Produzir música eletrônica: crie uma produção de EDM com Ableton Live para iniciantes | Toneaffair | Skillshare
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Produzir música eletrônica: crie uma produção de EDM com Ableton Live para iniciantes

teacher avatar Toneaffair, Composer, Music Producer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Vídeo de introdução

      3:33

    • 2.

      Projeto com vídeo

      0:57

    • 3.

      Configurando o Ableton Live

      1:52

    • 4.

      Criando bateria Powerfull

      6:39

    • 5.

      Progressão de acordes

      5:04

    • 6.

      Criando um contorno

      6:04

    • 7.

      Adicionando um som de chumbo voador

      3:39

    • 8.

      Arranjo de sua trilha

      5:41

    • 9.

      Automação para adicionar movimento

      4:10

    • 10.

      A gota

      5:24

    • 11.

      Misturar e dominar

      5:32

    • 12.

      Conclusão

      0:37

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

357

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

>>> Olá e seja bem-vindo ao meu curso Skillshare

Neste curso você aprenderá o básico de uma produção de música eletrônica (EDM). Depois de concluir este curso, você será capaz de criar uma ótima faixa EDM de som a partir do zero. Usaremos o Ableton Live como nossa AW.

 

Para quem é este curso?

Se você quiser ter um ótimo ponto de partida para aprender sobre o básico de uma produção de música eletrônica, este curso é para você! Criaremos uma faixa EDM do zero juntos. Nesta jornada você aprenderá sobre a estrutura de uma trilha EDM, os instrumentos e efeitos, misturar e masterização, bem como muitas mais técnicas de produção limpas Este curso inclui todo o conhecimento que você precisa para começar sua produção iniciada. É um curso amigável para iniciantes. No entanto, você deve saber o básico de como operar o Ableton Live.

 

O que você aprenderá com este curso?

  • Entender os conceitos básicos de EDM
  • Configurando o Ableton Live
  • Criando tambores poderosos com camadas
  • Compor uma progressão de acordes intensa
  • Criando sua própria linha de baixo
  • Adicionando um som de chumbo voando
  • Estrutura e arranjo de uma pista
  • Use automação para tornar o fluxo de energia
  • Criando uma gota emocionante
  • O uso de efeitos de midi e áudio
  • Misture e domine sua faixa

 

Quais são as exigências?

Este curso é iniciante amigável. Se você estiver começando a produzir música, você aprenderá sobre todos os elementos importantes de uma faixa EDM. No entanto, você deve saber como operar Ableton ao vivo. Este curso não explica os fundamentos do próprio DAW.

Você precisará de Ableton vivo para este curso. Todas as versões, Suite, Standard e Intro são bem-vindas. Como a versão Intro não apresenta um synthsizer, nós usaremos um Plugin de terceiros gratuito (Vital) além de Ableton Live. Eu também fornecerei um pacote de amostra básico com tambores e loops para você começar.

 

Quem sou eu?

Meu nome é Julian e eu tenho trabalhado como profissional na indústria da música nos últimos 18 anos. Eu olho para trás em inúmeros lançamentos como um produtor de outros artistas e eu sob vários nomes de artistas. A música tem sido minha paixão desde então e estou encantada em compartilhar minhas experiências para ajudá-lo a se tornar um produtor melhor. Eu fui o treinador pessoal para muitos alunos no passado e eu tenho ensinado Ableton Live na EMS (Electronic Music School) em Berlim.

 

Este é o esboço do que esperar deste curso. Estou muito ansioso para ajudá-lo a elevar suas habilidades de produção de música para o próximo nível. Obrigado muito pelo seu interesse e vê-lo na primeira sessão.

 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Toneaffair

Composer, Music Producer

Professor

A tone is a sound that can be described as linear combination of sine and cosine waves. An affair is a sexual relationship, romantic friendship, or passionate attachment between two people without the attached person's significant other knowing. Welcome everyone to Toneaffair!

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Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
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  • Sim
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  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Vídeo de introdução: Olá e uma calorosa recepção à minha aula de Skillshare. Isso é tom. Se você for de Berlim, Alemanha e eu seremos seu mentor na próxima hora. Neste curso, você aprenderá como fazer uma produção de música eletrônica com excelente som do zero. Meu nome é Julian e tenho trabalhado como profissional na indústria da música nos últimos 18 anos. A música tem sido minha paixão desde então e tenho o prazer de compartilhar minhas experiências para ajudá-lo a se tornar um produtor melhor. Fui a pessoa que chamou muitos estudantes no passado e tenho ensinado Ableton Live na escola de música eletrônica em Berlim. Como produtor musical, relembro vários lançamentos de outros artistas e de mim mesmo sob vários nomes de artistas. Aqui estão alguns exemplos do meu trabalho. Engenharia. Este curso ensinará todos os elementos essenciais de uma produção de música eletrônica. Em seguida, criamos uma faixa juntos do início ao fim. Depois de concluir este curso, sua trilha será feita dessa maneira. Recuperamos todas as etapas importantes e fornecemos uma ótima orientação sobre como abordar suas próprias produções no futuro. Quais são os assuntos sobre os quais aprenderemos? Configurando a capacidade de viver, criar uma bateria poderosa com camadas, compor uma intensa progressão de acordes, criar sua própria linha de base, adicionar uma estrutura sonora principal voadora e o arranjo de uma faixa. Use a automação para fazer a energia fluir, ótimas transições que unem as peças. Criativo e empolgante, abandone o uso de mídia e efeitos de áudio, misture e domine seu caminhão. Então, o que você precisa para começar? E como deveriam ser meus campos? Esse é um custo amigável para iniciantes. Se você está apenas começando a criar sua própria música, essas aulas foram super adaptadas ao processo de produção. No entanto, você deve saber como operar um pouco na vida Este curso não explica os fundamentos de como operar esse software. Você precisará do Ableton Live para este curso. Todas as versões, suítes e padrões na introdução são bem-vindos. Também fornecerei pacote de amostra básico com tambores e loops para você começar. Dito isso, estou muito ansioso para ajudá-lo a elevar suas habilidades de produção musical para o próximo nível. Muito obrigado por seus interesses teóricos. Na primeira pergunta. 2. Projeto com vídeo: Vamos falar sobre o projeto para a aula de hoje. Juntos, criaremos uma faixa do zero. Dessa forma, todos os elementos de uma produção de música eletrônica serão abordados. Cada lição o guiará por um tópico específico da criação de uma faixa dos anos ensinando outras pessoas Descobri que essa é a maneira mais eficaz. Você precisará ter o Ableton Live instalado no seu computador. Todas as versões são bem-vindas, pois usaremos um plugin de terceiros como sintetizador. Também fornecerei um pacote de amostras com todos os sons importantes para você começar. Certifique-se de baixar tudo antes de começar pois você encontrará os links na descrição. Depois de concluir o curso, talvez você queira enviar o cheque para a galeria. Dessa forma, você pode conversar comigo e com outros participantes sobre o que está criando quando estiver pronto, aberto, capaz de viver e começar a produzir. Nos vemos na próxima aula. 3. Configurando o Ableton Live: Olá e bem-vindo à primeira aula. A aula de hoje é bem simples. Tudo gira em torno da configuração do Ableton Live, incluindo a instalação dos sinais vitais, bem como a amostra de BEC. O primeiro são os sinais vitais. Você encontrará o link na descrição do site. Basicamente, basta clicar em obter a opção básica aqui, ela é gratuita, no entanto, você precisará criar uma conta. Depois de instalado corretamente, você descobrirá que os plug-ins sinned under são as unidades para usuários de Mac. V é T para usuários do Windows e usuários de Mac. Então eu escolho Unidades de Áudio, áudio vital como subida. Vamos me verificar. Funciona. Sim, funciona. Tudo bem, ótimo. Portanto, a segunda etapa também é bem simples. Queremos instalar o pacote de amostras para uma vida melhor. No lado esquerdo do navegador, basta clicar em Adicionar pasta. Você escolhe o destino. No meu caso, está na área de trabalho, digamos, Abrir. E agora ele lerá essas amostras em sua biblioteca. É um pacote de amostras bem simples com tudo o que você precisa para esta aula. Temos alguns tambores, incluindo bumbos, tacos, armadilhas, etc. tacos, armadilhas, etc. Depois, temos alguns efeitos, incluindo acúmulos, alguns campos, etc. Também fornecerei alguns loops. E por último, mas não menos importante, existem algumas amostras únicas, como etapas básicas, etc. Então, com essas amostras e o que é vital em breve, você está basicamente pronto para criar sua primeira faixa. Isso é tudo para a configuração de capaz de viver. Nos vemos na próxima aula. 4. Criando bateria Powerfull: Bem-vindo à próxima lição. Esta lição é sobre bateria. bateria é muito importante, pois é a base da sua faixa. Há duas coisas específicas que eu quero abordar na aula de hoje, que são as camadas de bateria e efeitos. Essas são duas técnicas que vão além da criação usual de um padrão. Quando estamos habilitados para a vida, simplesmente escolhemos uma bateria, colocamos em um canal midi, acessamos as amostras e selecionamos a bateria. Colocamos este na prateleira de bateria e criamos um padrão. Simples queda no chão. Agora queremos criar outro canal midi e escolher um aplauso. Você escolhe este. Suporte de tambores no canal. Prenda dentro da prateleira da bateria e crie o padrão. Agora, a parte interessante que queremos colocar três clipes em camadas para torná-los mais largos e mais perfurantes na prateleira da bateria Você vê que aí está o clipe principal. Basta clicar na coluna do título, digamos, grupo. Agora podemos abri-lo para ter acesso ao canal. Selecionamos mais dois clipes e os colocamos no canal, que queremos mover para a esquerda e para a direita. Ajustou alguns volumes na pintura e então você teve um aplauso muito bom. Ok, há mais uma coisa que podemos fazer para tornar o clipe ainda melhor. Selecionamos o taco falso, que colocamos em outras almofadas de tambor. E no padrão, ele copiou este e foi movido um pouco para frente. Dessa forma, você tem esse bom efeito de sucção, vamos nomear as coisas corretamente. Sempre incentive as pessoas a nomearem as coisas corretamente para acompanhar quando seu projeto está crescendo. O primeiro, o clip de chute. O próximo é o chapéu. Agora, quanto aos efeitos, queremos atrasar um pouco o topo de linha, o que faz com que ele cresça um pouco por meio de efeitos de áudio, atraso e atraso. Além do chapéu alto que faz com que ele cresça um pouco por meio de efeitos de áudio, , das configurações, reduziremos o seco para cerca de 25 por cento. O feedback diminuirá totalmente. A contagem para a esquerda e para a direita será de um. Você também pode aplicar um pouco do filtro. Tudo bem, vamos usar outro Hyatt. Vamos ajustar um pouco o volume. Neste, vamos cair e o outro um pouco para cima. Dessa forma, você tem o melhor dos dois mundos. Você tem o efeito contratado, que é para o groove e o outro de alta qualidade, que é para a franqueza do som cardíaco, que está no seu rosto e faz com que pareça um pouco mais gordo e um pouco mais direto. O próximo seria um pouco de percussão. Crie um canal midi novamente. Coloque a prateleira de bateria em cima e selecione as percussões. Escolhemos o primeiro. Nós criamos. Desta vez, criamos um padrão de duas barras. E na percussão, também adicionaremos o atraso. Em torno de 25 por cento. O feedback chega a cerca de 15% e o filtro é aplicado ao bit. Tudo bem, e outro pacote e este serve. E nessa, colocamos um pouco de reverberação. Seque e molhe novamente em torno de 25 por cento. E a decadência em torno de 2 s. Em seguida, seria colocar todas as quatro faixas em grupo para aplicar alguns efeitos e compressão. Clique no chute, mantenha pressionada a tecla shift e clique na percussão, com o botão direito do mouse e diga Group Tracks. Dê um nome ao grupo de tambores. Primeiro, queremos aplicar um equalizador. Nós adicionamos um pouco de decote porque tudo abaixo de 30 Hz, você não ouvirá de qualquer maneira, e você ainda continuará sendo o pontapé, a base do bolo. Agora você também pode aumentar o EQ em cerca de 1.000 a 2.000 hz para obter um pouco dessa nítida e nos esmagar. Tudo bem, está começando a soar bem. Agora, para a compressão, vá para dynamics Glue Compressor. E agora vamos aumentar o limite enquanto ele está tocando até que comece a bombear um pouco. Tudo bem, agora vamos compensar o ganho com o outro mostrador. Por isso, criamos a ranhura do tambor, que você usará para criar ainda mais a caminhada. Essa ranhura de bateria parece um pouco mais interessante e um pouco mais grossa devido às camadas e aos efeitos. Então, nos vemos na próxima lição. 5. Progressão de acordes: Bem-vindo à próxima lição. Esta lição trata da criação de uma progressão de acordes. Pense na progressão de acordes como sendo o corpo, o coração e o calor de sua caminhada. É a harmonia da sua faixa. Quando não conseguirmos viver, selecione vital sinned e arraste-a e solte-a para criar uma nova faixa midi, criaremos um animal de estimação do zero. No entanto, este também não é um curso sobre como operar tão cedo, mas é simples o suficiente para torná-lo um patch funcional para nossa pista. Primeiramente, queremos ativar o filtro. Dessa forma, soa muito mais suave. E a próxima seria aplicar um LFO para adicionar pouco de movimento à caminhada, ao patch. Aqui. No lado direito, você vê o LFO. Primeiro, mudamos essa pequena nota aqui. Mudamos para o tempo pontilhado e depois passamos para um oitavo. E para aplicar o LFO basta arrastá-lo e soltá-lo no filtro. E com esse pequeno corante verde, você pode indicar quanto desertar. Tudo bem? Agora também podemos mudar a forma do LFO para torná-lo um pouco mais interessante Vou morrer um pouco para a esquerda e abaixar um pouco. Ok, isso soa bem. Por enquanto, isso é sinal vital. Agora, vamos criar a progressão real de acordes. Vou criar um padrão de quatro compassos que não é o único e a melhor maneira criar uma progressão de acordes. Basicamente, são gostos realmente pessoais, como você consegue isso no padrão? Primeiro, selecionarei o nó terrestre. Vamos fazer isso sozinho primeiro. E agora, basicamente, eu coloco diferentes nós por cima. Isso garante que eles soem bem juntos. Ok? Agora, para o segundo lote, ok, o terceiro, ok, essa caixa é um padrão muito simples, mas funciona. Vamos copiar esse padrão. Cole aqui e faça uma variação. Agora podemos selecionar os dois pressionando Shift e dizendo consolidar. Dessa forma, os dois loops fall by estão sendo conectados a um loop de oito barras. Mas certifique-se de ativar o loop novamente no padrão. Queremos diminuí-lo um pouco para que você possa selecionar tudo e diminuir semitom a semitom. Nos convidou e vamos ativar outro oscilador. Use, use a mistura clássica e arraste e solte o pé, o LFO até o oscilador. E recuou um pouco. Queremos adicionar alguns efeitos na parte superior e um pouco de reverberação. Tudo bem, então aí temos uma cooperação realmente central que foi usada na criação de um cheque. Nos vemos na próxima aula. 6. Criando um contorno: Bem-vindo à próxima lição, que trata de linhas de base. As linhas de base são muito importantes porque adicionam as subfrequências da sua faixa. E essas frequências são as frequências que movem seu corpo. Enquanto isso, mudei um pouco na minha progressão de acordes, que agora soa assim. Agora vamos carregar weiter sind em uma nova faixa midi. Clique no navegador. E na coluna da esquerda, selecionamos base. E escolha uma base, que seja do seu agrado. Eu escolheria esse. Já temos nossa progressão de acordes. Então, nesse caso, é muito fácil encontrar a linha de base porque quando você tem um acorde composto por três nós, um dos três nós é a nota baixa ideal. Então, simplesmente copiamos o padrão das quadras para a nova faixa midi com o sinal vital da base. E então podemos soltar os dois. E então tentamos encontrar o melhor nó. Então, basicamente, tente o primeiro. Não funciona muito bem. Segundo, eles também não são o melhor nodo. E o terceiro. Esse funciona. Eu excluo todos os outros. Agora. Eu cometi um erro aqui. Então, vamos encontrar uma nova nota. Tudo bem, isso soa bem. Ok, agora, para o padrão real, existem muitos padrões padrão que você pode aplicar, como se um baias inusitadas fosse um baixo mais moderno. primeira seria a base inusitada, que basicamente é sempre o chute em um e nos dois. E 3.2 para a base basicamente vem no final. Nós apenas encurtamos os nós e os deslocamos para a direita. Tudo bem, então vamos dar uma olhada. Ok, vamos diminuir um pouco a velocidade porque a velocidade se aplica ao filtro nesse som grave específico. Tudo bem, funciona, mas não é realmente empolgante. Ok, vamos tentar outra coisa. Mantemos as mesmas notas , mas em ritmos diferentes da base. Tudo bem? Ok, agora aplicamos o mesmo ritmo aos outros nós. Então, vamos ouvir com a bateria. Ok, talvez adicionemos um pouco mais de variedade. Por exemplo, aqui. Não usamos o nó superior e o tornamos um pouco mais curto. Há mais uma coisa que eu quero fazer que é a compressão de cadeia lateral. O que é compressão de cadeia lateral? A compressão de cadeia lateral é um método para liberar espaço em um sinal controlado por outro sinal. Então, o chute e o baixo estão ambos na mesma faixa de frequência. Portanto, não há espaço suficiente na mixagem para ouvir os dois corretamente. O que podemos fazer é colocar um compressor na linha de base, que é controlada pelo chute. Então, sempre que o garoto vem, o compressor, abaixa a base, vamos soltar o chute e o baixo. E então, nos efeitos de áudio, selecionamos o compressor. Em seguida, abrimos no lado esquerdo. Áudio em cadeia lateral do kick. Aumente um pouco o ganho. Agora, enquanto a faixa está tocando, podemos diminuir o limite. Começa a bombear. E a coisa toda parece muito mais descolada e contundente. Isso é tudo para os sons graves. Nos vemos na próxima aula. 7. Adicionando um som de chumbo voador: Bem-vindo à próxima lição. Esta lição é sobre um som de chumbo. Pense no som principal como a melodia, a parte principal do seu cheque. Novamente, carregaremos uma instância do áudio y til em nossa faixa. E entraremos no navegador. No lado esquerdo, selecione o lead para a categoria e vamos conferir quais sons temos? Um som bastante suave. Esse é interessante, como um som de buzina, mas é mais um som de efeito. Este é um pouco duro para os ouvidos. Vamos cortar o doce. Este é um pouco duro, mas ao mesmo tempo está cortando muito a mistura. E é um som bastante memorável para o padrão em que o som principal soa, é muita tentativa de encontrar algo. Então, sugiro que você toque a faixa em um loop e, ao mesmo tempo, no teclado, experimente o que quiser fazer agora. Ok, então eu acho que há algumas partes interessantes aqui. Então eu vou gravar tudo. Isso é uma coisa que você pode fazer. Se você for editar a quantização de registros, eu escolheria uma quantização de 16 notas , dessa forma, tudo está a tempo. Não estou feliz com isso, então vou simplesmente refazer tudo. Vou reduzir o comprimento para 16 bar, certo? Clique com o botão direito, eu diria consolide e ative o loop. Ok? E quando não estou satisfeito com isso, também posso entrar no padrão e adicionar nós manualmente. Ok, estou feliz com este. A próxima coisa que você pode fazer é deixá-lo funcionar em segundo plano e editar um pouco sobre o suicídio. Por exemplo, eu quero torná-lo um pouco menos severo. Então, eu ligava um pouco do filtro e talvez mudasse a forma de onda. Voltaremos ao som principal na próxima lição, quando estivermos falando sobre arranjo. Nos vemos na próxima aula. 8. Arranjo de sua trilha: Bem-vindo à próxima lição, que é sobre o arranjo da pista. Haverá mais duas aulas relacionadas ao arranjo, que é a aula de automação e também a criação de gotículas. E esta lição é puramente sobre a estrutura básica de nossa jornada. Tudo bem, então uma vez que não conseguimos, temos nossos ingredientes que são percussão contratada por um clipe. Temos nossas quadras, temos nossa base e temos nosso som principal. Isso é basicamente tudo o que precisamos para fazer uma ótima faixa. É por isso que começamos criando todas as peças de que precisamos. Agora podemos organizá-los na linha do tempo. Nosso objetivo é uma duração de cerca de três a 4 minutos. Essa é a duração bastante comum nos dias de hoje. Então, o que eu faço é selecionar todos os clipes midi e torná-los mais longos até atingirmos nossa meta de três a 4 minutos por hora, optando por uma faixa de aproximadamente três minutos. Não há certo ou errado quando fazer o arranjo é basicamente uma medida de gosto pessoal. Sempre faz sentido começar com algumas partes e depois adicionar, somar as outras partes posteriormente. Então vou começar com o baixo e o chute. Então, todas as outras faixas são gravadas, “Olá, à frente”. Percussão, acordes e som principal. Vou apenas desenhar para o lado direito. Então é um pouco de improvisação. Quando a próxima parte começa, é um pouco de emoção. Vamos adicionar o clipe agora. E depois o cosmos. E a próxima seriam nossas colunas. Ok, e por aqui, vamos adicionar pequenas gotas. Então, vou me livrar do chute da barra 25 para a B23. E depois que o mini drop estiver pronto, adicionarei um chapéu e excluirei tudo na próxima vez. Ok? E agora estamos basicamente esboçando as gotas. Então, na barra 95, vou me livrar do chute de 32 bar. E, um após o outro, exclua os elementos quando o trabalho estiver concluído, tudo voltará ao mesmo tempo. Então, primeiro, o pontapé de saída. Depois dizemos o chapéu, o clipe e a percussão, e talvez para o resto, até cartas. Ingressos, livre-se do som principal aqui. Então esse seria o esboço da nossa entrega. Ok, eu não estou muito feliz com isso. Vou deixar as quadras jogarem e aumentar ainda mais a duração da queda. Assim. Mas vamos deixar tudo como está por enquanto, porque voltaremos a ele na aula suspensa. A partir de agora, vamos deixar tudo funcionar tudo é o pico de energia do cheque. E agora, um após o outro, você se livrará para terminar a pista. Então, pela primeira vez, vou terminar o som principal. Depois, o chapéu. Talvez um pouco curto, mas antes, o aplauso. E quanto ao resto, basicamente os acordes. Então esse será o nosso final. Olá. Então, com o propósito de gravar este vídeo, é um arranjo bastante curto. Na próxima lição, cuidaremos da automação, que também faz parte do arranjo. Então, nos vemos na próxima lição. 9. Automação para adicionar movimento: Bem-vindo à próxima lição. Esta lição é sobre automação. É a segunda parte nossa aula de arranjo, pois a automação e o fluxo de energia, sobre o qual a automação trata, é uma parte muito importante na música eletrônica. Vamos automatizar duas coisas. Nesta lição. Queremos automatizar o corte de filtros nas quadras. E queremos automatizar um filtro no grupo de tambores ou especialmente no chute. Então, primeiro, as quadras reabrem o pequeno menu com o pequeno triângulo à esquerda e dizem configurar. Dessa forma, podemos dizer qual parâmetro queremos automatizar. Basta mover um pouquinho o fader de corte. E dessa forma, agora temos controle sobre isso aqui. Para entrar no modo de automação, você pressiona a ou pressiona o pequeno sinal no canto superior direito de uma faca de manteiga. Vamos torná-lo um pouco maior, indo para o modo de automação para filtrar o corte. E agora vemos nossa automação. Então, do jeito que eu faço isso normalmente é deixar a música tocar e, durante a reprodução da música, eu ajusto os parâmetros. Meus gostos começaram com mais baixo e depois tentei fazer um fluxo de energia que torne a música interessante. Em seguida, queremos fazer uma pequena automação de filtro nos tambores. Digamos que no início, principalmente porque queremos cortar a extremidade inferior para fazer transições para a próxima parte. Vou selecionar um filtro, colocá-lo na pista de chute e trocá-lo por um filtro de baixa passagem, um filtro de passagem alta. E modo de automação. Eu quero que menos da frequência base passe pelo bumbo antes que a próxima barra toque. Portanto, para obter esse botão em alguns filtros, isso automatizará o parâmetro liga-desliga, não o filtro em si. Dessa forma, sempre temos a mesma quantidade de filtragem aplicada. Talvez voltemos à automação no próximo capítulo, que é sobre a queda. Usaremos um pouco de automação lá. Então, nos vemos na próxima lição. 10. A gota: Tudo bem, bem-vindo à próxima lição, que é sobre a entrega. A queda na música eletrônica é a parte máxima da energia que geralmente vem sem o chute. E então estamos indo para uma parte em que a criança volta e você tem o pico máximo de energia. Portanto, é uma parte muito importante para fazer a caminhada brilhar. Há duas coisas que você quer fazer nesta lição. Primeiramente, vamos voltar à automação. E a segunda é que você usará uma das amostras ou talvez mais algumas das amostras que eu forneci para torná-la ainda maior ou até mesmo pegar você. Primeiro, a automação. Vamos voltar à automação, cortar o filtro. A última lição. Já fizemos um pouco disso, mas queremos torná-lo mais extremo. Vamos ouvir tudo juntos. Então aqui não parece muito bom, mas tudo volta porque as quadras estão perdendo o ritmo e o ritmo quando estão no limite máximo do filtro. É por isso que queremos voltar ao estado original um pouquinho antes que o calor real chegue. Então, mudamos o ponto um pouco para a esquerda e o abaixamos um pouco. Dessa forma, é mais interessante. Vamos silenciar a exclusão por enquanto. Ok, isso parece certo. Em segundo lugar, queremos verificar nossas amostras. Temos alguns efeitos interessantes aqui, acúmulos. Vamos verificar os acúmulos. Escolha este. Acabamos de colocá-lo em sua faixa de áudio. Ele se encaixa perfeitamente na lacuna. E você pode ouvir o, ele também para um pouco antes da conta real, uma na próxima barra. Então, quando o acúmulo chegar, a amostra de acúmulo está pronta. Também nos livramos da base. Tudo bem, isso parece certo. Então, mas temos mais efeitos no down lift. Eu gosto desse. Então, como você pode ouvir, é um pouco animador e depois temos o acidente. Portanto, precisamos colocá-lo adequadamente. Like realmente garante que o transiente esteja exatamente na próxima barra. Assim. Ok, parece bom. Talvez haja mais impacto. Podemos usar este, talvez para entrar na parte em que falta o chute, onde basicamente todos os elementos da bateria desaparecem. Sim, isso parece certo. Ok, então vamos ouvir a coisa toda. Talvez também o som principal. Também queremos nos livrar das altas frequências. Então eu coloquei um filtro lá e automatizaria um pouco o filtro. Tudo bem, isso soa como um bom trabalho para mim. Bem, você pode ser muito mais extremo do que tudo. Mas o propósito desta lição é mantê-la curta e direta. Então, isso é tudo para o trabalho por enquanto. Em seguida, vamos mixar e masterizar. Nos vemos na próxima aula. 11. Misturar e dominar: Bem-vindo à próxima lição, que também é a última lição deste curso. É sobre mixagem e masterização. Não quero entrar em muitos detalhes aqui porque a masterização de mixagem é basicamente um grande tópico que pode fazer um curso completo sobre como preferir mostrar algumas pequenas dicas e truques para criar uma academia, para melhorar o som da sua faixa imediatamente antes de exportá-la pela primeira vez. Então, primeiro, mixando. A mixagem consiste basicamente em encontrar o espaço e as frequências certos para seus elementos na faixa. Que todos tenham espaço e que sejam colocados de uma forma interessante. Temos o campo estéreo, o panorama, que é esquerdo e direito. Você tem as frequências de 20-20 mil hz e as profundidades, que são como a sala. E nesta sala tridimensional, você pode colocar seus elementos da pista. O que queremos fazer é colocar um equalizador em todas as faixas diferentes. Então, vamos escolher o EQ Eight. E no bumbo, vamos fazer um solo e conferir como soa e também se parece. Ou é que eles podem ouvir frequências de 20.20.000 hz. Então, tudo o que está abaixo disso, que você pode ver, muitos de vocês nem estão aqui, então podemos nos livrar disso. Para fazer isso, selecionamos e usamos o corte baixo. Posso ouvir que o som não muda, mas há muito menos energia desperdiçada. Agora. Se você quiser obter um pouco desse clique, você pode mergulhar em cerca de 1.000 K. Dessa forma, fica um pouco mais nítido logo no clipe. Também queremos nos livrar do low-end aqui, mas um pouco mais. E talvez disque algumas frequências altas para torná-lo ainda mais nítido. O mesmo vale para o chapéu. contratação não é de alta frequência todos os sentidos, então podemos agrupar tudo isso. Ok, isso soa bem nas altas frequências. Caso contrário, ficaria muito duro para os ouvidos e a percussão. Nós fazemos o mesmo. Livre-se das baixas frequências. E disque. Big Crunch in é de cerca de 2000 K. Vamos verificar isso juntos. Acho que os clubes estão muito barulhentos. Tudo bem, em seguida, queremos fazer um pouco do Penning. Talvez coloque a parte de percussão para a esquerda e a parte mais alta para a direita. Demasiado. Ok, então vamos verificar a base, que tem toneladas de baixo custo. Então, o mesmo acontece com o bolo infantil. Nós fazemos um corte baixo. Ainda tenho as frequências básicas, mas é menos do que energia que é desperdiçada. No curso. E para os tribunais, fazemos o mesmo, nos livramos de alguns dos mais baixos. E talvez um pouco mais nítido e mais alto. Ei, isso soa bem. Ok, agora, para a parte de masterização, primeiro equalizador de alfabeto. E aí faria sentido ajustar um pouco os 1.000 Hz para torná-lo um pouco mais nítido na Arábia Saudita. E livre-se do, coloque o corte baixo para se livrar das baixas frequências. Ok. O próximo seria um compressor. Eu sugeriria apenas ligá-lo um pouquinho até que comece a bombear. Só um pouquinho. Como eu disse, aquele professor de Sinatra está dominando, é algo para fazer com que pareça um truque fazer sua faixa soe um pouco melhor para sua primeira exportação. Então, na verdade, é muito. Então, vamos usar um dos utilitários e reduzir o ganho a ponto de ficarmos cerca de menos seis decibéis aqui. Ok? E por último, mas não menos importante, vamos colocar um pequeno limitador na parte superior e torná-lo o mais alto possível antes. Basicamente, parece inútil. Você pode ver que começa a ficar amarelo, o pedacinho amarelo começa a pulsar um pouco. Isso é basicamente o que você quer ter. Portanto, ele deve basicamente entrar no limitador sem soar distorcido. Como você pode ver, não temos mais nenhum recorte. Para exportar, simplesmente usamos esse grampo do início ao fim. Nós dizemos Exportação de arquivos. E então você também pode querer fazer uma exportação de MP3 e o layout da faixa está pronto. Tudo bem, isso é tudo para a masterização de mixagem super rápida e suja. Veja na próxima lição, que também é o outro. Muito obrigado. 12. Conclusão: Esse é o fim de nossa pequena causa de como produzir EDM foi capaz de dar vida. Muito obrigado por participar. Espero que você tenha aprendido algo e achado interessante e divertido. Falamos sobre todas as noções básicas que você precisa para produzir sua própria faixa. No entanto, nós apenas arranhamos a superfície com essas aulas curtas. Farei aulas futuras que abordarão mais detalhes para aprimorar ainda mais suas habilidades de produção musical. Sinta-se à vontade para publicar seu cheque na Galeria Skillshare para discutir sua música comigo e com outros alunos desta turma. Mais uma vez, muito obrigado e até uma aula futura.