Rabiscos em aquarela: técnicas divertidas e fáceis com tinta e aquarela

1. Neste curso, você vai aprender..: Olá, aqui é a Lara, e bem-vinda à minha aula de Watercolor plus Inc. Nesta aula, você liberará sua criatividade por meio de aquarela tinta, fazendo manchas e usando marcadores calibrados ou caneta Primeiro, você fará um catálogo de formas que usará para fazer uma pintura astral Em seguida, você fará uma ilustração botânica. É muito fácil e bonito de usar como decoração. Em seguida, faremos uma ilustração com marcadores em preto e branco Os doodles são um exercício muito divertido que pode ser feito com crianças No último, você reconhecerá formas em manchas de aquarela Todos esses exercícios ajudarão você a aquecer sua mão. Para o projeto final, recomendo que você faça uma pintura abstrata com aquarela e tinta Nos vemos na aula. 2. Materiais: Agora vamos fazer uma revisão do material. Em relação ao jornal. Eu sempre recomendo usar papel 100% algodão. Em seguida, a escova é a nossa referência de cabelo sintético de tamanho 2 sobre 0. Estas são as aquarelas que eu vou usar, mas você pode usar as suas. E papel absorvente e dois recipientes com água. Um para limpar o pincel e outro para recolher a água limpa. Nós também vamos usar alguns marcadores de tinta branca e outros com tinta preta. Estes são marcadores calibrados. Sua marca que eu uso é Micron e Staedtler. Não importa de uma forma ou de outra, porque na verdade é a mesma marca. O importante aqui é que a tinta é à prova d'água. Tenho vários marcadores de sites diferentes. A profundidade pode ser de 0,50,2 e assim por diante. Eu gosto de ter vários tamanhos. Este é um marcador Posca, é um marcador acrílico que tem uma profundidade diferente. Então vou mostrar-lhe como usar esse tipo de marcador. Para os brancos, temos três opções. Um deles é um marcador Posca. Estes têm um IP diferente, mas é usado como o preto. Você tem que sacudir. E a Dinamarca não é uma reviravolta que eu gosto muito porque geralmente não é muito opaca. Então eu costumo usar nossa ajuda branca da única marca de lâmpadas. E mostrarei mais tarde como os uso. Outra atualização sobre que eu gosto é lavar. Eu vou dizer que dos três capítulos, É o resto porque é super opaco, Mas também é mais difícil quando se trata de puxar linhas. Vou fazer uma prova de como esses marcadores vão pintar na superfície já pintada com aquarela. Primeiro, temos que sacudir a caneta e depois podemos pintar. Como você vê, é bastante opaco, mas às vezes não se comporta dessa maneira. Outra obtenção é a ajuda branca. Vamos traçar aqui algumas linhas. O que acontece aqui é que às vezes deixa alguns grupos através dos quais a base profunda, por isso não parece muito bom. O que podemos fazer para evitar isso é acertar o primeiro evento da banda. Então, às vezes também faz, é coisas estranhas, mas a linha é finita que a que um Posca pode fazer. Agora vou usar o Posca preto. Estes têm uma dica diferente. Então, use-o. Você tem que agitar e então você tem que pressionar a ponta. Basta seguir as instruções, ler fundo para que a tinta saia para a superfície. Então puxamos as linhas. Você tem que ter cuidado com a textura do papel porque às vezes a tinta salta para os sites ao fazer as linhas. É por isso que eu geralmente prefiro usar marcadores calibrados, tanto o mícron quanto um Staedtler. A coisa ruim sobre esses marcadores é que às vezes a tinta não sai ou não flui na emissão e não é tão opaca quanto a Posca preta. O melhor é ter ambos para que possamos mudá-lo de acordo com nossas necessidades. 3. Catálogo de formas: A primeira coisa que vamos fazer, é um catálogo de formas que podemos usar. Neste tipo de pesquisa. Você pode deixar-se levar pela apropriação. Mas se você não vai fazer isso dessa maneira, É melhor manter um registro para ser capaz de controlá-lo cada vez que pintamos. Vou mostrar-vos um exemplo que já pintei. Neste caso aqui, Eu paguei em alguns círculos, Eu tenho feito alguns elementos botânicos e algumas linhas. Então vamos começar com nosso catálogo de formas para levá-las em conta. A idéia é que ao longo do tempo, você não precisará usar este registro. Só faremos isso no início. Então você ficará claro sobre quais formas você vai pintar. E você não precisará consultá-la. Por exemplo, eu fiz isso, improviso na minha folha. Mas se você quiser fazê-lo rapidamente e não pensar sobre nós vamos pintar. É melhor ter um registro antes. Por exemplo, começamos a pintar círculos e outras formas engraçadas como as linhas tracejadas. Outra coisa que eu geralmente gosto de pintar muito são os círculos com formas ao redor. Aqui. Vou pintar um círculo. Ao contrário de alguns planetas ao seu redor, ele também pode ser destruído. Linhas são linhas como se fossem esta corrida armamentista. As opções são infinitas. A melhor coisa é, começar a pintar em inspirações vem à sua cintura em idéias como você passa por estes exercícios de aquecimento. E então você quer consultar este catálogo de formas. Mas eu acho que no começo é uma boa idéia tê-lo porque às vezes nós temos uma pilha e então nós não deixamos fluir nossas aquarelas e nossas criações. Neste exemplo que eu vou mostrar a vocês, eu fiz algumas dessas formas. Como você pode ver. Fiz alguns círculos concêntricos que também podemos adicionar ao catálogo. Eu fiz alguns círculos, triângulos, corações, para que você possa ver como você pode aplicá-lo mais tarde em seus projetos. Outro registro que podemos manter são folhas e flores. Isso é um pouco mais complicado e eu recomendo que você tente desenhar as folhas e as flores você mesmo. Então você terá seu próprio catálogo. Se não, você pode copiar alguns dos elementos que estou pintando aqui. As folhas e flores que pintamos sozinhos. Temos a nossa personalidade e todos temos uma forma de crescer. Então eu acho que é uma boa idéia que você faça isso em seu próprio ritmo. Você pode copiá-lo de fotos reais ou você também pode ser inspirado pelo Pinterest. Você não tem que fazer todo o catálogo em seu primeiro encontro. Vamos usá-los nos seguintes exercícios. Como eu disse, não é necessário que você faça o mesmo que eu fiz. Então agora vamos começar a experimentar com aquarelas. Tinta. 4. Ilustração abstrata: Em nosso primeiro exercício, vamos fazer uma composição abstrata. Vou mostrar-vos alguns dos exemplos que fiz. Podemos fazer círculos ou formas mais alongadas e, em seguida, desenhar qualquer motivo dentro. Também podemos fazer vários círculos juntos ou fazer uma série de manchas de cores diferentes. Nesta lição, vamos fazer uma muito semelhante a esta, mas com mais círculos. Se você gosta mais de qualquer um dos que você já viu aqui, você também pode fazê-lo dessa maneira. Eu gosto dos círculos porque você vai ver como a aquarela flui de um círculo para outro. Eu acho que é um efeito muito bonito e relaxante. Então eu vou fazer dessa maneira. Vou usar a mesma paleta de cores que esta. Seria um amarelo com tons diferentes se adicionássemos água. E laranja, verde seiva, índigo, roxo, um rosa neon chamado ópera rosa e azul-cobalto turquesa. Eu não sigo nenhuma ordem. Enquanto pintava, eu só olho e penso qual cor ficará bem. A base desta ilustração é amarela, que é a cor que eu vou usar mais. Tente se juntar a um círculo com o anterior. Então você pode ver como a água e a cor são trocadas entre um e outro. Eles não precisam ser perfeitos. Você também pode usar mais ou menos água. Você pode até mesmo ir incluindo água uma vez pintado, porque dessa forma lhe dá algumas formas características das aquarelas. No próximo minuto, continuarei a pintar esta ilustração. Então você pode ir em frente se quiser continuar com as explicações. Agora, vamos desenhar as formas com o calibrar esse marcador e a caneta de gel branca. Vamos usar como referência, o catálogo de formas que pintamos antes. Eu costumo usar essa caneta de gel branca quando o círculo é escuro para torná-la contrastante. E não use nas cores mais claras. Não é necessário pintar todos os círculos. Eu vou fazer apenas alguns, mas você pode fazer como quiser. O que eu tentei fazer foi encontrar um equilíbrio. Neste primeiro círculo. Vou pintar as linhas tracejadas em fundos escuros. Gosto de usar a caneta de gel branca. Eu costumo desenhar folhas. A caneta está fechada por um tempo, então vou testá-la para ver se está funcionando corretamente. Vou colocar os desenhos como se fossem um ziguezague de cima para baixo. Eu já terminei minha ilustração. Mas se você quiser, você pode desenhar em mais círculos. Ou mesmo todos os círculos. 5. Ilustração botânica: T. Nesta lição, vamos fazer uma composição botânica Vou pintar vários círculos em quatro fileiras de três círculos cada. Vou usar várias cores, como muitos tons de verde e rosa, laranja, e talvez uma cor metálica, como cobre ou prata Essa cor verde é da marca White Knights. É uma cor pastel e é muito bonita. Eu testo a cor em outro papel para ver se a consistência está correta. A próxima cor que vou usar é verde oliva. Transforme-se em escuro. Você pode colocar os círculos a olho nu, mas lembre-se de sempre fazer três círculos por linha. Não é necessário copiar minhas cores. Se você não tem muita ideia da harmonia de cores, pode seguir minha aula de teoria das cores em aquarela Eu gosto tanto que essa cor é um verde oliva da marca Bangkok. Uma das minhas cores favoritas também é a carne Daniels com frente dourada, que é a linha que vou usar agora Como você pode ver, estou usando várias verduras. É preciso ter cuidado ao escolher as cores verdes, pois algumas são muito escuras e podem quebrar a harmonia. É melhor testar as cores antes de pintar. Esse rosa também é da gama pastel das noites brancas. Uma cor que devemos ter é verde, assim como um verde básico que podemos usar. As cores que eu geralmente mais gosto são da carne de Daniels Esse amarelo é amarelo azo. Eu uso essa cor em quase todas as minhas aquarelas porque tem uma cor dourada muito bonita. Eu nunca pinto diretamente da panela. Mas, neste caso, quero fazer círculos muito pigmentados. O que eu faço é colocar uma gota na panela e depois coletar a tinta. O que acontece nas aquarelas douradas é que é muito difícil obter a consistência. Então eu tenho que usar muito pouca quantidade de água para coletar bem o pigmento. A próxima tela que vou usar é uma cor chamada verde bambu É um verde muito intenso. Vamos tentar primeiro neste artigo para ver se isso me convence Não quero pintar mais verduras no início da fileira, então coloquei no meio. A cor a seguir é um amarelo hansa também de Daniel Smith. É um amarelo alaranjado. última cor é uma mistura de rosa noturno branco com uma cor magenta para criar um rosa um pouco mais escuro OK. Agora é quando podemos usar o catálogo de flores e folhas que fizemos antes. Podemos ir do papel à ilustração. Como não tenho muitas aqui, vou improvisar mais formas para depois poder copiá-las. Neste exercício, vou usar o marcador preto. Se você pintou um círculo escuro, é melhor usar o marcador branco porque o contraste do branco no ataque é sempre melhor Essas ilustrações são muito bonitas de decorar, mas eu já fiz algumas antes dessa É melhor fazer algumas antes de aquecer a mão e depois fazer uma última. A ideia desses exercícios é relaxar e inspirar você, por favor, não se sinta pressionado. Vou deixar o vídeo com música, caso você queira continuar copiando meus desenhos. Caso contrário, você pode ir para o próximo exercício. 6. Ilustração de árvores: Nesta lição, vamos pintar uma ilustração de risco. Eles tendem a ser muito, então vamos fazer uma dessas duas composições Podemos fazer isso com um marcador preto e branco ou algumas formas com um marcador branco dentro. Também usaremos o marcador branco da Posca para este exercício Mais tarde, veremos como ele é usado. As linhas feitas com Posca são SCA, então vamos usar esse e o pino Y. Para este exercício, vamos criar formas diferentes, como arbustos ou árvores. Para torná-los diferentes, vou usar duas cores para cada árvore ou arbusto, começando com uma cor laranja e amarela. Não há razão para criar formas perfeitas, mas tente torná-las diferentes. A ideia aqui é que nos divirtamos enquanto pintamos. Para a próxima árvore, vou fazer uma forma alongada e usar duas cores, o verde dourado e o subverde Sempre tente colocar a cor escura na parte inferior. Nas árvores reais, a sombra está no fundo e a luz está no topo. Se você não quiser fazer dessa forma, não importa, porque não estamos fazendo uma composição realista. Você pode até mesmo fazer isso apenas em uma cor. Eu fiz assim para torná-lo um pouco diferente. Agora vou fazer uma árvore um pouco mais alongada e usar uma rosa e Amagenta The pink que eu sempre uso na ópera rosa ou na ópera brilhante Também podemos criar nossas próprias verduras. Por exemplo, com esse covalto turquesa e um amarelo, posso criar um O último empurrão será igual ao primeiro, pintado de laranja e Sienna queimada Para fazer os troncos das árvores, vou usar um marcador stdler com uma ponta grossa copiando-o da referência que tenho aqui uma ponta grossa copiando-o da referência que A linha é assim, então vou examiná-la com o marcador Posca Para usá-lo, é preciso sacudi-lo e pressionar com a ponta para que a tinta saia. Para preencher as árvores, podemos retirar ou catalogar novamente e copiar as formas. Para o primeiro impulso, vou pintar círculos concêntricos Para a segunda árvore, vamos fazer outro tipo de tronco com o marcador Posca Como a parte inferior desta árvore está escura, vou pintá-la de branco. Como você deve saber, você precisa sacudi-lo e depois testar em outro papel. Se a tinta não sair corretamente, você precisará sacudi-la novamente. Nesta árvore, vou pintar alguns galhos. Não preciso usar meu catálogo de formas. O exercício em si não é muito complicado. Vou deixar o vídeo caso você queira copiar meus designs. No final do vídeo, mostrarei como você pode completar essas pequenas árvores. Vou colocar uma pequena palheta aqui embaixo das árvores com a cor verde dourada. Basta pintar uma base bem grande e ir até que o resto esteja do seu agrado ir até que o resto esteja do seu agrado 7. Rabiscos: Nesse caso, vamos pintar rabiscos. É um exercício muito simples que podemos fazer até com crianças. São manchas de aquarela pintadas com tinta em forma de animais Por exemplo, um B ou ai. Neste exercício, vou fazer os elementos separadamente. Eu não vou fazer uma composição final. Você pode fazer isso sozinho com os elementos que pintou. O jornal é filho de AquaRell. Papel celulósico porque são testados e não precisam usar um bom Para desenhar as abelhas, basta fazer alguns pontos em forma de círculo Vou fazer três pontos para fazer três tipos de abelhas. Quando os desenhos estiverem secos, desenharemos as linhas das abelhas, a cauda e também as asas Enquanto deixamos secar, vou pintar o formato da bochecha Para isso, faremos um ponto em forma de gota. O que eu fiz aqui foi pintá-lo em cores, mas você pode pintá-lo como quiser. Vamos fazer duas bochechas, uma olhando para a esquerda e outra olhando para a direita Finalmente, vou desenhar outro círculo e transformá-lo em prego. Mas você pode criar mais pontos e inventar outros animais. Para pintar a peça, estou usando os marcadores calibrados. O que acontece é que às vezes a tinta seca. Também vou usar a posca se as linhas não estiverem bem Pinte esse pedacinho. É muito fácil. Primeiro, você precisa pintar três linhas que são as linhas do corpo. Então você pinta os olhos e um rosto sorridente ou triste. Além disso, desenhe uma linha como se fosse a cauda. Tente pintar as três peças de forma diferente. Para a bochecha, vou delinear a forma de gota com essa posca, que é um O engraçado é pintá-los olhando para lugares diferentes, também fazer os olhos e as asas de uma maneira diferente. Mas, basicamente, as formas são sempre as mesmas. Desenhe algumas pernas mais curtas, outras mais longas. Os olhos, alguns pelos na cauda e outros na cabeça Na última forma, vou desenhar um caracol Deixe-se levar pela improvisação. Um dos contras de usar posca é que eles demoram mais para serem testados Portanto, tome cuidado para não arrastar a tinta. Vamos fazer outro exercício com as manchas na próxima lição. Você verá que vai ser muito divertido. 8. Improvisação: Para este exercício, o que vamos pintar são algumas manchas sem sentido, sem pensar nisso , com formas mal definidas Imagine que você é pequeno novo e olha para as nuvens. Você vê formas reconhecidas nas nuvens, um avião, uma flor, um caracol, um rebanho, um dragão Vamos fazer o mesmo, mas com manchas de aquarela Esse exercício pode levar algum tempo porque pensei, bem, que vou desenhar antes de gravar o vídeo, mas não se preocupe se isso levar mais tempo. Certifique-se de que as manchas estejam secas antes de pintar. A primeira mancha que vou fazer é a Magenta. Isso me lembra um pouco de Mario Bros, então é isso que vou pintar Este é um exercício muito gratuito, então você não precisa passar por cima da mancha na parede Você pode deixar bonés e pintar. Nessa mancha azul, o que eu vejo é como uma cabeça com o nariz, as pernas e as pontas Ok. Este me lembra de um meteoro caindo na terra, então vou pintar o meteoro Para emergir em formas, não é necessário que o papel esteja sempre voltado para a mesma direção. Você pode virar o papel para procurar formas em outras direções. O laranja me lembra o b com flores. Esse amarelo é um pouco difícil para mim. Então, acho que, finalmente, vou desenhar um peixe. O verde oliva não me diz nada, então vou virar o papel. Acho que vou desenhar uma espécie de coelho ou uma boca. A roxa, não sei por que me lembra Mary Poppins com Você não precisa ter habilidades de desenho. A ideia é ser um pouco mais criativo, não se preocupe. Às vezes, ficamos obcecados com o fato de que apenas desenhos realistas são desenhos que merecem valor Mas o que temos que fazer é arte que nos diga algo que gera sentimentos e emoções. Para o projeto final, tente fazer uma pintura abstrata com aquarela e tinta. Nos vemos na próxima aula.