Transcrições
1. Vídeo de introdução: Olá e uma calorosa recepção
à minha aula de Skillshare. Isso é tom. Se você for de Berlim, Alemanha e eu seremos seu
mentor na próxima hora. Neste curso, você
aprenderá como fazer uma produção de
música eletrônica com excelente som do zero. Meu nome é Julian e
tenho trabalhado como profissional na
indústria da música nos últimos 18 anos. A música tem sido minha paixão
desde então e tenho o prazer de
compartilhar minhas experiências para ajudá-lo a se tornar um produtor
melhor. Fui a pessoa
que chamou
muitos estudantes no passado e tenho
ensinado Ableton Live na
escola de música eletrônica em Berlim. Como produtor musical,
relembro vários lançamentos de outros artistas e de mim mesmo
sob vários nomes de artistas. Aqui estão alguns
exemplos do meu trabalho. Engenharia. Este curso ensinará todos os elementos essenciais de uma produção de
música eletrônica. Em seguida, criamos uma faixa
juntos do início ao fim. Depois de
concluir este curso, sua trilha será
feita dessa maneira. Recuperamos todas as etapas importantes e fornecemos uma ótima orientação sobre como
abordar suas próprias
produções no futuro. Quais são os assuntos sobre
os quais aprenderemos? Configurando a capacidade de viver, criar uma
bateria poderosa com camadas, compor uma intensa progressão de
acordes, criar sua própria linha de base, adicionar uma estrutura
sonora principal voadora e o arranjo de uma faixa. Use a automação para
fazer a energia fluir, ótimas transições
que unem as peças. Criativo e empolgante, abandone o uso de mídia
e efeitos de áudio, misture e domine seu caminhão. Então, o que você precisa
para começar? E como deveriam ser meus
campos? Esse é um custo
amigável para iniciantes. Se você está apenas começando a
criar sua própria música,
essas aulas foram super
adaptadas ao processo de produção. No entanto, você deve
saber como operar um pouco na vida Este curso não explica os fundamentos de como
operar esse software. Você precisará do Ableton
Live para este curso. Todas as versões, suítes e padrões
na introdução são bem-vindos. Também fornecerei pacote de amostra
básico com tambores e loops para você
começar. Dito isso, estou
muito ansioso para
ajudá-lo a elevar suas
habilidades de produção musical para o próximo nível. Muito obrigado por seus interesses teóricos. Na
primeira pergunta.
2. Projeto com vídeo: Vamos falar sobre o
projeto para a aula de hoje. Juntos, criaremos uma faixa
do zero. Dessa forma, todos os elementos de uma
produção de música eletrônica serão abordados. Cada lição o guiará
por um tópico específico
da criação de uma faixa dos anos
ensinando outras pessoas Descobri que essa é a maneira
mais eficaz. Você precisará
ter o Ableton Live instalado no seu computador. Todas as versões são bem-vindas, pois usaremos um
plugin de terceiros como sintetizador. Também fornecerei
um pacote de amostras com todos os sons importantes
para você começar. Certifique-se de baixar
tudo antes de começar pois você encontrará os
links na descrição. Depois de concluir o curso, talvez
você queira enviar
o cheque para a galeria. Dessa forma, você pode conversar
comigo e com
outros participantes sobre o que está
criando quando estiver pronto, aberto, capaz de viver
e começar a produzir. Nos vemos na próxima aula.
3. Configurando o Ableton Live: Olá e bem-vindo
à primeira aula. A aula de hoje é
bem simples. Tudo gira em torno da
configuração do Ableton Live, incluindo a instalação
dos sinais vitais, bem
como a amostra de BEC. O primeiro são os sinais vitais. Você encontrará o link na
descrição do site. Basicamente, basta
clicar em
obter a opção básica aqui, ela é gratuita, no entanto, você precisará
criar uma conta. Depois de instalado corretamente, você descobrirá que os
plug-ins sinned under são as
unidades para usuários de Mac. V é T para
usuários do Windows e usuários de Mac. Então eu escolho Unidades de Áudio, áudio
vital como subida. Vamos me verificar. Funciona. Sim, funciona. Tudo bem, ótimo. Portanto, a segunda etapa também é
bem simples. Queremos instalar o
pacote de amostras para uma vida melhor. No lado esquerdo do navegador, basta clicar em Adicionar pasta. Você escolhe o destino. No meu caso, está na
área de trabalho, digamos, Abrir. E agora ele lerá essas
amostras em sua biblioteca. É um pacote de
amostras bem simples com tudo o que
você precisa para esta aula. Temos alguns tambores,
incluindo bumbos, tacos, armadilhas, etc. tacos, armadilhas, etc.
Depois, temos alguns efeitos,
incluindo acúmulos, alguns campos, etc. Também
fornecerei
alguns loops. E por último, mas não menos importante, existem algumas
amostras únicas, como etapas básicas, etc. Então, com essas amostras
e o que é vital em breve, você está basicamente
pronto para criar sua primeira faixa. Isso é tudo para a
configuração de capaz de viver. Nos vemos na próxima aula.
4. Criando bateria Powerfull: Bem-vindo à próxima lição. Esta lição é sobre bateria. bateria é muito importante, pois é a base
da sua faixa. Há duas
coisas específicas que eu quero abordar
na aula de hoje, que são as camadas
de bateria e efeitos. Essas são duas
técnicas que vão além da
criação usual de um padrão. Quando estamos habilitados para a vida, simplesmente
escolhemos uma bateria, colocamos em um canal midi, acessamos as amostras e
selecionamos a bateria. Colocamos este
na prateleira de bateria e criamos um padrão. Simples queda no chão. Agora queremos criar outro canal
midi e escolher um aplauso. Você escolhe este. Suporte de tambores no canal. Prenda dentro da prateleira da bateria
e crie o padrão. Agora, a parte interessante que
queremos colocar três
clipes em camadas para
torná-los mais largos e mais perfurantes
na prateleira da bateria Você vê que aí está o clipe principal. Basta clicar na coluna do
título, digamos, grupo. Agora podemos abri-lo para
ter acesso ao canal. Selecionamos mais dois clipes e os
colocamos no canal, que queremos mover para
a esquerda e para a direita. Ajustou alguns volumes
na pintura e então você teve um aplauso
muito bom. Ok, há
mais uma coisa que podemos fazer para tornar o clipe ainda melhor. Selecionamos o taco falso, que colocamos em
outras almofadas de tambor. E no padrão, ele copiou este e foi movido
um pouco para frente. Dessa forma, você tem esse
bom efeito de sucção, vamos nomear as coisas corretamente. Sempre incentive as pessoas a
nomearem as coisas corretamente para acompanhar quando
seu projeto está crescendo. O primeiro, o clip de chute. O próximo é o chapéu. Agora, quanto aos efeitos, queremos
atrasar um pouco o
topo de linha, o
que faz com que ele
cresça um pouco por meio de efeitos de áudio,
atraso e atraso. Além do chapéu alto que faz com que ele
cresça um pouco por meio de efeitos de áudio, , das configurações, reduziremos o seco para
cerca de 25 por cento. O feedback diminuirá
totalmente. A
contagem para a esquerda e para a direita será de um. Você também pode aplicar
um pouco do filtro. Tudo bem, vamos usar
outro Hyatt. Vamos ajustar um pouco o
volume. Neste, vamos cair e o outro um pouco para cima. Dessa forma, você tem o
melhor dos dois mundos. Você tem o efeito contratado, que é para o groove
e o outro de alta qualidade, que é para a franqueza
do som cardíaco, que está no seu rosto
e faz com que pareça um pouco mais gordo e um
pouco mais direto. O próximo seria um
pouco de percussão. Crie um canal midi novamente. Coloque a prateleira de bateria em cima
e selecione as percussões. Escolhemos o
primeiro. Nós criamos. Desta vez, criamos
um padrão de duas barras. E na percussão, também
adicionaremos o atraso. Em torno de 25 por cento. O feedback chega a
cerca de 15% e o filtro é
aplicado ao bit. Tudo bem, e outro pacote
e este serve. E nessa,
colocamos um pouco de reverberação. Seque e molhe novamente
em torno de 25 por cento. E a decadência em torno de 2 s. Em seguida, seria colocar todas as quatro
faixas em grupo para aplicar alguns efeitos
e compressão. Clique no chute, mantenha
pressionada a tecla shift e clique
na percussão, com o botão direito do mouse e
diga Group Tracks. Dê um nome ao grupo de tambores. Primeiro, queremos
aplicar um equalizador. Nós adicionamos um pouco de decote
porque tudo abaixo de 30 Hz, você não ouvirá de qualquer maneira, e você ainda
continuará sendo o pontapé, a base do bolo. Agora você também pode
aumentar o EQ em cerca de 1.000 a 2.000 hz para obter um pouco dessa nítida
e nos esmagar. Tudo bem, está começando
a soar bem. Agora, para a compressão, vá para dynamics Glue Compressor. E agora vamos aumentar o
limite enquanto ele está tocando até que
comece a bombear um pouco. Tudo bem, agora vamos compensar o ganho
com o outro mostrador. Por isso, criamos
a ranhura do tambor, que você usará para criar
ainda mais a caminhada. Essa ranhura de bateria parece um pouco
mais interessante e um
pouco mais grossa devido às
camadas e aos efeitos. Então, nos vemos na próxima lição.
5. Progressão de acordes: Bem-vindo à próxima lição. Esta lição trata da criação de uma progressão de
acordes. Pense na progressão de acordes
como sendo o corpo, o coração e o
calor de sua caminhada. É a harmonia da sua faixa. Quando não conseguirmos
viver, selecione vital sinned e arraste-a e solte-a para
criar uma nova faixa midi, criaremos um
animal de estimação do zero. No entanto, este também não é um curso sobre
como operar tão cedo, mas é simples o suficiente para
torná-lo um patch funcional para nossa pista. Primeiramente, queremos
ativar o filtro. Dessa forma, soa muito mais suave. E a próxima seria aplicar um LFO para adicionar pouco de movimento à
caminhada, ao patch. Aqui. No lado direito,
você vê o LFO. Primeiro, mudamos
essa pequena nota aqui. Mudamos para o tempo pontilhado e depois passamos para um oitavo. E para aplicar o LFO
basta arrastá-lo e
soltá-lo no filtro. E com esse pequeno corante
verde, você pode indicar quanto desertar. Tudo bem? Agora também podemos
mudar a forma
do LFO para torná-lo um
pouco mais interessante Vou morrer um
pouco para a esquerda e abaixar um pouco. Ok, isso soa bem. Por enquanto, isso é
sinal vital. Agora, vamos criar a progressão
real de acordes. Vou criar um
padrão de quatro compassos que
não é o único e a melhor maneira criar uma progressão de acordes. Basicamente,
são gostos realmente pessoais, como você consegue isso
no padrão? Primeiro, selecionarei
o nó terrestre. Vamos fazer isso sozinho primeiro. E agora, basicamente, eu coloco diferentes nós por cima. Isso garante que eles soem
bem juntos. Ok? Agora, para o segundo lote, ok, o terceiro, ok, essa caixa é um
padrão muito simples, mas funciona. Vamos copiar esse padrão. Cole aqui e
faça uma variação. Agora podemos selecionar os dois
pressionando Shift e dizendo consolidar. Dessa forma, os dois
loops fall by estão sendo conectados
a um loop de oito barras. Mas certifique-se de ativar
o loop novamente no padrão. Queremos
diminuí-lo um pouco para que você possa selecionar tudo e diminuir
semitom a semitom. Nos convidou e vamos
ativar outro oscilador. Use, use a mistura clássica e
arraste e solte o pé, o LFO até o oscilador. E recuou um pouco. Queremos adicionar alguns efeitos
na parte superior e um pouco de reverberação. Tudo bem, então aí temos uma
cooperação realmente central que foi usada na criação de um cheque. Nos vemos na próxima aula.
6. Criando um contorno: Bem-vindo à próxima lição, que trata de linhas de base. As linhas de base são muito
importantes porque adicionam as
subfrequências da sua faixa. E essas frequências
são as frequências que movem seu corpo. Enquanto isso,
mudei um pouco na minha progressão de
acordes, que agora soa assim. Agora vamos carregar weiter
sind em uma nova faixa midi. Clique no navegador. E na coluna da esquerda,
selecionamos base. E escolha uma base, que seja do seu agrado. Eu escolheria esse. Já temos nossa progressão
de acordes. Então, nesse caso, é muito fácil
encontrar a linha de base porque quando você tem um acorde
composto por três nós, um dos três nós
é a nota baixa ideal. Então, simplesmente copiamos o
padrão das quadras para a nova faixa midi com
o sinal vital da base. E então podemos
soltar os dois. E então tentamos
encontrar o melhor nó. Então, basicamente, tente o primeiro. Não funciona muito bem. Segundo, eles
também não são o melhor nodo. E o terceiro. Esse funciona. Eu
excluo todos os outros. Agora. Eu cometi um erro aqui. Então, vamos encontrar uma nova nota. Tudo bem, isso soa bem. Ok, agora, para o padrão
real, existem muitos
padrões padrão que você pode aplicar,
como se um baias
inusitadas fosse um baixo mais moderno. primeira seria
a base inusitada, que basicamente é sempre o chute em
um e nos dois. E 3.2 para a base
basicamente vem no final. Nós apenas encurtamos os nós
e os deslocamos para a direita. Tudo bem, então vamos dar uma olhada. Ok, vamos diminuir
um pouco a velocidade porque a velocidade se aplica ao filtro
nesse som grave específico. Tudo bem, funciona, mas não
é realmente empolgante. Ok, vamos tentar outra coisa. Mantemos as mesmas notas , mas em
ritmos diferentes da base. Tudo bem? Ok, agora aplicamos o mesmo ritmo
aos outros nós. Então, vamos
ouvir com a bateria. Ok, talvez adicionemos
um pouco mais de variedade. Por exemplo, aqui. Não usamos o nó superior e o tornamos um pouco mais curto. Há mais uma
coisa que eu quero
fazer que é a
compressão de cadeia lateral. O que é compressão de cadeia lateral? A compressão de cadeia lateral
é um método para liberar espaço em um sinal
controlado por outro sinal. Então, o chute e o baixo estão ambos na
mesma faixa de frequência. Portanto,
não há espaço suficiente na mixagem para ouvir
os dois corretamente. O que podemos fazer é colocar um
compressor na linha de base, que é controlada pelo chute. Então, sempre que o garoto
vem, o compressor, abaixa a base, vamos soltar
o chute e o baixo. E então, nos efeitos de áudio, selecionamos o compressor. Em seguida, abrimos
no lado esquerdo. Áudio em cadeia lateral do kick. Aumente um pouco o ganho. Agora, enquanto a faixa está tocando, podemos diminuir o limite. Começa a bombear. E a coisa toda parece
muito mais descolada e contundente. Isso é tudo para os sons graves. Nos vemos na próxima aula.
7. Adicionando um som de chumbo voador: Bem-vindo à próxima lição. Esta lição é
sobre um som de chumbo. Pense no
som principal como a melodia, a parte principal do seu cheque. Novamente, carregaremos uma instância do áudio y til em nossa faixa. E entraremos no navegador. No lado esquerdo, selecione o
lead para a categoria e vamos conferir
quais sons temos? Um som bastante suave. Esse é interessante, como um som de buzina, mas é mais
um som de efeito. Este é um pouco
duro para os ouvidos. Vamos cortar o doce. Este é
um pouco duro, mas ao mesmo tempo está
cortando muito a mistura. E é um som bastante memorável para o padrão em que
o som principal soa, é muita tentativa de
encontrar algo. Então, sugiro que você toque a faixa em um loop e, ao
mesmo tempo, no teclado, experimente
o que quiser fazer agora. Ok, então eu acho que há algumas partes interessantes aqui. Então eu vou gravar tudo.
Isso é uma coisa que você pode fazer. Se você for editar a quantização de
registros, eu escolheria uma
quantização de 16 notas , dessa forma,
tudo está a tempo. Não estou feliz com
isso, então vou simplesmente refazer tudo. Vou reduzir o comprimento
para 16 bar, certo? Clique com o botão direito, eu
diria consolide e ative o loop. Ok? E quando
não estou satisfeito com isso, também
posso entrar no padrão
e adicionar nós manualmente. Ok, estou feliz com este. A próxima coisa que você
pode fazer é deixá-lo funcionar em segundo plano e editar um
pouco sobre o suicídio. Por exemplo, eu quero
torná-lo um pouco menos severo. Então, eu ligava
um pouco do filtro e talvez mudasse a
forma de onda. Voltaremos ao som principal
na próxima lição, quando estivermos
falando sobre arranjo. Nos vemos na próxima aula.
8. Arranjo de sua trilha: Bem-vindo à próxima lição, que é sobre o
arranjo da pista. Haverá mais duas aulas relacionadas
ao arranjo, que é a aula de automação e também a criação
de gotículas. E esta lição é puramente sobre a
estrutura básica de nossa jornada. Tudo bem, então uma vez
que não conseguimos, temos nossos
ingredientes que são percussão contratada por um clipe. Temos nossas quadras, temos nossa base e
temos nosso som principal. Isso é basicamente
tudo o que
precisamos para
fazer uma ótima faixa. É por isso que começamos criando todas as
peças de que precisamos. Agora podemos
organizá-los na linha do tempo. Nosso objetivo é uma duração
de cerca de três a 4 minutos. Essa é a
duração bastante comum nos dias de hoje. Então, o que eu faço é selecionar todos os clipes midi e
torná-los mais longos até
atingirmos nossa meta de
três a 4 minutos por hora, optando por
uma faixa de aproximadamente três minutos. Não há certo
ou errado quando fazer o arranjo é basicamente
uma medida de gosto pessoal. Sempre faz sentido começar com algumas partes e depois
adicionar, somar as outras partes posteriormente. Então vou começar com
o baixo e o chute. Então, todas as outras
faixas são gravadas, “Olá, à frente”. Percussão, acordes
e som principal. Vou apenas desenhar
para o lado direito. Então é um pouco
de improvisação. Quando a próxima parte começa,
é um pouco de emoção. Vamos adicionar o clipe agora. E depois o cosmos. E a próxima seriam nossas colunas. Ok, e por aqui, vamos adicionar pequenas gotas. Então, vou me livrar do
chute da barra 25 para a B23. E depois que o mini drop estiver pronto, adicionarei um chapéu e
excluirei tudo na próxima vez. Ok? E agora estamos basicamente
esboçando as gotas. Então, na barra 95, vou me livrar
do chute de 32 bar. E, um após o outro, exclua os elementos
quando o trabalho estiver concluído, tudo voltará ao mesmo tempo. Então, primeiro, o pontapé de saída. Depois dizemos o chapéu, o clipe e a percussão, e talvez para o
resto, até cartas. Ingressos, livre-se do som
principal aqui. Então esse seria o
esboço da nossa entrega. Ok, eu não estou muito
feliz com isso. Vou deixar as quadras jogarem e aumentar ainda mais a duração da
queda. Assim. Mas vamos deixar
tudo como está por enquanto, porque
voltaremos a ele
na aula suspensa. A partir de agora, vamos
deixar tudo funcionar tudo é o
pico de energia do cheque. E agora, um após o
outro, você se
livrará
para terminar a pista. Então, pela primeira vez, vou
terminar o som principal. Depois, o chapéu. Talvez um pouco curto, mas
antes, o aplauso. E quanto ao resto,
basicamente os acordes. Então esse será o nosso final. Olá. Então, com o propósito de
gravar este vídeo, é um arranjo bastante curto. Na próxima lição,
cuidaremos da automação, que também faz parte do
arranjo. Então, nos vemos na próxima lição.
9. Automação para adicionar movimento: Bem-vindo à próxima lição. Esta lição é
sobre automação. É a segunda parte nossa aula de arranjo, pois a
automação e o fluxo de energia, sobre o
qual a automação trata, é uma parte muito importante
na música eletrônica. Vamos automatizar duas
coisas. Nesta lição. Queremos automatizar o corte de
filtros nas quadras. E queremos
automatizar um filtro
no grupo de tambores ou
especialmente no chute. Então, primeiro, as quadras reabrem o pequeno menu com o pequeno triângulo à
esquerda e dizem configurar. Dessa forma, podemos dizer qual
parâmetro queremos automatizar. Basta mover um pouquinho
o fader de corte. E dessa forma, agora temos
controle sobre isso aqui. Para entrar no modo de automação, você
pressiona a ou
pressiona o pequeno sinal
no canto superior direito
de uma faca de manteiga. Vamos torná-lo um pouco maior, indo para o
modo de automação para filtrar o corte. E agora vemos nossa automação. Então, do jeito que eu faço isso
normalmente é deixar a música tocar e,
durante a reprodução da música, eu ajusto os parâmetros. Meus gostos começaram com mais baixo e depois tentei
fazer um fluxo de energia que
torne a música interessante. Em seguida, queremos fazer uma pequena
automação de filtro nos tambores. Digamos que no início, principalmente
porque queremos cortar a extremidade inferior para fazer transições
para a próxima parte. Vou selecionar um filtro, colocá-lo na pista de chute e trocá-lo por um filtro
de baixa passagem, um filtro de passagem alta. E modo de automação. Eu quero que menos
da frequência base passe pelo bumbo
antes que a próxima barra toque. Portanto, para obter esse
botão em alguns filtros, isso automatizará
o parâmetro liga-desliga, não o filtro em si. Dessa forma, sempre temos a mesma quantidade de
filtragem aplicada. Talvez voltemos à automação
no próximo capítulo, que é sobre a queda. Usaremos um pouco
de automação lá. Então, nos vemos na próxima lição.
10. A gota: Tudo bem, bem-vindo
à próxima lição, que é sobre a entrega. A queda na
música eletrônica é a parte máxima da energia que geralmente
vem sem o chute. E então estamos indo para
uma parte em que a criança
volta e você tem o pico
máximo de energia. Portanto, é uma
parte muito importante para fazer a caminhada brilhar. Há duas coisas que você
quer fazer nesta lição. Primeiramente, vamos
voltar à automação. E a segunda
é que você usará uma
das amostras ou
talvez mais algumas
das amostras
que eu forneci para torná-la ainda maior
ou até mesmo pegar você. Primeiro, a automação. Vamos voltar à automação, cortar o
filtro. A última lição. Já fizemos um pouco disso, mas queremos
torná-lo mais extremo. Vamos ouvir
tudo juntos. Então aqui não
parece muito bom, mas tudo volta
porque as quadras estão perdendo o ritmo e o ritmo quando estão
no limite máximo do filtro. É por isso que queremos voltar
ao estado original um pouquinho antes que
o calor real chegue. Então, mudamos o ponto um pouco para a esquerda e
o abaixamos um pouco. Dessa forma, é mais interessante. Vamos silenciar a exclusão por enquanto. Ok, isso parece certo. Em segundo lugar, queremos
verificar nossas amostras. Temos alguns
efeitos interessantes aqui, acúmulos. Vamos verificar os acúmulos. Escolha este. Acabamos de
colocá-lo em sua faixa de áudio. Ele se encaixa
perfeitamente na lacuna. E você pode ouvir o, ele também para um pouco antes da conta real, uma na próxima barra. Então, quando o acúmulo chegar, a amostra de acúmulo está pronta. Também nos livramos da base. Tudo bem, isso
parece certo. Então, mas temos mais
efeitos no down lift. Eu gosto desse. Então, como você pode ouvir, é um pouco animador e
depois temos o acidente. Portanto, precisamos
colocá-lo adequadamente. Like realmente garante que
o transiente esteja exatamente
na próxima barra. Assim. Ok, parece bom. Talvez haja mais impacto. Podemos usar este, talvez para entrar na parte
em que falta o chute, onde basicamente todos os elementos da
bateria desaparecem. Sim, isso parece certo. Ok, então vamos
ouvir a coisa toda. Talvez também o som principal. Também queremos nos livrar
das altas frequências. Então eu coloquei um filtro
lá e automatizaria um pouco
o filtro. Tudo bem, isso soa
como um bom trabalho para mim. Bem, você pode ser muito mais
extremo do que tudo. Mas o propósito
desta lição é
mantê-la curta e
direta. Então, isso é tudo para
o trabalho por enquanto. Em seguida, vamos mixar
e masterizar. Nos vemos na próxima aula.
11. Misturar e dominar: Bem-vindo à próxima lição, que também é a última
lição deste curso. É sobre mixagem e masterização. Não quero entrar em muitos detalhes aqui porque a masterização de
mixagem é basicamente um grande
tópico que pode fazer um curso completo
sobre como
preferir mostrar algumas pequenas dicas e truques para criar uma academia, para melhorar o
som da sua faixa
imediatamente antes de
exportá-la pela primeira vez. Então, primeiro, mixando. A mixagem consiste basicamente em
encontrar o espaço
e as frequências certos para seus
elementos na faixa. Que todos tenham espaço e que sejam colocados de uma
forma interessante. Temos o campo estéreo, o panorama, que
é esquerdo e direito. Você tem as frequências de
20-20 mil hz e as profundidades, que são como a sala. E nesta sala
tridimensional, você pode colocar seus
elementos da pista. O que queremos
fazer é colocar um equalizador em todas
as faixas diferentes. Então, vamos escolher o EQ Eight. E no bumbo,
vamos fazer um solo e
conferir como soa
e também se parece. Ou é que eles podem ouvir
frequências de 20.20.000 hz. Então, tudo o que
está abaixo disso, que você pode ver,
muitos de vocês nem estão aqui, então podemos nos livrar disso. Para fazer isso, selecionamos
e usamos o corte baixo. Posso ouvir que o som
não muda, mas há muito
menos energia desperdiçada. Agora. Se você quiser obter
um pouco desse clique, você pode mergulhar em cerca de 1.000 K. Dessa forma, fica um pouco
mais nítido logo no clipe. Também queremos nos livrar
do low-end aqui,
mas um pouco mais. E talvez disque algumas
frequências altas para
torná-lo ainda mais nítido. O mesmo vale para o chapéu. contratação não é de alta frequência todos os sentidos,
então podemos agrupar tudo isso. Ok, isso soa bem
nas altas frequências. Caso contrário,
ficaria muito duro para os ouvidos e a
percussão. Nós fazemos o mesmo. Livre-se das baixas
frequências. E disque. Big Crunch in é de cerca de 2000
K. Vamos verificar isso juntos. Acho que os clubes estão muito barulhentos. Tudo bem, em seguida, queremos
fazer um pouco do Penning. Talvez coloque a parte de percussão para a esquerda e a
parte mais alta para a direita. Demasiado. Ok, então vamos verificar a base, que tem toneladas de baixo custo. Então, o mesmo acontece
com o bolo infantil. Nós fazemos um corte baixo. Ainda tenho as frequências básicas, mas é menos do que
energia que é desperdiçada. No curso. E
para os tribunais, fazemos o mesmo, nos livramos
de alguns dos mais baixos. E talvez um pouco mais nítido
e mais alto. Ei, isso soa bem. Ok, agora, para a parte
de masterização, primeiro equalizador de alfabeto. E aí faria
sentido ajustar um pouco os 1.000 Hz para torná-lo
um pouco mais nítido na Arábia Saudita. E livre-se do, coloque o corte baixo para
se livrar das baixas frequências. Ok. O próximo
seria um compressor. Eu sugeriria apenas ligá-lo um pouquinho até que comece a bombear. Só
um pouquinho. Como eu disse, aquele
professor de Sinatra está dominando, é algo para fazer com que
pareça um truque fazer sua faixa soe um pouco melhor para sua primeira exportação. Então, na verdade, é muito. Então, vamos usar um dos
utilitários e reduzir o ganho a ponto de ficarmos cerca de menos
seis decibéis aqui. Ok? E por último, mas não menos importante, vamos colocar um pequeno
limitador na parte superior e torná-lo o
mais alto possível antes. Basicamente, parece inútil. Você pode ver que começa
a ficar amarelo, o pedacinho amarelo
começa a pulsar um pouco. Isso é basicamente o que
você quer ter. Portanto, ele deve
basicamente entrar
no limitador sem
soar distorcido. Como você pode ver, não
temos mais nenhum recorte. Para exportar, simplesmente
usamos esse grampo
do início ao fim. Nós dizemos Exportação de arquivos. E então você também pode querer fazer uma exportação de MP3 e o layout da
faixa está pronto. Tudo bem, isso é tudo para a masterização de
mixagem super rápida e suja. Veja na próxima lição, que também é o outro. Muito obrigado.
12. Conclusão: Esse é o fim de nossa
pequena causa de como
produzir EDM foi capaz de dar vida. Muito obrigado
por participar. Espero que você tenha aprendido
algo e achado interessante
e divertido. Falamos sobre
todas as noções básicas que você precisa para
produzir sua própria faixa. No entanto, nós apenas arranhamos a superfície com
essas aulas curtas. Farei
aulas futuras que abordarão mais detalhes para aprimorar ainda mais
suas
habilidades de produção musical. Sinta-se à vontade para publicar
seu cheque na Galeria Skillshare
para discutir sua música comigo
e com outros alunos
desta turma. Mais uma vez, muito
obrigado e até uma aula futura.