Transcrições
1. Apresentação: Um bloqueio mental, maior
estagnação, é a coluna manter um caderno de anotações ou criar
obras
de arte incríveis em pouco tempo ou em
uma mina diferente. Então, eu realmente amo isso. Você está familiarizado com a sensação de estar preso, sem inspiração e incapaz de produzir uma obra de arte que você realmente
gostaria. Isso significa que você pode
ter um livro de arte, algo que acontece com
o melhor de nós. E aí está o resto
do nosso comentário. Estou muito feliz que você esteja aqui, porque
mal posso esperar para compartilhar com você minhas dicas e técnicas
para romper esses bloqueios criativos e
liberar seu artista interior. Nesta aula,
exploraremos como
superar nosso blog deixando de lado o controle e permitindo que sua criatividade
flua livremente. Você me verá demonstrar como combater um
livro de arte na prática. Enquanto eu te oriento cada etapa do meu próprio processo de
desenho. Ao final desta aula, você terá as habilidades
e a confiança necessárias para superar um livro de arte e criar desenhos impressionantes em pastel a
óleo. Lembre-se de que o objetivo
desta aula é ajudá-lo a superar o bloqueio artístico e
criar regras bonitas, um desenho
macio a óleo floral em pastel. Então, vamos abraçar o processo
e nos divertir com ele. Mal posso esperar para ver
o que você cria.
2. Projeto do curso: Então, nesta aula, criaremos um desenho floral
abstrato em pastel a óleo macio
e sonhador . Vou demonstrar o processo de
desenho e
guiá-lo passo a
passo na criação seu próprio belo desenho. Você ficará
surpreso com a facilidade de criar algo verdadeiramente
único e especial. Então você deixa de lado a pressão de planejar
e ser perfeito. Espero que isso ajude
você a superar seu blog de arte
adotando o processo e se
divertindo com sua arte.
3. Ferramentas e materiais: Para começar, você
precisará de alguns suprimentos básicos. Isso inclui pastéis de óleo
e papel de desenho. Na
parte de demonstração da aula, lá estarei criando
esses belos desenhos. Vou usar papel aquarela. Mas você pode usar qualquer tipo
de papel que tiver em mãos. Não se preocupe se você não
tiver todos os materiais, mesmo que não seja muito, você pode usar o que
tem em mãos. Você pode criar seu
desenho com aquarelas, lápis de cor
ou até mesmo marcadores. A chave é usar aquilo com que você se
sente confortável trabalhando. E, claro, para
combater seu bloqueio artístico.
4. O que é um bloco de arte: Nosso blog é um desafio comum
para artistas de todos os níveis. Pode ser uma experiência frustrante e
desmotivadora para qualquer artista. E para evitar que você
crie a arte que você ama. Nesta lição,
explicarei o que é um livro de arte e também fornecerei algumas dicas e técnicas
para superá-lo. Juntos, exploraremos
a importância de abrir
mão do controle e permitir que sua criatividade
flua livremente. Você aprenderá
a criar um blog de arte
abraçando o processo e se
divertindo com sua arte. Um blog de arte é um
bloqueio mental ou uma sensação de maior estagnação que
dificulta que os artistas produzam novos trabalhos. Ela pode ser causada por vários
fatores, como estresse, esgotamento, falta de motivação ou comparação
com outras pessoas. Também pode vir de fatores
externos como estar ocupado com a
agenda ou estar estressado. Mas para trabalhar, por exemplo, ou
com sua família, todos
nós já estivemos lá. Portanto, a boa notícia é que
existem muitas dicas sobre
como lidar com isso. Grandes artistas
como Frida Kahlo ou Vincent van Gogh tiveram que
lidar com isso. Então, por que não
aprendemos com os grandes artistas? Por exemplo, congelar. A coluna mantinha um caderno de
seus pensamentos e desenhos como forma de refletir sobre suas experiências e
superar bloqueios criativos. Vincent van Gogh
costumava alternar entre paisagens e naturezas-mortas para manter sua criatividade fluindo. Lembre-se de que todos
experimentaram o bloqueio artístico em
algum momento de sua carreira
ou de seus hobbies. E sempre há
maneiras de superar isso. Então, como superar nosso relógio interno? Você pode mudar seu ambiente. Uma mudança de cenário pode fazer
maravilhas para se inspirar. Portanto, tente trabalhar
em novos locais ou
reorganizar seu espaço de trabalho. Você também pode experimentar novas técnicas. Experimente novos materiais ou técnicas para sair
do seu bloqueio criativo. Então, se você costuma
trabalhar com aquarelas, talvez mudar para pastéis oleosos
faça maravilhas para você. Logicamente, você pode
simplesmente fazer uma pausa. Às vezes, parar de criar pode ajudar a
limpar sua mente e recarregar suas
baterias para ajudá-lo a ver
menos o NTD de seu trabalho com um novo olhar. Alguns artistas sugerem
praticar regularmente. Para eles, a
prática consistente pode ajudar a criar confiança e superar
o medo do fracasso. O mais
importante aqui é não
desistir e continuar
tentando coisas novas. Com persistência e paciência, você será uma grande e incrível
obra de arte em pouco tempo.
5. Colocação de forma gratuita: Tudo bem, agora que
abordamos as fitas mais comuns e
eficientes, nossas fitas comuns não são bloqueadas. Vamos passar para uma maneira mais
prática de fazer isso e começar a criar
nosso desenho em pastel a óleo. Isso vai ser
simples e solto. Desenhar, uma
ciência perfeita do desenho para os momentos em que você realmente
quer criar algo, mas se sente preso
a um bloqueio criativo. Então, para começar,
quero que você respire fundo. Deixe de lado as expectativas
ou pressões para planejar seu desenho com antecedência e
divirta-se com ele. Então, começamos
desenhando colocando os pastéis de óleo no papel
para definir onde nossas flores, vamos escolher algumas cores que
agradam a você e começar a
fazer marcas no papel. Decidi usar pastéis de óleo
macios e macios como coral, fileira, ocre e amarelo. Eu sinto que eles são
perfeitos para nós mesmos. E para essas flores abstratas, pastéis a
óleo, por mais imediatos, são uma ótima opção para também
são uma ótima opção para
criar um desenho
floral macio e solto. Porque são fáceis de
plantar e colocar em camadas. E permitem criar formas
delicadas e fluidas
que lembram flores. Assim, você pode usar a mesma paleta de cores ou escolher as cores que prefere
usar em seu desenho. Ao colocar pastéis de óleo, certifique-se de usar uma pressão
muito, muito leve
para que
haja pigmento suficiente
para colorir o papel. Mas não muito. primeiro passo é importante
porque permite que você abandone o controle e
leve ao fluxo de criatividade. Estou apenas deixando minha mão se mover livremente e vendo
aonde ela me leva. Começou com a colocação aleatória de cores para suas
futuras flores. Você está se permitindo
criar sem pressão
ou expectativas. Essa é uma
forma eficaz de combater nosso blog e deixar sua
criatividade fluir.
6. Misturando-se com branco: Depois de colocarmos
a primeira camada de pastéis de óleo para definir para onde iremos
nossas flores. Agora vamos transformá-las em flores
mais reconhecíveis,
misturando-as com pastéis de óleo
Wyatt. mistura e a modelagem são etapas
importantes
porque
permitem criar uma aparência suave e
fluida nas flores. Isso é crucial para criar um desenho floral solto e macio, que deve ter uma aparência
delicada e fluida. Não se preocupe em ser perfeito ou criar uma imagem específica. Apenas deixe sua mão mover formas orgânicas
realmente excelentes que representam flores para você. Essa etapa é importante
porque permite
criar uma representação visual
das flores. E isso define a base
para o resto do desenho. Usar pastel de óleo branco nos
permitirá tornar as cores mais suaves e também misturar as primeiras
camadas de pastel de óleo no papel. Na verdade, eu convido
você a usar apenas pastéis de óleo
branco como a única ferramenta de mistura
em todo este projeto de aula. Essa é outra maneira eficaz abrir mão do controle
sobre seu desenho. Porque quando
misturamos pastéis oleosos
usando ferramentas de mistura
ou até mesmo um dedo, isso requer mais
controle e atenção. Por outro lado, usando pastel de óleo branco
para misturar as camadas inferiores, você poderá
manter seu desenho. Zeus mortal.
7. Definindo fundo: Agora é hora de definir o
plano de fundo para o nosso desenho. Isso criará um contraste com as flores brilhantes
e as ajudará a se destacar. Além disso, também tornará nossas flores abstratas soltas
mais reconhecíveis. As cores de fundo são
importantes porque fornecem um contraste visual
para as flores e ajudam a unir todo o
desenho. Então, vamos começar colocando camadas de óleo azul
acinzentado em camadas. E então também podemos
adicionar verde acinzentado aqui. Essas
cores não apenas nos ajudarão a adicionar mais profundidade e interesse
ao fundo, mas também
complementarão o amarelo e o coral das flores e darão ao desenho uma sensação de
movimento e profundidade. Seus pastéis de óleo. Você também faz isso em algum tipo de estilo
caótico e livre. Assim como fizemos com a
primeira camada de flores. O mesmo que com os amantes. Eles usam uma leve pressão. Nesse estágio, nosso objetivo
não é criar um plano de fundo
finalizado, mas apenas defini-lo. Porque mais tarde, colocaremos ainda mais pigmento pastel oleoso para torná-lo
ainda mais complexo e profundo.
8. Moldando flores: Neste momento, estamos
chegando a algum lugar. Mas ainda há algumas
modelagens que precisam ser feitas. Então, vamos começar
e adicionar mais cor e pigmento pastel a
óleo
às nossas flores para torná-las ainda
mais reconhecíveis. Que estou usando o
pastel de óleo de coral e o mesmo de antes. Eu o coloco em camadas com leve pressão e em
algum tipo de espiral, o que na verdade é uma técnica de rabiscar pastel a
óleo. Tente não cobrir
as camadas inferiores. Não queremos que nossa cor fique
totalmente bloqueada com as flores. Só queremos que seja
um acréscimo a eles. Depois de terminar a camada
em pastel de óleo de coral, podemos mais uma vez misturar
com pastel de óleo branco. Use também pastel de óleo branco para adicionar uma camada de luzes
às nossas flores. Isso ajudará a moldar e definir as flores e
dar-lhes mais dimensão. Adicionar uma camada de pastel de óleo branco é crucial aqui, pois ajuda a dar vida às
fibras e a torná-las
mais realistas. O pastel de biotita x é
um destaque que
ajudará os agricultores a se destacarem
em segundo plano. Aqui podemos começar com uma camada de pastel de óleo
branco
com mais pressão. Quanto mais pigmento você conseguir colocar na superfície do papel, mais texturizado e eu
pego um novo desenho,
haverá mais
pigmento branco na superfície. Observe como isso
faz as flores estourarem instantaneamente. Mas nosso processo de moldar as
flores não para por aqui. E depois de terminar a
camada de pastéis vitais, retornamos ao nosso pigmento
ondulado e
podemos finalmente definir o
centro das flores. Isso
tornará imediatamente nossas flores ainda mais reconhecíveis,
mais atraentes. Não se limite usando apenas uma cor para suas flores. Você pode usar mais cores
diferentes para adicionar mais versatilidade e
profundidade às suas flores. Por exemplo, você me verá mais tarde algumas linhas ou flores cromadas
e amarelas para lembrar que não há
outra ligação com sua decisão. Apenas deixe sua mão e sua
intuição trabalharem por você. E quando você estiver feliz
com suas flores, acho que será um bom momento para mudar
para nossos planos de fundo.
9. Moldando fundo: Anteriormente,
defina levemente o plano de fundo. Eles têm células do busto de óleo em camadas de cinza, azul e verde cinza. Em seguida, nós os misturamos
com pastéis de óleo branco. E agora finalmente chegou
a hora de terminar o que começamos. Vou continuar usando
a mesma borda, pastéis de óleo
azul e verde cinza. Mas você também pode
improvisar e sobrepor os tons cores
de fundo originais para torná-las ainda mais
profundas e interessantes. Mais tarde, à medida
que meu plano de fundo se
desenvolverá, com certeza também usarei ainda
mais cores adicionais, como amarelo, cerúleo,
azul, amarelo e marrom. À medida que aprendi mais cores de
fundo, estou usando uma pressão média e mesma técnica de lavagem que usamos ao longo
deste desenho. Devo dizer que
até agora
nunca fui um grande fã de
descrever técnicas. Mas criar esses desenhos realmente me ajudou
a redescobri-los. E acho que é um dos
meus favoritos no momento. Observe como cada nova
camada do plano de fundo, o desenho, obtém
mais contraste visual e profundidade e ainda mais textura. Ao mesmo tempo, as
flores parecem ficar mais claras, mortificadas
e atraentes. Finalmente, para manter o desenho nesse tom suave e sonhador, usaremos pastéis de
óleo branco para
mais uma vez misturar e aplicar camadas sobre
os pigmentos de fundo. Essa camada leitosa sobre o
desenho
agride uma qualidade térmica e faz com que as cores das flores e do solo pareçam mais
coesas e harmoniosas. Portanto, continue colocando camadas e misturando até obter
a aparência desejada. E quando estiver satisfeito
com seu plano de fundo, você poderá adicionar os detalhes finais de suas flores
na próxima lição.
10. Inclusão de detalhes finais: Agora que nosso desenho está
praticamente concluído, finalmente chegou a hora da minha parte favorita
do processo de desenho, que é adicionar qualquer resumo
final necessário. Os retoques finais são
importantes porque dão vida ao desenho e o ajudam a parecer mais coeso. Ao adicionar destaques e
sombras aqui e ali, você cria profundidade e
deixa as flores ainda melhores. O que eu mais gostei na etapa final é
que, neste momento, é quase impossível
executar seu desenho. Você só melhora
com cada toque de cor. Assim,
você conseguiu um lindo desenho em pastel a
óleo floral, solto e macio. Espero que isso não apenas ajude
você a combater seu blog de arte, mas também pratique a mistura com pastéis e
a técnica de esfregar. E, finalmente, você criou
uma obra de arte impressionante. Vamos, você pode se orgulhar de.
11. Considerações finais: Espero que você tenha gostado desta aula e que se sinta inspirado e capacitado para criar
seu próprio blog de arte e criar desenhos impressionantes
em tons pastel, como vimos na Grã-Bretanha, e desenhos em
pastel a óleo de flores
abstratas. Usar
cores pastel claras é uma experiência divertida, relaxante e
gratificante. Veja, eu
já emoldurei a minha. Então, eu realmente amo isso. Lembre-se de que a
chave para superar um blog de arte é se divertir
e abraçar o processo. Portanto, não tenha medo de experimentar e deixar
sua criatividade doer. Mal posso esperar para ver suas
lindas criações. Então, por favor, não
se esqueça de compartilhá-los comigo. E obrigado por se juntar a
mim nesta aula. Espero que você tenha se divertido
e aprenda algo novo. Não esqueça isso. Eu também
tenho uma página do Patreon lá. Você pode apoiar a mim e
minhas futuras aulas. Se você gostou desta aula
e quer ver, provavelmente, eu
ficaria honrado em
ter seu apoio no Patreon. Você terá acesso a conteúdo
exclusivo, por exemplo, como eu crio
os desenhos assim. Algumas atualizações dos bastidores. A oportunidade de ajudar a moldar
o futuro das minhas aulas. Obrigado por considerar isso
e espero ver você lá.
Alina Harvi, Ukrainian Artist
