Projeto fotográfico pessoal: expanda seu olhar criativo

1. Introdução: você é criativo!: Quando eu tinha dez anos, ganhei minha primeira câmera. Era plástico barato. Filmou 12 rolos de exposição de filme preto e branco, mas achei que foi a coisa mais legal Eu saí por toda parte tirando fotos de coisas que chamaram minha atenção. Fiquei absolutamente encantada em capturar um momento e contar uma história visual Mas eu não sabia que estava capturando um momento e contando a história visual O que eu não sabia é que estava tirando fotos de coisas que eram importantes e significativas para mim. Uma foto em particular era de um potro em pé sobre suas pernas longas e finas. Ele tinha menos de uma hora de idade. E essa foto foi na verdade, a foto que me colocou na minha jornada fotográfica. Havia três coisas muito importantes nessa foto. Primeiro, tinha um propósito. Contou uma história e capturou um momento que foi importante para mim, e tinha perspectiva porque era minha história. Número três, é que tinha paixão porque capturou uma emoção e uma história que eu poderia reviver e sentir toda vez que olhava para ela. À medida que crescemos da infância à adolescência e à idade adulta, ficamos condicionados a acreditar que somente fotógrafos talentosos, aqueles que estudaram e aqueles que têm algo especial, o olho fotográfico, são os únicos que podem realmente tirar boas Torne-se condicionado a acreditar nisso. Eu tenho uma palavra para essa filosofia. Bobagem. Qualquer um pode aprender a ver através do olhar fotográfico criativo, qualquer um, eu e você Nesta aula, vou guiá-lo por meio de técnicas e exercícios que ajudarão você a desenvolver o olho fotográfico criativo No final desta aula, você começará a criar um projeto fotográfico que será tão único quanto você O projeto da aula é seu projeto fotográfico pessoal. Sou Sheila Focker, proprietária da Earth and Sky Photography. Sou fotógrafa de eventos, retratos e natureza, e estou muito animada em compartilhar com vocês técnicas e habilidades que aprendi ao longo da minha jornada fotográfica. Esta aula é para qualquer pessoa que sinta que não é criativa. É para o fotógrafo que se sente preso. E também é para quem quer reavivar sua paixão criando um projeto que seja importante e significativo para você Qualquer câmera funcionará para essa classe, incluindo um smartphone. Nenhuma experiência ou habilidade especial é necessária. Em seguida, entraremos no projeto da turma em um minuto. 2. Projeto do curso: o projeto de foto pessoal: Durante o COVID, lutei com muitas coisas, incluindo criatividade Durante esse período, comecei um projeto de 100 dias inspirado pelo colega instrutor da Skillshare Eu encorajo você a procurá-lo e segui-lo. De qualquer forma, me comprometi comigo mesma a sair e filmar todos os dias Um projeto fotográfico é uma história visual. É contado do seu ponto de vista e ninguém pode contar isso como você. Um projeto pode ser curto ou longo. Pode ser grande ou pequeno. Pode levar um curto período de tempo ou pode levar anos. Mas é a sua história e você é o único que pode contá-la. Para mim, esses 100 dias foram apenas sair e filmar todos os dias, me dando um propósito. Durante esse tempo, surgiu um projeto nesses 100 dias que eu chamo de Projeto da câmera Ty. E foi um projeto muito simples. Usei uma câmera simples de apontar e disparar configurada para uma configuração chamada câmera Ty. As fotos são extravagantes, algumas são simples, outras são simplesmente estranhas Mas o importante é que esse projeto me tirou do meu funk Durante esse período sombrio, isso me ajudou a encontrar um propósito mais uma vez. Confira a seção de projetos e recursos para mais imagens e a história por trás do meu projeto de câmera de brinquedo Aqui está seu desafio. Encontre um projeto. Aqui estão algumas ideias para planejar seu projeto fotográfico pessoal. Seu projeto deve ser significativo e importante para você. Divirta-se e explore. Comece com ideias. Faça uma lista dos seus hobbies e interesses Algo dessa lista poderia desencadear um projeto. Saia da sua cabeça, não pense demais nisso. Não descarte nem filtre suas ideias. Tenha um tema como gratidão, amor, tristeza, pressão e processamento Escolha uma habilidade ou técnica fotográfica que você gostaria de melhorar. Reserve um tempo o seu projeto e seja paciente consigo mesmo. Seja flexível porque haverá interrupções. A vida tem a tendência de atrapalhar. No início, quando você começar o projeto, será bem fácil. Suas ideias vão fluir muito bem. Então, depois de escolher todas as ideias de frutas mais fáceis, ficará mais difícil. Não desista. Continue aguentando. Nos momentos em que você é muito crítico consigo mesmo, é quando você quer prestar muita atenção. Em certo momento, durante meu projeto de câmera de brinquedo, durante meu projeto de cem dias, tornei-me extremamente crítico minhas fotos, mais do que o normal. Na verdade, eu odiava cada foto, odiava. Preste muita atenção quando isso acontecer porque você está prestes a crescer. Confie em mim nisso. Quando você odeia tudo, você está prestes a crescer. Minha esperança é que, por meio desse projeto fotográfico, todos nos inspiremos e elevemos uns aos outros. Publique seu projeto, suas fotos na galeria do projeto. Tudo bem Te vejo em um minuto. Ok. 3. Você tem o olho fotográfico: Todo mundo que tem o dom da visão pode treinar seus olhos para ver de forma criativa Agora, não há regras rígidas e rápidas sobre como aprender a ver de forma criativa Mas existem algumas técnicas e algumas habilidades que você pode aprender que podem orientá-lo a aprender a ver de forma criativa Meu objetivo não é apenas ajudá-lo a identificar oportunidades de tirar fotos, mas também se familiarizar com o equipamento que você tem. Para que você possa melhor utilizá-lo para obter as melhores fotos. Agora, se você tem uma câmera lentes intercambiáveis, cada uma dessas lentes faz algo diferente Esta é uma lente de zoom, então podemos ver coisas muito longe e trazê-las como um telescópio. Este é um ângulo amplo, então ele pode ver toda a visão, e este tem 50 milímetros, então parece mais com minhas próprias ideias Se você não tem uma câmera com lentes intercambiáveis, sua câmera provavelmente tem algumas configurações nas quais você pode dizer a que distância está ampliando, se é um zoom digital ou se está realmente se afastando fisicamente sua câmera provavelmente tem algumas configurações nas quais você pode dizer a que distância está ampliando, se é um zoom digital ou se está realmente se afastando fisicamente . Você pode ver o que está fazendo. Familiarize-se com o que cada um deles faz. Dentro das capacidades disso, você pode começar a ver do que a câmera é capaz e o que você vê dentro desse visor Toda vez que você coloca a câmera na frente dos olhos, você pode ver o que está lá dentro e o que pode ser uma boa oportunidade para tirar uma foto. Você começa a ver de forma criativa, quanto mais você pratica, melhor você fica Experimente tirar as fotos de diferentes perspectivas. Levante-se alto, desça baixo, atire na horizontal, atire na vertical, caia no chão com aquele cachorrinho e tenha essa perspectiva Todo mundo pode ver o cachorrinho de cima, mas se deitar no chão com o cachorrinho, você o verá de uma perspectiva completamente diferente Como ficaria se você subisse em uma escada e tirasse a foto apontando para as crianças na piscina Essas são ideias para ter uma perspectiva diferente da fotografia E isso pode realmente ajudá-lo a contar uma história muito convincente As técnicas que vou ajudá-lo a desenvolver não são novas. O uso de linhas de cores, forma de textura. Todos esses são elementos de design comuns na arte. E quando você começar a ver linhas, cores e coisas assim, todo o seu mundo se abrirá e os olhos da sua imaginação fotográfica ficarão muito aprimorados e você verá oportunidades para fotografias em todos os lugares Uma das belezas da fotografia digital é o feedback instantâneo É muito fácil aprender rapidamente. A curva de aprendizado é extremamente reduzida porque você pode olhar para a parte traseira da câmera e ver o que você fez e Essa é uma das coisas mais legais da fotografia digital Não se prenda às regras porque realmente não existem regras São diretrizes, existem ferramentas que você pode usar ao aprender o processo criativo. Mas não se preocupe em fazer a coisa certa, porque não há certo e não há errado Este é o seu projeto e a fotografia é uma arte. A criatividade tem tudo a ver com observação e sensação de admiração. seguir, veremos cada um dos elementos de design e como você pode usá-los para desenvolver seu olho fotográfico. Veja em um minuto. 4. As fotos de WOW: Todos nós já vimos fotos que nos fazem rir, Uau. O que compõe uma imagem Ow? Normalmente, uma imagem WOW é composta por objetos comuns compostos de forma muito simples Normalmente, há um assunto ou ponto de interesse muito claro, e há uma ausência de desordem e distrações extras dentro do quadro Todas essas coisas reunidas formam uma composição, e uma composição conta uma história Os elementos da composição são os elementos do design. Bem, você conhece os elementos do design. Eles estão ao nosso redor o tempo todo. Provavelmente já os estudamos na aula de arte e na escola em algum momento, e eles são lindos. Forma, forma, textura, padrões e cores. As linhas criam ordem, as linhas formam quadrados, retângulos e triângulos Linhas curvas, círculos de maquiagem, ovais e laços aleatórios Linhas de vedação, fileiras de árvores, riachos sinuosos formam linhas que guiam o olhar através uma foto até o assunto ou um ponto de interesse específico A forma é bidimensional e fornece a organização que o cérebro precisa para ser reconhecido. Por exemplo, à distância, podemos dizer a diferença entre um cavalo e uma vaca pela forma. A forma é tridimensional, com profundidade, altura e largura. Na fotografia, estamos expressando um mundo tridimensional em um plano bidimensional de uma foto contraste de luz e escuridão cria sombras e isso ajuda a fornecer uma forma de três D. uso criativo das sombras também pode criar linhas principais para guiar o olho pela foto A textura geralmente é um elemento oculto. Ao contrário de coisas óbvias, como linhas ou contrastes a textura de uma rocha, tecido ou água corrente geralmente requer uma visão de perto ou uma luz lateral de ângulo muito baixo A textura também aumenta o efeito tridimensional de uma imagem. A textura também pode ajudar a transmitir humor e emoção. Por exemplo, a textura muito áspera de um par de botas de caminhada bem usado conta uma história de aventura. O couro arranhado e as solas rachadas evocam uma sensação de satisfação Os padrões organizam o caos. Eles podem ser muito previsíveis e criar um ritmo, mas também podem ser muito aleatórios e não precisam ser estruturados. Por exemplo, esse grupo de lápis de cor não só tem textura, mas também tem um padrão como elemento de design As cores podem ser classificadas em dois grupos, quentes e frias. As cores quentes são vermelhos, amarelos e laranjas, e as cores frias são azuis, roxos e verdes. As cores e a temperatura das cores têm uma forte influência sobre o humor e a emoção de uma fotografia. Tons quentes tendem a parecer felizes e otimistas, enquanto tons frios transmitem sentimentos de mau humor, tristeza e talvez até solidão tristeza saturação de cores intensifica o domínio de cores individuais, e isso é feito em softwares de pós-processamento, como Lightroom Os controles deslizantes de matiz, saturação e luminosidade, também conhecidos como HSL, e os controles deslizantes de cores permitem você controle quais cores são dominantes para que você possa contar sua história e expressar a emoção de sua expressar A luminância é o controle do claro e do escuro. Você tem controle sobre o quão clara ou escura uma determinada cor pode ser. Em geral, uma imagem brilhante tende a parecer feliz e esperançosa, enquanto uma imagem escura transmite uma sensação de mistério Para assumir o controle criativo total de suas imagens, recomendo que você fotografe em RAW e use um software de pós-processamento , como o Light Room ou outros que estejam disponíveis. O fotógrafo paisagista americano Ansel Adams disse que 50% do processo criativo aconteceu na sala escura durante o Para nós, 50% do processo criativo ocorre em algum software de pós-processamento digital. Enquanto estiver fora de casa, procure linhas e texturas e esse tipo de coisa Eu prometo que seus olhos se abrirão e você verá de forma criativa Eu criei uma folha de dicas que você pode encontrar nos recursos Você pode imprimi-lo e colocá-lo na bolsa da câmera. E isso vai te ajudar quando você está no campo e esquece que pode simplesmente olhar e dizer : Ah, sim, eu posso ver texturas ou o que quer que seja Quanto mais você pensa e procura linhas, cores texturas, padrões e todo esse tipo de coisa Quanto mais você vai ver isso. Em breve, você verá composições em todos os lugares E quando estiver fazendo isso, preste atenção às suas emoções e sentimentos, porque essa é uma grande parte da fotografia de capturar emoções e contar uma história É uma grande parte do motivo pelo qual contamos histórias porque queremos ser capazes de transmitir o que sentimos e vimos em um determinado momento Tudo bem. Aqui estão algumas considerações finais sobre como capturar essas imagens WOW Capture a foto de uma perspectiva diferente. Todos nós já vimos fotos de casamento, por exemplo, as fotos simplesmente ampliaram as mãos e o anel ou o buquê e as mãos da Eles contam uma história muito específica. É muito íntimo e muito pessoal. Esses são os tipos de histórias. Esses são os tipos de fotos que contam uma história que faz você se surpreender E outra coisa boa de ampliar bem uma foto Às vezes, você pode eliminar características de distração que você não quer na fotografia Além disso, considere colocar o objeto no quadro para que ele tenha espaço para se mover. Se o objeto estiver olhando para a direita, verifique se há espaço aqui ou se há ação e o objeto está vindo dessa maneira, verifique se há bastante espaço neste lado da foto, que tenha a impressão de poder se mover. Também fique atento à luz. No início da manhã, no final da tarde, conhecida como Hora Dourada, é quando o sol projeta aquele lindo brilho dourado em toda a cena, e você obtém ótimas sombras para contraste e texturas Bem, fazemos o possível para que seja o melhor possível na câmera. Mas vou te dizer que não há nenhuma foto incrível que tenha saído direto da câmera OK. Há muito pós-processamento em andamento. E, como dissemos, 50% do processo criativo realmente acontece no processamento. Eu encorajo você a dedicar um tempo para enfeitar suas fotos, transformando-as de muito boas 5. Comisso para criar: Uma das melhores partes de ter um projeto é o comprometimento. Este projeto é para você. Esse é o seu projeto. Este é o seu compromisso com você. O que você quer que seu projeto seja? Você está aprendendo novas habilidades fotográficas? Esse é um ótimo projeto. Comprometa-se a aprender essas novas habilidades. Você está documentando a família à medida que as crianças crescem? Outro ótimo projeto. Seja qual for o motivo, saia e atire. Comprometa-se a criar. Enquanto estiver trabalhando em seu projeto, saiba que nem todas as fotos serão boas. Haverá dias em que você vai sair e isso simplesmente não vai acontecer. A criatividade simplesmente não está fluindo naquele dia, você voltará para casa sem nada no cartão Está tudo bem. Isso acontece com todo mundo. Mas continue filmando, saia todos os dias ou saia sempre que puder e criando. Fotógrafos profissionais tiram milhares de fotos todos os anos e podem guardar apenas cerca de uma dúzia para o portfólio Isso significa que todas as outras fotos são falhas? Não, também não significa que suas outras fotos sejam fracassadas. Cada foto é um passo na jornada. Cada foto é um processo de aprendizado. Todas as fotos com as quais você pode aprender. Não importa o quanto você saiba sobre fotografia, você aprenderá toda vez que tirar uma câmera da bolsa. As fotos que você não usa, não as elimine. Reveja suas fotos de tempos em tempos e você verá o progresso. Você verá crescimento ao longo de sua jornada. Quando olho para algumas das fotos que fiz quando comecei minha jornada fotográfica, vejo algumas dessas fotos e algumas delas são simplesmente horríveis Alguns deles estavam terrivelmente saturados enquanto eu estava aprendendo software de edição Alguns são assustadores e alguns disseram : Oh meu Deus, o que eu estava pensando quando tirei a foto Eles são marcadores de milhas. À medida que eu cresci, esse tipo de coisa também crescerá para você Eu aprendi e meu olhar criativo se desenvolveu. E o seu também. 6. Considerações que fotos pessoais: Obrigado por se juntar a mim nessa jornada. Eu realmente aprecio seu tempo. Espero que seus olhos estejam começando a se abrir para a criatividade. Ao aplicar as técnicas e habilidades que exploramos nesta aula, você começará a ver com o olho fotográfico Esse é o seu projeto. Esta é a sua jornada, e você pode fazer isso. Você pode aprender a ver com o fotográfico. Estou ansioso para ver seus projetos publicados na galeria de projetos. Como sempre, farei o meu melhor para responder a quaisquer perguntas que você possa ter. Curta e siga-me aqui no Skillshare para que você receba avisos de outras aulas à medida que forem Já tenho uma série de quatro partes aqui no Skillshare. O novo guia do fotógrafo. Está repleto de lições sobre composição, iluminação, configurações da câmera e habilidades básicas de edição Se você não o encontrou, confira. É perfeito para o fotógrafo novo ou iniciante. Bem, por enquanto é isso. Obrigado por se juntar a mim. Nos veremos. Ok.