Produzir Lofi a partir de amostras (Ética)

1. Introdução: Existe uma verdade fundamental da indústria da música hoje em dia. É que todo mundo está amostrando. Quando eu digo amostragem, o que a maioria das pessoas pensa é como, Oh, Nikki gerencia está usando um pouco de uma frase de efeito do além, digamos, ou Madonna, use o riff de uma das músicas de Michael Jackson. Isso é o que as pessoas estão fazendo, mas é isso que a amostragem está em primeiro plano. Essa é uma amostra que você deveria conhecer. A verdadeira amostragem que está acontecendo é a amostragem na qual você não deveria pensar. São as muitas, muitas melodias e harmonias que estão sendo amostradas de compositores que as criam e as lançam na íntegra como arquivos WAV ou como arquivos midi a serem trabalhados. Isso é generalizado. Todos produzem um poço, muitos produtores estão usando amostragem o tempo todo. Isso economiza muito tempo. É muito mais fácil e você pode criar uma música completa e na velocidade da luz. Isso parece ótimo. Oi, sou Jordan. Sou produtor e compositor. E hoje vamos fazer uma música a partir de amostras. É uma coisa muito rápida e fácil de fazer. Quando você trabalha com a amostra corretamente, você pode fazer algo que ainda soa exclusivamente você, sem precisar para você, sem precisar criar sua própria progressão de acordes. Agora, tendo que criar sua própria melodia, bem, ainda vamos criar uma melodia, mas essa melodia é apoiada por uma forte contra-melodia ou progressão de acordes que outra pessoa criou. Então, hoje vamos trabalhar com uma amostra de onda e midi que outra pessoa criou. Vamos fazer uma trilha e vamos fazer algo que seja realmente empolgante e ótimo. Usando essas amostras. Venha, junte-se a mim. Vamos começar a usar amostras para criar nossa própria trilha. 2. Amostragem e ética: Se você não tem certeza do que estou me referindo, amostragem é usar a música de outra pessoa em sua música para que você possa criar algo que seja mais completo e rico e não dependa de você ter que vir com todas as ideias você mesmo. É perfeitamente legal e até ético fazer isso. Muito, muito mais da música que você acha que é sampleada. A música em que os produtores ou os compositores alegaram que eles mesmos escreveram a música, ainda terão elementos de amostragem. Seja apenas a linha de base, seja apenas a bateria, seja apenas um pouco de suporte harmônico. As pessoas estão usando amostras constantemente. Existem muitas, muitas, muitas empresas por aí que empregam compositores que acabam de criar amostras. Às vezes é apenas um mini, são oito barras de dinheiro com as quais você pode enlouquecer. Você pode fazer qualquer coisa com. Mas o que é isso é que ajuda você a inventar algo melhor do que você mesmo teria inventado. Uma coisa que falta a muitos produtores é o conhecimento da teoria musical. Sem a teoria musical, é muito difícil chegar a uma progressão de acordes satisfatória. As progressões de acordes têm muitas coisas de que precisam. Eles precisam de notas que, que se afastem do cordão e depois resolvam. Eles precisam saber quando algo deve ser subdominante e depois dominante, e então quando deve se afastar da chave, o que tem algo realmente arriscado a fazer? Quando ele deve voltar? Onde, onde deveria estar a chave? Quando você é um compositor ou produtor que realmente não conhece as chaves. Você pode produzir em Dó maior, Sol maior o tempo todo. Você pode descer um Dó menor se sentir que quer fazer um pouco de baixa ficção e quiser animá-lo um pouco. Mas os produtos que realmente entendem a teoria musical podem compor em curingas e até mesmo algumas teclas muito incomuns das quais você pode nem ter ouvido falar disso, ou algumas escalas das quais você nem ouviu falar, ou alguns modos que nunca passariam pela sua cabeça para usar. Quando você experimenta, você está usando o conhecimento que alguém que sabe muito mais sobre música tem em sua música, você pode obter uma linha de dinheiro que está na escala pentatônica. Você pode não saber como usar a escala pentatônica, mas talvez saiba que a deseja em uma faixa. Bem, outra pessoa colocou essas barras como, coloque essas notas dentro de barras nessa escala para você, e você acabou de usá-las. Às vezes, você usará um arquivo wav direto. Um arquivo WAV tem uma faixa completamente pontuada e mostarda, está pronto. O que você pode fazer com isso, no entanto, é que você pode filtrá-lo para que pareça um ano único. Você pode bagunçar o BPM. Mas bem, o que vamos fazer hoje é colocar nossos próprios elementos sobre o arquivo wave para que você possa ouvir um arquivo WAV como ele foi originalmente criado com muitos, muitos, muitos outros elementos na parte superior. Quando os produtores de grandes discos fazem isso, eles usam um arquivo WAV de algo que é tão sutil. Talvez seja apenas um riff de baixo. Algo em que você pode ter ouvido o mesmo riff básico em 45 músicas. E é um arquivo wave que está sendo compartilhado entre todos. E você pode não ter ideia de que é a mesma coisa. E a única razão pela qual você não pegando é porque eles mudaram um pouco. Eles estão filtrados. Então, eles cortaram a ponta alta para que seja mais difícil de ouvir. Eles podem mexer com o BPM dele , de modo que às vezes é mais rápido e mais lento. Mas, novamente, a principal coisa a lembrar é simplesmente não ouvir uma linha de base. Não estamos ouvindo algo que está acontecendo, não, não, não, não, não, não, não não, não, não, quando estou ouvindo isso. É só quando faz parte do verão como um todo, é muito mais difícil dizer se foi original o suficiente. E artistas dizendo: Sim, eu escrevi essa música, sim, eu posso postar isso para que eles possam ter a bateria e o baixo ser algo que eles não pensaram e ainda dizem eticamente que, quando é que cruzar uma linha ética? Eu acredito que ele cruza uma linha ética apenas em certas circunstâncias. Uma circunstância seria se um colega produtor ouvisse, especialmente se você for usar a amostragem como estamos fazendo hoje. Bem, o que vamos fazer hoje é tão óbvio porque estamos usando um arquivo WAV de uma faixa completa em nossa faixa que vamos sobrepor os instrumentos. Mas se alguém já ouviu isso antes, também usaremos uma grande empresa que é um esquema. Eles, todo o seu negócio é fazer amostras. Vamos usá-lo de tal forma que seja bastante óbvio. Então, se outro produtor ouvir, e eu lancei no Spotify, digamos que outro produtor seu inimigo me pergunta, Oh, isso soa familiar. Você provou um pouco? Alguém? Nesse caso, é minha opinião que é muito mais ético dizer, sim, é uma amostra somática. É muito mais ético fazer isso. É tão tabu falar sobre isso abertamente. Então, algumas pessoas podem não. Eu sempre faria isso. E a principal razão é que se eu disser não, se eu disser não, eu pensei nisso. E então esse produto vai embora. E aqui está a mesma melodia, o mesmo som na faixa de outra pessoa. Eles vão acusar que essa pessoa está me roubando porque eu disse que era original, não era eu não mentiria nessa circunstância. Eu acho que este é um caso em que é ético mentir apenas na omissão da verdade, o que significa que você simplesmente não precisa anunciá-la. Mas se perguntado diretamente, eu não mentiria. Por exemplo, eu colocaria essa faixa que fazemos hoje. Eu colocaria, eu limparia primeiro. Eu filtraria o**** dele. Eu adicionaria muitos sons e talvez alguns estalos para aquele som lo-fi. Eu faria muito mais com isso, mas colocaria no Spotify. Eu não creditaria semântica porque os esquemas não exigem que eu o faça. Quando você compra ou mesmo quando baixa amostras somáticas gratuitamente, elas vêm com licenças. Portanto, a única maneira de violar contrato de licença semântica conosco como produtores, a única maneira de violá-lo é relançar suas amostras como amostras. Então, se eu baixar semântica, ultimate, ultimate dance sample pack, e então eu renomear como mega awesome sample pack e depois revendê-lo. Essa é a única maneira de violar a licença deles. Contanto que eu pegue essa amostra e a use em uma nova faixa e a altere de alguma forma. Está tudo bem. Eu não preciso de cãibras. Não preciso de uma semiótica de crédito. Não há necessidade disso. Eles não precisam disso. Então, vou lançar o salão Spotify com apenas crédito a mim mesmo e isso é ético. Posso omitir essa informação e isso é ético. Se perguntado diretamente por um, por um colega produtor, eu diria a verdade. Mas o público ouvinte comum não se importa, não sabe e não precisa saber. Não é importante que eles saibam porque eu comparo com o ajuste automático e a correção de tom. O ajuste automático é aquele som realmente óbvio que, quando a voz é modulada para cima e para baixo em grande estilo, gosta de compartilhar o efeito. Isso é realmente óbvio e você deve ouvir isso. É uma escolha estilística. É isso que eu comparo a amostragem de grandes artistas também. Quando você experimenta Michael Jackson, você experimenta o conhecimento humano de Nick. E é tão óbvio que estilística e a amostragem devem ser conhecidas. Seu mentor sabe que está sendo amostrado. Mas 99% da amostragem não é assim como 99% da correção de tom não deve ser óbvia. Você não deve assistir a ação ao vivo da Disney, A Bela e a Fera. E ouça o quanto. 3. Introdução e adição de baixo: Começamos com minhas escolhas para amostras hoje, tenho semântica, salve-me como um arquivo WAV. Então, do jeito que isso soa, já foi produzido e está acabado. Eu ainda posso fazer algumas mudanças nele. Ainda posso remixá-lo e adicionar efeitos desde então, e ainda posso filtrá-lo, mas é feito em grande parte. E então aqui eu também me salvei dos esquemas. É a mesma coisa, mas é miti. Tudo o que está lá são os acordes. Eu posso fazer absolutamente qualquer coisa que eu quiser com eles. Eles são os códigos e estão dispostos e pronto. Então eu tenho uma amostra de bateria completa lo-fi também da Semiotics. Não está incluído como “ salve-me”, não faz parte disso. É exatamente o que eu gosto. E eu escolhi porque acho que combina muito bem com isso. E adiciona um som mais lo-fi. As amostras save me são do conjunto de amostras semióticas RMB. Não deveria ser Lo-Fi. Não é como se não fosse assim, mas é assim que pretendo usá-lo, o que é bom. Você pode fazer qualquer coisa Lo-Fi. Você só precisa alterá-lo. Você só precisa torná-lo lo-fi com a maneira como você o usa. Eu vou colocá-los todos juntos ao mesmo tempo e então eu posso encontrar os caminhões que eu não preciso. E depois, quando eu estiver organizando, eu posso movê-los e colocá-los onde eu quiser que eles vão. Mas vamos apenas ouvir os acordes. Como eles são. Eu ouço, eu gosto de ouvir tudo como um piano. Em primeiro lugar, aqueles que viram minhas aulas mais recentes saberão que estou bastante interessado no Spitfire Labs recentemente. Então, é o piano deles que eu gosto muito ultimamente. OK. Como soa com as teclas? Então, o que você poderia fazer, o que é um movimento bastante popular hoje é alterar os códigos para que eles não sejam os mesmos da amostra. Então você pode fazer isso. Muitas vezes gosto de adicionar elementos básicos extras, dois códigos. Eu geralmente não os movo a menos que os esteja movendo para uma oitava diferente. Tipo, digamos, eu tenho que apagá-los mais alto. Essa poderia ser uma maneira de alterá-los. Provavelmente, a maior alteração que eu faria seria alterar a chave. Para alterar a tonalidade, eu teria que entrar nesses acordes, escolher um novo grau de escala aqui, o que me diria aonde eles deveriam ir. Se eu quiser mudar o K, você pode ver qual código, qual chave eles já estão aqui, Ré sustenido menor. Você poderia usar o círculo de quintos para ver qual é o próximo grau de escala mais alto? Qual é a próxima chave para a qual ele pode ir? E ser um elevador natural? E então basta mover todas as notas individualmente para cima. Eu fiz isso raramente em um momento em que pensei ter deixado uma música tocar. Para um par de brincadeiras. Vou deixar o refrão tocar algumas vezes. Então eu levanto o K bem perto do final para dar um tiro no braço para fazer a música parecer mais impactante antes de terminar. Mas é, é uma jogada bem antiga. Não é algo que eu faço com muita frequência. Agradeço quando outras pessoas fazem isso, mas tenho que fazer isso com muita frequência. Então, hoje eu não vou mudar muito os códigos, mas vou filtrá-los. Mas o que vou fazer é usar os códigos para fazer o que será a estratificação. Então, vou usá-lo para fazer todos os tipos de camadas. Então eu vou pegar esses códigos e então a primeira coisa que vou fazer é manter todas as notas graves. Agora, quando se trata de notas graves, não gosto de mudar com muita frequência, então vou cortar todas as que são bem curtas. E vou nivelá-los porque odeio quando as notas graves são cortadas. Eu acho que você deve ser capaz de ouvir notas graves sempre. Preciso mostrar que foi cortado. Não é o último. Porque eu quero um som baixo constante e consistente. Eu suspeito por isso que eu vou querer baixo. Então, eu vou colocar isso. Donna Harris, cortar isso mostrou que foi a jogada certa. Mas eu não gosto disso. O baixo lidera essa mudança, então acho que deveria seguir. A mesma coisa aqui. Digamos que eu queira lembrar que o paciente deve seguir o exemplo. Achei que poderia fazer algo um pouco incomum lá, mas não gosto disso. Tem que ficar de uniforme. Sim. Eu acho que me sinto fortemente sobre as coisas e então eu ainda devo talvez eu não, talvez eu faça em um ar. Você tem que tentar. Ok, então agora eu quero um som base mais forte com soro. Love e Sarah estão gostando muito do soro ultimamente. Se você não sabe nada sobre soro ou nada sobre sintetizar suas notas, eu tenho um Skillshare sobre isso especificamente sobre síntese que você pode conferir. Talvez aquele, talvez uma quantidade alta, um pouco desafinado. Alguns atacam isso. Puxa. É muito bom. Só um pouco alto. Certo? Outra camada. Mas desta vez vou baixá-lo uma oitava. Digamos que temos aqui , Dó sustenido, um. Dó sustenido, Sarah diz som grave verdadeiro. Vou colocar Sarah de volta. Mas vou desligar o oscilador uma tonelada no sub-oscilador. Isso é muito bom. Cara. Sim, assim como esses são nossos acordes principais. Baixo, e depois para a base sintetiza criando aquela base profunda e som. Fizemos uma ótima estatística. 4. Criando nosso som único: Temos nossas lindas notas de baixo, e agora podemos tentar criar algo na nova faixa midi high-end e colocar esta n. E então eu corto tudo o que está baixo neste TO. Eu ainda quero preencher esses sons. Isso seria talvez uma corda em algum borrão. Talvez. Contextos. Eu passo por fases em que gosto de set, instrumentos e plugins e fico muito interessado neles por um tempo. Para aqueles de vocês que me viram usar a orquestra gratuita algumas vezes, eu realmente gosto disso. Ok, vamos ver. Deus, isso é alto. Os sons que eu não gosto dos outros baixam um. Então, eu vou parar com isso. Fora isso, eu gosto talvez, digamos como parece uma luta começar. Talvez com um aplicativo etéreo, como uma reverberação nele Isso pode ajudar. Isso poderia dar a ele uma qualidade adorável. Não é ruim, não é ruim, não é ruim em, exagera seu bem-vindo um pouco. Nada mal. Vamos ouvir como isso soa. Se eu fizer isso com um piano e mais alto. T4, T5, talvez algo acenda. Graduados da turma macios. Sim, eu gosto disso. Então eu sentei até apareci. Quer dizer, eu ainda gosto disso. É sutil, mas eu gosto. OK. É mais necessário desligar as coisas. Eles são apenas a melodia. Ok, nada mal. Agora, o que ele precisa é que tenhamos uma melodia que nos seja fornecida pela própria amostra, mas isso não é suficiente. Precisamos criar nossos próprios lábios. Nossa própria melodia que pode existir fora da amostra. O que importa é que não dependemos da amostra, da amostra, do mundo, da amostra de onda completa é o que estou falando. A amostra de onda completa não está liderando nossa música. Não dependemos disso. Ele simplesmente entra e fornece um impulso maravilhoso para a música. Em nossos termos, ela não conduz a música, não é a melodia em que a música está confiando. E entrar e sair da música não tem relação com a qualidade ou capacidade de audição da música. É isso que queremos. É quando, quando você precisa da amostra para que o sol soe bem, para que o sol seja musicalmente coerente. É quando você está em apuros. É aí que a amostra vence. É quando a amostra, É assim que é mais repentino no caso de estarmos usando amostra somática. Isso é o que é mais esquemático cantado do que o nosso quando precisamos da amostra. Embora no caso das muitas amostras, nós, tudo o que estamos fazendo, inclusive agora, exista na parte de trás da amostra do meio. Mas ainda estamos criando a partir disso. Vamos ver como isso soa, certo? Eu não dei a ele um instrumento ainda. Vamos dar o bandolim. Eu tenho favorecido isso levianamente. E meio que corta muito bem para que você possa ouvi-lo. Acho que é acústico. Sim. Os cortes são fáceis aqui. É distinto. E quanto ao conjunto? Por que não estamos em Ré sustenido menor? Então, se eu quiser começar a colorir fora das linhas, eu posso colocar isso. Agora. Eu posso colorir fora das linhas sem colorir fora da chave. Apenas tentando criar algo que soe distinto e exista por conta própria. Ele permanece dentro da chave, mas faz sentido dentro do sol. Tem um som bom, mas começa estranho. Ok, eu encontrei um tipo de som que funciona. Eu acho que este poderia ser, poderia ser elevado mais alto, retribuir que talvez seja Deus talvez seja . Entendi. Eu tinha saber que saber que não cobra, mas esse som meio repetido vai ser bom. Tudo o que ele precisa é de um pouco de reverberação para empurrá-lo para esse som como um todo para fazê-lo soar. Isso é um pouco menor do que isso. Vamos continuar. 5. Fleshing out nosso som: Eu sou. Eu mudei o, esta nota final para G e mudei o Valhalla. Digamos que está inchando o sintetizador Vab, que é River, que está no, que está nas predefinições médias. Então, parece assim. É assim, há algumas notas lá que são como um desperdício porque elas simplesmente não estão soando. Essas notas médias. E então aquela nota final. Talvez eles possam ser como teclas com uma reverberação neles. Então, como você pode dizer, você realmente quer construir muitas camadas. Quem talvez Anthem? Eles sequer soaram? Talvez um salto, onde diabos é metade. Eu sei que está aqui. Auto hop, slice, bateria, sétimo, sétimo, acorde, caramba, é uma lacuna, mas não. Mas talvez só para arrancar. Talvez eu tenha colocado a mesma cauda de reverberação lá. Eu suspeito que seja legal. Eu só queria que fosse em uma noite. Como se eu não soubesse. Como se estivesse tudo bem. Eu quero mais disso, mas eu não sei. Eu não sei o que eu quero. OK. Puxa, tenho muitas camadas aqui. Então, caramba, caramba, eu definitivamente quero começar com este piano, ou eu, ou eu. Talvez eu queira começar com nosso tipo de melodia fabricada. Talvez. Eles precisam de algum nível de preconceito. Ok? Queremos colocar em camadas , queremos fazer um layout, queremos começar com o mínimo possível enquanto temos o bom som completo e, em seguida, construir uma faixa a partir daí. Tão escuro. Gosto de como é misterioso. Uma entrada meio estranha ou o quê. O bom disso é começar com nossa própria melodia. Não dependemos mais nem da amostra midi. Não dependemos da amostra da onda. Nós nem ouvimos isso ainda. Mas diminuímos nossa aliança na amostra do Oriente Médio porque criamos nossa própria melodia a partir dessa amostra e lideramos com ela. Então não há como alguém ouvir essa música. E vamos ouvir o começo e dizer, Oh, eu sei disso, é a semântica que me salvou a amostra. Eles nunca vão fazer isso porque criamos algo único a partir dele. Único o suficiente para que não haja como extrapolar isso. Você poderia extrapolar a chave, mas nunca poderia extrapolar isso. É da amostra que me salvou. De jeito nenhum. A questão agora é quando o tambor deve entrar? É por isso que a questão agora se torna, talvez depois de apenas talvez depois de oito ônibus antes do início. Eu não pretendia. Opa. Oh meu Deus. Eu nem percebi, olha isso. Olhe para aquele ícone insano de BPM , ícone. Agora, eu fiz isso com aquele alto BPM. Bpm não é bom para lo-fi, de forma alguma. Sim. Isso meio que bagunça as coisas com a amostra de germe. Eu gosto disso. Eu acho que o salto não está certo? O salto não está certo. Lanche John. Vou precisar trocar isso. Tudo bem. Que bom trabalho começamos a construir. Agora podemos fazer camadas e eu preciso descobrir um novo tambor. E eu preciso descobrir onde eu coloquei minha onda, minha, minha estrela das ondas. 6. Terminando a trilha: Então, eu adicionei um novo kit de bateria lo-fi que ainda é super rápido, mas acho que combina melhor. Então veja como, diga como você se sente. Tirei a reverberação da melodia que fizemos para que não entrasse em conflito tanto com a batida da bateria. Eu também adicionei de volta esses caminhos curtos para a base porque parecia errado sem eles. Às vezes, certo, mas desta vez não aconteceu. Ok, meu objetivo agora é finalmente ter nossa amostra de onda e isso faz sentido. Então vou colocar aqui. Inquilino no gosh, e depois coloque alguns tambores embaixo dele. Bem, não o suficiente. Então veja no que vai dar. Eu suspeito que vai ser muito alto. Ok, legal. Acho que pode ter um pequeno momento ao sol com o piano. Sem mais nada. Talvez. Oh, dê o salto. Recorte a carta colocada, construa um pouco de energia de volta. Acho que esses dois precisam manter o cara, mas não por muito tempo. Na verdade, volte atrás sobre a nomeação do reverb naquele bandolim, caramba, ele precisa tanto disso. Só um médio. Talvez com a base, na verdade. Na verdade, foi um bom final. Na verdade, eu gostei quando terminou na subida. Isso foi gentileza. Gentileza. Os germes, eles são um pouco mais , precisam de uma base. É como se a vida tivesse sido sugada. Cara, o que Deus queria dizer, foi um momento tão especial e foi destruído. Essa é a minha informação. Tornando esses super longos. Legal. Que acabamento natural. Ótimo. É bom. Parece bom, parece que um uso apropriado obtido três vezes na amostra de onda, o que é bastante decente. Isso não é ruim. Construímos algo original a partir da amostra midi. Nós não o usamos apenas. Fizemos sons regionais a partir dele. Esse é o objetivo. Isso é o que você quer fazer. 8. Continue aprendendo e crescendo: E então você tem, eu espero que você esteja satisfeito com seu resultado se você estava fazendo uma trilha junto comigo, espero que você esteja muito feliz com o que você fez. Como você pode ver, é, não demora muito para criar algo que soa bem que eu fiz. Ele ainda precisa de muita filtragem. Ele ainda precisa de masterização e mixagem. Os sons são um pouco malucos. O arquivo WAV precisa se misturar mais facilmente com os arquivos ao redor que criamos ou com os sons que criamos. Ainda tem trabalho a ser feito. Mas definitivamente, se você é um YouTuber, pode colocar isso em um vídeo do YouTube. Se você é um stream do Twitch, definitivamente você poderia transmitir para isso. A velocidade da bateria é louca porque eu não amei o BPM para começar. Para que eu pudesse postar tudo a 120 BPM e depois coloquei os trabalhos e os trabalhos são muito rápidos. O que eu faria da próxima vez é colocar o BPM em 85 e depois criar melodias e harmonias em 85. Em seguida, coloque uma amostra de bateria lo-fi que soa mais natural aos 85 anos. E então a bateria vai funcionar imediatamente. Não vai ser um pouco louco. Um tambor nessa velocidade. E se você colocar um drama nessa velocidade e em um álbum que você intitulou como lo-fi, isso vai levantar algumas sobrancelhas. Provavelmente eu poderia me safar colocando um plugin que reduziria a fidelidade antiga. Obtenha aqueles efeitos de registro realmente estaladiços. Isso ajudaria muito. Mas disfarce o fato de que as drogas e nozes. De qualquer forma, obrigado por se juntar a mim. Espero que você tenha aprendido muito sobre como provar e como me sinto relação à ética quando se trata de amostragem. E espero que tenha ampliado seu jogo de produção. Fique por aqui no Skillshare. Skillshare, bondade, fique por aqui no Skillshare. Eu tenho um, o que eu tenho? Síntese, eu tenho algumas aulas de teoria musical e outras sobre produção e outra sobre composição cumpridas. Espero te ver lá e te vejo na próxima aula. Então continue produzindo música e eu te vejo na próxima vez. Tchau.