idêntico. Então, depois de selecionar esses dois assentos, podemos segurar Alt e nosso teclado, clicar e arrastá-los para lá. E aí está. O outro CPS também está lá. Não se preocupe se algumas das sementes ainda não parecerem muito boas. Porque também podemos resolvê-los mais tarde. Então, esses são os seus hábitos que você pode ver. Feito isso, vamos dar uma volta e rastrear o corpo aqui também. Ou também podemos adicionar alguns detalhes aqui. Então você pode ver que há um detalhe aqui. Vamos dar uma olhada e criar esse detalhe. Então, vamos dar uma volta. Você pode arrastá-lo e clicar e arrastá-lo até aqui também. E então eu vou dar uma volta e sobrepor isso, não importa. E você pode ver que isso é o que você também tem. Então, podemos refinar isso mais tarde. Então, vamos deixar como está. Só queremos terminar o rastreamento primeiro, certo? Sim. Então, uma vez feito isso, vamos dar volta e rastrear o corpo. Agora, este é o corpo aqui. Então, vou dar uma volta, clicar, clicar e arrastar aqui, desse jeito. Vamos dar a volta ao corpo aqui, clicar aqui e depois clicar em volta. E nós tínhamos isso assim também. Clique ao redor e, em seguida, crie uma infiltração fechada aqui e, em seguida, clique aqui, crie a calçada e pressione Enter. Então isso é o que você tem. Então, uma vez feito isso, vamos dar a volta com as pernas aqui, assim. Então, isso é o que você tem, basta clicar e arrastar aqui, clicar e arrastar aqui, clicar e arrastar. E então eu vou clicar para finalizar. E então eu vou dar uma volta e criar a curva aqui também. E esta é a perna aqui que é assim. E eu vou clicar, e aí está. Essa é a perna, ainda. Pressione enter, para que seja isso que você tem e também para a outra perna. Então, vamos dar uma volta, clicar e arrastar a perna até aqui, assim. E eu vou clicar para criar um ponto. Clique novamente, e então eu vou dar uma volta. Vamos pressionar Control Z. Vamos criar uma pequena curva aqui, e eu vou clicar e arrastar isso aqui, assim, e clicar. E então eu vou dar uma volta e tirar isso aqui, isso desse jeito, e pressionar Enter. Depois de fazer isso, você pode ver que essas são as pernas aqui. E então, se eu fosse dar uma volta por aqui, eu vou dar uma volta e clicar e arrastar aqui, desse jeito. E então você pode ver que a curva já está lá. Então, eu vou dar uma volta e arrastar. E aí está. Isso é o que você tem. Então, se eu der uma volta e clicar, você pode ver que estou criando esse braço aqui que também é assim. E aí está. Os braços são bem simples, então também são muito fáceis de rastrear. Vou dar uma volta por aqui, fazer o mesmo com esse braço aqui. Então isso é o que você tem. E então eu vou dar uma volta e clicar e arrastar. E então o braço está atrás do próprio corpo. Portanto, não importa qual CPU desenhe aqui, porque quando você as pinta, tudo ficará oculto de qualquer maneira. Então isso é o que você tem aqui. E quanto às pernas, sapatos ou o que quer que seja, vamos dar uma volta e traçá-los também. Então isso é o que você tem. Clique e arraste isso aqui, e clique e arraste isso aqui. Esse também, e depois esse também. E então vamos dar uma volta e clicar e arrastar aqui, assim. Então, uma vez feito isso, vou criar uma cópia disso segurando Alt e clicando e arrastando esse C aqui. Segure Alt, clique e arraste e você verá que é isso que você tem, certo? Sim. E temos o rastreamento completo, como você pode ver, é assim. Agora, para isso, podemos simplesmente dar volta e fazer um ajuste. Então você pode girar até a ferramenta de caneta e adicionar um ponto de ancoragem diretamente nesta área, como você pode ver aqui, podemos ir até aqui e adicionar um ponto de ancoragem aqui, outro ponto de ancoragem também. E então eu vou usar a ferramenta de ponto de ancoragem aqui, segure Shift e, em seguida, clique e arraste para dentro. E como essa é a montanha em si, o que acontece é que podemos dar volta e então você pode ver que é isso que você tem. Estou segurando Shift enquanto estamos explorando a mina aqui. Você pode ver que isso é o que você tem agora. Então você pode ver que isso é a boca e agora está dentro. E então vamos cobrir isso mais tarde com as cores, então isso realmente não importa, certo? Sim. E você pode ver que nosso rastreamento de personagens foi concluído agora. E o próximo passo agora é começar a colorir. E é isso que vamos fazer no próximo vídeo. 6. Colorir os gráficos e o rearranjo de camada: Agora que traçamos tudo, vamos dar uma volta e começar a colorir isso. Para colorir isso, já que criamos um espaço fechado, será fácil colori-los. Então, deixe-me ampliar usando o botão Alt e o botão de rolagem do mouse aqui. Isso é a tecla Alt e o botão de rolagem do mouse. Estou selecionando o C. Deixe-me dar uma volta aqui até a ferramenta de preenchimento do assento e você pode selecionar a cor que quiser. Então, vou dar uma volta e selecionar verde, branco e verde aplicado. O personagem ainda não parece ótimo, mas isso não importa. Então, vamos dar uma volta, selecionar outra ovelha e vamos dar uma volta e preenchê-la. Por aqui. Uma cor escura aqui, porque eu quero criar algumas variações. Mas você pode ver que essa infiltração deve estar no topo, aqui. Deixe-me pressionar o controle para que você possa dar a volta. E os genes em torno disso parecem estar no topo, expandindo a área da camada aqui. E agora, dependendo da disposição das camadas que você vê aqui, tudo também está empilhado na mesma ordem aqui na área média de edição. Então, para isso, vou dar uma volta por aqui, selecionar essa forma. Como você pode ver, eu também posso esconder essa pilha para ver o que é. E ele pode girar, puxar isso até o topo do assento aqui. Então você pode ver que esta é a ovelha e este é outro C. Você pode ver que os olhos estão se escondendo aqui porque agora o assento está em cima das camadas de gelo, aqui mesmo. Vou segurar a tecla Shift e selecionar a outra camada também. E ele pode mover tudo aqui embaixo, assim. E agora você pode ver que os olhos estão no topo novamente. Isso é o que você tem. Deixe-me dar uma volta por aqui. E agora eu também quero que a mesma cor desse SIP seja aplicada à forma. Então, nesse caso, vou dar uma volta por aqui e clicar na ferramenta conta-gotas. E isso é o que você tem. E você pode ver que, como o navio está no topo, você não vê as linhas aqui. Isso é exatamente o que eu também quero. Vou selecionar essa forma. E então eu vou clicar na ferramenta conta-gotas. E isso é o que você tem. Se você precisar movê-lo para fora, verá que ele pega o primeiro e o último ponto aqui, mesmo que as formas não estejam conectadas, e então o preenche com a cor. Se você preencher a cor com formas onduladas como essa, deixe-me pressionar o controle de Vi k para movê-la de volta. Feito isso, você pode dar a volta por aqui selecionar isso também. Então, vou dar uma volta e pegar essa cor em si, desse jeito. E eu vou dar uma volta por aqui para pegar essa mão também. Depois vou pegar uma amostra e aplicar o cofre também. Mas isso, portanto, estaria por trás desse personagem. Então, vou dar uma volta e selecionar essa forma aqui. Depois de selecioná-lo, enquanto eu rolo para cima, podemos ver o duto aqui indicando o C. Então, você pode simplesmente dar a volta e colocá-lo atrás das outras camadas aqui. E deixe-me colocá-la atrás do C aqui, e ela está voltada para trás, como você pode ver. Deixe-me dar uma volta por aqui até a área dos pés, aqui. Deixe-me pegar a ferramenta de conta-gotas assim. E aí está. Você pode ver que isso é o que você tem para o Sous. Deixe-me dar uma olhada e selecionar algo como uma cor marrom. E você pode ver que isso é aplicado. Mas você pode ver que essa camada está no topo dessa camada, mas eu quero que seja bem oposta. Então, vou dar uma volta, reorganizar as sementes aqui mesmo, e você pode ver que tudo foi enxaguado. Deixe-me dar uma volta por aqui até este salvamento. E aqui eu quero aplicar branco para ambos. Então, vou selecionar branco também. E para ambos abusos contra alunos aqui, deixe-me selecionar preto e você pode ver que ele já está começando a ficar bem. Você pode dar uma volta por aqui e, como essa é a boca, deixe-me dar uma volta e aplicar vermelho aqui. E isso é o que você tem aqui. Como você pode ver, o personagem está pronto. Então é isso que você tem e é assim que preenchemos o C aqui. Deixe-me dar uma volta e transformar a cor aqui em algo assim. E você pode ver que um detalhe também pode ser adicionado aqui. Não vamos contornar isso. Não quero aplicar nenhuma outra ovelha. E você pode ver que esta é uma folha separada aqui, mas eu só queria acrescentar um pouco de detalhes. Então, tudo que eu preciso fazer é pegar a ferramenta de caneta aqui. E então eu posso simplesmente dar uma volta, clicar e clicar aqui para adicionar um detalhe como esse também. E, em seguida, pressione Enter. E aí está. Esse é o detalhe que você tem aqui. Você pode ver que esta é a boca aqui. E você pode ver isso por aqui. Não parece muito bom. Então, você pode dar a volta por aqui e pegar a ferramenta de ponto de ancoragem, segurar, Shift e, em seguida, movê-la aqui, desta forma, e fazer ajustes de acordo com a forma que quiser. Então, isso é o que você tem, como você pode ver. Então, isso é o que você tem aqui, e também podemos fazer ajustes adicionais posteriormente. E à medida que avançamos, escolheremos diferentes tipos de linhas. E isso também criará, digamos, uma saída melhor para isso. Mas deixe-me dar uma olhada e excluir isso aqui. E você pode ver que este é o assento que temos aqui. E nós só queremos dar uma volta e depois sair da fogueira. Então, queremos ver por trás disso, que faremos alguns ajustes porque não estou feliz com a saída inicial aqui. Então, aqui você pode ver que essa é a ovelha. Então, vamos dar uma volta e ajustar a forma de acordo com a forma que está aqui. Então, vou dar uma volta por aqui acrescentar que o ponto de ancoragem ainda está aqui. Então, vou dar a volta por aqui e selecionar o ponto de ancoragem e clicar e arrastá-lo aqui. Clique nele. E eu vou dar a volta, segurar, pressionar a tecla Shift, clicar e arrastar isso aqui, assim. E aí está. Nós temos o assento pronto. Então, uma vez feito isso, você pode dar a volta e retirar isso aqui. E você pode ver que é muito melhor assim também. Basta pressionar Control Z, clicar e arrastar isso para fora e, em seguida, retirá-lo aqui. E você pode ver que isso é o que você tem agora para a boca. Mas o que eu vou simplesmente fazer é dar uma volta por aqui e selecionar a ferramenta de caneta e, em seguida, clicar e arrastá-la aqui, assim, e depois aplicar o mouse aqui. Então, vou esperar e clicar e arrastar aqui e abordá-las agora mesmo. Agora, para isso, vou dar uma volta e aplicar a cor vermelha para o mouse aqui. E eu vou dar uma volta e colocar isso de volta aqui. Então eu vou dar uma volta, mover isso para trás, mover isso volta para cá, isso desse jeito. E eu vou dar uma volta e mantê-lo por aqui. Então, isso é o que você tem, como você pode ver. Feito isso, vamos dar a volta por aqui até essa forma específica aqui. E então podemos contornar a opacidade desse jeito. E você pode ver que temos esse personagem, certo? Sim, isso é assim. Então fizemos a coloração básica, como você pode ver assim, e podemos dar uma volta e fazer mais ajustes agora, para dar uma aparência diferente ao personagem. E é exatamente isso que vamos fazer. Uma vez que tudo esteja traçado. Agora, você pode ocultar a camada base e ver que essa é a aparência do personagem agora e podemos fazer mais ajustes nela. Então, à medida que avançamos, veremos como podemos criar ainda mais o personagem de acordo com a versão 1. 7. Variações de esboço: Temos nosso personagem aqui. E para o personagem, o que você pode fazer é obter diferentes variações, rotinas e também a aparência do personagem. Então, agora você pode ver que o personagem parece bem simples, mas deixe-me dar a volta e segurar tecla Alt e depois rolar para fora para diminuir o zoom. E eu vou selecionar todo o personagem aqui e movê-lo para o lado esquerdo. Agora eu quero criar variações criando duplicações do personagem. Então, para fazer isso, vou segurar a tecla Alt, clicar e arrastar, e há uma versão duplicada do personagem. Como você pode ver, deixe-me selecionar todos eles. Segure Alt e eu também posso arrastá-los até aqui. Agora o que posso fazer é selecionar e manter todos eles aqui. motivo pelo qual fiz isso foi para criar variações do personagem. Então, vou dar uma volta, ampliar o primeiro caractere aqui e deixe-me selecioná-lo. Então, o que eu quero fazer agora é contornar o esboço aqui. Então agora, agora tudo está uniforme. Você também pode aumentar o tamanho do traço aqui para o gato. Então, no momento, a linha é uniforme, então não parece muito interessante. Mas se você quiser fazer com que pareça um desenho animado tradicional, você pode querer dar a ele uma aparência desenhada à mão. Então, vou dar uma olhada, selecionar tudo isso aqui. E em vez de uniforme, deixe-me selecionar o perfil de largura. E você pode ver que você tem um golpe de HUD em algum lugar e um golpe suave em outros lugares. Você pode dar a volta por aqui e selecionar algo assim aqui, o que lhe dá uma forma irregular. Para as mãos, acho que está tudo bem. Mas para, digamos, esse lugar aqui, eu quero essa forma aqui. Então você obtém um pequeno detalhe, pois pode ver isso assim, e o personagem parece muito mais interessante. Deixe-me dar uma volta e ampliar a seção. Você pode ver que há uma variação de linha. O personagem parece muito interessante. Mas se eu fosse dar uma volta por aqui, você pode ver nesta seção específica aqui, que não parece muito agradável. Portanto, dependendo do que você selecionar, você também pode ver que é assim que parece. Portanto, talvez você queira fazer alguns ajustes aqui. Então eu vou dar a volta por aqui e pegar a rede, dizer Anchor Point Tool, segure, Shift e, em seguida, clique e arraste isso aqui. E você pode ver que eu posso fazer variações aqui para fazer com que pareça muito mais natural. Então, deixe-me dar uma olhada em Meet the Team. Isso aqui mesmo. E você pode ver que os detalhes estão aqui. Ou você pode dar uma volta e usar as teclas de seta aqui. Deixe-me dar uma volta e me manter firme. E você pode ver que parece muito mais equilibrado assim. Deixe-me dar uma olhada, mantenha-o aqui para que você possa ver que parece muito mais equilibrado agora. Então, da mesma forma, você pode dar a volta, aplicar diferentes variações de linha. Então, isso é o antes e o depois, como você pode ver aqui. Então, com uma variação de linha, deixe-me dar uma volta e depois excluir isso. Vou dar uma volta e usar essa linha em si como ponto base. Então, deixe-me dar uma volta e segurar tecla Alt, clicar e arrastar isso. Outra variação de linha com a qual você pode trabalhar da melhor forma possível, aplicando a cor do próprio texto. Então essa é a cor. Então, vou dar uma volta por aqui e selecionar a mesma cor também. Nós também podemos fazer isso. Vou dar uma volta e encontrar essa cor um pouco mais escura. E isso é o que você tem aqui. Deixe-me ver neste estado e isso é o que você tem. Como você pode ver, vou dar uma volta e pegar a mesma cor aqui. Então, deixe-me dar uma olhada, selecionar a mesma cor e você pode ver que é isso que você tem. Novamente, notei algo para que você possa ver que a linha aqui é bem nítida, então vou dar uma volta e utilizar essa linha em si para que pareça muito mais natural e agradável aqui. Então, vou dar uma volta e selecionar essa variação de linha aqui também. Então você quer ter certeza de que está tudo bem. Agora, com o outro assento aqui, assim, isso e depois isso, eu quero o mesmo contorno, alguns segurando Shift para selecionar todos eles. E agora eu vou dar uma volta, pegar o conta-gotas e pegar a amostra, e você pode ver que a cor muda. Da mesma forma, para este, vou mudar a cor também. Então, para este, deixe-me dar uma volta aqui até o esboço e pegar isso também. Então isso é o que você tem. Então, eu vou dar uma volta por aqui e depois testar a cor desse verde porque eu a selecionei. E aqui eu vou dar uma volta, deixá-lo um pouco mais escuro e pressionar. Ok, você pode ver que há uma variação ali mesmo. Vou dar uma volta por aqui e selecionar o verde aqui também. E é isso que você tem para que você possa ver a variação de cores ocorrendo. Então, para este, vou dar uma volta e selecionar uma cor cinza porque não preciso coletar amostras de tudo aqui. E imediatamente você pode ver que o Capítulo 13 faz isso. Você pode dar uma volta por aqui e selecionar, vamos ver, marrom aqui, talvez uma cor escura, marrom ou algo assim. Basta pressionar Control Z. Eu vou dar a volta aqui e não isso, mas deixe-me dar uma volta, selecione o marrom escuro aqui. Vou dar uma volta e deixar tudo um pouco mais escuro aqui. Então você pode ver que essa é outra variação do cactus que você também pode criar com as equipes de esboço. E está muito mais próximo da forma aqui. Então, eu vou dar uma volta e fazer o mesmo por aqui também. Então, deixe-me dar uma olhada, selecione a cor vermelha aqui. E para essa cor vermelha, deixe-me dar uma volta e depois escurecê-la. E isso é o que você tem, como você pode ver. Basta selecionar todos eles e segurar tecla Alt, clicar e arrastá-los aqui. Então isso é o que você tem. E outra coisa que você pode fazer também é não ter nenhum esboço. Então você pode simplesmente dar uma volta e depois dizer que não há esboços. Então eu vou dar uma volta, sem fazer um esboço. Olha aqui. Deixe-me selecionar tudo isso e não selecionar nenhum esboço. E essa é a aparência que você tem, a aparência plana. Mas aqui eu ainda quero os detalhes. Vou dar uma volta e selecionar a cor. Então isso é o que você tem. E eu vou dar uma volta por aqui e depois escurecer um pouco, pressione, Ok, e você pode ver a variação aqui. Deixe-me adicionar os detalhes aqui e, em seguida, selecionar isso aqui. Então, é assim que você também pode adicionar detalhes aqui. Então, para adicionar, digamos, por exemplo , alguns detalhes a isso. Eu posso dar uma volta e deixar o assento, mas um pouco mais escuro, assim. E você pode ver que eu também posso adicionar detalhes com a cor aqui. Eu posso dar uma volta e depois deixar essa cor um pouco mais escura aqui. E você pode ver que é assim que você também pode contornar os detalhes do personagem. Deixe-me dar uma volta e selecionar o original, segure Alt e clique e arraste isso aqui. E então, para este, vamos arredondar para o traço uniforme em si para que você possa ver o original aqui que eu tenho. E então você pode ver as variações que criamos, como você pode ver aqui. Então, apenas mudando o contorno, como você pode ver aqui, podemos mudar a aparência do personagem, a aparência de todo o diagrama que temos também. Então, para este, você pode ver que é totalmente branco. Então, eu quero dizer, por exemplo, eu tenho um esboço para isso. Vou dar uma volta e adicionar um pequeno traço aqui. Aí está, é isso. Então, eu só tenho um pequeno esboço aqui porque você não quer confundir aparência de algo e às vezes, quando a lista de espera o mistura com branco, isso é uma espécie de ilusão de profundidade também. Assim, você pode ver que existe essa variação de design apenas alterando o contorno. E, claro, sim, mudamos a cor para isso, mas é assim que também podemos adicionar variações por lá. Você pode ver que há uma pequena lacuna aqui. Então, vou dar uma volta por aqui e adicionar um traço, digamos, por exemplo essa é a cor que temos e queremos exatamente a mesma cor. Então, deixe-me pressionar o botão de adição e ele adicionará exatamente a mesma cor aqui. Então, deixe-me dar uma volta e contornar o derrame aqui. Aumente o tamanho do traço aqui, assim. Deixe-me dar uma olhada aqui também. E então eu vou apertar o botão de adição aqui. E então isso é o que temos. Podemos dar uma volta e contornar o traço aqui e adicionar cinco. E isso é o que você tem, como você pode ver, isso assim, e o ego, você pode ver que o personagem muda e não há imperfeições ali. Então você pode ver que é assim que você pode contornar os detalhes. E à medida que avançamos, veremos como podemos contornar e adicionar mais detalhes ao personagem conforme quisermos. 8. Adicionando sombras e gradientes para diferentes looks de personagens: Agora que resolvemos as linhas, vamos dar uma volta e adicionar mais detalhes ao nosso personagem. E para fazer isso, vamos dar uma volta e adicionar sombras ao nosso cacto também. Então você pode fazer isso com qualquer um desses personagens, certo? Sim, mas o que eu vou fazer é pegar esse personagem em si e contornar isso. Então, para isso, vou dar uma volta e criar uma nova prancheta para as sombras aqui. Eu só vou dar uma volta e fazer isso. E eu vou falar com esse personagem aqui mesmo. Você pode fazer isso com qualquer um dos personagens que você vê, mas eu vou dar uma volta e usar esse. Vou segurar a tecla Alt, clicar e arrastá-la para a direita. Ouça isso assim, e é isso que você tem. Então, vou dar uma volta por aqui e depois pegar a ferramenta de prancheta aqui e redimensioná-la também. Então, isso é o que você tem: você pode ver agora, antes de nos movermos com as sombras, vamos entender alguns conceitos. Então, quando temos uma certa forma aqui, podemos adicionar uma cor a ela aqui. Então, se eu fosse dar uma volta e criar uma cópia, você pode ver que as duas têm a mesma forma. Mas agora o que eu vou fazer é dar uma volta por aqui, até as janelas, até Bob Funder aqui. E o que podemos fazer é selecionar, imprimir, essas duas formas aqui e perdê-las para que sejam um único assento. Deixe-me pressionar Control Z. E o que você também pode fazer é ver que essa é a forma que você tem aqui, que está na parte superior. E se você selecionar os dois e usar a segunda ferramenta aqui , o suporte superior cortará a forma inferior. Então essa é a ferramenta Unite e a subtração aqui. Da mesma forma, você tem a ferramenta de interseção aqui ou pode ver que também tem a ferramenta de exclusão aqui. Isso coloca um todo no meio, como você pode ver aqui. Deixe-me pressionar o controle aqui. Então, uma vez feito isso, vamos dar uma volta e entender isso também. Então essa é essa opacidade. E você pode ver que, à medida que eu diminuo a opacidade aqui, você pode ver que ela se torna transparente aqui também. Então, digamos, por exemplo, se eu fosse fazer algo como preto, você também pode ver a opacidade aqui. Então, agora vamos utilizar esse conceito e continuar adicionando sombras ao personagem que vemos aqui. Eu só vou selecionar todos eles aqui. E eu vou segurar a tecla Alt e clicar e arrastar isso aqui. Então você pode ver que isso é o que eu tenho. Agora vou dar uma volta na camada aqui e, em seguida, criar uma nova camada e chamá-la de selas porque não quero contornar com a mesma letra para as sombras. Então, para as sombras, vamos contornar, exceto a cabeça. Então, eu vou pegar essa forma e essa forma aqui e pressionar Control C, e ir até esse C aqui e pressionar Control F, que cola o conteúdo no canto superior direito aqui, mas coloquei na mesma camada. Deixe-me excluir isso e selecionar as vendas segurando a tecla Shift Control C, vá para as sombras, pressione Control F, mas ainda colando lá também, como você pode ver aqui. Não é isso que eu quero. Então, vou dar uma volta e selecionar todas elas, pressione Control C. E vou esconder essa camada, selecionar as selas para que ela a escolha nas próprias selas. Vamos pressionar o Controle F aqui, e não o controle V. E você pode ver que agora é isso que eu quero. Então, vou dar uma volta e selecionar essas formas aqui e depois mesclá-las usando o Pathfinder para que tenham a mesma forma. E agora vou dar uma volta e dez, digamos, por exemplo esse preto também, esse desse jeito, e selecionar essa forma aqui. E então eu vou dar uma volta e depois a opacidade cai para 30% aqui para que fique transparente. Então, vamos fazer uma sombra com isso. E é assim que parece , até onde você pode ver aqui. Mas o que eu vou fazer é usar mais, digamos, segure, Alt, clique e arraste para criar uma sombra aqui. Então, eu vou criar um direito autoral aqui, assim. E então eu estou segurando Alt e soltando meu mouse. Então, vamos imaginar que a luz está vindo dessa direção. Então, eu quero que a sombra esteja por aqui. Então, eu vou ver se a sombra está chegando. Shadow vai estar por toda parte aqui no lado esquerdo, aqui. Então, eu vou selecionar o C aqui, e depois vou dar a volta e menos a frente. Então você pode ver que isso é o que eu tenho. Além disso, posso pegar minha borracha e apagar as outras seis, mas o resultado é muito grande, então vou clicar duas vezes na borracha e no gênero do tamanho da borracha aqui, para 58 pixels, então que é menor e você pode apagar isso aqui, não goste disso. Depois de ativar a parte inferior, você pode ver a sela aqui, assim. Agora, o que ele pode fazer é você dar uma volta trazer as sombras. Então, deixe-me dar uma volta. Traga essa sombra para a camada dois também. Então você pode dar a volta da esquerda para a direita aqui, esta é a sombra. Você pode trazer isso para cá, assim também. Então, deixe-me dar uma volta trazê-lo aqui, desse jeito. Então, deixe-me dar uma volta, derrubar essa camada de selim para baixo, para baixo, aqui embaixo. Deixe-me dar uma volta e derrubar isso, até o fim. Você pode ver que há muitas camadas aqui. E isso não é isso para esse personagem em particular aqui, você pode ver que é isso que você tem. Deixe-me dar uma olhada e aplicar um truque porque está quente. Então, vamos dar uma volta, colocar a sela uma camada na própria camada de sombra e depois esconder isso. Agora, o que eu vou fazer é pegar esse personagem, apenas esse ator capacitado, pressionar Control X. E então eu vou esconder isso ou criar uma nova camada, pressionar Control F aqui para colá-la na frente e isso é o que você tem. Então, uma vez que eu fizer isso, vou dar uma volta e habilitar isso. E essa é a sombra que você tem aqui. Agora, aqui nesta camada específica aqui, deixe-me dar uma volta, trazer a sombra aqui, assim. E então você pode ver que pode colocá-lo onde quiser. Vou dar uma volta, colocá-lo na parte superior do gabinete, no canto superior direito aqui, e aí está. Essa é a sombra que você tem, como você pode ver, assim. Então, o braço não está ficando na semana. Outra forma de criar sombra é pressionar Control C, Control F, e então vaporizá-la em preto novamente. E eu vou dar uma volta por aqui e tentar contornar a opacidade para, por exemplo , mais uma vez, 30 aqui. Outra maneira de contornar e adicionar sombra é simplesmente apagá-la aqui. Então, eu posso simplesmente dar uma volta e apagar isso. Digamos que a luz esteja vindo desta seção. Você pode dar uma volta aqui e simplesmente apagá-lo. Mas todo o resto é apagado. Isso porque eu não selecionei a camada primeiro, então você precisaria selecionar a camada. Se você quiser apagar melhor, use a borracha e, em seguida, simplesmente dê uma volta e apague isso aqui, assim. Então, isso é o que você tem , como você pode ver aqui. Vamos dar uma volta e apagar. E isso é o que temos, essa sombra aqui. Portanto, é um pouco difícil, mas ainda parece ótimo, como você pode ver aqui. E eu vou dar uma volta e segurar tecla Alt, clicar e arrastar isso aqui. E digamos que eu só queira utilizar a aparência limpa aqui. Então eu vou dar uma volta e depois apagar isso aqui, desse jeito. Vamos contornar o Controle C, o Controle F. E eu vou dar a volta por aqui, clicar e segurar e arrastar isso para fora. Então segure e arraste isso aqui, assim. Selecione isso. E então eu vou dar uma volta e dizer, por exemplo menos a frente aqui. Então, deixe-me selecionar isso. Selecione isso aqui, menos a frente. Isso é o que você tem. E vou dar uma volta e aumentar o nível de opacidade para 30 novamente. Então você pode ver que essa é a sombra que temos. Deixe-me dar uma olhada, pressione Control C, Control F aqui. E então eu vou dar uma volta e selecionar a cor novamente. Então você repete essa etapa, como você pode ver aqui, volta, faz 30, pode arrastar isso aqui, adicionar algumas sombras, e é isso que você tem aqui. Então é por isso que você tem isso assim. Vou dar uma volta e depois apagar isso. Selecione isso aqui, pressione Control C, Control F e, em seguida, reduza isso para, digamos, este. E é isso que você tem, como você pode ver, pressione Control C, Control F, arraste-o para fora, e é por isso que você tem. Então, vou dar uma volta e deletar isso e fazer as duas pernas ao mesmo tempo. Digamos, por exemplo, que eu também vou dar uma volta e ficar preta. Selecione a saída das pernas, segure Alt e arraste aqui, assim. Deixe-me dar uma olhada e selecionar todas essas camadas. Essas camadas aqui, e depois, digamos, em 30%, certo? Sim, então é isso que você tem e você também pode transformar isso em 30% de sobrecarga. Então, uma vez feito isso, você pode dar volta e depois apagar isso. Você pode dar uma volta por aqui e apagar isso também, mas você pode ver que funcionou muito bem aqui. Então, deixe-me redimensioná-lo. E então eu vou dar uma volta por aqui. Você vai levantar isso aqui. E eu vou dar uma volta, apagar isso aqui desse jeito também. Então você pode ver que há um nível de detalhe adicionado a esse personagem imediatamente. Isso tem que fazer a mesma coisa com o Sous também, controlar C, controlar F. E então eu vou dar volta e selecionar isso. E então, digamos, por exemplo até 30 por cento. Então isso é o que você tem. Controle C, controle F, arraste-o para fora, controle C, controle F. E então arraste-o aqui, assim. E eu vou dar uma volta e apagar isso. E eu vou dar uma volta e apagar isso aqui também. Mas você pode ver que isso não está bem alinhado, então eu vou dar a volta e arrastar isso. Vamos ver, por exemplo , arredondar para a parte inferior ou eu vou dar a volta, manter a camada, reorganizar a camada aqui. Vou dar uma volta por aqui para reorganizar a camada. Se eu não quiser mexer aqui, essa camada funciona muito bem. Então, deixe-me dar uma volta e selecionar essa camada e essa camada aqui. Ou vou dar uma volta e selecionar essa camada, Controle X e Controle F. E o que acontece é que a camada recebe três anéis, como você pode ver aqui. E você tem todos os detalhes desse tipo. Então é isso que você tem, mas estragou tudo. Então, deixe-me pressionar Control Z e então isso é o que você tem. E eu vou dar uma volta por aqui, reorganizar isso. Então, às vezes, à medida que você trabalha, as outras partes podem ficar bagunçadas e isso é normal no design. Então, vou dar uma volta, selecionar o controle SIP Control X F. E aí está. Isso é o que você tem, como você pode ver agora também com a boca . Então, vamos ver. Vou pressionar Control C, Control F. E aqui eu quero adicionar um nível de detalhe aqui, e ele vai dar uma volta e fazer isso também. Então. Vou simplesmente pressionar Control C, Control F aqui. Então, aqui, da seção superior, eu quero dar uma volta e deletar isso. Então, eu quero dar uma volta e adicionar, vamos ver, uma espécie de camada aqui. E vai circular por aqui desse jeito. E então eu vou pressionar o controle desse jeito também. Então, isso é o que você tem, como você pode ver, e então você pode apagar isso e pronto. Você também pode adicionar detalhes desse tipo. Mas deixe-me dar uma volta e utilizar a borracha porque quero que a barra vermelha, que é a língua, fique na parte inferior. Vou pegar a borracha, dar volta e limpá-la lentamente aqui, essa imagem, e ela vai girar , apagá-la aqui mesmo. Há alguns pontos apresentados aqui. E para torná-lo muito mais suave, vou deletar, digamos, a parte aqui. Você pode simplesmente dar uma volta, excluir isso e, em seguida, dar a volta e torná-lo mais suave mais tarde. Então, deixe-me dar uma olhada, exclua o ponto de ancoragem aqui. E agora eu vou dar a volta por aqui até a ferramenta de ponto de ancoragem e mover isso aqui, assim. Dê uma volta e veja isso aqui também. Então, isso é algo que eu também posso fazer com adolescentes que estão fora de casa. Mas isso é o que você tem. Eu só vou dar uma volta por aqui. Eu entendi tudo errado. Então é isso que eu quero. Eu quero o preto na parte superior, então vou dar uma volta depois fica preto ali mesmo. Então, isso é o que você tem, como você pode ver, não gosto disso. Então, nem tudo é vermelho aqui. Então é isso que você tem. Então é assim que você pode sair por aí adicionando detalhes ao seu gato, como você pode ver aqui, você pode dar uma volta e fazer cópias disso. E outra coisa que você pode realmente aplicar quando você pode selecionar, digamos, todas as sombras que aplicamos por k. Então, teria sido muito mais fácil se eu tivesse aplicado as sombras e os diferentes sobre os quais eles são agora. Mas também precisamos manter nossas camadas de dados, então não façamos isso. Então, vou dar uma volta e selecionar todas as selas aqui. Eu vou selecionar isso também, selecionar isso também. Selecione isso também. Então, o que podemos fazer é dar uma volta ao efeito e misturar isso aqui também. Aplique um desfoque gaussiano e você poderá ver uma prévia e dar uma aparência suave aqui, não goste disso também. Então, isso é o que você também tem. Selecione a sombra e você poderá dar a volta e ver, por exemplo, isso é o que você tem. Deixe-me pressionar Control Z aqui. E digamos que eu queira aumentar um pouco a opacidade aqui para, digamos, 50% aqui. Assim, vou dar uma volta e selecionar a opacidade para 50 por cento. Vou dar uma volta por aqui, selecionar a opacidade aqui, essa assim, essa também. Então, deixe-me clicar de cima para baixo. Isso é o que você tem. E então você pode dar uma volta e selecionar todas essas selas com níveis diferentes e aplicar o desfoque gaussiano a elas também. Então, vou dar uma olhada no efeito de, digamos, desfoque e desfoque gaussiano aqui. Também podemos contornar o nível de desfoque aqui. E você pode ver que você também pode adicionar um nível diferente de detalhes ao seu personagem usando esses tipos de colonos. Deixe-me pressionar Control C e F aqui. E você também pode aumentar a intensidade da sombra fazendo isso. Isso criando várias camadas, como você pode ver, isso é assim. Então é isso que você tem aqui. Deixe-me dar uma volta e contornar isso. Portanto, as opções são ilimitadas aqui. Então, deixe-me dar uma olhada, criar uma cópia disso aqui. E agora vamos trabalhar com os olhos. Digamos, por exemplo que você também possa ver o ingrediente do anúncio, os olhos também. Então, vou dar uma volta e adicionar, e vamos ver um gradiente radial e, em seguida, contornar com ele, como você pode ver aqui, isso é o que você tem. Você também pode contornar algo como um gradiente radial e adicionar mais alguns efeitos. Podemos escolher, digamos, uma cor diferente aqui, essa também. Deixe-me dar uma volta e treinar com uma cor mais suave como esta e você pode ver, você também pode adicionar detalhes a ela. Vou abordar o mesmo detalhe aqui também. Então, vou sair por aí copiando isso. E isso é o que temos. Deixe-me sair por aí adicionando uma aparência mais suave aqui. Então, isso é o que você tem, como você pode ver, para acrescentar alguns interesses aqui também. Então é isso que você tem aí. Então, aqui, eu também posso pegar a ferramenta de gradiente e depois me mover, digamos, por exemplo, isso é o que eu tenho. Como você pode ver, você pode contornar o nível de detalhe aqui, assim também. Deixe-me selecionar isso e, em seguida, pegar isso como uma amostra aqui. Ao redor do gradiente. E isso é o que você tem , você também pode ver. Então você pode dar uma volta e depois mover isso para cá, isso desse jeito também. Mova isso para o lado direito para que ele possa contornar o gradiente. E você pode ver que também há um interesse diferente no personagem que é aplicado acima da cabeça. Além disso, deixe-me dar uma volta e clicar e arrastar isso para fora. Você também pode adicionar ingredientes em diferentes partes do corpo. Então, você pode dar a volta por aqui e, em seguida, formar um gradiente também. Então, deixe-me dar uma olhada e selecionar uma cor diferente para isso. Então, vou dar uma volta e selecionar pontos de venda, ver uma cor mais escura aqui. Em seguida, ele pode girar até. A ferramenta de gradiente novamente. Então, deixe-me dar uma olhada na ferramenta de gradiente aqui. E então você pode contornar a ascite aqui, mantê-la em algum lugar e adicionar alguns detalhes de sombra como este. Então você pode ver que isso também adiciona um nível diferente de interesses aqui. Então você pode dar uma volta, selecionar isso e pegar o mesmo nível de ingrediente aqui para adicionar alguns detalhes aqui também. Então, eu vou dar uma volta por aqui. Deixe-me pressionar Control Z e selecionar essa camada específica aqui. E isso é o que você tem. E há outra camada aqui que é assim. Assim, você também pode dar uma olhada e adicionar detalhes a isso. Deixe-me mover isso para o lado e selecionar essa camada e depois pegar a amostra, certo? Ele tem isso assim. E então você pode acessar a ferramenta de gradiente novamente e movê-la para cá. Então, isso é o que você tem, como você pode ver, eu vou dar uma volta, mover isso aqui para baixo. gosto desse n, eu vou dar uma volta por aqui também, para essa inclinação, dar a volta por aqui, até a ferramenta de gradiente. E então eu vou dar a volta e pressionar o controle Z, e depois movê-lo para cá, assim também. Então, isso é o que você tem, é assim e você pode mover isso por aqui. E isso adiciona um nível diferente de interesses e níveis de detalhes. Como você pode ver, eu me aprofundei mais nisso. Então você pode ver que ele pode dar volta e adicionar looks diferentes ao personagem. Você pode contornar as sombras, adicionar ingredientes e ter, vamos ver, diferentes tipos de personagens aqui. Parece que eu dupliquei isso aqui. Então isso é o que eu tenho e você pode ver que existe esse personagem. Deixe-me dar uma olhada e excluí-lo porque não preciso mais dele. E você pode ver que isso é o que você tem, o mesmo personagem aqui, mas com looks diferentes, pois você pode ver isso assim. Você pode dar uma volta, selecionar um personagem em particular e, em seguida, adolescentes por aqui também essa semelhança, e torná-la um personagem totalmente diferente. Então você pode ver se você pode criar variações aqui mesmo. Deixe-me dar uma olhada e criar outro quadro de arte aqui. E vamos dar uma volta e selecionar tudo isso novamente. E eu vou segurar a tecla Alt e arrastar isso aqui. E vamos ver, eu vou dar uma volta e remover o derrame de todos eles. Então, vou dar uma volta e remover o derrame. E isso é o que você tem. E você pode ver com o mesmo efeito. Você tem um cacto diferente aqui. Então, eu vou dar uma volta por aqui. E então eu vou adicionar um traço aqui. E vai dar uma volta e adicionar alguns detalhes e depois adicionar isso também. E você pode ver que esse é o nível diferente de detalhes que você tem. Portanto, você pode dar uma volta e selecioná-los diretamente aqui, apenas esta linha. E então eu vou dar uma volta e depois diminuir a opacidade para 30%. E é assim que parece , como você pode ver aqui. Então, a sintaxe aqui, como você pode ver com diferentes looks, deixe-me salvar isso. E é assim que você pode adicionar sombras e detalhes e dar uma aparência diferente de acordo com a sua preferência. Como você pode ver, as pequenas mortes. 9. Exportando gráficos em diferentes formatos: Então aqui você pode ver que eu tenho meu cacto pronto agora. E digamos que eu queira exportá-lo em diferentes formatos. Então, para fazer isso, em primeiro lugar, vou usar o modo prancheta aqui e o nome das pranchetas corretamente. Então, agora você pode ver isso como 01 prancheta, uma aqui. Então, em vez disso, vou até a seção de pranchas de arte. Ou ele pode ir até o Windows e depois ir para a prancheta daqui também. Para a prancheta, deixe-me dar uma volta e clicar duas vezes aqui. E então eu vou renomeá-lo como, por exemplo estilos de caracteres aqui, assim. Então esse será o nome da prancheta. Então eu vou para a outra prancha de arte. E isso era uma prancha de arte anterior , como você pode ver aqui. E para este, vou dar uma volta e ver vamos ver sombras e detalhes aqui, assim. Então esse será o nome desse quadro de arte. E então aqui você pode ver que isso é o que você tem e eu vou dar uma volta e ver sombras e detalhes sem, com, sem contorno aqui. Então, sem aqui. E eu vou dar uma volta e dizer o esboço. Então, isso é o que você tem, como você pode ver. Então, agora o que eu vou fazer é dar uma volta e depois exportar isso. Então, vou dar uma olhada e exportar isso em diferentes formatos. Agora você pode ver que isso é o que você tem e então você pode ver que existem três pranchetas. Vou dar uma olhada no arquivo para exportá-lo. E eu vou dar uma volta e clicar em Exportar. E eu posso ver que você pode exportá-lo para telas para a web ou qualquer outra coisa. Vou dar uma volta e duas vezes porque vou exportá-lo em telas de alta qualidade aqui mesmo. Portanto, ele pode exportar. As pranchetas são ativos, como você pode ver aqui. Vou escolher pranchetas aqui. E você também pode selecionar uma prancheta específica que você deseja exportar. Você também pode simplesmente exportar o documento completo, mas com base na prancheta, você também pode criar vários arquivos. Então, ao exportar para a seção, vou dar uma olhada aqui na minha própria área de trabalho e selecionar isso. E isso é o que você tem. Como você pode ver, o formato agora está selecionado para p e z. Assim, você também pode selecionar pontos de venda, easy-peasy e assim por diante. Mas como essa é uma largura gráfica, vamos economizar principalmente cores gordas. Vou selecionar P e Z aqui, o que também é muito mais fácil de compartilhar. Eles também podem exportar isso como SVG, que é um gráfico vetorial escalável, ou seja, um formato gráfico vetorial em si. Ou você também pode exportar isso como um PDF. Então, deixe-me selecionar isso como B e Z. E você pode ver que diz criar subpastas. Não quero isso e não quero abrir o local após a exportação. Então, vou clicar em Exportar prancheta. Depois de fazer isso no meu desktop, você pode ver que eu exporto isso como um arquivo PNG para que você possa ver essa transparência aqui. E isso está no formato de imagem, como você pode ver aqui. Esses são os personagens diferentes e agora você também pode dar uma volta e compartilhá-los. Vou dar uma olhada aqui em Exportar e Exportar para Telas. Da mesma forma, você também pode escolher outros formatos, como SVG, e exportar as pranchetas. E então ele também é exportado como SVC. Então, SVG, gráficos vetoriais escaláveis. Então, o que acontece é que ele exportado em um formato gráfico vetorial escalável. Então, mesmo que eu ampliasse muito, você não vê isso ficando pixelizado aqui. Mas com o PNG ou JPEG aqui, ele fica pixelizado, pois você pode ver isso assim. Então, vou dar uma olhada e exportá-lo aqui novamente em Exportar como e você também pode selecionar diferentes formatos aqui. Então, vamos dar uma olhada e exportar isso como, vamos ver, por exemplo como um arquivo de destino aqui. Então, vamos dar uma volta e exportá-lo. E você pode ver que, com base nisso, você também pode exportá-lo no formato da Flórida aqui. Então isso é o que você tem. Você pode exportar aqui mesmo. Então, vamos exportar para telas em que você vê o próprio PV. Agora, deixe-me dar uma olhada e selecionar isso. Selecione PDF aqui e clique em Exportar prancheta aqui também. Então, se eu fosse dar uma volta por aqui, você pode ver que diz exportado aqui. Ele está exportando isso diretamente aqui em diferentes formatos e PDF. E você pode ver que mesmo esse é um formato gráfico vetorial escalável em espaço. Então você não vê isso ficando pixelizado quando eu amplio. É assim que você pode dar a volta e exportar seus gráficos em diferentes formatos. E é assim que você pode traçar um personagem do começo ao fim. E você deve fazer o mesmo com o seu projeto. E é exatamente isso que vamos discutir em um próximo vídeo. 10. Descrição do projeto: Chegamos ao final do curso, e agora cabe a você fazer o mesmo e começar a traçar um desenho e depois criar um personagem com estilos diferentes. Então você tem que fazer exatamente a mesma coisa que eu fiz aqui. Então, antes de tudo, traga uma imagem de referência. Portanto, esse pode ser um personagem que você mesmo desenhou ou pode ser uma imagem que você encontra na web. Não importa, mas basta dar uma volta e trazê-lo como referência e configurá-lo como uma camada. Então, o que você precisa fazer é dar uma volta e rastreá-lo, assim como fizemos aqui durante o curso. Em seguida, aplique contornos e experimente diferentes estilos de caracteres que você pode aplicar para dar uma visão diferente. Em seguida, você deve contornar as sombras, adicionar sombras e criar sua variação assim. Então, digamos que você tenha que fazer exatamente o que eu fiz aqui, mas com seu próprio personagem. Então, o que você precisa fazer é criar três pranchetas, desta forma, e depois uma solução alternativa com as linhas e uma, adicionar sombras na outra e contornar a variação sem linhas aqui na outra. Você precisa criar três quadros de arte assim. E então você precisa exportá-los em diferentes formatos, como PNG, JPEG e, em seguida, SVG. E é isso que você deve enviar como seu projeto. Então, tudo de bom. E espero que você goste do seu processo. Dados de resultados interessantes. E espero que você aplique sua criatividade e me dê resultados maravilhosos. Então, mal posso esperar para ver o que você vai inventar. Então vá em frente, comece e envie seu projeto. 11. Até logo: Agora chegamos ao final do curso. E tenho certeza de que você aprendeu bem como desenhar personagens no Adobe Illustrator comigo, e tenho certeza de que também gostou desse curso. Então, agora cabe a você fazer o projeto atribuído. E desejo a você tudo de bom para suas futuras jornadas na busca de cactos usando o Adobe Illustrator.