Projeto de pôster de rock: da elaboração do conceito à execução

1. Trailer: DKNG significa Dan Kuhlken e Nathan Goldman e somos estúdio de designer gráfico de serviço completo. Nós nos concentramos principalmente clientes da indústria musical que realmente têm toda uma gama de projetos em que trabalhamos. Classe é chamado de design de cartaz de rock. É essencialmente ensinar como criar um cartaz de evento. Os alunos criarão seu próprio cartaz, que poderia ser para uma banda, poderia ser para sua própria banda, mas poderia realmente ser de qualquer evento. Nós dividimos tudo em algumas sessões nesta aula e passamos por tipografia, passamos por design de layout, separações de cores um pouco. Mais ou menos é apenas sobre todo o processo de criação e basicamente competir com obstáculos que você corre para criar um design e espero que possamos levar as pessoas através disso significa que eles podem criar algo bom. O principal seria apenas para se divertir com ele e design deve ser um processo agradável, mesmo que você estará trabalhando dentro de certas restrições lidando com um cliente. O principal é apenas se divertir com ele. 2. Apresentação de boas-vindas: Acho que estamos ao vivo. No ar. Bem-vindos ao nosso primeiro horário de trabalho ao vivo para o nosso design de cartazes de rock da classe. Começaremos só por nos apresentarmos. Nós somos DKNG. Eu sou Nathan. Eu sou o Dan. Vamos começar daqui a um minuto, só para que as pessoas tenham um momento para se juntar. Mas também queríamos aproveitar um momento para agradecer a todos por participarem da aula. Ficamos realmente impressionados e surpresos com quantas pessoas queriam participar. Então, estamos muito entusiasmados por ter um grupo tão grande. Que foram surpreendidos pela lista. Mais de 800 pessoas, é realmente excitante. Parece que falar com o pessoal do Skillshare e ter uma classe tão grande vai ser muito útil em termos de ter um monte de pessoas que podem comentar sobre o trabalho do outro, e deve ser uma experiência muito produtiva em termos de ser capaz de obter um monte de feedback personalizado sobre as coisas que você está postando na turma. Parece que temos cerca de 150 espectadores agora. Consigo ver o número real a subir. Muita gente assinou. Acho que está na hora de começarmos. Ok. Você pode ver uma janela de bate-papo para as pessoas fazerem perguntas? Na verdade, sim. Mas ninguém comentou. Há alguém lá fora que quer tomar algo muito rápido para que possamos ter certeza de que estamos recebendo comentários, tipo de apenas gritando para o escuro. Atualização de comentários, sem comentários. Temos 163 pessoas que não querem falar conosco. Bem, eu acho que podemos dizer que como estamos indo junto com a palestra de hoje, sinta-se livre para postar quaisquer perguntas ou comentários que você tem e nós estamos reservando cerca de 20 minutos no final de hoje para resolver quaisquer perguntas e qualquer coisa que não chegar vamos tentar abordar na área de discussão da página da turma no site do Skillshare. Sim. Sim. Vamos em frente e começar. aparência da seção de projetos estudantis no site Skillshare, parece que muitas pessoas já entraram e escolheram Pelaaparência da seção de projetos estudantis no site Skillshare, parece que muitas pessoas já entraram e escolheram a banda ou o evento para o qual vão projetar um cartaz. Caso ainda não tenha começado, queríamos cobrir brevemente esse processo de seleção. Alguns recursos que estão online que você pode verificar se você está procurando um concerto ou um evento perto de você que você vai usar com o chamado pollstar.com, e Dan que você é capaz de fazer. Vou trazer a minha tela aqui. Consegues ver a minha área de trabalho agora? Então, há o Pollstar. Então esse é um tipo de recurso onde você pode receber notícias sobre quais bandas estão indo em turnê, está prestes a começar a turnê. Outro com o qual você provavelmente está familiarizado é o ticketmaster.com. Então, sim, isso é apenas uma espécie de ponto de partida. Se você não tem idéia do que você quer fazer, confira esses sites. Dito isto, vamos falar muito sobre cartazes de concertos nesta aula e isso é tudo o que vamos usar do nosso portfólio como exemplos, mas muitos dos princípios desta classe você também pode aplicar a qualquer tipo de evento. Então, se você quiser fazer um cartaz para sua peça escolar, ou um comediante de stand up, ou qualquer número de eventos, você pode tipo de aplicar as mesmas idéias. Uma outra coisa que eu queria mencionar neste tipo de fase inicial de pesquisa é que você também deve começar a pensar sobre o propósito do seu cartaz, e uma espécie de isenção de responsabilidade de nós é que a maioria dos cartazes DKNG que você vai ver que fazemos são usados principalmente como mercadoria ou memorabilia para o show. Então, temos todas as informações pertinentes, como o nome da banda, a data, a localização, o local, mas normalmente não incluímos informações como informações sobre como comprar ingressos ou o número de telefone da bilheteria ou coisas assim, porque os cartazes estão sendo usados para anunciar o show. Mas isso não significa que o seu cartaz pode não fazer isso. Então, você pode querer começar a pensar nesta fase qual será o propósito do seu cartaz, e assim que entrarmos na fase de esboço, podemos falar sobre. Dan, você tem alguma outra opinião sobre esse tipo de pesquisa inicial? Apenas para elaborar em fazer este cartaz para um seleto bandas. Ter reconhecimento é definitivamente uma coisa difícil de fazer e nós temos permissão porque as bandas de verdade nos alcançam. No entanto, você está fazendo este cartaz para digamos sua banda favorita, e digamos, você não tem permissão para realmente fazer o cartaz, há problema em usar em nosso portfólio. A única forma de te meteres em sarilhos é se começares a vender isto sozinho. Então, isso é apenas uma coisa de licenciamento e eu acho que muitas pessoas esquecem que essa é uma regra real, e eles podem se encrencar dessa maneira. Sim, e isso foi na verdade eu vi que, alguém postou em um tópico de discussão uma pergunta sobre, como eu entro em contato com a banda para obter permissão. Sim, tenha em mente que para o propósito desta aula, você pode realmente fazer o que quiser porque estamos assumindo que você só vai usar este cartaz como parte de um projeto de classe, e se você tentar vendê-lo, que certamente seria ilegal sem a permissão da banda. Então, eu diria que neste ponto, isso é realmente mais uma peça de portfólio. É um pouco de um grito no escuro se você quiser tentar entrar em contato com uma banda de nomes maior para ver se eles querem usar seu pôster. Então, neste ponto, eu meio que giz para o caso do portfólio de experiência, e uma vez que você começa a construir seu portfólio, começar a alcançar bandas locais, e espero que eventualmente, você possa começar a entrar em contato com alguns de seus clientes de sonho. Então, estou vendo agora os comentários fluindo. Então, há pessoas de verdade nos observando. Isto é muito divertido. Legal. Tudo bem. Então eu vou voltar para a minha tela onde eu continuo com a palestra. Então agora podemos pular para o tipo de pesquisa Parte dois seção que uma vez que você decidir sobre quem seu assunto vai ser para o seu cartaz, você pode começar a cavar um pouco mais fundo e aprender sobre eles. Então aqui estou no Google, e este é um ótimo ponto de partida. Então, por exemplo, estou procurando os Foo Fighters. Você verá que eles têm seu site oficial, eles têm sua página da Wikipédia, seu meu espaço, eu não acho se alguém usa mais Meu Espaço. Mas também há imagens aqui. Há todas as capas do álbum. Então, este é um parque de informação, e este é o tipo de onde nós apenas mergulhamos e aprendemos o máximo possível sobre o mais recente. Acho que neste momento, quando temos um novo cliente e estamos fazendo essa pesquisa, algumas outras coisas que gostamos de fazer são ouvir a música deles. Se tudo isso é sobre um concerto, você definitivamente quer ter uma sensação para o som da banda e como você pode ser capaz de representar visualmente isso. Wikipédia é um ótimo recurso apenas para obter uma visão geral. Obviamente isso é muito mais fácil de bandas enormes como os Foo Fighters do que uma banda de garagem em seu bairro. Mas é definitivamente um bom ponto de partida. Nós também tentamos encontrar entrevistas de banda na web porque obviamente a Wikipédia não é necessariamente 100% precisa o tempo todo. Então, se pudermos ouvir diretamente da banda, falar sobre como eles começaram, o que o nome deles significa, isso é tudo informação útil. Isso é quando você começa algo realmente específico para o público em geral pode não saber sobre a banda. E seria muito aplicável para encontrar um estilo para eles que poderia ser um pouco mais subliminar. Sim. Outra coisa que gostamos de fazer é olhar para a arte do álbum da banda, olhar para seu site, tipo de olhar para como a banda tem se representado visualmente. E isso geralmente é outra boa pista para você sobre o tipo de estilo ou aparência que pode ser bom para essa banda em particular apenas para ver o que eles escolhem fazer por si mesmos. Além disso, nós também olhamos para o que podemos identificar que é exclusivo para esta banda. Como podemos desenhar um cartaz que parece que é especificamente para esta banda e nós não poderíamos simplesmente colocar o nome de outra pessoa nele e que funcionaria igualmente bem. E, em seguida, algumas outras notas sobre essa fase de pesquisa, nós olhamos para você sabe quais idéias e imagens realmente ressoariam com os fãs hardcore desta banda. Veriam algo num cartaz e diziam : “Ah, sim, isso me lembra esses caras”. E então Dan está nos mostrando geekposters.com agora que é outro grande recurso em termos de olhar para o que outras pessoas podem ter feito para uma banda em particular. Então eu estou apenas seguindo o tema e eu estou pesquisando os Foo Fighters e vendo o que eles fizeram. Eles são bastante ecléticos em termos do que as pessoas criaram, o que as pessoas criaram para elas. Todo material de alta energia. Outra forma, outra banda que estou aqui agora é The Decemberists, e você pode ver que seu estilo é um pouco mais moderado, terroso e calmo. Esta também é uma ótima fonte para ver o que foi feito e o que evitar porque foi feito tanto. Então você pode ver que há alguns temas recorrentes aqui, um monte de árvores e um monte de pássaros. Nós realmente fomos alcançados, Os Decemberists realmente nos procurou um tempo atrás e engraçado o suficiente eles pediram que nós não mostrássemos nenhum pássaro ou árvore em seu cartaz. Sim, bem, em termos desta classe você não vai realmente lidar com um cliente. Mas é bom ter em mente que quando uma banda como esta vem até você, é bem possível que eles não vão apenas dar-lhe uma ficha em branco, eles vão dizer, “Ei, todo mundo está fazendo um poster de árvore, nós realmente precisamos que você evite isso.” Ou eles podem querer algo específico e dizer, “Ei, você sabe, este novo álbum que estamos fazendo, é tudo sobre pássaros e há um pássaro na capa e nós adoraríamos ter sua opinião sobre isso.” Tenha em mente que este é projetado, eu acho que mencionamos nas notas de palestra, é arte mais compromisso que você vai ter um cliente dando sua opinião também. Então tenha isso em mente para quando você trabalha com um cliente em um projeto como este na estrada. Estas páginas, muitos de vocês podem conhecer este blog. Este é OMG Posters e esta é definitivamente uma ótima fonte para descobrir o que a mais recente arte cartaz que está saindo no mundo. Então, este blog é realmente tudo sobre o mais recente e melhor e é uma ótima maneira de descobrir o que estilos de tendência estão acontecendo e também ajuda você a evitar repetir coisas que já foram feitas. Ali estão as nossas coisas. De qualquer forma, vá em frente e continue Nathan. Sim, e então um outro site inspirador que poderíamos dar uma olhada é chamado Design Inspiration. Este é realmente apenas um site divertido para verificar, se você quiser que o seu interesse despertou um pouco de dívida e estão à procura de inspiração. Ele tem um recurso de pesquisa realmente grande nele também. Então... Começas a escrever, não tens de fazer nada. Então, eu vou olhar para o cartaz e você apenas aperta Enter. De repente, boom, você tem tantos cartazes. Sim, eu usei este site hoje. Estamos trabalhando em um projeto agora onde teremos que desenhar um retrato de alguém. Então, eu apenas procurei retratos no Design Inspiration e eu fui capaz de olhar para um monte de estilos diferentes de como os retratos eram renderizados. Então, é um site muito legal para ser capaz de usar. Este site definitivamente tem muito mais obras de arte relacionadas com o design. Então, mais no lado do design gráfico em vez de ilustração, mas é definitivamente uma ótima fonte para realmente até mesmo usar sua paleta de cores para, há um recurso de cor neste onde você pode realmente dizer que eu quero usar essas cores. E vai encontrar essas cores para você. Sim, definitivamente, um site muito poderoso. Então, quando Dan e eu estávamos olhando para geekposters.com hoje nós escolhemos alguns exemplos do que nós pensamos ser projetos de cartazes bem-sucedidos em alguns estilos variados apenas para tipo de dar a você uma idéia da ampla gama de que Geek Posters pode se parece. Então este cartaz, este é um pôster Weezer do Decoder Ring Design Concern de Austin. Este é apenas um exemplo de um cartaz completamente tipográfico e você realmente não precisa ser um ilustrador e realmente estar colocando em papel e desenhando uma paisagem elaborada. O Poster Geek pode ser tão simples e bonito como este, e você sabe que eles têm um monte de toques agradáveis aqui como usar um pouco de tinta transparente. É bom ver que se você só quer ir e rota tipográfica você pode totalmente fazer isso. Isso é muito legal como você pode mostrar todas as suas informações apenas usando texto e o programa sobre cores e texturas. Você queria isso? Não este. Sim. Este cartaz é de John Bovril, de sua empresa chamada The Bungalow. Este é um bom exemplo de usar muita ilustração em seu design. Ele é definitivamente um ilustrador muito talentoso, e ele é da velha guarda. Ele desenha tudo com a mão, e tinta no papel, escaneia, e depois faz suas separações de cores, provavelmente, em um computador. Mas, a maior parte disso é ele inclinado sobre uma mesa e desenhando à moda antiga. O que é muito legal, que muitas pessoas estão esquecendo que ainda é uma coisa. Então, este seria um ótimo exemplo apenas mostrando quanta ilustração pode ser usada e tornando os textos mais de um elemento secundário. Então, o primeiro resultado desta ilustração. Em seguida, uma nota rápida neste cartaz é, se você estiver indo com mais de um olhar desenhado à mão, você também pode optar por desenhar à mão o seu tipo, e fazer algo totalmente personalizado. Vamos falar mais sobre tipografia nas próximas duas semanas, mas é algo para começar a pensar nesta fase, é como você quer incorporar texto em seu cartaz? Vai ser um tipo de letra, ou você vai desenhar à mão? Então, aqui está outro exemplo de um cartaz, onde, ele ainda está usando ilustração, mas não necessariamente na maneira em que você desenharia tudo no início e digitalizá-lo. Então, isso é de Dan Styles, e seu material é muito vetorial gráfico, mínimo, e provavelmente tudo criado em um computador. Ele realmente não tem que criar essas formas, e depois digitalizá-lo. Estas são literalmente apenas formas vetoriais. Mas, este é mais do lado do design gráfico. Então, basta escolher com o que se sente confortável em termos de seus conjuntos de habilidades e isso o ajudará a decidir qual estilo escolher. Sim. Quer dizer, é mesmo com você. Mesmo se você estiver desconfortável desenhando à mão, talvez para o propósito desta classe, você quer dar-lhe uma chance, se você se sentir realmente confortável trabalhando em ilustrador, ou vice-versa. Se você é um ilustrador à mão e você quer tentar sua foto trabalhando no computador, você pode tipo de esticar seus limites um pouco. Sim, você não quer se frustrar tentando algo que eles não fizeram. Mas, ao mesmo tempo, desafiar a si mesmo é o que vai trazê-lo para o próximo nível como artistas. Então Dan, se você quiser realmente abrir a página do projeto Skillshare agora, uma coisa que vamos mencionar muito nesta classe é a idéia de obter uma segunda opinião, e receber feedback de seus colegas. É realmente incrível que tenhamos 800 pessoas participando, e haverá uma oportunidade de receber muitos comentários de seus colegas. Então, por todos os meios, poste seus projetos na página da classe aqui. Você pode ver quantos projetos já existem. Basicamente, mantenha a mente aberta. Se você ficar preso, este é um ótimo lugar para pedir alguns comentários de seus colegas de classe, e faremos o nosso melhor para responder a quaisquer perguntas que estejam por aí. Vamos tentar comentar o máximo de projetos que pudermos, e tentar tirar coisas que achamos serem bons exemplos e boas lições com as quais as pessoas podem aprender. Só para expandir isso, Nathan e eu estaremos, independentemente, dando nossos comentários sobre o máximo de projetos de cartazes que pudermos. Também temos um estagiário trabalhando para nós, que vai preencher as lacunas porque temos 800 alunos, e não vamos ser capazes de voltar pessoalmente para cada um de vocês. Mas se tivéssemos três pessoas a fazê-lo, é muito mais provável. Sim. Então, Jeff Rato, da Rato Design, que colaboramos bastante com sua empresa, e ele é um designer muito talentoso. Ele também vai colaborar connosco na turma. Então, se você vir o nome de Jeff aparecer em seu projeto, ele vai estar ajudando com alguns comentários também. Então, vamos tentar lhe dar algumas perspectivas diferentes, e tentar ser o mais útil possível com nossos comentários. Então, eu vou em frente e apresentar, eu acho, a parte de esboços. A não ser que queira dizer outra coisa. Sim. Não, acho que podemos passar aos esboços. Então, estou a mostrar-te este esboço muito bruto para te dar uma ideia de onde começamos com as coisas às vezes. Nathan e eu falaremos sobre nosso conceito e, sim, concordaremos em como ele parece verbalmente. Mas, precisamos ter certeza de que estamos na mesma página quando se trata do visual. Eu não quero apenas correr para a direita em um belo esboço perfeito imediatamente. Só quero ter certeza de que estamos na mesma página. Então, eu faço um esboço em miniatura, que é como dizer uma versão muito rápida do que você vai acabar desenhando. Então, este será um esboço em miniatura do nosso último pôster para o McGee de Umphrey, e então ele acabou sendo mais revisado para isso. Sim. Então, definitivamente, quando você está na fase em você pode ter duas ou três idéias que você está decidindo entre para um cartaz, é uma boa idéia começar com esses esboços em miniatura apenas obter algo para baixo em 30 segundos em uma página, e é um pouco de prova de conceito para ver se está funcionando ou não. Uma vez que você acha que um está funcionando, você pode transformá-lo em um esboço mais refinado, como você está vendo aqui. Agora, uma outra nota sobre isso que eu coloco nas notas da palestra é que, às vezes, quando estamos trabalhando com clientes, nós nem sequer mostramos um esboço, e às vezes nós simplesmente escrevemos o parágrafo descritivo sobre o que nosso conceito é e obter isso aprovado. Agora, a menos que você tenha um relacionamento próximo com seu cliente, às vezes é melhor mostrar-lhes um esboço, ou mostrar-lhes algum progresso, para que você saiba que definitivamente está na mesma página. Mas, às vezes, se for um cliente com quem trabalhamos muito, temos uma ideia do que o projeto vai ser, vamos apenas com uma descrição. Isso também pode ser uma ótima maneira de você simplesmente colocar suas idéias no papel, e usar linguagem descritiva para tentar explicar o que você vai fazer . Você pode ver um exemplo disso na versão PDF da palestra. Então, enquanto estamos no tópico do esboço, vamos trazer o mesmo projeto em todas as palestras, e escolhemos nosso poster Dave Matthews Band. Este é o esboço oficial que criamos para isso. Neste caso, este esboço, você percebe que não temos tipografia aqui ainda, nós meio que sabíamos que seria mínimo, e nós apenas pulamos para este projeto tipo de saber que nós adicionamos mais tarde. No entanto, eu diria que neste momento, se você sabe que a tipografia vai ser um foco central do seu cartaz, e você não está fazendo algo mínimo, então eu recomendo fortemente incorporar o tipo em O seu esboço. Vamos mostrar alguns outros exemplos disso agora, também. O esboço acabou, quero dizer, é importante para o seu cliente ver, mas também é importante para você ver, em termos de como você vai projetar as coisas. Quero dizer, ser capaz de ver a composição ganhar vida, ser capaz de ver onde você vai colocar este texto, vai trazer à tona perguntas que você pode não ter feito a si mesmo inicialmente. É realmente útil quando se trata do processo de design do esboço, será realmente usado como em seu quadro de arte e ilustrador, e você pode desenhar sobre ele. Então, quando estamos apresentando esboços para clientes, muitas vezes vai apresentar... Acho que perdi a conexão com você, Nathan. Nathan, você está aí? Um segundo, estamos tendo uma pequena dificuldade técnica. Você está aí? Sim. Ok, você ficou congelado por um tempo. Está tudo bem. Tudo parou. Certo, voltando para este PDF. Sim. Então, eu estava basicamente explicando, bem, onde eu parei da última vez que você ouviu falar de mim? Eu não sei, você meio que cortou bem no começo. Então, acho que podemos começar tudo de novo. Ok, sim. Então, este é basicamente um exemplo de um PDF de apresentação que apresentaríamos aos nossos clientes, só para que eles tenham um pouco mais de informação de suporte do que apenas um esboço a lápis. Então, nós incluímos algumas imagens de referência para dar a eles uma idéia do estilo, e um pequeno parágrafo descritivo porque às vezes, como artista, você pode saber exatamente onde você está indo com seu design, mas eles podem não ser capaz de ver isso ou visualizar isso apenas com base em um esboço. Então, tentamos mostrar o máximo que pudermos. Neste caso, este projeto foi para um festival Bluegrass em LA chamado Bluegrass Situation, e nós apresentamos três projetos para eles neste formato PDF apenas para, um, fazer com que eles selecionem um design. Mas dois, para dar-lhes uma ideia de como seria a final. Então, mesmo que você esteja... você cortou de novo aqui. Acho que estamos lidando com uma conexão lenta à internet ou algum tipo. Dê-lhe um momento. Certo. Você está de volta. Eu sou. Ok. Vou trazê-lo de volta. Não sei quanto tempo você falou depois disso, mas acho um tópico que eu quero trazer também é passar para a tipografia no seu esboço. Este é um bom exemplo de quão grande ele vai ser, onde ele vai ser localizado, quão importante você vai apresentá-lo e nós estamos mostrando de três maneiras muito diferentes. Por exemplo, isso seria como mais bordado dentro da ilustração e um pouco mais subliminar enquanto isso é muito pequeno. É toda a ilustração, e isso vai estar bem na sua cara, e está recebendo a informação imediatamente. Sim, isso também é algo que tipo de cai sob considerações planejadas como nós temos algumas bandas que vêm até nós que querem seu nome realmente enorme e frente e centro e então há outras bandas onde eles querem algo Um pouco mais mínimo. Acho que é sobre isso, há mais alguma coisa que precisamos adicionar Nathan? Eu acho que não. Acho que podemos passar para alguns minutos de Q e A agora. Escrevi algumas perguntas da discussão do conselho que eu queria abordar. Um deles era sobre, para o propósito desta aula você deveria estar trabalhando, tipo, se preparando para um cartaz impresso em tela versus um pôster digital? Nós não vamos cobrir muito nesta classe em termos de separações para serigrafia e muito do processo de preparação de arquivos e pré-impressão. Então, eu acho que talvez um dia nós vamos dar uma aula especificamente sobre isso. Mas, por enquanto, se você não está muito familiarizado com a impressão de tela, você pode querer apenas projetar sabendo que você vai imprimir digitalmente, será um pouco mais fácil. No entanto, é outro ótimo lugar para se esticar e falaremos muito sobre serigrafia ao longo das próximas três semanas. A maioria dos nossos cartazes são impressos em tela. Então, se você quiser acompanhar conosco, nós podemos, vamos ensiná-lo o máximo que pudermos sobre a preparação de um cartaz impresso em tela. Você verá nas próximas semanas que também afetará o estilo que você escolher um pouco. Apenas elaborar sobre o nosso portfólio inicial que tínhamos era praticamente exclusivamente cartazes digitais. No entanto, quando os projetamos, gostamos da aparência de como os cartazes impressos em tela se parecem. Então, limitamos nossas cores e é uma ótima maneira de se limitar em termos de seu design. Então, você não precisa necessariamente projetar especificamente para cartazes impressos em tela, mas você pode projetar, em termos de como, deixar-se e cores. Isso é apenas, basicamente, como imprimi-lo. Mas, à distância, pareceria um cartaz impresso em tela. Sim, e uma outra pergunta que foi postada, era sobre se vamos cobrir nosso processo de como criamos texturas em nossos cartazes. Eu acho que na semana três palestras, especificamente, vamos falar um pouco sobre a criação de texturas. Esse módulo é mais sobre colocar os retoques finais em seu design. No entanto, como não entramos em muitos detalhes, se você tiver alguma dúvida específica sobre a criação de texturas, sinta-se livre para publicá-las talvez possamos começar um tópico de discussão que seja apenas sobre textura. Faremos o nosso melhor para trazer isso de novo nos próximos bate-papos ao vivo que faremos nas próximas duas semanas. Eu acho que é uma ótima idéia na verdade para o quadro de discussão perguntando sobre texturas, porque ele vai ficar tipo de específico, técnico e nerd ou nós vamos estar falando sobre LPI e DPI e certificando-se de que você tem os arquivos certos. É muito mais fácil mostrá-lo visualmente, mas se você escrever uma pergunta específica, responderemos o mais detalhado possível. Sim, então, acho que temos cerca de 10 minutos agora, se você quiser ver se há algum comentário ou pergunta que devemos resolver. Ok. Por isso, estou a refrescar estes comentários. Posso ler um par? Você é incapaz de ver, certo Nathan? Não. Uma pessoa pergunta: “Quantos conceitos geralmente apresentamos aos clientes?” Isso é muito relativo. Três é um grande número porque lhes dá três opções. Você pode apresentar três ideias sólidas e acontece que eles dizem que eles têm que escolher uma. Se você tivesse mostrado um conceito e eles não gostassem, então você está voltando para as pranchetas. Então, isso é uma espécie de tática de mostrar múltiplos. Mostrar também é meio que o meio feliz entre isso mas vamos acabar tendo um conceito que você gosta mais do que o outro, e o cliente pode escolher o que você não gosta. Então, se você tem três e você faz seu primeiro o que você gosta e meio que subliminarmente compartilha dessa maneira, é um pouco mais de um truque mental, eu acho. Sim, os clientes sempre parecem ter uma maneira de escolher sua opção menos favorita. Então, se você puder evitá-lo, tente apresentar apenas as opções que você deseja avançar com. Muito bem, temos o Blake a perguntar se podemos dar algum recurso na impressão de ecrãs. Acho que uma ótima maneira de começar, obviamente, seria procurar isso através do Google. Aprendemos a impressão de tela apenas lendo sobre isso e descobrindo quais ferramentas precisamos. Foi preciso muita tentativa e erro. Nathan provavelmente sabe mais sobre isso do que eu porque foi ele quem o perseguiu primeiro. Sim. Acho que é esta semana, vou postar de novo se não estiver lá. Mas há uma palestra criativa que Jay Ryan fez. Ele é um designer de cartazes que faz tudo à mão e cria suas separações à mão e é realmente impressionante. Em suas palestras, ele entra em muitos detalhes sobre o processo. Mas sim, em termos de recursos, eu diria para ir uma pequena biblioteca e pegar alguns livros sobre serigrafia. Você pode realmente encontrar o básico lá a partir de telas de gravação, criando separações. Então, além disso, é bem possível que sua faculdade comunitária local ensine uma aula de impressão de tela ou você possa encontrar um palestrante ou algo para participar. Eu diria que com a impressão de tela, é uma coisa para ler sobre isso, mas você realmente vai levá-lo para o próximo nível, uma vez que você pode ser hands-on com ele em sua sala de aula configuração. Então, eu recomendo fortemente tentar procurar uma aula para aprender, mas eu diria que se você não pode fazer isso, então o YouTube é um ótimo recurso também e apenas o que você está procurando, como gravar uma tela. Haverá um vídeo para isso. Então, uma pergunta que estou vendo aqui de Chris Shaw é um pouco mais específica para o nosso estúdio. Eu acho que muita gente faz essa pergunta, então eu acho que devemos colocar isso lá fora. Mas ele quer saber como dividimos o design quando colaboramos. Acho que a maneira rápida de responder a isso seria que eu sou mais ilustrador e Nathan é mais designer gráfico. Ele também é um diretor de arte muito bom. Então, muitas das vezes, Nathan vai ser meio que sobre o meu ombro, por assim dizer, quando eu estou criando em ilustração, mas ele vai embrulhar em tipografia e certificar-se de que é muito relevante para os clientes e eu sou Acho que sou mais do tipo de artista rabugento. Sim, eu também diria que nós não somos o tipo de estúdio onde cada pessoa recebe um projeto específico, e eles trabalham nele o tempo todo. Basicamente, colaboramos em tudo o que fazemos. Varia muito, quem está iniciando o projeto e como estamos terminando. Mas normalmente, estamos passando um arquivo para frente e para trás, e adicionando elementos, e estamos direcionando uns aos outros. Então, nossas mãos realmente estão em todos os projetos que fazemos. Tudo bem, então eu vou olhar aqui um pouco. Alguém está perguntando sobre tamanhos comuns de cartazes. Vamos trazer isso à tona nas segundas palestras. Está correto, Nathan? Acredito que sim, sim. Sim. Mas, quero dizer, faz que o baixo para baixo de que é que usamos um monte de 18 por 24 tamanhos, e que é um tamanho geral muito fácil de imprimir, é um pouco mais econômico e muito fácil de enviar. Um mundo inteiro de cartazes geralmente usa 18 por 24, mas também pode mudar dependendo de quem você está fazendo isso. Muitos filmes usam dimensões mais longas, então mais como 24 por 36. Além disso, isso realmente depende do design. Então, se o seu design é círculo, e parece melhor dentro de um quadrado, então vá em frente. Na verdade, cabe a você. Se escolhêssemos um tamanho favorito, diríamos 18 por 24. Sim, e isso também remonta à pergunta sobre se você vai imprimir digitalmente ou serigrafia? Se você só quer ser digital, e você quer imprimir 11 por 17 cartazes no Kinkos, essa é uma ótima opção, também. Quando começamos, e vamos mostrar isso na palestra da próxima semana, estávamos imprimindo principalmente 11 por 17 cartazes simplesmente porque essa é a única impressão que estávamos cientes e a que tínhamos acesso. Então, eu diria, se a sua serigrafia for maior do que 18 por 24, provavelmente será um desafio em termos de encontrar telas que possam trabalhar. Mas, sim, 18 por 24 é definitivamente um padrão no mundo dos cartazes de shows. Tudo bem. Então eu vi algumas perguntas temáticas aqui sobre como escolhemos nossos conceitos, e mais especificamente, alguém está perguntando sobre nosso Poster Black Keys com o lançamento do ônibus espacial. Há muitas maneiras de resolver isso. Você pode fazer o cartaz muito sobre as bandas. Outra opção seria torná-lo mais sobre o local. Este cartaz seria uma espécie de combinação de ambos. Para o Poster Black Keys, consideramos que a música é industrial, meio dura, afiada, clássica reta. Então, ao mesmo tempo, este cartaz era para um show do Arizona, e Nathan, qual era o nome real do local? Foi muito aeronáutico. Acho que foi como o US Airways Center ou algo assim. Sim. Isso além do fato de que a NASA e o Arizona. Então, nós meio que combinamos todas essas idéias em uma imagem, e ter um foguete basicamente saindo do chão também é um visual muito poderoso. Então, nós pensamos que assim combinava a estética da banda que também são meio que para o chapéu para o local real. Sim, e eu acho que tipo de volta para quando estávamos falando sobre conceitos para o seu cartaz. Se você pode incorporar o local, isso é algo que muitas vezes tentamos fazer. Como estávamos falando, você quer que este cartaz seja algo específico e se é um Poster Black Keys em Phoenix, você não deve ser capaz de simplesmente bater em Rolling Stones no Madison Square Garden e funciona Exatamente o mesmo. Deve parecer específico. Então, muitas vezes tentamos incorporar a cidade ou a estação ou algo específico sobre a hora e o lugar no cartaz. Outra coisa sobre como Dan e eu inventamos nossos conceitos é, outro benefício de ser um estúdio de duas pessoas com pessoas muito diferentes, é que somos capazes de saltar um monte de idéias um do outro. Muitas vezes, quando começamos a brainstorming para um projeto, vamos jogar fora as idéias mais ridículas ou óbvias que podemos vir acima com primeiro. Então, para as Black Keys, seria khanna preta, teclas de piano pretas, ou uma chave preta entrando em uma fechadura da porta. Sabemos que provavelmente não queremos fazer algo tão óbvio, mas desse tipo de conversas tolas crescerá uma ideia mais única. Então, novamente, esta classe é um ótimo fórum se você estiver nessa fase em que você está começando a criar um conceito, mas você ainda não sabe o que é, poste sobre ele e veja se alguém tem algum feedback para você que possa ser capaz de adicionar um toque único a essa ideia. Então, como fazemos no tempo de trabalho? Tem sido uma palestra de 40 minutos. Queremos cortá-la? Nós temos tempo para mais uma ou duas perguntas, e então nós podemos e vamos tentar responder quaisquer perguntas restantes no tópico de discussão para esta palestra. Então, nós temos uma pergunta aqui sobre como se a banda pediu especificamente por um estilo ou nós sempre propomos nossas próprias idéias, e ambos acontecem, muitas vezes uma banda vai dizer o que não fazer, o que fazer, embora referenciado algo que nós feito no passado, e dizer, “Nós gostamos desse estilo, você pode fazer isso por nós com sua própria reviravolta?” Ouvimos cada palavra que eles dizem, e tentamos o nosso melhor para nos comprometer, então estamos criando algo muito original e único. Além disso, de certa forma, repetindo algo que fizemos no passado, e fazendo exatamente o que eles nos pediram. Então, esta é uma questão mais global em termos de como os designers trabalham com seus clientes, mas experimentamos ambos os caminhos. Sim. É complicado, porque muitas pessoas virão até você para um estilo particular, assim como um diretor pode vir a um ator porque eles sabem que eles desempenham um certo tipo de papel. Às vezes é difícil porque não queremos fazer o mesmo estilo de novo e de novo. Então, sim, é definitivamente um ato de equilíbrio tentar incorporar seu pedido e dar a eles o que eles querem, e pela razão que eles vieram até nós. Mas, ao mesmo tempo, queremos dizer, “Ei, vamos dar uma volta única para você.” Muitas vezes os clientes são muito receptivos a isso, à idéia de que vamos fazer algo específico para eles, e não apenas repetir algo que eles viram em nosso portfólio. Temos tempo para mais um, eu acho? Claro. Tudo bem. Deixe-me tentar escolher um bom aqui. Ok, isso é um pouco mais para a parte posterior de nossa palestra de design, todo o curso, mas alguém está perguntando sobre nossa paleta de cores, e como escolhemos nossas cores. Isso é algo que geralmente acaba acontecendo mais tarde no processo de design. Eu acho que para colocá-lo muito rapidamente, nós geralmente temos cores muito primárias começando, e é apenas para tipo de show, ok, nós só usamos três cores. Vai haver uma cor azul, vai haver uma cor quente, e vai haver um preto ou branco. Isso vai nos ajudar a diferenciar o que estamos criando, e fazer essas áreas claras e escuras. Eventualmente, vamos começar a refinar esse esquema de cores, e assim fazê-lo, tornando-o um pouco mais parte de uma paleta completa, e esse tempo é realmente útil quando você está olhando para imagens de referência de, digamos, inspiração de design. Veja que tipo de paletas de cores foram criadas e como você pode torná-las aplicáveis ao que você está projetando. Então, ao longo do processo, estamos sempre olhando para o trabalho de outras pessoas, e nos inspiramos por ele. Isso é realmente um ótimo, da ótima maneira do site Skillshare de usar isso também. Então, quando as pessoas tiverem seus pôsteres em sua área de projeto, você poderá ver quais esquemas de cores elas gostam, e você poderá emprestar essas idéias com seus alunos. Sim. Esta é outra boa chance de voltar e pensar sobre o que especificamente faz sentido para uma banda em particular. Vamos cobrir isso nas próximas palestras. Mas se você está lidando com uma banda que tem um som muito sombrio e deprimente, então talvez você não queira fazer um esquema de cores primárias de néon super ótimo, e vice-versa se você está tipo, “Acabamos de fazer um pôster para a diversão da banda.” E o nome deles meio que diz tudo, mas queríamos algo que fosse brilhante e brincalhão em termos de paleta de cores. Então, a banda vai definitivamente informar sua decisão sobre cores, e então o método de impressão novamente, quando estamos serigrafia, a grande maioria de nossos cartazes são apenas três a quatro cores. Então, precisamos escolher cores que sabemos especificamente funcionarão para tudo no design. Então, acho que vamos encerrar esta palestra. Mas definitivamente temos muitas perguntas que estou vendo aqui. Vamos anotá-los todos, e responder o máximo que pudermos sob o quadro de discussão. Então, se você tem algo a perguntar agora, você pode ir em frente e digitá-lo. Se perdermos, você sempre pode nos perguntar através do site Skillshare. Sim, para aqueles de vocês que estão assistindo a versão em vídeo disso, e não se juntaram ao horário de trabalho ao vivo, sintam-se à vontade para postar no quadro de discussão, e nós responderemos o máximo que pudermos. Então, obrigado novamente a todos por participarem. Estamos muito entusiasmados com o ensino desta aula e estamos ansiosos para ver todos os seus designs. Eu acho que devo mencionar que o próximo marco para a aula está chegando nesta quarta-feira, que é quando você deve estar postando seus esboços de cartazes. Eu sei que muitas pessoas já fizeram isso, mas se você ainda não fez isso, você tem mais alguns dias para começar a postar seus esboços, e então todos nós podemos começar a comentar sobre eles. Tudo bem. Obrigado rapazes. Design feliz! 3. Design inicial e ilustração: Módulo 2 semanas é realmente tudo sobre pegar seu esboço e seu conceito que você decidiu e trazê-lo para a vida em seu arquivo final. Você pode saltar direto para o ilustrador se você optar por seguir essa rota, você pode trabalhar com um design desenhado à mão. Isso realmente depende do que é confortável com e como você quer desafiar a si mesmo. Este também é um bom momento para revisitar suas imagens de referência e tentar ter uma idéia do estilo que você deseja que seu projeto tome. Neste projeto vamos usar um exemplo sobre o qual já falamos um pouco. Dave Matthews Band, cartaz de Toronto. Então, vamos começar a falar um pouco sobre como determinamos que estilo íamos renderizar este cartaz. Como podem ver com o nosso esboço, queríamos ilustrar essencialmente uma árvore e um alce. Então nós realmente fizemos pastas de imagens de referência de um alce e uma árvore de bordo, você possa ver apenas fotografias do trabalho das pessoas que estamos explorando onde queremos ir e isso realmente nos ajuda a tentar determinar o que foi feito, como você pode melhorá-lo, que tipo de coisas você vai enfrentar. É alce, por exemplo. Provavelmente, a parte mais interessante disso é a parte da árvore de bordo e os ramos e folhas são obviamente um componente-chave para este projeto. Então, uma coisa que realmente nos inspirou foram essas árvores de bordo japonesas. Pode-se ver que seus ramos são muito orgânicos. Nós abordaríamos isso em um estilo desenhado à mão, fazendo isso desenhado à mão, mas queremos nos dar a liberdade de realmente sermos capazes de mover esses ramos em nosso lazer e uma vez que nós criamos, nós queremos basicamente mover a composição ao redor, não teremos que redesenhar nada. Está tudo no computador. Então, o que vocês verão aqui é que nós realmente temos um vídeo de processo para tudo isso. Você pode ver que colocamos nossas imagens de referência em nosso quadro só para termos algo para olhar. Nós temos um esboço e ele está indo muito rápido agora, mas o que eu estou fazendo é essencialmente criar um pincel personalizado e este pincel será usado para criar todos os ramos. Então agora, eu sou basicamente, eu crio um retângulo e eu estou estragando um pouco dado o apelo da filial então não é perfeito, e é essencialmente um ramo, há outro ramo e eu estou me transformando em uma arte Escova. Então, como mencionamos na palestra escrita, estávamos falando sobre você pode fazer abordagem manuscrita ou uma abordagem computadorizada vetorial. Tentamos criar um meio feliz aqui onde temos o melhor dos dois mundos. Estamos usando um pincel para tentar fazê-lo parecer desenhado à mão e vamos adicionar a isso mais tarde usando texturas, mas ao mesmo tempo estamos dando a nós mesmos a flexibilidade de ter algo no computador que podemos retrabalhar. Então, você pode ver que estas são todas peças individuais grandes/pequenas qualquer coisa, então eu posso mover essas coisas ao redor e digamos que parece meio funky em uma área, podemos tirar ramos, podemos adicionar ramos, podemos fazer este olhar de qualquer maneira que quisermos. Então, isso é definitivamente uma grande vantagem de usar um computador em vez de fazer isso desenhado à mão. Uma nota rápida sobre as dimensões, este quadro de arte com o qual estamos trabalhando aqui é 18 por 24. Então, em termos das dimensões do seu cartaz, nós normalmente trabalhamos com 18 por 24 para a grande maioria do nosso trabalho, e há algumas razões para isso, é um tamanho padrão no mundo dos pôsteres. É fácil imprimir a tela nesse tamanho, se precisarmos imprimir dois pôsteres em uma folha pai de 24 por 36, isso é fácil de fazer. É também apenas em termos de nossa viagem e exibi-los em shows e enviá-los em tubos, é fácil ter apenas um tamanho consistente, mas isso não quer dizer que você não pode trabalhar em um tamanho diferente para o seu projeto. Lembre-se também que você também pode usar a versão Corazl deste também. Então isto é 24 por 18, por exemplo. Então, se você tem algo que é um pouco mais de uma paisagem que se presta mais a uma composição horizontal, você pode fazer isso também. Então, em termos de outras dimensões como estas são exemplos de algo que está segurando um círculo que um formato quadrado é bom, e estes são definitivamente muito pequenos para cartazes, mas você pode imprimir grande como quiser. Este será um exemplo de fazer um cartaz estreito, então queríamos mostrar basicamente um tabuleiro de jogo, e se colocássemos isso em um 18 por 24, haveria muito espaço extra nos lados e não caberia na sua composição. Então, decidimos reduzir isso para um tamanho personalizado, e os designs são mais eficientes dessa maneira. Agora, uma coisa a considerar é que se você for com algo como um 18 por 24, ou um 16 por 20 ou 22 por 28, esses são todos tamanhos de quadro bastante padrão, então, se você não quiser enquadrar seu trabalho, isso é algo para pensar no caso algo assim que você provavelmente precisaria para obter uma moldura personalizada. Em termos de coisas muito estreitas, você pode imprimir um nove por 24. O que é ótimo sobre esse tamanho é que você pode imprimir dobrando isso, então essencialmente eixo se for uma folha, 18 por 24, então você pode imprimir dois pôsteres ao mesmo tempo e dobrar seu dinheiro se você estiver vendendo isso. Mas este será um exemplo de nove por 24 e então aqui está um exemplo de algo horizontal usando a mesma técnica. Outra coisa a considerar se você não vai ser serigrafia seu produto acabado ou se você não tem certeza ainda, pode ser muito mais econômico fazer uma impressão digital e muito do nosso trabalho inicial nós fizemos apenas impressões digitais em um 11 por 17 ou 13 por 19 e isso nos permitiu fazer isso em um café local. Você não precisa se preocupar com separações de cores e tudo o que vem junto com a impressão de tela. Então, essa é uma maneira muito fácil de começar e também uma boa maneira se você quiser apenas imprimir um pôster para dar uma olhada e ver como tudo está olhando em termos de escala, essa é uma boa maneira de imprimir digitalmente. Este tamanho é realmente realmente rentável, também. Eu acho que é como qualquer lugar entre um e dois dólares por impressão, enquanto se você fosse fazer um 18 por 24, um tamanho digital, seria muito caro pensar em qualquer lugar entre como 50 dólares e mais. Então, este é um grande pequeno tamanho que pode ser impresso fora da impressora a laser ou impressora offset. Uma outra nota sobre dimensões é que mesmo que tenhamos decidido 18 por 24 muito cedo neste projeto por causa de restrições de impressão, você tem a liberdade de mexer com ele enquanto você vai e determinar as dimensões se faz sentido mudá-lo à medida que você se aproximam mais no processo. A próxima coisa que queremos falar é sobre composição e você provavelmente já ouviu isso antes, mas a regra dos terços é algo a ter em mente ao escolher uma composição. Neste post aqui é um bom exemplo, você pode ver que há um terceiro corte muito claro, não é um terço perfeito, na verdade eu acho que pode ser design número está de volta no dia. Então, temos o primeiro terço acima água e dois terços abaixo e é muito mais fácil para o olho absorver e há alguns truques antigos que usamos que fazem uma dimensão perfeita e composição perfeita. Então, este cartaz seria um ótimo exemplo disso. Então, eu acho que a outra coisa seria falar sobre o uso do espaço negativo, que na verdade voltando para aquele cartaz você, pode ver que nós não precisávamos usar toda a composição cheia de ilustração para obter nosso ponto de vista. Temos uma ilustração clara e tudo o resto em torno dela é praticamente todo ambiente, então não sinta que você tem que preencher o espaço com detalhes. Uma coisa que muitas vezes vemos quando as pessoas estão começando é que eles tentam preencher cada centímetro quadrado do cartaz e há texto indo de parede a parede e ele pode se sentir realmente lotado. Então, aqui está outro exemplo de um cartaz que fizemos, onde temos uma imagem central e realmente deixamos o resto sozinho, sem borda, meio agradável apenas ter uma pequena área na parte inferior que está sangrando na borda da página. Você ainda tem um impacto visual muito forte mesmo que mais da metade deste cartaz esteja em branco. Mas apenas mais um reforço que você não tem que preencher toda a sua página, sinta-se livre para jogar com essa área negativa. Se você tem um conceito forte, o uso de espaço negativo pode realmente vender isso. Por exemplo, esse conceito é mais poderoso por ter tanto espaço em branco ao redor, que leva o olho para o centro, você só olha para a ilustração. Outra coisa importante que usamos é simetria. simetria é algo que é muito atraente para os olhos. É muito subliminar, é mais fácil de olhar. Se você usar assimetria, vai imediatamente trazer tensão em algum tipo de forma. Você pode usá-lo como vantagem, mas a simetria cria esse sentimento icônico. Nós o usamos em um monte de coisas, você pode ver aqui, aqui está um bom exemplo de todas as coisas que estamos falando. Regra de terços, simetria, espaço negativo e mantemos a nossa ilustração mínima, mas conseguimos tudo o que queríamos ter no cartaz sem ter que dizer muito. Sim, eu acho que só para resumir esta parte sobre composição é, se você se encontrar com oportunidades de trabalhar com a grade, para ter as coisas alinhadas bem entre si, vá em frente e aproveite isso. Ele vai lhe dar um cartaz muito mais profissional se as coisas parecem ter uma rima e razão para sua colocação e eles não estão apenas flutuando aleatoriamente. Outra coisa sobre a qual podemos falar agora é a paleta de cores. Para o propósito desta classe, temos falado principalmente sobre serigrafia e como você pode trabalhar com cores. Quando você é impressão de tela, você provavelmente estará trabalhando com uma paleta de cores limitada, talvez apenas até quatro ou cinco cores. Isso pode funcionar a seu favor em termos do estilo do seu cartaz e do tipo de tom que você quer transmitir. Este cartaz aqui do National, já tínhamos um conceito no lugar, queríamos criar o nome da banda em um campo de minigolfe. Eu fiquei muito animado com esse conceito então eu realmente fiz tudo e eu queria ter como o rio falso e as bolas. Eu realmente pensei em todos os detalhes sem realmente olhar para o quadro geral. O que acabou acontecendo foi, eu estou usando um monte de cores diferentes e não está realmente transmitindo um humor. A música para o Nacional não está feliz, é um pouco mais temperamental. Então, essa imagem foi uma foto em andamento e então, este seria um bom exemplo de como minimizamos nossa paleta de cores, e realmente a trouxemos para baixo para os ossos. O que aconteceu foi que, sim, não é tão divertido, mas não é suposto ser um cartaz muito divertido, é suposto ser para o Nacional. Sua música transmite esse humor escuro profundo, que pode ser bonito , por isso viemos com isso, por exemplo. Então, isso também não quer dizer que você não pode usar uma fotografia colorida ou fazer um cartaz incrivelmente colorido. Se você escolher, você pode criar um belo design com essa abordagem também. Mas como trabalhamos com serigrafia a maior parte do tempo, temos o hábito de usar principalmente uma paleta de cores limitada. Mas outra coisa legal que a impressão de tela permite você faça é que você pode usar transparência e realmente ter um número limitado de cores sobre impressão em cima da outra e ele realmente vai dar-lhe uma paleta de cores muito mais ampla. Um exemplo disso seria este cartaz de bolo, por exemplo. Ele está usando apenas três tintas, e nós somos capazes de obter muito mais do que apenas três cores fora disso, e é assim que a superimpressão funciona. Então, por exemplo, as cores principais que você está vendo são marrom, laranja, e este verde-azulado. Por superimposição, digamos que o laranja sobre o marrom, estamos recebendo este olhar laranja lamacento. Estamos recebendo um monte de cores diferentes misturando essas cores principais que nós escolhemos. O que é ótimo sobre isso no mundo da serigrafia é que ele já está criando um corpo de cor que funciona bem uns com os outros. Então, se você escolheu para classificar cores como, por exemplo, laranja e azul-petróleo, quando eles se misturam, eles vão criar o bebê perfeito e é que grande lamacento até que ficará ótimo em seu design. Então, isso é definitivamente uma vantagem ao usar técnicas de impressão de tela e superimposição. Esta é definitivamente uma técnica um pouco mais avançada que você não precisa usar superimposição em seu design agora. Ainda há muitas vezes em que não nos preocupamos com a superimposição e usamos cores especiais adicionais porque sabemos que queremos um certo número de cores específicas em um design. Você pode começar a usar uma gama de talvez 10 cores e desafiar-se a reduzi-lo, como você pode fazê-lo funcionar com três ou quatro ou dois. No final, é outra maneira de obter esse cartaz profissional coeso que você quer, onde realmente tudo se sente como se fosse parte da mesma família, tudo está no mesmo estilo, é uma boa maneira de unificar seu design. Então, em termos de seu progresso com o Módulo Dois, este é um bom exemplo de onde estávamos a meio caminho com este cartaz de Dave Matthews Toronto que estamos usando como exemplo. Basicamente temos a nossa composição ruffed, começamos a trabalhar com alguns detalhes como textura. No entanto, esta vai ser uma impressão de quatro cores, nós estamos lidando apenas com uma cor até agora. Você pode ver que estamos começando a ter essa idéia de um gradiente indo que mais tarde vamos adicionar em algumas folhas para imitar essa sensação. Mas isto é, se o seu posto aqui em algum lugar por aqui em um ponto de meio caminho, isso pode ser um bom marco para você. Uma última coisa, neste momento ainda não incluímos nenhuma tipografia. Dependendo do seu cartaz, há uma boa chance de que você já tenha ido muito mais longe e isso seria ótimo. Acabamos ajustando muito nossa tipografia no final deste projeto. Mas este é apenas um exemplo de onde você pode estar nesta fase. Outra coisa, mas pensar, é importante, imprimindo algo que neste tamanho, realmente tamanho completo a meio caminho de seu processo. Se você é capaz de fazer isso de forma econômica, é muito útil ver onde você está e ver o quão grande ele vai realmente ser. É sempre uma chatice trabalhar em um computador por tanto tempo e depois ter que imprimir e então você vê todas essas coisas que você pode ver uma vez que está no papel. Então, agora este é um tamanho completo, podemos ver quão pequena esta textura vai acabar olhando, e isso nos dá uma idéia melhor de onde ir. 4. Opcional: feedback e perguntas frequentes previamente gravados: Olá lá fora. Bem-vindo à semana Tto of Rock Poster Design. Vamos adiar só por um segundo, porque acho que ainda mal estamos a construir as pessoas. Ok. Vejo um espectador agora por alguma razão. Bem, bem-vindo ao. Você pode dar as boas-vindas a um espectador. Verificamos duas vezes e certificamo-nos de que o link está disponível. Assim é. Tudo bem. Agora começou a funcionar, temos 23 espectadores. Tudo bem. Vamos continuar. Acho que podemos começar apenas dizendo que estamos muito impressionados com o progresso de todos até agora. Há um monte de projetos realmente incríveis sendo postados, e também é bom ver todos os grandes comentários. Eu sei pelo menos em todos os projetos que eu comentei, quando eu chegar aos comentários já há um monte lá dentro. Esse é um feedback muito produtivo e útil. Então, sim. Acho que todos estão fazendo um ótimo trabalho colaborando até agora. Sim. Concordou. Então, podemos começar respondendo algumas dessas perguntas no quadro de discussão. Eu acho que você quer começar falando um pouco sobre texturas e meio-tonificação, e que nós vamos falar mais sobre isso. Então, temos recebido muitas perguntas sobre texturas de meio-tonificação, e como fazemos isso, e também os alunos que estão perguntando o que fazer com seus arquivos. A razão pela qual não demos muitos detalhes sobre isso é porque nesta parte, a segunda parte da semana da turma, gostaríamos que todos realmente pregassem seu design, tanto quanto possível, textura de areia e meio tonificação porque não quer que você nos use como uma muleta, queremos que você faça uma bela obra de arte e tê-lo muito estável em seu design, e então, no final, textura será um aditivo em vez de algo que você precisa para torná-lo melhor. Então, o que vamos fazer é provavelmente no próximo horário de expediente semana que vem, vamos falar em detalhes. Metade tons para nós, geralmente acabamos fazendo isso na última etapa do nosso design. A razão é que queremos ter todos os elementos no lugar, e ser capaz de mover as coisas, e uma vez que você começa a metade de tonificação, então não podemos redimensionar nada, não podemos redimensionar nada. Então, poderia abrandar mais liberdade. No seu design agora, atualmente, você pode adicionar a textura que quiser, mas você não precisa ter toner agora. Você pode ter certeza de que é apenas uma transparência raster de algum tipo, e então, eventualmente, uma vez que você chegar ao fim, você quer fazer suas separações. É quando você pode usar a meia tonificação. Essa é uma técnica para fazer isso. A técnica que mostramos no vídeo da segunda palestra foi mais para usar um pequeno elemento do seu cartaz em meio que uma área, mas eu acho que muito tempo um monte de coisas que as pessoas estão perguntando são como meio tom de um arquivo inteiro. Digamos que você está usando muitos grãos diferentes ou sombras em todos os lugares até o seu último minuto passo, e vamos repassar isso. Há mais alguma coisa que queira acrescentar, Nathan? Sim. A outra coisa que as pessoas estão pedindo em relação à meia-tonificação é que eles estão dizendo que eles fizeram nossa técnica de textura e criaram um mapa de bits de meio tom, mas eles ainda estão procurando criar a profundidade de cor e efeitos de iluminação, e coisas que temos em alguns de nossos cartazes. Então, falaremos sobre isso na próxima semana também. É essencialmente a mesma técnica que criar uma textura, mas você pode ir em frente e criar, digamos que você esteja trabalhando no Illustrator, se estiver criando gradientes de uma cor para outra ou quiser realces ou sombras ou sombras soltas. Essas são todas as coisas que você pode, em seguida, meio tom mais tarde, assim como você faria com suas texturas. Então, vamos cobrir todos esses diferentes tópicos relacionados ao mapa de bits na próxima semana, que você possa adicionar profundidade ao seu cartaz além de apenas uma textura plana. Você também pode usar gradientes e sombras atualmente em seu design exatamente como faria normalmente. Fazer com que sejam de uma cor e meio tons é o que estamos falando. Então, seu trabalho artístico pode ser tão vetorial quanto você quiser, tão suave e raster quanto você quiser, ele realmente se resume ao seu estilo de design. Então, continue seguindo em frente com o que você está confortável, e passaremos para todo o processo de separação com mais detalhes na próxima semana. Sim. Esse feedback é realmente voltado para pessoas que estão planejando imprimir seu cartaz ou que querem ter essa aparência impressa em tela de meio tom usando uma cor em vez de usar uma faixa de cores para criar gradientes e sombras e coisas. Então, se você está planejando imprimir digitalmente ou você não quer esse olhar para o seu pôster, você pode basicamente ignorar essa informação. Sim. Ok. Então, vou abrir minha tela e compartilhá-la ou preciso compartilhá-la. Então, nós apenas revisamos as perguntas no quadro de discussão, e nós vamos e voltamos. Sim. Então, eu acho que só para dizer às pessoas o que vamos fazer esta noite, nós provavelmente iremos por cerca de 45 minutos novamente como fizemos da última vez. Vamos começar respondendo a algumas perguntas que foram postadas no quadro de discussão para o horário de expediente desta noite. Então, como da última vez, se você quiser fechar suas perguntas no chat agora, você pode, e nós vamos chegar ao máximo que pudermos, e então vamos postar algumas respostas depois também. Então, a primeira pergunta que vamos falar agora é da Cannie. Ele estava perguntando, como gerenciamos nossos arquivos e como organizamos nossos projetos recursos de design e qualquer outra coisa que seja uma maneira organizada e acessível para nós dois, que é uma ótima pergunta, e algo que demorou um pouco para descobrir o que funciona melhor para nós, mas usamos o Dropbox e ficamos muito felizes com isso, e é bom porque tudo está armazenado em um local central. Então, Dan pode orientá-lo por um de nossos projetos para mostrar como organizaríamos uma pasta específica do Dropbox. Então, estou abrindo uma janela aqui, e isso é para um dos nossos últimos projetos para o McGee de Umphrey. Então, você pode ver que isso é basicamente como nós organizamos todos os nossos arquivos. Tudo mudará ligeiramente dependendo do estilo que usaremos, mas este é um layout muito geral para nós. Então, temos uma pasta de arquivos de trabalho que é nossos arquivos do Illustrator, e todas as versões deles. Então, também é importante fazer alterações no seu arquivo para salvá-lo como uma segunda versão, porque você nunca sabe quando deseja pegar algo de uma versão anterior. Então, para este caso, temos nossos diferentes arquivos até a final. Então temos uma imagem de referência, e isso era tudo o que costumávamos fazer referência em termos de estética dos cartazes. Então, sim, coisas do Marty Ross e coisas do Data Dead, deixe-me fazer isso um pouco maior. Então, imagens de referência e nós temos links. Aqui é onde colocamos nossas texturas, daí os arquivos de photoshop, jpegs, dicas. Então, temos textura para o nosso papel, textura que se parece com penas, e essa é uma boa maneira de organizar qualquer link que esteja basicamente vinculando ao nosso arquivo do Illustrator. Esta pasta final eu vou chegar, mas aqui está rascunhos. Os rascunhos também são bons. Assim, quando você exporta sua imagem como um jpeg, por exemplo, você poderá organizá-la em uma pasta, e poderá ver todas as versões que tiver feito. É útil ver como “Oh, eu gosto do que eu fiz na versão três vs versão seis.” Então você pode ter uma idéia de onde você está indo, a linha do tempo de todo o seu processo. Então temos uma área para nossas composições e esboços, que é basicamente nossa primeira pasta que normalmente criamos junto com imagens de referência. Então, estes serão nossos esboços originais e nosso PDF que enviamos para o cliente e tudo mais. Então, para a pasta final, isso é o que usamos mais para o propósito da impressora. Temos nossas separações PDF, temos separações de dicas dependendo do que a impressora quer. Nossa impressora se referiu a ter PDFs, e como você pode ver aqui em cima, esta é uma impressão de quatro cores. Então, você está vendo quatro camadas diferentes. Então temos nosso arquivo AI final separado e prova de cor. Então, este é um bom recurso para a impressora também, possamos saber quais cores combinar. Há mais alguma coisa que queiras dizer sobre este novo tema? Sim, quero dizer, eu acho que apenas outro grande uso do Dropbox para nós é que uma vez que terminamos com o projeto, é realmente fácil apenas enviar um link para esta pasta em nossa impressora e está basicamente, tudo pronto para ir. Então, outra boa razão para manter seus arquivos organizados. Então, será muito fácil para a impressora trabalhar com e eles não terão que procurar um arquivo vinculado ou qualquer coisa. Então, o Dropbox é como Dan e eu gerenciamos nossos arquivos, mas também é uma boa maneira de compartilhá-los com fornecedores e clientes também. Tudo bem. Então, feche isso. A próxima pergunta é do Bob. Ele perguntou, o que é uma boa regra para deixar uma margem em uma impressão digital, se você não quer uma hemorragia total? Então, isso realmente vai depender do seu design. Eu diria, apenas em termos de nosso trabalho, nossa borda de tamanho mais comum ou margem é de meia polegada. Mas isso realmente vai depender do seu design e se você quer uma borda maior ou menor. Basicamente, a mesma coisa que você faria quando você está lidando com emoldurar uma obra de arte, você sabe o quão grande você quer que o mapa seja, você quer ter um mapa duplo, coisas assim. Então, eu diria que temos alguns cartazes onde nós fomos com muito mais espaço negativo em torno das bordas e uma margem maior se quiséssemos ter um pouco mais de um olhar de quadros e talvez um pouco mais de uma bela arte, idéia para ele. Considerando que, meia polegada é uma espécie de uma linha limpa agradável para partir e tipo de dar-lhe um fundo, mas eu não sei se há realmente alguma regra para ele, além de apenas experimentar e ver o que parece bom com a sua arte. Eu acho que também tipicamente, quanto maior a fronteira, mais retro e vintage parece. Então, nós o usamos para certas obras de arte apenas para dar. Ele dá mais como um olhar artístico, quando ele é emoldurado e quanto maior o quadro é quase acessado como tripulando em seu link de sua obra de arte. Então, o que na verdade outra coisa que é ótimo sobre tratamentos de fronteira é um quando você faz quadros e você começa, digamos que você fez muito quadro para um quadro de cartaz, você realmente não precisa mapear se você já tem uma borda que já coberto. Ele age como um mapa.certo. Outra pergunta aqui é do Johnny. Ele estava perguntando e, na verdade, muitas pessoas estavam perguntando sobre se poderíamos criar um tumbler ou algum tipo de blog para a arte final de todos no final da aula, e nós perguntamos sobre isso. Eles estão totalmente a bordo. Eles também acabaram de mencionar que a galeria de projetos estudantis para a classe vai existir para sempre. Então, se você quiser olhar para trás para esta aula, você será capaz. Mas eu acho que o que Johnny queria mais é que eu acho que na galeria de estudantes agora você tem que clicar em um projeto para ver o pôster final. Considerando que parece um tumblr, você pode simplesmente percorrer outras finais. Então, responderemos a esta pergunta no quadro de discussão também. Mas, se você está ouvindo, a resposta é sim. Johnny, por favor, siga em frente com a criação do tumblr, e nós vamos ligar a ele e então as pessoas podem começar a adicionar seu trabalho lá quando terminarmos com a turma. Certifique-se de que o tumblr parece realmente bom, bem desenhado também. Tudo bem. Então, descendo a lista. Acho que podemos fazer a nossa crítica a seguir. David perguntou se poderíamos fazer uma crítica ao vivo de um cartaz só para dar um exemplo. Então, o que vamos usar é que Nate Harris postou uma pergunta sobre o uso de cor e textura em seu pôster. Então, vamos usar isso como um exemplo. Então, desculpe por colocá-lo no local, Nate, mas vamos mergulhar no seu cartaz agora. Então, para aqueles que acompanham, se quiserem ver o projeto do Nate, se clicarem na discussão para hoje à noite, a semana 2 horas de expediente desta noite, e deslocarem-se para baixo em direção ao fundo dos links para o projeto. Tudo bem, você está vendo isso, Nathan? Ok. Então, eu vou para esses projetos. Lá estão eles. Então, não fique nervoso Nate, estamos escolhendo você porque gostamos do seu projeto, não é porque queremos preparar um novo. Nós realmente gostamos do conceito. Essencialmente, estamos olhando para mulheres vitorianas com esses vestidos de lei. Há também montanhas. Tem todas aquelas imagens de referência. Uma abordagem estilística de como ele quer fazer essa tipografia, e ele tem algumas rodadas. Temos uma versão em escala cinza com cinco mulheres. Temos esta versão com três mulheres que são mais enfatizadas como montanhas, e então temos a última aqui. É só uma mulher. Então, vamos dar comentários sobre cada uma dessas versões porque há algo que gostamos em cada uma delas. Esperemos que isso entrasse no seu projeto como final. Então, nós realmente gostamos de como este está indo. A razão é que é muito claro que este é Mount Ranges, apenas enfrentado fora mostrando a estrada que também é interessante porque nós realmente não estamos mostrando muito, mas é muito claro imediatamente. O texto também é equilibrado, algo realmente interessante. Esse é um esquema de cores muito legal. Então, há muitas coisas boas sobre isso que pensamos que está indo na direção certa. No próximo, havia algumas questões sobre as quais queríamos falar. Começar com o que gostamos é fazê-la parecer mais uma montanha. É óbvio que está sendo usado com muito sucesso. Estamos um pouco hesitantes sobre os alpinistas e as pessoas por algumas razões. Primeiro, está mudando a era que você está tentando retratar aqui. Temos a mulher vitoriana e você tem alpinistas contemporâneos. Isso nos tira um pouco do conceito um pouco, mais nos tira do mundo que estamos tentando criar. Faça-os sair com isso. Sim. No início do projeto de Nate, ele fez um ótimo trabalho listando adjetivos e termos descritivos sobre Edward Sharpe, sobre Alabama Shakes, e também sobre a localização do show no Colorado. É aquele Colorado Porche e que ele tinha escrito esqui snowboard esportes ao ar livre. Eu acho que uma coisa que temos abordado na aula um pouco em alguns de seus comentários é que muitas vezes, menos é mais. Se você pode tirar as coisas e refinar seu projeto para o estado mais mínimo, muitas vezes isso pode ser muito bem sucedido em vez de adicionar mais conceitos. Então, quando Dan e eu olhamos pela primeira vez para o seu projeto, eu acho que nós dois fomos muito atraídos para a sua segunda comp porque você definitivamente acertou a sensação de, esta é uma estrada no Colorado. Ao mesmo tempo, você estava recebendo muitos desses adjetivos que estava mencionando. Então, para Edward Sharpe, você mencionou três sons ocidentais inspiradores abertos e cheios de alma. Então, você está claramente tendo essa sensação com este cartaz. Eu acho que particularmente quando se trata de ocidental e com alma, é um pouco mais de um sentimento vintage que é o que você está fazendo aqui com o tipo e ilustração também. Novamente com Alabama Shakes, você mencionou Soulful Soulful Funky Big Sound. Eu acho que isso está funcionando para este também. Então, quando você chegar ao Colorado, eu acho que todos os seus outros adjetivos estão bem na grande montanha, esses vales selvagens. Mas acho que o que estamos descobrindo é como Dan disse. Uma vez que você adiciona aqueles alpinistas e ciclistas, ele começa a se sentir um pouco menos sobre a banda e um pouco mais como se você estivesse promovendo o Colorado. Então, eu acho que você estava bem no seu caminho para um equilíbrio feliz e possivelmente, apenas retirar alguns desses elementos poderia ajudá-lo a voltar ao foco no estilo das bandas. Então, em termos de esquema de cores, eu acho que ambos estão trabalhando para eles, mas eu acho que para o interesse das bandas, o esquema de cores mais quente está realmente funcionando muito melhor. Além disso, funciona bem com estar em uma cena ao ar livre, enquanto isso está nos colocando em um ambiente teatral que é um pouco mais fantástico. Embora este seja um conceito fantástico, sinto que também queremos nos colocar em um ambiente. Sim, concordo com tudo isso. Como estamos dizendo, este projeto está em um ótimo caminho e você claramente fez sua pesquisa e está executando exatamente o que você está pretendendo fazer. Então, por favor, tome esta crítica como se pretende, que é apenas para ser útil e encorajá-lo a continuar com ela. Acho que já que usamos o Nate como cobaia, devemos responder a pergunta que era basicamente como você deveria se aproximar? Falamos um pouco de cor. Ele também queria saber sobre textura, que novamente vamos entrar em mais na próxima semana, mas poderíamos apenas responder brevemente. Ele disse: “Devo trocar texturas de rocha vermelha com rachaduras e dobras ou devo abordá-la um pouco mais simplesmente com texturas granuladas sutis?” Eu acho que você poderia fazer de qualquer maneira. Eu sinto que nós provavelmente faríamos o último porque nós estaremos criando algumas dessas rachaduras e dobras com apenas destaque e sombra no arquivo vetorial, como você está fazendo aqui. Uma vez que você adicionar uma textura granulada em cima de tudo, basicamente vai fazer com que eles pareçam mais como uma montanha real. Mas Dan, o que você acha? Ele pode fazer de qualquer maneira, só depende do tipo de olhar que ele quer. Sim, isso está me lembrando muito do que fizemos por explosões no céu, o que fizemos no último. Então, basicamente, deixe-me ver isso bem rápido. Pegamos nosso projeto e brincamos com ele principalmente em vetor. A textura era algo que foi muito um pensamento posterior. Então, aqui você está nos vendo criar essa textura de rocha e é tudo apenas nós poligonais e formas vetoriais. Nem sequer os estou a usar. Ainda estou vendo sua janela de retração. Acabei de perceber que só estou mostrando uma tela aqui, espere um segundo. Vamos abrir esse cara. Agora você vê isso? Sim. Ok. Então, este é o nosso vídeo para nosso pôster do céu de explosão e vocês podem ver que uma vez que tivemos nosso esboço, começamos a ir direto para o vetor. Não há nada mais acontecendo além disso. Estamos apenas lidando com formas poligonais, nem usando curvas e eu estou basicamente criando um tipo de rocha vetorial. Então, você é capaz de criar todos esses destaques e sombras essencialmente muito facilmente usando formas vetoriais. A parte de rocha onde você começa a olhar realmente granulado é um pensamento posterior que nós aplicamos mais tarde que, vamos ver se eu posso encontrá-lo desde que nós tivemos nossa última peça, lá vai você. Vai ser super rápido, mas basicamente trouxemos toda a nossa forma vetorial para lá e realmente usamos como ponto de mascaramento. Então foi quando adicionamos ambiente às bordas, adicionamos grãos, encontramos imagens que representam as rochas que procuramos, por exemplo, aquilo. Foi quando usamos uma ferramenta de carimbo para obter uma área de crack mais consistente em todo o lugar e colocamos isso em cima da coisa toda. Então, realmente não é tão complicado como você pode pensar, é que nós temos toda a nossa forma vetorial e estamos adicionando texturas em cima dela e então isso pode ser salvo de volta em seus arquivos do Illustrator ou PSD. Você não tem que fazer um meio-tom, você basicamente tem uma imagem com um fundo transparente. Então, agora nós o temos de volta lá e eu estou ajustando o arquivo do Photoshop uma e outra vez para que ele fique melhor com o arquivo do Illustrator. Então, acho que isso responde à sua pergunta. Basta obter o seu desenho o mais próximo possível que você gostaria sem textura e, em seguida, usar textura como algo para ajudar a torná-lo ainda melhor. Mas, deve parecer muito bom em um estado vetorial. Sim. Outra coisa boa em fazer isso assim é que agora você pode obter cada fenda e sombra, e destacar exatamente como você quer que ele na montanha em vez de tentar caçar alguma imagem que vai ter a rachadura correndo no direção certa que você quer ou algo assim. Então, eu acho que já que você está construindo sua montanha em vetor e parece muito legal com todas as facetas que você tem, eu acho que você deve apenas ficar com isso. Eu acho que, deixe-me ver, há mais uma pergunta? Stephanie queria ouvir mais sobre nosso trabalho em embalagens de música, que ela reconheceu que estava fora do assunto. Eu diria que é muito semelhante ao nosso processo de cartazes. Quando projetamos embalagens de álbuns, obviamente, é um formato diferente e informações diferentes estão sendo incluídas. Mas em termos de desenvolvimento de conceitos, é muito semelhante ao que fizemos na primeira semana da turma. Você está vendo nosso site, certo? Não. Estou vendo a página do YouTube. Espera um segundo, está bem. Então, aqui está o nosso portfólio de embalagens de álbuns que fizemos. Curiosamente, não é algo que fazemos com muita frequência. Minha teoria é basicamente que ninguém está realmente empacotando suas músicas tanto. É principalmente MP3s e todo mundo quer enviar em disfarce. É uma coisa lamentável, mas, felizmente, os cartazes ainda são muito populares. Mas, eu acho que de uma forma que nós abordamos essas coisas, obviamente, nós temos o formato quadrado que muda a forma como trabalhamos. Então também temos a oportunidade de fazer grandes paisagens ou dobras centrais, basicamente, como uma vez que você abre um digipack, por exemplo, você pode fazer uma imagem muito maior que é muito mais horizontal, enquanto que com cartazes a maior parte do que você lidar com é um quadrado ou retrato. Então, eu acho, além disso, há muito mais tipografia envolvida e é uma abordagem de design mais tradicional. Isso pode ser um desafio apenas para fazer toda essa informação parecer boa. Então, você tem o disco em si, que é sempre uma boa coisa para descobrir como fazer isso parecer apropriado para o design que você já criou. Às vezes pode ser algo super simples. Outras vezes ele pode ser completamente integrado. Ela também queria saber se temos um cliente de sonho com o qual gostaríamos de trabalhar. Morto ou vivo? Essa é uma boa pergunta, porque eu ia dizer que já falamos sobre Radiohead. Acho que gostaríamos de fazer algo por eles. Mas, se pudéssemos fazer como um pacote de álbuns retrospectivos dos Beatles, seria muito incrível, também. Sim. Se vamos falar no reino do mundo dos sonhos, por que não fazer como Jimi Hendrix ou Bob Marley ou algo assim, mas ou James Brown. Poderíamos continuar para sempre como esses titãs na música que realmente apreciamos. Mas, eu acho que viver, sim, Radiohead está nessa lista. Poderia ser legal fazer um pôster do Muse ou algo assim para o Muse. Acho que os Foo Fighters estão na nossa lista há algum tempo. Somos crianças dos anos 90. Então, não como nascemos na década de 90, mas toda a nossa música é realmente anexada aos anos 90. Então, Red Hot Chili Peppers é uma daquelas bandas que nós os meninos gostaram independentemente. Então. Oh, e isso me lembra de outra pergunta que eu queria responder, que é que uma pessoa que estava realmente prestando muita atenção a um de nossos vídeos pré-gravados disse que notou que havia alguns casos de instrumentos no fundo, e queria saber se você toca música. Então, quem pegou isso, e espero encontrar seu nome, a resposta é sim. Que Dan e eu começamos a tocar em uma banda juntos no colegial. Essa foi a nossa primeira colaboração, tocando na banda e fazendo... aí está. Pegando algumas coisas aqui, vamos ver se encontramos uma foto nossa. Sim. Lá vamos nós. O irmão do Nathan estava na banda. Ambos são os bateristas. Eu tinha dreadlocks. Então, é daqui que viemos, somos todos músicos. Esse olhar, eu estava muito afim. Sim. Então, nós colaboramos na banda e então começamos a fazer nosso álbum empacotando juntos. Então, meio que continuou não tanto com a música agora, mas [inaudível] mais o lado do design da música. Ainda temos os nossos instrumentos, só não os tocamos mais. Depois, uma última pergunta que queria fazer antes de entrarmos nas perguntas ao vivo. Kevin postou algumas vezes perguntando sobre o lado de negócios das coisas. Ele queria perguntar sobre taxas e contratação. Você cobra de forma diferente dependendo da banda? Você tem taxas predefinidas? Eu acho que para dar uma resposta curta, eu faria referência ao que Mark Brickey geralmente nos diz, que é perguntar quanto custa um cartaz ou quais custos de design gráfico é como perguntar quanto custa uma casa. Antes de responder a essa pergunta, você precisa saber que tipo de casa seu cliente está procurando. Então, eu diria que o preço do design mudará com base no cliente, com base no escopo do trabalho, com base em uma série de fatores. Então, no que diz respeito aos contratos, eu diria que temos um tipo de contrato-tipo que usamos e que foi desenvolvido ao longo do tempo. Se você está procurando um lugar para começar com um contrato, AIGA é um ótimo recurso e eles têm um contrato de design gráfico extremamente longo que você pode escolher o que você precisa. Então, podemos postar alguns recursos através disso no quadro de discussão. Estou gostando dessa pergunta do John. Quais são algumas boas maneiras de fazer uma fonte parecer menos perfeita, de baixa tecnologia, desenhada à mão? Bem, uma maneira fácil seria desenhá-lo à mão. Então, você pode digitar o que quiser e projetá-lo como quiser. Mas, digamos que você imprimiu e depois desenhe à mão, rastreando-o, isso lhe dá um visual totalmente novo. Na verdade, temos um cartaz, alguns cartazes que posso mostrar. A mostrar isso. Então, por exemplo, eu iria a grandes cartazes. A primeira vez que fizemos isso foi pela Iron and Wine. A razão pela qual fizemos foi porque o desenho em si era muito orgânico, e o tipo acabou parecendo um pouco limpo demais. Então, o que nós fizemos aqui, vocês podem ver é, nós imprimimos o texto real que vamos usar, mas redesenhamos com uma caneta grossa, basicamente, para dar aquele olhar oscilante. Ele definitivamente tem um novo visual para ele e é tudo derivado de um tipo existente. Já fizemos isso algumas vezes. Então, eu acho que muitas pessoas pensam que quando eles têm uma fonte, eles simplesmente não terminam com isso, mas tentam alterar suas fontes o máximo possível, isso realmente vai ajudar, e tentar pensar nisso como uma ilustração. Então, se você pode olhar para a tipografia ao lado de sua ilustração e pensar em como ela pode ser fundida nesse estilo, eu abordaria isso dessa maneira, vez de mantê-los como dois mundos diferentes. Sim, eu acho que outra coisa nessa nota é se você está usando um tipo que deve parecer um tipo de grungy, ou erodido, ou algo que está tentando parecer desenhado à mão, uma doação morta que é uma fonte é que todas as mesmas letras terão a mesma aparência ao longo do tempo. Então, por exemplo, com aquele cartaz de Iron and Wine, se você estivesse usando uma fonte desenhada à mão, todos os olhos, tanto os olhos quanto as extremidades pareciam exatamente os mesmos. Então, se você está lidando com uma frase que está repetindo a mesma letra, definitivamente entrar e ajustar essas letras repetitivas um pouco só para claro, que você vai enganar as pessoas um pouco que podem pensar, “Oh, eu reconheço isso fonte desenhada à mão”. Mas então, após uma inspeção mais atenta, se tiver esses atributos únicos para cada letra, dará a ilusão de que é realmente desenhada à mão. Então, aqui está um exemplo de alteração do tipo. Acho que estamos usando Gotham, ou algo assim, mas se você estiver adicionando sombras em certas áreas só para dar uma fonte de luz, dê um pouco mais de interesse. Então, a forma do texto real nem está mudando, é apenas o que você está fazendo dentro dele, por exemplo. Vamos ver. Obviamente, há maneiras de apenas criar tipo a partir do zero. Se você quer apenas ir a partir disso. Mas, ambos derivam de tipos de letra existentes como um modelo, e criamos nossa própria visão sobre ele. Sim. Então, como o fundo. Se você pode voltar para o nacional por um segundo, como o de baixo, começamos com um tipo de letra e, em seguida, apenas usamos a grade para fazer com que pareçam azulejos no fundo da piscina. Então, a mesma coisa com o campo de golfe, nós apenas pegamos, o que era muito mais curto, tipografia e estendeu, então ele se encaixa na nossa composição. Então, sim, há muitas maneiras de você mexer com tipos de letra, e transformá-los em algo que pareça uma formação única e um bloqueio único, e não simplesmente que você tenha digitado. Vejamos, há mais alguma coisa que queríamos rever em termos destas perguntas, ou são todas elas? Eu acho que é isso, se você quiser responder algumas perguntas mais atuais. Não estou vendo nenhum comentário em nosso feed. Provavelmente, porque não pedimos que o queríamos fazer. Mas, se alguém tem uma pergunta, ao vivo, que eles gostariam de fazer, vá em frente e digite na área do YouTube, e eu acho que deve aparecer para mim. Um processo tão estranho porque só estou falando, não faço ideia se as pessoas estão me ouvindo ou não. Sim. Vou dar uma olhada aqui e ver se há outras perguntas que já respondemos, que queremos abordar aqui. Ok. Então, agora estou vendo comentários chegando por aqui. Ok. Então, nós temos, “Com relação à venda de nosso trabalho, você precisa da permissão de cada fã? Por exemplo, Dave Matthews Band, você precisa de permissão para fazer uma impressão de arte?” Isso muda em uma base de cliente para cliente. Depende do tipo de licenciamento que eles estão procurando, qual é o orçamento deles. Uma boa razão pela qual acabaríamos fazendo uma impressão de arte real, foi baseada em como as bandas têm fundos limitados para o projeto, e eles concordaram que poderíamos manter os direitos sobre a obra de arte. Então, poderíamos obter mais lucro do projeto, criando uma impressão de arte, e para a banda, eles têm um cartaz, e que nós também seríamos capazes de sair com o portfólio. Mas, em termos de ter permissão para vender o cartaz real, algumas bandas são muito particulares sobre ele, no entanto, deu-lhe como um corte em termos de quantas impressões você pode realmente fazer. Pode ser em qualquer lugar de tão baixo quanto 25 a cem. Então, isso muda também, de banda para banda, e realmente depende de quem eles são. Sim. Mas, sim, a resposta curta é que, definitivamente precisamos de permissão em cada um de nossos projetos antes de realmente começarmos a projetar. Começa com uma conversa com a banda e determinando quantos cartazes eles vão ter, quantos cartazes vamos ter, qual o preço que os cartazes vão ser vendidos? Sim, depende, varia muito. Alguns de nossos clientes têm contratos muito complexos que assinamos, onde às vezes é uma transferência total de direitos, onde eles são donos completamente, e não podemos usá-lo para nossas próprias impressões de arte ou qualquer coisa. Outras bandas, é um pouco mais frouxo, e eles nos darão permissão para manter os direitos sobre a obra de arte, e podemos fazer o que quisermos com ela. Mas, se você está olhando para vender sua arte, é essencial que você tenha a permissão dessa banda por escrito antes de tentar fazer isso, e você sabe quais são os termos específicos, porque é bom proteger-se também e Você não quer trabalhar por um preço baixo ou de graça, e então descobrir que essa banda continua fazendo seus pôsteres para sempre e vendendo-os. Então, você quer tentar encontrar um acordo que funcione para ambos, e certifique-se de que você tê-lo por escrito. Então, estamos cerca de 45 minutos. Eu queria abordar a pergunta de uma pessoa antes de terminarmos, que era “Será que vamos ser capazes de rever e comentar todos os designs?” Obviamente, nestes horários ao vivo , não seremos capazes. São muitos projetos. Temos mais de 300 pessoas já submeteram seus projetos, e tenho certeza que mais virão. Temos nos mantido o melhor que podemos para chegar a todos. Não, ainda não voltamos a todas as pessoas, mas estamos a fazer tudo o que podemos. Temos Nathan e eu, e outro ajudante constantemente fazendo comentários e acompanhando o progresso das pessoas. Então, vamos continuar fazendo isso e ainda há mais duas semanas de mais revisão que podemos dar, através do site. Então, fique de olho nisso. Se você não vir nada de nós por um tempo, é sempre bom para nos enviar uma mensagem e receber um pouco de lembrete. Ficaríamos felizes em rever dessa forma. Em termos dessas outras perguntas que estão chegando através das transmissões, vamos fazer o que fizemos da última vez, onde vamos abordar a maioria delas e digitá-las no quadro de discussão, como uma grande resposta. Então, mais alguma coisa que devamos acrescentar antes de irmos? Acho que não. Todo mundo está chutando até agora. Então, continue com o bom trabalho. Só nos resta uma semana. Faremos nosso horário final, de novo, na próxima quarta à noite. Então, os projetos finais serão feitos logo depois disso e, novamente, parece que teremos um Tumblr configurado, onde todos podem postar seus projetos finais. Eles também estarão na pasta do projeto do aluno na classe Skillshare, e todas essas informações estarão acessíveis a qualquer momento. Então, novamente, nós vamos estar procurando, eu acho que nós dissemos que iria escolher um projeto que nós iria postar em nosso blog, mas eu acho que nós provavelmente vamos acabar com um punhado que nós vamos querer mostrar, apenas vendo a qualidade do trabalho que é chegando. Sim. Então. Continue com o bom trabalho. Certo. Tchau caras. 5. Como refinar seu design: Então, à medida que estamos nos aproximando da terceira semana, você provavelmente está bem no processo de design e você tem algo próximo a uma final com o design de seus pôsteres. Esta é uma fase muito importante em que realmente levamos tudo para o próximo nível e discutimos como podemos melhorá-lo e refiná-lo ainda mais. Vamos ver como fazer tipografia personalizada ou refinar fontes existentes. A textura adicional que eles podem usar, realmente pegar algo que parece muito vetor e transformá-lo em algo mais tridimensional e dinâmico. Você pode ter um design completo que parece bom à distância, mas nós sempre gostamos de adicionar pequenos pedacinhos de Jones para torná-lo realmente interessante. É algo que realmente gostamos de fazer pessoalmente. Talvez o cliente perceba imediatamente, mas naqueles que fizeram a linha, e é apenas tornar todo este processo muito mais agradável. Aqui está uma imagem do nosso cartaz de Toronto. uma vez, um trabalho em andamento à esquerda. Uma coisa com a qual estávamos lutando um pouco era a colocação do nome da banda e como íamos incorporá-lo de forma orgânica, em vez de renderizar o tipo em um estilo semelhante aos ramos desenhados à mão. Sabíamos que queríamos dar um visual moderno e limpo. Então, nós íamos usar um tipo de letra, mas na versão à esquerda aqui, nós sabíamos que não estava se integrando tão bem quanto pensávamos que poderia. Então, o que acabamos fazendo foi a final à direita, onde ainda temos aquele tipo de letra limpo, mas acabamos por colocá-lo nos galhos. Nós apenas pensamos que era uma boa maneira de incorporá-lo ao design, mas ainda assim ser capaz de usar um pouco de um estilo contrastante. Então, esse é um exemplo do que você pode fazer nessas fases do processo. Tire algum tempo para se afastar do seu design, e quando você voltar, você poderá encontrar algumas soluções como essa. Então, em termos de realmente se afastar de um projeto, um desafio que eu sempre encontro é obter a semelhança dos rostos das pessoas, por exemplo. Então, este cartaz que fizemos para Adam Carolla, este é o pôster final. No entanto, havia muitos estágios entre os quais eu não conseguia obter a semelhança, e Nathan parecia entender o que é que o faria parecer mais com Adam, mas eu não conseguia ver, e a razão é porque eu estava emocionalmente ligado a ele. Eu tenho trabalhado nisso por tanto tempo, e eu basicamente tenho que projetar blinders. Uma coisa que eu faço para me ajudar a superar isso é que eu realmente vou reverter a imagem, e isso realmente ajuda você a olhar para ela em uma nova perspectiva e ser capaz de ver as falhas quase imediatamente. Então, depois de fazer isso sozinho e que ambos os lados foram bons para mim, então eu estou em um ponto em que eu percebi que eu estou chegando a essa conclusão que é realmente onde eu quero estar. Mas se algo parece estranho como o nariz torto e virado para trás, provavelmente é porque seu nariz está torto. Agora também nesta fase, você pode começar a se concentrar um pouco mais na tipografia como acabamos de mencionar. Nós o usamos como um exemplo de estilo, mas agora vamos falar sobre isso em termos de integração no seu design. Temos alguns exemplos aqui. Se você não quer apenas fazer algo totalmente personalizado ou você não quer usar um tipo de letra, este é um exemplo de um cartaz que fizemos onde começamos usando um tipo de script como base e acabamos transformando em uma corrente de bicicleta, ou neste caso, monociclo que não tem uma corrente, que era a ideia que estávamos usando para este cartaz. Mas era uma maneira interessante de começar com um tipo de letra, mas colocar uma rotação única sobre ele e realmente criar uma tipografia única para um cartaz. Outro exemplo é este cartaz de peixe, onde a tipografia é realmente um ponto focal do cartaz. Neste caso, nós realmente não usamos uma fonte, nós apenas usamos nosso próprio layout, e isso foi realmente algo em que nós trabalhamos na fase de esboço e foi preciso muito refinar para ambos ter essa forma simétrica, bem como criando os formulários de letra que eram legíveis. Então, esses são alguns exemplos se você quiser tentar esticar sua tipografia um pouco para fazer algo que é um pouco mais personalizado. Mais uma nota sobre tipografia. Queremos falar um pouco sobre hierarquia tipográfica, e isso é muito importante quando você está comunicando informações como você está em um cartaz aqui. Por exemplo, no pôster de Dave Matthews, você pode ver que o nome da banda é realmente o primeiro lido, primeiro lugar, mas este cartaz incluía bandas de apoio, abrindo atos que provavelmente seriam a segunda leitura. Então, neste caso, não foram realmente mínimos mostrando as informações no fundo, a data, o local, e a cidade onde o show aconteceu. Agora, isso é tipicamente toda a informação que incluímos, já maioria dos nossos cartazes acabam sendo vendidos no show, são uma espécie de mercadoria ou memorabilia em vez de realmente anunciar o evento. Agora, se acontecer de você estar trabalhando em um pôster para sua própria banda ou para um próximo evento onde você vai estar usando este cartaz para anunciar, você pode precisar incluir um pouco mais de informação. Então, outra coisa que ajuda a executar nossos cartazes e pode ajudá-lo é usar textura. Isso é algo que nos pediram muito e é muito difícil de explicar através de e-mail e ter uma ajuda visual, vai definitivamente nos ajudar aqui, mas, para este pôster particular de Dave Matthews Band, esta fonte que você está vendo Aqui está o covil preto e está usando textura. De longe, parece que isto é realmente madeira, mas quando se trata da realidade de ser impresso, este é realmente apenas um arquivo preto e branco. Na verdade, passo a passo pelo processo de como isso aconteceu. Uma coisa a tomar nota quando se trata de este tipo de uso de textura junto com melhores formas, é uma ótima maneira de tirar suas formas vetoriais do reino de como um clipe art, estilo super limpo. Torna as coisas muito mais realistas, acrescenta dimensão. Então, usamos textura muito mais para nossos cartazes nos dias de hoje e é muito útil. Se você quiser criar uma textura, eu uso muitas imagens do Google. Digamos que eu queira encontrar uma foto de madeira. Você quer ter certeza de que a imagem que você está escolhendo é livre de royalties. Não roube o trabalho das pessoas. Mas para o bem deste argumento, vamos apenas pegar um pedaço e ir em frente. Você quer encontrar uma imagem de alta resolução. Este é um grande exemplo de alguma madeira. Obviamente, esta é uma imagem colorida e nós não poderíamos ser capazes de usá-la se você estiver usando cores limitadas desde o processo de impressão de tela, mas você pode reduzir isso para o Photoshop. É assim que se faz. Então, agora, é cor cheia, é RGB. Você quer transformar imediatamente tudo isso em uma imagem em tons de cinza. Então, agora você só está lidando com negros, cinza, brancos, e eventualmente, você quer ter tudo isso só para ser negros e brancos. Você não quer nenhum dos cinzentos. Só porque é assim que o processo de impressão de tela funciona, é positivo ou negativo; não há nenhum intermediário. Este é o lugar onde você quer jogar com níveis. Se você quiser mostrar mais de um tom médio, você pode. Se você quiser mostrar mais escuro, você pode. Basicamente, leve para onde quiser. Então, por uma questão de impressão, eu só quero mostrar grãos. Talvez em algum lugar por aqui seja um bom argumento. Se você trazê-lo aqui, então você só vai ter algumas linhas. Mas se você quiser obter alguns desses tons médios, você pode trazer por aqui. É aqui que entra o lado técnico. Então, você move da escala de cinza para bitmap. Bitmap significa que basicamente vai transformar tudo pixels e somente pixels pretos ou brancos. Há muitas maneiras de fazer isso. Em termos de saídas, você quer fazer 300 ou acima. Costumo fazer 600 píxeis por polegada. Isso permite o máximo de detalhes possível. Você não precisa ir mais alto do que isso. Usamos muito meio-tom. Você pode usar a difusão, mas isso tem alguns problemas com a impressão de tela porque os pequenos quadrados vão ser um pouco difícil de imprimir uma vez que eles são tão pequenos. Meio-tonificação permite que você faça pontos, e esses pontos são grandes o suficiente para serem impressos. Então, é aqui que você pode escolher o tamanho dos pontos. Escolher uma linha por polegada é muito importante. Normalmente, as impressoras são confortáveis em qualquer lugar entre 25 e 35. Então, para este exemplo, eu uso 25 linhas por polegada. Seu ângulo também é importante em termos de quantas cores você vai usar. Isso fica um pouco mais complicado em termos de mais padrões de raios, e posso mostrá-los em um exemplo diferente, mas para este, vamos começar com o ângulo 22.5, que é um ótimo ponto de partida. Você pode fazer elipse ou rodadas. Ambos serão de forma circular. Você também pode fazer linhas, por exemplo, como conseguimos essa imagem aqui. O [inaudível] entrar neste cartaz estava usando linhas que você vê bem aqui. É muito pequeno, mudar o cartaz que apenas dá um pouco de uma borda escura. Mas eu vou usar pontos, e eles vão ser redondos. De longe, parece praticamente o mesmo. Mas quando você se move para cima, você percebe que você está indo apenas com pontos e é apenas preto ou branco; e é assim que você quer criar arquivos para impressão de tela. Isto é uma espécie de casca de palavras, e esta é apenas uma imagem que você pode usar em seu design. Então, você deseja salvar isso como este passo importante como um TIFF e que permite que você para trazê-lo para o ilustrador e usá-lo. Então, eu vou armazenar isso na minha área de trabalho em uma textura de madeira legal, TIFF. Vamos abrir um novo arquivo e eu vou colocá-lo. Então, esse é um arquivo que acabei de criar. Você não quer redimensionar muito pequeno porque você quer que esses pontos tenham o tamanho certo para impressão, mas eu vou apenas trazê-lo para nossa caixa para mostrar como usá-lo em uma forma vetorial. Então, digamos que você queira criar uma textura de madeira dentro de um design que você criou. Estou criando uma árvore, isso é muito bruto, este é um galho bonito. Então, essa é a forma bem ali, e isso também pode ser transformado em uma máscara de recorte. Então, o que você quer fazer é pegar as duas imagens e transformar em uma máscara de recorte. De repente, essa imagem está agora dentro da forma, e esta é apenas uma maneira muito rápida de mostrar como podemos colocar texturas dentro das formas. O que é ótimo em transformar isso em uma dica é que você pode mudar sua cor. Então, pode ser o que você quiser. Digamos que temos três cores e essa cor particular é verde, agora eu tenho um ramo de madeira verde. Outra coisa boa sobre isso é, além de adicionar textura, você também pode tirá-lo. Então, você poderia adicionar uma textura como esta em branco e colocá-lo em cima de uma forma, e isso vai realmente fazer buracos em seu design. Agora, percebemos que para aqueles que não estão familiarizados com meios-tons e serigrafia, isso está ficando muito técnico, então isso é definitivamente algo que podemos resolver novamente no meu horário de trabalho se tiverem mais perguntas sobre a criação de texturas como esta. Agora, em termos de finalizar seu cartaz e adicionar outras coisas nos passos finais, uma coisa que sempre gostamos de fazer é procurar oportunidades para adicionar algumas pedras preciosas escondidas ao design. Gostamos de pensar que se alguém comprar um dos nossos cartazes ou vai pendurá-lo na parede, queremos que ele seja capaz de olhar para ele daqui a um ano e talvez descobrir algumas coisas novas, detalhes que estão no cartaz. Então, este cartaz que fizemos para o BigTop Pee-Wee é um bom exemplo de tentar adicionar algumas pequenas coisas aqui. Um exemplo é o mestre do ringue, sua pequena esposa está escondida em seu bolso aqui, que é bastante microscópico no próprio cartaz , mas espero que algo com que as pessoas se deparem. Outra coisa que gostamos de fazer é em todos os nossos cartazes, incluímos nossas iniciais em todos os desenhos, escondidos em algum lugar. Então, você pode ver nessas macieiras, nós temos DK lá, e do outro lado do caminho em outra árvore aqui, nós temos NG dentro Então, se alguém estiver interessado, você pode voltar e olhar para todo o nosso corpo de trabalho. Temos DK NG escondido praticamente em tudo o que já fizemos. Uma grande razão pela qual gostamos de acrescentar muitos detalhes é porque as pessoas vão comprar esses cartazes e esperar que os penduremos em seus quartos, salas estar, em suas casas. Eles não querem se cansar deles depois de uma semana. Você quer que eles sejam capazes de olhar para ele por anos e, em seguida, descobrir coisas novas com o passar do tempo, e isso torna o que você está desejando muito mais especial quando ele tem aquelas jóias escondidas e aqueles detalhes extras. Então, mesmo que você pense que o design é bom de longe, orgulhe-se do que você está fazendo e adicione uma coisa extra que talvez só você vai gostar. Então, à medida que você está chegando ao final do seu processo de design, normalmente, quando vamos mostrar nosso progresso para nosso cliente e obter sua primeira opinião sobre nosso design. É importante manter uma mente aberta neste ponto do processo porque você está delineando seu projeto por semanas, ou meses, ou por quanto tempo passou, e esse é o seu bebê agora e você odeia ouvir alguém quem não gosta ou não acha que está funcionando. Então, quando recebemos um feedback dos clientes, tentamos antes de tudo afastar-nos dele por um minuto, deixar-nos digeri-lo por um momento antes decidirmos como responder ou o que vamos fazer para resolver os problemas. Outra coisa que tentamos procurar, e isso é algo que você pode tentar ao receber feedback de seus colegas nesta classe e também obter feedback é tentar tirar sua opinião pessoal dele. Em vez de dizer, eu gosto ou não gosto, tente falar mais em termos de porque algo funciona ou porque não funciona, e basicamente, tentar raciocinar seu caminho através da lógica. Eu acho que é bem típico para um designer ou um artista pensar como um artista, que significa que você é muito sensível e tudo o que você faz é muito pessoal. Mas esta aula é sobre design e design é sobre comprometimento para os clientes, especificamente para esta banda. Se você está criando algo e você acha que está bonito, mas alguém diz, “Bem, não parece realmente combinar bem com a música para a qual estamos fazendo isso.” Realmente leve isso em consideração em vez de levá-lo para o lado pessoal. Não é sobre como seu trabalho de arte não é bom, só significa que você não está direcionando seu foco para o problema, que é chato esta banda. É difícil ouvir na primeira vez. Quero dizer, algo que é Nathan e eu temos praticado toda a nossa carreira e às vezes é muito difícil quando você trabalha em algo por tanto tempo e então você ouve que você tem que mudar isso, mas é para o melhor. Quanto mais você engole seu orgulho e desenvolve essa pele mais dura e percebe que isso é para algo maior do que você mesmo, então você cria algo que eles nunca fizeram antes e realmente acaba sendo muito emocionante. Então, agora estamos chegando no final do Módulo 3, e se você tem acompanhado, espero que você também esteja perto da fase final do seu cartaz. assim que este cartaz acabou em sua versão impressa. Estávamos muito felizes com o que aconteceu. Eu acho que como qualquer projeto, há sempre coisas que você vê depois que você está pronto que você pode querer ajustar. Então, podemos ter desejado ir com uma textura ligeiramente mais fina de meio tom, ou ajustar as cores um pouco, ou apenas transparência de cores, mas essas são coisas muito pequenas que você vai começar a desenvolver à medida que você fazer mais e mais cartazes. Uma coisa a lembrar ao projetar é que estamos constantemente assistindo os projetos de todos e vamos escolher um projeto específico para compartilhar em nosso blog. Também temos uma rede social em crescimento na qual também vamos compartilhá-la. Então, coloque o seu próprio para isso e nós vamos escolhê-lo com sorte e nós vamos compartilhar o que você tem. Sim. Então, muito obrigado por participar da aula. Esperamos que gostem. Esperamos que tenha aprendido algumas coisas sobre design de cartazes. Obrigado por participar. 6. Histórias de clientes: Ou como acabamos trabalhando com o Flight of the Conchords. Eu sinto que a história do começo para onde acabou foi definitivamente uma parte que devemos mencionar. Éramos grandes fãs de Flight of the Conchords antes de trabalhar com eles. Fomos inscritos para a lista de discussão deles. E é aqui que eles são realmente grandes na HBO, eu acho que a segunda temporada estava prestes a começar. Nós já estávamos criando cartazes. Mas, nós não tínhamos como grandes clientes e Flight of the Conchords teria sido um daqueles grandes clientes que nós adoraríamos ter, mas eles enviaram uma notificação de concurso através de sua lista de discussão dizendo, mas eles enviaram uma notificação de concurso através de sua lista de discussão dizendo, vai fazer um concurso de cartazes e vai ser para a nossa série de TV. Nós dissemos, por que não? Vamos fazer isso. Eu acho que havia cerca de mil submissões e foi como um mês de processo de assistir outras pessoas se submeterem, decidindo sobre como vamos criar um design que é diferente o suficiente, pode impressioná-los e se destacar. Então, eu acho que nós esperamos cerca de duas semanas no período do concurso de design e enviamos algo. No momento em que tudo foi submetido, era cerca de mil projetos. E eu acho que eles quebraram para o top 10 ou algo assim e nós estávamos nele, e nós estávamos tão entusiasmados. Estávamos muito entusiasmados. Acho que algumas semanas depois, quando anunciaram que éramos os vencedores, e isso foi definitivamente um grande ponto de ruptura na nossa carreira, eu acho. Então, o que aconteceu depois de termos nosso cartaz anunciado em nosso site e que está ligado ao nosso site, e então, eventualmente, eles começaram a contratar-nos para outras coisas. Desde então, cerca de cinco cartazes para eles, em algum lugar em torno disso. Sim, uma coisa que tem sido emocionante sobre isso é que nós temos a oportunidade de conhecer os caras, Bret e Jemaine, e na verdade descobrimos que eles são grandes manadas de cartazes e sabem muito sobre a comunidade de cartazes. Nós até descobrimos que eles brigam pelo número um na edição de pôster da qual eles ficam. Então, é muito lisonjeiro obter esse feedback deles. Sim, Phish é uma banda que tem um culto louco seguindo. Seus fãs realmente adoram a banda e parte disso é esta cultura de cartazes que cresceu em torno da banda onde os fãs que os vêem estão realmente animado para comprar cartazes dos shows e para ver cada design que é enviado para eles, e indo junto com isso eles são uma massa muito crítica também. Quando se trata de uma banda como essa, nós realmente queremos ter certeza de que estamos satisfazendo os fãs e que eles sentem que estão recebendo um produto de qualidade que eles estão esperando. Então, no caso da banda como Phish, eles adoram ter toneladas de detalhes como falamos um pouco na classe ter um monte de pequenas pedras escondidas e imagens escondidas. Então, há sempre algo para descobrir. Então, é um desafio emocionante e é sempre um pouco nervoso sempre que temos um lançamento com eles porque estamos tão curiosos sobre o que os fãs vão dizer sobre isso. Mas, sim, felizmente, tivemos alguma sorte com eles até agora e recebemos muitos bons comentários. Acho que quando tivermos nosso primeiro pôster com eles, foi quando abrimos as portas, e fizemos vários desde então. O que aconteceu com isso, também, é que nossos estilos mudaram desde nosso primeiro pôster. Nós percebemos que os fãs são tão raivosos e são tão detalhados que você queria colocar muito mais detalhes nesses cartazes do que nunca tivemos em qualquer cartaz. Então, nós realmente atravessamos algumas das barreiras que tínhamos com meio tonificação e textura e o quanto de detalhes colocamos nesses cartazes. Estamos enfrentando alguns dos titãs que fizeram cartazes por toda a vida, e ouvir essa palavra, igualar com o que eles estão fazendo é realmente lisonjeiro. Um tipo de coisa emocionante e surpreendente que aconteceu foi a banda nos enviou uma foto de um fã que tinha tatuado um de nossos desenhos de cartazes em seu braço. Então, foi divertido e diferente ver algo assim. Sim. Imprimimos outra gravura para a Galeria 1988 e o tema do show foi Bill Murray. Então, não podíamos decidir sobre um filme para o qual queríamos fazer um cartaz. Então, nós imprimimos um cartaz representando todos os filmes em que ele já esteve e acabamos sendo 150 ícones todos representando toda a sua carreira, mesmo que ele estivesse em uma pequena camafeu ou algo assim, e acabou sendo uma impressão muito popular. Esta foi a nossa primeira vez que estávamos realmente brincando com design de ícones em um cartaz e isso levou a um monte de coisas muito interessantes. A maior delas foi a Paramount Pictures procurou e eles disseram que nós realmente amamos o que você fez para Bill Murray, nosso centésimo aniversário está chegando e gostaríamos que fizesse algo na mesma direção. Nós criamos um cartaz, basicamente, para eles que representava uma centena de seus filmes e era definitivamente o dobro de trabalho e muito desafiador, mas também um dos projetos mais empolgantes que já fizemos, em qualquer lugar de um filme clássico versus algo que nunca vimos em nossas vidas como Justin Bieber, Never Say Never, ou algo assim, mas tudo está no cartaz e foi tão agradável para destilar tudo a partir daquele filme para um ícone simples. E o fato de ter sido para a Paramount Pictures é enorme. Foi muito emocionante trabalhar com eles e olhar para o seu corpo inteiro de trabalho e destilá-lo para uma centena de filmes diferentes que poderiam representar os 100 anos. E filmes clássicos como O Poderoso Chefão estão lá. E sim, definitivamente senti que era parte de algo muito maior do que nós mesmos. 7. Mais aulas criativas no Skillshare: