Promoção de concertos e a indústria de música ao vivo: como começar ou crescer seu próprio negócio de música ao vivo

1. Introdução FINAL: Oi pessoal. Bem-vindo à minha aula e obrigado por conferir. Meu nome é JJ, e minha aula será sobre como iniciar ou desenvolver seu próprio negócio de música ao vivo e promoção de shows. Esta aula vai se aprofundar no que está envolvido em fazer seus próprios shows, como se preparar, bem como estratégias e nos conceitos de negócios relacionados a eles. Já vi muitos cursos on-line que ajudam com streaming, gravação, licenciamento de músicas e até mesmo como tocar instrumentos. Mas ainda não vi um curso sobre o negócio de tocar música, shows e a própria indústria da música ao vivo, que é uma grande parte do crescimento e do sucesso no mundo da música. Este curso vai revelar como a música trouxe dois palcos e quem é responsável por fazer isso acontecer. Vou explicar a estratégia e os negócios por trás da construção uma presença bem-sucedida em shows para aspirantes a empreendedores de shows, músicos que estão tentando entender o que esperar do negócio da música ao vivo até mesmo locais que desejam encontrar talentos e estruturar negócios. Tenho 14 anos de experiência com o maior promotor de shows do mundo. Eu negociei, gerenciei e promovi mais de 2000 shows. Eu tenho comprado talentos para shows e festivais de todas as formas e tamanhos. Eu gerenciei algumas bandas. Eu trabalhei com gravadoras. Também trabalhei como promotora independente fazendo meus próprios shows onde vi uma necessidade. Portanto, tenho uma vasta experiência e estou muito empolgada em ministrar este curso e compartilhar um pouco do meu conhecimento com todos vocês. Este curso se concentrará no papel do promotor independente de shows. O promotor é alguém que realmente não tem nenhuma afiliação a uma van, banda ou local, mas é responsável pela organização e apresentação um músico ou banda em um local. Eles fazem acordos com ambas as partes, mas trabalham como a única pessoa responsável por apresentar o programa e anunciar Michelle. Isso vai demonstrar que qualquer um pode fazer isso. Você não precisa estar em uma banda ou trabalhar em um local ou em uma grande empresa contratada. Qualquer pessoa pode se envolver. Qualquer um pode simplesmente começar a fazer seus próprios shows. E depois de fazer alguns shows, você continua crescendo e continua construindo isso. E, eventualmente, você está no ramo de shows. Será contado a partir da posição do promotor independente. Porque se for contado dessa posição, qualquer pessoa de um local ou banda também pode obter algo disso. Mesmo em um local. Ou se você está em uma banda, você está trabalhando como promotor até certo ponto, ou você está trabalhando com promotores. Então, isso vai ajudar você a entender as três partes, a relação entre todas elas e como lidar com a imagem. Esta aula é realmente destinada a qualquer pessoa interessada em como a música ganha vida e no lado comercial dos shows. É para empreendedores que são fãs de música e querem entender como se envolver. Ou se você já faz parte de uma banda e quer agilizar seus negócios ou começou a receber ofertas para apresentações. Talvez você trabalhe em um local ou seja afiliado um local e queira começar a encontrar músicos para ajudar a aumentar seu público de música ao vivo. Mas você quer fazer negócios que o beneficiem. Também pode ser ótimo para estudantes da indústria musical. Se você já estiver fazendo cursos ou em um programa, isso lhe dará uma visão diferente de tudo. Até mesmo profissionais de conteúdo existentes com alguma experiência ou talvez você esteja em uma função de produção ou de bilheteria. E você quer entender um pouco mais sobre o lado das reservas. Este curso vai esclarecer todo o processo. O objetivo principal deste curso é ajudá-lo , em qualquer posição em que esteja, a construir um negócio ou carreira de sucesso na música ao vivo. Ao fazer este curso, você deve entender o que esperar e organizar shows. Como se colocar na melhor posição para ter sucesso financeiro e crescimento da marca e como executar uma prateleira de sucesso do início ao fim. Agora, há muito o que falar sobre esse assunto relativamente descomplicado. Aqui, as lições que abordarei inicialmente neste curso. Cada lição é apenas a ponta do iceberg, termos de quão complexas as coisas podem ficar. Mas vou começar preparando o cenário com os conceitos básicos de alto nível para pintar o quadro completo. E mais tarde, voltarei e abordarei os tópicos mais avançados que se baseiam nos princípios básicos que abordamos. Você vai me ouvir dizer coisas como “vamos falar sobre isso mais tarde” ou mais sobre isso mais tarde. Porque eu só quero usar esse curso individual para criar a base à qual possamos adicionar tópicos mais avançados. Agora eu nunca ministrei um curso ou passei muito tempo na frente de uma câmera. Mas eu realmente quero divulgar isso. Então, estou superando meus medos e ansiedades. Espero que esse vídeo possa ser assistido. Espero que o áudio seja escutável. Mas esse é um campo extremamente empolgante que acontece ao seu redor o dia todo. E é relativamente desconhecido para o público em geral. Mas a melhor parte é que qualquer um pode fazer isso. Qualquer um pode se envolver, qualquer um pode começar de onde você está. Esses são meus assuntos favoritos para falar. Eu realmente espero que você aprenda muito e se divirta muito enquanto faz isso. Vou mostrar slides para ajudar a enfatizar os pontos importantes e a estrutura do curso. E eu vou falar sobre os slides. Vou usar o quadro branco aqui atrás de mim para ajudar a demonstrar alguns conceitos e ajudar, especialmente a ajuda orçamentária, a realmente ajudá-los . E vou fornecer alguns, combinando alguns exemplos de minha própria experiência para ajudar a dar vida a algumas coisas. Não quero que essa aula seja interativa. Então, se você tiver alguma dúvida, precisa de clareza sobre um tópico. Deixe-me explicar algo que eu abordei ou um outro tópico abordado por completo, por favor, me avise. Eu quero que este curso vá tão longe quanto vocês quiserem aprender. Eu tenho esse curso configurado no momento, é individual e agora tenho um 201 chegando. Mas, por favor, deixe-me saber se eu posso atender isso de alguma forma ao que vocês estão interessados. Vai ser muito divertido e espero que você fique por aqui, e obrigado por conferir este curso. Espero que você se divirta aprendendo , porque eu o tenho ensinado. 2. Lição 1 FINAL: Tudo bem, lição um. Vamos dar um passo atrás aqui e falar sobre o que é um promotor de shows e quais são as áreas básicas dos shows com as quais eles devem estar familiarizados antes de começarem a querer fazer seus próprios negócios. O primeiro tópico será sobre empregos na indústria da música ao vivo e as funções envolvidas com eles. O ambiente de trabalho é muito difícil e vou abordar um pouco disso. Mas se você já se candidatou a um emprego ou tentou entrar na porta. É bem difícil. Portanto, este curso foi elaborado para mostrar que você não precisa esperar por esses empregos. Você pode fazer isso sozinho. Vamos falar sobre o que é um promotor de shows e alguns dos outros trabalhos relacionados a reservas. Ser promotor o tornará melhor em todos esses outros trabalhos. E se não for melhor do que pessoas que não foram suas próprias promotoras. Falaremos sobre os principais papéis e responsabilidades de um promotor de shows. E então abordaremos algumas áreas da música ao vivo com as quais nos familiarizaremos como promotor de shows em um nível básico, nada especializado, mas coisas você deve saber ou estar familiarizado se quiser abrir negócio sozinho e fazer shows. O show, o ambiente de trabalho e as diferentes funções. Carro chegando aqui. Os empregos na indústria da música ao vivo são realmente escassos. Há muitas pessoas tentando se candidatar a dois, não muitos empregos. Posso dizer, por experiência própria, que na maioria das grandes cidades geralmente há de 10 a 20, às vezes até cinco pessoas. Mas digamos que dez a 20 pessoas reservam 90% dos programas que aconteceram nesse mercado. Portanto, há muito trabalho sendo feito por muito poucas pessoas. Eu posso te contar em um ano civil. No meu escritório, fizemos com três pessoas, fizemos 750 shows por ano. E isso é apenas dentro e ao redor de nossa grande cidade. Portanto, em grande parte, os shows que você assistiu são realizados por uma quantidade muito pequena e por pessoas, esses cargos, especialmente nos níveis mais baixos, geralmente são mal pagos e sobrecarregados. Eles sabem que há muitas pessoas querendo entrar neles, então pagam de acordo. Infelizmente, é o trabalho da paixão. E com qualquer trabalho apaixonado, muitas pessoas querem se envolver e sabem que podem pagar a 20 pessoas potencialmente menos dinheiro para fazer o mesmo trabalho que você. Então, eles pagam de acordo. Mas se separar do grupo é e esse papel ajudará a obter um bom conhecimento que muitas pessoas simplesmente não têm. Principalmente no que diz respeito às metas de contratação, elas são preenchidas internamente ou promovidas por assistentes ou estagiários, que essas pessoas já têm que essas pessoas já têm um conhecimento, estão familiarizadas com ele, já o conhecem há algum tempo e podem continuar trabalhando com ele. Não há muito tempo para treinar e parar. Nada desacelera no mundo da música em geral. Portanto, ter alguém familiarizado é uma grande ajuda. E, novamente, este curso, e ser um promotor independente, lhe darão uma grande vantagem até mesmo de assistentes e estagiários. Não estou dizendo para evitar essas posições ou não se candidatar a elas. Essas posições são ótimas e essas empresas são fantásticas cuidam de seus funcionários e constroem uma ótima estrutura e estabilidade. Mas esse curso, novamente, vai realmente demonstrar que qualquer um pode fazer isso. Você não precisa esperar que esse emprego apareça se quiser se envolver. Existem maneiras, existem muitas maneiras de fazer seus próprios shows ou de se envolver de alguma forma. Além disso, tomar a iniciativa e fazer seus próprios shows, ser um promotor principal ou encontrar meios publicitários lhe dará uma grande vantagem em um currículo. E depois de terminar alguns shows, você começa a realmente chamar a atenção. E então as pessoas vêm te chamando. Vamos falar sobre alguns dos diferentes papéis em concertos. E estou falando aqui especificamente sobre a contratação de funções, não estou falando sobre produção ingressos ou operações. Isso é estritamente apenas o lado das reservas e é isso que é um promotor de shows. Nos estágios iniciais, você meio que se tornaria um anunciante quando o programa começasse a se mover. Mas esses são os empregos em que as pessoas que desejam reservar programas conseguem. Primeiro, ser promotor independente. Vai ser você neste curso. Você vai aprender tudo sobre isso. O outro é um comprador de talentos, e esse é o termo comum do setor para fazer alguém que faz negócios. Um comprador de talentos geralmente trabalha para uma empresa e negocia negócios em nome da empresa. A empresa paga a eles uma taxa fixa ou salário para fazer bons negócios. E eles geralmente têm um talento especial para identificar talentos, identificar a demanda e negociar negócios realmente bons que sejam lucrativos. Sabe-se que as pessoas que estão contando aos compradores fazem mais negócios do que ganham e perdem. Assim, as empresas obterão o lucro que seus programas obtêm , mas pagarão uma taxa fixa. Então esse é outro trabalho. Então você tem um comprador de talentos interno ou local, que é essencialmente o proprietário do local da empresa proprietária do local. Além disso. Compra o talento ou faz negócios. Tudo engloba o lucro do local e o lucro do show. Por exemplo, um local tem vendas de alimentos e bebidas. Eles têm receita de estacionamento, têm todo tipo de coisa e podem agilizar a receita do local com os lucros e perdas do show , no que diz respeito à venda de ingressos menos as despesas. Como se um show não vendesse ingressos para eles. Mas a multidão realmente comeu e bebeu muita comida e bebida, então o local ganhará muito dinheiro, mas a concha pode não acabar bem. Pode ser um projétil lucrativo, então é meio importante, é uma maneira diferente de ver as coisas. Então, vamos falar sobre o que é um promotor de shows. E esse será esse curso. E o objetivo deste curso, o principal trabalho dos promotores de shows é promover um show. E eu sei que o título soa como um trabalho publicitário e uma função de marketing, que é muito do que você vai fazer. Porque um promotor de shows é a pessoa que corre mais risco aqui. Você tem mais necessidade de promover e anunciar seu programa. Se um show vende dez ingressos ou 100 ingressos, a culpa é sua. Você também doou o dinheiro tanto para o local quanto para os artistas para garantir seus compromissos. Portanto, você tem a maior necessidade de recuperar esse dinheiro com a venda de ingressos. Você também é responsável por pagar todas as outras contas do programa, da produção e dos custos de publicidade que incorreremos. Mas também há a responsabilidade de cuidar do bem-estar e da apresentação do artista. Você quer ter certeza de não usar o nome do artista e uma semelhança ou semelhança com a qual não usar o nome do artista e uma semelhança ou semelhança ele não ficaria feliz. Você quer ter certeza de que está antecipando as necessidades do artista à medida que o show avança e chega o dia do show. E você também quer trabalhar dentro das regras e restrições dos locais e realmente cumprir integralmente a forma como eles operam e o que pedem de você. Isso também ajudará você a cuidar dos artistas. Se o local lhe disse de antemão que não pode fazer algo e o artista espera que isso seja feito. Você nunca vai fazer isso acontecer e isso vai causar um problema. Portanto, certifique-se de seguir as funções do local, comunicar-se e cuidar de todas as partes envolvidas aqui. Todos virão até você busca de soluções ou respostas ou algum tipo de atenção a qualquer problema. Então, isso também é uma grande parte do trabalho. Agora, existem algumas áreas básicas de conhecimento de shows com as quais você deve se familiarizar antes de decidir ou descobrir se deseja ou não começar a abrir um negócio como promotor de shows. Você quer entender que, em qualquer artista ou gênero, você pode entender a demanda inerente. Determine se há uma base de fãs ou um público que você possa alcançar. Certifique-se de saber onde os fãs estão e que existem fãs de qualquer gênero ou artista. E parece óbvio, mas muitas pessoas acham que sim. Eles entendem a demanda que não está sendo atendida, que realmente não existe. E eles podem fazer negócios ruins ou se meter em situações muito ruins arrecadando dinheiro para programas que simplesmente não fazem nenhum sentido. Portanto, certifique-se de que haja uma verdadeira base de fãs e um público disponíveis e em qualquer local geral que você queira fazer as coisas. Além disso, essa é uma grande parte disso ligada ao aspecto promocional. Certifique-se de que você mesmo tenha as formas e os meios para anunciar o programa. Como você vai colocar esse show na frente das pessoas? Você tem um grande grupo de amigos que vai enviar mensagens de texto para todo mundo? Ou talvez você tenha amigos que possam distribuir folhetos e outros programas. Você é nosso especialista em mídias sociais ou sabe como divulgar as coisas. Então você tem um grande banco de dados de e-mail ou seus amigos, ou você faz parte de algum tipo de grupo de bate-papo ou como um tópico do Reddit. E você sente que pode simplesmente bater à porta, tirar o show do parque. Certifique-se de que você pode levar o programa para pessoas que possam estar interessadas em vê-lo. Não vai se vender sozinho. Eu diria que você precisa entender como venda de ingressos funciona em um nível muito básico. Entenda que a venda vezes o bruto é igual à venda vezes o preço do ingresso é igual ao valor bruto, eu diria. Entenda que, quando as pessoas fazem o check-out, elas estão pagando por outras coisas além do ingresso, que pode fazer com que elas duvidem da compra. Entenda como os sites de venda de ingressos funcionam. Entenda como os tíquetes digitais funcionam. Se você já foi a um show antes, provavelmente entendeu. Você receberá relatórios diários de venda de ingressos que mostram o número de ingressos vendidos dia anterior mais os ingressos existentes vendidos e, em seguida, com o novo crescimento, você estará fortemente envolvido com os padrões de venda de ingressos. Então, do ponto de vista da produção, você só precisa de um conhecimento básico de produção. Permaneceu no tamanho, orientação, altura do chão, alto-falantes, todo o som da sala. Da próxima vez que você for a um show, ou se você conseguir pensar em um show na sua cabeça, onde os alto-falantes estão pendurados no teto? Eles estão se levantando do chão ou ao longo da parede? Quantas luzes eles têm? Eles estão se movendo? Eles estão mudando de cor? Entenda que esse local é capaz de certos tipos de shows. Se o local já sediou shows em turnê talvez até mesmo em nível nacional, como grandes apresentações ou grandes apresentações. Eles provavelmente têm o suficiente em casa para fazer um show. Você obterá muitas informações sobre isso e muita ajuda sobre isso mais tarde, mas falaremos sobre tudo isso mais tarde para que eu não me preocupe muito com isso, mas tenha um conhecimento básico que é, na verdade, menos de um. Vamos abordar tudo o que acabei de falar com muito mais detalhes ao longo deste curso, mas eu queria dar um passo atrás e explicar algumas das coisas realmente básicas sobre o ambiente da indústria de concertos. E algumas áreas do conhecimento que você deve conhecer antes de se envolver. Como promotor de shows, você ou alguém está no centro de levar um artista a um local. Você fez um acordo com os dois lados e se comprometeu com o programa. E você sabe que pode anunciar o programa e gerar o maior lucro. Novamente, você não tem nenhuma afiliação com o local ou com o artista, mas é responsável por reunir tudo isso. Eles virão até você com problemas chegando até você para resolver os problemas. Portanto, lembre-se disso, como promotor, não é apenas um show publicitário, há muita responsabilidade. Então, novamente, algumas coisas que uma pessoa geralmente deve saber antes de se colocar em posição de fazer um show e correr riscos, você não precisa ser um especialista nessas coisas, mas apenas entender o lado da bilheteria, entender o lado da produção. Entenda que a venda de ingressos funciona dessa forma. Entenda que o lado da produção precisa estar à altura do nível básico de aceitação de um artista em turnê. O local terá algum apoio para você sobre isso. E os próprios artistas sabem exatamente com o que querem jogar e devem estar familiarizados com equipamento para que você possa sobreviver. Mas não tente colocar uma banda em um palco onde só existiu um DJ. Por exemplo, se você está tentando contratar uma banda de oito integrantes e o único DJ com microfone, isso não vai funcionar. Então, use um pouco de bom senso. Entenda que o som tem sido ótimo na maioria dos shows e você vê equipamento suficiente para se sentir confortável correr riscos e em seguida, aparecer na segunda lição Vamos começar uma grande parte disso, que é montar seu próprio programa, a primeira parte. O primeiro tópico será como você sabe que está na hora e por que você deve seguir em frente e correr o risco. Isso não é de forma alguma um show de investimento ou isso não garantirá um bom retorno do investimento. Essas são apenas algumas coisas em que você deve pensar antes de começar a fazer seu próprio programa. O que é necessário de você para iniciar o processo. Falaremos sobre estratégia e preparação. E depois vamos falar sobre orçamentos, o que é uma grande parte disso. E eu vou examinar o quadro branco e explicá-los ou depois da aula também. Mas o orçamento ajudará você a evitar que você faça negócios ruins ou assuma riscos desnecessários. Vou mostrar como equilibrar o orçamento para garantir que as coisas estejam sob seu controle e que você as tenha preparado para o sucesso. Então, isso é a seguir, menos de dois e fique por aqui. 3. Lição 2 FINAL: Tudo bem, menos de dois. Agora, essa lição é complicada. Na verdade, eu dividi em duas partes e não consegui pensar em uma maneira menor de dividi-las. Então, vou te servir menos de um primeiro e é um pouco. E então eu vou até o quadro branco e ajudo a demonstrar o que eu discuti aqui. E então entraremos na segunda parte, que não é tão técnica. Mas esses dois andam juntos. Então, o primeiro tópico desta parte é quando é a hora de fazer seu próprio programa? Quais tendências você pode observar, qual demanda você precisa sentir? Falaremos sobre o que você precisa antes de começar. Falamos sobre isso um pouco antes, mas falaremos mais sobre preparação e o que você precisa entender. Então vamos entrar na estratégia. De novo. Você criou o público, entendeu que a demanda existe, mas definir o preço de um programa e analisar os custos e o marketing envolvidos é outra história. Em seguida, falaremos sobre orçamentos, definição de orçamentos, projeções, estimativas, coisas assim. E, novamente, essa é uma parte muito importante de fazer bons negócios que se encaixem no seu orçamento. Então, quando você deve fazer seu próprio programa? Você estudou a multidão e entendeu que a demanda existe. E você acredita que pode atender a essa demanda ou vê um joelho grande que não está sendo atendido. Se você está em uma cidade onde o dia todo toca música folclórica, mas sabe que as pessoas viajam para outros festivais e cidades para ver música de DJ. Talvez haja uma grande demanda ou necessidade maior desse tipo de música em sua cidade. Apenas mantenha uma ideia. Apenas mantenha essas coisas em mente. Entenda o que as pessoas estão ouvindo e o que estão recebendo. Talvez nessa mesma nota, você tenha uma ótima ideia de talento. Você viu artistas emergentes, sobre os quais ouviu pessoas começarem a falar, que você viu algumas de suas tendências surgirem, elas se tornarem virais ou, apenas dentro de seus círculos, as pessoas estão realmente falando sobre essa pessoa. Essa é uma ótima oportunidade para você entrar em contato e começar a fazer algo. Talvez, na verdade, tenha conexões com um local ou artista em que exista algum tipo de relacionamento que você possa, que você possa realizar. E a grande questão é garantir que você esteja em posição de assumir riscos financeiros. Esses shows são arriscados. Este não é um show de investimentos. Eles não fornecerão todas as caixas para você verificar para garantir que você ganhe dinheiro. Então, eu entendo. Certifique-se de que você está em posição de assumir um risco financeiro e potencialmente ter os piores resultados em que você perde todo esse dinheiro. show pode vender cinco ingressos quando você acha que vai custar 1.000. É apenas a realidade do negócio. Ou talvez você esteja em posição de fazer um show com um risco reduzido. Você tem um local que lhe dará a noite de graça. Eles querem que as quintas-feiras sejam noite da banda cover local e você precisa muito disso. E então eles vêm até você e você quer começar a dar a eles algumas ideias para isso. Ou você sabe, um artista que está disposto a tocar de graça ou barato ou algo parecido. Então, em um nível básico, falei sobre isso um pouco antes, mas você vai precisar de algum capital. Seja seu dinheiro, se você tem investidores ou parceiros e está dividindo lucros e despesas com eles, algo assim. Você vai precisar de muito capital. Haverá contas e cheques que você precisará escrever nos estágios iniciais. Falamos sobre pagar o local e os artistas. Ambos exigem depósitos muitas vezes para garantir seus compromissos e aliviar seus riscos, o que abordarei mais tarde. O risco envolvido alivia o risco de deixar você fazer o show, especialmente se você for novo. Você vai querer dar dinheiro a eles para aliviar suas preocupações. Você também precisará cobrir as despesas de marketing antecipadamente e quando o programa estiver à venda. E algumas das despesas do show precisam ser pagas com antecedência, como dizer que eles precisam de um toca-discos especial e o Dunya não o tem, então você precisa sair e alugá-lo. Então, esse será um cheque que você normalmente terá que escrever com antecedência. Falamos sobre isso alguns conhecimentos básicos de logística. , capacidade, ingressos, dimensionamento dos diferentes tipos de ingressos, relatórios de vendas, como os ingressos funcionam, como eles são entregues na noite do show, digitalizados em coisas assim. Em seguida, produção. Você precisa entender o tamanho do pneu, as luzes sonoras, quanto mais, melhor. Mas você não precisa ser um especialista nessas coisas. E também para trabalhar duro e ter nervos firmes. O processo pode realmente irritar muitas pessoas. Tenha confiança em sua capacidade de fazer o show e tenha certeza que houve um motivo para você ter feito o show. As primeiras duas vezes podem ser de tentativa e erro. Certifique-se de que você está fazendo bons negócios nas primeiras duas vezes. Mas uma vez que você tenha algumas em seu currículo, você entenderá muito melhor os caminhos do marketing, entenderá as tendências dos ingressos, coisas assim. Mas no primeiro casal que vamos testar vocês só têm nervos firmes. E, novamente, se você configurou o orçamento no lugar certo e tem o capital para assumir os riscos, então você deve ficar bem. Durante todo o processo, não se assuste e não entre em pânico. Ao se preparar para um show. Você deve analisar primeiro o marketing . Esse vai ser um grande problema. conversa que é procurada, vai para o público que atende a algum tipo de necessidade que não foi atendida. Mas garante que você possa anunciar seu programa com confiança , mesmo quando os meios tradicionais falharem. E isso é importante. Se você configurar coisas, acha que pode criar uma campanha de mídia social, tudo vai acabar. E isso não acontece, o que você faz? Você não quer ficar preso sem opções. Você quer ter backups , backups e backups de maneiras diferentes para executar uma meta de marketing. Portanto, um plano de marketing em várias camadas que pode ser executado por você ou sua equipe. É muito importante. A demanda garante que a demanda exista fora de seus círculos normais. Se você conhece dez pessoas e todas elas amaram essa pessoa, isso é ótimo. Mas certifique-se de que haja muitas pessoas por aí além dessas dez pessoas. Você também precisa, além disso, que falamos sobre a capacidade de colocar o programa na frente das pessoas. Entenda que não importa o que você faça, nem todos os fãs desses artistas vão ver o show. Mas é provável que eles encontrem alguém que tenha visto o programa ou seja fã e falem sobre isso. Então, o boca a boca será seu melhor amigo. Acreditamos que as pessoas encontrarão a prateleira sozinhas sem que você as coloque na frente delas. E também que as pessoas falarão sobre esse show acontecendo. Então, em termos de estratégia, você quer estabelecer um orçamento realmente forte e compreensível, orçamento realmente forte e compreensível, é isso que a demonstração será. Vamos falar um pouco sobre isso aqui, mas isso ajudará você a evitar que você faça negócios ruins. Analisando os orçamentos. Isso ajudará você a saber onde seu dinheiro está sendo gasto no decorrer do programa. Você deve começar elaborando cuidadosamente um orçamento com o qual possa lidar e entender que as despesas em categorias podem mudar com o tempo, mas partir de uma estimativa realmente conservadora das despesas. As principais categorias orçamentárias da CAP, no que diz respeito às receitas e despesas, serão o lado local das coisas, que é a sílaba tíquetes, é sua receita. Essa é a única maneira de gerar receita em um show é com os ingressos vendáveis que eles têm. Portanto, tenha isso em mente. O local também cobrará aluguel. E se você estiver assistindo a este programa, esses serão seus custos reais de pessoal que você pagará quando usarmos nosso quadro branco para demonstrações de aluguel. Muitos artistas custarão, obviamente, a taxa que você pagará ao artista é a maior. É negociável. Mas tente definir um orçamento que você possa gerenciar e que esteja de acordo com seu nível de expectativas de artistas. Tente não ultrapassar esse orçamento. Eles vão querer negociar. Eles vão querer tirar o máximo de você que puderem. Mas estabeleça um orçamento bom e sólido e não vá muito longe disso, caso contrário você acabará fazendo um mau negócio. Eles também podem precisar de alguns itens de produção com antecedência. Falamos sobre um equipamento de DJ ou eles podem precisar um tipo específico de amplificador que não possam levar consigo. Talvez você tenha que pagar por essas coisas antecipadamente. Às vezes, eles podem precisar de algumas viagens ou hotéis, mas isso pode ser negociado. Geralmente está incluído na taxa, geralmente não pagando pelas coisas necessárias para que eles executem. Mas, novamente, isso depende do tipo de artista e do nível. Também haverá algumas necessidades de restauração ou hospitalidade no dia do show. Eles lhe dirão o que precisavam com antecedência, mas você pode trabalhar com eles em algumas coisas, mas em algumas coisas que eles precisam ter. Portanto, certifique-se de manter um pequeno orçamento para. Eles têm coisas para mostrar. E se a venda de ingressos for muito boa, e o artista pedir champanhe. E originalmente você estava pensando que não pode, não pode se dar ao luxo de lhes dar champanhe, mas você só faz algo bom para eles. Lembre-se de que isso é algo que mudará. E se houver mais dinheiro no back-end para algo assim, você poderia aumentar ou diminuir um pouco o orçamento, mas definir um mínimo que acha que precisará gastar. O orçamento de marketing será muito, muito grande. É aí que você gerará suas vendas de ingressos. Então você quer criar algo que seja muito, muito pensado aqui. Já conversamos muito sobre isso antes. Divida seus compromissos preliminares em categorias e áreas de spin, mídias sociais, mídia impressa, rádio, panfletos, jornais e coisas assim. Pense em quanto você pode precisar gastar em diferentes caminhos. Isso vai mudar com o tempo. Se algo estiver funcionando, talvez você queira tirar um pouco de outro balde e colocá-lo nesse balde. Mas tente explicar algo de antemão. Entender as mídias sociais pode ser o máximo, mas depende apenas do público que você procura. Depende do que você quer fazer. Portanto, defina seus orçamentos com antecedência com seus compromissos preliminares e dividi-los para um show o ajudará muito a entrar no segundo show e terceiro show, porque você verá o que funcionou, o que não funcionou e porque você verá o que funcionou, onde gastou seu dinheiro com mais eficiência. É muito importante manter isso. Faça um registro do que você fez em cada show. Então, se você tiver o orçamento ou o quarto, eu reservaria alguns para alguns incentivos especiais. Novamente, nos meios tradicionais falhe e você gastou todo o seu dinheiro ainda está muito atrasado e onde precisa estar para vender ingressos. Você quer ter um pouco de apoio. Você pode pressionar para dar um último empurrão para dobrar algo que parece estar funcionando. Então, o lado do marketing será muito importante. Vamos falar sobre projeções e definir projeções realistas na demonstração. Mas você precisa criar uma previsão realista da venda de ingressos menos todas as despesas que você conhece e suas despesas orçadas. Será muito importante entender se fazer um show é mesmo possível. Será importante entender quais categorias de orçamento você pode mover ou criar mais. E especialmente na área de honorários de artistas, isso vai mudar muito e haverá negociações lá. Vamos entrar muito na venda de ingressos . E os preços dos ingressos. Dê uma olhada nos preços dos ingressos de artistas similares e de outros shows que o local em que você está tentando fazer seu show, etc., a variedade de preços que você acha que se compara a essas coisas. Se um fã está acostumado a pagar $16 em um local, ele não pagará 25. Se um fã estiver acostumado a pagar $18 por esse artista ou artistas similares, ele não pagará 30. Portanto, não espere que você possa precificar os ingressos do jeito que quiser. $1. Garante que os preços dos ingressos estejam de acordo com o que os fãs estão acostumados a pagar. As pessoas são muito sensíveis ao preço e não comprarão uma passagem se ela estiver fora de sua zona de conforto. As despesas geralmente são fixas e são facilmente protegidas antecipadamente. O aluguel deve ser fixo. O local deve informar isso de antemão. Taxa de artista, você deve conhecer a variedade. Se precisar movê-la novamente com negociações, podemos falar sobre isso. Algumas coisas podem mudar e você também deseja criar algumas reservas de segurança, como catering e produção. Você não sabe se vai comer isso ou tudo isso, mas prepare algo para si mesmo. As despesas com publicidade mudarão com base no que você realmente gastou, que você precisa disso. Então, novamente, com a venda de ingressos, determine uma variedade de preços de ingressos que você viu no local. Com o máximo sendo o que você realmente acha que as pessoas de alto nível gostariam de pagar e o mínimo pensando que a maioria de vocês poderia se safar, o mínimo que você pode para obter o máximo de participação no programa. Mas, novamente, as pessoas são muito sensíveis aos preços dos ingressos. Quanto mais alto, mais $1, $2 mais pessoas hesitam muito mais em comprar os ingressos. Não se trata apenas da venda de ingressos e do preço dos ingressos. As pessoas precisam se comprometer a ir ao show. E falaremos sobre isso em um segundo. Mas crie uma projeção com o número de ingressos vendidos que você acha que pode vender. Dê uma olhada no que seu círculo imediato comprará e, em seguida, nos círculos externos e nas vias de marketing e continue. Você realmente acha que pode vender tantos ingressos no mínimo. Novamente, comece, não superestime, seja realista. Começou no mínimo. Você pode mudar as coisas conforme precisar definir orçamentos, mas não examine uma área com a qual nos sintamos confortáveis e certifique-se de que você está dentro do reino da realidade. Não faça esses negócios porque você pode vender um show. Você vai acabar pagando muito por artistas e é mais difícil do que você pensa vender um show, mas acontece e é ótimo. Mas basta definir uma projeção realista dos ingressos vendidos e, em seguida , alinhar todo o resto em termos de despesas e ver onde você está. Então, venderemos ingressos novamente. Comprar um ingresso significa viajar para o show, comer e beber no show. Talvez uma babá se seus pais. Portanto, há muita coisa acontecendo em uma saída à noite, além de apenas pagar por uma passagem de $112 que pode parecer bastante simples, mas nem sempre é tão simples assim. Então, alguém com menos de dois ou fazendo seu próprio programa, parte um. Quando você tem uma demanda ótima ideia ou uma necessidade que está sendo atendida. Talvez seja hora de pensar em fazer seu próprio show. Você quer reunir algum capital. Em primeiro lugar, você realmente não pode fazer muita coisa sem garantir compromissos na forma de depósitos ou cheques emitidos com antecedência. Portanto, certifique-se de ter capital e a capacidade de perdê-lo na pior das hipóteses, a capacidade de assumir um risco e potencialmente, fazer com que ele não funcione. Então, você quer ter um conhecimento básico de como as sombras funcionam com a venda e produção de ingressos. E entenda como a venda de ingressos funciona com o site de venda de ingressos e como as pessoas estão familiarizadas com a compra de ingressos. Entenda o estado do psi, as luzes sonoras, coisas assim, apenas o nível de trabalho, o conhecimento, a estratégia. Você quer pensar em uma estratégia de marketing que você poderia criar para esse artista. Pense nos caminhos que você talvez queira seguir como promotor independente. Você pode fazer o que quiser. Realmente. Desde que o artista não os retrate de forma negativa, você pode fazer o que quiser. Então pense em algo criativo, pense em algo que você possa trazer para o show. E vai ser muito útil e realmente vender o programa. E se o agente ou gerente perceber que você está fazendo algo que ninguém mais está fazendo. Eles vão adorar você por fazer esse conjunto de orçamento sólido e realista. Vamos entrar nessa enorme, mas seja realista, pegue despesas conhecidas e inclua todos os outros números conservadores de segurança que você possa imaginar para despesas que você possa imaginar. Em seguida, junte tudo, a venda de ingressos menos essas despesas em um formato de projeção e, em seguida, descubra se você está lucro ou prejuízo e comece a partir daí. Basta juntar tudo e você entenderá se faz sentido fazer um acordo ou se precisa revisitar sua estratégia. E vou demonstrar isso no quadro branco a seguir. E então vamos pular para a segunda parte ou menos três e você terá uma imagem completa e depois mergulharemos, me desculpe. Vamos nos aprofundar em alguns dos conceitos mais amplos sobre essas coisas posteriormente. Em seguida, suba e menos de três. Parte dois, que são datas e encontrar uma data de show que funcione para todos. Algo que muitas pessoas não conhecem. Mas coordenar datas é meio difícil. Estamos falando de um encontro em algum momento no futuro. Os artistas têm horários definidos, então você teria interesses e datas anteriores definidos. Portanto, encontrar uma data que funcione pode ser complicado. Falaremos sobre como confirmar um programa e o que isso significa. Falaremos sobre o processo de venda e o processo de preparação para o anúncio. Para falar sobre gráficos e folhetos, estamos falando sobre um impulso de marketing e como isso funciona. E quando se trata do anúncio de um show. Isso é muito para abordar, mas essas duas lições, em particular, serão a raiz da criação de seu próprio programa. 4. Lição 2 Whtbrd FINAL: Tudo bem, aqui temos nossa primeira pequena sessão de quadro branco. Vou ajudar a demonstrar as projeções orçamentárias. Falamos muito sobre os preços dos ingressos, sobre como definir um intervalo. Conversamos muito sobre despesas conhecidas. Falamos muito sobre despesas orçamentárias. E vamos mostrar como tudo isso flui e ajudar a definir projeções e criar orçamentos que não coloquem você em posição de fazer um mau negócio. Comece com coisas que sabemos que pesquisamos. Eu gostaria de começar com a venda de ingressos. Vamos manter as coisas simples aqui. Isso vai ser configurado para ser um local com capacidade para 200 pessoas. Teremos dois tipos de ingressos. Só vou estar mais avançado e começar o dia do show. Tudo bem? Tipo de ingresso aqui. Capacidade ou limite, quantidade vendida aqui. Preço e valor bruto. Agora, essa é uma escala típica de tíquetes que você verá em qualquer local ou auditoria de tíquetes, como eles a chamam. Mas isso é matemática simples aqui. Vendido vezes o preço é igual à capacidade bruta. Basta informar quantos estão em cada inventário. Novamente, para os tipos de ingressos aqui. A primeira é a admissão geral ou ga. E então o segundo terá apenas o preço do dia do show. No dia das pressões do show, ele sobe em alguns dólares. Portanto, este é um local com capacidade para 200 pessoas. Vamos deixá-los sozinhos por enquanto. Mas você já teve isso , então você se instalou aqui. Agora fizemos algumas pesquisas e lembramos que esse local desse artista normalmente cobra entre, digamos, $15,18 pelo preço dos ingressos. Então essa será a nossa faixa que queremos tentar manter aqui. Este local. Além disso, no que diz respeito às despesas, sabemos que esse local custa $500 em aluguel, então vamos começar com isso. Então esse é o grande problema que conhecemos. O resto delas são despesas estimadas com base nos orçamentos que criamos. Vamos começar com a publicidade primeiro. Divi, publicidade. Digamos que criamos um orçamento de publicidade de $200. Nós dividimos nossos compromissos e sabemos onde vamos gastar esse dinheiro. Então, configuramos $200 com antecedência. É por isso que achamos que podemos vender esse programa e quanto temos que gastar em publicidade. Vamos também pensar alguns requisitos de produção que podem surgir no futuro. Talvez possamos prever que eles precisem de um microfone especial ou de uma configuração de DJ. E analisamos em volta, podemos estabelecer um orçamento de $200 para o lado da produção. E a produção. E algumas dessas outras coisas se movem e podem mudar ou potencialmente desaparecer completamente. Mas estabelecer essas estimativas cautelares e conservadoras sobre os orçamentos ajudará a evitar que você pague muito por um artista ou não entre em uma situação em que esteja perdendo dinheiro. Então, estamos configurando orçamentos para cobras aqui. Então, no último, partir do nível básico, falaremos sobre um pouco de hospitalidade. Talvez pensemos que há $100. Temos que gastar em algumas comidas e bebidas adicionais para a banda que achamos que talvez precisemos pagar pelo dia do show. Então, apenas uma coisa de nível básico muito, muito simples. Podemos ver aqui. No momento, temos $1.000 de despesas conhecidas. Então, voltando e vendo o programa, fizemos uma pesquisa no mercado. Achamos que por um ingresso de 15 dólares, podemos vender, vamos ver, 120 ingressos para esse artista. Isso se baseia em nossa pesquisa de mercado, nossa concepção divulgação, nossa crença em nossa capacidade de divulgar o programa. E, novamente, queremos definir o preço agora para 15 dólares. Então, temos essas duas coisas configuradas. Estamos vendo um valor bruto de 1700 dólares. Com essas coisas. Essa é a nossa projeção agora. E também temos certas negociações com o artista, também sabemos quanto estaríamos dispostos a pagar por pois também sabemos quanto estaríamos dispostos a pagar por certos artistas que se encaixem em um molde de local com capacidade para 200 pessoas. E digamos que achamos que podemos conseguir um artista para os artistas por $1.000. Então, são $2.000 aqui mesmo de despesas. No momento, projetamos que o valor bruto é de 1800. Você não é matemática era dizer o que temos aqui agora, $2.000 de despesas, $1.800 e entrando, isso é uma perda de $200. Então, vamos dar um passo atrás, descobrir o que pode mudar aqui e o que podemos pensar que precisamos mudar para que o programa seja vendido. Talvez $15 seja um pouco baixo demais no preço do ingresso. Talvez possamos atingir a mesma quantidade de pessoas por $16 no preço do ingresso, talvez esse dólar não mude muito. Eles pagaram coisas semelhantes a outros artistas, coisas assim. Então, digamos que queremos aumentar seu preço em $1. Achamos que ainda podemos fazer isso e vender a mesma quantidade de ingressos. Então isso muda o valor bruto para 1920. Então, agora temos $1.900 em 2019, $1.920 chegando. E ainda temos esses $2.000 em despesas. Isso ainda nos deixa com uma perda de $80. Agora, novamente, não queremos montar um programa em que já vamos ficar perdidos em nossa projeção. Isso simplesmente não funciona, não é bom. Então, o que podemos fazer? Talvez voltemos à publicidade. Eu, repensar um pouco mais de dinheiro nas mídias sociais também pode nos ajudar a impulsionar essa venda de ingressos. 130 pessoas. Então, achamos que podemos realmente fazer isso sem projetar demais, sem ficar muito otimistas. Achamos que podemos investir $150 no orçamento de publicidade. E então 130 ingressos por esse preço. Então, analisamos os números e chegamos a cerca de 2080 à medida que nosso novo cresce. Então, 2080 está chegando com o orçamento de publicidade aumentando. Agora temos $2.050 em despesas. Faça as contas sobre isso e agora temos um lucro de $30. Portanto, essa é uma boa projeção para definir nossos orçamentos. Descubra onde você pode se equilibrar. Não, não presuma que haverá um grande lucro no back-end. Descubra qual é sua projeção em um número realista e baseie seu orçamento nisso. Não exagere no projeto. Não comece a aumentar muito a taxa desse artista e mude sua projeção apenas para encontrar o V do artista no meio. Certifique-se de que você realmente acha que esse é o número certo de ingressos projetados vendidos e determine qual é seu ponto de equilíbrio. Então esse é o objetivo cento e 30. Empliar no primeiro show ou no segundo show é uma grande vitória. Portanto, tenha isso em mente. Portanto, 130 vendas são a meta no momento, com esse plano de publicidade em vigor, talvez o número de produção diminua. Talvez você não acabe gastando dinheiro algum em produção. Talvez a hospitalidade diminua , diminua um pouco. Então, essas coisas podem se mover, mas agora estão configuradas para um cofre número dois, onde se você apertar isso e elas caírem, você está ganhando ainda mais dinheiro. E então, qualquer coisa acima disso é apenas lucro para você. Então essa é a meta com esse orçamento publicitário e essas coisas estabelecidas. Não deixe o artista negociar isso muito alto, Não deixe o artista negociar isso pois isso fará com que você aumente o preço do ingresso ou aumente suas projeções. Mas se você não se sentir confortável cada vez mais projeções não o fazem. E o preço do ingresso precisa permanecer razoável. Portanto, é um equilíbrio aqui e certifique-se de que essas despesas não fiquem muito altas e que você não projete demais o preço do show ou do ingresso de saída. Certifique-se de que tudo esteja alinhado e que tudo pareça equilibrado para saber qual é seu ponto de equilíbrio. Qualquer coisa acima desse número é apenas lucro para você. Portanto, este é um exemplo de projeções orçamentárias e de como tudo funciona. Configure isso e, da mesma forma, divida seus custos de publicidade com muito mais detalhes. Compromissos, valor gasto, valor gasto e possíveis movimentos, como diminuir certas coisas, aumentar certas coisas. Esse orçamento de publicidade terá uma vida inteira fora disso. Mas é importante definir essas coisas com antecedência. 5. Lição 3 FINAL: Vamos direto para a lição três aqui, que é a segunda parte do básico para montar seu próprio programa. Esta lição será feita depois de você fazer um acordo com os artistas com base no orçamento acabamos de falar. Steve está dentro dessa faixa de taxas de artistas e você realmente encontrou um bom negócio. Esse é um ponto ideal com suas projeções de venda de ingressos , coisas assim. Então, vamos falar sobre como discutir e coordenar as datas dos shows. E a discussão sobre a data do show meio que continua ao mesmo tempo que as negociações. Eles provavelmente não falarão sobre encontros com você sobre isso. Você sabe que vocês dois sabem que podem fazer um acordo. Mas a data do artista será a mais importante e, em seguida, a data do local em que você deseja ter certeza de que está disponível. Falaremos sobre como se mostrar confirmado e o que isso significa. Normalmente significa compromissos de você para ambos os lados, o local e os artistas para garantir seu compromisso com essa data. Mas a confirmação do show acontece quando o negócio é acordado e a data é exibida idioma confirmado da indústria para verificar se isso acontecerá. Em seguida, falaremos sobre a venda do programa. O que você precisa preparar, o que precisa reunir, folhetos gráficos, sua configuração de marketing e a parte de venda de ingressos, que na verdade é mais complicada do que parece. Vamos abordar tudo isso. Comece com datas. Pense em quando é sua data preferida. Você não quer entrar em contato e tentar fazer um show muito cedo ou com muita antecedência. Os pontos ideais geralmente são de dois a quatro meses. Às vezes, com turnês e artistas, eles podem trabalhar neles com cerca de um ano de antecedência. Mas eu vi um programa sendo agendado com duas semanas de antecedência ou quatro semanas de antecedência. Na verdade, depende apenas do nível dos artistas ou no que eles podem estar trabalhando. Você quer ver se o artista está disponível nesse período ou quando ele tem disponibilidade nesse período e talvez jogar uma grande janela ou, digamos, no outono, descobrir quando eles estarão disponíveis em um determinado período. A disponibilidade deles será a primeira prioridade. Nada pode acontecer sem o artista. O artista pode estar gravando durante todo o outono e inverno deste ano. Você simplesmente não sabe. Mas se eles tiverem planos de turnê e você entrar em contato, eles estarão disponíveis. Digamos que você more em Austin e um artista esteja trabalhando em uma turnê no outono e tenha algo agendado em San Antonio e algo agendado em Houston. E Austin está bem no meio e você está estendendo a mão na hora perfeita. Eles estão montando uma turnê. E eles adorariam vir fazer um show em Austin. Vai funcionar a seu favor. Então, há muita coisa que poderia estar se movendo no acampamento do artista. Mas, ao entrar em contato, você pode, felizmente , chegar em um momento em que eles estão tentando montar uma turnê ou divulgar seu programa para que eles considerem. E então, quando eles organizarem uma turnê, eles vão querer ir até você e ir para aquela cidade. Então, determinado quando eles estiverem disponíveis, esse será o seu ponto de partida. Se você preferir as datas de acordo com as disponibilidades dos artistas, diga a eles o porquê. Talvez haja uma função especial em andamento. Talvez você possa alinhar algum marketing dentro da cidade, cidade ou grupo de amigos em algum tipo de data. Se for importante para o marketing de um programa, provável que eles queiram ouvi-lo. E então você quis ir até a disponibilidade do local, ver se eles têm alguma coisa confirmada ou reservada. Pode haver alguns interesses anteriores reservados nessas datas. Falarei um pouco sobre um sistema de espera no curso avançado, mas as pessoas entram em contato e meio que suspendem as datas e são listadas em ordem e na data em que foram recebidas. Mas mesmo se você estiver em quinto lugar na lista, se estiver pronto para ir com o programa, você pode simplesmente pular todos os outros e encerrar o programa nessa data. Então, se eles estiverem disponíveis, verifique com eles o local, marque a disponibilidade deles e tente alinhar os dois. Então, novamente, essa segunda parte assumirá que o negócio já foi feito. Você negociou as taxas de artista, elas cabem no seu orçamento você se sente confortável com elas. E então você acabou de combinar a data e depois confirmada. O acordo é feito com os dois lados, o local e as datas do artista estão concluídas, você está confirmado. Fantástico. Eles geralmente assinam contratos ou acordos para obter algo por escrito de você, do lado do artista Dependendo do nível de representação, eles podem enviar a você um contrato ou algum acordo que queiram que você assine, geralmente envolve um depósito. Os depósitos podem ser de 20% a 50%, podem ser 100%. Às vezes, com novos promotores ou promotores relativamente novos, você realmente precisa dar a eles um depósito de 50% ou o que quer que eles estejam pedindo para ganhar confiança. Eles vão querer ter certeza de que você leva o programa a sério. Os artistas fazem com que pessoas que não são sérias entrem em contato o tempo todo e as pessoas simplesmente odeiam isso. Uma perda de tempo. Se você leva isso a sério, você deve ter o capital de que falamos. Você deve ter os compromissos, você deveria ter, a confiança, você deve ter todas essas coisas alinhadas. E se você levar isso a sério, você deve ser capaz de enviar um depósito. E isso também funciona nos dois sentidos. São eles dizendo que estamos recebendo esse dinheiro, mas vamos tocar no show. Eles não podem pegar o dinheiro e não tocar no programa, a menos que haja algum tipo de coisa contratual que não esteja sendo cumprida ou acontecida e qualquer outra coisa. Mas o depósito também significa que eles dizem que concordamos em jogar o show recebendo o depósito. Não abordaremos muito o Oriente contratual legal e tudo mais aqui. Mas apenas entenda e eu vou ajudá-lo a resolver isso. Mas entenda que você não está apenas pagando dinheiro sem compromissos de ambos os lados. Hum, então você também geralmente precisa de algum tipo de depósito de boa fé para reservar essa data para você. O local está assumindo um risco, assim como o artista está se arriscando aqui e dando a você aquela noite em seu local para fazer um show, quando provavelmente poderia ter feito um show e ganhado dinheiro com o show. Então, se você for a um local e tiver um show e uma semana antes de algo acontecer, ele será cancelado e eles não terão um depósito. Eles não podem fazer outro show. Eles vão perder dinheiro por não terem um show naquela noite. Então, eles correm o risco de convencê-lo a fazer um bom show no quarto deles. Assim como um artista corre o risco , ele pagará pelas coisas antecipadamente. Eles têm custos de viagem, têm muitas coisas. Portanto, esse depósito que você está enviando também ajudará a aliviar o risco deles. Então, depois de obter a data, confirme o acordo, confirme coisas assim. Você quer falar sobre o anúncio e as datas de venda. Os artistas geralmente têm a primeira escolha de preferência. Às vezes, eles podem anunciar uma turnê, ou menos como falamos com a referência de San Antonio, Austin, Houston. Talvez eles queiram marcar seu encontro em San Antonio de ou Austin antes de anunciarem a turnê. Então eles dizem: Por favor, não anuncie ainda, vamos trancar essas coisas e eles podem fazer uma turnê ou querer atualizar ou algo assim. Então, sim, determine o anúncio de um show e deixe que o artista o oriente sobre isso. Se eles disserem que você pode subir quando quiser com ele, ótimo. Mas reserve alguns dias para se preparar. Não tente colocá-lo à venda amanhã. Há muita coisa que precisa ser feita antes de colocada à venda, pois entraremos aqui. E geralmente eles estão à venda ou o anúncio e, no início ou com alguns dias de intervalo, você gera um burburinho entre as duas datas. Pode ser no mesmo dia se você realmente estiver animado para divulgá-lo, mas geralmente você faz um anúncio e as pessoas falam sobre ele e depois ele é colocado à venda, então as pessoas compram ingressos naquele dia. Mas falaremos sobre tudo isso e estratégia. Portanto, no que diz respeito ao material publicitário e aos gráficos usados para o programa, você só deseja usar o material fornecido pelo artista quando chegar à confirmação da apresentação e estiver falando sobre o anúncio de um show. Peça a eles quaisquer ativos publicitários aprovados, material de marketing que eles tenham, eles enviarão a você como um arquivo eletrônico ou tudo o que você precisa para criar seus próprios folhetos, seus próprios vídeos e seus próprios gráficos. Então, você deve usar isso usando apenas o que eles forneceram. Pegue isso e adicione suas próprias informações sobre o local do show, a data e a hora, como comprar ingressos, onde coisas desse tipo, mas não exagere no folheto. Não adicione outra pessoa em segundo plano. Não mude a cor, deixe como está, basta adicionar as informações que são importantes. Se você quiser adicionar algumas bandas de apoio, talvez esteja tudo bem, mas certifique-se de que as palavras e a fonte estejam alinhadas com o que os artistas usam. De qualquer forma, você também precisará ter sua versão provada pelo artista. Então você pode tentar deslizar o que quiser nele, mas eu posso te dizer, mantenha as coisas simples. Mantenha-o limpo. Certifique-se de honrar tudo o que os artistas lhe enviaram e sua verdadeira forma e, em seguida, envie-o de volta para aprovação. Eles precisam aprovar tudo o que você usa para comercializar o programa. Isso faz parte de cuidar dos artistas e não de confiar em você para comercializar o programa de forma respeitosa. Se um artista não beber e você criar algum tipo de GIF onde ele está bebendo uma cerveja, ele vai, provavelmente cancelará o show. É muito importante que você honre as imagens e semelhanças dos artistas que eles oferecem. Se você quiser usar algo, obtenha a aprovação deles primeiro. Não comece a usar coisas ou comece a escrever citações para elas ou comece a divulgar coisas. Certifique-se de ser transparente com os artistas em qualquer material de marketing que você usa, especialmente no folheto real do programa, isso será muito importante. Eles têm algumas obras de arte aprovadas ou trabalharam muito na apresentação de uma imagem para este show da turnê. Então, basta trabalhar com eles. Seja transparente. Vá com o que eles lhe dão. Enquanto estiver trabalhando com isso, com os gráficos e todo o material de marketing, mantenha o local informado sobre as datas. E você quer, porque o local construirá o evento dentro do site de venda de ingressos e do site real do local. Isso é muito importante. Você precisa obter um link de ingresso que vem do local do evento. Crie uma página da web. Este link de ingresso é o link de ingresso digital que você colocará em tudo o que usa para comercializar o programa. Portanto, mantenha o local atualizado sobre todos os anúncios importantes datas e horários de venda. Normalmente não se move muito quando vocês determinam o que é, deixe o local Não. O local enviará um link para o ingresso depois que você informar qual é link para o ingresso depois que você informar qual o anúncio e as datas de venda, quais são os anúncios nos horários de celular e o que você deu a eles, todos os folhetos aprovados e o material de marketing. O local enviará a você um link para o ingresso. Novamente, que você usará com toda a sua publicidade on-line e digital. Links de ingressos. Muito importante. Os artistas também precisam do link do ingresso, porque querem colocar esse link em todos os seus itens on-line. Vamos fazer com que você queira configurar todos os seus próprios materiais de marketing usando esses folhetos e gráficos aprovados. Isso está fora do que o local construiu e do que começou fora do que o artista enviará para seu pessoal, imprimirá panfletos, agendará postagens, fará qualquer coisa que você ache que possa ajudar entre o anúncio do show e a venda. Se você quiser começar um pouco de dinheiro publicitário nesse período, ótimo. quer que você queira fazer, basta se preparar para algum tipo de anúncio interessante ou em promoção ou tentar lançá-lo de uma forma muito, muito divertida. Novamente, os links dos ingressos podem ser importantes aqui. Qualquer coisa digital, coloque o link lá. Faça com que seja o mais simples possível para as pessoas comprarem ingressos para o show. E então, à medida que você se aproxima dessas datas de venda, mesmo na promoção, documente todas as suas estratégias e datas de execução com seu marketing. Não posso enfatizar o suficiente a importância um plano de publicidade e um cronograma de compromissos documentado para a propaganda de um único programa, mas também de todos os seus programas futuros. Segundo, se você gastou $500 em uma campanha de promoção e ela não fez nada. Se você quer saber se não correu bem, não faça isso de novo. Anote, mantenha algum tipo de planilha com datas, o texto que você usou e tudo mais. Uma parte do anúncio, o marketing não comercial começa assim que o programa é anunciado e não para até que o programa seja exibido. Portanto, lembre-se da estratégia de marketing sobre a qual falamos e dos compromissos que assumimos. Então, confirmei a data. O acordo foi acordado. Todo mundo tem folhetos e gráficos. O local tem o link do ingresso para você. O artista é o link do ingresso. O programa foi anunciado e foi colocado à venda. Logo no primeiro show. Talvez não, mas digamos que é seu primeiro show. Parabéns, esse é o processo. Mas o trabalho árduo começa. Gerenciando seu programa. Isso pode ser difícil. Vamos falar sobre isso mais tarde. Mas você fez isso em algum lugar menos de três. Obtenha as datas dos artistas primeiro depois de fazer o acordo. Ou, ao mesmo tempo, artistas datam a coisa mais importante. Sem eles, não há show e talvez eles simplesmente não estejam disponíveis. Talvez estejam ocupados, talvez tenham se separado. Eu não sei, mas isso determinará as coisas bem cedo se você vai ou não ter um show ou se nosso programa é possível ou se será no próximo ano. E talvez seja hora de procurar um show diferente para fazer shows de curto prazo para artistas e o mais importante. Depois de confirmar o acordo e encontrar a data em que trabalhou no anúncio e a data de início. Você tem gráficos e materiais de ativos do artista, todos configurados com seu local, nome, horário, local de compra de ingressos, tudo configurado em todos os seus folhetos. Você tem o link do ingresso e todo o seu anúncio digital. Está em seus sites e em seus eventos do Facebook. E você configurou todos os seus sites e canais promocionais para o anúncio em suas mídias sociais ou seja no rádio ou algo parecido, configurou tudo e teve um anúncio muito bom e está à venda. seguir, na lição quatro, daremos um passo atrás e falaremos sobre risco. O risco é um conceito muito importante e entender por que esse negócio opera da maneira que funciona. Agora, como promotor independente, você corre muitos riscos, mas o local também e o artista. E eu explicarei esses riscos e explicarei como, o que você pode fazer para ajudar a aliviar esses riscos e ele é a preocupação deles. Mas também o que você pode pedir a eles para ajudar a aliviar o risco de risco é a razão de cada forma, cada uma pela forma como cada transação entre o local, os artistas o promotor opera da maneira que funciona. E todos trabalham juntos para aliviar os riscos. E isso o ajudará a entender por que as pessoas estão perguntando coisas de você e também a superar possíveis preocupações futuras. Basta entender o risco envolvido por cada lado. Você pode cuidar das preocupações deles antes mesmo que se tornem um problema. 6. Lição 4 FINAL: Tudo bem, deixe-o, pois esta lição é sobre risco. E eu não estou falando sobre o jogo de tabuleiro. Dediquei uma aula inteira ao risco porque ele é o principal motivo pelo qual todos interagem dessa maneira. Esse negócio é arriscado e até que o show termine e termine, todo mundo está em risco. Primeiro, falaremos sobre o risco do promotor. Vai ser você nesse cenário. Obviamente, o risco financeiro para você é muito grande. Vocês lançaram maiúsculas, pessoal. Você pagou as despesas com antecedência. Você investiu dinheiro em marketing. Há muito risco financeiro aqui. Também há risco de reputação e isso é o mesmo para todos aqui. Se você começar a fazer um show e acabar com alguém, provavelmente não conseguirá fazer um show com aquele local ou com um promotor, ou desculpe, com o agente ou com a banda novamente, ou potencialmente com outros agentes ou outras bandas. Você quer ter certeza de que é cuidadoso ao gerenciar as preocupações aqui. Esse é o nome do jogo, risco é igual a preocupação. Gerencie também suas preocupações com os riscos dos artistas. Assim, você pode entender por que está sendo convidado a fazer coisas e o que o artista pode estar arriscando ao aparecer no local. E isso ajudará você a entender o que eles precisam saber. Os artistas também estavam arriscando sua reputação e sua apresentação. Eles são muito, muito cuidadosos com a forma como se apresentam aos fãs e com as interações entre os fãs e seus programas. O promotor precisa cuidar disso. Em seguida, falaremos sobre o risco do local. Aqui é principalmente financeiro, mas o local também quer manter a reputação de ter boas e boas experiências com o público, bons shows, cavaleiros bem-sucedidos e operações tranquilas. Portanto, o local também tem um risco de reputação. Promover um risco é muito importante e esse é o foco principal deste curso. Assumir a responsabilidade de um programa é um risco. Novamente, você está no centro de tudo aqui. Os locais que vêm até você com seus problemas e preocupações. O artista está vindo até você com suas preocupações no centro de tudo. Você também investiu muito dinheiro para o programa e tem despesas pelas quais continua pagando à medida que o programa continua. Provavelmente, você está em maior risco financeiro você está em maior risco financeiro nesse cenário. Mas desde que você tenha bom orçamento e tenha capital para assumir o risco, essas preocupações financeiras não devem ser um problema. E você deve se concentrar em aliviar as preocupações com as outras partes. Esse deve ser seu objetivo principal. E uma vez que o programa é colocado à venda, ele está superando as preocupações. Entendendo por que as pessoas estão perguntando isso de você. Saindo daí. Você se comprometerá totalmente a aliviar e resolver qualquer preocupação com riscos elevados do local ou do artista. Ou seja, certifique-se de que eles não tenham motivos para se preocuparem ou se preocuparem com o fato algo não estar sendo resolvido. É normal não pensar em tudo de antemão. Mas se uma preocupação for apresentada a você, certifique-se de lidar com ela com a devida atenção. Você também adiciona o máximo para obter lucros prováveis. Não estamos falando de um show na arena ou de alguém ganhar $1 milhão por noite. Estamos falando de um show em menor escala e futuro. Esses artistas geralmente ganham o suficiente para cobrir suas despesas, fazer shows e conquistar sua base de fãs. Eles geralmente ganham mais dinheiro com a mesa de produtos, para ser honesto com você. Portanto, se um programa se esgotar, você provavelmente obterá o maior lucro para você. Você trabalhou muito. Mas sua reputação aqui como profissional e trabalhador vai muito longe. Da mesma forma que se tudo corresse muito mal. Talvez você não consiga fazer um show naquele local, ou no artista, na agência ou em qualquer agência Se tudo correr bem, as coisas começarão a rodar para você. Então ele vai querer você de volta, o agente e sua lista de bandas ou a agência. Ou você pode usar esse programa como exemplo para falar com outro artista em uma agência diferente e dizer que esse show foi ótimo. Não expliquei o quão bem foi e eles gostariam de vir até você para fazer o show deles. Eles também darão preferência a outros promotores. Se você está competindo outro promotor ou se um local tem um comprador interno de talentos que está tentando comprar de você, mas você fez um show recentemente com uma de suas outras bandas ou uma banda similar, você pode ter preferência por causa de quão bem cuidou do show e do desempenho do show. Então, em termos do local, já falamos um pouco antes, mas provavelmente são ideais, então você teria um show todas as noites da semana que rende dinheiro. O local paga por suas luzes, eles pagam por tudo e, com suas roupas, estão apenas perdendo dinheiro. Eles querem fazer um show todas as noites, se puderem. Eles estão permitindo que você use espaço para um show que esperam ganhar dinheiro com você, depositando e pagando o aluguel para ajudar a aliviar esse risco. Mas é isso que eles precisam de você para aliviar o risco de não fazer um show naquela noite. O local também paga seus custos antecipadamente. Eles têm muitos custos. Eles pagam pela equipe de produção, pagam pelo catering, pela bilheteria. Todos eles são pagos pelo local até que o valor final ou qualquer valor além do aluguel que você pagou um depósito e pagou seja devolvido a eles. Considere o risco deles durante cada interação. Além disso, a experiência da multidão no local é muito importante para eles. Eles querem que todos que entrem por suas portas se divirtam de forma positiva. E se a banda ou alguém no show ou outros artistas que você colocou na programação tratam mal um fã. Eles vão presumir que é o local. Eles não sabem, eles não sabem. Eles só vão igualar não se divertir com aquele local. O local não quer isso. Portanto, eles esperam que você seja profissional, atencioso, atencioso e cuide do local, do ponto de vista e da experiência do fã. O risco do artista aqui é um pouco mais complicado e cheio de nuances. Acho que sim. Eles estão colocando seu programa e sua experiência vivida do ponto de vista dos fãs em suas mãos. Especialmente como promotor novo ou não estabelecido. Eles não sabem que tipo de show você faz. Eles não sabem como você apresenta programas. Eles não sabem o que você sabe sobre locais. Eles esperam que você cuide das preocupações deles e trate seus fãs como eles tratariam. As pessoas são muito, muito artistas são muito, muito específicas em suas experiências com os fãs. Se o preço do ingresso ou alguém tentar vender um ingresso na rua, são 50 dólares. O artista vai dizer: “Como aconteceu que meus fãs não pagassem, que não deveriam pagar para que isso não fizesse sentido?” Então, esteja ciente disso. É estranho. Mas mesmo sendo de um nível muito grande, artistas ouviram seus fãs, seja como comentários nas redes sociais e-mails ou coisas do tipo. De alguma forma, as experiências dos fãs sempre retornam aos artistas e eles ficam extremamente chateados quando seus fãs passam por algum tipo de problema. Então, novamente, financeiramente falando, assim como os locais e o promotor, os artistas pagarão suas próprias despesas antes do show. Você deu a eles um depósito que os ajuda um pouco. Mas provavelmente há muitas viagens envolvidas. Há outros membros da banda, há aluguel de equipamentos, há novas cordas de guitarra. Há muitas despesas na estrada e até acabaram ficando niveladas, especialmente porque não há muito lucro a ser obtido. Eles estão apenas tentando aumentar seu público para que tenham um risco financeiro o programa não acontecer ou aparecer e o programa não acontecer, porque eles já gastaram todo esse dinheiro. Portanto, tenha isso em mente. E esse é um grande ponto: se, devido ao risco de reputação, se algo contratualmente não for cumprido, isso é uma coisa muito grande , um obstáculo, eles podem desistir de um show por quebra de contrato e serem pagos. Portanto, certifique-se novamente de que o material contratado é importante. Falaremos muito sobre isso mais tarde, mas eles são muito específicos sobre como são apresentados e como o programa funciona. Isso não acontece com frequência, não é uma grande preocupação, desde que você esteja prestando atenção às principais partes do contrato. Mas de qualquer forma, não dê a eles motivos para se preocuparem. Esse é o nome do jogo aqui. Antecipe-se de quaisquer áreas de risco em potencial ou áreas de preocupação são coisas que você possa nos prever como problemas. Seja transparente, seja sincero com o local e os artistas são coisas que você talvez não veja e que eles possam conhecer. Sim, é a melhor coisa que você pode fazer e as pessoas realmente apreciam seu NUS sincero sobre isso. Isso é um pouco sobre risco. Só queria abordar isso para ajudá-lo a entender por que você pode estar respondendo a todas essas perguntas que parecem sem importância. Você vai conseguir muitas coisas porque só há preocupação dos dois lados. Você também se preocupa e tem a capacidade de aliviar seu risco por ambas as partes. Como promotor, você é responsável por administrar o local e as preocupações dos artistas Você tem o maior risco financeiro provável neste momento porque está gastando dinheiro para aliviar seus riscos financeiramente. Mas dinheiro e reputação são o que você pode ganhar. E nesse negócio, a reputação é a maior moeda. Com algumas feiras de produtos em seu currículo, shows de sucesso serão enormes e crescerão. Mostre que você pode ser um parceiro confiável no mercado com esse local, com aquela agência, com esse tipo de banda. Cada programa aumenta sua confiança, e isso o levará muito, muito longe nesse negócio. Seu nome é provavelmente uma das coisas mais importantes que você pode ter nesse negócio. Mostrar que você é um trabalhador esforçado honesto e transparente, e atencioso é uma grande parte disso. Portanto, lembre-se disso quando falamos sobre risco, faça o possível para aliviar as preocupações de todos os outros. E vai ser uma ótima noite. seguir, na lição cinco, falaremos sobre como encontrar o artista certo e entender o acordo. Vamos falar sobre como entrar em contato com uma agência ou representante. O que procurar. Vamos abordar um pouco esse lado da negociação. Falaremos sobre como proceder ao enviar uma oferta, falaremos sobre as diferentes estruturas de taxas e as falhas de garantia que não estão em um nível realmente avançado. Novamente, estamos apenas falando do básico aqui. Vamos falar sobre artistas, escritores, coisas que eles enviam para você com antecedência após a confirmação do show , dizendo que precisamos que essas coisas aconteçam em nossos shows. Eles podem enviá-los para você antes que o show seja confirmado. Se houver custos potenciais incluídos nessas coisas. Mas basta mostrar os requisitos em geral, termos de hospitalidade e produção. E depois falaremos um pouco sobre como preencher uma lista. Outros artistas na lista, outras coisas acontecendo naquela noite. Então, falaremos sobre o lado artístico do show. 7. Lição 5 FINAL Pt1: Tudo bem, vamos mergulhar em menos de cinco. menos de cinco anos, falaremos sobre como encontrar um artista, fazer um acordo e fazer um acordo e algumas outras considerações importantes sobre o show. O primeiro tópico será entrar em contato com um artista ou seu representante por todos os meios possíveis. Os próximos tópicos podem ser um pouco mais sobre as taxas dos artistas, as garantias e as ofertas. Essas são as diferenças. Um pouco mais sobre eles. Em seguida, falaremos sobre o que os artistas enviarão depois que o acordo for aceito. E entrarei em detalhes sobre seus pilotos ou sobre requisitos do programa, o redator técnico e o redator completo. E depois abordaremos outros problemas de programação e apresentaremos o show. Falaremos sobre como preencher, preencher uma lista, algumas coisas, algumas estratégias envolvidas nisso. Portanto, normalmente você pode encontrar um contato de artista por meio de suas redes sociais ou sites. Se você olhar com atenção, há algum tipo de pessoa ou endereço postal para o qual você pode enviar um e-mail. Comece por aí. Se você fizer o acompanhamento várias vezes ou parecer sério o suficiente, eles o encaminharão para onde ele precisa ir ou alguém o verá eventualmente. Não perca suas esperanças nem perca a esperança se as coisas não forem respondidas rapidamente. Muitas vezes eles demoram um pouco para trocar de mãos. Mas quando você entrar em contato, diga a eles que você está interessado em fazer um show. E seja profissional, seja educado, seja respeitoso. Diga a eles que você quer ser um parceiro no mercado. Você é um grande fã e acredita que eles têm um futuro brilhante. Expressou entusiasmo, entusiasmo e confiança em si mesmo e em seu programa e em sua capacidade de fazer um ótimo show para eles. Mas não minta nem prometa demais. Certifique-se de que você está sendo genuíno. Você não quer perder credibilidade fazendo declarações ou promessas exageradas. Nesse negócio, as pessoas podem cheirar mentiras ou mentiras e não levarão você a sério se você rejeitar alegações malucas. Portanto, certifique-se de ser honesto e realista sobre o que você quer fazer. Mas expressei entusiasmo, expressei confiança , expressou algumas ótimas ideias que você tem. Qualquer fandom também vai ajudar muito. Mas seja persistente e certifique-se de acompanhar esse tipo de acompanhamento com muita educação. Você passará por alguns redirecionamentos e outras coisas, mas, eventualmente, espero que encontre a pessoa certa. Lembre-se de que, se você é novo ou não tem reputação ou história, eles podem simplesmente pescar ou parecer desdenhosos. Eles gostam de lidar com pessoas comprovadas, que conhecem ou em quem podem confiar. É só uma questão de memória muscular. E se você é novo, talvez precise lutar contra um pouco disso desdém e com um pouco de vergonha. Mas lembre-se de que é improvável que eles se arrisquem ou arrisquem em algo que não sabem o que é. Mas seus acompanhamentos e seus e-mails serão muito importantes para que eles saibam o quão sério você é e quão legítimo tomar isso é urina. Ao procurar um artista e conversar com um agente ou empresário ou com a própria banda. Eles vão descobrir o quão sério você é. Isso é algo que eles podem avaliar pelo seu profissionalismo, pela sua experiência em fazer isso. E espero que, ao fazer este curso, você possa saber do que está falando. Em última análise, eles estão interessados em quanto dinheiro você ofereceria. Lembre-se de que, como um novo promotor, pode ser necessário um pouco mais do que um promotor estabelecido de sua parte, um pouco mais de uma oferta ou dinheiro para criar uma reputação e criar confiança. Mas não jogue fora uma quantia exorbitante de dinheiro só para conseguir um show, eles provavelmente entenderão isso como um sinal de que você não sabe o que está fazendo, pois não entende o mercado e o que normalmente está acostumado a receber. E se você está disposto a pagar tanto dinheiro pela banda, você não deve saber muito sobre como toda essa indústria funciona. Os bandidos sabem o tamanho do local que normalmente se apresentam. Eles sabem que tipo de taxas podem esperar de uma turnê. Dê uma olhada na venda de ingressos de seus shows anteriores com os preços dos ingressos dos shows anteriores, os tamanhos desses locais, veja seu orçamento novamente entenda como essas finanças podem se encaixar. Você pode obter uma boa faixa de quanto as pessoas recebem apenas dando uma olhada em alguns dos programas antigos que elas fazem. Agora, ao iniciar uma conversa com um artista, você está falando com um agente. Uma agência pode estar conversando com a gerência, que pode ser um endereço do Gmail, ou pode ser uma empresa de gerenciamento real, ou os próprios artistas. E de qualquer forma, você quer abordar a conversa da mesma maneira. Seja profissional, seja genuíno, entusiasmado. Não prometa demais. Entenda que existe uma expectativa, o tamanho e o tamanho dos locais, e seja realista com eles. Mas expresse confiança em sua capacidade de fazer o show. Diga a eles que você tem algo interessante sobre marketing , pois é tudo o mesmo tipo de conversa. Às vezes, quando você está falando eles e eles ainda não têm planos, mas querem trabalhar com você quando o fazem, eles podem simplesmente ir direto ao ponto e pedir uma oferta com um local que você tinha em mente. Chamamos essas ofertas mutuamente aceitáveis. E isso significa que você envia a eles uma oferta a ser determinada em uma data mutuamente aceitável. Hum, muitas vezes a forma como eles trabalham é que eles têm um armário de arquivos com cidades listadas ou mercados listados. E se você enviar a eles uma oferta com uma data TBD em seu mercado, eles colocarão você nesse arquivo. E quando eles vão até a ferramenta ou vão ver shows, eles obtêm todas as ofertas que tinham naquele mercado e podem entrar em naquele mercado e podem contato com você novamente quando estiverem prontos para a turnê. Então, também é bom enviar o tipo de intenção de trabalhar com eles em algum momento, a oferta pode mudar e talvez eles estejam maiores quando saírem em turnê e precisem uma nova oferta ou algo diferente, mas pelo menos permitem que você diga que você está falando sério. E se eles escolherem vir, você está disposto a pagar-lhes esse dinheiro. Então, quando falamos sobre a oferta ou as garantias, as taxas são todas realmente a mesma coisa, apenas termos diferentes e meio que se referem às diferentes estruturas de pagamento. Geralmente, são uma taxa fixa. Pode ser um, eu vou te pagar esse dinheiro para vir fazer um show. Não se preocupe com despesas ou vendas de ingressos. Aqui está a quantia em dinheiro que vou te pagar. garantias podem incluir alguns outros ganhos, como em Eu garanto que você ganhará pelo menos esse dinheiro. No entanto, pode haver algum dinheiro adicional a ser ganho. Uma oferta com um detalhamento completo dos ganhos e despesas do show. Você não precisa mostrar a necessidade de mostrar despesas em qualquer tipo de folha de negócios. Mas se você fizer isso, isso significa que você precisará provar que essas despesas são reais, especialmente se seus ganhos adicionais forem baseados em uma divisão de lucros após essas despesas. Vou te dar um exemplo. Se você enviar a eles uma oferta as despesas com equipamentos de produção serão reduzidas por $500. Quando você chegar ao show. E o pagamento deles é baseado na venda de ingressos menos as despesas do show e eles obtêm 30% desse lucro. Eles vão se perguntar para onde foram os $500 que você disse que vai gastar. Você precisa ter faturas que comprovem isso, ou então eles dirão que essa despesa não precisa estar aqui. Vamos trabalhar no lucro sem esse custo. Mas se você gastou esse dinheiro, você vai querer recuperá-lo antes de começar a dividir os lucros. Portanto, lembre-se disso, se você quiser colocar despesas de exibição em uma oferta e o dinheiro deles depender da dedução dessas despesas do programa, você precisará provar que todos você precisará provar que todos esses programas são caros, e isso vale para publicidade, aluguel, restauração e produção. Portanto, tenha isso em mente. Agora, falarei rapidamente sobre a quantidade de dinheiro que um artista pode ganhar e os tipos de negócios que você pode esperar. Há ofertas fixas que deveriam ser as mais fáceis, como mencionei anteriormente, mas as taxas são simplesmente inalteradas. Há lucros e divisões de ganhos. Isso é meio que baseado em algumas coisas posteriores às despesas. Às vezes, você pode deduzir $1.000 em despesas totais e depois dividir o lucro a partir desse ponto. Depois de serem pagos, algum tipo de garantia. Existem bônus que você pode adicionar. Digamos que eles recebam um bônus após a venda de 100 ingressos, recebem mais $500 ou $2 por ingresso vendido. bônus incentiva o artista a querer que os ingressos sejam vendidos. E eu acho que você pode fazer isso para incentivá-los sem gastar e a categoria de orçamento é muito boa. Isso lhes dá grande interesse na apresentação do programa e ajuda você. Também são ofertas de portas. Na verdade, isso é apenas dividir a venda de ingressos. 60405050, algo assim. Isso geralmente envolve zero dinheiro adiantado, mas um 5050 os divide e a venda de ingressos. Às vezes, pode ser uma pequena taxa e depois uma divisão na venda de ingressos, 70, 30, algo assim. Novamente, você tem seu orçamento configurado, suas projeções, sabe que tipo de acordo pode fazer. Mas lembre-se de que os artistas geralmente não compartilham nenhum risco, perda ou desvantagem. Eles não mostrarão que perdem dinheiro se as despesas forem despesas e, sendo mais do que vendas de ingressos, não receberão menos dinheiro. Não é assim que o acordo funciona para o artista ou para o local. Eles recebem a promessa de uma certa quantia de dinheiro porque pagam despesas para tocar ou fazer o show. Portanto, tenha isso em mente. Mas, novamente, enquanto você está fazendo esses negócios, determinando divisões, lucratividade e incentivando a venda e bônus do artista e de ingressos. Se houver muito risco ou se as projeções no orçamento simplesmente não fizerem mais sentido. Não tenha medo de sair do show. Viva para lutar outro dia. Não saia da sua zona de conforto no que diz respeito ao risco. E, sinceramente, afastar-se de Michelle é a maior vantagem que você tem. Se eles acharem que você vai continuar lhes dando dinheiro quando pedirem e aceitando sua oferta, eles simplesmente continuarão. Muitas vezes eu disse que não cresceria com uma oferta e Ali as passaria para mostrar ou dizer que não estou interessada em subir. Eu entendo. Se você optar por não ir em direção diferente ou ir em uma direção diferente. E alguns dias depois, eles vão me ligar querendo fazer meu show. Eles negociarão como se tivessem muitas outras ofertas e continuariam licitando você, mas não tenha medo de ir embora. Encontrar outro programa e contribuir ou colocar seu dinheiro em um balde diferente que pareça menos arriscado é muito melhor do que correr um grande risco e perder todo o dinheiro que você tinha no início. Portanto, tenha isso em mente. Não tenha medo de ir embora. É um jogo longo aqui. Você quer ter alguns shows em seu currículo, mas faça bons negócios enquanto os faz. Depois de fechar o negócio e o show ser confirmado e você tiver os contratos e coisas assim. Vamos falar sobre os artistas, escritores e algumas de suas necessidades. O primeiro é o piloto técnico. Esses são seus requisitos de produção. E com isso, a primeira e mais importante coisa é que eles são Stage Plot. O enredo do palco é uma foto aérea do palco. E tem onde cada membro da banda ou músico está localizado no instrumento que está tocando e o equipamento necessário para configurá-lo. Dirá que aqui está Mike na guitarra solo. Ele tem sua pedaleira na frente dele. Ele precisa de três entradas auxiliares para sua estação, e elas percorrem toda a banda. Além da trama teatral, há uma lista de entradas que deveria acompanhá-la. Isso explica quantas portas auxiliares parecem entrar no palco. Essa é apenas uma linha de base do que é importante. 8. Lição 5 FINAL Pt2: Eles também vão criar uma espécie de lista de desejos para seu sistema de som preferido. E há requisitos mínimos. Pode parecer que isso é algo que eles devem ter, mas isso é, novamente, apenas uma lista de desejos. Essa banda já tocou em vários locais antes. Eles tocaram com sistemas de som que não são ideais. Você também terá as especificações do local em mãos. Falaremos sobre isso na próxima seção, mas o local enviará o que eles têm em casa e depois usará pudim em bandas regionais ou nacionais. Provavelmente, o que eles têm em casa está bem. Mas há uma maneira de verificar se você pode enviar os aspectos técnicos do local para a banda, para o envoltório da banda ou para o agente. E eles garantirão que isso seja bom para eles. Mas lembre-se de que esta é uma lista de desejos, de forma alguma, uma dica profissional decisiva. Quanto à comida e à comida, geralmente há uma opção de compra que explica o que cada banda e membro da equipe precisa por pessoa e um valor monetário para cuidar das refeições do dia. Dessa forma, você não precisa lidar com isso. Conseguir refeições para todo mundo vai ser um problema e quem não as tem em casa ou você só tem muita logística para descobrir, a opção ruim. Isso vai tornar sua vida muito mais fácil quando se trata de dirigir o programa. Novamente, tudo isso é uma lista de desejos, muito escassa ou requer bebidas. Eles podem querer cinco garrafas de licor. Não sei, mas se for, simplesmente não faz sentido para o tamanho dos artistas e para o local em si. Basta dizer que não está no orçamento. Podemos falar sobre um pouco de gerenciamento contratual e um pouco da linguagem do contrato. Mas você tem a capacidade de negociar essas coisas. Você pode atacar ou explicar. Não há orçamento para isso. Você quer que eles se divirtam. Você quer que eles se sintam confortáveis, mas, ao mesmo tempo, certifique-se de que tudo o que você está dando a eles razoável, se encaixe no local e onde eles estão como banda. Às vezes, o local simplesmente não pode acomodar determinados pedidos. Como eu disse, com a situação dos chuveiros, muitos dos locais menores simplesmente não têm chuveiros. Então, sim, tenha isso em mente. Basta ser sincero. Certifique-se de comunicar o que o local pode fazer com o que os artistas e a banda esperam. Dessa forma, eles não mostraram surpresas. Se eles estão esperando coisas e não estão lá, eles ficarão surpresos e isso pode causar algum desconforto para você como promotor. Então, algumas coisas em que pensar quando você está montando um show. Normalmente, você está negociando apenas pela atração principal. E se eles estão em turnê, talvez tenham apoio para fazer turnês com eles. Eles podem precisar de um pouco de dinheiro de você para pagar pela banda de apoio com a qual estão em turnê. E você pode incluir isso em seu orçamento, determinar quantas vendas de ingressos a mais podem gerar para você. Mas se não estiverem, você precisará fornecer bandas locais ou algum tipo de show para preencher a noite. Certifique-se de mantê-lo simples. Não faça muito com os shows de abertura. Não coloque uma banda de oito integrantes que tenha algum tipo de violinista. Certifique-se de manter a energia e o espírito do headliner. Certifique-se de que eles sejam autossuficientes. Certifique-se de que eles possam decompor suas próprias coisas, montar suas próprias coisas. Eles vão ficar longe da sala verde. Eles não vão incomodar nem muito a manchete. Eles serão profissionais com a equipe do local e especialmente, com a equipe principal da banda. E o mais importante, obrigado por que a atração principal ou seu representante os aprove. É o show deles. É por isso que você realmente está pagando. Portanto, certifique-se de que tudo seja aprovado. Então, todo mundo está ciente do que está acontecendo naquele dia. Além disso, bandas locais ou grupos apoio podem ser uma ferramenta de marketing muito útil. Se houver uma banda local que queira tocar no show e depois fazer isso de graça. Fantástico, ótimo, ótimo. Encontre uma maneira de fazer com que eles sejam aprovados. E desde que você ache que eles se encaixam no show. Se há uma banda local pela qual você talvez precise pagar um pouco de dinheiro, mas ela vendeu 100 ingressos para shows diferentes sozinhas. Isso é muito grande. Talvez você possa encontrar algum orçamento para isso. Dê uma olhada nas projeções, determine o quanto elas adicionam ao programa. Veja se há algum dinheiro que você pode pagar por eles por isso. Mas eles podem ser uma ferramenta de marketing muito útil para se divulgar. Então esse foi o resumo da lição, essa foi a lição cinco. Financiamento para contato com os artistas. Basta vasculhar seus sites, mídias sociais e começar com o que você puder encontrar. Eles podem encaminhar, você redirecionar, você. Seja persistente e profissional. Seja honesto, direto. Estou empolgado, mas não estou confiante demais ou mentindo. Considerado um novo promotor de confiança . Expressou confiança no que você está fazendo e mantendo um diálogo realista sobre o estado atual da banda e quais seus objetivos de longo prazo são realmente importantes para as bandas. Agentes, gerentes, certifique-se de que você está sendo realista sobre isso. De novo. Se você começar a fazer afirmações ridículas, perderá credibilidade. Invista em ser um parceiro de longo prazo com a banda. Eles vão querer esse tipo de espírito. É um jogo longo para as bandas. Eles querem jogar no mercado, vender, mostrar, encontrar o próximo maior do que você vender. Eles querem continuar em turnê e crescer lentamente. Talvez isso aconteça da noite para o dia e eles fiquem enormes, isso acontece. Mas para muitas bandas, é um jogo longo e elas querem que você seja um parceiro. Eles querem saber se você pode divulgar o programa deles e ligarão para você na próxima vez que vierem e quiserem tocar mais alto. Mas ser parceiro deles é uma grande atitude fundamental. Falamos sobre taxas de artistas. Qual é o seu orçamento? Você é capaz de adicionar um bônus? Existe uma estrutura de taxas? Existe alguma lucratividade? Falamos sobre as despesas do show e garantir que se você as incluir nas divisões de lucros no final, possa provar todas essas despesas do programa e que esteja disposto a mostrar os recibos basicamente esteja disposto a desistir se o programa estiver se tornando muito arriscado ou se eles estiverem pedindo muito dinheiro, você tem suas projeções. Você não vai muito longe disso. E se ficar demais, vá embora ou coloque o pé no chão e diga que isso é o máximo que posso oferecer. Como eu disse, muitas vezes o que acontece é que eles ligam para você alguns dias depois querendo fazer o show. Trabalhe com eles dentro do razoável, mas não saia muito da sua zona de conforto. Falei sobre alguns pilotos. Falamos sobre piloto de produção, redator de viagens, piloto de hospitalidade e requisitos de shows. Analise todos eles minuciosamente e comunique o que não pode ser feito. Às vezes, o local simplesmente não pode fazer isso. Às vezes, não está no orçamento ou simplesmente não faz sentido para o tamanho e o tipo de programa que você está tentando fazer. Mas comunique o que não pode ser feito para que eles saibam o que esperar quando chegarem. Então, quaisquer considerações adicionais sobre a escalação devem ser cuidadosamente consideradas. Não crie dor de cabeça para si mesmo. Não exagere com o número de bandas. Certifique-se de que tudo o que você estiver fazendo seja aprovado pela atração principal antes publicar qualquer panfleto ou pedir às bandas ou bandas locais que anunciem que estão no show. Bandas locais são ótimas para esses tipos de shows. Se estamos falando de coisas de pequena escala, elas têm muito marketing de base, desde se encaixem em um público semelhante ao que você está tentando fazer como atração principal Elas devem ser um grande trunfo de marketing. Se você conseguir encontrá-las em menos de seis, vamos colocar tudo no local. Se você é um promotor independente, isso é importante. Se você é músico, isso é importante porque você pode fazer acordos diretamente com locais. E se você é um local, isso é importante porque é disso que você também precisará se vender para essas pessoas . Aspecto importante do local. Falamos muito sobre capacidade, aspectos de palco e produção interna. Também abordamos isso um pouco. Vamos falar sobre experiência dos artistas no local. Garantindo que o artista tenha uma boa experiência. E é um dia tranquilo. Vamos falar sobre os custos do aluguel. O que está incluído nos custos do aluguel e o que você pode procurar pode não estar incluído. E falaremos sobre serviços adicionais que o local pode oferecer. Novamente, se for o seu local, isso é útil. Mas você pode ser parceiro do local do show. Eles também podem ser um recurso útil para você. Então, a seguir e menos de seis. 9. Lição 6 FINAL: Lição seis aqui. E esta lição será sobre como encontrar um local e entender o acordo. Agora, quando você está procurando um local, há aspectos importantes do local a serem considerados. A primeira é a capacidade, quão grande ela é. Vamos falar sobre isso e falar sobre os aspectos do palco e a produção interna que eles têm para falar sobre a experiência dos artistas no local. Certifique-se de que será um bom show e que eles se divirtam. Eles estão falando sobre custos de aluguel, o que está incluído, o que não está incluído e quaisquer serviços adicionais, se houver que possam economizar algum dinheiro ou facilitar alguns de seus esforços publicitários. Capacidades, uma grande. Quanto maior o local, maior a capacidade, no entanto, isso também é maior o aluguel. capacidade da sílaba é a única maneira de gerar receita. Há uma estratégia envolvida aqui em que você não quer ultrapassar a capacidade e presumir que pode vender 1.000 ingressos para abandonados. Nunca vendeu mais de 150 ou 200 ingressos. Você quer tentar encontrar o maior local possível. Isso fará com que você esgote um show. Não exagere com a capacidade e pague muito em aluguel. Suponho que você possa fazer algo importante para o show se eles estabelecerem um local pequeno, ótimo. Pegue o vento. Vá para um local maior na próxima vez que eles aparecerem, não presuma que você tem o ingrediente secreto que vai esgotar um local e se coloque em posição de correr um grande risco em um local enorme com um alto custo de aluguel. Mas, ao mesmo tempo, a sílaba, a capacidade é sua única fonte de renda. Então encontre um ponto ideal. Se uma banda está acostumada a vender 250 ingressos , ela pode não querer tocar e correr o risco de tocar em uma sala com capacidade para 800 pessoas. Se eles venderem 250 ingressos, aquela sala parecerá vazia. Eles não querem jogar naquela sala. Então, eles podem querer ficar com 200 e simplesmente vender isso. Portanto, tenha isso em mente. Não tente vendê-los em um local maior porque parecerá vazio. As bandas não gostam de tocar em salas vazias. Falaremos sobre a bilheteria do local, a plataforma de venda de ingressos, a bilheteria que eles usam. É algo que é facilmente viável por pessoas que estão tentando comprar ingressos on-line? Eles fornecem ingressos impressos? Você já foi a um show em que houve um problema com a venda de ingressos Tudo parecia legítimo para você? É um outlet que você conhece, Ticketmaster Eventbrite? Apenas coisas a considerar. Além disso, um grande problema são os preços dos ingressos. Falamos sobre uma pesquisa de faixas orçamentárias. essa altura, você deve saber quanto um local normalmente cobra e quanto os fãs pagam por shows semelhantes? Descubra quanto o local normalmente cobra se for um local pré-estabelecido, por exemplo, eles podem cobrar mais por seus ingressos. Isso vai ajudar a valorizar seus fãs por esse show. Você provavelmente não quer fazer seu show lá, a menos que seja do tipo sentado e que funcione. Mas tenha isso em mente. As pessoas são muito sensíveis aos preços. Você quer cobrar o que acha que as pessoas pagarão sem subir muito. Quanto menos você cobrar, mais ingressos você vai vender, quanto mais você adicionar a isso, mais pessoas hesitantes estarão lá. Super sensível aos preços dos ingressos, até mesmo $1,02 dólares poderiam tirar as pessoas do muro, por assim dizer. Você também quer mergulhar no que está incluído nos preços dos ingressos. Vá até o checkout de um show, por exemplo, e veja que tipo de taxa eles estão cobrando de você ou o que está incluído , além dos preços dos ingressos, impostos e qualquer tipo de taxa de instalação. Às vezes, as cobranças do local uma taxa de instalação que é de dois dólares, às vezes duas, às vezes menos, que cobram uma taxa de instalação que é de dois dólares, às vezes duas, às vezes menos, que resulta do preço do ingresso que vai direto para o local para cobrir suas luzes, eletricidade e coisas assim. Portanto, tenha em mente o que você está recebendo. Você não quer presumir que preço da passagem foi de $20 quando, na verdade, está recebendo apenas $17,20 desses 20, porque há impostos e taxas de instalação. Então, dê uma olhada nisso. Não se surpreenda com o fato de você poder perder muito dinheiro lá. Falamos sobre o local e seu material de produção. Você já esteve neste local antes, você sabe, abaixo do palco é o quão alto ele é, você sabe, onde está localizado. Você sabe que o palco é apropriado para o que você está tentando fazer. Se você não quer colocar uma banda de seis integrantes em um palco onde só existiu um DJ e um microfone, certifique-se de que o local seja apropriado termos de palco e arranjo. Você viu o som e as luzes deles. Talvez você tenha as especificações à sua frente e determine que o som e as luzes são realmente de boa qualidade. Mas você também foi a um show e os viu em ação, e é muito bom. É uma experiência divertida. O som é fantástico. Eles têm mesófilos, têm repetidores, sabem o que estão fazendo com o som. O local deve ter uma análise técnica completa de seus equipamentos e ter medo de assistir a isso. Junte isso, isso ajudará a vender seu local para promotores que desejam pagar seu aluguel. Mas o local deve ter uma lista das coisas que eles têm internamente. Eu estou lá, equipamentos de iluminação e quantos deles se movem e coisas assim. Familiarize-se com isso o máximo que puder, mas não precisa ser um especialista. Apenas tenha em mente o que eles listaram e que eles têm. E se você está trabalhando com a banda e isso funciona para eles, eles adoraram o equipamento. Tenha isso em mente. Diga tudo bem, esse homem adora esse equipamento. Talvez seja um bom equipamento. Vou tentar. Eu confio nisso para outros shows. Os artistas perceberam que o local é muito importante. Isso faz com que o artista assuma um risco ao ir ao local e tocar no show. Isso está relacionado a cuidar do artista. Isso está relacionado à construção de confiança com o artista e a agência. Pense na experiência deles de estacionar. Pense em como são suas entradas para o local. Se eu tivesse acontecido, mas eu soubesse disso de antemão. Mas a van e o trailer precisam estacionar neste dia em cama dupla estacionada em uma rua movimentada, entrar em um bar, subir as escadas e passar por um corredor para chegar ao palco. E foi assim que eles tiveram que carregar todo o seu equipamento. Eles sabiam disso de antemão. Eu disse a eles que conversamos sobre isso e eles estavam bem com isso. Mas como eu falei sobre isso de antemão, não deixe que eles se surpreendam com uma situação realmente difícil de Logan. Certifique-se de que eles estejam de acordo com a forma como a verificação de som será executada no momento da verificação de som e certifique-se de que a sala verde e suas acomodações sejam boas o suficiente para eles. Novamente, tudo isso é negociável. No que diz respeito ao artista. Nem todo mundo está no nível de superstar. Eles entendem que esses locais às vezes não têm a melhor sala verde. E suas acomodações são ótimas. Mas nos estágios iniciais, eles precisam concordar com isso porque estão crescendo e chegarão lá. Mas pense na experiência do artista e certifique-se de que você acredita que ela está à altura. Qualquer problema que você possa prever, basta comunicá-lo ao artista e garantir que esteja tudo bem. Apenas tente pensar antecipadamente em todos os cenários para o artista e sua equipe. Estacionamento, tudo. Então você aluga. Seu aluguel deve cobrir no mínimo. O local e o equipamento interno. Use meu local. Quero dizer, a porta da frente, a bilheteria, o uso de todo o espaço e tudo mais. equipamento interno é o que está fixado no local, nos alto-falantes, nas luzes, todo o equipamento existente. Não cobre nada que eles não tenham internamente. Se você, se o artista está acostumado a tocar em uma determinada coisa e só pode tocar em um determinado tipo de equipamento ou em um equipamento de DJ. Digamos que eles precisam ter isso, então você provavelmente não tem equipamentos de DJ em casa. E você tem que pagar por isso, você tem que alugar isso porque o fornecedor não o tem em casa. Qualquer coisa que eles não tenham internamente custará seu custo. Então, você provavelmente encontrará uma boa oferta de equipamentos, mas terá que pagar essa conta. Então, seu aluguel também inclui qualquer equipe adicional do show, segurança de bilheteria, gerente geral e coisas assim. Tudo isso está incluído na abertura das portas do local e no aluguel que você pagou, também incluído no uso da plataforma de venda de ingressos. E conversamos sobre isso. Você entende essa plataforma de venda de ingressos. Então, você será incluído em todos os lugares em que eles listam programas de sua plataforma de venda de ingressos, também de seu site de venda de ingressos, coisas assim. Isso se soma aos serviços extras de local que podem ser adicionados ao marketing gratuito, então você deve incluí-lo em todo o marketing regular de shows. Suas mensagens de e-mail, suas listas de sites, suas postagens nas redes sociais sobre seus programas que serão lançados este mês. Você deve ser incluído em todas essas coisas. Isso é marketing gratuito para você, incluído no aluguel. Às vezes, eles têm alguns pacotes de marketing adicionais nos quais podem oferecer seu programa para você por uma taxa fixa. Talvez eles batam em mais pessoas, talvez tenham atingido as pessoas certas, mas tenha essa discussão com elas. Às vezes, há alguns itens de restauração e hospitalidade incluídos no aluguel. Eu fiz shows em que um local onde eles têm um vale-refeição padrão em 20 ingressos para bebidas, eles distribuem duas bandas quando isso também está incluído no aluguel. Às vezes, os locais têm uma cozinha interna onde podem oferecer um cardápio à banda, e tudo o que é o pedido de fiança, digamos, descontos para funcionários , economiza muito dinheiro. Então, considere isso. Às vezes, você pode realmente fazer como bandejas de lanches e água de graça ou muitas bandejas de sanduíche são apenas ofertas padrão e água ou algumas bebidas não alcoólicas de graça. E certifique-se de saber isso antemão para não precisar fornecer isso. Então, isso é menos de seis. O que esperar de um local, o que procurar e o que esperar. Queremos considerar a capacidade do local. Novamente, não exagere. Não se coloque em posição de pagar muito dinheiro de aluguel em um programa que talvez não seja vendido. Um terço dos ingressos para aquela sala, encontre o menor local que você pode esgotar. Esse é o objetivo. Em termos de bilheteria. Certifique-se de que suas plataformas sejam utilizáveis e sua funcionalidade seja testada. Certifique-se de saber o que está incluído nos preços dos ingressos. Você se certifica de que há impostos em uma taxa de instalação , incluindo o preço do ingresso. Portanto, talvez seja necessário ajustar os preços dos ingressos de acordo. Apenas algo para procurar quando estiver procurando por locais. Certifique-se de entender a produção do local, o tamanho do bastão, orientação, o quão alto ele é, quão baixo é, quão largo é. Também seu som em suas luzes. Já falamos muito sobre isso, mas certifique-se de que você esteja familiarizado com isso e se sinta confortável com a possibilidade de eles fazerem um ótimo show. Pense na experiência do artista do ponto de vista deles. Isso vai ser muito útil para evitar qualquer problema. Percorra o dia do artista e pense em qualquer coisa que ele queira saber. É muito simples, mas ajuda muito e gera confiança como promotor. Então, finalmente, o que deve ser incluído no aluguel? Falamos sobre toda a equipe, toda a produção interna, nada que eles não tenham internamente. Falamos sobre o uso de sua plataforma de venda de ingressos , coisas assim. Há algum extra? Eles têm algum recurso de marketing que estão oferecendo gratuitamente a você? Garante a utilização disso. Além disso, quaisquer vales-refeição, descontos em refeições ou ofertas padrão que eles possam oferecer a uma banda que possa ajudar a aliviar alguns custos e serviços de bufê. Então, isso é realmente o suficiente para os cursos individuais. Tenho menos de sete configurações para encontrar ou fazer um show como artista. Isso vai falar sobre como encontrar shows como banda. Como você se posiciona em relação às ofertas de campo, como conseguir apoiar uma grande atração principal, por exemplo. Mas como eu disse, quero saber o que vocês querem aprender. Eu falei muito aqui e se há algo sobre o qual eu sinto que recebo muitos comentários ou se muitas pessoas entrarem em contato e estiverem lidando com um muitos comentários ou se muitas pessoas entrarem em contato e estiverem determinado problema, eu posso colocar todos esses cursos na frente. Então, o resto, quero que vocês guiem. Eu tenho algo configurado e continuarei a lançá-lo. Mas, por favor, deixe-me saber com o que você está lidando e eu estruturarei um curso em torno disso. Espero que você tenha aprendido muito. Aguarde 201 e muito obrigado por se juntar a mim.