Projetando identidades de tipografia: crie tipografia autêntica e personalizada para cada projeto

1. Introdução: Comecei a fazer grafite quando tinha 14 anos, então há 20 anos. Meu nome é Alexis, também conhecida como Trysa. Eu moro em Paris, França. Sou designer gráfico, e trabalho principalmente com tipografia. Trabalho com muitos projetos diferentes. Eu fiz um monte de [inaudível] Gambino infantil, por exemplo, tipografia de pincel para Nike. Então, todas as minhas coisas são muito diversas, e eu tentei trazer a tipografia em muitos tipos diferentes de projetos. Hoje a aula é sobre como resolver um breve de um cliente. Eu quero ensinar como entender breves muito bem porque eu acredito que a idéia por trás da topografia é mais importante do que a técnica. Então eu vou dar alguns exemplos de como eu trabalho com os clientes, a maneira como eu esboço, então a maneira como eu escolho as ferramentas certas, o estilo certo, e então a maneira como eu digitalizo. Então, há um monte de coisas que vamos abordar nesta aula, e vamos terminar por um bom exercício juntos. Para mim, há uma coisa importante com a qual quero que saia desta aula. É como manter sua autenticidade em seus projetos. Eu acredito que há tantas maneiras de você ter sucesso para agradar seus clientes, agradar a si mesmo criativamente também. Estou muito animada por você estar fazendo a aula hoje comigo, e espero que você goste de tudo o que eu vou te mostrar. 2. O poder da autenticidade: Se você quer ser como um designer forte, se você quer ter como idéias sólidas, a idéia em si é muito mais importante do que a técnica porque você pode usar o que quiser, como um fotógrafo você pode ter a melhor câmera, como tipógrafo você pode ter as melhores ferramentas os melhores pincéis. Mas então eu acho que é muito mais importante ter as idéias certas. Então o seu trabalho vai ser perfeitamente adaptado ao assunto. Então, porque eu estudei fazer graffiti, eu não tinha nenhum cliente, nenhum feed back com certeza quando você beliscar em seus papéis, aquele que diz para você fazer isso e fazer aquilo. Então eu realmente explorei e realmente desenvolvi meu próprio estilo sem nenhum cliente atrás de mim. Então eu acredito que eu vivo neste lugar estranho entre design gráfico e artistas. Então isso significa que eu resolvo breve, mas eu também tenho meu próprio estilo. Eu acho que é realmente importante desenvolver seu próprio estilo primeiro e do seu próprio estilo clientes virão até você. Então, se os clientes vêm até você isso significa que ele gosta do que você está fazendo e se você aceitar o projeto isso significa que você está feliz em trabalhar com ele. Esta relação é muito importante para mim. É a chave. Na maioria das vezes eles vão pedir-lhe para fazer exatamente o mesmo projeto que você já fez. Acontece comigo todas as vezes. O cliente veio até mim dizendo, “Oh, nós amamos o que você fez por este projeto. Você pode fazer o mesmo por nós?” Eu não quero fazer isso porque eu uma vez que eu fiz um projeto, um tipo de coisa, eu quero evoluir e eu quero cavar em coisas novas que eu nunca fiz. Então eu sei que é difícil explorar com os clientes, mas eu acho que é sempre bom encontrar novas maneiras de resolver o resumo porque você não quer fazer sempre a mesma coisa. Você é a pessoa criativa, seus clientes não deveriam ser. a pessoa que deve trazer coisas novas sobre a mesa. Eu exploro e faço coisas que eu sou como, “Eu não sei o que eu estou fazendo exatamente, mas vamos tentar e vamos ver se ele funciona de acordo com o resumo e o assunto.” Para mim, há uma coisa importante com a qual quero que saia desta aula. É manter a sua autenticidade em seu projeto, mesmo que seja projetos de um cliente, então você acredita que você deve apenas agradar os clientes e não você. Eu acredito que você ainda pode e você ainda pode manter sua autenticidade, seu próprio estilo dependendo da gentileza breve. Está bem. Agora vamos investigar e eu vou mostrar a vocês como entender o resumo e entender o cliente. 3. Entendendo o briefing: Há muitas maneiras diferentes para os clientes que vêm pedir-lhe para fazer o trabalho, algum momento pode ser que você tenha sido recomendado. Às vezes ele apenas tipos que ama seus trabalhos e é um longo tempo em sonho para trabalhar com você. Em todos os casos, é sempre a mesma coisa. Você tem que entender o cliente e você tem que sentar com ele para conversar, por que ele contratou você e não outra pessoa? Então, desde isso, acho que é muito importante ver e entender exatamente o que ele quer e quando ele espera de você. Então, quando você recebe um breve vindo de um cliente, que é legal é que para realmente entender o breve, você cavar nele e você tenta escolher as coisas mais importantes dentro. Como o valor mais importante, por exemplo, e, em seguida, começar a trabalhar com isso. Quando você vê algo que realmente o inspira, às vezes você tem um cliente mostrando poucos valores e você acredita que esses valores, podem ser realmente interessantes para explorar com um design. Mas então o cliente não quer falar sobre isso, não muito, então é muito importante falar com seu cliente e ter essa conversa. Então meu objetivo de toda essa conversa que tenho com meus clientes, é entender perfeitamente o que ele espera de mim e essa conversa já lhe dá algumas idéias. Então eles já têm algum breve onde, eu estava tão inspirado que no final do breve eu pensei, “Ok, eu acho que eu entendi.” Às vezes você não sabe, às vezes você é tipo, uau, que breve? Não sei exatamente para onde vou, mas o fato de você ter essa conversa, o fato de ter sido capaz de fazer perguntas na frente de seus clientes é muito importante. Mas eu acredito que essa relação humana é importante não só enviar um PDF por e-mail. Eu acho que é realmente importante que você possa realmente entender e investigar o resumo e o próprio cliente. Então, para vos dar este primeiro exemplo, uma vez fui contactado por um tipo que dirigia um clube de futebol em San Diego. Então o cara veio me ver, me mandou um e-mail dizendo que gosta do que eu faço e quer me contratar para fazer o design da marca. Começamos a conversa sobre o clube de futebol. O que ele espera de mim? Então ele me enviou um PDF, me explicou o histórico do clube, me explicou a missão do clube, e ele me explicou algo realmente importante, qual é o nome do clube e por quê? Porque o clube é de San Diego. Você sabe que a inicial de San Diego é SD e eles têm uma gíria dizendo 1904 quando eles falam sobre San Diego. Por quê? Porque S é a 19ª letra dos alfabetos e D é a quarta letra do alfabeto assim 1904. Então eles decidiram nomear o clube de futebol 1904. Então foi o ponto de partida de tudo, o início do resumo. A coisa é que foi muito engraçado, mas não para mim no início é que, eu não gosto de brincar com figuras. Eu não gosto de desenhar números, números é para mim muito complicado. Então, a primeira vez que eu estava lendo o resumo eu estava tipo, uau, figuras. Mas vamos tentar escolher este desafio e tentar fazer algo realmente legal e criativo com isso. Então minha primeira idéia foi jogar com essa ambiguidade entre números e letras, porque eu senti que era muito engraçado ter SD e 1904. Nesta ambiguidade, trabalhei na velha identidade com isso. Significa que, o S e o D de San Diego é exatamente o mesmo que o nove e um zero de 1904. Então, a partir dessa idéia eu fiz um monte de ativos diferentes. Eu fiz monogramas, eu fiz as trancas e o cliente realmente gostou. Ele gostou do fato de que, você tem essa ambiguidade entre letras e números, e depois disso eu decidi por mim mesmo mostrar-lhe e apresentar-lhe novas idéias porque ele queria poucas trancas, mas eu pensei, “O que você acha sobre fazer uma boa topografia de scrip com as letras de 1904?” Ele disse: “Sim, vamos fazer isso.” Bem, depois de quando eu fiz isso ele me perguntou, “Você quer vir em San Diego e pintar murais para nós?” Então eu estava tipo, “Sim, claro.” Então, com as letras que eu fiz, as letras do roteiro que eu fiz, eu só pintei isso em um enorme outdoor em San Diego. Então as coisas que meus clientes me pediram um ativo claro que ele quer, isso, aquilo e isso, e eu sou o único apenas mostrando a ele que eu posso fazer mais. Eu até fiz como um tipo completo, que ele não me pediu para fazer isso, mas eu estava tipo, ok, eu acho que você vai precisar de um tipo de letra, porque na parte de trás da camisa você vai precisar de sua própria fonte nele. Então ele não me pediu para fazer, mas eu pensei, eu acho que é bom para o projeto, eu acho que o cliente precisa dele. Mesmo que algum dia o cliente diga exatamente o que ele precisa, mas é você que está dizendo que eu acho que é uma boa idéia se fizermos isso mais. Então, quando propus ao meu cliente ter um tipo de letra completo, ele me disse imediatamente que não tinha mais orçamento para isso. Então, com certeza é um processo muito longo para fazer um tipo de letra, mas para este projeto, eu realmente acredito neste projeto, eu realmente gostei de tudo o que estávamos fazendo, e eu também senti sobre meu próprio portfólio. Eu acreditava que este projeto teria sido muito mais consistente com um tipo completo, então eu fiz isso. Então, na maioria das vezes eu nunca faço qualquer tipo de letra de graça, mas este era como, as taxas do projeto global eram suficientes para eu acreditar que fazer um tipo de letra estava bem com isso. É por isso que a relação de confiança é importante. Significa que dá muito aos seus clientes. Depois disso, o cliente ficou tão feliz, tão animado, é bom ver que seus clientes realmente apreciam o que você está fazendo. Então eu não digo trabalhar de graça, eu nunca vou dizer isso porque tudo tem um valor e como uma fonte é um processo tão longo. Mas foi para mim neste ponto da minha carreira, neste momento, eu acreditava que eu precisava em meu portfólio, um projeto tão consistente que é apenas como um logotipo e tampas de enchimento não eram suficientes. Então fazer um tipo de letra e colocá-lo na camisa de cada jogador para mim foi muito, muito legal, então eu fiz isso. 4. Trabalhando a partir de referências: Há dois tipos de clientes. Um cliente que vai me dar referências do meu próprio trabalho, eles me contratam para que eles querem meu estilo. O outro tipo de cliente seriam clientes que me dão referências completamente diferentes, mesmo coisas que eu nunca tinha feito antes. Para dar um exemplo, eu tinha um projeto muito legal vindo até mim há um ano, era para o filme Goiaba Island. Então foi o filme para o artista infantil Gambino, e eu conheço muito bem toda a equipe e o diretor de arte. Ele é um bom amigo meu. Agora é como se toda vez que estou trabalhando com ele, ele está sempre mandando referências muito interessantes. Por exemplo, ele me deu este cartaz, e ele disse que ele realmente gostou da tipografia neste cartaz. Então comecei a recriar as letras Goiaba Island com o mesmo estilo. Todas as cartas de Goiaba Island não estão no cartaz, mas eu estava tentando entender como o designer teria feito se você tivesse feito um C graças ao G, o A graças ao N. Então realmente me ajudou a entender que vibração tipográfica. Você pode ver que tudo é realmente arredondado ao redor. Então eu realmente tentei ser consistência em comparação com esta referência. Então essa é uma referência que eles me deram, eu nunca ouvi falar desse filme, nunca ouvi falar desse cartaz, e eu acredito que é realmente interessante fazer algo diferente. Eles também, por exemplo, me deram algumas referências de rótulos de frutas como este, Black River Papaya. Isso é interessante. Parece um cartaz de telefone psicodélico dos anos 60 ou algo assim. Eu tento algo com esta tipografia que era realmente ousada no fundo, e eu tento realmente entender como a tipografia funciona aqui, e apenas tentando fazer o mesmo por você. Eles também me deram algumas referências como este cartaz, por exemplo. A tipografia é muito simples aqui, como você pode ver. O que eu gostei, esses velhos cartazes foram todos desenhados à mão. Então isso significa que você não pode ter esse aspecto se você estiver fazendo diretamente no computador. É sempre legal fazer isso e feito assim. Este era parte desta referência que era uma referência de rótulo de frutas também, realmente gostei da fonte de script dele. O que eu gosto é que é tudo sobre autenticidade. Eles realmente tentaram trazer algo que parece mais autêntico. Então eles também me deram esta referência do pôster do “Naked Prey”. Eu achei esse tipo realmente interessante, porque você pode ver as letras parecem estar dançando. Então eu acho que foi muito interessante ter essas letras flutuantes, dançando ao redor, todas se adaptando umas às outras letras. Então eu comecei a tentar através de algumas letras como esta. Acho que essa goiaba, todas as letras estavam flutuando e dançando por todo o lado. Então nesta composição o que eu gosto são também as letras. Há muito contraste entre a forma, grossa e fina, e eu tento recriar isso com essas letras. Então a minha ideia a partir desse cartaz, daquela referência que me deram, é tentar interpretá-la e manter tudo o que eu gosto neste cartaz, nesta tipografia para trazer em minha referência. Então significa que não há curvas, são apenas ângulos. Há muito contraste na forma, grossa e fina, e as letras estão dançando, flutuando. Então, às vezes, quando eles me dão referência, eu tento realmente adaptá-la ao meu próprio estilo. Eu tento realmente interpretá-lo porque, por exemplo, este cartaz que eu mostro a vocês a Presa Nua, não é que eu não goste do tipo, é que há coisas que eu nunca vou fazer dessa maneira. Eu acho que os magros são muito finos, o equilíbrio não é tão bom, mas esta é a minha própria interpretação. Esta é a maneira que eu acho que o design é realmente bom. Sou só eu, eu não faria isso dessa maneira. Então eu sempre tento trazer meu próprio estilo para a referência. Então eu gosto quando as coisas estão bem equilibradas. Gosto quando não há tanto contraste. Então, para esta referência, eu tento interpretá-la. Às vezes eu posso ser totalmente neutro como eu amo o tipo, eu acredito que o tipo funciona tão bem que por que eu deveria recriar completamente algo do zero. Então há alguma referência que eu fiz, que eu comecei com, e que eu fiz exatamente o mesmo design. 5. Esboço: O processo de esboços é talvez algum tempo mais longo do que todo o resto. É o momento em que você pode realmente cavar em todas as idéias. Então, às vezes acontece comigo, eu tenho uma idéia e acredito que é a certa e vai funcionar. Então, eu começo a fazer o esboço. Então, eu coloquei no papel. Então, eu disse: “Não, não funciona.” Mas eu acho que para mim este é o momento onde eu posso realmente, realmente cavar, realmente explorar, realmente tentar um monte de coisas diferentes. Assim que eu tiver essa conversa com meu cliente, eu começo a pegar um papel, lápis e começar um monte de esboços diferentes. Às vezes, eu tenho algumas coisas que acontecem durante a conversa que eu tenho em minha mente e eu já sei que eu quero experimentar isso no papel. Então eu vou direto para essa idéia que eu tive durante a conversa. Às vezes, não tenho uma ideia clara do que vou fazer, mas sei muita informação que o meu cliente me deu. Às vezes, se você fizer um esboço muito rápido, você acha que a idéia é boa, mas o esboço é feito muito rapidamente. Se o cliente vê e projeta e acredita que isso é feito, você pode acabar com sua idéia porque sua idéia foi boa, mas não é bem feito o suficiente. Assim, o cliente não é capaz de projetar. Então para mim é sempre importante, quando eu tenho uma idéia que eu acredito ser forte, é bom, fazer um esboço realmente limpo e então o cliente será capaz de realmente projetar e realmente entender exatamente onde você está indo. Então o próximo exemplo que vou mostrar a vocês é um projeto que fiz para restaurantes em Paris. O nome é Holybelly. Então eles vieram comigo pedindo para eu fazer o re-branding. Eu também era um cliente. Então isso foi mais fácil para mim porque eu conhecia o espaço, eu conhecia a vibração. Então comecei a fazer alguns esboços. Quando eu começo um projeto como este, maioria das vezes eu sempre começo com o tipo porque é para mim tudo vai começar com isso. É o ponto de partida de tudo que estou fazendo, tipografia. Eu comecei a fazer este esboço rápido que você pode ver aqui e então eu trabalhei em um detalhe melhor como o esboço. Então este é o meu processo. Começando com um rápido, então eu realmente entro nos detalhes tentando fazer algo realmente limpo, como você pode ver aqui. Então, depois disso, eu traço apenas a linha ao redor. Então, quando eu digitalizá-lo no Photoshop, eu posso simplesmente colocar a cor preta dentro da linha e, em seguida, o design é feito. Eu também tinha essa opção que eu gostei também. Eu pensei que era uma boa opção para ter este tipo neste comprimento como este, que parece realmente mais americano restaurante americano do que apenas um restaurante francês regular. Fiz muitos esboços diferentes. Então você pode ver que começa com os rápidos como este. Então este é um pouco melhor. Depois disso, eu vou mais em detalhes e terminar para um pronto limpo como este. Então eu tenho essa idéia para o símbolo que foi para mim, Eu só queria traduzir a idéia do Holybelly porque eu acredito que este é um nome forte. O nome é muito legal e significa alguma coisa. Então eu comecei a esboçar algumas idéias diferentes como esta e eu realmente gostei dessa idéia de mãos em cima da barriga como quando você come tanto, você é como, eu comi muito e você coloca sua mão em sua barriga. Mas também o fato de que a linha de base é boa porque nós nos importamos, ter uma boa mão flutuando e colocando em uma barriga foi como uma boa idéia também. Engraçado, porque no dia em que apresentei aos clientes, eles anunciaram que sua esposa estava grávida. Então eu estava tipo, uau, faz sentido. Realmente faz sentido. Então você tem essa barriga sagrada. Então é por isso que coloquei algumas linhas, alguns raios por todo o lado. É realmente sagrado. Mas depois disso, enviei-lhe a proposta. Ele disse: “Sim, eu gosto.” Não parecia que ele estava realmente afim, 100 por cento. Para mim, era a opção certa. Eu acredito que foi o certo só porque faz sentido, o nome eo design para mim parece funcionar muito bem juntos. Algo que eu não sentia é que o cliente não gostou. Então, se ele não gosta, você não deve forçá-lo. Porque se ele não gosta todos os dias vai caminhar e ele vai ver um design que ele realmente não se orgulha, ele realmente não gosta. Então, uma vez ele me disse: “Para ser honesto, eu acho que não é minha praia. Eu não estou afim.” Eu entendi e tentei fazer algo diferente. Ele me deu algumas referências novas. Então, uma vez que ele me enviou todas essas referências, eu entendi que ele gostava de personagens engraçados. Isso é algo que não é o meu estilo. Eu nunca desenhei personagens engraçados. Mas eu entendi que este é meu cliente, isso é o que ele gosta, isso é o que ele quer. Então vamos tentar fazer algo que ele quer. Então comecei a desenhar este pote com os olhos e com as mãos. Uma vez que comecei a fazer um esboço rápido, ele adorou imediatamente. “ Ok. Acho que é a coisa certa a fazer. Vamos nessa direção.” Então, mesmo que não fosse meu próprio estilo, eu acreditava que isso era interessante, isso era bom só porque é exatamente o que o cliente gosta. Isso é importante porque isso é problema dele. Isto é algo que eu pensei que era o meu estilo; a barriga e a mão, mas se ele não gostou, você não pode forçar o seu cliente. Então eu tentei esses grandes potes que são como olhos engraçados e parece simpático, muito legal e o cliente foi muito, muito reativo. Ele realmente adorou. Eu entendi que às vezes você tem que colocar seu ego de lado e você tem que entender que seu cliente é aquele que tem que estar feliz com o que você está fazendo. Uma vez que lhe mostro estes pequenos personagens e ele gostou. Fiquei muito feliz em continuar trabalhando nisso e depois disso, aprovamos um projeto que eu acredito ser muito bom. Por quê? Porque é bom só porque é exatamente o que o cliente espera e o que o cliente gosta. Quando você vai para o espaço, você pode entender que o cliente tem sua própria personalidade e sua personalidade é como se ele fosse um cara engraçado, ele é um cara legal. Então ter algo realmente gráfico não é para ele, não é algo que ele gosta. Então esse tipo de personagem era exatamente o que ele esperava. Coisas que ele gosta e agora ele está muito orgulhoso disso. Agora, nós fizemos um monte de coisas diferentes com este pequeno personagem, muitos adesivos, cartão de visita, tudo foi feito por todo o lado. Ele pintou o personagem na porta. Então eu acho que isso é algo legal quando seu cliente está satisfeito e seu cliente tem exatamente o que ele quer. Uma vez que concordamos com o cliente sobre o design, percebi que não queria algo perfeitamente limpo, linhas perfeitamente suaves. Então eu comecei a fazer o logotipo agitando um pouco, tendo um pouco de vibração nas linhas e sempre depende do projeto, mas em algum momento você tem adicionando alguma textura, adicionando algo assim. Você só precisa encontrar a ferramenta certa para fazer o logotipo ou as letras em que você está trabalhando. Às vezes é apenas encontrar a ferramenta certa, encontrar o pincel certo, o marcador certo, a caneta certa. Isso é algo que eu vou falar na próxima lição. 6. Escolhendo as ferramentas certas: Então eu acredito que a ferramenta que você escolher é realmente importante para o design que você vai fazer. Cada ferramenta que você usa tem uma textura diferente, tem uma forma diferente, e eu acredito que é realmente importante encontrar a certa. Portanto, deve ser algo que você se sinta confiante, mas também algo que é perfeito para o design que você está fazendo aqui. Eu acho que todas as ferramentas têm uma personalidade muito diferente, e você pode ter exatamente o mesmo design, mas se você fizer isso com 10 ferramentas diferentes, todas elas serão diferentes, e todas elas vão mostrar uma personalidade. Então, por exemplo, eu tenho alguns marcadores que são realmente quadrados. Então faz algo com muitos ângulos. Eu tenho alguns realmente arredondados, faria algo realmente curvilíneo, e então você também tem alguns pincéis onde você pode jogar com fino e grosso, ou você apenas tem uma caneta simples que pode apenas fazer um diodo realmente simples que todos podem fazer. Então eu acredito que a personalidade do seu design será realmente impulsionada por sua ferramenta que você vai escolher. Então, por exemplo, a equipe Childish Gambino me pediu para trabalhar no título “This is America” para o vídeo que eles vão lançar. Depois disso, pediram-me para experimentar várias ferramentas diferentes. Eles me disseram apenas explorar para fazer um monte de opções diferentes para então eles podem escolher o que eles querem. Então peguei todas as minhas ferramentas e escrevi “This is America” com muitas maneiras diferentes. Eu peguei alguns marcadores, alguns pincéis, algumas caneta e eu tento, eu apenas exploro. Eu era realmente livre para fazer o que eu quisesse. Não fazia ideia de qual seria o vídeo. Acabei de ver uma imagem estranha do Childish Gambino seminu e na garagem e foi o que eu vi. Então é por isso que eu comecei a fazer um monte de exploração diferente porque eu não sei muito sobre a música. Então vamos ver do que estou falando. Gosto da forma da tinta aqui, faz algo assim. Então eu gosto porque você tem essa coisa enorme de tinta em cima do papel e é algo como um monte de acidentes estão acontecendo, você vê essa coisa de tinta grande então você precisa de muito tempo para deixá-lo secar, mas este é o tipo de realmente interessante ferramenta que eu amo usar. Sentia algo normalmente para etiquetas e graffiti. Gosto do fato de que a tinta está se espalhando no papel. Começa com uma forma muito simples, e torna-se realmente enorme, muito gordo e eu descobri que para o tema, “Isto é América” tema, eu acho que poderia ser bom ter esse tipo de tinta espalhando no papel. Marcadores. A forma que está fazendo é bastante interessante. Então isso é algo realmente que eu uso para tags e é realmente pincel quadrado, então ele faz algo com um monte de ângulo com esses traços, que é eu acredito muito interessante também. Então eu usei um monte de pincéis diferentes, como este. Então é como um pincel quando você coloca um pouco de tinta dentro e você sabe que a sensação que você tem é muito ousada, você pode sentir a textura, você pode sentir que isso não é perfeito. Eu também usei algum marcador regular como este, porque você tem um monte de textura do pincel. Isto é muito fixe. Então, sim, eu só estou tentando, então eu vejo onde ele está indo. Eu vejo para onde está indo. Este é mais fino e poderia ser legal para este projeto também. Por que eu tenho este? Então eu gosto de tentar, ver onde ele vai porque as ferramentas trazem você para um tipo diferente de vibe, forma diferente. Então, às vezes eu só quero explorar as ferramentas e este é o tipo Itálico e este é mais direto, mas eu só queria explorar. Então, na maioria das vezes eu deixo a ferramenta ir e deixar a ferramenta realmente direciona meu trabalho. Também eu tenho este pincel, Eu acredito que isso também pode ser muito interessante. Todo esse tipo de pincéis como estes, marcadores, este era mais curvilíneo porque é redondo. Eu uso um monte de ferramentas diferentes e honestamente eu não tenho números. Eu tenho tantas ferramentas que eu gosto de explorar muito e uma vez que eu acredito que eu tenho um monte de opções diferentes quando eu estou satisfeito, eu paro e então eu digo, “Ok, eu tenho que fazer o que eu quero.” Então, para este título de “Esta é a América”, depois de eu ter feito um monte de exploração diferente como esta e eu enviei-lhes um monte de exploração diferente, e eles perceberam que tudo isso era grande marcador, canetas com estes escovas era talvez muito complicado. Uma pessoa normal não faria isso e não teria todas essas ferramentas. Então decidimos fazer algo muito mais fácil, menos complicado. Então eles dizem, “Vamos tentar usar um afiador normal.” por exemplo. Então peguei alguns bem simples e tento com esses, e é com isso que finalmente concordamos. Muito simples, todos podem fazê-lo, todos podem escrevê-lo. Fiz muito porque precisava de ter alguns acidentes. Eu não quero que seja tão perfeito, porque eu passei muito tempo tentando fazer algo sempre muito limpo, muito legal e tentei melhorar tudo o que estou fazendo, então quando eles me pediram para fazer algo não tão bom, quero dizer, algo que todos podem fazer, às vezes pode ser muito difícil porque estou acostumado a fazer algo realmente limpo. Então eu fiz muito para deixar minhas mãos desenhar isso e então algo como um monte de acidentes aconteceu no final. Então algo não perfeito, algo que todos podem fazer, e apenas algo, sim, sem esforço. 7. Construindo uma identidade de marca: Então eu mostrei a vocês como eu produzo uma tipografia para um projeto de design cerebral, para apenas projeto de latrina. O que eu gosto de fazer é sempre adicionar ainda mais personalidade no design do cérebro. Então, por exemplo, para este projeto Olly Bolly que eu mostrei antes, eu fiz toda a identidade que é realmente simples como uma tipografia mais um símbolo. Mas o que eu queria fazer também é adicionar um pouco de minha própria personalidade no projeto. Então o que eu fiz foi perguntar ao chefe do projeto, devemos fazer murais em seus restaurantes? Eu senti que era um lugar legal para fazer isso. Porque você tem este logotipo que é legal, vamos tentar e trazê-lo para outro nível e em vez de colocar um grande adesivo do logotipo, por que não pintar o mural e adicionar um pouco de profundidade no logotipo, adicionar um pouco de 3D como eu gosto de fazer alguma sombra. Isso na parte de trás do restaurante poderia ter sido muito legal porque você tem essa linda parede branca. Então eu pedi aos clientes que fizéssemos isso e ele estava muito animado com isso. Então depende das habilidades que você tem e do conhecimento que você tem, coisas que você gosta de fazer. Mas eu adoro pintar murais. Comecei a pintar murais há 20 anos. Então isso é algo que eu acredito ser importante, para adicionar sua própria personalidade em um projeto. Assim que a identidade for aprovada, vamos tentar ver o que você pode fazer com isso. Então, primeiro, ter este mural na parte de trás do restaurante foi legal. Então eu perguntei: “Oh, o que podemos fazer na entrada?” Quando você entra por dentro, porque as pessoas precisam ter algo muito sexy para ver pouco antes de eles estão esperando na fila para entrar nos restaurantes. Então tivemos essa idéia do mosaico no chão. Tivemos que encontrar a pessoa certa para fazer isso, então perguntei a muitas pessoas ao meu redor. Acho que perguntei no Facebook quem sabe fazer um bom Mosaico. Encontrei Alexandra e ela fez o mosaico com as letras que eu fiz e funcionou tão bem. Foi uma ideia muito legal de trazer da identidade que criamos para ter este mural mais o mosaico e, obviamente, o menu, os cartões de visita, tudo ao redor para ter uma identidade realmente sólida e consistente. Outro projeto realmente importante para mim recentemente foi uma identidade para a praça de alimentação em França. É um grande nome de loja, Galeries Lafayette e abriu em Chaussee d'ixelles que é o que deveria ser, a avenida mais bonita do mundo. Eu fiz toda a identidade ou a praça de alimentação. Então são 10 posições diferentes, então 10 restaurantes diferentes. Tivemos a ideia de fazer uma grande restrição na parte de trás de cada postura. Então, quando você anda na praça de alimentação, você pode ver diretamente quem é quem, o que eles fazem. Então tivemos essa ideia. A partir desta idéia, estamos tipo, ok, eu acho que o logotipo não será suficiente. Vamos ter alguma ilustração em todos os outdoors por trás de cada postura. Então você pode realmente entender quem eles são, o que eles fazem. Assim, por exemplo, o restaurante chinês terá um dragão ao redor da tipografia. Ou você tem o [inaudível] que é realmente famoso, uma antiga charcutaria em Paris onde eu coloquei o que nós chamamos de [inaudível] em vez do o de Verot que é a maior especialidade que eles têm. Então a idéia era realmente misturar ilustração e tipografia por trás de cada postura para que as pessoas pudessem saber diretamente o que estamos falando sobre quem é quem. A partir daí, tivemos a ideia de não apenas imprimir a ilustração, porque a ideia aqui é fazer algo que durará pelos próximos 10, 20, 30 anos. Então vamos tentar trazer minha ilustração que é algo muito moderno em algo diferente. Então é por isso que estávamos pensando em fazer isso como o mosaico que fizemos com Olly Bolly. Vamos tentar trazer a forma de mosaico em todas as ilustrações diferentes. Poderíamos ter feito 10 ilustrações legais diferentes. Mas como os clientes queriam fazer algo muito forte, muito ousado, fiz este projeto com Olly Bolly e o Mosaico e senti que poderia ser ótimo ver minha ilustração em uma perspectiva diferente. Então eu acredito que é importante trazer sua personalidade. Também é importante adicionar algo sempre melhor, para sempre melhorar o que você está fazendo. Às vezes adoro colaborar com pessoas como Alexandra porque acredito que se eu tivesse feito mosaico sozinho, nunca teria sido tão bom. Então eu acho que isso é realmente importante para experimentar, para colaborar. Tente coisas que nunca fez antes, só arriscando. Isso é algo que tento fazer em todos os projetos em que estou trabalhando. Eu acho que é sempre bom tentar melhorar suas habilidades, tentar melhorar o que você está fazendo. Então, colaborar com pessoas diferentes, ter habilidades diferentes é muito, muito interessante para o seu próprio trabalho, mas para o seu trabalho também. Então eu acho que é sempre bom explorar, experimentar ferramentas diferentes. Mesmo a tipografia, eu acho, pode ser feita com qualquer tipo de ferramentas. Mesmo coisas que você pode ver na rua você não pode simplesmente tentar pegar algo e apenas escrever e ver como é. Explorar é para mim a chave, colaborar também é muito importante. Apenas arriscando, eu acho, é sempre bom fazer. 8. Exercício para estudantes: Então eu mostrei a vocês o projeto da Food Court, que estava fazendo a identidade de 10 restaurantes diferentes. Achei que era um projeto muito bom com projetores legais. Eu estava prestes a traduzir a identidade do restaurante com uma bela letra e adicionando uma ilustração em torno dele, tentando interagir a ilustração mais uma tipografia. É um grande desafio. Eu não queria fazer algo muito óbvio. Então é por isso que às vezes você tem café de música que é restaurante orgânico, quando você tem como salada e coisas assim. Eu não queria apenas adicionar uma salada sobre a tipografia. Eu queria realmente trazer algo da identidade do local. Então o espaço, que é um restaurante de verdade, eu estive lá e eu vi os papéis de parede com um monte de folhas de banana. Então eu pensei, “Ok, vamos pegar as folhas de banana que você pode ver no restaurante deles e fazer isso na ilustração.” Então as pessoas já conhecerão o restaurante. Quando vêem a ilustração, sabem do que estamos falando. Então eu acho que este é um desafio realmente legal todas as vezes, e agora é sua vez de tentar fazer interagir sua tipografia mais uma ilustração. Então escolha um restaurante, um café que goste. Tente encontrar a coisa certa que faz sua própria identidade e misturá-lo com a tipografia. Então, basta trabalhar primeiro na tipografia que você acredita ser um ponto realmente importante de acordo com o que eles fazem, quem eles são, e então tentar encontrar uma maneira de ilustrar o que eles estão fazendo e interagir a tipografia mais a ilustração. Então, uma vez que você tenha feito esta obra de arte, basta compartilhá-la na galeria do projeto. Estou tão animado para ver o que vocês vão fazer, pessoal, e tenho certeza que vai ser ótimo. 9. Considerações finais: Obrigado por ouvir até o fim. Se estás aqui, significa que tomaste tudo. Obrigado. Como você pode ver, eu mostrei muitas coisas. Esta é minha própria maneira de fazer as coisas, meu conhecimento e a maneira que eu estou fazendo não é acadêmica como um disse antes. Aprendo tudo sozinho e acho que isso é realmente... Estou muito orgulhoso de estar aqui hoje falando sobre isso porque eu nunca pensei quando eu estava fazendo graffiti, que eu seria capaz de ter esses tipos de clientes e essa responsabilidade por trás Eu. Mas hoje, eu acredito que minha autenticidade realmente me ajudou a manter essa integridade que eu tenho e fazer coisas que eu realmente amo fazer. Eu acho que é muito importante para você continuar sendo realmente autêntico. Deixe que sua personalidade o conduza, dirija o que fazer. Não deixe ninguém dizer: “Você não deve fazer isso ou você não deve fazer aquilo.” Porque acredito que foi o que meus professores me disseram quando eu estava na escola. Hoje, posso mostrar a eles que foi muito bom para mim continuar mostrando que eu sou um graffiti primeiro porque isso me permitiu ter minha própria personalidade. Então eu acho que é realmente importante acreditar no que você faz e permanecer realmente autêntico. Continue fazendo o que você gosta, o que você ama, quem realmente é e não ouça as pessoas que não gostam e diga para ir em direção diferente e apenas acreditar em si mesmo e eu acho que você vai fazer o trabalho. 10. rceExplore mais cursos na Skillshare: maneira.