Quebre todas as regras: uma natureza-morta peculiar

1. Introdução à natureza morta curiosa: Bem-vindo ao Break All the Rules A Wonky Still Life. Agora, antes de entrar nesta aula, se você ainda não fez minha aula de design de natureza-morta , liberdade, confiança e , liberdade, confiança e escolha, eu faria isso primeiro. É a aula “Estou aprendendo” da série Natureza Morta. Então, quando afrouxamos hábitos, praticamos fazer escolhas e evitamos tentar ser corretos Então, você tirará mais proveito dessas aulas de pintura que se seguem se fizer isso primeiro. Nesta aula instável, vamos criar uma natureza morta, mas não da maneira tradicional, não é o que você imagina Vai ser instável e meio selvagem. Essa é uma abordagem que quebra as primeiras regras do design , em que o realismo é opcional e a experimentação é o É uma aula intencionalmente libertadora. Nós nos concentramos na forma, na cor e no design geral, e deixamos de lado a pressão de tentar fazer com que as coisas pareçam reais. E para muitos de nós, essa mudança por si só pode parecer incrivelmente libertadora. Funciona para mim. Esse é um ótimo lugar para começar esta série , pois ajuda a quebrar qualquer preciosidade ou pensamento rígido que poderíamos ser e provavelmente estamos trazendo para o nosso Estamos exercitando aqueles que experimentam e exploram músculos e aprendendo o que é preciso para realmente confiar em nós mesmos, em vez de adivinhar ou consertar as coisas confiar em nós mesmos, em vez de adivinhar ou E, na verdade, trata-se de nos dar permissão. O objetivo aqui não é necessariamente uma pintura acabada ou polida O sucesso nesta aula é se sentir mais livre, menos precioso e mais disposto a experimentar coisas e ouvir aquela voz que quer fazer Experimente essa coisinha ou aquela coisinha, mesmo que pareça um pouco desconfortável. Se você é novo aqui, eu sou Suzanne Allard, e eu só comecei a pintar no início dos meus 50 anos . Eu sei que pareço jovem, certo? E aprendi quase tudo o que sei por meio de aulas on-line como essa. Hoje, licenciei minha arte. Na verdade, este é um quimono licenciado, que é muito divertido de usar E adoro ensinar porque a criatividade vive em todos nós. Às vezes, só precisamos de permissão novas ideias ou de uma nova abordagem. Portanto, antes de começar a pintar, verifique os downloads das aulas. Você encontrará fotos de referência, uma folha de dicas específicas para esta aula e uma lista de suprimentos lá Portanto, certifique-se de baixar tudo e pronto para ser útil enquanto você trabalha Tudo bem, vamos começar. 2. Materiais: série de natureza-morta desbloqueada: Ok, vamos falar sobre suprimentos para esta série de aulas de Still Life Unleashed Eu, em geral, quando se trata de suprimentos, definitivamente tenho um problema. Sou viciado em materiais de arte. Portanto, tenha isso em mente. Você sabe, você não precisa de todos esses suprimentos. Eu sou apenas um viciado em materiais de arte e adoro experimentar coisas Mas eu tentei manter isso sob controle, porque, você sabe, limites são bons Então, vamos começar por aqui, deixe-me nos virar para esta câmera, e vamos começar com o que eu pintei na aula Eu usei esses três cadernos de desenho e uma prancha de tela. Mas, claro, você também pode usar papel. Então, vou examiná-los rapidamente. E, a propósito, eu pintei essa capa, para que não fique assim. Estes são o Stillman and Burn. E eu tenho tudo isso na lista de suprimentos. Eu trabalho muito na minha lista de suprimentos para garantir que eles tenham tudo o que eu refiro. Então você pode me avisar se eu deixar alguma coisa de fora. Mas eu tenho links para tudo, e eu realmente amo o papel neste artigo, e eu gosto de um papel esbranquiçado. Só uma preferência pessoal. E então este é o Moleskin Art Journal the Large. Provavelmente está cheio em dois terços. Essa é, vamos ver, uma das pinturas que vamos fazer na aula. Sim, essa é uma. Essa é uma que eu fiz fora da sala de aula. Essa é uma das pinturas da turma. Também adoro esse caderno de esboços, moleskin. E então o terceiro que usamos é o fabriano. Isso se chama Acho que está na parte de trás de Ansia. Sim, Vensia. E é só um pouco maior. O papel também tem uma boa espessura e é, tipo, uma cor mais branca, mas, você sabe, exige praticamente tudo o que eu faço para ele. Então, eu te dou uma prévia, ala Esta era uma pintura de classe. Foi um aquecimento para uma pintura de classe. Bem, realmente, eu não consigo me lembrar qual. Eu adoro fazer aqueles de frutas. OK. Então, esses são os cadernos de desenho que usei, e eu diria que são três das minhas marcas favoritas Para baixo porque são muito pesados. Eu também uso o painel de tela em uma das aulas e também os adoro. Eu forneci um link para eles. Eles se emolduram como papel de madeira, você sabe , em uma moldura, mas eles já estão tratados e têm, você sabe, alguma substância. E eles são mais caros do que papel, é claro, mas não. Ridículo. E eles são mais fáceis de manusear para mim do que uma tela grande. Se estou no cavalete , geralmente uso uma tela ou um desses painéis Para papel, eu diria um papel de aquarela ou de mídia mista, definitivamente algo mais pesado, 140 libras ou E a Europa, vocês chamam isso de 300 GSM. Eu prepararia o papel, e também prepararia as páginas do meu caderno de esboços, e mostrarei como faço isso, ou mostro o que eu uso, porque o motivo eu tenho um YouTube explicando por que eu faço isso com mais profundidade, mas o ponto principal é que papel como este é, você sabe, especialmente papel aquarela, serve para absorver a tinta, certo mas o ponto principal é que papel como este é, você sabe, especialmente papel aquarela, serve para absorver a tinta Faz sentido. E se você vai usar aquarelas nela, isso é ótimo Você tem esse efeito de sangramento e assim por diante. Ou mesmo se você usar acrílico com uma lavagem aquosa , obterá esse efeito de sangramento Então, isso realmente depende do que você quer. Se você estiver usando uma consistência mais aquosa nesta aula e quiser ter uma aparência lavada, não aplique primer no papel aquarela Mas se você vai trabalhar da maneira que eu fiz na aula, que é acrílico e uma tinta meio suculenta, você quer que ela fique por cima, não seja absorvida. Isso faz sentido? Então, preparamos a superfície com algo, e você pode usar eu os uso de forma intercambiável, dependendo do que Eu uso um fluid map medium se eu quiser ter uma superfície mais lisa, e se eu quiser esse tipo de sensação crocante e dentada, eu uso gesso, e você apenas escova e deixa secar E isso é o suficiente. Dessa forma, quando você pinta, sua tinta não será sugada pelo papel Antes de aprender a fazer isso, eu estava tentando pintar com acrílico, e, você sabe, você pintava, e o tipo de tinta desaparecia e depois pintava outra camada e desaparecia. E você desperdiça muita tinta nisso. Novamente, se você for lavar onde quiser sangrar e assim por diante, não escorve o E o mesmo se aplica aos cadernos de esboços. Então, eu geralmente os preparo com o meio MT ou o gesso pelos mesmos motivos. Ok, então isso são superfícies. Para paleta, eu uso, você sabe, um pedaço de plexo Acho que tenho um pedaço velho de acrílico aqui. Eu costumo usar papel de paleta. Eu só gosto de poder usá-lo facilmente e rapidamente. E às vezes você consegue algumas peças bonitas para usar na colagem, ou algumas pessoas as usam como inspiração para pinturas abstratas Mas isso é paleta descartável. Basicamente, você arranca o lençol e o joga fora. Para pincéis desta série de aulas, usei minha série de pinceladas Suzanne Allard design juicy, e eles acabaram e Hum, e acho que só usei, talvez tenha usado mais um pincel menor. Então, mas qualquer apartamento, se você quiser obter os mesmos efeitos, um apartamento número seis, e talvez para um detalhe ocasional do apartamento número quatro, e talvez às vezes um Filbert, e é isso que essa forma é aqui e é meio arredondada na parte superior Mas eu diria que qualquer pincel de boa qualidade, o que eu tomaria cuidado é não deixar nada que seja muito macio, tipo, super, supermacio Talvez você não tenha o efeito e o controle que deseja. E, por outro lado, não deixe nada muito rígido. Como por isso. De qualquer forma, ou apenas entenda que os pincéis mudarão o efeito Portanto, não há pincel errado. Mas se você está tentando obter certos efeitos, aprendendo o que eles fazem, tipo, esses catalisadores de Princeton são muito, muito rígidos E então você vai ter um efeito diferente. Você vai mais, tipo, empurrar a tinta, e é meio melhor para óleos. Então, entenda se você está obtendo, se não está obtendo o resultado desejado, podem ser os pincéis Claro, pode ser a tinta também. Por falar em tinta, eu uso nesta série Still Life Unleashed, basicamente dois tipos de Eu uso o guache Acro, e minhas marcas favoritas são Isso é o que esses dois são e o Turner. E coloquei os dois em uma paleta da mesma forma que faço com os acrílicos, que mostrarei em E então os acrílicos que estou usando são da cor Nova. Essas são as tintas que estão disponíveis apenas em seu site. Eles não vendem em lojas e são tintas de qualidade artística por um preço acessível para estudantes, mas na verdade só são um bom negócio nos EUA porque o frete é demais para fazer valer a pena sair do país, é o que as pessoas me dizem. De qualquer forma, eu tenho um pacote de design de Suzanne Allard com eles. Você não precisa comprar Nova Colors. Você não precisa comprar o Turner ou o Hbin. Você pode usar o que você tem. Apenas tente comprar a melhor qualidade que você puder pagar. Eu preferiria que você tivesse menos cores e uma qualidade melhor. Então, se você ver, eu uso uma paleta limitada de acrílicos, que geralmente é chamada de paleta primária dividida, que na verdade é apenas dois amarelos, dois vermelhos e dois azuis dois Mas dentro de cada um deles, você tem um amarelo quente e um amarelo frio, um vermelho quente e um vermelho frio, e um azul quente e um azul frio. Então, na verdade, e talvez algumas cores muito divertidas como a magenda fluorescente, pela qual sou E talvez, você sabe, você possa criar quase todas as cores a partir dessa paleta primária dividida Então, eu prefiro ver você ter uma boa marca e comprar apenas essas seis cores mais branco e depois comprar uma marca barata e um monte de cores. Você aprenderá muito mais sobre cores e gostará mais do resultado de suas pinturas porque as tintas mais baratas não contêm muito pigmento. Eles têm muitos preenchimentos, então você simplesmente não está conseguindo aquela rica aparência rica que provavelmente deseja. Tudo bem, então isso é tinta Para esboçar, eu esboço minhas composições geralmente de três maneiras diferentes, sempre muito casualmente sempre E na aula de design de naturezas-mortas, falo sobre como você pode usar realmente qualquer coisa. Você pode usar um lápis. Você pode usar um lápis colorido. Você pode usar às vezes Eu gosto de usar este divertido marcador sólido rosa fluorescente Ou um desses lápis da Well, isso eu usaria para realmente algo que vai aparecer porque eles são caros, esses luminantes luminosos E eu tenho tudo isso na lista de suprimentos. Mas muitas vezes eu pego um pouco de tinta, molho meu pincel e esboço com ela Então, eu também adoro desenhar com lápis de cor neoclor. E, você sabe, esses são os pares neocolores, então isso significa que eles são solúveis em água Então, se eu desenhar com um desses, posso dissolvê-lo com a tinta que está nele Na verdade, não aparece, e eu meio que gosto quando algumas delas aparecem. Então essas são as diferentes ferramentas de desenho que eu uso Tudo bem. E deixe-me te mostrar a tinta, e então eu vou te mostrar alguns tipos de pintura relacionados, eu acho, coisas. Então, rapidamente, eu coloquei o meu para mim, sucesso na pintura significa que eu posso simplesmente pegar minhas coisas e começar a pintar. Não preciso me espremer muito e trabalhar muito. Isso só me ajuda a estar mais em movimento. Então, para o guache, e você pode realmente usar esses recipientes para acrílico, não há rima ou razão para que eu os esteja usando dessa Mas eu coloco o guache acro nesses recipientes e então eu posso ver um pouco a divisão primária lá O amarelo quente, o amarelo frio, o vermelho quente, vermelho frio. E um pouco de blues. Há algumas outras coisas, como rosa ópera, que é outra cor que eu compro porque você não pode fazer isso. Então, esses caras, eu os mantenho enrolados em uma toalha de papel molhada, como você acabou me ver tirando na geladeira, e eles duraram meses, meses, meses, meses. É incrível. Às vezes, a capa de borracha de silicone é um pouco difícil de recolocar, especialmente porque eu provavelmente tenho um pouco de tinta lá, mas É assim que é fácil tirá-los, começar a pintar e colocá-los de volta. E então, se eu achar que estão secando muito rápido, às vezes adiciono um meio de secagem lenta da liquitex Então, eles são muito convenientes. Eles estão prontos para ir. E o mesmo com minhas novas. Eu tenho um pequeno e um grande desses. É minha toalha de papel molhada. E demorou um pouco para encontrar o recipiente certo para fazer o que eu queria, mas consegui. E, sim. Então, novamente, você sabe, agora, se eu notar que parece um pouco seco quando estou pintando, vou usar o meu. Acho que era originalmente uma maquiagem, como um spray hidratante facial Mas eu o uso dessa maneira. Você sabe, eu também não gosto deles, você sabe, na água, mas se eles precisarem de um spray, então eu farei isso Mas, novamente, aposto que tenho isso na geladeira há seis meses. E isso é incrível. Portanto, é uma ótima maneira de economizar tinta e torná-la conveniente. E é divertido porque você pode misturar algumas das cores que você realmente gosta nos pequenos poços. OK. A última coisa que quero te mostrar é que algumas pessoas perguntam: deixe-me pegar meu caderno de esboços Você sabe, como você evita que as páginas grudem se às vezes, como esta, pintamos na sala de aula. Eu amo como isso acabou. Mas, bem, o acrílico não é tão ruim, mas às vezes eles grudam. Deixe-me ver se consigo fazer um colar. Oh, você ouviu isso? Era um som pegajoso. E então eu vou usar esse fixador Um, se eu quiser usar algo não tóxico em casa, como no inverno, esse é o Dega spectra É completamente natural. Eu posso fazer isso agora. Sem problemas. Se eu quiser usar alguma coisa, essa é um pouco cara Então, se eu quiser fazer isso lá fora, na garagem, eu uso meu OK, acho que estamos bem. Se eu estiver bem, usando, você sabe, sair para a garagem, posso usar o fixador viável de crylon, que não cheira bem, mas na garagem, tudo Mas eu não tenho e isso não fica muito nas páginas do caderno de esboços, porque eu não quero que meus cadernos porque eu não quero que meus Bem, eu não me importo se eles cheiram bem. Mas eu não quero que eles cheiram mal. Tudo bem, acho que já abordei tudo, e vamos nos divertir muito nesta aula Mal posso esperar para começar com você. 3. Como buscar inspiração: Tudo bem, vamos reunir alguma inspiração para nossa Wonky Still Life Agora, eu tenho alguns painéis do Pinterest que você pode ver, e eu os analiso com mais detalhes no tipo de aula básica no início desta série Mas na arte da natureza morta, eu só queria criar um quadro totalmente separado para Wonky Still Life porque eu adoro o tipo de natureza morta instável e quebra todas as regras Então eu tenho três dos meus aqui, mas vamos dar uma olhada em algumas outras pessoas. E é sempre difícil com o Pinters. Algumas pessoas colocam o nome do artista no alfinete. exemplo, aqui temos Brian Miller, mas algumas pessoas não, você sabe, é por isso que estou deixando isso no Pinters porque eu não quero retirá-lo e assumir qualquer atribuição, talvez haja uma maneira De qualquer forma, estamos apenas procurando ver como as pessoas quebram as regras na natureza morta. E então nós temos, vamos ver. Vamos dar uma olhada em alguns diferentes. Então você pode ver algo assim. E o problema do Pinterest é que, você sabe, eu não vou entrar em Há um nome aqui embaixo, mas eu não sei se esse é o artista ou não Na verdade, eu posso ver que não é. Essa é apenas a pessoa que o fixou. Há uma assinatura aqui embaixo, talvez AH. Acho que talvez eu saiba. Essa pode ser Ann. De qualquer forma, vamos apenas dar uma olhada na obra de arte. Então, isso é tão divertido. Tudo parece, bem, quase tudo é meio torto ou torto As texturas são deliciosas. Você tem algumas coisas que você pode dizer o que são, e algumas coisas que você não tem certeza, como essa forma aqui, essas formas aqui atrás, podemos ver que são flocos de milho porque diz isso, mas olha o tamanho da caneca Então, há muita coisa lá que é divertida. Sim, é isso que me pergunto se o AH era esse artista. Acho que é a tia. Então, agora podemos dar crédito a ela, Anna Hymes, porque há outro AH aqui mesma coisa aqui, do jeito que ela usa suas linhas muito soltas e simplesmente orgânicas, sem acabamento excessivo ou polido Hum, eu sei quem é essa porque eu amo o trabalho dela. Emily Powell. Além disso, alguém que simplesmente faz isso dá uma olhada nos formulários aqui. Há, você sabe, eles não estão sombreados e não são feitos para parecerem retos ou corretos ou algo parecido Então, definitivamente, vai para a categoria Wonky. Esse é meio divertido. Eu não sei quem é esse artista, mas há alguns escritos aqui e depois apenas alguns trechos aqui. Quero dizer, não é incrível a variedade de interpretações de naturezas-mortas que existem Eu amo essa artista, Megan Grant. Ela é australiana. E veja essas cores divertidas. Ela tem uma coisa em quase todas as suas pinturas que elas se inclinam meio que para a direita E então você pode ver que isso ainda é vida. Vamos ver se eu encontro outro dela. Há formas aqui, mas nada está realmente formado ou qualquer relação entre formas diferentes, você sabe, é meio não convencional, muito divertida Vamos dar uma olhada em mais alguns. Quero dizer, veja isso como divertido porque você tem essa planura aqui, e então o vaso fica desse jeito Parece uma colagem, mas é muito instável Vamos encontrar mais uma que dê. Essa é apenas uma boa para mostrar como algo pode ser torto, descentralizado, simplificado e meio que se sustenta Então, você sabe, você pode dedicar seu tempo olhando coisas assim para inspirá-lo. Olha que instável, isso é só um vaso, então talvez não seja uma natureza morta , mas essa artista é outra Hope Olson, outro tipo maravilhoso de E então eu coloquei minhas três pinturas aqui que vou mostrar mais de perto aqui. Então, o que estamos fazendo aqui é olhar para esses artistas para ter ideias e entrar no clima de criar, mas não estamos copiando ninguém. Você sabe, não estamos pegando nenhuma pintura e dizendo: Oh, nós vamos fazer isso. Agora, é claro, você pode fazer isso sozinho, em seu caderno de esboços ou onde quiser Essa é uma ótima maneira de aprender. Mas o que estou mostrando aqui é obter orientação e ideias dessas coisas e , em seguida, acessar nossas referências e criar obras de arte originais Então, vamos pular para as fotos que eu incluí nesta aula. Eu criei essas pinturas com essas fotos e apenas mais algumas para algumas formas de vasos. Mas vamos ver por que eu os escolhi. Todas essas são fotos que eu tirei em viagens, exceto esta. Essa aqui é uma foto do Pinterest. Mas você verá esse vaso quadriculado que aparece em uma das pinturas que eu fiz Então, isso é algo que eu levei para viajar, e eu realmente encorajo você a fazer isso agora. Você vai se transformar em. Como eu, eu entro nessas lojas. Isso foi em Paris, e eu pensei : Oh, meu Deus, olha essas formas Olha esse rosto. Olha essa lâmpada, até mesmo essa coisinha de vidro , o candelabro Eu fiquei louco nesta loja. Acho que tirei, sei lá, um monte de fotos. E então havia um mercado de fazendeiros nesta área no sul da França. E esse era um oleiro maravilhoso. E então eu amei essas formas e cores, então eu aceitei isso. E então isso foi em outra loja, na verdade aqui em Charlottesville Mas olha essa forma gostosa. E essas coisas estão por toda parte. Então você pode, é claro, entrar no Pinterest, mas é muito divertido capturar suas próprias formas Então, esses são alguns tipos divertidos de configurações de natureza morta com as quais eu estava brincando na minha área de caixa de luz no porão Eu estava arrumando as coisas, e então tirei algumas fotos, e pensei, você sabe, poderíamos usar um padrão lá dentro, e eu fiquei boba e pensei : Oh, talvez essas bananas se levantem e eu possa apoiar uma flor Quem sabe? Foi simplesmente divertido. E então isso foi de Eu fiz a mesma coisa, uma espécie de caixa de luz improvisada na casa dos meus pais com suas estampas de sapinhos Você verá que esse pote aparece em uma dessas pinturas. Então, sim, e depois a foto de Pintres. Então eu fiz três wonkies diferentes para mostrar do que estou falando, e depois usaremos essas fotos para montar Então, minha primeira curvatura foi, eu chamaria de leve torção, porque as formas estão um pouco desalinhadas e meio que há movimento, mas elas ainda estão meio que alinhadas, e então há um padrão claro na parte e então há um padrão claro na Então, é instável, mas eu o chamei de instável leve. E então eu pego, você se lembra dessa linda tigela aqui com as uvas? Ok, você verá como isso aparece aqui. Aí está e reimaginado com as uvas. E então, eu estava olhando para minha planta de cobra do outro lado da sala, e as coloquei dentro Então eu pego esta jarra daquela natureza morta que eu fiz com meus pais, a jarra de barro E então eu adoro peras, então eu coloquei uma pêra aqui está E eu só queria que as formas saíssem de acordo, e eu jogava com erros diferentes E então eu disse: Bem, vamos ficar ainda mais loucos. Vamos ficar ainda mais instáveis. E eu criei formas em segundo plano e em primeiro plano, e gostei muito de trabalhar dessa maneira Então, acho que é assim que vou projetar a classe para pintar com você dessa forma e mostrar isso. Então, eu só estou te dando algumas ideias. E agora vamos para a mesa, e podemos ver essas pinturas em, você sabe, melhor do que uma foto. Vamos examiná-las no caderno de esboços e falar sobre mais algumas ideias, e depois começaremos a pintar. Woohoo 4. Mais inspiração!: Ok, então vamos dar uma olhada nessas pinturas que acabei de mostrar em formato de imagem. Então esse era meu Wonky Mold. Ainda está um pouco bem comportado. Então, eu fiz o próximo Wonky e é definitivamente mais instável As coisas não fazem sentido. Você sabe, você tem coisas diferentes acontecendo, algumas coisas indo para o lado, algumas formas, alguns pedaços de tamanhos diferentes, não fazem sentido com os outros E, hum, então eu fiz esse. Eu nem queria fazer as mesmas cores, mas devo gostar dessas cores porque usei cores muito parecidas. E esse acabou sendo mais abstrato e, acho, mais orientado para a forma, o que foi muito divertido. Então, vou trabalhar no caderno de esboços, o que não significa que você precise Eu não comprei esse primeiro. Então pegue qualquer papel de superfície. Acho que é apenas um pedaço de papel aquarela ou papel acrílico Eu usaria algo com um pouco de corpo. E se você usar uma página de caderno de desenho, certifique-se de que seja um caderno de esboços cujo papel foi projetado Mídia úmida. Veja como isso é um pouco mais grosso. Este caderno de esboços é o moleskin Large. Vamos ver. Não acho que seja ou possa ser chamado de extra grande. E eu pré-preparo essas páginas com, você sabe, apenas um pouco de cor ou gesso, às vezes ambos, muitas vezes ambos. Ou você pode usar meio fosco, algo para evitar que a tinta penetre demais no papel. Eu já preparei isso. Você pode ouvir aquela textura do gesso lá. O gesso é apenas um primer. Você pode usar branco e misturar uma cor com ele. Ou você pode usar um meio fosco, que proporcionará uma superfície mais lisa Às vezes eu misturo os dois. Eu só gosto de jogar e experimentar. E muitas vezes eu pego um ou outro e coloco a tinta da cor ali mesmo e faço um fundo. E neste vamos pintar o fundo juntos. Então, vou começar com uma folha limpa como essa. Vou colocar algumas tintas na minha paleta e vou pegar uma paleta primária dividida, o que significa dois amarelos, dois vermelhos e dois azuis, mas cada e vou pegar uma paleta primária dividida, o que significa dois amarelos, dois vermelhos e dois azuis, vermelhos e dois azuis, um deles vai ficar quente Apenas uma lição rápida sobre isso é um amarelo frio, um amarelo quente. E um vermelho frio e um vermelho mais quente. Então, tudo isso faz parte do pacote Nova Suzanne Allard que eu tenho por meio da tinta Nova Color, que é maravilhosa, tinta com qualidade artística a um preço meio que de qualidade E, cara, eu tenho tinta por toda parte. Então, essas são todas as cores que estão nesse pacote. E depois Blues quente e frio, Cerlemblues o quente. Ultramarino, eu acho legal. Algumas pessoas discordam sobre isso. E então, caso não esteja claro, esse é o vermelho mais frio Você chega a um ponto em que pode perceber apenas olhando para eles. Mas, em geral, na roda de cores, essas são as cores quentes e essas são as cores frias. Mas dentro de cada cor, há uma versão mais quente e outra mais fria. Muito fácil de ver com o amarelo. Porque parece mais quente, certo? Este parece mais quente. De qualquer forma, não consigo me aprofundar muito nas cores na aula. Eu tenho uma aula de mistura de cores que está disponível. Você pode simplesmente me enviar um e-mail com o link que é uma aula gratuita que eu ofereço. Então isso é tinta. Vou tirar as tintas. Vou começar com o pincel. Provavelmente vou usar um desses pincéis de um conjunto de pincéis mais novo Que eu fiz para pinceladas suculentas. Apenas esboce, provavelmente vou usar. Às vezes eu só uso o maior, o tamanho seis. Mas vamos jogar com eles, decidir então. E a única outra coisa que eu queria te mostrar é esse livro que tem tantas boas inspirações. Você pode ver, eu não vou te mostrar todas essas páginas. Levaria muito tempo, mas Frances Palmer Life no estúdio Então, eu adoro vasos e adoro flores. E foi na verdade um estudante que me recomendou este livro, e eu fiquei tipo, Oh, meu Deus, aqui estão, você sabe, mundos colidindo de coisas que eu amo Então ela é uma linda oleira, e o que eu adoro em seus vasos é que alguns deles são instáveis Quero encontrar alguns em particular que, na verdade, estejam meio inclinados Ou simplesmente incomum de alguma forma. Pronto, veja isso. Quão divertidos são esses? Não, talvez sejam falhas. Eu não sei. Não sei se ela acha que são fracassos ou não. Mas eles são muito instáveis. E isso é divertido. Sim, veja esses tipos de vasos muito criativos. E depois, claro, há flores. Oh, essa é uma receita que achei boa. Ela também tem algumas receitas aqui. Mas você pode usar um livro como esse apenas para se inspirar, quero dizer, para obter inspiração para tantas pinturas por causa dos pisos e dos vasos. Então, eu só queria mostrar para você. Hum, aqui, veja esses. Esse está meio que indo. É definitivamente desigual Esse é um pouco torto. Eu simplesmente amo isso. Então, talvez eu mantenha esta página aberta e a inclua nos recursos da classe caso desejemos. E veja essas alças aqui. Veja esses rabiscos E adoro colocar rabiscos no meu trabalho. Vou te mostrar que sei que fiz algumas nesta última pintura. Sim, aqui estão alguns rabiscos. Há algum tipo desse tipo de marca. Então, isso é algo que eu gosto. Então, sim, vou incluir essa foto, e você tem as outras fotos. Então, vamos tirar nossas fotos, tirar minhas tintas e começar a desenhar isso. Provavelmente vou projetá-lo. Sabe, eu começo com um giz de cera, como um lápis de cor neo para desenhar coisas, ou um pincel ou ambos como um lápis de cor neo para desenhar coisas . Vamos ver. 5. Criando e esboçando: Ok. Acho que quero esboçar isso com um giz de cera ou você pode usar lápis Você pode simplesmente usar tinta porque não importa, porque vamos encobri-la. Mas às vezes eu começo a pintar, mas acho que quero desenhar um pouco sobre isso. Então, vamos jogar com lembre-se que estamos quebrando todas as regras e estamos ficando loucos e instáveis Então, primeiro, vou virar isso e fazer uma dessas formas dessa maneira. Eu amo esses potes. Então, vamos ver aqui. Aí vem a alça, algo parecido. E não estamos tentando acertar nada com clareza. Portanto, certifique-se de que isso seja feito rapidamente. Faça essa forma lá. Oh, essa é uma forma bonita aqui. Eu só quero ter certeza de que você pode ver isso. Vá lá. Hmm. Não estou me deixando bem, provavelmente erro do usuário. Bem, de qualquer forma, acabou. Vou dizer isso como se tivesse saído intencionalmente. Vamos fazer com que saia. Vou colocar isso aí como uma espécie de lembrete de que gostei de como foi E vou escolher um creme de cor diferente só porque não? Eu falo muito isso, não é? Por que não? Vamos Oh, vamos dar uma olhada em um desses. São tão divertidos. Vamos fazer essa coisa engraçada. Eu vou . Tem todas essas coisas divertidas aqui Tem algum tipo de listras aqui que podem me lembrar se eu quero mantê-las Oh, isso é divertido, não é? E essa coisa com os rabiscos, eu tento não fazer nada exatamente no centro por causa da composição Então, vamos tentar fazer isso realmente grande aqui, e talvez exagerar Acho que Francis gostaria que estamos fazendo com as panelas dela. Ok, vamos ver outra foto. Talvez algumas frutas. Vamos ver. Só estou trocando as cores por diversão. Poderíamos colocar limão aqui. Talvez um casal. E eu adoro isso. Estou começando a pensar demais. Então, vou ver outra foto. É lindo esse formato aqui. Oh, eu conheço a foto. Eu quero dar uma olhada no Paris. O castiçal Sim. E se eu quiser fazer as coisas acontecerem dessa maneira? Talvez você possa desenhar de cabeça para baixo, mas eu preciso virar a coisa Isso é Isso tem espiral, algo parecido. Viu como isso é libertador? Hum, essa forma também é muito divertida. Então, esse aqui. Então, eu vou ser mais ou menos assim. E você pode ver que literalmente não importa qual forma eu coloquei lá. Portanto, não adianta tentar fazer a coisa certa. Definitivamente vamos usar esse padrão, essa coisa em algum lugar. Talvez coloquemos alguns agora mesmo. Só para anotar isso. E o ponto vermelho pode estar aqui. E eu quero um pouco mais de vermelho em algum lugar. Eu dou a volta por cima. Não que tenha um lado certo ou um lado errado. Ok. Bem, temos muitas coisas aqui, não é? Vamos ver. O único outro lugar onde eu quero algo aqui é aqui, talvez, e talvez alguma coisa frondosa. Estes são os cinzas da aquarela No Color 2. Então eles vão se dissolver na tinta, o que você tem que ter em mente, se você usar, tipo, essa cor escura e eu acabar pintando algo claro, talvez eu não queira isso, então vou mudar para um cinza. Tentando pensar o que eu quero aqui. Eu não sei Talvez apenas algo que venha assim. E talvez esteja saindo daquele pote. Talvez não seja. Tudo bem, bem, isso é o suficiente. Definitivamente instável, quebrando as regras. E então temos que continuar lembrando enquanto estamos pintando para não tentar Tipo, mesmo isso, olha, eu deixei isso muito bonito. Então, vou tentar me lembrar. E deixe-me confundir isso. Isso é uma palavra? Só posso usar água para remover isso. Para que fique um pouco mais instável. Tudo bem, então, e até mesmo este estava um pouco equilibrado. Estou tentando exagerar essas coisas para que, veja, eu fiz isso perfeitamente reto Veja. Eu quero que seja assim. Então eu vou entrar lá e fazer uma pequena corrida. Desde que eu tenha uma marca suficiente para saber para onde estou indo, isso é tudo que eu preciso. Nós estamos indo por aqui. Isso é o que a água está fazendo na página onde talvez não houvesse gesso. E vamos ver se há mais alguma coisa que eu queira estragar intencionalmente Podemos ainda ter tempo de errar muito quando pintamos. Tudo bem. O esboço está pronto. 6. Vamos começar a pintar!: Tudo bem. Então, eu tenho minhas cores Nova aqui. Há muito mais cores aqui do que eu mostrei. Não vamos usar todos eles. Mas como eu tenho isso montado , pensei em usá-lo. Estou de pé porque este é um caderno de esboços maior, então quero ter certeza de que você pode ver tudo então quero ter certeza de que você pode ver E vamos começar a abrir. Estou usando, como mostrei no caderno de desenho, esse tipo de cores alaranjadas escuras Então, eu quero tornar essa paleta de cores mais clara, brilhante e um pouco diferente Eu realmente não selecionei uma paleta de cores, mas eu gosto dessas cores e dessas cores Vamos ver se talvez possamos ter isso em mente. Primeiro, vou pintar algumas formas. Algumas delas são apenas formas de fundo e outras podem desaparecer. Eu definitivamente vou. Primeiro, vou entrar com as formas de fundo maiores. A propósito, também pode ajudar tirar uma foto do seu esboço, porque dessa forma quando você começa a pintar sobre partes dele, se quiser se referir a, oh, sim, eu queria colocar aqueles rabiscos lá oh, sim, eu queria colocar aqueles rabiscos É simplesmente bom ter. Tudo bem. Bem, aquela coisa que acontece às vezes quando ensinamos aconteceu quando minha câmera parou de filmar Mas eu realmente gosto de onde isso está indo, então eu quero te contar o que acabei de fazer. Depois de pintar essa forma, procurei onde mais eu poderia colocar essa cor. E então eu comecei, quero manter essas cores claras e brilhantes. Comecei com um rosa e usei minha magenta fluorescente, pela qual sou Eu também queria dizer que essas são as tintas coloridas Nova, mas você pode usar qualquer sabonete acrílico, guache ou acrílico de boa qualidade , ou óleo; aliás, a camada seria Apenas tente obter uma boa nota de estudante ou de artista. Acho que a base liquitex é uma nota muito boa para estudantes Eu vim e estou procurando equilíbrio. Então, quando eu coloquei uma cor e disse: Sabe de uma coisa? Estamos quebrando todas as regras, vamos fazer limões cor de rosa. Veja, eu estava te contando todas essas coisas maravilhosas. Então eu entrei e fiz um pouco de verde. E nas minhas seis cores, não há verde. Acabei de usar um pouco de azul ultramarino e um pouco de amarelo quente e criei esse lindo verde quente que você vê Ainda não coloquei isso em nenhum outro lugar. Mas então eu fiquei empolgada com a turquesa e mostrei como fazer turquesa com essas cores, que é amarelo limão, amarelo Hansa é o nome desta, e azul serlem, e você obtém essas lindas azul serlem, e você obtém essas lindas e mostrei como fazer turquesa com essas cores, que é amarelo limão, amarelo Hansa é o nome desta, e azul serlem, e você obtém essas lindas turquesas. Só você pode alterá-lo para mais quente ou mais frio. E então eu entrei e fiz esses pedaços de turquesa. Então, ultimamente, estou muito interessado em laranja. Normalmente gosto de ter um pouco de laranja na minha pintura. Pego o vermelho quente, que é o carmesim naftal, e esse amarelo indiano, meu amarelo quente, fiz uma laranja e a coloquei aqui e aqui, depois a esquentei aqui. Sem rima ou razão para isso Eu só gosto de ter as mesmas cores aparecendo por toda parte, mas também as altero um pouco. Você notará que essa laranja é mais escura que esta Essa turquesa é um pouco mais clara do que isso, e então eu queria fazer turquesa clara E fiz o castiçal Wonky que ninguém saberá que é um candelabro e isso É por isso que essa forma de trabalhar é tão divertida e gratuita. E onde estou agora, entrei e fiz dessa uma das minhas cores favoritas, que é apenas azul ultramarino, ainda molhado e branco E isso faz esse tipo de azul francês, e eu intencionalmente fiz essas pinceladas Eu simplesmente não misturei a tinta muito bem na minha paleta para obter esse tipo de textura Então eu disse, não seria violar as regras colocar marcas nesta embarcação, que nem consegue dizer que é uma embarcação e depois fazer com que saiam dela, quebrando uma regra, certo? Porque não faz sentido. Isso é instável. É meio inclinado Quero dizer, quando terminarmos com isso, ninguém vai saber o que fizemos aqui e de onde tiramos nossa inspiração. E, claro, não estamos copiando nada. Então eu acho que neste momento, eu quero pintar esse candelabro Ainda vamos chamá-lo assim. que simplesmente não seja isso na pintura, não é? Estou tentando pensar em qual cor. Acho que vou voltar ao rosa com o magenta fluorescente, mas talvez vá rosa com o magenta fluorescente, em uma direção um pouco mais quente e adicione um pouco do Para que não combine muito porque eu frequentemente refaço as cores. Então, sendo muito impreciso, estou sendo muito impreciso de propósito. Estou me perguntando sobre essas formas vermelhas. Eu os quero vermelhos como estavam na foto de inspiração? Ou eu só quero ver o que acontece se eu pegar meu cartão vermelho e misturá-lo com o que acabei de comer e obter, basicamente, eu não sei. Normalmente não sou uma pessoa vermelha com carros de bombeiros, mas estou tentando fazer algumas coisas para mudar isso. Então, vamos fazer isso. Quem sabe? Sempre podemos repintar. Cubra-os. Talvez eu não goste nem um pouco de tudo em termos de como eles estão aqui, mas tenho a sensação de que isso vai acrescentar um pouco de diversão. Precisamos de alguns neutros nessa coisa porque é. É muito divertido. Mas quando você tem muitas cores brilhantes, é quase como ter muitas estrelas em um show. Então, farei com que possamos atenuá-los de uma maneira diferente quando secarem. Acho que esse amarelo suave que fizemos seria bom para esse pedacinho aqui. E isso era apenas um poro amarelo que não estava nos meus seis e era branco Eu adoro ocre amarelo. Na verdade, sinto que quero vir aqui e fazer isso. Talvez de um lado. Agora, há algum tempo que nos afastamos das referências e apenas fazemos escolhas sobre cor, forma, o que gostamos, o que é agradável O que é uma coisa pessoal. O engraçado é que estou percebendo que essa era uma forma negativa aqui, lembra Porque essa foi uma forma que desenhamos, essa foi uma forma que desenhamos, mas não parece seu próprio recipiente Isso é divertido. Dê forma à nave espacial negativa. De que cor? Agora estou pensando se quero uma cor aqui e depois algo ali? Eu quero que eles sejam iguais ou diferentes? De qualquer forma, eles serão mais discretos, mais neutros. Eles não serão outra cor super brilhante. Eles serão uma mistura de alguns desses. Acho que quero algo talvez quente aqui. Talvez o verde. Não fizemos muito desse verde. Então, vamos lá, eu já tenho esse ocre no meu pincel. Posso pegar um pouco do ultramarino e ver o que acabamos com. Também vai ser. Não, não é o tipo de verde em que eu estava pensando, então vamos usar cerúleo e amarelo quente e ver o que isso nos dá Não, isso é muito intenso. Eu tinha um pouco de rosa para suavizar. Um pouco mais branco. Estamos chegando mais perto. Eu só queria isso parecido com isso, um pouco mais quente. Vamos ver como isso é. Não acho que esteja muito claro. Eu quero diminuir um pouco o tom. pouco de branco, talvez um pouco de rosa ou vermelho, realmente tonifica o verde. Pode ficar ainda mais claro porque lembre-se que os acrílicos secam Então você tem que iluminar tudo o que quiser que seja mais leve Isso é o que encontramos para contornar essa coisa. Vai acabar parecendo uma flor, provavelmente. Isso é um tipo de coisa que eu gosto de fazer? Essa era a cor original IMX, deixa pra lá. Estamos buscando imprecisão aqui. Personagem. Como uma casa velha, isso não é perfeito. Os pisos são inclinados. Quero dizer, desde que não sejam tão inclinados que você perca o equilíbrio, isso faz parte do caráter de uma casa antiga, entre outras coisas Acho que talvez eu queira algo ainda mais claro em lugares um pouco mais brancos. Basta tocá-lo, não precisa estar todo preenchido e sinto que não sei. De repente, isso parece demais na minha cara em termos de torque. Então anote um pouco disso. Talvez traga um pouco dessa cor aqui porque não? Na verdade, gosto da aparência dessa cor esbranquiçada. Então, vou limpar meu pincel porque preciso de um pouco de limpador para fazer um esbranquiçado . Não está completamente limpo porque isso vai me ajudar a deixar esbranquiçado. O esbranquiçado é branco com as outras primárias. Eu geralmente começo em algum lugar. Eu já tenho um pouco de laranja no meu branco, então aí está. Já está parcialmente lá. Eu adicionei um pouco de ocre amarelo. É um pouco dedinho. Então, vamos talvez pegar um pouco de verde. Para ver se isso é, talvez tome um pouco de direção azul. É mais um cinza super claro. Vamos ver como isso funciona. Uma das coisas que eu amo, você vê como eu pintei sobre aquela linha? Eu adoro isso. Eu definitivamente vou deixar isso. Eu não quero corrigir isso. A mesma coisa aqui. Estou descobrindo que realmente gosto daquela marca de guindaste chegando E ainda estou deixando alguns desses contornos malucos, então isso é divertido Oh, nós não fizemos isso. É divertido rabiscar na tinta molhada, mas eu perdi a maioria delas Aqui vamos nós. Tem uma boa. Você pode ver o amarelo por lá. Eu só queria um pouco disso. Gosto de pegar um pouco de cor e colocá-la em outro lugar. Tudo bem, somos um bom lugar para deixar isso secar. 7. Como adicionar elementos: Ok, então esse é um bom lugar para dar uma olhada em nosso chee che e o que estamos tentando alcançar aqui, e eu tive que rir quando vi começar com um layout que parece desconfortável E eu amo as cores, mas estou nesse lugar, que é esse e desconfortável. E fizemos muito disso, você sabe, objetos obviamente estão inclinados, flutuando, definitivamente quebrando as regras disso Escala errada, inclinação errada, perspectiva quebrada. Então, acabei de incluir isso porque acho ótimo ler no início da aula e depois conferir, especialmente se você começar a achar que estranhos, não resolvidos e instáveis são todos Então isso é importante. O sucesso nesta aula não é uma boa pintura. É se sentir mais solto, menos precioso e mais disposto a experimentar Quando estamos fazendo uma aula como essa, estamos realmente tentando quebrar moldes em nossas cabeças sobre o que devemos ou não fazer E, você sabe, então podemos, em outras aulas, juntar algumas coisas novamente, mas talvez seja como desfazer e desaprender algumas coisas, e queremos evitar o excesso de trabalho ou o excesso de conserto. Então, eu só queria revisar um pouco disso. Resista à tentação de explicar ou justificar a pintura. Hmm. Talvez eu tenha feito isso. Então eu queria fazer isso, e então eu queria pensar sobre onde eu queria ir em seguida. E eu quero, você sabe, algumas formas de natureza morta para que seja reconhecível como uma natureza morta, mesmo que seja uma natureza instável muito abstrata, mas eu quero um vaso torto lá dentro, até mesmo um contorno E isso foi feito como pano de fundo, para que possamos decidir o que guardar ou levar. Obviamente, podemos fazer o que quisermos. Então eu também estava pensando em algum padrão aqui e ali, talvez. E só na composição, não sou muito fã disso, mas eu gosto disso. Então eu estava pensando em talvez um esboço de um vaso com algumas flores que meio que acabam de passar por cima Vamos ver. Vamos apenas experimentar. Saber que nosso objetivo aqui é nos deixar jogar é difícil, não é? Para sentir que. Eu adoro as cores. Então, deixe-me pensar em, vamos encontrar uma forma que gostamos em nossas fotos, talvez aqui. E então eu posso ter algumas flores caindo em cascata . Eu gosto dessa primeira rodada. Claro, podemos criar qualquer forma que quisermos. Isso é divertido. Essa é a forma. Vamos fazer essa. Então, às vezes, me ajuda muito desenhá-lo primeiro com um giz de cera, para que, hum, eu pense não quero que ele cubra muito do meu ondulado Bem, vamos ver quem, vamos ver o que acontece. Vou fazer com que fique instável e virei até aqui desse jeito Algo parecido, talvez. E queremos alças nela? Poderíamos colocar aquelas alças onduladas de volta. Então talvez eu tenha algumas flores saindo. Eles não precisam sair, certo? Eles podem simplesmente estar aqui. Formas de flores. Tudo bem, vamos colocar esse esboço possamos ver onde estamos E eu quero fazer um esboço bem esbranquiçado. Apenas usando branco com um pouco de ocre amarelo. E Oh, sim, vamos levá-lo em uma direção rosa. Pegue um pouco da minha quinacridona vermelha. Faz com que seja um rosa muito bonito. Talvez um pouco mais. Há algo muito satisfatório em fazer isso. Eu posso dizer que vou querer que isso seja mais ousado. Então, teria que ser mais claro ou mais escuro, mas vamos e está se misturando com o giz Então, deixaremos que seque sempre podemos fazer outra camada. Bem, isso é divertido. Estou apenas usando o filbert Achei que a rodada no final ajudaria com esses rabiscos Adoro pincéis planos, mas eles podem tornar os rabiscos um pouco desafiadores. Eu amo essa cor. Vou escurecê-lo um pouco OK. E algumas coisas de flores aqui. Estou sentindo. Deixe-me ver. Vou fazer uma toalha de papel, limpar meu pincel. Talvez como uma flor de lavanda. Então eu já tenho o rosa. Vou colocar um pouco de azul de Altamarne. Eu diria que talvez um pouco de magenta fluorescente para dar magenta fluorescente para dar um toque mais Algumas flores macias, suculentas e drogadas . Alivie um pouco mais. Eu apenas vario um pouco a cor para que você possa distinguir uma da outra. Lembrando sempre que o acrílico vai secar mais escuro. Então vamos adicionar um pouco mais de azul e fazer, tipo, alguns pedacinhos de flores. Talvez sejam apenas uma pequena coisa em cascata. Então, percebendo, você sabe, que as flores não estão saindo do vaso, pegando outra toalha de papel e saindo dela, sem consertá-la, vendo aonde vamos com Adoro esses limões cor-de-rosa. Provavelmente é minha parte favorita ali mesmo. Na verdade, eu estava pensando ontem à noite que se eu desse um nome para isso, eu chamaria de limonada rosa Ok, não que queiramos nos apegar a alguma coisa. Aqui, me escute. Estou falando sobre nomear uma pintura que deveria ser apenas uma experimentação Então esqueça isso, Suzanne. Tudo o que isso faz é criar pressão. Eu meio que gostei do jeito que era. É isso que torna o acrílico divertido depois de seco. São lenços umedecidos para bebês, mas você pode usar uma toalha de papel. Você pode simplesmente limpar diretamente nele. Tudo bem. Hum, eu quero fazer? Ah, sim. Eu estava falando sobre padrões. OK. Vamos pegar um pouco mais. Bem, isso é muito magenta fluorescente. Eu quero manter esse padrão sutil. Então, ainda está muito claro. E faça, tipo, algum tipo de forma que não vamos nos preocupar em estar correta ou algo assim. É só uma espécie de sugestão lá em cima. 8. Mais experiências: Olhando em volta. Essa coisa engraçada é muito direta. Vou apenas consertá-lo no sentido de que estou mudando, mas não estou consertando, tipo, tentando fazer com que pareça algo. Eu simplesmente não gostei de como era reto. E eu gosto dessa sombra. Isso pode suavizar um pouco desse vermelho. Então, quando digo no chichi, não conserte, quero dizer, não tente fazer com que as coisas pareçam muito com um vaso Oh, você sabe, é divertido? Isso está começando a parecer uma fruta. Então, talvez adicionemos um pouco mais. Como, hum, uma pera. Eu adoro peras. OK. Acho que uma pera verde brilhante seria boa lá. Bem, vamos fazer um verde. Use o limão. Eu ainda tenho rosa no meu pincel, o que vai suavizá-lo muito, então pode tirar um pouco desse rosa. Ficando com as mãos amarelas. E eu quero um pouco mais de ultramarino para ficar mais verde Talvez um pouco de branco, mas eu quero que pareça bem limão. Então, vamos usar mais mãos amarelas. E vamos colocar isso aqui . Bem, isso é divertido. Devo preenchê-lo ou deixá-lo? Acho que deixo isso. Vou pegar meu giz de cera e fazer uma haste. Provavelmente precisa de um pouco, vamos torná-lo azul. Eu poderia pintá-lo, mas é muito fácil enfiar o caule lá com o giz de cera Eu gosto desse tipo de pequenos detalhes. Ooh. E então vamos pegar essa cor de limão, talvez até torná-la mais calcária e vir aqui Eu quero um pouco mais de amarelo. E faça isso alguns centros de flores. Isso é divertido. Só estou colocando outro casaco lá. Eu quero que pelo menos uma parte dela realmente se destaque. Você sabe o que mais poderíamos fazer. Poderíamos quebrar essa forma com uma cor levemente suavizada de limão. Então eu adicionei apenas um pouco do vermelho que tinha para retirá-lo, e talvez a gente regue um pouco para deixá-lo macio e venha aqui e faça isso Linhas. Tudo bem. Eu quero um padrão em outro lugar? Sim, acho que sim. Acho que quero um pouco que eu possa fazer com um giz de cera também. Eu quero um pouco mais de esbranquiçado. E eu estou pensando aqui. Estou me perguntando se eu quero fazer uma tribo. Vamos ver nossas fotos, ver se há alguma inspiração lá. Mamãe. Talvez façamos isso. Bem, eu já tenho vagas lá. Eu ia dizer manchas, mas, você sabe, eu gosto das uvas que estão aqui. Mas eu não quero colocá-los lá. O que aconteceria se fizéssemos, tipo, uma pequena marca de verificação? Normalmente não fazemos isso, então vamos experimentar. É claro não estamos tentando fazer com que essas linhas sigam exatamente, mas não tenho certeza se já estive na Check Mark, então essa é uma boa experiência. Puxa, o alfinete está secando rápido. Isso é porque é inverno e o calor está aumentando. Isso é meio divertido. Eu ilumino isso. Talvez faça isso aqui também. Eu quero um pouco de brilho aqui. Deixe-me colocar algo aqui embaixo. Então eu não pinto nas minhas outras páginas. É o verso da folha de dicas, é apropriado que tenha tinta nela. Sim, eu gosto disso. Ah, e agora eu quero fazer talvez um pouco de padrão aqui com a mesma cor. Ou não pó mate, algumas listras. Quando você deixa a tinta secar um pouco, você pode obter esse efeito esfarrapado. Hmm. É definitivamente maluco Só estou vendo isso acontecer. Talvez tenhamos terminado. Gosto de entrar com pasta a óleo ou giz de cera depois, então nunca se sabe, mas talvez acabemos com a parte da pintura então nunca se sabe, mas talvez acabemos com a parte da Bem, acho que quero cortar um pouco desse padrão aqui. Então eu fiz a mesma cor só para que não parecesse tão perfeita. Eu quero que pareça um pouco mais com as bordas não tão iguais. Portanto, cortar permite que você obtenha algumas formas muito bonitas. O mesmo acontece com essas pequenas coisas floridas. Eu simplesmente gosto das formas que você fica com o corte. Então eu tento encontrar um lugar para fazer isso em, hum, você sabe, muito do meu trabalho. Tudo bem, você sabe, conforme você avança em uma pintura, você passa mais tempo olhando para ela Hum, mas o objetivo não era terminar de pintar, mesmo que eu não consiga me conter. Então, vou me afastar e dar uma olhada, ver se há mais alguma coisa que eu queira experimentar sobre isso. Ah 9. Detalhes finais: Ok, agora, a chave está aqui para não sobrecarregar isso para parar quando parecer vivo. E é nisso que estou pensando quando volto aqui. Veja o quanto mais escuro é aquele que praticamente parecia branco seco Então, estou analisando design, cor, composição, esse tipo de coisa. Não estou vendo se essa forma parece um vaso? Na verdade, foi divertido que tenha surgido essa forma que parecia um recipiente para mim. E meio que vem assim. Então eu adoro isso. Eu amo essa coisinha fofa aqui. Eu ainda amo meus limões cor de rosa. E então, sim, eu vou entrar talvez com um pouco de giz de cera e óleo ou macarrão com óleo E faça com que se destaquem algumas das coisas que eu poderia inserir com tinta. Você não precisa Só que é uma maneira prática, que não é leve o suficiente Para adicionar marcas sem tinta. Se você tem a cor certa, caso contrário, precisa usar tinta. Estou procurando algo mais leve para realçá-los um pouco mais. Talvez tenhamos que usar tinta. Eu não tenho nada leve o suficiente. Porque eu quero mostrar isso um pouco mais. Eu realmente gosto disso. Vamos ver aqui. Vamos tentar fazer isso. Só para adiantar um pouco. Isso ajuda. Ok, então vamos jogar um pouco mais. Vamos ver. Às vezes eu gosto de pegar coisas que não mostram muita coisa, mas quanto à textura, deixe-me mostrar um exemplo. Hum, o que eu quero? Eu gosto de usar basicamente uma cor similar. Então, vamos ver. Às vezes não aparece, mas se você encontrar a cor certa parecida, acho que vai aparecer demais. Não, talvez não. Eu gosto de apenas fazer marcas de textura. Com uma cor semelhante. Vamos ver. Isso é o mesmo? É um pouco mais escuro Delineando, às vezes pedaços. E, você sabe, seus contornos não precisam estar vermelhos na coisa Pode parecer meio legal não ser assim. Talvez acabando por tornar essa cor um pouco mais forte. Tenha tempo para assinar. Vamos tentar isso. Então, o problema desses lápis de é que eles são solúveis em água Então, se eu deixasse uma marca e não gostasse, eu poderia simplesmente molhar uma toalha de papel e me livrar dela. Mas os pastéis oleosos, isso é um compromisso. Então, às vezes, o que eu faço, mas eles são mais ricos. Então, às vezes, o que eu faço é tentar uma marca com o giz de cera e decidir se eu gosto, e depois entrar com o pastel oleoso ou não, você sabe, mas só dando uma pequena dica Uma caneta de tinta como uma pasca ou um marcador de acrílico, aquelas que você também pode experimentar, mas precisa estar pronto para limpá-las rapidamente antes que Estou apenas brincando aqui com alguns elementos de design e cores. Você é assim. Realmente não há muito mais que eu queira fazer. Então você vê como se considera um designer com cores objetos e formas, nem mesmo objetos. Esses não são realmente objetos. Quero dizer, você poderia dizer que são objetos, você sabe, mas principalmente temos formas. Tudo bem, podemos adicionar um pouco de tempero, mesmo que seja muito colorido com minha fluorescente Scil, vamos ver. Isso é acrílico, mas você pode ajudar um pouco. Então, talvez eu destaque. É só uma coisinha que pode ser divertida para aprofundar essa lavanda Sim. Veja, eles são tão cremosos, os pastéis E se você fizer isso, digamos que você faça algumas marcas em tons pastéis de que não goste, você pode esfregá-las e amolecê-las Você pode, hum, você pode realmente usar acrílico embaixo. Você poderia tomar algum tipo de óleo, tipo, até mesmo loção para as mãos e remover um pouco também. Portanto, não é como se eles não fossem removíveis, mas é um pouco mais complicado Tudo bem, mais uma coisa que eu sinto que quero fazer, que provavelmente é melhor fazer para pintar porque eu realmente não tenho a cor Eu tenho esses pêssegos, mas oh, aqui está um. Foi isso que fizemos , então eu só quero vir aqui e talvez torná-lo um pouco mais pronunciado. Variando a cor desses caras. Sim, eu gosto disso. Talvez colocando um pouco desse pêssego aqui. Bem, isso é bonito. Tudo bem, vamos parar antes de exagerarmos. Foi divertido. Foi muito divertido. Estou feliz por ter passado por essa fase difícil e não ter jogado a toalha. Eu pensei sobre isso. 10. Encerramento de curso estranho: Bem, espero que você tenha gostado de pintar essa natureza morta instável e de se dar permissão para trabalhar de uma forma mais livre e experimental. Eu adoro fazer isso. Nesta aula, nos concentramos em deixar de lado o realismo e a correção, liberando a necessidade de fazer as coisas parecerem certas, ou até mesmo fazerem sentido, e, em vez disso, prestar atenção à forma, cor Intencionalmente, quebramos as regras sobre proporção, perspectiva, precisão e praticamos responder ao que parecia interessante que estava aparecendo em nossa pintura, e não ao que Eu adoro essa abordagem e o quão libertadora ela pode ser. Isso ajuda a quebrar qualquer preciosidade que possamos trazer ao nosso trabalho e nos lembra que a pintura não precisa provar nada, e se traduz em outros trabalhos que você também faz, outros tipos de assunto Trata-se de experimentar, explorar e aprender a confiar em si mesmo, e aprender a confiar em si mesmo, mesmo quando as coisas parecem estranhas ou não resolvidas Esse tipo de liberdade é uma base muito importante porque, uma vez que você a experimenta, fica muito mais fácil incorporá-la a outras abordagens de pintura, como eu estava dizendo. Você começa a perceber que quando está consertando algo por hábito, tem mais opções sobre fazer isso ou não. Também quero lembrá-lo de verificar os downloads das aulas, se ainda não o fez, especialmente a folha de dicas para que você possa continuar brincando com essas ideias E esses são ótimos recursos para voltar às fotos de referência, você sabe, se quiser repetir esse exercício ou ir ainda mais longe. Também tenho alguns recursos adicionais para você. Eu tenho um grupo de estudantes exclusivo no Facebook, e o link para participar deve estar em seu e-mail de boas-vindas, ou você sempre pode me enviar um e-mail de coração com suzanne.com, e ficarei feliz em enviá-lo para Você também pode me encontrar no YouTube, Instagram e Facebook para obter mais aprendizado e inspiração. E envio um boletim informativo mensal, às vezes a cada dois meses , chamado Your Creative Adventure , onde compartilho ideias criativas, acontecimentos de estúdio e o que está acontecendo, o que estou aprendendo na jornada criativa Acima de tudo, estou tão feliz que você tenha pintado junto comigo. Adoro trabalhar dessa maneira, desapegar-me, elogiar a instabilidade e permitir que a pintura seja o que queria ser E espero que você tenha feito isso também. Te vejo na próxima aula.