Transcrições
1. Introdução: Olá pessoal, bem-vindos à minha aula. Permita-me que me apresente. Meu nome é Ryan Thomas. Sou designer gráfico, ilustrador. Eu trabalhei em uma variedade de projetos através de uma variedade de meios com linha diferente TO. E cada projeto exigia algo diferente, algo único. E eu realmente gosto de fazer esse design. É muito, é muito divertido. Meio que cavar em cada projeto e meio cavar nos ossos do que eu estou fazendo. Com isso em mente, esta classe vai estar cobrindo topografia entre estar cobrindo como cada elemento de tipografia de sua fonte, escolha de letras para kerning,
et cetera, et cetera, etc, realmente afeta a maneira como o se comunica através do visualizador. Em particular, vamos nos concentrar na tipografia para questões sociais. Eu acho que esta aula vai ser muito útil para qualquer um, especialmente para iniciantes se você está apenas começando fora design gráfico, eu vou estar cobrindo um monte de noções básicas
nuas de tipografia será um curso intensivo e estar bem, e eu acho que você vai sair disso com uma compreensão muito melhor da tipografia. Então, se você é mais experiente, se você tem um pouco mais de experiência sob seu cinto e ouvido, olhe em um gato, troque as coisas ou tente algo novo. Esta aula vamos fazer muito por você. Eu cubro o básico, mas eles são bem breves, então o pré, muito rápido para pular e se você quiser chegar a isso, haverá muito fácil. Então, vamos começar.
2. PROJETO: Idéia nesta sala de aula que vocês criem um projeto. O projeto para esta classe será criar tipo, design baseado em tipografia. Focado e temático em torno de questão social de sua escolha, pegue design. Tipografia tem sido usada ao longo da história para trazer a conscientização questões sociais
importantes e causas do tempo para ajudar a promover a conscientização e mudança. E essa tradição continua hoje, especialmente em plataformas de mídia social como o Instagram. Você está vendo que muitas pessoas usam suas habilidades de design para trazer luz para questões importantes que eles se importam. E eu sinto que hoje em dia com tantos desafios enfrentados, isso é tão importante. Eu sei que hoje em dia seria bastante esmagador porque há tantas causas e problemas diferentes acontecendo em nossa sociedade, e especialmente com a Internet tão facilmente ser sobrecarregado. Mas eu realmente quero que vocês se reduzam ao que vocês realmente são apaixonados. Como que mudança você quer ver em sua comunidade no mundo em geral? Para a cópia TBI propriamente dita. Vocês, se usarem um slogan popular, estão dizendo pela causa que estão escolhendo ou como uma citação notável de um ativista ou líder da referida causa. O céu é o limite. Até use um PSA, se quiser. Apenas certifique-se de que é bem fonte incitado,
citada para minhas fontes credíveis, porque eu sei que a Internet agora tão fácil a empresa desinformação e espalhou. Então, se você está espalhando informações e certifique-se de que é bem fonte e citá-lo. Quero dizer, o céu é o limite, mas no núcleo, eu realmente quero que vocês escolham por cópia que realmente comunique o porquê. Porque você está escolhendo coisas para você com base em sua experiência, com base em seus valores. Porque eu sinto que essa paixão realmente vai se
deparar não só para mim, mas também para os espectadores. E isso é realmente o que vai causar mudança. Espero ter aprendentes tanto de vocês quanto vocês para mim. Vamos começar.
3. Brainstorming e inspiração: Agora, o primeiro passo que vamos dar é o brainstorm e procurar inspiração. Agora eu sei que é tudo muito tentador quando você está começando em qualquer coisa. Eles simplesmente pulam em torno do computador, Jeff no Illustrator Photoshop e vão direto para ele. Mas é muito importante antes de
fazer isso realmente sentar-se e pensar e tentar descobrir a direção geral do que
é que você quer realizar com qualquer projeto específico. E é realmente muito importante tentar planejar e descobrir a direção geral do projeto antes de você realmente começar a trabalhar no computador fazendo isso. Porque isso vai poupar muito tempo apenas tendo esse claro senso de direção, sabendo não só no seu núcleo, como o que o seu tópico vai ser, mas ter o senso geral do que a estética vai ser, você só vai saber exatamente o que você vai precisar fazer e isso vai economizar muito tempo a longo prazo. Agora, a causa específica em si na qual eu vou me concentrar para a minha versão deste projeto vai ser a conscientização para a saúde mental. Agora, é claro, a saúde mental é tão importante, apenas não só para sua qualidade e bem-estar, para você, mas para sua família, sua comunidade. É tão importante. Sinto que aqui na América, não
é levado tão a sério como deveria ser. Além disso, nosso sistema de saúde está meio confuso. Tenho muita sorte de poder ter
terapia e a ajuda de que preciso para ser uma pessoa funcional. Mas sinto que muitas pessoas ainda têm dificuldade em conseguir esse acesso. Então eu quero usar este projeto para apenas trazer a mensagem lá
fora que é bom ter esses problemas. Não diz nada de ruim sobre você. Todos nós temos nossa parcela justa de problemas, mas eles não são maiores nos EUA foram capazes de superá-los. Agora e eu tenho uma idéia clara de onde eu quero ir este projeto. O próximo passo é realmente fazer um brainstorm e tentar descobrir os detalhes finos. Agora, você pode fazer isso de qualquer maneira no papel ou digitalmente no seu tablet, no seu computador, o que quer que funcione para você, vá em frente. Mas, pessoalmente, eu gosto de escrever no papel, apenas me dá no espaço se eu cometer algum erro ou se eu vou na direção que eu realmente não estou sentindo. Papéis muito perdoadores. Quero dizer, você sempre pode apenas tipo de seguir em frente e realmente poupa muito julgamento e dá-lhe o espaço livre para realmente explorar suas idéias e explorar qualquer possibilidade até que você pouse em algo que você é realmente um 100% vendido em. Então, no meu caso, vou usar um desses homenzinhos. Eu conheço o Dr. Kaplan, você está aqui. Eu vi seus óculos em grande então eu tenho, seu livro aqui. Grande fã, se você está dentro, se você está assistindo aqui, alguém a entrega na sombra, homens homens. Agora, a melhor parte sobre todo este processo é que realmente não
há maneira certa ou errada de fazer isso. Tudo o que funciona para você e sua linha de pensamento
, como sua mente funciona, vá em frente. Quero dizer, você pode até fazer isso em um iPad se quiser, mas eu gosto de papel poderia apenas perdoar mais. Você tem, tem mais margem de manobra ou espaço para tipo de aprimorar em suas idéias e. Geralmente é muito mais indulgente. Então eu estou pensando em usar uma citação bastante comum. Tudo bem não ficar bem. É bastante comum o Bill vai fazer. Geralmente é uma boa ideia escrever qual frase,
quais textos corporais você vai usar para o seu projeto. Só para ter uma boa idéia de como ele se parece no papel, quanto espaço ele vai tirar e vê-lo no papel, ver em carne e osso antes de começar o projeto real vai realmente ajudar você tipo de dar a você o espaço e o tempo, o tipo de descobrir as possibilidades quanto ao layout, todos os tipos de coisas diferentes dependendo do que você é certo biotechs é. Então vamos entrar nisso. Estou pensando, talvez enfatizar palavras como ok, ok, e não parecem palavras que você poderia estar enfatizando. E eu gosto disso. Quero dizer, podemos até fazer algo como um tipo de olhar
justificado onde tudo é mais equilibrado no espaço. Como aqueles tipo de como eu estou pensando como quando você vai e tem seus olhos examinados um tipo de olhar para o gráfico, talvez esse tipo de negócio. Quero dizer, não parece exatamente o mesmo layout. Ok. Estou pulando por todo o lado. Provavelmente é um sinal de ADD bem aqui. Mas sim, eu meio que, meio que fora como minhas idéias iniciais de como eu quero que a estética geral seja como para mim. Estou pensando em cores pastel. Uma coisa para a estética geral, como a minha idéia inicial é tipo de aprimorar em todo o instagram ascético, como um monte do tipo de apresentações de slides e coisas que você está vendo independentemente de certas questões e outras coisas. Então eu acho que eu realmente quero aprimorar isso e explorar isso. Então eu estou pensando em fontes mais funky que faz sentido. E eu vou cobrir isso no próximo vídeo, obviamente. Mas sim, é uma boa idéia ter uma boa idéia do tipo de letra que você vai ter. Quero dizer, é bom ser aberto, mas apenas um senso geral de direção. Você vai entrar. Algo como, talvez, algumas fontes de serif. Pense e talvez você goste de 70 alguns fundos para
no telefone com a família e tente brincar com isso. E obviamente como o céu é o limite quando você está neste processo porque você tem o papel. Quero dizer, você é livre para deixar sua mente expandir e ir para onde quer que ela vá e explorar qualquer idéia que venha na sua cabeça. Obviamente, eu tenho mais trabalho a fazer só queria mostrar a vocês o quão fácil
é realmente começar e tentar meio que começar a encadear as coisas juntos. Então, obviamente, tenho mais trabalho a fazer. Eu realmente preciso começar a expandir essas idéias novamente, como uma idéia mais clara do que eu quero fazer. Então vou começar a fazer isso. E assim que eu terminar, e podemos começar a rever o computador, na verdade, certamente é bom para inspiração. Agora que esboçamos as coisas e temos uma ideia aproximada de onde queremos e vamos com nosso projeto. Agora é a hora de procurar inspiração. E, obviamente, você pode procurar inspiração em qualquer lugar. Mas acho que o Pinterest pessoalmente é uma ferramenta muito boa. É apenas um site muito útil e muito legal para ser honesto, como mesmo fora do design gráfico é tão fácil de encontrar inspiração para uma grande variedade de projetos. Então você vai encontrar qualquer coisa de todo o ano e aqui em baixo e a estética. O céu é o limite aqui. Então eu definitivamente recomendo verificar isso, o que eu vou fazer aqui. E eu realmente descobri, só para começar as coisas, eu encontrei esse cara aqui, o que é muito legal. Então acho que vou guardar isso. Vou começar um novo quadro. Estes são de alguns dos meus projetos mais antigos. Então agora temos este pin save para embarcar que podemos usar como inspiração para o nosso projeto. Então agora vocês têm uma ideia básica de lidar com pingers. Quero dizer, não é realmente tão complicado é muito fácil site uma vez que você gastá-lo, Goldman está navegando nele. E realmente apenas pessoal, deixe-me continuar rolando. Oh, eu gosto disso. Vamos guardar isso. Eu realmente gosto desse tipo de coisas de sombra. Eles parecem meio descolados e eu adoro aquela coisa toda dos anos 70 parece. Nós vamos tentar cavar mais nisso como sim,
isso, eu realmente gosto da fonte. Joga naquele buraco. Eu conto os anos 70 funky tipo serif fonte. Então eu estou pensando, então você tem uma vaga idéia de onde eu quero ir com este projeto. Então eu vou começar a procurar isso e meio que ver se eu posso cavar mais fundo nisso. Então, um olhar que eu realmente quero tentar imitar é que estética do
Instagram com muitas dessas tipografia de justiça social, coisas que, definitivamente, foi a principal inspiração. Eu comecei este projeto na verdade, então eu realmente quero ir para isso. Então vamos ver se encontramos alguma coisa nisso. Naquele campo. Novamente, eu realmente gosto de ter como as cores e aquela fonte, como se eles fossem um pouco funky. Sinto como se nos últimos anos estivéssemos meio furados e apenas como simples sem serif. Então eu meio que gosto que os designers estão fazendo isso. Expandindo seus horizontes um pouco e pouco ficando um pouco estranho. Sim, quanto mais eu sou como descobrir isso, mais eu sou como passar por mais eu estou tipo de cavar em assertividade que eu posso olhar. Acho que encontrei o máximo que pude a partir daqui. Então, como eu disse antes, eu quero realmente aprimorar em como ter o tipo de estilo dos anos 70 funky tipo. Então vamos tentar entrar naquele campo e ver o que encontramos. Bem, eu sou Levinas, isso é ótimo. Aqui está algo que eu estou percebendo, tipo, notar diferente de um tema recorrente aqui, porque eu meio que fiz isso algumas vezes primeiro de nossos projetos, mas eu estou realmente gostando desses malucos como um tipo de sombras aqui. Como se eu achasse que poderíamos tentar isso com a ferramenta de mistura. E isso é outra coisa boa nesta fase do processo, como planejar as coisas e procurar inspiração. Você meio que tem uma boa idéia de como você quer que seu projeto seja. Eu não estou necessariamente tentando copiar explicitamente fora qualquer um desses caras moto eu noto como este ou cai coisa rasa que AT usa a ferramenta de mistura. Então eu sei que eles são como, ok, eu quero usar isso, eu vou ter que usar uma ferramenta de mistura. Então, de uma forma como essa, realmente economiza muito tempo, porque você entrará no Illustrator sabendo exatamente o que você quer fazer, o que você precisa fazer para chegar ao palco que você quer. Vai poupar muito tempo a longo prazo. E eu sou, eu sou um montante fixo deste tipo bem aqui. Isto é pré-lido. Eu realmente gosto disso. Isso é incrível. Bem, há outro fã de luta, eu acho. Sim, está viajando. Gritem então, se puderem fazê-lo ver este vídeo, tipo, “ Ei cara, grande fã”. Então, sim, eu só quero mostrar a vocês que realmente o céu é o limite para encontrar inspiração. Mas pentose em particular é uma ferramenta muito legal e muito útil. Então, pessoalmente, eu definitivamente recomendo que
vocês tentem porque eu acho que definitivamente vai tornar este processo muito mais simples. Ok, então eu passo um pouco mais de tempo apenas meio que através de meio que através de através de, através de, através de coisas diferentes. Acho que tenho uma boa ideia de onde quero ir. Eu definitivamente tive muita inspiração para passar por eles. Muito da minha mente, assim como o racismo esta ideia está passando por isso. Eu sou, obviamente, não quero gostar totalmente como diretamente como rasgar fora isso. Como se você realmente quisesse que isso realmente fosse seu próprio, mas realmente ajuda apenas meio que passar por este passo, apenas para entrar no projeto sabendo exatamente o que você quer fazer. Então o próximo passo daqui é que realmente começar a trabalhar. E os sapatos, a fonte em si para o seu projeto e para isso trazer mergulhou direto no Illustrator.
4. Escolha de fonte: Então agora nós esboçamos as coisas e procuramos inspiração. Devias ter uma ideia decente de onde queres ir com este projecto. E agora podemos começar a pegar o ilustrador. E agora vou apontar o elefante na sala. Sim, eu estou usando CS6, então toque na versão mais antiga, mas para o que estamos fazendo aqui, ele deve fazer o trabalho. Então, vamos indo. Agora, quando você está fazendo qualquer projeto que envolva tipografia, uma das etapas mais cruciais é escolher quais fontes são grandes. Por muitas razões. Quero dizer, obviamente, a estética desempenha um papel importante nisso, mas também o tipo de fontes que você usa, o estilo, humor, a sensação, realmente percorrer um longo caminho e tipo de ditando todo o sentimento e humor e principalmente a entrega de o que você está tentando se comunicar com seu projeto. Agora, se você gastar tempo suficiente, as primeiras idades, tipo de esboçar as coisas e planejar há quanto tempo sobre este projeto você terá uma idéia bem clara de quais são suas mensagens e como você as comunica. E é importante escolher uma fonte que reflita isso. Então, no meu caso, a frase que estou usando é que não há problema em não estar bem. E a maneira que eu quero fazer isso é que eu realmente quero entregar essa mensagem e muito suave e como inclusivo e reconfortante, resolvido. É como um amigo dizendo: “ Ei cara, você está tendo um dia ruim. Está tudo bem. Todos nós já estivemos lá. Sabe, isso meio que faz você se sentir um pouco bem. Eu realmente quero
essa sensação de se comunicar quando as pessoas veem isso, quando estiver terminado. Então o que vou fazer é mostrar a vocês fontes diferentes e como elas afetam o estilo e o humor. Então, obviamente, rota novamente, Eu só vou digitá-lo aqui, apenas em uma miríade Pro, assim como o padrão, como fonte em qualquer aplicativo Adobe. Então, vou datilografar aqui. Então K, tudo bem. Simplesmente assim. Eu só estou indo para realmente formatá-lo apenas para que ele corresponde a um que eu vou eventualmente fazer. Aqui. Ele vai como o primeiro passo, meio que, obviamente, eu não vou para fontes como realmente básico e baunilha. E realmente não comunica nada. Quero dizer, esta fonte faz o trabalho. Mas na tipografia, você realmente quer empurrá-lo para o limite. Você realmente queria ter aquele tipo de talento e estilo extra. E, obviamente, isso não está realmente fazendo isso. Então, é importante que tipo de ramificação para fora e tentar e escolher fontes diferentes e meio que ter uma sensação para eles e tipo digerir o que eles estão se comunicando com você se você entender o meu desvio. Então, a próxima coisa que vou fazer, é óbvio que estou copiado. Eu só vou tipo de passar por todas as fontes que eu tenho agora e tipo de encontrar qualquer chamar minha atenção e aplicá-los a este texto passo e ver o que ele faz, ver se ele pega minha deriva e passar algum tempo digerindo-o. Deus, este tipo dolorido como o time da equipe caído e veja como é. E está tudo bem. Quero dizer, é meio legal, mas parece um pouco ousado demais demais como extrovertido. Sinto que todo o campo precisa ser mais suave e introvertido. Se você notar, se você pegar minha deriva. Então isso é muito legal. Eu gosto que ele tipo de combina com a sensação dos anos 70. Então, sim, vamos contar mantém-se fora agora. E é bom. Eu deveria ter mencionado isso agora, mas é realmente importante tipo de, se você tem como uma idéia sobre ilustrador e você não está totalmente certo sobre isso. É bom deixá-la e apenas duplicá-la. Agora eu tenho que fazer para isso é apenas clicar em Alt e clicar sobre isso e apenas arrastá-lo para cima. Então você desiste dessa forma. Você tem essa opção. Está bem ali. Você sente que seu objetivo você quer ir por esse caminho, você pode ter que o empate fora de e sim. E apenas digitalizado como esboçar e é muito mais indulgente apenas deixar aquela cópia extra ali. Só assim você tem um tipo de outra rota para
percorrer e você tem mais opções para trabalhar em última análise. Eu me amava Cooper Black, essa é uma fonte muito bonita. Se você pode dizer a partir de um cartão de título e tal, eu realmente estou entrando nisso ultimamente. Se é sem nós que fica bem mole. É muito ar. Alguns deles realmente, eu queria dizer, quero dizer, eu sinto que esta fonte pode ser usada de muitas maneiras. Pode ser realmente extrovertido. Pode ser muito introvertido. É muito, muito amigável e familiar sobre isso. Se você pegar minha deriva indefinidamente, ele meio que se encaixa com o cliente retro Instagram como tipo de coisa dos anos 70 que eu estou tentando ir para este projeto. De repente, ir com aquele ventilador preto, aquela fonte. Agora parece bem, parece legal. Não me oponho a isso. A coisa toda sobre isso é ser o mais aberto que puder. Se você quiser procurar fontes diferentes on-line ou se você tem um céu particular é o limite. Eu meio que tenho uma coleção bem grande aqui. Então eu sinto que eu poderia muito bem apenas meio que fazer uso do que eu tenho. E não tenho tanta certeza sobre isso. É meio que está no mesmo estádio como se fosse uma terapia retrô. Tem aquele campo de auto-configuração, mas não tenho tanta certeza sobre esse. Então, honestamente, acho que vou jogar outra pessoa e tentar outra pessoa. Tudo é apenas ser aberto. Apenas explore todas as opções que você tem. Coisas principais. Basta ter um tempo com cada fonte e apenas tipo
de apenas realmente tentar descobrir como ele vibra com você. Então eu vou passar mais algum tempo olhando minhas fontes e espero que por Tom, eu volte para vocês. Devemos ter muitas opções para trabalhar. Então eu tenho várias outras opções para trabalhar. Agora, é tudo uma questão de limitá-lo ao que queremos trabalhar. E agora há um que eu quero sombrear. Não é realmente algo que eu estou seriamente considerando por meio que queria te mostrar apenas uma dica. Se você está escolhendo fontes, você pode realmente dizer. Quero dizer, obviamente é importante
julgar como se sente com você, como se encaixa com você. Mas isso realmente ajuda apenas tipo de olhar para o título da fonte em si. Ele realmente lhe dá um monte de insight sobre o tipo de humor e sentimento que ele entra. Então, obviamente, estamos indo para um tipo de tom mais suave e indulgente com o nosso projeto. E quando você vai nessa rota? Obviamente você não quer usar uma fonte chamada Terra destruída. É como, é totalmente oposto ao que estamos tentando fazer aqui. Então acho que podemos levantar e sair daqui. Agora este é meio fixe. Como se chama este? Chamado Star Flour. Obrigado recebi isso de um clube atual e atual. Se não estou enganado, é muito legal. Definitivamente se encaixa com a estética do nosso software, mas eu sinto que ele é muito estilizado, como se ele estivesse meio que faltando uma postura, taxas e outras coisas. Quer dizer, é fixe. Há muito com o que trabalhar aqui. Mas para este projeto, quero dizer, estou planejando dar a ele um toque mais personalizado. E eu me sinto como essa fonte, então estilize já, vai ser difícil fazer mais com isso. Então eu não acho que vamos usar isso um pouco mais de livros. Não me oponho a este. Para mim, parece um pouco gentil ou mais estudioso, se você quiser. Mas é um pouco ousado demais para o meu gosto, um pouco de avião, para ser honesto. Parece um pouco brincalhão, um pouco brincalhão com algumas dessas cartas, algumas dessas formas bem aqui. Mas pelo que estamos tentando fazer, não
acho que funcione, então vamos reduzir isso. Este parece um pouco de ficção científica demais e isso é meio que muito bloco e meio quase muito masculino para o que estamos tentando fazer aqui. Acho que vai se limitar a um desses dois. Sinto que posso ir de qualquer maneira com isso. Quero dizer, sou muito tendencioso em relação ao Cooper Black. É uma fonte muito boa para usar definitivamente se encaixa com essa conta software retro setenta coisa estão tentando ir para arcos, fontes por igual a definitivamente shells com isso também. Então eu sinto que posso ir de qualquer maneira com isso. Você sabe o que? Cooper Black, eu sou bonita, eu tenho certeza que a prole dessa fonte é muito fácil de trabalhar com. Alguns de vocês são principiantes. Então acho que vou usar essa fonte. Acho que vai entregar o que estamos tentando fazer aqui. Sim, acho que há uma falha com a qual vamos. Então deixe-me ver se posso fazer isso um pouco maior. Talvez um pouco maior. Agora vamos para 100 pixels. Talvez. Estou gostando disso. Bem feito 180, talvez. Sim, estou gostando disso. Então, temos nossa escolha de fonte. Sim, acho que serve. Acho que é uma espécie de comunicar o campo que estamos tentando seguir. Apenas manteve seu tipo de software. É retrô, é legal. Ele definitivamente se encaixa com esse tipo de estética Instagram que estamos indo para. Então, sim, eu só espero que você assista isso e tenha uma idéia melhor de como você escolhe sua fonte para o seu projeto. E é realmente uma espécie de grandes noções nuas da topografia, como a fonte que você escolher vai ser um longo caminho para determinar o tom e a sensação do seu projeto. Então a partir daqui, vamos cavar mais sobre o básico. No próximo vídeo, vamos colorir mais sobre kerning e rastreamento do tipo limpar isso e torná-lo mais polido. E sim, vamos nessa.
5. Kerning, líder e rastreamento: Ok, agora que eu escolhi minha fonte, próximo passo é meio limpo, limpar o tipo em si com kerning, casamento e rastreamento. Agora, se você está mais familiarizado com design e tipografia, muito disso já está familiarizado com você, mas kerning e rastreamento, eles são apenas muito disso tem a ver com o espaço entre as letras. E o cara ajuda a limpar tudo e fazer com que tudo pareça mais, mais polido e mais intencional, se preferir. O próprio Kerning lida com o espaçamento entre as letras, que pode ser muito importante. Não quero o melhor exemplo aqui. Deixe-me puxar para cima como, deixe-me puxar para cima uma fonte diferente. Eu vou para outra fonte, na verdade o ponto em si. Mas muitas dessas fontes como por padrão, como quando ele as digitou como algumas das letras, quase, eu diria cerca de 99% das vezes. Haverá espaçamento diferente. E muito disso será apenas devido à maneira como a fonte em si foi projetada ou tipo de apenas, é apenas meio natural por causa do espaço entre alguns desses caracteres, especialmente como entre esses mais retos uns como o T aqui na borda e estes mais redondos como o O e as abelhas e coisas assim. Como um monte de formas como você vê. Este é um espaço bastante uniforme e onde ele aqui. Mas então uma vez que você começa isso como uma espécie de fica mais largo e um monte de SDI era como tipo de mais a curvatura e a borda. Portanto, é realmente importante estar atento a isso quando você está trabalhando em seu projeto porque o kerning em si pode fazer toda a diferença. Junto. Profissionais mais experientes lhe dirão. O kerning faz uma grande diferença entre o amador de alguém e alguém que parece mais polido e montado. Agora, felizmente, com uma fonte como Cooper Black, geralmente
é muito indulgente quando se trata de kerning, só porque a maneira como ele é projetado, quero dizer, as fontes inteiras são bastante curvas por padrão. Por isso, felizmente, não queremos muito trabalho para passar por aqui. Mas obviamente você não pode dizer a este B e E e o O e K. Há alguma inconsistência aqui. Então, é importante realmente olhar para isso e realmente tentar e colocar para o lugar onde tudo parece mais uniformemente espaçado e limpo. E vai ser de todo mundo vai ser, vai variar para você. O kerning em si, todo o processo vai ser, e vai ser mais variado com base obviamente, no seu corpo de texto e na fonte que você emite, vai ser diferente de todos. Então eu poderia dizer imediatamente que o O e K, sim, se há algum tipo de disparidade no espaço entre, como aqui e aqui. Então eu poderia fazer é apenas pressionar personagem e adicionar o kerning. Apenas certifique-se de que você tem o espaço entre o espaço que você deseja tipo de limpar selecionado. E então apenas meio que diminuiu. Não há nenhuma regra para o Kearney. Quero dizer, só que tantos realmente têm o globo ocular e julgados pelos seus próprios olhos. há realmente nenhum tipo de maneira científica limpa de fazer isso só porque a maneira como essas fontes são configuradas na curvatura do. Fontes e coisas como é meio difícil de medir por geno padrão oficial, se ele vender o kerning é 0. Não garante necessariamente que tudo seja uniformemente espaçado. Então é realmente algo para o qual você tem que usar seu próprio julgamento. Então eu estou apenas comparando o IMC à esquerda e o o e u k aqui, só para ter certeza que eu tenho alguma consistência. Então, novamente, reduza um pouco. Eu não estou totalmente preocupado sobre o quão espaçados eles estão porque eu posso mudar isso mais tarde ou rastreamento. Mas como se virasse um pouco mais. Quer dizer, eu posso estar errado. Obviamente. Ele só vai mostrar como kerning e tal. O processo em si pode ser realmente subjetivo. Isso realmente depende de tipo de como sua experiência em design. E tudo o que posso fazer é praticar. E há realmente um jogo na Internet que realmente meio que permite que você pratique como frases
diferentes em diferentes fontes para tipo de prática em Kerning e veja o quão preciso você é. Vou deixar os recursos do Lincoln
para vocês praticarem se souberem mais disso. Então um OH aqui. E pode ser mais cuspir, provavelmente ser estreitado e mais. Aqui está tipo de cavar e digitar, apenas cavar em detalhes finos. E isso é o que, em última análise, é tudo sobre muitas pessoas pensam que é apenas sobre escolher uma fonte e você acabou com isso, mas há realmente mais alguns detalhes que entram nela. É difícil saber. É difícil ter uma boa decisão com alguém assim, como o T. Só porque há uma vantagem aqui e há uma vantagem aqui, isso faz com que seja um pouco mais difícil, juiz, como como espaçar uniformemente. Provavelmente perto disso daqui a pouco. Sim, eu acho que isso vai fazer apenas estreitar. Só um pouquinho e acho que esse nome é esse. Acho que vai servir. Sim, eu gosto disso. Veja meio que limpar este top, ok, com este de baixo. Então menos 66 é exatamente a mesma frase, exatamente as mesmas palavras, o mesmo tipo. Então eu posso fazer isso. Boom. Agora que o apóstrofo e o S, isso é muito comum. Isso é bastante comum que você vai encontrá-los a maioria das fontes. Vamos levar aquele ali. Acho que eu e a equipa devíamos estar firmes a partir daí. Ok. Acho que sim, acho que isso funciona. Eu acho que Oh, Nikkei poderia ser espaçado um pouco mais. Acho que está parecendo um pouco apertado agora. Pense, sim, menos 50. Menos 50. Talvez menos 55 em comparação
com parcialmente menos 60 na verdade. Sim, acho que esse movimento parece mais consistente. Menos 60 servirá. Ok. Acho que estamos em um bom lugar. Acho que os pulverizadores de kerning estão uniformemente espaçados. Todas as cartas de amor e personagens são bonitas mesmo então consiste em aqui. E agora eu estou apenas meio que rolar para baixo para onde você está antes apenas como covado por padrão. Quero dizer, você poderia apenas dizer e é exatamente como comparado com o tipo padrão. Comparado com isso, sim, exatamente o tipo que temos agora comparado com onde estava. Por padrão, é muito mais limpo. É muito mais apertado e polido. Ele só parece muito mais profissional e apenas mostra como nós colocá-lo em mais detalhes e trabalhar aqui. Então, sim, estou muito feliz com isso. Agora, o próximo passo que vamos fazer é cavar na tinta molhada, que é o espaço entre estas linhas aqui. Isso será diferente para todos, dependendo do que suas frases, você pode ser apenas uma linha, pode
ser múltipla. Mas se você está fazendo várias linhas é bom para meio apertar em você está deixando porque por padrão isso é bastante espaçado para fora. Então eu não sou realmente e isso é muito espaçado. Prefiro apertá-la. E eu sinto que há mais espaço entre esta linha então, essas linhas. E isso é muito louco por isso. Então vamos destacar tudo isso e voltar para o painel de caracteres. Se eu puder encontrar algum espaço aqui, essa área. E você tem o casamento bem aqui, pronto para liderar um. Novamente, como com kerning, apenas meio bom tipo de olho ele e apenas meio que obter uma boa sensação de como ele parece. É difícil julgar. Você poderia facilmente julgar contra o trabalho de outras pessoas, mas eu acho que é muito mais valioso. Varia aqui para o tipo de confiança em seu próprio instinto, confiar em seu próprio instinto, e tipo de seguir seu olho. Estou gostando do espaçamento aqui perto de tão poucos lagos que
há mais espaçamento entre essas linhas. Pode ser algo a ver com a maneira com estes T no topo, talvez. Mas eu não sou tão louco por isso. Eu sinto que nós apertamos isso um pouco mais. Eu acho que isso realmente volta no kerning e só vai mostrar como nasceu como uma espécie de confiança em seus olhos e seu instinto sobre o que o programa está dizendo a você. Porque nós podemos ir para o painel de personagens agora e ver uma geléia como o de deixar e Canadá exatamente o mesmo em todas as três linhas aqui. 191, 191. No entanto, 19, um. Então, no papel isso deve olhar por espaço uniformemente, mas apenas como, tipo de agora, meus globos oculares olhando para a tela, o espaço entre essas duas letras são essas duas linhas, eu deveria dizer, é realmente um tipo de escuta Eu fora. Então eu sinto que devemos apertar este um pouco mais. Então vamos fazer isso. Pode ser um pouco exigente, assim como lá vamos nós. Obviamente, vamos fingir que vou ficar apertado como absurdamente. Então Cao trabalhou até eu achar que somos um lugar decente. Talvez seja um pouco demais. Nós provavelmente vamos mais para zoom in e dar-lhe 24. Amplie isso tanto. Sim, acho que serve. Acho que isso parece bom para mim. E isso é deixar eu pensar que somos bonitos, eu acho que estamos em um bom lugar agora rastreando a si mesmo. É como kerning, mas em vez de como deterministas espaçamento entre cada letra, estamos realmente determinando o espaço entre cada uma,
como a frase inteira em si, e como ela é espaçada, quão estreito para baixo que é uma espécie de desempenha um papel importante
na entrega desta tranças em si e a comunicação mais temperamental. Então, de volta ao painel Caractere, temos o rastreamento definido como 0 e
ver, ver como é. Defina para 75. É um pouco mais espaçado. É meio que mais vem mais arejado. Vamos como super extremos. Quero dizer, é um olhar legal se é para onde você está indo, mas para o que estamos tentando fazer, ele realmente não faz o trabalho. Agora vamos menos um 100 e isso é absolutamente apertado demais. Isso é absurdo. Isso é, sim, isso é selvagem. Mas acho que estou gostando, como a coisa mais estreita que é obviamente um extremo. Mas eu estou pensando, oh, porque eles são um tipo de espaços fora de um tipo mais de um tipo de sensação íntima. Nada muito extremo, obviamente. Assim como apenas apenas apenas nos negativos de onde estávamos antes. E eu diria que gosto muito disso. Isso é fixe. É como um espaço juntos. Não tão extremo como era antes, mas é como um pouco juntos. É íntimo. É meio que, eu acho que definitivamente se encaixa com a mensagem que estamos tentando trazer aqui. Então eu espero que este vídeo meio que mostrou como nasceu kerning, deixando, interagindo todos são, é realmente vai ao longo do caminho para meio que fazer o seu tipo mais polido em vez como pode fazê-lo se sentir filmado em seu pequeno trabalho extra. Mas é realmente um longo caminho para tornar o produto final muito mais polido e muito mais intencional. Então, agora que nós temos tipo em si como o básico nu lá, então nós poderíamos entrar realmente nos deu um pouco mais de talento. Então vamos fazer isso no próximo vídeo.
6. Tipo de estilização: Ok, agora temos a nossa fonte escolhida. Nós limpámo-lo com kerning, liderança e rastreamento. Está tudo bem. Mas, obviamente, não queremos que isso acabe como se estivesse procurando por uma baunilha. Acho que esta é a parte em que nos divertimos mais com ele. Vamos dar-lhe aquela vantagem extra. Agora, o último passo foi um pouco mais técnico com kerning e rastreamento. São mais técnicos, mais precisos. Mas nesta etapa, podemos realmente nos divertir muito com isso. E a melhor parte disso é que não há maneira certa ou errada de fazer isso. Ele realmente meio que volta para o que suas mensagens e como você quer comunicar, e qual a sua inspiração inicial para este projeto. Agora, no meu caso, eu passei pelo meu quadro do Pinterest. E uma coisa que eu realmente notei é que tem sido recorrente. E eu tenho realmente apontando isso é que eu realmente amo como esse tipo de coisa inclinada como sombra de gota de mão acontecendo. Acho que isso parece muito legal. Então acho que vou tentar incorporar isso. E a melhor parte é realmente muito fácil de fazer com o Illustrator. Nós já sabemos como fazer isso, então eu vou mostrar a vocês como fazer isso. Então, a puxar esse olhar, vamos usar a ferramenta de mistura, que é muito simples de usar uma vez que você descobrir o básico dele. Então, antes de
fazermos isso, temos que vetorizar isso porque eu acho que estamos em um ponto onde nós temos nosso texto editar. Nós temos, nós temos o tipo de layout e básico como nós vamos na fonte quando você está no Kearney e tudo mais. Então eu acho que estou confortável o suficiente para que possamos vetorizar isso e começar a trabalhar nisso. Então, para fazer isso, basta clicar com o botão direito do mouse em Criar contornos. E boom, isso é tudo o que há para ele. Agora, para a mistura, onde você tem que fazer é copiar o texto e colar na parte de trás ou
Command B. E então uma vez que a ferramenta de mistura, é bom ter uma espécie de idéia vaga de qual direção você quer esse tipo de Drop Shadow o B. E eu meio que queria ser mais para a esquerda para baixo. Então eu vou fazer isso. Eu só vou pressionar Shift e tipo de olho para ter uma idéia de onde eu quero que isso acabe. Então um e eu só estou usando as teclas de seta para empurrá-lo. Só que não há maneira certa ou errada de fazer isso, apenas o que funciona para você. Acho que será um pouco longe demais. Acho que vai ser muito extremo. Pensando para cima ou para baixo. Acho que olharia para mim, faria isso. Agora temos o topo, obviamente, o topo, os principais textos no topo, a parte mais inferior como onde queremos que a ferramenta de mesclagem real termine na parte inferior. Então, vamos selecionar ambos,
ir para objeto, ir para Blend e Make. Agora, obviamente, isso não parece muito ideal. Isso não parece muito louco. Então vamos voltar e misturar e misturar opções. E é meio que, neste caso, é como um tipo de shows. Para nós, tipo de não há realmente muitas opções para você ter nesta opção. Então espaçamento, podemos ter passos mais especificados. E eu estou pensando que talvez 50, é importante realmente acertar isso. Então há uma linha limpa entre o topo e o fundo. Então eu acho que 50 servirão. Vamos ver como isso funciona. Estou gostando disso. Acho que parece muito bom. - Sim. Eu gosto disso. Isso é o que eu vou fazer. Certo, temos a ferramenta de mistura. Agora, o próximo passo é, obviamente nós precisamos tipo de descobrir como se precisássemos realmente ser capazes de adicionar isso para que possamos estilizá-lo e torná-lo seu próprio. E está meio que em sua própria forma agora. Então eu tenho que fazer é ir para o objeto e expandir. Então, como você pode ver, agora, não
é como tanto, não está sob um efeito. Então agora você tem como todos esses diferentes vetores
neste caso como 50 entre a camada superior e inferior. E isso é muito. Então o que vamos fazer é pegar,
eu acho, Esquecido, agrupá-lo em primeiro lugar. E vamos esconder a camada superior para que ela não seja afetada. Acho que vamos copiar o fundo porque quero fazer o efeito arco-íris. Um desses alfinetes como aquele, acho que é muito legal. Quero tentar trazer isso de alguma forma. Então eu acho que eu vou pegar isso se eu puder e colar na parte de trás. Dessa forma. Podemos usá-lo. Agora que já o temos. Agora tudo isso é como o espaço no meio. Então, e obviamente é como 50 vetores. Você pode, agora nós podemos mudar uma cor e outras coisas agora, se quisermos, mas 50 vetores agora obviamente, ilustradores um programa muito indulgente. É muito mais indulgente do que como o After Effects e o Premier Pro. Mas quando você tem esses muitos fatores ocupou tanto espaço e você tenta adicioná-los todos de uma vez, vinculado o final travando o sistema. Então o que eu vou fazer é eu vou apenas
destacá-los todos e apenas fundi-los juntos como uma forma. Unam-se. E isso pode levar alguns segundos porque há muitos deles. Tudo bem. Agora estamos bem. Está bem. Então nós temos isso. E não se preocupe se isso é um compromisso, mas eu sou apenas como você usa algum tipo de idéia de programação
colorida de como vai ser. Isso é fixe. Veja, nós temos aquele efeito de sombra bem ali. Isso é exatamente o que estamos recebendo de tudo isso, de todo esse design, essas enzimas são feitas nos anos 70 que fomos capazes de
fazer em apenas um punhado de passos. É uma tecnologia incrível e é a melhor. Então temos que fazer isso. Acho que no meu caso, acho que vou sair de lá porque gosto muito daquela coisa multicolorida. E onde estava? Esse efeito multicolorido. E esse cara, eu acho que eu quero tentar fazer algo assim,
talvez não tão extremo, mas eu tenho essas sombras diferentes que podem ter quase um efeito arco-íris. Vamos tentar isso. Então eu devo mostrar isso, selecionar o fundo e o meu complicado eu mesmo, por isso é suportado. Então estamos de volta à estaca zero neste caso. E então este vai ser o texto mais alto que vai determinar o caminho da mistura. Então, vamos copiar novamente, colar em volta comando B ou controlar se você está no PC. E então basta mudar e empurrá-lo com suas setas só para ter uma boa idéia de onde você quer ir. E vamos fazer exatamente a mesma coisa. Apenas Object, Blend Make. Acho que já disse: “
Não, temos que recomeçar”. Então vamos para Blend Options e especifica 50 etapas. Parece bom para mim. Vamos ver como fica comparado a este. Eu sinto que esse poderia ser mais espaçado. Então vamos Object Blend, Make. E lá vamos nós. Vamos ver como fica comparado com o primeiro. Sinto que devemos espaçar isso, um pouco mais. Então vamos voltar e mudar de roupa. Casal. Object, Blend, Make. Parece agora. Não, acho que isso é muito bom. Acho que estou feliz com isso. Certo, agora vamos voltar para onde estávamos. Expanda-o para conseguirmos todos estes vectores com os quais podemos trabalhar. Diversão o fundo mais um, desagrupar. Encontre o mais baixo, copie, cole-os de volta, então temos esse. Esconder. - Ele. Não quis dizer isso. Agora podemos esconder alelos e fundir juntos e Pathfinder. Lá vamos nós. Nós temos isso, nós temos isso. Temos a fita. Não se preocupe, estas não serão as opções finais de cores. Isto é apenas um exemplo. Só estou a ter uma boa ideia de onde vou chegar com isto. Não se preocupe, vamos chegar ao fim. Mas sim, acho que quero fazer mais um desses que acho que vai ser bom. E vamos esconder isso por enquanto. E apenas mais uma vez, copie o comando C ou controle C, Command B ou controle B para colar o deslocamento de volta e ajustar com as teclas de seta. Quero ter certeza que tenho alguma forma de consistência com esses caras. Ok, tudo bem. Eu só estou tipo de olho em como onde você vai acabar aqui,
o aqui , eu quero ter certeza que é um ângulo consistente. Haverá muito mais fácil de escrever contado como quantas flechas eu fiz quando comecei. Mas às vezes é como se você estivesse saindo do limite. Você não sabe onde vai e faz as coisas aconteceram. Certo, então vamos repetir de novo Object Blend, Make. E felizmente ele tem configuração mesmo para manhã foi antes. Agora vamos comparar com este aqui de trás. E eu acho que isso é muito bom. Acho que antes de reduzir isso um pouco. Então vamos desfazer isso e apenas aprimorar e apenas um pouquinho. Lá vamos nós. Vou fazer essa mistura de novo. Planejar fazer. Felizmente como um SEP salvo de antes. Isso poupa-nos algum tempo. E eu acho que isso parece muito bom. Então, ao todo, temos um tipo de cara acontecendo, o que é bem estranho, estranho, eclético. Eu sou tudo sobre isso agora. Então vamos expandir esse grupo, todos esses juntos, porque acho que terminamos aqui. Então eu não preciso salvar como este de baixo. Tudo bem. Isso é muito bom. Estou gostando deste. Então eu estou muito feliz com o que isso parece, mas obviamente eu não vou manter essa cor como este vômito louco verde,
vermelho e rosa e sim, ele só meio que parece muito selvagem. Quero dizer, parece bem estranho. - Sim. Quero dizer, isso é o que eu estou indo para, mas como uma carga para transmitir para o meu gosto, alguns expandem sobre isso e tipo de escolher uma espécie de paleta de cores. E eu vou ao meu quadro de alfinetes para procurar alguma inspiração. Primeiro, vou criar uma camada de fundo para a cor de fundo. Você muda o peso por enquanto. Agora, vamos dar uma olhada aqui. Pensando em algo mais. Eu realmente não estou pensando em algo como necessariamente alto como este. Talvez um pouco mais suave e moderado, como este bege e só estes pontos azuis estão aqui e algo parecido com isto. Eu realmente gosto desta página. Eu poderia puxar isso daqui. Eu sei que eu falei sobre como não roubar outras fontes e outras imagens ou o trabalho de outras pessoas para se inspirar. Mas eu sinto que com spray colorido, descobrir que o céu é o limite. Desde que estejas a ser mais, sabes, intencional com ele. Agora temos como esses projetos de inspiração. Obviamente eu não vou roubá-los completamente. Eu vou pegar um monte de mistura e combinar alguns destes e descobrir onde eu vou. Vai ser totalmente fora para voar. Mas logo depois dos gays, gosto muito da luz das velas. Estes dinamarqueses bege não são como totalmente branco, mas adiciona um pouco mais de cor. Sim, eu gosto daquele que é Molnar. Enchimento. Este é um pouco mais, tem como uma pátina para ele quase. Agora este eu estou levando, haverá mais pastel que eu estou pensando só porque seus textos principais é para mim mais reconfortante e moderado. E estou gostando muito desta laranja aqui. Eu poderia tentar isso para o fundo. Pensando, eu poderia fazer o inverso aqui. Então, na verdade, vamos guardar isso para amostras para que possamos acompanhar atraso e talvez isso seja laranja. Isso e sim, acho que estou gostando mais disso. Este. Estou pensando em voltar para a Canvas, território vermelho. Ooh, eu gosto muito disso. Agora, obviamente, como qualquer outro passo tem uma coisa de tentativa e erro. Não há caminho certo ou errado. Assim como eu sou, explore todas as opções que você tem e veja como você se sente sobre isso. E fazendo isso. E o que eu tinha antes. Eu me sinto como e eu meio que gosto disso um pouco mais. Eu vou ficar com isso. Então, para o último, vamos puxar este azul aqui. Vamos ver como isso vai funcionar. É um pouco diferente como eu acho que é um pouco fora do que estamos tentando fazer. Tenho este vermelho, obviamente. Bem, vamos manter isso simples. Vamos tentar laranja. Agora, eu sinto que nesse dia talvez eu possa passar pelo meu outro alfinete primeiro mais inspiração aqui. Quero dizer, é uma mistura selvagem e combina com as cores, certo? Esta é apenas uma questão de aperfeiçoar a inspiração e apenas espécie de aperfeiçoar juntos para entrar em algo que consiste em que funciona. Gosto do roxo deste. Então eu acho que se eu puder copiar isso, use isso. Eu realmente gosto daquele roxo. Acho que sim. Oh, sim, eu acho que é isso que vai conduzir tudo junto. Então, sim. Sim, estou gostando muito disso. Acho que isso é bom. Tudo bem. Então você pode usar, eu estou pensando que mais um passo para amarrar isso juntos é tipo de introduzir traços um pouco para tipo Bolton isso e meio que amarrar este jogador de topo para o resto destes. Então eu só vou, para a cor do traço, eu vou apenas escolher a cor
daqui e fazer o mesmo aqui. Faz com que pareça mais arraigado, mais embutido. Parece muito mais personalizado. Não tenho certeza se vou fazer um int tão ousado, mas vamos tentar isso. Sim, uma flecha como essa. Então, cinco. Então eu vou definir cinco aqui e disse para a mesma cor, mesma cor, afiado tem um preenchimento. E também aqui. Dessa forma, tem cristas mais consistentes e limpas. Então, sim, acho que parece bom. Acho que vamos datilografar. Eu acho que o meu último passo no meu anúncio como uma placa de roda, este, Eu acho que eu não tenho certeza se eu vou fazer um multi-cor, eu poderia eu não pensar que vai ajudar a amarrar as coisas juntos. Então não é apenas como este texto flutuando na caixa de espaço. Na verdade, meio que torná-lo um pouco mais ousado. Então é mais legível. Eu acho que nesta cor rosa porque é linha de apoio ocorrer. Acho que roxo e faço mais uma âncora. E é sempre como poucas escolhas como esta para o fim, como essas pequenas escolhas realmente fazem uma grande diferença em como o produto final acaba. Ao contrário da coisa laranja, uma laranja e laranja e roxo. Ou talvez, quer saber? Vamos fazer. Outra. O que diabos? Vamos um pouco doidos aqui. Acho que parece bom. Acho que ter as cores saem da mesma forma que elas vêm aqui. Acho que seria um toque legal. Então vamos fazer isso. Vamos ter outra caneta no meio aqui. Certifique-se de que eles estão espaçados mais uniformemente. 10 em toda a placa. Tudo bem. E eu acho, sim, vamos ficar laranja aqui. A cor avermelhada aqui, e depois roxo aqui. Acho que isso parece bom. Eu acho que isso realmente meio que liga tudo. Então este passo, espero, meio que mostra que você pode ir de alguns dos mais simples e banais como este para repentinamente mais intencional e estilizado assim. Isso realmente vai ser um longo caminho para trazer um pouco mais de talento,
torná-lo mais pessoal, torná-lo mais pessoal, e o realmente meio que trazer para casa qualquer mensagem que você está entregando. Então, com isso, acho que estamos todos acabados.
7. Outro: Então, se você fez para este vídeo, parabéns, você terminou a aula. Tenho uma visão muito orgulhosa. Muito obrigado por
me seguir nesta aula e confiar em mim para ser seu guia. Esta é a minha primeira vez ensinando e óculos. Ele é bastante radical. Espero que a principal vantagem desta aula seja que vocês têm muito melhor compreensão da topografia e como cada pequeno detalhe pode trabalhar juntos para trazer,
para realmente obter um impacto no que quer que seja que você está tentando comunicar não só na tipografia, mas no design gráfico em geral. Estou ansioso para ver vocês como projetos. Se eles estão em andamento, se você terminou, sem pressão, como você quiser postar. Totalmente. Finalmente, estou ansioso para ver o que vocês inventaram. E mais uma vez, estou realmente esperando
aprender tanto com vocês e espero que vocês tenham virado para mim. Sei que pode ser muito frustrante e tedioso exigir mudanças. Sei que o progresso continua a ser lento ou a moer ou simplesmente não existe. Ele pode ser fácil de se sentir sobrecarregado e frustrado. Mas tente seguir em frente para a paixão de porque é importante para você no seu núcleo. Estou experimentado que paixão é realmente o que vai carregá-lo através dos tempos difíceis e realmente dar-lhe essa energia para comunicar sua mensagem para as pessoas. E é isso que vai ajudar a trazer a mudança. Obrigado mais uma vez por fazer esta aula e dedicar o tempo. - Mim. E novamente, estou ansioso para seus projetos e ir em frente e ser a mudança que você quer ver no mundo.
Ryan Thomas
