Publicar um livro para crianças - como trabalhar com um Illustrator

1. Introdução do curso: Olá, sou Ronnie Walter e bem-vindo à publicação de um livro infantil, como trabalhar com um ilustrador. Esta aula foi projetada para ajudar os passageiros a entender um pouco mais claramente como trabalhar com ilustradores e ajudar artistas a trabalhar com escritores que podem não ter experiência em trabalhar com eles. Escrever um livro infantil é uma coisa e parabéns, aliás. Mas ter certeza de que você está trabalhando com os artistas certos para dar aos seus personagens e cenários vida aos seus personagens e cenários é um conjunto de habilidades totalmente diferente. Por meio dessas breves lições, eu o guiarei pelo processo. E mesmo que haja muita informação, espero que você saia se sentindo capacitado e animado para levar seu livro adiante nas mãos de um leitor entusiasmado. Vamos ver os destaques da aula que você está prestes a fazer. Primeiro, vamos aprender as habilidades simples de que você precisa para começar e se sentir confortável durante todo o projeto. Nem todo escritor trabalhou com um ilustrador. E isso lhe dará a base entender como esse relacionamento pode funcionar para você. Você também aprenderá como criar um resumo de design, e isso vai lhe poupar muito tempo e muitas dores de cabeça e se comunicar com o seu Illustrator. Você também aprenderá sobre como revisar cronogramas, orçamentos, expectativas e as realidades do processo. Francamente, já passei por isso muitas vezes, seja com livros que eu mesmo publiquei ou com outros escritores com quem trabalhei. Você aprenderá os pontos-chave para desenvolver um acordo entre você e o artista. E isso é muito importante e que assusta muitos de nós. Mas eu explico isso em inglês simples. Eu não sou advogado. Ele cobrirá o básico do que você precisa em um acordo com você e os artistas que você escolher. E você também receberá três planilhas realmente maravilhosas para download. O primeiro é um planejador de livros ilustrados para ajudá-lo a planejar seu livro. É muito simples, mas vai entender como suas páginas funcionam, sobre o que será a paginação , como você pode colocar esses pequenos extras maravilhosos em seu livro. O suspense são os momentos dramáticos. Seu planejador de livros ilustrados o ajudará a fazer isso. A segunda coisa que você receberá é uma lista de verificação do projeto, e isso o manterá no caminho certo. Você saberá o que deve ser feito a qualquer momento na ordem correta. E também, eu lhe dei a lista de noções básicas do contrato, entendendo os termos que devem estar em um contrato. Novamente, em inglês simples, eles serão valiosos para você conforme você avança com seu projeto incrível. Ok, então você provavelmente quer saber um pouco sobre mim, escreva. A maior parte da minha carreira foi passada em algum lugar nas artes, particularmente em arte, direção de arte, publicação, ilustração e licenciamento. Além disso, também trabalho muito de perto com artistas. Então, basicamente, aqui está meu currículo. Eu era diretor de arte de uma empresa de artigos de papelaria e convites. Sou ilustrador profissional, freelancer há mais de 30 anos. Escrevi e ilustrei dois livros infantis com uma editora tradicional e mais três que ilustrei para outras pessoas. Também publiquei de forma independente mais de 40 livros, incluindo livros para colorir, títulos de não ficção, além de um romance de mistério. Porque, por que não? Além disso, licenciei minha arte em mais de mil produtos, incluindo todas as coisas divertidas, presentes onde tecidos, artigos de papelaria, cartões comemorativos, bandeiras decorativas e muito mais. Eu também fui agente de licenciamento por 13 anos junto com meu marido Jim Market. E agora sou um coach para artistas que trabalham individualmente para ajudá-los a levar seu trabalho ainda mais para o mundo. E no meu tempo livre, eu também pinto resumos. Ok, chega de falar de mim. Vamos direto ao que você realmente veio aqui. E isso é descobrir qual é a melhor maneira de trabalhar com um artista para tornar sua história um livro infantil incrível. A coisa que você sonhou por muito tempo. 2. Lição de duas introdução aos livros infantis: O casamento de palavras e imagens é a melhor coisa sobre livros infantis. As palavras contam a história enquanto as imagens a iluminam e aprimoram. Quero dizer, quem pode separar o Dr. Seuss versus a arte do Dr. Seuss ou as aquarelas exuberantes e detalhadas de Jan Brett na luva, o que é Goodnight Moon? Sem clima, rebanhos, ilustrações ousadas e coloridas ou Charlotte's Web sem Garth Williams, desenhos a lápis incríveis. Eu queria ajudar artistas e escritores a entender um pouco mais claramente como trabalhar com ilustradores e ajudar artistas a trabalhar com escritores que talvez não tenham experiência em trabalhar com eles. Então, em nossas próximas lições, discutiremos, como você faz isso? Quais são os prós e contras de publicar um livro infantil quando você não sabe desenhar, Vamos andando. 3. Trabalhe com o AnIllustrator-3: Quero repassar a diferença entre publicação tradicional e publicação independente, ou também conhecida como autopublicação. Na publicação tradicional, primeira coisa é escrever uma história realmente boa e depois enviá-la a um editor por meio de um agente ou por conta própria. E a menos que você seja um autor e ilustrador, ou haja algum outro motivo convincente para enviar com as palavras e as imagens. Como um relacionamento familiar ou uma equipe de um escritor e um ilustrador, ou algum tipo de vínculo de caridade , você não precisa encontrar seu próprio Illustrator. Depois de assinar um contrato de publicação, seu editor contratará um ilustrador para ilustrar seu livro. Depois de assinar um contrato com uma editora tradicional, você receberá um diretor de arte ou um editor, dependendo da editora. O trabalho deles é combinar o direito ao artista com o autor certo. Eles estão familiarizados com a terminologia e jargão da indústria para levar as coisas adiante, como sangramento total , ilustrações pontuais, processo de quatro cores, arte de linha, etc. pontuais o jargão da indústria para levar as coisas adiante, como sangramento total, ilustrações pontuais, processo de quatro cores, arte de linha, etc. do livro. Eles vão percorrer este livro desde o início até o processo de publicação até que ele chegue, Esse é o trabalho deles é vigiar esse projeto. Eles também entendem porque essa é a especialidade deles. Eles entendem a paginação e o ritmo da história. E paginação significa onde, onde a história começa? O que há em cada página? Como a história avança com base na quantidade de páginas que você tem no livro. Então eles entendem essa paginação e o ritmo da história. Eles também entendem problemas de produção como o tamanho de um livro, as margens, sangramentos, etc. Assim, eles têm uma compreensão completa de como um livro é produzido e o que eles têm que fazer. para garantir que isso seja produzido corretamente. Eles também atendem ao cronograma de produção. Então, tudo o que acontece precisa estar em um cronograma de produção. Quando nossos esboços o fazem, quando a arte precisa ser concluída? Todas as etapas ao longo do caminho, quem está colocando o tipo quando todas essas peças precisam ser montadas. Eles estão gerenciando todo o cronograma de produção. E eles também estão muito cientes das tendências em arte, design e publicação, o que são os livros infantis. Como você sabe, ao olhar para eles no mercado, você sabe que eles têm tendências. Existem estilos de livros que eram populares há 25 anos, 30 anos atrás, e é um estilo diferente agora, eles estão sempre acompanhando as tendências do mundo. E então eles entendem isso. E eles também entendem muito as crianças, a literatura infantil. E ao que os leitores respondem. Eles estão muito ligados à literatura infantil e a todo esse mundo estão ligados ao que está acontecendo na publicação e literatura infantil e como os livros atraem as crianças. Agora vamos falar sobre publicação independente. Agora, vou fazer uma suposição gigantesca aqui de que você está aqui porque quer publicar seu próprio livro. Se isso for verdade, há muita coisa vindo para você aqui. Então, vamos analisar quais serão suas responsabilidades como editora independente, como isso funcionará para você. Portanto, seu trabalho principal é encontrar um artista com as habilidades e a aparência que deseja para o seu livro. É um grande trabalho. Mas vamos passar por isso. Você terá que aprender e entender pouco dessa terminologia para que você e você seja um artista com quem trabalha falem a mesma língua que aprenderão falem a mesma língua ao longo do caminho. Você não precisa saber tudo para começar. Mas haverá algumas coisas que você não necessariamente entende e que precisa se familiarizar ou fazer perguntas. Vocês acabam com os artistas juntos. Mas, principalmente, você direcionará essa paginação e o ritmo das histórias. Como a história está sendo avançada nas páginas do livro? Você terá que entender alguns problemas de produção. Vamos passar por isso. Mas há muitas informações por aí no mundo sobre como realmente um livro, se você estiver usando uma editora independente, seja K d p com a Amazon ou outras que você vai entender como esses arquivos finais realmente precisarão ser entregues ao seu editor. Ok, eu só vou parar aqui e dizer, isso parece muito. E parece que você é como, Oh, Ronnie, o que você está tentando me dizer? Mas é muito. Você está fazendo um grande negócio aqui. Mas se você for paciente e se controlar, tudo isso é factível. Autores fazem isso o tempo todo, mas não é para os fracos de coração. OK. Vamos retomar. Você também terá que acompanhar os horários. Você provavelmente terá uma ideia de quando quiser que seu livro seja publicado, seja para um evento específico. Mas você precisará acompanhar esses horários e garantir que as coisas avancem em tempo hábil. Você também precisará estar ciente das tendências em arte e publicação. E falaremos sobre isso mais tarde. Como você, como você faz isso? Como você, como você entende o que está acontecendo na publicação hoje? E você quer entender as crianças e a que elas respondem visualmente. Às vezes, os autores têm uma ideia. Eles têm uma ideia para um livro infantil, mas eles realmente não testaram em crianças. Eles só acham que é uma ideia legal. Então você vai ter que ir um pouco mais fundo para entender o que as crianças respondem e por que elas respondem a isso. E isso o ajudará à medida que você se aprofundar no visual do livro. 4. Trabalhe com o AnIllustrator-4: Nesta seção, falaremos sobre as habilidades que você precisa desenvolver para trabalhar com um artista. Alguns de vocês têm experiência em trabalhar com design gráfico ou ilustração, mas nem todo mundo tem. Portanto, essa será uma visão geral das coisas que você deve ter em mente que precisará ter alguma proficiência à medida que avança com tudo. Ninguém sabe tudo desde quando eles começam, mas essas são as coisas que você precisa estar atento e que você pode precisar de um pouco de ajuda ao longo do caminho. Então, vamos começar. Em primeiro lugar, vamos falar sobre a diferença entre design, ilustração e produção. Você vai ouvir essas palavras. E eu só quero esclarecer o que cada um deles significa. O design, quando se trata de um livro, significa a aparência geral do livro. Qual é a seleção de qual é o tipo? Você usará bordas ao redor das fotos ou há um esquema de cores ao qual deseja ficar próximo? Qual é o estilo de arte? Como a cor está funcionando em todo o livro? Qual é o design? O design é a aparência geral do livro. Então você tem ilustração. A ilustração são as imagens reais do livro. Esses são os desenhos, sejam eles pintados em papel ou se forem digitalmente, se forem ilustrados digitalmente. A ilustração ou as imagens reais que serão colocadas ao lado do livro. E a terceira palavra dessa trifeta de coisas que precisamos saber sobre um livro é produção. Meios de produção. Como o livro está disposto para impressão? Se você tiver as margens corretas, se tiver o espaço certo e a calha do livro, que é o centro do livro. São todas as pequenas coisas que você precisa ter certeza de que estão no lugar para que você possa produzir uma produção de livro realmente bonita é realmente fundamental para a forma como seu livro será lançado. As coisas não vão ser instáveis, as margens vão ser consistentes, todas essas coisas. Portanto, a produção é outra peça desse quebra-cabeça. Você não consegue apenas arte. De alguma forma, a arte tem que cair no design e depois ser produzida em um livro muito legal. Agora, tenha em mente que essas três tarefas podem ser realizadas por pessoas diferentes. Talvez você seja a pessoa que projeta o livro, que você tenha a visão e tenha essa compreensão geral do que o livro, como você quer que o livro se pareça. E você pode acabar fazendo a produção e para enviá-la a um editor. E estamos falando de publicação independente aqui. Mas os artistas que você contrata, os artistas com quem você está falando podem não estar fazendo a produção. E essas são as coisas com as quais você precisa estar atento. E falaremos sobre isso nas próximas lições sobre quando você introduzir essa ideia de quem está fazendo a produção, ok, Legal. Primeiro, você precisa entender que precisa preparar um orçamento para o seu projeto. A maioria dos artistas é profissional e deve ser compensada de alguma forma, de preferência com dinheiro. Isso é o que preferimos, porque é isso que nossos proprietários pegam e é isso que eles usam, o supermercado também. Se eles estão no início de sua carreira profissional, mais tarde em sua carreira profissional ou no auge, os artistas devem ser compensados de alguma forma. Os artistas têm custos reais a tempo. O tempo que eles estão trabalhando em seu projeto significa que eles não podem trabalhar no projeto de outra pessoa ou ir a um emprego para ganhar dinheiro real. Eles têm custos reais em seu tempo. Os artistas também têm programas de software pelos quais precisam pagar. Temos materiais de arte que precisam ser reabastecidos. Temos que pagar impostos como todo mundo. E, portanto, há custos reais para trabalhar em seu projeto. Custos difíceis. E deixe-me falar aqui um pouco sobre algo conhecido como uma parte da realeza. E foi aí que isso aconteceu comigo. Quando um autor vem a mim ou a qualquer artista e diz: “ Ei, eu adoraria que você ilustrasse o livro dos meus filhos. E você fica tipo, Que interessante me contar sobre isso. E eles contam sobre a história e você fica tipo, isso é muito legal e eles são como se eu estivesse aqui para ver como vai funcionar. Acho que escrevi o livro, você fará a arte e depois dividiremos os royalties. 5050 do outro lado das coisas. OK. OK. Eu simplesmente não consideraria isso por alguns motivos. Primeiro, eu tenho que ganhar dinheiro, eu tenho que pagar meu aluguel, eu tenho que pagar pelas coisas. Particularmente com autores iniciantes, particularmente autores autopublicados pela primeira vez. É um risco muito grande para os artistas assumirem que, na verdade, haverá quaisquer royalties para compartilhar. E se estiverem, é suficiente para compensar a quantidade de tempo que eles levaram para preparar este projeto para você. Eu tive uma autora que veio até mim com ela realmente tinha um orçamento, mas era tão baixo. E eu entendo isso. Eu não sou todo mundo tem pilhas de dinheiro para começar, mas foi tão baixo que uma vez eu fiz as contas sobre quanto tempo eu levaria para fazer os esboços dela, para fazer as ilustrações finais e tudo isso. Valeu a pena o orçamento dela. Era que eu não teria ganho um salário mínimo. E eu simplesmente não posso fazer isso. E você pode encontrar alguém que ache isso ótimo, que eu possa fazer desenhos e essa é uma ótima oportunidade para mim. Mas lembre-se de que há custos elevados de participação de royalties é uma grande pergunta por alguns motivos. Uma é se eles não estão recebendo nenhum dinheiro ao longo do caminho, que eles não estão sendo compensados ao longo do caminho. Se um emprego chegar a eles ou surgir uma oportunidade, eles podem ganhar dinheiro de verdade. Então adivinhe o que acontece com o seu projeto, ele vai para o final da linha, vai para trás. Assim, eles podem trabalhar em coisas que realmente geram dinheiro. Isso é uma coisa. A outra coisa é que pode não haver dinheiro e, portanto, eles fizeram até 100 horas de trabalho ou mais por nada. Não há nada lá. Então, brincamos, é claro, que as pessoas morrem por exposição. Você tem que pensar sobre isso no começo. Você tem um orçamento? E você está disposto a trabalhar com um artista e pagá-lo para fazer isso? Ok, estamos seguindo em frente. Vamos falar sobre isso um pouco antes, mas quem faz o quê? Nem todos os ilustradores são proficientes no lado da produção. Então você precisa saber disso e há lições futuras. Vamos falar sobre como você vai encontrar um ilustrador e como você tem essa conversa. Mas saiba que se o ilustrador agora é proficiente em fazer o lado da produção, ou seja, saber como as margens funcionam e as calhas e todas as coisas e como colocar um cubra junto com a coluna vertebral e todas as coisas. Você precisa ser capaz de fazer isso ou precisa encontrar outra pessoa que possa pegar aquela ilustração crua e transformá-la no livro, transformá-la nos arquivos que precisam estar preparados para que isso se torne um livro real. Então, quando você estiver pensando em um orçamento, lembre-se disso também. Então, quando você está conversando com um ilustrador, essas são as perguntas que você precisará fazer, sobre as quais falaremos mais tarde. Você também vai perguntar quem vai paginar o livro que está no começo também. Então você tem seu manuscrito bruto. Como as páginas quebraram? Agora, às vezes, o ilustrador faz isso, eles fazem como miniaturas rápidas de como a paginação, como o drama funciona no livro? Qual é a melhor maneira? Quando você vira a página? Existe um suspense, esse estágio de planejamento e depois o começo. Então, você precisa saber se tem uma compreensão clara de como deseja que este livro seja lido? Ou você vai deixar isso para o Illustrator? Novamente, seja claro sobre isso. Basta ter essas coisas em sua mente. Quem vai escolher um tipo de letra? Quem determinará o design e a especificação de impressão. Tudo isso precisa entrar no início do processo. Então você não está no final, oh meu Deus, eu tenho todas essas ilustrações. Eu não sei o que fazer com eles. Eu não sei como digitar fica lá. Pense nisso desde o início. E a outra parte é, quem vai desenhar a capa no Illustrator fará uma ilustração para a capa. Pode ser uma ilustração que sai do corpo da obra. Mas alguém tem que desenhar a capa. Alguém tem que ser capaz de determinar qual imagem estará na capa junto com qual é a aparência do tipo. Há uma sinopse na parte de trás, o UPC, todas essas coisas. Portanto, a capa é sua própria entidade. Você tem a coragem do livro, páginas interiores. E então você tem a capa. Você tem que saber quem está fazendo isso no começo, ok? Então, essas são coisas em que pensar e entraremos em mais detalhes. Não é tão assustador quanto parece, mas eu só quero colocar tudo isso na frente para que você entenda isso. OK. Vejo você na próxima. 5. Trabalhe com o AnIllustrator-5: Ok, agora vamos falar sobre o que fazer antes de entrar em contato com um ilustrador. Agora mesmo. Você não entrou em contato com ninguém ou entrou. E você percebe, oh, eu não sei o que devo perguntar a eles. Agora vamos falar sobre coisas assim. OK. Você está pronto? Vamos lá. Em. Confie em mim, estamos chegando perto. Você está pensando, ei, eu vou entrar em contato com um ilustrador enquanto sim, você está saindo. Vai tornar sua vida muito mais fácil se você fizer esse tipo de coisa antes de entrar em contato com um ilustrador. Você quer sua primeira conversa com um ilustrador, realmente entendendo o que você está pedindo dele, como você pode trabalhar em conjunto. Então, a primeira coisa que você vai fazer é organizar seu projeto. Quando digo para organizar seu projeto, quero dizer, algumas coisas. Uma é que você vai querer fazer um boneco de livro. Você está apenas começando a descobrir como acha que o livro vai se encaixar. O que basicamente está em cada página? Como, como, como seu tipo é dividido no livro nos recursos desta aula, eu tenho um folheto para você que fornece apenas uma pequena miniatura de como você pode começar a esboçar o que seu livro parece. Não gaste muito tempo nisso porque o ilustrador também contribuirá com algumas dessas ideias assim que você avançar, mas tenha uma ideia geral de como esse livro é vou colocar para fora. Além disso, você quer ter certeza se não é como, oh, de repente, é um livro infantil de 150 páginas. Isso vai funcionar. Mas você precisa observar que vai querer ter uma ideia de quando deseja publicar este livro. Se for um livro sobre o Natal, você provavelmente vai querer ser vendido até outubro, o mais tardar, 15 de outubro. Então você tem que trabalhar de trás para frente nisso. Se tiver algo a ver com um empate em qualquer evento ou feriado, faça backup de quatro a seis meses pelo menos, que você saiba que está publicando a tempo. Ou se você é como, eu só quero este livro lançado, dê alguns meses antes do tempo porque você vai, você e os artistas vão precisar disso para fazer isso direito? Então, tenha uma ideia de quando você quer publicar. É uma boa ideia começar a pensar em um plano de marketing, se você ainda não o fez, quando meu lançamento vai acontecer? Quando vou começar a falar com as pessoas? Quando vou dar a eles uma prévia, todas essas coisas. Você vai querer ter um plano de marketing em mente, e há muitas informações sobre como divulgar seu livro. Eu não vou cobrir isso aqui porque é um assunto gigante. Então não vamos nos preocupar com isso. Ok, eu sugiro que você faça um quadro de humor. Como eu disse, muitas vezes os escritores não são visuais. Pessoas. Nozes. Eles não têm gosto e compreensão do que é legal e tudo isso. Mas eles podem não ter a linguagem para explicar a um artista sua visão para o livro, o que, como eles vêem este livro do outro lado, usando um quadro de humor, você poderia fazer isso no Pinterest ou você pode realmente cortar coisas e colocá-las em um pedaço de papel real. Você começará a criar um quadro de humor de estilos de arte que você gosta, cores que você gosta, o tipo de figuras que você acha legais e se parecem com o tipo de figuras que podem preencher seu livro. Então, fazer um quadro de humor é uma ótima maneira de fazer uma coisa. É divertido. E também é uma ótima maneira curar, avalie as imagens que você pode ver com seu livro, ao contrário você não querer sentar com um ilustrador acontecendo agora, deveria ser meio solto e talvez seja isso, talvez seja aquilo. E o artista é como, eu não sei do que você está falando ou eu não sei se eu sou o artista certo para isso. Ao criar um quadro de humor, você começa a acumular imagens. Então você começa a ver um padrão. E você pode começar a, bem, você pode ficar animado com o seu projeto porque você está tipo, Oh meu Deus, eu já posso imaginar isso. Então, faça um quadro de humor. Passe um pouco de tempo fazendo isso. É muito útil para você e para o artista. Quando você está começando a extrair imagens, anos, você vai começar a olhar para estilos de arte. Eles são realistas? Você vê isso como uma arte do tipo super realismo? Você vê isso como um gráfico brilhante? Esses são os tipos de coisas que você vai começar a acumular. Novamente, paletas de cores. Será que isso vai ser como um visual pastel suave e muito suave vai ser brilhante. Vai ficar em ponto morto? Seus livros infantis que são em preto e branco. Então você não tem, é assim que você começa, é assim que você começa a curar as coisas para si mesmo e para o artista. A outra coisa, quando você está fazendo um quadro de humor, são os estilos de figura. Você quer que seus personagens, se você estiver usando humanos, você quer que eles pareçam super realistas? Você quer que eles sejam estilizados? Você quer que eles sejam silhueta? Qual é o seu trabalho nisso? O que você sente? E às vezes você não sabe disso até começar a ver algo. Talvez você queira que algo pareça muito Disney ou talvez você queira que pareça papel cortado, mas acumular coisas como, meio assim ou aquilo, é uma coisa muito boa de se fazer. Será muito útil para você a longo prazo. A sensação do estilo artístico, é quente? É um nervosismo, é doce? Essas são as coisas que, É por isso que esse quadro de humor é tão importante quanto você é, vai ser apenas uma pilha de coisas que você pode começar a olhar e seguir. Isso realmente fala comigo. Isso fala com o meu coração. Parece meu livro. Parece meu livro. Isso é o que você quer fazer. Você não está procurando coisas para imitar. Você está começando a sentir que as coisas não estavam no negócio de imitar outras artes, mas somos influenciados pelo que vemos. E então você quer ter essa sensação para o seu livro. A próxima coisa que você tem que fazer, e eu faço isso, eu acho que fazer isso em um pedaço de papel é ótimo porque você vai eventualmente compartilhar isso com seu artista para começar a identificar seus personagens e o cenário do seu livro. Com seus personagens, você quer identificá-los, seu nome, sua idade, seu gênero, sua raça, sua atitude, etc. Então pode ser a vovó Jones, ela tem 86 anos, ela é mulher. Ela é hispânica, atrevida e divertida, mas pode ser nervosa. Anote essas coisas. Se é isso que você diz sobre a vovó Jones. Mas você não contou isso para o ilustrador. Eles podem fazê-la comer e assar tortas e se encontrar. Quero dizer, você simplesmente não sabe. Portanto, identifique o novo cenário de seus personagens e faça esse personagem para sempre em seu livro, sejam eles menores ou maiores. Faça isso para cada personagem que aparecer e certifique-se de fazer os animais de estimação também. Se o gato é sarcástico e malvado, isso é totalmente diferente de um gatinho doce. Mas certifique-se de escrever tudo isso para que você tenha alguma abreviatura para compartilhar com o ilustrador. E você está definindo, seu artista vai querer saber, isso é um cenário urbano? É rural? Isso acontece em uma terra de fantasia? Esse é o tipo de coisa. Portanto, certifique-se de que você está identificando todas essas coisas. Então isso é muito bom, você basicamente vai fazer um caderno, um livro de marca, se você quiser, para vender que os artistas possam olhar para ele e ir, eu entendo, eu entendo isso. A próxima coisa que você vai fazer é passar algum tempo pesquisando. E eu sei que escritores adoram pesquisar. Eu sei que eu faço. Você quer ver títulos competitivos? Se o seu livro é sobre um cachorro, você quer ver outros livros sobre cães que são novos e novos. Você não quer olhar para livros de 30 anos. Você quer ver os livros que foram publicados nos últimos dois anos. É aí que você vê as tendências. É aí que você vê particularmente descobrir o que está vendendo e o que é tendência. Novamente, não para imitar, mas para entender que há uma razão para que algumas dessas coisas estejam borbulhando. Pode ser a escrita surpreendente. Pode ser as ilustrações na sua cara. Você não sabe, mas se educar sobre o que está acontecendo agora, o que está acontecendo com o livro semelhante ao seu é muito importante. Você pode fazer isso na biblioteca e na biblioteca e pode ser seu amigo. E você poderia dizer, o que é um livro realmente popular que mantém, que eles continuam tirando nessa faixa etária ou neste tipo de livro que estou escrevendo, O que é realmente popular nesse gênero? Ela vai te dizer, você pode olhar on-line, é claro, Amazon, olhar para os best-sellers em suas categorias e ver se você pode ver, meio que quebrar o código, quais visuais eles usam, a cor paletas. Você quer ser distinto, mas não quer estar tão longe de quem compete a ponto de não se parecer com a categoria. Isso faz sentido? É um pouco contra-intuitivo porque não queremos que meu livro seja diferente agora que você quer que seu livro seja diferente o suficiente. Você gostaria que seu cliente entendesse do que se trata? Você não quer levá-los em uma viagem aonde eles vão. Não sei sobre o que é esse livro porque não se parece com nada que meus filhos já tenham lido. Você também pode fazer isso nas livrarias. Eles sempre têm uma seção infantil na Barnes and Noble ou em seu revendedor independente local. Veja os livros que eles estão apresentando. Eles sempre têm uma mesa com estes são os favoritos da nossa equipe. Olhe para esses. O que é decifrar o código nisso também. Se você vir um funcionário perguntar a ele, especialmente alguém especializado nesse departamento, perguntará a ele o que é tendência? Pergunte o que é tendência e isso será pesquisado. Você também quer olhar quando estiver começando a massagear isso, ok, esse é o tipo de livro que eu faço. Isso é para a faixa etária. Veja as dimensões típicas na contagem de páginas desse livro. Se for para uma criança pequena, provavelmente será menor. E a contagem de páginas não passará de 32 páginas. Não mais. Eles não têm a capacidade de atenção. Se for um pouco mais velho, se você estiver fazendo um livro de capítulos, então olhe para essas dimensões típicas, quais tamanhos esse livro, se ele estiver lá normalmente, 5,5 por 8,5. Não faça um oito por dez. contagem de páginas deles é 100. Páginas. Não faça seus 300. Então você quer se manter dentro do seu gênero. Você quer permanecer semelhante a, para que você não esteja levando seu cliente esse grande salto para algo real, entenda que você quer que ele receba imediatamente. Portanto, esteja ciente dessas coisas ao desenvolver seu livro. OK. Vejo você na próxima. 6. Trabalhe com o AnIllustrator-6: Agora vamos ver como você realmente constrói seu resumo de design, passo a passo, fácil e fácil. Você vai desenvolver um resumo de design. E este é basicamente um documento que você compartilhará com seu ilustrador ou ilustradores em potencial medida que avança com seus livros. Então eles pegam todo o quadro, quadro, livro de imagens. A primeira coisa que você vai fazer é escrever uma breve sinopse do seu livro. São apenas três ou quatro parágrafos sobre o assunto do seu livro. Então eles entendem a ideia geral. Não pense demais nisso. Você conhece suas histórias tão bem, basta escrever uma sinopse rápida do seu livro. Você desejará incluir a data de publicação desejada. Falamos sobre isso na última lição. Você fez esse boneco de livro esboçado. Você vai querer compartilhar aproximadamente quantas ilustrações existem. Se você as vê como página inteira ou ilustrações pontuais que são um pouco pequenas, como pode ser um pequeno ícone, se você quiser, em uma página como uma. Ao contrário da página à esquerda há uma ilustração colorida e à direita pode ser digitada com uma pequena vinheta, se você preferir. Isso é chamado de ponto quando não é uma ilustração de página inteira. Então, como você fez isso, apenas uma ideia geral à medida você trabalha mais com seu ilustrador, isso pode mudar, mas apenas para eles obtenham o escopo geral do projeto, você vai querer compartilhar seu informações de personagens pelas quais passamos antes. Você também vai querer compartilhar exemplos visuais do seu quadro de humor. Esses são os tipos de coisas que eu gosto. Esses são esquemas de cores que eu gosto. Sinto que essa é a sensação de design que estou buscando. Você também pode, neste momento, compartilhar as expectativas do Illustrator se você sabe que não tem negócios em fazer nenhum design ou produção, se eles estiverem interessados em fazer isso, essas são coisas que você vai precisar. E então você pode colocar isso em seu documento e então você terá uma conversa, seja isso parte do show deles ou não. Ok, no, eu mencionei isso antes, mas na seção de recursos deste curso, eu fiz essa ferramenta para você. Você pode simplesmente imprimi-lo. E é assim que você vai começar a descobrir como será o seu livro. O ritmo disso, onde você vai jogar em seu suspense é como você pode ver como se você abrisse a página e é como se isso fosse um, você pode anotar, você pode esboçar se você sinta-se confortável com isso. Mas você pode simplesmente anotar qual ação está ocorrendo na página, como as aberturas se espalham. Você escreveria, digamos, esta é uma cena da cidade com um cachorro solitário sentado ao lado de uma lata de lixo. E você pode fazer tudo isso por escrito. Ou você pode fazer pequenos esboços de como você vê isso acontecendo e indicando o tipo para onde isso pode ir. Ok, então isso está em seu recurso e eu encorajo você a imprimir isso. Então, basicamente, você está montando um pequeno documento que pode ser compartilhado com o Illustrator. Portanto, será muito fácil para eles decidirem se esse é o projeto certo para eles ou não. Isso também os ajudará. Se você está pedindo a eles que lhe dêem um orçamento, eles podem obter o escopo do trabalho e ver o que eles podem cobrar por isso. E é um lugar básico onde vocês dois podem iniciar uma conversa sem inventar coisas à medida que avançam , porque ninguém quer isso. Ok, legal. 7. Trabalhe com o AnIllustrator-7: Bem, adivinha? Finalmente, falaremos sobre como encontrar o ilustrador certo. Eu sei que você está animado agora, não está? Ok, vamos andando. Muitos escritores dizem que preciso de um artista para ilustrar meu livro. Vamos dizer que preciso de um médico para o meu corpo. Você tem uma erupção cutânea ou tumor cerebral? Você está grávida? Assim como os médicos, os artistas são mais adequados para visuais e técnicas específicas e não são adequados para nenhum trabalho que você possa ter. Se você escolher um artista que pinta retratos realistas de, digamos, presidentes mortos, eles provavelmente não serão a melhor pessoa para ilustrar seu livro sobre alienígenas que amam cupcakes. E por outro lado, se você escolher um podólogo para fazer um lifting facial, ele pode saber como lidar com um bisturi, mas você pode não parecer tão fofo quanto esperava. Então, encontrar os artistas certos para o seu projeto é o que realmente fará seus livros cantarem. Então, como você vai encontrar essa pessoa sabendo que nem todo artista será o certo para o seu projeto. Só porque sua irmã é ilustradora não significa que ela seja a pessoa certa para este projeto, ou talvez ela seja, e isso seria incrível. Mas você ainda está recebendo um novo contrato, sobre o qual falaremos mais tarde. De qualquer forma. boca a boca é uma ótima maneira de encontrar pessoas que podem ser a pessoa perfeita para o seu projeto. Só conheço as pessoas. Nós andamos em círculos que você entra em um artista e seu erro ou você ouve falar de um artista e eles são como, oh meu Deus, ela é incrível, você deveria ligar para ela. E assim o boca a boca é testado e verdadeiro. Essa é uma maneira de encontrá-la no Illustrator. Nem sempre é o perfeito , mas você nunca sabe. Você precisa manter sua mente aberta para essas coisas. Se você pertence a um grupo de escritores, particularmente em um grupo de redação de livros infantis. As pessoas podem conhecer pessoas que dizem, Oh, bem, Sally fez o meu e ela é incrível. E dependendo do que você está procurando, isso seria ótimo. Se você é membro da S C BWI, que é a Sociedade de escritores e ilustradores de livros infantis, o que você deveria ser. Eles também têm ilustradores nesse site com os quais você pode se conectar ou estar em fóruns com esse tipo de coisa. Então, escrever grupos ou apenas dentro do seu círculo, pode produzir um Illustrator perfeito para o seu livro. Redes sociais. Obviamente, estamos sempre olhando imagens o dia todo e você pode encontrar um artista no Instagram, Facebook ou TikTok e você pensa, Oh meu Deus, especialmente desde que você fez seu quadro de humor e tenha um vocabulário do tipo de vocabulário visual em que você está pensando. E você vê alguém que se alinha com isso. Lá vai você. Há alguém para entrar em contato. Também existem sites de portfólio online mais formais. Há um chamado Behance. Se você olhar para sites de portfólio de artistas on-line, se você pesquisar no Google, encontrará outros sites de portfólio. Eles tendem a depender do que você está procurando. Eles são um pouco mais altos na escala profissional. E assim, dependendo do que você está procurando , pode ser perfeito para você. A outra coisa que as pessoas usaram, e eu não me oponho a isso de forma alguma. Mas sites como fibra onde as pessoas vão postar suas ilustrações ou eu vou, novamente, é um comprador cuidado com alguns desses que podem ser um negócio incrível ou será um pesadelo. Você não sabe. Pode ser o artista perfeito. As pessoas se conectam dessa forma com sites como o Fiverr. Nunca fiz isso nem estou no Fiverr. Não estou dizendo que é ruim. É que há muita coisa. Então, fazendo seu trabalho de front-end para entender o que você está procurando, você terá uma melhor chance de trabalhar com o Illustrator certo quando tudo isso começar a se encaixar. E a partir dessas informações você reunirá essas pessoas. E você vai fazer uma lista restrita. Se você tem uma vibração ruim de alguém e você fica tipo, Sim, eu acho que sim. Ou se for um boca a boca e eles disserem, Oh meu Deus, ela é incrível, mas você nunca deve cumprir o prazo. Essas são as coisas para prestar atenção nisso. É um jogo de números. Você vai começar a olhar para os ilustradores, mas vai fazer uma lista restrita. E eu faria minha lista de não mais do que cinco ilustradores para ter essa conversa. Caso contrário, você vai ficar louco. Você apenas, vamos apenas dizer, fazer uma lista restrita, ficar bem claro sobre as primeiras pessoas com quem você deseja entrar em contato e ter essa conversa. Então vamos para a próxima lição sobre como fazer isso avançar. Mas agora você está de volta ao seu modo de pesquisa de procurar artistas e meio que se encaixa com as coisas que você tem pensado. 8. Trabalhe com o AnIllustrator-8: Bem, adivinha? É hora de conhecer seu ilustrador. Finalmente. Veja como você faz isso. Você vai começar a entrar em contato e terá sua lista de finalistas. A primeira coisa que você quer fazer é entrar em contato com eles para ver se eles estão interessados em seu projeto. Olá, sou Jane Smith e tenho um livro infantil, adoro sua arte e saber se você está interessado em falar comigo sobre como ilustrar meu livro. Isso é tudo que eu tenho que fazer. Você conta a história toda, algo assim? Basta ver se eles estão interessados no seu projeto. Algumas pessoas estão muito ocupadas. Então, vamos apenas fazer livros infantis. Eu não trabalho com autoeditores, quem sabe, não importa. É por isso que você tem vários artistas que você vai entrar em contato para entrar em contato com eles e perguntar se eles estão interessados em seu projeto. Se eles disserem que sim, então você quer compartilhar o resumo, o pequeno documento que você montou. Você quer compartilhar isso, enviar para ele e apenas dizer a eles. Ok, legal, isso é incrível. Vou enviar-lhe o resumo do projeto e então você pode, então, podemos ter uma conversa mais sobre isso. Envie para ele. Masculino. OK. Em seguida, sua decisão. Ou você, se você tem um orçamento e é um orçamento difícil, novo, ok, eu tenho essa quantia de dinheiro. Em seguida, você pode pedir um orçamento a eles. A maioria das pessoas consegue inventar uma cotação para você. Você pode fazer de qualquer maneira , solicitando o código ou informando seu orçamento. É realmente uma preferência pessoal de como você faz isso. Se você conhece seu orçamento, você quer ter certeza de ter alguma flexibilidade nesse orçamento. Se você quiser segurar um pouco na reserva, apenas em caso de problemas que você possa ter que contratar alguém como um produtor ou algo assim. Às vezes, é mais simples pedir um orçamento. Está bem? Em seguida, defina uma data para quando você quiser receber uma resposta deles. Você pode dizer que depois de compartilhar o resumo, você pode dizer, ok, depois de dar uma olhada nisso, eu adoraria ouvir o que você acha que isso vai custar. E também porque estou tentando levar esse projeto adiante, Você poderia me avisar até a próxima quinta-feira, colocar algum tipo de data lá para que você não os persiga. E a outra coisa, ao dar alguém um encontro para fazer algo, mostra se eles podem acompanhar o cronograma. Você saberá em breve se nunca ouviria falar deles ou se os persegue constantemente em busca de números, provavelmente também os perseguirá por um emprego. Então, digamos que eu adoraria ouvir de você na próxima quinta-feira, dar a eles pelo menos uma semana, se não uma semana e meia, para resolver isso porque você não sabe o que está acontecendo na vida deles, mas definir uma data que seja muito útil na vida. Então isso está acontecendo e , às vezes essas coisas estão acontecendo simultaneamente. Me desculpe. É assim que a vida é. Você quer descobrir como uma vez que você está tipo, ok, bem, talvez estejamos chegando perto disso. Você quer resolver esses detalhes, ou seja, quem está fazendo, o que você vai projetar? Você vai escolher um tipo de letra? Todas as coisas sobre as quais conversamos anteriormente. Lá vai você. Bem, o ilustrador também é o designer escolhe o tipo de paginação, tudo isso. Quem vai preparar os arquivos finais? Todas essas coisas. Eu sei que parece repetitivo agora, mas você não quer se surpreender ao final de um projeto. Você não quer se surpreender. Então você quer resolver essas coisas no começo. Além disso, você quer falar com eles sobre projetar a capa ou se eles podem projetar a capa. E se não estiverem, mas precisar de uma ilustração separada , certifique-se de que eles também citem isso para garantir que todos os detalhes sejam resolvidos mais cedo. 9. Trabalhe com o AnIllustrator-9: Aqui está o tópico favorito de todos sobre contratos. E sim, de fato, você precisa de um, mesmo que seja com sua mãe. Não é tão assustador. É apenas um documento que vai explicar quem está fazendo quais datas, compensação, todas essas coisas. E nós tentamos torná-lo o mais simples possível , mas espere. Vamos passar por algumas coisas contratuais. Tenha em mente. Eu fui para a faculdade de arte, não para a faculdade de direito. Essas são coisas que acumulei ao longo dos anos, mas este não é um contrato juridicamente vinculativo. Eu não sou advogado. Estou legalmente obrigado a dizer que fui para a escola de arte, mas isso é baseado na minha experiência de olhar contratos de assinatura de contratos e estar perto de contratos para livros infantis. OK. Entendi. O que vamos falar hoje são os termos básicos que precisam ser incluídos em um contrato. preciso haver o que é chamado de preâmbulo. O preâmbulo é basicamente a parte do contrato que diz que este contrato é entre Jane Smith e Eleanor Jones, que mora na 123 Main Street, Anytown, EUA. Então é apenas o preâmbulo que diz que isso é o que está acontecendo aqui. Agora, vou parar por aqui e dizer que também nos recursos, tenho um documento que explica tudo isso. Isso lhe dá a essência disso. E quero agradecer ao meu adorável marido Jim, por me ajudar a escrever isso de uma forma que é muito compreensível. Mesmo que, novamente, você provavelmente deva falar com um advogado em algum momento desse processo. O próximo passo é que ele terá uma descrição do projeto, que será um livro ilustrado de 32 páginas com 64 ilustrações. Descreva sobre o que é o projeto. Simples. A próxima coisa é explicar os deveres do ilustrador. O ilustrador fará, a partir do livro , esboços , ilustrações e fará os arquivos finais de produção deste projeto. Além disso, o que está sendo entregue? Os resultados seriam se eles não estivessem fazendo nenhuma produção e fizessem arte original. E você poderia dizer, eu receberei 64 obras de arte originais para serem usadas no livro. Ou receberei jpegs de alta resolução da obra de arte. Quais são os resultados? O que você está recebendo dessa pessoa? Também quero explicar a propriedade das imagens. Agora, isso de novo, grande tópico, direitos autorais, mas, em geral, o ilustrador vai deter os direitos autorais das próprias imagens. Cada obra de arte individual. Em geral, o ilustrador detém os direitos autorais sobre isso. Em seguida, o livro, quando o livro é todo montado, o livro como um direito autoral separado como uma entidade. E geralmente, no caso de você contratar um ilustrador, você detém os direitos autorais do livro. O, tudo o que foi compilado em conjunto é um direito autoral separado e você teria isso. Agora, isso fica um pouco no mato aqui, mas você quer ser claramente explicitado. E às vezes os ilustradores dizem “ Nunca mais vou usar essa arte. Eu só vou assiná-los para o autor. Novamente. Algo a ser discutido, algo a ser decidido. É realmente uma preferência pessoal. Alguns autores não gostam, querem, e isso geralmente é bom. Todo mundo tem que concordar com isso. Então, a outra coisa que estaria no contrato seria seu cronograma de produção. Quais são essas datas de vencimento e veremos como isso acontece com frequência. Mas você vai querer explicar isso. Qual é o cronograma de produção e também qual é o cronograma de pagamento. Discutiremos como essas coisas geralmente funcionam quando entrarmos nas entranhas de como esse livro será produzido. Mas essas são as coisas que deveriam estar no contrato. Como é esse cronograma de pagamento? E novamente, eu tenho um folheto sobre isso e você, você pode apenas baixar isso e ele vai, vai te ajudar a entender essas coisas. Agora, esta é uma boa hora para falar sobre trabalhar com a família e amigos, não é Josh? Mas é muito complicado trabalhar com familiares e amigos. Então, se você fizer isso, vamos falar sobre isso. Eu acredito em contratos, poderíamos chamar um acordo se você não quiser chamá-lo de contrato quando for seu primo ou sua irmã. Mas é realmente útil para todos entenderem o que está acontecendo e vocês podem resolver isso sozinhos. Não precisa ser um contrato juridicamente vinculativo, mas você quer resolver as coisas para que todos entendam o que está acontecendo quando precisam acontecer. E tudo isso. Novamente, é complicado. Particularmente. É complicado quando você é um autor e sua irmã prima, mãe é ilustradora. Mas eles não fazem o tipo de arte que você quer neste livro. Às vezes é difícil dizer, Oh meu Deus, Eu agradeço muito que você queira fazer isso, mas estou procurando algo diferente e você só precisa encontrar uma maneira delicada de decepcioná-los facilmente. Também muda a dinâmica de um relacionamento. Se você, de repente, o chefe do nosso alguém. Então eu diria que, a menos desde o início, se vocês criativamente criarem essa coisa juntos, vocês dois tiveram as ideias. Você descobriu como isso vai parecer. E foram as duas ideias para começar. Isso é uma coisa. Mas contratar alguém de quem você seja um bom amigo ou que esteja relacionado a você de alguma forma. Pise levemente nisso. Você pode se meter no mato bem rápido nisso. Portanto, tenha cuidado, mas também tenha um acordo sobre isso, especialmente se o dinheiro mudar de mãos. Cansado, importante se o dinheiro vai mudar de mãos. próxima lição vai ser um pouco mais divertida do que esta te vê lá. Tchau. 10. Trabalhe com o AnIllustrator-10: Ok, adivinha? Você vai começar seu livro com um Illustrator. Finalmente, vamos passar por isso. Como o cronograma vai funcionar e como o pagamento vai funcionar. Conversamos sobre cronogramas de produção e você já sabe quando quer que essa coisa se torne um livro. Como eu disse, se for um livro de Natal, você queria sair até 15 de outubro e trabalhar ao contrário, quanto tempo você precisa? E isso vai ser, novamente, uma conversa com o ilustrador. Como é a agenda deles? Por quanto tempo eles acham que as coisas vão acontecer? Mas, de qualquer forma, aqui está basicamente a descrição como as coisas tendem a acontecer nesses cenários. Em seu cronograma de produção, você quer ter uma data de quando o personagem esboça ou eu acredito que antes de você começar a projetar o livro inteiro ou eles começarem a se aprofundar nisso, que você precisa para obter alguns esboços de personagens. Agora, falamos anteriormente sobre você estar escrevendo em seu resumo, você tem suas características de caráter , idade, gênero, atitude, nome deles, todas essas coisas. Então, seu ilustrador, cabe a eles fazer um esboço de personagem. Essa é a vovó, essa é a vizinha, esse é o cachorro. E faça um esboço rápido de essas pessoas, animais e como essas pessoas, animais e criaturas serão. Se há algo que é um ícone significativo em toda a coisa, como um veículo ou um monstro ou algo assim. Você vai querer começar com esboços de personagens. Antes de começar a fazer qualquer coisa, você quer saber como são esses personagens , porque Illustrator, a última coisa que eu quero fazer é esboçar um livro inteiro e eles vão, eu não, isso não é a aparência da vovó. E então você quer chegar cedo porque você fez esse trabalho antes do tempo ou quais são as pessoas, quais são as suas pessoas, todas as suas características. Não vou ficar tão surpreso. Você não vai dizer, Oh, bem, ele deveria ser alto e magro. Oh, ele deveria ser afro-americano ou algo assim. Você já contou a eles todas essas informações. Então, ainda fazendo esses esboços de personagens. Super importante desde o início. Depois que todos concordarem que é assim que todo mundo se parece, então o ilustrador fará todo o esboço a lápis do livro. Então você sabe como as pessoas se movem, como a escala das casas, todas essas coisas que eles vão fazer e eles vão indicar onde o tipo vai parar na página. Será a paginação final, mas eles vão, se for como um personagem super grande em uma página, ou uma cena da cidade ou uma cena aérea. Você quer saber se eles vão fazer um esboço inteiro do livro. Agora, aqui está a outra coisa. Se de fato você está trabalhando com alguém que nunca fez um livro ilustrado antes, isso vai ajudá-los muito, porque você está basicamente dando a eles a configuração da terra. Tipo, não repintar todo este livro até descobrirmos essas coisas. Ajude-os dessa maneira a fazer esses esboços de personagens. E até que isso seja feito, você, não faz sentido fazer o livro, o esboço do livro inteiro. Nesse ponto. Você quer colocar essas datas no calendário. Perguntei quanto tempo você levará para fazer os esboços dos personagens. Algumas pessoas são rápidas, outras pessoas, e também dependem de sua agenda. Estou saindo de férias ou tenho outro projeto e estou tentando encaixar isso para que possa demorar mais, mas, novamente, você precisa, você vai querer seguir em frente. E você também quer ter algumas datas em que você possa dizer, ei, você sabe que esses personagens foram lançados na semana passada. Você quer continuar facilitando a movimentação dessa programação. Então eu sugiro escolher uma dessas páginas. Vocês podem decidir qual página e fazer uma em cores. Faça isso até o fim. Só um. Assim que os esboços estiverem prontos, tudo bem. Vá em frente e pinte o livro inteiro. Não. Faça uma página ou uma página espelhada. Então todos vocês podem decidir, ok, sim, esse é o esquema de cores que estamos avançando. Essa é a técnica. Todo mundo está feliz. Vamos ajustar isso. Quero mais textura aqui, seja o que for, mas apenas faça uma página ou espalhe até que todos estejam na mesma página. Ninguém quer reduzir as coisas. Só que leva mais tempo e é preciso mais dinheiro. Você quer ter uma data para sua vitória. A primeira cor é devida. E quando estivermos todos na mesma página sobre isso, os artistas seguirão em frente e farão todas as ilustrações. E é aí que você tem que sentar e encontrar outra coisa para fazer, porque eles têm muito trabalho pela frente, então vamos ter que decidir quando é a cor final, fazer, quando isso é feito? E se de fato eles estão fazendo o tipo, então você continua colocando essas datas no calendário de quando as coisas vão acontecer. Então, agora vamos falar sobre o cronograma de pagamento. Normalmente, é assim que funciona, dependendo do número que você é, do que você e o ilustrador decidiram. Normalmente funciona assim. 1 terço desse valor é pago ao artista na assinatura do contrato. Esse é um momento de boa fé em que você fica tipo, ok, você assina este contrato, aqui está um pouco de dinheiro e eles vão embora. Normalmente, o segundo terço é pago. Quando você aceitou os esboços, você disse, sim, é exatamente assim que eu quero que o livro funcione. Então, sim. Assim, uma vez que eles tenham feito os esboços completos do livro, seja, quando o segundo pagamento é feito, o pagamento final e o terceiro são na aceitação dos arquivos finais, incluindo qualquer alteração acordada cobranças. Então, vamos fazer um pouco de backup. Depois que a obra de arte final estiver concluída ou o que quer que você tenha decidido o que fez é se esse é o tipo de produção ou produção e quando o trabalho deles está pronto, quando você paga a parcela final. Agora, há uma pequena coisa no mundo da ilustração chamada taxa de morte. E isso é quando todos estão trabalhando de boa fé e dizem, você aceitou os esboços e pagou esse dinheiro ao seu ilustrador, mas por algum motivo inesperado, você decide não fazê-lo prossiga com o projeto. Eles ficam com esse dinheiro. Ou seja, eles são taxa de morte. Eles, como já falamos, eles têm altos custos lá. Eles têm muito tempo investido nisso. Neste ponto. Geralmente, esses números não são reembolsáveis e isso será explicitado no contrato. Essa é a expectativa de que eles tenham entrado nisso. Você aprovou as coisas. Não há como voltar atrás e dizer, eu quero meu dinheiro de volta porque você aprovou as coisas. OK. Às vezes é uma lição difícil nisso, mas é por isso que somos profissionais aqui. E é por isso que eles fizeram todo esse trabalho para você. E, portanto, não há eixos nisso. Só para você entender que essas são consideradas taxas de morte, o trabalho está feito. Eu recebo essa quantia de dinheiro porque fiz todo esse trabalho nos círculos tradicionais de ilustração. Como se você estivesse fazendo uma ilustração para o New York Times ou algo assim, há uma taxa real de morte. Se eles contratarem você para fazer uma ilustração, você assinou um contrato com eles e eles seguem em frente. Mesmo que você não tenha feito nenhum trabalho, há uma certa quantia de dinheiro que é considerada uma taxa de morte e as pessoas esperam pagar isso. Agora, isso acontece e quando eu falei sobre reservar um pouco do seu orçamento por razões desconhecidas que você possa ter. Às vezes você vai junto, tudo está indo bem. O artista forneceu o que todos vocês esperam e tudo está na hora certa. Mas você pega a arte de volta e fica tipo, Eu odeio que a cara de cachorro ou gato pareça engraçada e eu não vi isso antes. Se o artista tiver que voltar e mudar as coisas após as aprovações, eles esperariam e você esperaria ser pago por algo assim. Então, no contrato, você vai dizer que será cobrado a quantia X de dólares por hora ou há um número anexado ao que parece. Geralmente é a uma taxa horária. E os artistas podem dizer, você diz, Oh, eu odeio a cara do gato. Você pode dizer, ok, bem, isso foi aprovado. E isso não precisa ser contraditório e tentar, tentar não ser contraditório. Você faz parte de uma equipe. Mas se você simplesmente não consegue viver com a cara daquele gato, então você voltaria para os artistas dizendo, bem, concordamos que minha taxa é de $65 por hora. Acabei de colocar isso aí. Não sei qual é a taxa. São $65 por hora e acho que vou levar uma hora e meia para fazer isso e então você pode ir, quanto eu odeio a cara do gato? Ou você diz, legal, faça isso e depois faça um cheque separado para quaisquer alterações após a aprovação. OK. Do jeito que funciona, crianças. 11. Trabalhe com o AnIllustrator-11: Oi. Vamos falar sobre as realidades desse projeto que você é, que você vai fazer e vai ser fantástico. Mas vamos falar sobre algumas realidades desse processo. Ok? Isso é difícil. Você não fez. Ninguém nasceu sabendo como fazer isso e ninguém, sempre há problemas ao longo do caminho. Há coisas que vão acontecer que simplesmente vão acontecer e você vai se sentir vulnerável. E você vai sentir que nunca vai entender isso e ficará frustrado. Lembre-se de que isso é difícil. Será mais fácil na segunda vez. Na primeira vez, vai ser difícil e cada vez mais fácil. Assim como tudo. Assim como andar de monociclo, que eu não sei como fazer isso. Ouvi dizer que é difícil. Ok? Agora, pacientes nesse processo são realmente importantes, tanto com você quanto com o ilustrador. Como eu disse, você não quer ter um relacionamento contraditório com esse ilustrador. Vocês precisam estar no mesmo time. E às vezes você tem que engolir um pouco e não expressar todas as fontes que vêm à sua cabeça. Ou sinta que você está envolvendo seus dedos com uma régua para fazer o que você quer que eles façam. Você é uma loucura de equipe porque o Illustrator está trazendo algo para a mesa que você não sabe fazer. Caso contrário, você faria isso. Você tem que ser paciente com eles e paciente com você. Ser paciente consigo mesmo é muito importante porque pode ser super frustrante e você está pensando, você começa a seguir o caminho de tudo, nunca sabe como fazer isso e vai seja uma porcaria e blá, blá. Não, seja paciente. Respire fundo, dê um passeio. Vai ficar tudo bem. Eu tenho uma mente aberta. Agora, você fez esse quadro de humor. Você tem essas imagens em seu cérebro. Mas como o artista interpreta isso pode não ser algo que você tinha em mente. Pode ser muito melhor porque eles não precisam desenhar. Então você pode ficar agradavelmente surpreso, mas se não for exatamente o que você tinha em sua mente, isso não o torna ruim. É apenas diferente e pode ser simplesmente incrível, mas tenha uma mente aberta se não combinar com o que você pensou que queria, porque pode ser muito melhor, mas mantenha isso em mente abra conforme você avança. Lá. Sugestões, particularmente com um ilustrador que já fez livros antes. Eles podem ter algumas sugestões de onde você gosta, eu não sei, mas mantenha a mente aberta sobre isso. Eles podem saber melhor do que você como, como um suspense pode funcionar para a história ou quão pouca edição pode realmente fazê-la cantar. Ok, mantenha sua mente aberta e mantenha a comunicação aberta. Não se preocupe. Certifique-se de que, se você tiver um problema, entre em contato, vá. Estou tendo, estou lutando com isso. Precisamos conversar sobre isso, seja o que for, manter a comunicação aberta. Você não quer esperar até o final e ficar realmente com raiva ou chateado ou coisas assim ou engarrafado, manter essa conversa em andamento de uma tão agradável quanto possível. E aqui está a outra coisa, deixe-os fazer o trabalho deles. Você passou por muita pesquisa para encontrar essa pessoa. Você os examinou tanto quanto uma pessoa poderia. Você ama o trabalho deles. É por isso que você está trabalhando com eles e os deixa fazer o trabalho deles. Novamente, você não sabe desenhar. Você não sabe como fazer esse estilo de arte. E, portanto, tente não microgerenciar esse processo porque o processo deles é o processo deles. Então, deixe-os fazer o melhor que puderem. E se você não gosta de algo, seja gentil com isso, eles não são idiotas. Eles não fizeram isso de propósito. Eles estão apenas interpretando algo diferente do que você interpretou. Portanto, seja gentil se houver uma crítica acontecendo. OK. Eu só vou te dizer isso só entre nós. Uma das coisas que, como ilustrador, quando estou sendo dirigido por alguém. Isso é apenas uma coisa engraçada para mim e pode ser verdade com outros ilustradores. Só não sei disso, mas tenha isso em mente. Especialmente se você já trabalhou comigo. Se alguém vem até mim e diz: “ Eu não estou amando essa coisa, você não precisa me dar as 27 razões pelas quais você não gosta disso. Pode me dizer que isso não está funcionando para mim. Eu acho que pode ser talvez se tentarmos isso ou aquilo, mas você não precisa me dar a lista de razões pelas quais você odeia algo. Você pode me dizer que isso não está funcionando para mim e eu posso te fazer perguntas, mas apenas certifique-se de que você está sendo gentil quando acontecer. Isso vai longe. E quando você for gentil, eles voltarão para você. E isso torna a vida muito mais fácil. Como eu disse, quando eles estão no meio de fazer todas as ilustrações para essas páginas. Pode ser um momento solitário para eles. Você se sente um pouco desconectado do resto do mundo porque agora está realmente envolvido no lado ilustrativo das coisas. Você provavelmente deveria checar de vez em quando só para ver se tudo está indo bem. Eles estão frustrados com alguma coisa? Há algo que você possa fazer para ajudá-los? Você pode enviar alguns donuts para eles? Use o humor ou se quiser ter certeza de que está fazendo o check-in de uma forma atenciosa. Não é como Você já terminou? Você já terminou? Você já terminou? check-in de vez em quando e verifique se você está disponível para quaisquer perguntas e problemas que possam surgir. Eles podem pensar, eu não sei sobre esse cachorro. Talvez devesse ser Harrier ou algo assim, mas eles não têm certeza. Deixe o ilustrador saber que você está aberto a esse tipo de conversa. E isso só para entrar em contato com você e você vai voltar para eles, certifique-se de que você está disponível. Não faça check-out desse processo. Eles precisarão de você. E se você deixar claro que isso é importante, que você está disponível para eles, diga a eles. Ok, legal. 12. WorkwithAnIllustrator-12: Eu sei que revisamos muitas informações hoje, algumas das quais você pode conhecer, algumas são novas para você e outras podem te assustar um pouco. Mas lembre-se de tudo, você não começa no final, do começo e segue passo a passo. Esse é o meu objetivo para esta aula para você, que você terá um arsenal de informações das quais poderá se basear e consultar conforme avança com seu livro, você é um livro incrível. E eu sei que haverá partes desajeitadas ao longo do caminho. Seu primeiro livro pode não ser o livro perfeito, mas cada um depois disso se tornará cada vez mais fácil, assim como tudo o que fazemos. Mas você está indo em frente, você sabe como fazer isso. Eu sei que você pode fazer isso. E lembre-se da seção de recursos, há três apostilas para você. O primeiro é o boneco de livro que você pode baixar e preencher para seus próprios livros para começar a planejar seu livro. Isso é muito útil. Você pode imprimir quantos quiser quando começar a descobrir seu livro. A segunda é a página do contrato onde você pode explicar um pouco mais detalhadamente sobre quais elementos devem estar em um contrato ou contrato com um Illustrator. Então essa é a segunda coisa em seus recursos. A terceira coisa é uma lista de verificação. E eu compilei o que falamos na aula. E para lhe dar uma lista de verificação das coisas que você precisa fazer. Portanto, a lista de verificação é muito útil para saber onde você está e o que precisa fazer. Eu uso listas de verificação o tempo todo. Essa é muito boa. Mas o mais importante que eu queria dizer agora é, eu desejo a você tudo de bom nesta empreitada. É o sonho de muitas pessoas fazer um livro infantil, você chegou até aqui. Você está tomando as medidas para descobrir como fazer isso melhor, para tornar seu livro tão incrível, porque eu sei que é uma novidade fazer isso. E certifique-se de que, se você tiver dúvidas, coloque-as na seção abaixo e ficarei feliz em respondê-las. Não posso garantir que faço isso imediatamente, mas sempre respondo a quaisquer perguntas que venham às minhas aulas. Então, novamente, agradeço por estarem aqui. Do fundo do meu coração. Estou tão feliz que você tenha ficado aqui e espero que isso tenha sido útil para você e para o meu melhor em seu projeto futuro. Obrigada. Tchau.