Transcrições
1. Apresentação do curso: [MÚSICA] Ter um estilo artístico é uma conquista tão cobiçada
na mente do jovem artista. Qual é o meu estilo
e como consigo um que
me parece certo e apelo aos outros, são as perguntas que
todos parecem estar fazendo. Meu nome é Emma
Gillette e sou uma ilustradora profissional de livros
infantis
e livros de capítulos em tempo integral . Eu tenho um BFA em
animação e arte dirigido o estudante Emmy
indicado ao curta-metragem Taijitu. Trabalho na indústria da
ilustração há
cinco anos e meus
clientes incluem Disney, American Girl e Random Penguin
House, entre muitos outros. Embora minha carreira tenha
me levado à ilustração, sempre
tive uma paixão
pelo design de personagens. Os personagens são sempre o foco
dos meus trabalhos ilustrativos. Passei anos estudando outros artistas e
desenvolvendo meu próprio estilo, que tende a ser
brincalhão e feminino, usando cores e
texturas
saturadas brilhantes que muitas vezes têm um guache ou
olhe pictóricos para eles. Nesta aula, vou
ensinar-lhe um
dos
métodos experimentados e verdadeiros que
aprendi na escola de arte para crescer como artista
estilisticamente. Esse método é chamado de emulação, e é como fazer
uma cópia rasterizada, mas o leva a um
novo nível de complexidade e profundidade. De muitas maneiras, fazer uma emulação pode solidificar
as coisas que você aprendeu estudando
um artista muito melhor do que fazer
sua cópia mestre. Seja você um artista
amador que procura desenvolver seu ofício ou se é um
designer mais experiente que precisa uma maneira de refrescar
suas habilidades de design, aprendendo a emular designers de personagens
mestres não só garantirá seu crescimento como
artista e designer, mas mudará para sempre
a maneira como você
aborda o design de personagens a partir de agora. Nesta aula,
discutirei todos os elementos de design que
compõem seu estilo artístico, explicarei por que se estabelecer
em um estilo muito cedo em sua
jornada artística não é recomendado, e como copiar e emular designers
mestres é a melhor maneira melhorar seu estilo artístico. Vou quebrar todas as
etapas de completar uma emulação e
dar-lhe algumas dicas e truques que ajudarão você a derrubar seu primeiro
projeto de emulação do parque. Esta classe será
útil para
designers de personagens de todos os níveis de habilidade. Aprender a emular foi um grande divisor de águas
para mim na escola de arte. Estou tão animado para compartilhar esse
exercício pouco conhecido com você. Vamos começar.
2. Seu projeto: [MÚSICA] Seu projeto para esta
classe será
criar uma emulação de um
dos três mestres
designers que eu
pré-selecionei para
esta classe ou de um artista que você realmente
admira e quer para aprender com. Nos Recursos, você encontrará um modelo de grade em branco para você preencher com
desenhos de personagens feitos pelo artista selecionado deixando o quadrado médio
em branco, pois é onde você colocará seu design de
personagem concluído. Esses modelos
ajudarão você a criticar sua emulação durante e
no final da aula. Você pode escolher se
deseja usar o arquivo JPEG, PNG ou PSD. Você também encontrará links na seção de
descrição
do projeto
desta classe para
quadros do Pinterest para cada um dos artistas
pré-selecionados, ou você terá que fazer seu
próprio quadro do Pinterest se você estão escolhendo um
artista diferente, não da minha lista. Seu projeto finalizado, que
eu encorajo você a compartilhar na galeria de
projetos de classe abaixo incluirá um design de
personagem completo
no estilo do artista escolhido e um modelo de grade concluído. Para meus estudos de esboço,
usarei caneta em papel
e, para o meu
design completo,
usarei o Procreate no iPad Pro, mas você é livre para escolher
qualquer meio ou formato que desejar, desde que você
pode efetivamente combinar o estilo se
você estiver escolhendo o artista. Por exemplo, Nico Morley
pode ser completado usando meios tradicionais
ou
digitais, pois lápis
digitais
são muitas vezes tão críveis quanto os lápis
tradicionais, mas uma emulação [inaudível] pode ser um pouco
mais difícil de
alcançar tradicionalmente, pois ele tem um olhar muito digital
para seus projetos. Quando você tiver terminado
seu projeto, eu adoraria
que você
o compartilhasse na galeria de projetos da classe abaixo e pedisse críticas
se você quiser. Receber críticas
graciosamente é uma
das melhores e mais rápidas maneiras de
melhorar como artista, então não seja tímido
em pedir por isso. Além disso, se você acabar compartilhando seu projeto nas mídias sociais, aqui está meu identificador de arte
no Instagram. Por favor, me marque nele. Eu adoraria ver seus
projetos lá também. [MÚSICA]
3. Por que a emulação tão poderosa?: [MÚSICA] Vamos começar esta aula
discutindo como a emulação é provavelmente uma das ferramentas mais
poderosas que você pode usar para desenvolver seu estilo pessoal e
habilidade como designer. Primeiro, vamos falar
um pouco sobre o que compõe um estilo artístico. Seu estilo artístico é
o seu uso e manipulação de seu conhecimento
prático sobre os conceitos básicos do design para expressar suas ideias de uma
maneira única para você. Por exemplo, seu estilo de arte
consiste em seu conhecimento e manipulação de anatomia, perspectiva
e estrutura. Uso de formas e linguagem de
forma, uso de peso de linha, uso de uma variedade
de composições. Uso de cor, luz e textura, uso e domínio de seus médiuns escolhidos e, por último,
suas taquigrafias únicas. Você pode estar familiarizado com a
maioria dessas coisas. Na maior parte, eles são
os conceitos básicos do design que você está estudando ou
estudou no passado. Mas você pode estar se perguntando
o que quero dizer quando digo o uso de taquigrafias. O que é uma taquigrafia que você pergunta? Quero demonstrar
o que é uma abreviação com você fazendo uma
pequena demonstração, você pode se juntar a mim
com caneta e papel, ou você pode simplesmente
assistir se preferir. Está tudo bem também. Se você está se juntando a mim, eu gostaria que você desenhe
um simples desenho
de ombro para cima de uma garota com cabelos encaracolados. Este não é suposto
ser o seu melhor trabalho. Basta fazer isso em alguns minutos. Como você pode ver com o meu, não
estou sendo
particularmente cuidadoso. Estou caindo nos
meus métodos para desenhar um rosto, [MÚSICA] Eu não estou pensando
muito nisso. [MÚSICA] Aqui está meu desenho. A primeira coisa que quero
salientar é que, na
verdade, não é uma garota de verdade
com cabelos encaracolados. Este é apenas um
pedaço de papel branco com um monte de
linhas pretas e rabiscos colocados nele com minha caneta
que você e eu estamos interpretando como uma imagem
de uma garota com cabelos encaracolados. Sei que parece uma coisa
boba para eu
fazer um grande negócio. Mas a coisa muito legal sobre os seres humanos é que somos capazes de interpretar e fazer significado a partir de
rabiscos e linhas. Por exemplo, você vê como eu uso essa linha curva com o gancho na extremidade
para expressar o nariz. Ou como usei uma cúpula com
pequenos pontos para representar os olhos. Ou essas dicas curly
aqui ao redor da cabeça que eu usei
para representar cabelos encaracolados. Olhe para o seu próprio
desenho se você fizesse um, como descreveria as
combinações de linhas, rabiscos e pontos
usados em seu desenho. Observe como a combinação
dessas linhas
provavelmente é muito
diferente daquelas que usei. Esses são chamados de taquigas. A maneira como você usa linhas e
pontos para desenhar o nariz é a taquigrafia que você aprendeu por expressar um
nariz através da arte. Existem muitas maneiras diferentes de
expressar narizes com desenhos e o legal é que não importa o que seja o nariz
ou o desenho, quando colocados no contexto certo, eles quase sempre podem ser interpretado como um
nariz por qualquer espectador. Por que estou fazendo um ponto tão grande para falar sobre taquigrafias? Bem, muitas vezes, como
artistas, podemos ficar presos usando as mesmas
taquigrafias repetidas vezes. É aqui que desencorajei
fortemente novos artistas e artistas
que procuram melhorar seu ofício
de se estabelecer em um estilo muito cedo neste
momento de sua jornada artística. Por quê? Porque os melhores
estilos de arte são criados a partir de um profundo e amplo conhecimento de todos os fundamentos do design. Se você ainda está aprendendo
os fundamentos, escolher um estilo de arte e aderi-lo
teimosamente só irá prejudicar seu crescimento como artista e também trair seu novato. Posso pensar
em dezenas de artistas que não melhoraram há anos só porque nunca se aventuraram longe das taquigrafias
escolhidas. Se você está
sentindo que seu estilo está obsoleto ou que
parou de crescer como artista,
ganhar novas taquigrafias
é essencial para
você ganhar novas taquigrafias
é essencial para quebrar a barreira
de sua rotina artística. Você pode ganhar novas taquigrafias
de várias maneiras. Uma das maneiras é
tirar da vida, abandonando ideias preconcebidas ou taquigrafias enquanto você observa e
desenha exatamente o que vê. A outra maneira é
fazer uma emulação. O que exatamente é uma emulação? Você já ouviu falar de uma cópia mestre? Em todo o mundo, muitas vezes você
verá estudantes em galerias de arte com suas tintas e
seus cadernos de desenho sentados na frente de peças de arte
famosas, fazendo cópias meticulosas
e meticulosas das obras na frente deles. Esta é uma
ferramenta poderosa para aprender e dominar os conceitos básicos
de Arte e Design. Por quê? Bem, quem melhor aprender do que os próprios
mestres, eles já aprenderam e dominaram
os fundamentos do design. Quando uma estudante de arte
copia um artista mestre, ela está aprendendo lições muito valiosas
e importantes esse exercício que
apenas olhar e observar a pintura
sozinha não pode fazer. emulação leva a
cópia mestre a um nível totalmente novo. Enquanto a cópia mestre está fazendo uma cópia exata de um desenho, pintura ou design, criar uma emulação
está criando um design totalmente novo e
exclusivo de sua invenção no estilo de os artistas mestres com
os quais você está tentando aprender. O objetivo de uma
emulação é
poder colocar seu
design em uma linha acima outros projetos feitos por esse artista e ser capaz de
enganar qualquer um acreditar que aquele artista criou isso desenho
e não você. emulação é uma ferramenta poderosa para os designers usarem ao
tentar dominar os fundamentos
do design ou ao tentar adicionar novas taquigrafias
à sua biblioteca. Isso força você a entrar na
mente do outro designer e realmente tentar entender
como eles pensam e funcionam. Ao fazer uma emulação honesta
e verdadeira, você
tentará esquecer todas as suas
ideias preconcebidas sobre design, tudo na busca de entender
verdadeiramente o processo e a tomada
de decisões de o artista mestre. Quanto mais emulações você fizer, mais você verá
seus próprios projetos melhorarem. As técnicas e as
taquigrafias que você usa se tornarão mais refinadas à medida que sua biblioteca se expande
e seu conhecimento cresce. Como uma palavra de aviso, copiar e emular só
deve ser feita com a intenção de aprender e crescer e sem outro motivo. Você nunca deve
tentar passar uma cópia ou uma emulação como
seu trabalho inteiramente. Dê crédito onde o crédito é devido. Com uma emulação,
você pode, naturalmente reivindicar seu design original, mas você sempre deve creditar
o artista de quem estudou para criar
a emulação. [MÚSICA]
4. Picking do artista certo: [MÚSICA] Agora que discutimos o
quão importante é a emulação e você está animado para
entrar em seu projeto, primeiro
temos que escolher um artista. Isso é fundamental, pois não quero que
você escolha qualquer artista, eu quero que você escolha um mestre. Como essa classe está em
emulação para design de personagens, quero que você escolha um designer de personagens
mestre. Isso normalmente significa
que os artistas que você escolher devem ter amplo conhecimento
e experiência nas indústrias de animação, videogames ou histórias em quadrinhos. A razão é que
esses são os artistas que subiram ao topo
de suas indústrias
e, portanto, têm mais a ensinar. Embora, é claro, você possa encontrar valor ao fazer
emulações de qualquer artista, sejam eles
profissionais ou não, as
emulações mais eficazes virão do estudo de artistas
que são mestres. As emulações mais eficazes que vão te
ensinar mais e ajudá-lo a crescer mais rápido
virão de artistas que são mestres de seu ofício e são amplamente conhecidos em
suas indústrias. Imagine a diferença na quantidade de habilidade ou
conhecimento que você
ganharia ao fazer uma cópia mestre
de um Momeni ou Da Vinci, oposição a um artista
amador que talvez ainda não tenha
invadido sua carreira. A mesma regra se aplica às emulações de design de
caracteres. Se você está tendo
dificuldade em selecionar um artista, pré-selecionei três designers de
personagens para você escolher. Incluí links para quadros do
Pinterest
para você usar como referência. Para este projeto, estarei emulando uma das minhas artistas
pré-selecionadas, Deanna Marsigliese, que
na época de fazer
atualmente é diretora de personagens de arte na Pixar Studios. Eu a escolhi porque o estilo dela é muito diferente do meu, e eu tenho mais a ganhar
e aprender estudando-a. Muitas vezes, as pessoas têm medo
do fracasso e
escolherão um artista que tenha um estilo já
semelhante ao seu. Não faça isso. Escolha desafiar a si mesmo. Escolher desafiar a
si mesmo é escolher crescer. Depois de escolher um artista, vá em frente e baixe
o modelo de grade recursos
do projeto e solte oito designs desses
artistas na grade, deixando o espaço intermediário aberto. Quando você tiver concluído
seu projeto, você soltará seu projeto
no meio
da grade e, em seguida, usará isso
para criticar seu projeto. [MÚSICA]
5. Preparação para Emulação: [MÚSICA] Agora é hora de saltar
para o primeiro passo da nossa emulação. Fazer uma emulação requer um
pouco de trabalho de preparação. Lembre-se de que a principal diferença
entre uma cópia mestre e uma emulação é que,
no final de uma cópia mestre, você terá uma cópia completa
e obediente da peça que
está estudando. Enquanto uma emulação é um design completamente novo feito no estilo do
artista que você está emulando. Como você criará seu próprio
design de personagens para este projeto, você realmente precisará
estudar os artistas que você escolheu antes de
desenhar seu personagem. Você conseguirá isso
fazendo muitos desenhos de estudo. De certa forma, eles estão fazendo
pequenas cópias mestras, mas são esboços na tentativa
de aprender e estudar com seu artista mestre. Na
descrição do projeto abaixo, incluí links para quadros do
Pinterest para cada um dos meus artistas pré-selecionados. Ou, se você escolheu
um artista diferente, precisará criar
seu próprio quadro do Pinterest. Para esta etapa do projeto, quero que você faça cinco páginas de desenhos de estudo
do seu artista. Você pode fazer isso em um caderno de desenho ou você
pode fazê-los
digitalmente, o que você preferir. Este não é o momento de se
apressar por essas cópias. Quero que você seja realmente
intencional com cada desenho. Com cada esboço, tente
aprender algo novo sobre como esse
designer de personagens pensa e funciona. Que tipo de formas eles usam? Como eles funcionam a linha deles? Como eles desenham
narizes, mãos, pés? Você pode fazer uma página inteira de olhos
ou uma página onde você realmente se concentra em tentar fazer com que a linha pareça e
se sinta exatamente como a deles. Aqui eu tenho alguma referência para esse
esboço que vou fazer. Como você pode ver aqui, passei um pouco de tempo
olhando para as mãos e os pés. Ela está muito solta [RISOS]
com a forma como ela os faz, mas eles são muito divertidos,
gestuais e expressivos. Mas aqui eu quero estudar
como ela fez esse personagem. Estou usando uma caneta Micron PN. É uma ponta de feltro. Ele só tem
muita boa variedade. Vou seguir em frente
e começar a esboçar. Estou prestando atenção em
como ela faz suas falas, então ela é muito solta
e gestual. Ela quebra suas falas
muitas vezes eu estou percebendo, mas ela é muito decisiva ainda, mesmo que sejam esboçadas. Ela não faz macarrão demais. Ela só decide as falas que ela quer em
apenas alguns golpes. Isso é o que estou
tentando realizar aqui ao copiar esse esboço. Estou percebendo que
às vezes ela vai até rabiscar um pouco para mostrar sombra ou forma
neste esboço. Aqui no pescoço para fazer
parecer que está debaixo do
queixo e está mais escuro ela adicionou alguns esboços ou devo dizer, linhas
mais esboçadas. Os personagens dela são muito redondos. Ela raramente usa ângulos afiados ou até triângulos ou quadrados. Se você notar
aqui nos dentes, eles ainda estão arredondados
mesmo sendo um monstro marinho e você assumiria que eles
teriam dentes pontudos, seus personagens quase
sempre usam rodadas. Aqui estou tentando ser muito decisivo com esses traços
longos. Ela gosta de usar um
monte de pistas encaracoladas, eu estou percebendo também para materiais
orgânicos
como este vestido é feito de
algas marinhas de algum tipo. Ela usa muitos cachos, mesmo com aqui em cima
no cabelo semelhante a uma escala. [RUÍDO] Aqui novamente, há
alguns rabiscos onde a forma se curva
sob o personagem. O que
aprendi com esse desenho é estar muito solto e usar meu ombro enquanto estou desenhando
para obter essas linhas decisivas. Aprendi fazendo todos
esses desenhos que ela está fluindo muito livre
com seus desenhos. Ela não se
importa muito em cometer erros. Ela muitas vezes utiliza seus erros a seu
favor em desenvolver o formulário. Terei que levar isso
comigo para o meu design. Vou precisar ter
muito cuidado
para estar fluindo livre e
aberto e solto com os movimentos do
meu braço e para
não ficar super apertado. Pode ser fácil ficar muito rígido quando você está
copiando outra pessoa. Isso é o que vou levar
comigo para o próximo passo. Você também não precisa parar
em cinco páginas. Continue desenhando e estudando até sentir que
realmente entende como esse artista funciona
e pensa e você sente que sabe tudo sobre o estilo do
artista escolhido. Você quer se sentir tão
confiante de que será capaz de duplicar o estilo
deste artista, que depois de
concluir seu design, ele vai enganar qualquer um
a pensar
que esse artista criou seu
design e não você. [MÚSICA]
6. O poder da Iteração: [MÚSICA] Depois
de passar
um tempo suficiente estudando seu artista, você estará pronto
para começar a projetar seu próprio design de personagem
para essa emulação. Espero que, ao copiar os muitos desenhos e desenhos feitos pelo seu designer de
personagens,
você terá uma ideia
para o tipo de personagem você terá uma ideia
para o tipo de que eles
gostam de projetar. Por exemplo, você poderia projetar uma princesa chibi se estivesse emulando o designer
Mike Mignola, mas você poderia ter mais
sucesso se você escolher algo
que ele tende a desenhar, que tendem a ser personagens
mais ousados de fantasia
e ficção científica. Mas se você está pronto para esse
desafio e quer
projetar uma princesa
chibi Mike Mignola, eu digo para ir em frente. Assim como eu pedi
para você tomar um tempo
na seção de estudo desta aula, quero que você aproveite seu tempo enquanto projeta esse personagem. Eu quero que você faça
três iterações do
seu design de personagem
antes de seguir em frente. iteração é uma parte essencial do processo de design de personagens. Sua primeira passagem em um design
geralmente não é a
melhor e se aproximar um design de personagem com
muitas idéias e
poses diferentes geralmente resulta
em um design
mais forte e poderoso no final. Com cada iteração, você pode tentar
exagerar
mais as formas ou experimentar
trajes diferentes ou poses diferentes. O que quer
que você possa pensar, pode tornar seu design um pouco melhor cada vez que
você começar uma nova iteração. Tente realmente pensar em cada
iteração como você pode melhorar ou empurrar a última
iteração que acabou de fazer. Talvez você vá longe demais em uma iteração e, em seguida,
precise recuar em outra. Realmente deixe sua imaginação e narrativa brilhar nesta
fase do processo de design. Exclua todas as torções que você puder antes de levar seu
design para terminar. Não se preocupe muito tornar seus projetos
perfeitamente renderizados. Como você pode ver quando estou projetando um personagem
pela primeira vez, gosto de trabalhar
vagamente e
tentar não ficar atolado
pela limpeza. Você terá tempo para limpar seu design na fase de
acabamento. Este também é o momento
perfeito para pedir feedback aos outros
sobre seus esboços. Pergunte se seus
esboços preliminares são semelhantes aos desenhos
do artista escolhido. Peça sugestões
e esteja aberto a fazer alterações com base
no que você ouve de volta. Receber críticas às vezes pode
ser difícil, mas às vezes, como
artistas, podemos ficar cegos para nossos próprios erros
ou falhas, e receber uma opinião externa é uma das coisas mais
valiosas que você pode receber como artista se você estiver disposto a
levá-lo com a mente aberta. Os melhores artistas são
aqueles que estão dispostos a fazer mudanças
quando são oferecidos. Não tenha medo de
compartilhar suas iterações na guia discussões
na galeria abaixo. Aqui estão minhas três iterações para esse personagem de fadas grammy e eu realmente fui e
perguntei ao meu marido Conor, que também é designer
e ilustrador, quais eram seus pensamentos
sobre esses personagens e ele e eu decidimos que
gostávamos mais desse personagem. No entanto, ele disse que,
mesmo que ele gostasse mais
desse personagem , havia uma qualidade
desse que era muito divertida. Ele gostava mais do chapéu dela, ele também gostou mais
da
sensação de bumpkin do país que ela tem
e então eu concordei. Eu acho que o que eu
gostaria de fazer é pegar essa personagem e talvez
alterar seu chapéu e seu traje um pouco para adicionar um pouco
da sensação de bumpkin do país caipira que este tem, mas principalmente
manter o design e formas que eu tenho
acontecendo aqui. Vou ir em frente e derreter
os dois juntos. [MÚSICA]
7. Como aliviar sua emulação: [MÚSICA] Toda essa preparação e trabalho duro
agora prepararam você para criar um design de personagem assassino. Agora você está pronto para levar
seu design à final. É quando você pegará
o design final escolhido da sua fase de iteração
e, em seguida, realmente entrará na essência
de limpá-lo, adicionando o trabalho da linha
e colorindo-o. Algumas dicas que tenho
para você nesta fase são pregar a linha. Certifique-se de
que, ao colocar
os retoques finais na
linha para o design, você está usando
um pincel semelhante ao que o artista escolhido usa. Se eles usarem
canetas de pincel texturizadas ou canetas digitais redondas, tente usar algo
semelhante a isso. Também preste atenção
ao peso da linha. Isso significa quão grosso ou
fino eles fazem suas linhas. Alguns designers usam arte de linha
muito grossa, outros muito finos. Preste atenção em como
suas linhas podem ficar mais espessas em algumas áreas
e mais finas em outras. O trabalho de linha é extremamente
exclusivo para cada artista,
portanto, acertar em
seu design será fundamental para criar uma emulação bem-sucedida
do artista escolhido. Use referência para tudo. Não se deixe voltar
a usar suas velhas taquigas. Você acabou de estudar como seu artista escolhido desenha
tudo, dos olhos aos dedos dos pés,
então, quando você estiver colocando
os toques finais
nas mãos de seu
personagem, use referência. Certifique-se de que você está
desenhando cada parte do seu design da maneira que
o artista escolhido faria. Repita depois de mim, referência,
referência, referência. Use paletas de cores,
pincéis e texturas semelhantes . Este é apenas mais um
lembrete para escolher cores que aparecem frequentemente no
trabalho do artista escolhido. Quando você estiver colorindo
seu design, preste atenção em como seu
artista colore esses desenhos. Eles usam muitos gradientes ou usam pincéis texturizados? Esses pequenos detalhes
percorrerão um longo caminho que sua emulação
pareça autêntica. Peça crítica. Coloque seus designs
na guia Discussões e peça críticas. Eu adoraria ajudá-lo a
refinar seu design. Como eu disse anteriormente, pedir e receber
críticas graciosamente é a maneira mais rápida de melhorar
e crescer como artista. Use sua grade. Usar sua grade durante toda a fase de projeto pode
ser super útil. Periodicamente, jogue seu
design na grade e veja se ele corresponde aos
outros projetos ao seu redor. Talvez as linhas sejam muito grossas ou você esteja usando as cores erradas ou o personagem simplesmente
não se encaixe com os
personagens ao seu redor. Faça os
ajustes necessários e coloque-o volta e retire-o e continue fazendo isso
repetidas vezes até sentir que seu design
realmente combina. Aqui está meu projeto final. Acabei fazendo uma linda fada da vovó do
cogumelo campestre assando biscoitos, e me diverti muito
com isso. Para a arte de linha, usei a caneta de ponta fina
na seção de tinta apenas dos pincéis básicos
do Procreate. Gostei disso. Senti que quase combinava com os pincéis
que a Deana usa. No entanto, descobri que
o fato de não ter sensibilidade à pressão
era um pouco limitante, então talvez se eu voltasse, tentaria encontrar
um pincel melhor. Para a coloração, usei o fluxo de guache max
pack. Eu senti que isso
alcançou a
sensação de marcador que ela tem em muitos
de seus projetos, então eu estava muito feliz
com esse pincel. Eu usaria isso
novamente se eu
fizesse outra emulação dela. Eu decidi fazer essa personagem porque ela tende a
desenhar muitas mulheres idosas, e eu não desenho uma velha personagem
da avó há muito tempo, então eu queria tentar minha
mão nisso também, e eu realmente gostei de mim mesmo. Se
pudermos voltar para a nossa rede, vou em frente
e colocá-la. Agora vou olhar para todas essas peças e
decidir como eu fiz. Estou pensando que
não me saí muito mal. Se
vamos dar uma olhada, acho que não me saí muito mal. Acho que consegui combinar o estilo
dela de perto. Se eu
me fizesse críticas, talvez simplificasse ainda mais
minhas formas. Ela é tão boa em
usar formas básicas. Se você ver aqui, esse personagem é apenas uma
caixa com um círculo no topo, e olhando para o meu personagem, talvez
eu tenha ficado um
pouco complexo demais. Eu tenho um círculo redondo
aqui e depois uma caixa, e eu não acho que
eu consegui essa simplicidade que ela é tão boa em criar em seus projetos. Outra coisa que estou percebendo
é que na minha
tentativa de alcançar o esboço dela, fui muito esboçado. Acho que não tenho linhas retas
simples o suficiente. Aqui você vê, ela tem apenas linhas muito ousadas que ela desenhou e eu
não fiz isso tanto na minha, então isso é algo que eu
faria da próxima vez. Mas, além disso, estou muito feliz com isso. Aprendi muito fazendo essa emulação e espero
que você tenha feito também. [MÚSICA]
8. Quando sou bom o suficiente para ter um estilo?: [MÚSICA] Tudo bem se seu design nunca chegar
100% lá. Claro, você deve se esforçar para realmente combinar com seu estilo de artista, mas o verdadeiro objetivo aqui é
aprender com os artistas e crescer e ganhar novas taquigrafias
para adicionar à sua biblioteca. Você não se tornará tão bom quanto esse artista mestre, mas eu prometo
que você verá a melhoria obtida esse exercício em
seu próximo design. emulação quebrará os
velhos hábitos e adicionará novas taquigas e habilidades
que você não teve antes. Assista seus designs melhorarem
e crescerem daqui em diante. Você pode estar se perguntando
quando estará pronto para se estabelecer com seu estilo. Não posso
responder isso para você pois é diferente
para cada artista, mas vou te dizer isso. Tenho desenhado toda a minha vida, fui
para a escola de arte há quatro anos e trabalho como ilustrador
profissional há
cinco anos e ainda estou desenvolvendo meu estilo,
para ser honesto. Ainda me beneficio
muito de fazer exercícios como esse para aprimorar meu ofício e me lembrar que ainda tenho
muito a aprender. Eles dizem que mesmo
os melhores artistas às vezes nem se estabelecem em seus estilos finais até
10 anos em suas carreiras. Até os titãs
da indústria
dirão que ainda estão aprendendo. Embora eu não possa dizer quando
você estará pronto para um estilo, posso dizer que a
melhor coisa para você fazer agora é continuar
estudando o básico, fazer emulações e continuar a praticar
até você eventualmente chegar a um ponto em que
você sente que isso acontece naturalmente para
você ter um estilo. Também posso dizer que
ter um amor pelo aprendizado e uma paixão pela arte
o
ajudará na busca de
crescer como artista. Nunca pare de ser curioso e de estar aberto a
aprender coisas novas. Isso significa viver sua vida com um coração e mente abertos e isso refletirá positivamente
em seu ofício [MÚSICA]
9. Considerações finais: [MÚSICA] Quero dar-lhe um grande
parabéns terminar seu projeto
para esta aula, você ganhou uma nova ferramenta
incrível que você pode
voltar uma e
outra vez para melhorar suas habilidades de design de personagens de
forma eficiente e rápida. Espero que você
sinta que aprendeu algumas coisas realmente valiosas os artistas que você
escolheu emular. Espero que você esteja orgulhoso
do design de personagens que
você criou para esta classe. Sei que você começará
a ver os frutos do seu trabalho duro nesta classe
em seus projetos futuros. Por favor, compartilhe seu design de
personagem completo e sua grade concluída
na galeria do projeto abaixo para que eu possa
ver seu trabalho incrível. Se você postar no Instagram, por favor me marque nele. Se você gosta desta aula,
por favor, deixe um comentário. avaliações ajudam minhas aulas a ficarem na frente de outros alunos em
potencial e me
seguem aqui no Skillshare, para que você possa se manter atualizado
sobre qualquer aula futura. Além disso, não se esqueça de
me seguir no Instagram se você estiver interessado em ver meu trabalho
profissional e pessoal. Obrigado novamente, e vou
vê-lo novamente em breve.
Emma Gillette, Freelance Illustrator
