Transcrições
1. Introdução e suprimentos que você vai precisar: Oi amigos, como você está? Espero que você esteja tendo
um ótimo dia hoje. Eu gostaria de apresentar a
você este curso. Este é um curso de desenho e pintura em
aquarela que foi projetado
especialmente para crianças. Os alunos não precisam ter nenhuma experiência em desenho ou
pintura. Para ter sucesso neste curso. Vou orientar os alunos
passo a passo por todas as etapas que eles precisam seguir
para criar obras de arte maravilhosas. Neste curso,
criaremos obras de arte inspiradas no trabalho
de artistas famosos. Estou animado para
ensinar como desenhar e pintar círculos concêntricos, inspirados em Wassily Kandinsky. Girassóis,
inspirados em Vincent van Gogh. Frutífero no estilo cubista, inspirado em Pablo Picasso. E uma pintura de gato e pássaro
inspirada em Paul Clay. Vamos falar sobre
os suprimentos e os materiais que você
precisará para todo o curso. A primeira coisa
que você precisa é um pedaço de papel aquarela. Para cada um dos projetos. Você precisará de um conjunto de tintas
aquarela e uma tigela
ou um copo com água limpa. Você precisará de uma régua. Você precisará de um pincel. Você precisará de um lápis com uma borracha e um marcador
permanente. Permanente significa que o
marcador não se espalhará. Se você adicionar água a ele. Você precisará de um conjunto de
pastéis de óleo ou um conjunto de lápis de cor. Você precisará de um conjunto de marcadores. E você também
precisará de uma toalha de papel. Espero que você se divirta muito
criando comigo. Vamos começar
nosso primeiro projeto.
2. Projeto de arte inspirada por Paul Klee: vamos desenhar e pintar um gato e pássaro: Oi amigos, como vocês estão? Espero que você esteja tendo
um ótimo dia hoje. Estou empolgado em compartilhar
esse projeto com você. Este é um projeto
chamado gato e pássaro, inspirado no artista Paul Clay. Paul Clay criou gato em
pássaro no ano de 1928. Espero que você se divirta muito
com este projeto. Vamos começar. Vamos falar sobre
os suprimentos e os materiais que você
precisará para este projeto. A primeira coisa
que você precisa é um pedaço de papel aquarela. Você precisará de algumas
tintas aquarela. Você precisará de um pincel e um copo ou uma tigela com água. Você precisará de um marcador
permanente. Permanente significa que
a tinta não
escorrerá se você
adicionar água a ela. Você também precisará de um pastel de
óleo branco e uma toalha de papel. Então vá em frente e reúna todos
os suprimentos e materiais. E eu vou te ver de volta
aqui no próximo vídeo. Nesta etapa, desenharemos
nosso desenho de gato e pássaro. Então, vamos começar. A primeira coisa que
vamos fazer é
pegar nosso marcador e garantir que você
coloque a tampa na parte de trás
dos marcadores
para que não se perca. E vamos encontrar o
meio do nosso pedaço de papel. Então, meu meio do
meu pedaço de papel está aproximadamente aqui. Eu vou subir um
pouco a partir desse ponto. E eu vou fazer um ponto. Este será um ponto guia
para nossos olhos e nosso nariz. Então, o que vamos fazer é começar neste ponto e
vamos fazer um grande olho sair dessa maneira e, em seguida, um grande olho
saindo dessa maneira. Queremos ter certeza de
que os olhos são realmente grandes e largos,
não muito pequenos. Os olhos determinarão o
tamanho do rosto do nosso gato. Queremos ter certeza de que eles são
realmente agradáveis e amplos. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Então, a primeira coisa
que vamos
fazer é começar no nosso Departamento de Defesa e fazer uma
linha curva desse tamanho. Isso é bem grande, não é? Mas queremos que seja
muito, muito grande. Então eu vou fazer a
mesma coisa desse lado. Quase do mesmo tamanho,
se não forem exatamente do mesmo
tamanho, tudo bem. Não tem problema. Agora vamos voltar para aquele ponto e vamos fazer outra linha que desce
assim, uma linha curva. E vamos nos encontrar
onde a primeira linha terminou. Então vamos fazer a
mesma coisa desse lado. Agora que temos
nossas formas aqui, podemos preenchê-las com a íris e a
pupila do gato. Então, vamos começar com
este à esquerda. Vamos fazer uma linha curva começando
na parte superior e indo
para a linha inferior. E depois faça a mesma
coisa do outro lado. E então, aqui dentro, vamos fazer
a mesma coisa. Linha curva e
outra linha curva. Esta é a pupila e
depois esta é a íris. E então vamos fazer
a mesma coisa nesse formato. Tudo bem, agora que
temos nossos olhos, o que vamos fazer a
seguir é criar nosso nariz. E nosso nariz
vai descer aqui. Então, o que vamos fazer primeiro, possamos ter um pequeno
guia para o nosso nariz é que vamos descer provavelmente cerca de
três polegadas, mais ou menos até aqui. Isso seria cerca de 4,5
ou cinco centímetros. E nós vamos
fazer um pequeno coração. Essa vai ser a
ponta do nariz do nosso gato. Agora vamos
partir desse ponto inicial. Nós vamos descer até o coração e comer
bem aqui. A mesma coisa do outro lado. Este é o nariz do nosso gato. Agora o que vamos
fazer é
voltar ao topo e vamos
fazer o topo da cabeça do
gato e suas orelhas. Então, deixe-me mostrar como
vamos fazer isso. Então, vamos começar de
novo aqui deste lado. E nós vamos
subir um pouco, provavelmente cerca de três polegadas, talvez cerca de 4,5 centímetros. Vamos subir e
parar por aí mesmo. E eu acabei me dar um pouco de
visual e eu quero chegar mais ou menos à mesma distância
com essa linha, então eu vou fazer a
mesma coisa neste lado. Se as coisas não forem perfeitas, você realmente não
precisa se preocupar com isso. Especialmente quando você está criando obras de arte inspiradas Paul Clay porque ele gosta
que as coisas não sejam perfeitas. Ok, agora o que vamos
fazer é criar esse lado e a
parte inferior do rosto do nosso gato. Então deixe-me mostrar o que
vamos fazer. Vamos começar aqui,
renda, tudo bem, até essa linha. E então vamos
fazer a mesma coisa do outro lado assim. Tudo bem? Agora
vamos descer aqui e vamos
fazer as bochechas dele. E então
vamos nos encontrar
de volta no fundo deste coração. Então, vamos descer, vir e voltar para cima. E então vamos fazer a mesma coisa do outro lado. Desça, venha
e volte para cima. Agora que temos essa parte, essa parte inferior do rosto do
nosso gato, podemos adicionar um
pouco de detalhe. Vamos colocar uma pequena linha
curva
aqui em baixo para uma língua tão pequena. E então também, vamos
dar a ele alguns bigodes. Então, eles serão linhas
curvas que descem. Agora, você vê como eu acabei de
seguir aquele bigode inicial? Eu o segui para que fosse praticamente paralelo. Agora vou fazer a mesma
coisa do outro lado. Agora que temos nossos bigodes e nossos detalhes para o nosso rosto, o que vamos
fazer é descer aqui
até o pescoço e
vamos fazer duas
linhas retas descendo dessas na parte inferior
dessas bochechas. Em alguns de seus próximos
pode ser um
pouco mais fino ou mais grosso. Foi aqui que eu
escolhi colocar meu pescoço. Agora que temos o rosto e o pescoço do nosso
gato, o que vamos fazer a
seguir é colocar um pássaro aqui em cima do nosso pedaço
de papel, em cima da cabeça do nosso gato. Então, o que vamos fazer é
fazer um pássaro. Eu vou fazer um pássaro
que se parece com isso. E então, se você quiser um tipo
diferente de pássaro, vá em frente e faça o
tipo que você gostaria. Então, eu vou fazer o corpo dele bem aqui descer por aqui. E então suba dessa maneira. É como
um pássaro estilizado. E então a perna dele
descerá dessa maneira e tocará o
topo da cabeça do meu gato. Se você quiser que
seu pássaro fique mais no centro bem aqui, vá em frente e coloque
seu pássaro lá. Mas certifique-se de
que esteja em cima da cabeça
do gato em algum lugar. Eu vou dar meu pássaro
e eu para que ele possa ver, e eu posso até colocar alguns detalhes bem
aqui para o bico dele. Agora, a última coisa
que vou fazer é fazer um círculo. Porque se você
olhar para a pintura que Paul Clay criou, há um círculo com uma
linha assim. Ok? Tudo bem, amigos. Quando voltarmos
na próxima etapa, começaremos a pintura em
aquarela. Nesta etapa, vamos
pintar nosso design. Então, vamos começar. A primeira coisa que
vamos fazer é colocar uma ou
duas gotas de água dentro de
cada panela de tinta. Dessa forma, a tinta
estará pronta para uso. Eles vão amolecer. Eles se dissolverão um pouco. Então vá em frente e reserve
um momento para fazer isso. Agora que nosso aplicativo de tintas
ou suavização, vamos voltar nossa atenção
para o nosso desenho. Paul Clay usou as cores quentes, principalmente com esta obra de arte. Então é isso que
vamos fazer hoje. Vamos colocar um
pouco de verde lá, que é uma das cores legais. Mas, na
maioria das vezes, vamos nos certificar colocar as cores quentes em
nosso pedaço de papel. Portanto, as cores quentes
são amarelo, laranja. Vermelho e também podemos usar pouco de rosa que também é uma cor
quente. E então Paul Clay gosta de
usar verde para os olhos e um pouco de detalhe
na parte externa do gato. Então, usaremos
as cores quentes hoje. O que vamos fazer
é começar com nossa
cor mais clara, que é amarela. E basta colocar manchas amarelas em lugares
diferentes no rosto do
seu gato. Então eu vou entrar, colocar um pouco de amarelo aqui, pouco de amarelo aqui em baixo. Lembre-se de que essas cores
vão se misturar
um pouco. Então, o que isso significa é que
eles
se encontrarão e isso criará uma aparência
mais sonhadora. Eu também vou colocar um pouco de amarelo em manchas
diferentes
no fundo porque
notei que Paul Clay fez
isso com sua obra de arte também. Meu trabalho artístico
não vai se parecer exatamente com Paul
Clays e tudo bem. Queremos que sua arte
se pareça com a sua arte e que minha
arte se pareça com a minha. Tudo bem, eu acho que eu terminei
com o amarelo na verdade, talvez eu coloque um pouco de amarelo no nariz
dele e eu vou passar
para laranja. Então eu vou usar minha laranja. Então, o que eu vou fazer
é ir em frente e fazer isso. Vou colocar as cores
no pedaço de papel. E vou incentivar
minhas cores a se
misturarem umas com as outras. Então, isso cria
essa sorte sonhadora. Tudo bem, amigos. Então agora eu terminei de
pintar meu gato, meu pássaro, meu fundo e meus olhos no meu gato. A última coisa que vou
fazer é pintar as pupilas nos olhos do meu gato,
nos olhos do meu gato. E eu vou
usar preto para isso. Tão diluído em preto, então não está super escuro. E eu vou tentar
ser muito cuidadoso para que
não fique tão verde. Muito bem amigos,
terminei de pintar. Temos mais um passo
para essa obra de arte. E isso vai ser aplicar um pouco do nosso pastel de óleo
branco. Então, o que precisamos
fazer primeiro, porém, é permitir que
essa pintura seque
completamente para que possamos
adicionar nosso pastel de óleo branco. Então, vamos fazer isso. Vejo você de volta aqui
depois que sua pintura estiver seca. Nesta etapa,
vamos adicionar um
pouco de pastel de óleo branco
à nossa pintura. E o que isso fará é adicionar um pouco de textura. Não vamos adicionar muito pastel de óleo só um pouquinho. Então vá em frente e
certifique-se de que seu papel pastel a
óleo está descascado. E o que vamos
fazer é usar o lado do pastel de óleo
assim em um pedaço de papel. Então vá em frente e encontre o lado do seu pastel de óleo
e comece a esfregar o pastel
de óleo branco na pintura. Não precisa cobrir todo
o pedaço de papel, apenas esfregue
um pouco. E o que isso fará é adicionar um pouco de textura. Muito bem amigos,
terminei de esfregar o lado do meu pastel
de óleo branco na minha pintura. Eu acho que
parece incrível e adiciona um
pouco mais de textura. Espero que você tenha se divertido muito
com esta lição. Vejo você na próxima vez.
3. Projeto de arte inspirado por Pablo Picasso: vamos desenhar e pintar uma tigela de fruta cubista: Oi amigos, como vocês estão? Espero que você esteja tendo
um ótimo dia hoje. Eu gostaria de apresentar a
vocês este projeto. Este é um projeto de desenho e pintura em
aquarela que foi projetado
especialmente para crianças. Você não precisa ter
nenhuma
experiência em desenho ou pintura para ter
sucesso com este projeto. Vou te ensinar
passo a passo o que fazer. Este projeto foi
inspirado no artista cubista
Pablo Picasso. E o que vamos
fazer hoje é falar sobre os suprimentos e os materiais de
que você precisará para ter sucesso com este projeto. A primeira coisa que você precisa é um pedaço de papel aquarela. Você precisará de algumas
tintas aquarela e um pincel. Você precisará de um pouco de
água limpa em um copo ou tigela. E você precisará
de um pastel de óleo, um preto ou um giz de cera preto. E a última coisa que você
precisa é de uma toalha de papel,
caso precise dela
para uma limpeza rápida. Então vá em frente
e pegue seus suprimentos e eu te encontro
aqui em apenas um minuto. Então, hoje
vamos criar uma barraca de frutas com
algumas frutas nela. Uma barraca
de frutas é como uma fruteira, mas em vez de ser uma tigela
que contém todas essas frutas, é apenas um padrão que é
mais plano no topo, mais como um prato. Tudo bem? Então, o que vamos
fazer é criar isso
nesse estilo de Pablo Picasso. Então, o que vamos fazer
primeiro é
pegar nosso lápis de cera ou pastel de óleo. Vamos encontrar o
meio do nosso pedaço de papel e depois vamos
descer um pouco disso. Portanto, não vai ficar diretamente no meio do
seu pedaço de papel. Você vai descer um
pouco. Tudo bem? E o que
vamos fazer é criar
uma linha reta. Não estamos começando no
final do nosso pedaço de papel. Vamos ver o que eu faço. Lembre-se de que se você estiver
trabalhando com pastéis de óleo, eles podem ficar meio confusos. E especialmente preto,
mas tudo bem. Isso é o que acontece
quando você faz arte. E você vai querer
pressionar bastante. Então vá em frente e faça uma linha em seu pedaço
de papel e depois pare. Talvez alguns espaços, alguns dedos
a partir da borda. Então faça uma linha reta. Agora vamos fazer duas linhas
inclinadas descendo. Então vamos fazer mais
algumas linhas chegando, mas não vamos deixar que
elas se toquem. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Então, eu vou fazer uma
linha vindo dessa maneira. E então eu vou fazer
uma linha vindo dessa maneira, mas não vamos
tocar no meio. Tudo bem? Agora estamos meio que descendo com uma linha diagonal em cada lado. Então nós vamos entrar. Então vamos sair. E então vamos
fechar isso. Esse vai ser o
prato da nossa fruta, ou a fruta vai
ficar aqui no topo. Agora, nossa barraca de frutas
vai sentar em uma mesa. Assim, você pode fazer uma
mesa redonda ou uma mesa quadrada. Depende de você. Acho que vou
criar uma mesa redonda. Então, vou
fazer uma linha curva. E então, quando eu
tocar minha fruteira, pular sobre ela e
sair do outro lado. Parece que minha barraca de frutas está
em cima da mesa. Tudo bem, a próxima coisa que
vamos fazer é
criar algumas frutas, como uma grande pilha de frutas. Então pense no tipo de
fruta que você gosta de comer. Você gosta de comer bananas? Gosto de comer pares. Você gosta de comer
maçãs, laranjas, uvas? Depende de você. Você
decide o que gostaria de colocar no prato de frutas,
no prato de frutas. Tudo bem, quando estamos
criando esta fruta, quero que você tenha em mente
que se você quiser fazer sua fruta parecer um
pouco mais cubista, que é o estilo que Pablo
Picasso adora pintar. Vamos usar mais linhas retas
em vez de linhas curvas. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Vou fazer
um par aqui. Mas em vez de uma pêra redonda, vou
torná-la mais angular, o que significa que
vou usar linhas
retas
em vez de linhas curvas. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Então, para fazer meu par, vou um
pouco acima do meu prato, um pouco acima do meu prato, fazer uma linha reta. Faça outra linha reta. Faça outra linha reta
descendo em ambos os lados. Você sabe como os pares são um
pouco mais grossos na parte inferior. Então eu saio com minhas falas. Então eu volto. Portanto, não
parece um par real, mas é mais um par
no estilo cubista. Tudo bem? Temos mais linhas, linhas
retas
em oposição às linhas curvas. Vou colocar um
caule no topo, e depois vou
fazer uma folha, mas minha folha não vai
ser uma folha arredondada. Vai ter
alguns ângulos,
assim, mais como um diamante. Tudo bem? Então vá
em frente e tente isso. Se precisar de mais tempo, basta levantar a mão e
avisar o professor. Dessa forma, ela pode
pausar o vídeo. Acho que o que vou fazer a
seguir é colocar uma maçã bem aqui
no meio. E acho que o que
vou fazer é deixar meu Apple um
pouco atrás do meu par. Então você pode ver quando
eu estou desenhando, você pode ver que está atrás meu par na minha parábola parece que está na
frente da minha maçã. Deixe-me mostrar como eu faço isso. Começo aqui no meu par
e vou fazer minha maçã um pouco
mais ao estilo cubista. Vai ser mais
parecido com o meu par. Eu vou fazer assim. Vou fazer uma linha aqui, aqui, aqui e aqui. Tudo bem, e
talvez até um aqui. Portanto, não é uma maçã super redonda, mas parece que está
mais no estilo cubista. Tudo bem, e então eu vou
fazer outra coisa aqui. Acho que vamos fazer uma banana. Tudo bem, então eu vou fazer a
banana enfiada aqui em cima. Então eu vou entrar com uma
linha para cima, para baixo assim. Então a banana está meio
escondida atrás dessa maçã. Sabe o que eu esqueci de fazer? Esqueci de colocar um
caule na maçã. Então deixe-me ir em frente e fazer isso. E então eu vou fazer uma folha em forma de diamante assim. Então, aqui, o que
posso colocar aqui? Talvez algo pequeno, talvez uma laranja e
saia dessa maneira. Vai aparecer um
pouco na parte de trás. Tudo bem, vou colocar
um pouco de como,
nas bananas eles têm aquela
pequena área preta na ponta. Vou colocar isso lá
porque não há folha em uma banana. Tudo bem? Agora que tenho meu prato, meu prato e minha fruta, se eu tiver
algum espaço no fundo, vou fazer algumas formas
geométricas. Então eu vou fazer
alguns pequenos diamantes se houver uma forma diferente
que você gostaria de fazer, vá em frente e faça isso. Reserve um minuto para fazer isso, e isso apenas adicionará um
pouco mais de detalhes à nossa pintura, ao nosso desenho. Perfeito. Tudo bem, quando
voltarmos, começaremos a
pintar nosso desenho. Certo, amigos, estou de volta. Então, nesta etapa, o que
vou fazer é
começar a pintar meu desenho, meu prato ou meu prato
com a fruta,
o fundo, as
folhas e a mesa. Assim, você pode pintar sua pintura com as cores
que quiser usar. Não vamos usar
marrom ou preto hoje. Vamos usar cores
muito brilhantes. A primeira coisa que
vamos fazer é colocar uma gota água dentro
de
cada panela de tinta. E o que isso faz é
acordar suas tintas. Isso os prepara
para você usar. Ele dissolve um pouco a
tinta. Então, ele está pronto para ir
ao seu papel com um
pouco mais de suavidade. Tudo bem, então vamos
deixar isso por apenas um minuto. Então, deixe-me dar uma
olhada no meu desenho. Acho que posso
fazer minha pêra verde, minha maçã correu, minha banana, amarelo, minha laranja, talvez laranja. E então eu não tenho certeza sobre minha mesa e meu prato ou
meu prato no fundo. Eu ainda não
decidi isso. Então você pode me ver
pintar por apenas um minuto. Vou acelerar o vídeo
e você poderá me
ver pintar e talvez
ter algumas ideias. E então você pode começar sua
própria pintura. Vejo você de volta aqui
em apenas um minuto. Já, amigos,
estou de volta e adoro minha arte que criei e estou animado para ver
sua arte também. Espero que você tenha
se divertido com este projeto, e espero que você se
divirta pintando. Então, vejo você na próxima vez.
4. Projeto de arte inspirado em Vincent Van Gogh: vamos desenhar e pintar girassóis com marcadores: Oi amigos, como vocês estão? Espero que você esteja tendo um dia
muito bom hoje. Eu gostaria de apresentar a
vocês este projeto. Este é um projeto
inspirado Vincent van Gogh, girassóis. E foi projetado
especialmente para crianças que não precisam ter nenhuma experiência em
desenho ou
pintura para ter sucesso
com este projeto,
vou guiá-lo passo
a passo por todos os etapas que você
precisa seguir para ter sucesso. Eu gostaria de examinar
os suprimentos e os materiais que você
precisará para este projeto. A primeira coisa
que você precisa é um pedaço de papel aquarela. Você precisará de um marcador
permanente. Você precisará de um par de água
limpa e um pincel. Você precisará de um conjunto de
marcadores coloridos e uma toalha de papel. Então vá em frente e reúna esses
suprimentos e materiais, e te vejo de volta
aqui em apenas um minuto. Já são amigos. Então,
vamos começar a primeira etapa
do nosso projeto de arte do
girassol. Vamos mover nossos pequenos
suprimentos para o lado. Pegue seu marcador Sharpie, certifique-se de que é o seu marcador
Sharpie, aquele que é um marcador
permanente. Tire a tampa do marcador e coloque-a
na parte de trás para que não se perca. Então eu gostaria que você encontrasse o ponto médio do seu pedaço
de papel, que é o meio. Então, meu meio
está bem aqui. Eu vou ficar uma polegada ou
duas abaixo do meio. E eu vou fazer um você
muito largo ou uma
linha curva bem aqui. Este vai ser
o topo do meu vaso. Tudo bem? Agora que temos o
topo do nosso rosto bem aqui, vamos lembrar
que vamos
criar nossos girassóis aqui em cima. Interface e mesa estarão aqui embaixo, ok? Se você quiser colocar um de
seus girassóis aqui embaixo, então é meio que
caído um pouco. Você pode ir em frente e fazer isso
também. Depende de você. Vamos começar com alguns girassóis
aqui na frente. Então, eu vou escolher
alguns círculos realmente grandes. Lembre-se de que Vincent van Gogh adorava aqueles girassóis realmente
grandes, aqueles que parecem filhos. Tudo bem, então eu vou fazer
três, três grandes círculos. Se você quiser ganhar mais ou menos do que isso, vá
em frente e faça. Mas nós vamos fazer
isso. Vamos desenhá-los logo acima
dessa linha curva. Depois de fazermos esses círculos de
girassóis, vamos
fazer algumas pétalas. Pétalas de girassol são um
pouco pontudas no final. Então é curvo,
ponto de linha e depois desce. Então, eu vou fazer algumas pétalas por todo
o caminho por aqui. E se eu sair da borda
do meu pedaço de papel, tudo bem, isso realmente
cria muito interesse. Vou tirar um
minuto para fazer isso. E então você pode fazer isso também ou pode
me assistir, depende de você. Tudo bem. Então, como você pode ver, algumas das minhas pétalas parecem um pouco engraçadas em um
pouco diferentes. Quando eu fui de cabeça para baixo, eu realmente tive que pensar
sobre o que eu estava fazendo e este parece um pouco
louco, mas tudo bem. Algumas de suas pétalas podem
parecer um pouco engraçadas, mas quando você olha para as flores, elas nem
sempre são perfeitas. Nem todos se parecem com isso. Tudo bem, então eu tentei o meu melhor e vou ficar
feliz com o que tenho. Tudo bem? Como você pode ver, esse girassol
parece estar na frente deste. E a forma como
podemos dizer isso é
que esta área aqui, nesta área
aqui mesmo nesta, parece que está
por trás dessa. Portanto, essa área está
por trás dessa área. O mesmo aqui. Agora que temos nossos girassóis
na frente, podemos ir em frente e
misturar mais alguns círculos. Vou fazer um aqui em cima. Tudo bem, eu escolhi
fazer mais quatro porque achei que isso
poderia parecer muito bom. Se você quiser ganhar mais três, quatro
ou cinco, vá em frente e faça isso. E agora o que vou
fazer é tomar meu tempo e
vou fazer pétalas para
os girassóis aqui em cima. Então, eu vou
em frente e fazer isso. Tudo bem, amigos. Então eu sinto que posso usar
mais um girassol aqui. Então eu vou em
frente e fazer isso. Às vezes eu vou
fazer um pequeno. Às vezes, se você olhar para seu
desenho ou sua pintura, às vezes você
gostaria de adicionar algo, e é isso que eu vou fazer. Ok, agora eu terminei
com meus girassóis. Uau, isso é um monte
de girassóis, certo? O que vou fazer agora
é começar
na parte de trás com meus girassóis e vou adicionar algumas hastes. E os caules vão
diretamente para esta
base aqui embaixo. Então, vou me certificar de
que eles atinjam essa linha. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Então, vou começar
com esse girassol de volta. Eu vou
descer e outras coisas. Alguns caules de flores
são bem grossos. Então, vamos descer
e este vai dar
certo aqui. Assim. Você vê o que eu fiz? Comecei aqui e
depois desci porque sinto que aquela haste
estaria bem aqui. Então esse está feito.
Este dificilmente terá
seu caule aparecendo. Eu nem sei
se ele terá alguma de suas hastes aparecendo. Vamos ver, para baixo, talvez aqui
embaixo, no fundo. Então essa haste
terminou. Esse caule. Talvez aqui. Então eu
fiz aquele, aquele, aquele. Deixe-me fazer isso aqui mesmo. Eu acho que esse caule vai aqui. Então parece apenas um monte de caules aqui
embaixo. Eu fiz tudo isso. Oh, eu não fiz esse ainda. Então isso pode ser apenas
uma parte disso. Este aqui
tem esse caule. Este aqui
pode compartilhar esse caule. E então o caule bem aqui. Eu acho que isso parece incrível. Agora que terminei com minhas flores, meus caules
e o topo do meu vaso, vou fazer a parte
inferior da minha base. Agora o
rosto de Vincent Van Gogh estava um pouco mais largo aqui no ponto médio. Então, eu vou descer. Então eu vou voltar para dentro, descer, e depois voltar para dentro e depois
fechar na parte inferior. Tudo bem, então eu vou fazer uma mesa onde minha base
vai se sentar. Uma mesa vindo aqui, passando
pelo outro lado, certo? A última coisa que vou fazer
é fazer uma linha aqui, porque é assim que o rosto de
Vincent Van Gogh se parece. Tudo bem, então agora eu
tenho minhas flores, eu tenho meus caules, eu tenho minha base,
eu tenho minha mesa. Dê uma olhada para ver se há
mais alguma coisa que você gostaria adicionar
ao seu desenho neste
momento? Acho que quero
acrescentar mais uma coisa. Quero adicionar alguns círculos
no meio aqui para criar
mais interesse nos detalhes. Você não precisa fazer essa parte, mas estou escolhendo fazer
porque acho que a minha ficará ótima com esses detalhes extras. Só vou tirar
um momento para fazer isso. Estou indo devagar e com cuidado
, então faço meu melhor trabalho. Tudo bem, uma última coisa que eu
vou fazer agora
que eu notar, eu vou fechar a
parte de trás desse rosto assim. Vou colocar uma linha. Então, quase parece que minhas hastes estão descendo nessa face e depois
há uma parte de trás para a base. Você pode fazer isso se quiser ou não precisar
se não quiser. Já amigos,
quando voltarmos, vamos adicionar um pouco de cor aos nossos girassóis Vincent van
Gogh. Tudo bem, amigos.
Então, nesta etapa, o que vamos fazer é adicionar um pouco de cor com esses marcadores ao nosso desenho,
nosso desenho de girassol. Então, vamos deixar isso de lado. E o que vamos
fazer é pensar em algumas flores e
nas cores que elas são,
que são marrons, um
pouco de laranja e amarelo. Então, vou ficar com essas cores para esses girassóis
em particular. E depois verde para
as hastes quando
se trata da base e quando se
trata da mesa, você pode escolher as
cores que quiser. Mas no espírito dos girassóis de
Van Gogh. Vamos manter nossos
girassóis, essas cores, laranja, amarelo e
marrom com caules verdes. Parece bom. Ok, então vamos
tirar essas cores. Portanto, temos laranja, amarelo, marrom e verde. Nós vamos. Então, vou
começar com meu marrom. E vou colocar meu marrom
bem aqui no centro. E eu vou
usar uma linha grossa. E para fazer uma
linha grossa com seu marcador, você o segura um
pouco horizontalmente. Isso significa que você segura
para o lado. Um morcego. Não direto para cima e para baixo. Ok, isso só faz
uma linha mais grossa. Agora não vamos
colorir nossos espaços porque vamos adicionar
um pouco de água mais tarde. E o que acontecerá com
esse marcador é que ele se transformará em tinta
aquarela. Tudo bem? Então, vamos, esse será
o próximo passo. Então, vamos nos
concentrar em garantir que tenhamos um contorno marrom sem
derramar em todo o nosso espaço. Vamos apenas preencher
o espaço
ao lado da nossa linha afiada. Eu vou em
frente e fazer isso. Tudo bem, agora que
fiz isso, vou mudar para
a minha laranja. E eu vou
seguir esta seção com
uma linha laranja grossa. E lembre-se que eu não estou colorindo
no meu espaço assim. Preenchendo.
Estou indo direto ao longo da borda da
linha afiada que eu fiz. E se eu tiver que repassar um pouco, tudo bem também. Assim porque eu
quero uma boa linha grossa. Ok, então eu
vou em frente e fazer isso. Tudo bem, agora que
terminei minha laranja, vou passar para o amarelo. E vou delinear as linhas das
pétalas com amarelo. Isso pode ser um pouco mais desafiador para você ver. Lembre-se de que não estou colorindo
em todo o meu espaço, todo o
meu espaço de pétalas. Estou seguindo essa linha
com uma linha amarela grossa. Tudo bem, amigos, alguns. Agora, o que vou
fazer agora que
terminei com meu girassol
real é adicionar um pouco de
verde aos caules. E eu vou
fazer a mesma coisa, uma linha grossa ao longo
da linha afiada. Tudo bem, agora vou
dar uma olhada no meu desenho. Quero ver se há
algum espaço que eu esqueci de preencher
no esboço. E se não houver, então eu sei que estou pronto
para começar meu próximo passo. Então, na próxima etapa, o que vamos fazer é
começar a adicionar água ao nosso desenho. Vejo você de volta aqui em apenas
um minuto. Oi amigos. Nesta etapa, o que
vamos fazer é aplicar pouco de água com nosso
pincel em nosso desenho. E o que isso fará é dissolver o marcador
que colocamos em nosso desenho e ele se
transforma em aquarela, tinta
aquarela. Então, estou animado para
mostrar essa técnica. E o que é legal nisso é que, mesmo que você não tenha nenhuma tinta aquarela
em casa ou na escola, você sempre pode
transformar marcadores em tintas aquarela. Então, vamos começar. A primeira coisa que vou
fazer é dar uma olhada no meu desenho e decidir qual
cor é a mais clara. Nesse caso, decidi que a cor mais clara
que tenho no meu pedaço de papel é o amarelo. Então, vamos querer
começar com amarelo. Depois de colocarmos nossa
água no amarelo, passaremos
para laranja porque esse é o próximo mais leve. Depois passaremos para verde, depois vermelho e depois marrom. Tudo bem, então pegue seu pincel e tire um pouco
da água, e então comece a aplicar
água no amarelo. E o que você notará é que ele se transformará em tinta
aquarela. Basta ir ao longo das bordas e puxar a água para o
centro das pétalas. Quão legal é isso? Você não precisa mergulhar toda
vez que você faz uma nova pétala, você coloca água em uma nova pétala. E lembre-se se você tiver
um pouco de laranja aqui na base do seu pedal, você pode puxar isso
também . Tudo bem, amigos. Então, terminei minha pintura e acho que
parece muito legal. Como você pode ver, as coisas estão começando
a se mover. A tinta, que
é realmente um marcador, está começando a se mover
em torno das flores. E esse é o
visual que queremos. Ok, o que acontece com tinta
aquarela e
marcadores com água neles, é que as coisas se movem
e se
misturam e criam esses desenhos
inesperados. Então eu amo o meu. Esse pode ser um dos
meus projetos favoritos. Estamos mantendo o
fundo branco para que essas flores realmente saltem. E é uma surpresa
o que eles vão fazer no final no que diz
respeito à cor. Então eu espero que você tenha
gostado desta lição. Vejo você na próxima vez.
5. Projeto de arte inspirado em Kandinsky: vamos desenhar e pintar círculos concêntricos: Oi amigos, como vocês estão? Espero que você esteja tendo
um ótimo dia hoje. Eu gostaria de apresentar a
vocês este projeto. Este é um projeto
de desenho e pintura em
aquarela inspirado em
Wassily Kandinsky. Eu projetei esse projeto
especialmente para crianças. Você não precisa ter
nenhuma
experiência em desenho ou pintura para ter
sucesso com este projeto. Vou ensinar passo a passo as etapas que você
precisa seguir para ter sucesso. Eu gostaria de examinar
os suprimentos e os materiais que você
precisará para este projeto. A primeira coisa
que você precisa é um pedaço de papel
aquarela quadrado. Você precisará de algumas
tintas aquarela. Você precisará de um pincel e pouco de água limpa em
uma tigela ou copo. Você precisará de um lápis com uma borracha e uma régua de 12 polegadas. Você precisará de alguns pastéis de óleo. E então você precisará de uma
toalha de papel para limpezas rápidas. Então vá em frente e reúna esses
suprimentos e materiais, e te vejo de volta
aqui em apenas um minuto. Tudo bem, amigos. Então, o que
vamos fazer nesta etapa é
criar algumas linhas,
algumas linhas retas com
nosso lápis e nossa régua. Então, o que vamos fazer
é fazer algumas linhas retas indo
nessa direção e indo nessa direção. Então, vamos acabar com
quatro quadrados nos quais vamos colocar nossos
círculos concêntricos dentro. Deixe-me mostrar a você como
fazer isso. Então eu tenho minha régua, e vou encontrar no meio do meu pedaço de
papel no topo. E eu não vou
fazer nenhuma medição, mas vou apenas
medir com meu globo ocular. E eu vou colocar
um pequeno ponto lá, não um ponto grande, mas um pequeno ponto. Você pode não conseguir
ver minha filha. Eu vou fazer isso, vou fazer o
meu um pouco maior. Espero que você possa ver esse ponto, mas se você não conseguir, é
apenas um pequeno ponto. Agora, o que vamos
fazer é chegar ao fundo do nosso pedaço de papel e
tentar encontrar o meio. Você não precisa medir, mas apenas com o globo ocular, tente encontrar o meio e colocar outro pequeno ponto
assim. Agora vamos para esse lado e
vamos fazer o mesmo. Vamos tentar
encontrar o meio. Acho que meu meio
está bem aqui. Então, do outro
lado, do lado direito,
vamos fazer o mesmo. Acho que minha área intermediária
provavelmente está bem aqui. Não precisa ser perfeito. Está bem? A próxima coisa que
vamos fazer é pegar nossa régua e colocá-la em nossos pontos
para que
possamos usar nossos pontos como
um guia para nossa régua. Então eu tenho meus pontos
aqui e lembre-se, se suas linhas estão
um pouco erradas, como ver como minhas linhas, ficando um pouco inclinadas assim, mas tudo bem. Definitivamente, está tudo bem. Então, vamos
continuar com isso. Parece bom. A maneira como você segura
uma régua é essa. Essa é a melhor maneira que
encontrei quando estou
segurando uma régua. Como sou destro,
sempre uso minha mão direita para segurar meu
lápis quando estou usando uma régua. E até onde a régua vai, isso vai ser
segurado pela minha mão esquerda. Então eu abro meus dedos para fora. Eu não os seguro assim porque se eu o segurar assim, então o que pode acontecer é que
meu governante pode escorregar. Então, eu quero abrir
meus dedos para fora e eu quero empurrar
para baixo com bastante força. É muito em que pensar
quando você está usando uma régua. Mas é uma habilidade importante e
importante de se ter. Tudo bem, então eu estou
abrindo meus dedos e estou empurrando
para baixo com bastante força. Então, com essa mão, eu vou
fazer uma linha como esta. Tudo bem? Agora, o que
você faz é segurar o lápis contra
a borda da régua. E então você apenas
empurra até chegar ao fundo do seu pedaço
de papel. Parece bom. OK. Então, como você pode ver, eu tenho uma linha reta. Tudo bem, agora vou fazer novo com essas duas linhas. Eu vou abrir
meus dedos. Vou me certificar de que eles
alinham as linhas
da régua com esses dois pontos. Eu seguro essa régua
e com muita firmeza, pego meu lápis e
descansei contra a
borda da régua. E eu vou ao longo dessa régua. A régua é uma ferramenta
que você pode usar para guiar seu lápis ao longo do papel para fazer
uma linha reta. Lá vamos nós. Então você pode estar pensando,
Bem, Sra. Merritt, estes, esses não são
quadrados perfeitos e tudo bem. Lembre-se do que eu disse
no começo. Eles não precisam ser perfeitos. É bom se eles estiverem perto, se você perceber que
são pequenos quadrados, mas eles definitivamente não
precisam ser perfeitos. Parece bom. Tudo bem, agora que temos
nossas linhas de nossa régua, no próximo passo, o que
vamos fazer é
desenhar nossos círculos concêntricos. Tudo bem, amigos. Nesta etapa, o que
vamos fazer é desenhar nossos círculos concêntricos. E vamos desenhar um círculo em cada um
desses quadrados. E eles terão círculos
concêntricos por dentro. Lembre-se, círculos concêntricos são círculos com o mesmo centro. Tudo bem? Então, o que vou fazer em
todos os quatro é usar cores diferentes do meu pastel de óleo ou do meu giz de cera. Se eu não tiver pastéis de óleo, vou usar cores
diferentes para criar meus círculos concêntricos. Então, vou começar com um ponto dentro de cada quadrado. Tudo bem, então aqui está o meu quadrado. E eu vou fazer um ponto
dentro de cada um dos meus quadrados. Então eu acho que vou
ter um ponto roxo lá. Eu vou ter
um ponto azul aqui, talvez um ponto verde aqui. E oh, rosa, rosa ponto aqui. Tudo bem, então eu tenho meus
quatro pontos dentro do meu Foursquare e tentei
chegar o mais perto do
meio que pude. O próximo passo é
pegar mais cores e
fazer alguns círculos. Vou pressionar com
bastante firmeza. Tudo bem? Então eu tenho laranja
aqui, talvez vermelho aqui, talvez verde aqui, e
talvez amarelo aqui. Tudo bem, perfeito. Agora, o que vou fazer é continuar contornando esses círculos até que eles
fiquem cada vez
maiores e maiores. Mas eu não quero que eles
saiam do seu pequeno quadrado. Então você pode me assistir. Vou acelerar o vídeo, mas vou continuar fazendo
a mesma coisa com
as diferentes cores. E meus círculos vão ficar cada vez maiores e maiores. Então eu estou pensando
que
talvez eu vou fazer três círculos. Acho que isso é o quanto
eu posso caber no meu pedaço de papel em particular. Você pode conseguir
caber mais ou menos. Tudo bem, vejo você de
volta aqui em apenas um minuto. Tudo bem. Então eu terminei com meus quatro círculos concêntricos. Como você pode ver, cada círculo compartilha um ponto central com
os círculos dentro dele. Isso é o que é um círculo
concêntrico. O que vou fazer
na próxima etapa é começar a aplicar
tinta, tinta aquarela. Então, vejo você de volta
aqui em apenas um minuto. Tudo bem, então nesta etapa, o que vamos fazer
é aplicar tinta
aquarela nossos círculos concêntricos
e nos planos de fundo. Tudo bem, para preparar nossas
tintas, no entanto, vamos pegar
uma gota de água e colocar uma gota de água
em cada panela de tinta. Cada cor tem sua
própria panela de tinta. E vamos
colocar uma pequena gota de
água dentro de cada panela. O que isso faz é dissolver a tinta aquarela e deixá-la pronta para uso. Tudo bem, então enquanto isso está suavizando e se
dissolvendo um pouco, vamos falar um pouco sobre
o que vamos fazer. Vamos colocar uma cor
diferente em cada um, dentro de cada círculo concêntrico e dentro do fundo. Tudo bem? Portanto, certifique-se de que,
se você colocar amarelo aqui, use uma
cor diferente de amarelo aqui. Tudo bem? E então você usa
uma cor
diferente dessa cor aqui. o que Kandinsky fez. Está bem? Então eu vou pegar
talvez um amarelo e
vou preencher meu primeiro
pequeno círculo com amarelo. Parece-me que tenho tinta um
pouco demais. Então, se você quiser pegar sua toalha de papel prática ou seu lenço de papel e
apenas tocá-lo levemente. Isso vai tirar um
pouco da tinta. Lembre-se, se você quiser que
suas cores sejam mais vibrantes do que
você usará mais tinta. Se você quiser uma cor mais suave, use mais água. Então, uma cor mais forte, você usa mais tinta
e uma cor mais suave, você usa mais água. Então, durante esta etapa, eu vou apenas
olhar para o meu círculo e depois decidir sobre as cores que
eu quero que os círculos sejam. E eu vou começar
a pintar. Vou tentar ficar nas filas o
máximo possível. Se eu sair um pouco das
linhas, tudo bem. Não tem problema. Vamos ver, talvez eu leve um pouco de azul para o exterior aqui. Tudo bem, como você pode ver, ou o pastel de óleo está resistindo um pouco às
nossas
tintas aquarela. Está empurrando a tinta para longe. Quando você chegar ao limite. Não vamos
sair dessa praça. Vamos tentar ficar
no interior daquela praça. E vamos tentar evitar que nossas cores se
misturem neste momento. Durante esta aula. Veja como eu fiz isso. Ok, legal. Então, nosso primeiro
círculo concêntrico está concluído. Agora você pode passar
para o próximo. Então, vou
acelerar esse vídeo. Você pode me observar e
eu já volto. Tudo bem, amigos.
Eu terminei. E eu queria apontar algumas coisas que
eu realmente gosto, primeiro lugar, como a
minha acabou, a minha vai ficar
exatamente igual à sua? Não, queremos que o seu
se pareça com o seu. Não queremos que o seu se
pareça exatamente com o meu. Além disso, você pode ver aqui que a tinta aquarela está
se espalhando um pouco. Isso é exatamente o que a tinta
aquarela faz. Isso é, essa é a coisa
legal sobre isso. Ele tem uma mente própria. Então eu vou deixar isso pra e isso se espalhou um pouco aqui. Então, se isso acontecer com o seu, apenas diga, isso é legal. Esse é um design legal
que ele fez. Tudo bem, então quando a
aquarela molhada se toca, ela começa a se
espalhar e você
nem sabe o que
ela vai fazer. Obrigado por assistir a esta lição e nos
vemos na próxima vez.
6. Obrigado por se inscrever neste curso!: Obrigado por se inscrever
neste curso. E se você gostou deste curso, considere deixar
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Em Winn, Teacher, Art Instructor, Artist
