Produtividade para criativos: crie um sistema que traga seu melhor

1. Introdução: Quando penso em produtividade numa base pessoal, para mim, sou realmente um construtor de sistemas. Eu não gosto de ser uma máquina, apenas girando a mesma coisa e tentando ser mais rápido e rápido e rápido. Adoro pensar nos sistemas internos que realmente me ajudam a fazer o que preciso fazer. Olá, meu nome é Thomas Frank, e bem-vindos à minha terceira classe aqui na Skillshare. Esta aula é sobre produtividade para criadores de conteúdo, criando sistemas dentro da mente e dentro do mundo real para ajudá-lo a fazer seu trabalho criativo de forma mais eficaz. últimos dez anos, tenho feito coisas para a Internet, vídeos do YouTube, episódios de podcasts, postagens de blogs, até mesmo um livro sobre como viver uma vida mais produtiva. A razão pela qual quero ensinar esta aula, em particular, é que adoro pensar em como tornar o meu próprio trabalho mais eficiente. Vejo que contém três pilares diferentes, sendo o primeiro a sua mentalidade. Você quer adotar o que é chamado de mentalidade profissional, não contrastar com uma mentalidade amadora. O pilar número 2 será o seu ambiente, os sistemas que você usa todos os dias para ajudá-lo em seu trabalho criativo. Isso varia de seu espaço físico no mundo real e seu espaço digital. pilar número 3 vai ser tudo sobre colaboração e delegação. Você é criativo, dirige seu próprio negócio ou encontra sua operação crescendo ao longo do tempo, você inevitavelmente vai encontrar-se em um ponto onde você não pode fazer tudo o que precisa fazer, e é aí que a delegação entra. Estou super animado para começar, então obrigado como sempre por se juntar a mim, e vamos começar a primeira lição. 2. O que é uma mentalidade profissional?: Temos que resolver a grande questão antes de entrarmos em todos os problemas. O que exatamente é uma mentalidade profissional? Bem, mentalidade profissional simplesmente não é confiar na inspiração para atacar para que você faça seu trabalho criativo, essa é a mentalidade de um amador. Em contraste, os profissionais trabalham em um horário, são disciplinados, às vezes dirão que a inspiração atinge, sim, mas atinge a mesma hora todos os dias. Na verdade, meu amigo James Clear contou uma história sobre um amigo dele que disse: “Sim, eu trabalho quando a inspiração me atinge, acontece que essa inspiração atinge às 8:00 da manhã todos os dias.” livro de Steven Pressfield, A Guerra da Arte, é basicamente uma meditação sobre toda esta ideia. Os profissionais perceberam que quando seu ofício é algo que levam a sério, quando aderem a um cronograma rigoroso e trabalham com disciplina, inspiração tende a atacar com mais frequência, você quase prepara sua mente para isso. Por outro lado, os amadores parecem pensar que as Musas estão lá fora e eles apenas inspiram você sempre que eles querem, e eles não se colocam em um horário. Às vezes isso funciona, às vezes você vai apenas obter este raio de inspiração e ir fazer alguma coisa, mas quando você se coloca em um cronograma, quando você se coloca em restrições que permitem que você se concentrar seu mente em um ambiente que permite que você seja mais criativo e não se distraia, você descobrirá que essa inspiração realmente atinge mais vezes do que seria se você não fizesse isso. Qual é o sentido de pensar como um profissional? Bem, eu abordei os traços gerais disso já nesta lição, mas vamos falar sobre isso um pouco mais profundamente. Essencialmente, se você quer ser um criativo que tem um derramamento substancial real de trabalho, você tem que pensar assim porque a idéia de que a inspiração apenas atinge aleatoriamente é apenas isso, é uma idéia, é um mito. Quando você fala com as pessoas mais criativas lá fora, muitas pessoas que eu admiro, você acha que sim, eles são artistas, mas eles são artistas de trabalho. Devin Townsend, um músico, é um grande exemplo. Ele é considerado como músico de um músico. Ele fez todos esses álbuns loucos com milhares de instrumentos diferentes, faixas e camadas neles. Você pensaria que um cara tão criativo, esse lá fora, só funcionaria quando a inspiração o atinge. Mas eu conversei com outros músicos, minha amiga Mary Spender, que é uma YouTuber e uma guitarrista, por exemplo, que me dizem que, “Não, Devin é um dos músicos mais difíceis de trabalhar lá fora e está em um cronograma”, e você vai descobrir que muitos artistas fazem isso. A idéia de ser um artista acordando todos os dias, apenas trabalhando quando você sente vontade, novamente, é uma espécie de mito, e se você quer ser esse artista, se você quer realmente ter a liberdade de fazer o trabalho que você quer para fazer, você vai descobrir que quando você se coloca em um cronograma, quando você constrói sistemas para si mesmo, isso na verdade é mais realista do que seria de outra forma. Para citar James Clear novamente, uma das minhas citações favoritas dele, ele disse que, “Você não sobe ao nível de seus objetivos, você cai ao nível de seus sistemas.” Então, quando você pode construir um sistema como este, quando você pode se colocar em um cronograma, você cai aqui em vez de aqui, esse é o ponto. O que devo fazer com esta classe é o número 1, inspirar você a criar esses sistemas para você mesmo para se colocar em um cronograma porque por experiência pessoal, eu descobri que no momento em que eu fiz isso, minha saída subiu, minha criatividade aumentou, e eu fui capaz de ser mais bem sucedido no meu negócio, e também ajudá-lo a construir os sistemas do mundo real que o ajudam a permanecer nessa mentalidade a longo prazo. Outro grande benefício de cultivar uma mentalidade como esta é que inevitavelmente leva você a criar restrições que talvez a princípio pareçam obstáculos, mas mais tarde, você perceberá que são bastante úteis. Penso na criatividade e na produtividade como ar. Se você for para a estratosfera, aquele ponto onde a atmosfera começa a desaparecer e você realmente não sabe se você está no espaço, ou se você ainda está dentro do reino do nosso planeta, ar está tão espalhado, As moléculas que compõem a atmosfera estão tão espalhadas que não podem realmente fazer nada por você, você não pode nem respirar ar lá em cima. Em contraste, se você comprimir o ar tanto no nível atmosférico, você pode respirá-lo, e se você comprimir ainda mais, você pode fazer coisas úteis com ele, então torna-se uma substância mais útil, é assim que eu penso criatividade. Se eu puder construir essencialmente uma caixa para mim, algumas restrições e limitações úteis, acho que estou mais focado e recebo mais ideias. Uso a música como exemplo. Tenho um canal de música no YouTube, tenho trabalhado em música há anos, mas por muito tempo, nunca criei uma música, só faço macarrão. Toda vez que eu me sentava em um DAW, uma estação de trabalho de áudio digital como Studio One ou Logic, eu olhava para aquela tela em branco com o potencial de criar faixas infinitas e desenhar completamente um espaço em branco, assim como muitos autores vão olhar para esse cursor piscando, e completamente desenhar um espaço em branco, porque quando você tem todas as possibilidades do mundo, você não sabe o que se agarrar, você é como aquela atmosfera bem acima na estratosfera, Apenas se espalhe, inerte, não fazendo nada. Mas dê-se uma limitação criativa. Eu tenho que fazer uma faixa usando apenas três faixas, apenas usando um instrumento virtual e minha guitarra, é isso. Bem, agora eu tenho algo para me agarrar. Agora, eu sei qual é a minha restrição, e eu posso pensar em idéias criativas dentro dessa restrição, que é um enorme benefício de cultivar essa mentalidade. É aí que vamos terminar esta discussão sobre a mentalidade profissional, agora vamos transcender a paisagem mental e ir para o reino do físico, falar sobre o seu ambiente real, espaço de trabalho. Vejo você lá. 3. Seus espaços de trabalho físicos e digitais: Tudo bem. Então, vamos falar sobre um dos aspectos mais importantes do seu fluxo de trabalho criativo, que é o seu ambiente. Eu estou em um ambiente criativo agora e eu tenho basicamente todas as ferramentas que eu preciso para fazer o trabalho em mãos. Eu tenho uma prancha legal, um globo e alguns adereços para fazer o cenário parecer bom, e eu tenho um monte de câmeras. Mas para a maioria do meu trabalho, que é investigar ideias, escrever scripts de vídeos, editar vídeos, este não é realmente um bom ambiente para isso. Estou em um quarto muito escuro. Não há luz natural. Eu não tenho uma tomada por perto e eu não tenho meu computador aqui. Então eu não posso realmente fazer meu trabalho criativo, e é nisso que você deveria estar pensando com seu próprio trabalho criativo. Como posso adaptar meu ambiente para me ajudar a fazer as coisas que preciso fazer? Neste momento, vamos ter uma discussão de algumas considerações diferentes dentro dessa ideia abrangente. A primeira é uma coisa chamada “A 22ª Regra”. Isto vem do livro de Shawn Anchor A Vantagem da Felicidade. É tudo sobre uma ideia que ele chama de energia de ativação. Ele aplicou-a aos hábitos, mas quero aplicá-la à criatividade. Quando você está projetando seu ambiente, você tem que manter essa energia de ativação em mente. Bem, o que é energia de ativação? É essencialmente o tempo e a energia necessários para começar a fazer uma atividade ou acessar uma ferramenta que você precisa. A 22ª regra é um barômetro específico que ele configura no livro. Se você quiser fazer algo com mais frequência, faça com que leve menos de 20 segundos. Abaixe a energia de ativação necessária para entrar nela. Se quiser parar de fazer algo, aumente a energia de ativação. Faça com que demore mais de 20 segundos. Se você está tentando escrever um livro, mas você também tem Crash Bandicoot 4 que acabou de sair e você simplesmente não consegue parar de jogá-lo, como eu, então você gostaria de aumentar a energia de ativação necessária para inicializar seu PlayStation e diminuir a energia de ativação necessária para começar a escrever. Isso pode significar ter seu computador em um local mais central em sua casa ou acordar e fazer parte de sua rotina matinal para inicializar o computador. Coloque seu processador de texto na tela. Então, sempre que a inspiração aparecer, você pode começar a escrever, ou se você for eu, vamos falar sobre isso mais detalhadamente mais tarde na aula, configurando atalhos em seu telefone e seu computador para iniciar instantaneamente o área exata onde você deveria estar despejando suas idéias. Mais uma vez, com a PlayStation, se eu estiver tendo problemas, eu simplesmente não consigo parar de jogar Crash Bandicoot 4, talvez eu vá colocar o disco do outro lado da casa ou eu vou colocar o cabo de alimentação no PlayStation na minha caixa em algum lugar. Vai levar um minuto ou dois para preparar tudo. O que significa que quando fico impressionado com um vôo de fantasia de ir jogar PlayStation em vez de escrever o meu livro, provavelmente não vou fazê-lo. Tornei-o mais inconveniente. Essa é a 22ª regra. No que diz respeito ao aumento da energia de ativação, isso não pára apenas em distrações puras. Ele também pode parar em suas ferramentas. Como criativo, você provavelmente faz muitas coisas diferentes. Eu sei que eu faço. Eu escrevo vídeos, edito vídeos, criei meu site, vou ao Twitter, e faço tomadas quentes. Todas essas coisas são parte integrante do meu negócio, meu trabalho criativo, mas eu só posso fazer um bem ao mesmo tempo. Então eu penso sobre o contexto. O que eu deveria estar fazendo agora e que ferramenta deve estar à mão? Quando estou projetando meu ambiente, quero que essas e somente essas ferramentas estejam ao alcance do braço. Mas com ferramentas que eu não preciso, como ferramentas para fazer aquelas tomadas quentes no Twitter ou editar um vídeo quando eu deveria estar escrevendo, eu deveria levá-los o mais longe possível. Caso contrário, eu posso ter a tentação quando eu tiver aquela pequena resistência a escrever para dizer, “Ei, eu deveria mudar para editar um vídeo em vez disso, isso vai ser um pouco mais fácil.” Eu quero cultivar a mentalidade que diz, “Não, eu vou realmente sentar e escrever meu livro. “ Se eu me colocar em um contexto onde as únicas ferramentas perto de mim são as ferramentas necessárias para escrever o livro, eu vou ter um tempo mais fácil fazer isso. Vamos falar sobre suas ferramentas especificamente. Falamos sobre tê-los ao alcance dos braços ou mantê-los propositadamente fora do alcance dos braços, mas o que você deveria usar especificamente? Bem, eu realmente não posso dizer exatamente as coisas para usar. Pode ser um lápis, pode ser um teclado, pode ser uma câmera. Depende de tudo do seu ofício. Mas podemos falar um pouco sobre quando você deve atualizar suas ferramentas. O que você realmente deveria estar comprando e usando. Especificamente com atualizações, penso em algumas coisas quando estou considerando uma nova peça de equipamento. Número 1, vai remover atrito para o meu fluxo de trabalho? Vai tornar a ferramenta mais de uma alegria de usar? Neste caso, gastarei sempre o dinheiro que puder para obter o melhor possível dentro do meu orçamento. Não quero poupar porque sei que sou criativo e tenho uma mentalidade profissional. Não estou usando uma mentalidade amadora. Se eu sou um profissional, eu deveria estar usando as ferramentas que os profissionais usam. Agora, não me entenda mal. Eu não estou dizendo que você tem que sair e comprar como uma câmera de cinema RE para filmar um vídeo no YouTube só porque os estúdios de Hollywood usam isso. Mas usando essa mentalidade, quero pensar como um profissional e quero ter a melhor coisa disponível para mim. Eu não quero estar lidando com muita fricção no meu fluxo de trabalho e eu quero que o produto seja tão bom quanto eu posso fazê-lo. Para dar a vocês um exemplo realmente nerd aqui, minha antiga câmera costumava filmar em um codec que era muito difícil de editar e eu descobri que o processo de edição era mais lento e frustrante por causa disso. Uma das razões que eu atualizei para minha nova câmera é que ele tem um codec, essencialmente como o formato de arquivo que um filme em, que é um pouco mais amigável de editar, e isso significa que eu e meu editor temos um tempo melhor editando Aquela filmagem. Sim, custa dinheiro atualizar a câmera, mas economizamos tempo e dizemos frustração no processo de edição. Isso é grande, não só tempo, mas frustração. Se conseguires reduzir isto, vais descobrir que és mais criativo. Você vai descobrir que quando você tem uma idéia, sua reação padrão a essa idéia não é : “Isso é uma dor.” É, “Não, vamos em frente e fazê-lo porque eu sei que não há um monte de fricção, estresse, e bloqueios de estrada no meu caminho. Acabei de preparar as coisas e tenho o equipamento que preciso para executar nessa visão.” A outra coisa que eu recomendo aqui é observar seus processos e perguntar a si mesmo se há uma ferramenta que você não tem atualmente que possa fazer uma melhoria. Falamos sobre as ferramentas que você já tem e se você deve ou não atualizá-las. Estou sempre à procura de qualquer coisa que eu possa usar, não apenas físico, mas também talvez um aplicativo que possa me ajudar a fazer meu trabalho de forma mais eficaz. Ótimo exemplo, eu comecei um novo canal chamado Thomas Frank Explica, é tudo sobre tutoriais Notion porque eu sou apenas um nerd sobre esse aplicativo. Eu costumava passar tempo no After Effects desenhando caixas na tela para destacar coisas. Então eu me perguntei, há uma maneira de eu desenhar caixas na tela para chamar a atenção para áreas específicas da tela enquanto eu estou realmente filmando? Acontece que há. No Windows, há um aplicativo chamado Epic Pen que permite que você simplesmente desenhe caixas na tela e, em seguida, escondê-las ou mostrá-las à vontade. Então eu posso fazer isso enquanto a gravação de tela e isso corta uma tonelada do tempo no processo de edição, e isso também torna muito mais envolvente para mim ensinar enquanto estou filmando. Para completar isso, quero falar um pouco sobre meus espaços de trabalho. Espaços de trabalho é plural neste caso porque eu descobri que, como profissional, cabe a mim dividir meus espaços de trabalho com base nas tarefas que estou realizando. No passado, tentei fazer tudo a partir de um computador e muitas vezes pensei que tudo o que faço poderia ser feito a partir de um laptop, de qualquer lugar do mundo. Para ir um pouco mais longe, tudo o que faço, fazer vídeos, escrever posts, criar episódios de podcasts, interagir nas redes sociais, até mesmo criar um site, pode ser feito a partir deste telefone, que tem o esboço para esta classe direito sobre ele para que eu não esqueça o que eu devo dizer. Se eu fosse usar apenas este telefone ou se eu fosse usar apenas um computador, então o número 1, eu estaria usando exatamente a mesma ferramenta para cada aspecto do meu trabalho, que poderia funcionar, mas novamente, nós conversamos sobre os benefícios da física separação, de criar restrições para si mesmo, e também, o trabalho não seria tão alto de um nível de qualidade. Isso é algo em que eu penso, o que me separa de todos os outros que têm acesso a isso? Quem tem acesso a um portátil simples com uma webcam? Bem, aí está a minha criatividade. Isso é o que eu posso comunicar, mas também há alguns dos aspectos técnicos que eu tenho trabalhado para melhorar ao longo do tempo. Eu acho que isso é a chave para ser criativo e ser um criativo profissional, e empurrar seu ofício. Você não quer ser pego demais na síndrome de aquisição de equipamentos, mas você quer pensar, o que me separa de todos os outros que têm acesso às ferramentas de nível básico? Vamos falar um pouco sobre o meu espaço de trabalho. Tenho um lá em cima que é o meu espaço de trabalho de escrita. Este é apenas um laptop conectado a uma doca, onde eu tenho um monitor maior, então eu tenho a capacidade de dividir minha pesquisa em um lado da tela e minha escrita no outro lado da tela. Também faço uso pesado dos recursos do macOS do Spaces, que eu possa alternar entre diferentes pesquisas à vontade, e isso fica em um escritório em casa, então eu também tenho acesso à minha estante. Depois há o estúdio, esta sala em que estou agora. Isso é como um one-stop-shop para filmar em um set, mas também edição. Temos a minha estação de edição ali. Temos a estação de edição do Tony ali. Eles são realmente muito próximos, porque nos permite saltar idéias um do outro muitas vezes. Muitas vezes, vamos apenas colaborar. Eu me viro como, “Ei, o que você acha dessa coisa que eu estou editando aqui?” Ele fará a mesma coisa também. Na mesa, tenho dois grandes monitores. Novamente, eu amo ter um monte de imóveis de tela. Eu tenho que ter cuidado às vezes porque ter um monte de imóveis de tela pode me tentar ter muitas coisas abertas que não estão relacionadas ao mesmo tempo, mas se eu estou editando, isso me permite ter todos os meus âmbitos, todas as minhas janelas de pré-visualização, todas as minhas linhas de tempo, abertas e não comprimidas. Mais uma vez, isso é outra coisa que apenas reduz o atrito e o estresse e frustração envolvidos e fazer o meu trabalho. Quando você tem mais liberdade para se mover, algo que eu gosto de fazer é um termo que meu amigo Joel chama de pipoca de estação de trabalho, onde você realmente se move entre diferentes estações de trabalho ao longo do dia. Posso ter uma secretária lá em cima, onde é só para escrever. Em seguida, uma estação de edição no andar de baixo, onde é configurado para produção musical e edição de vídeo. Essas duas áreas são fisicamente separadas, então é mais fácil separar fisicamente essas tarefas em minha mente também. Dito isto, se você só pode trabalhar em um lugar físico, talvez você esteja trabalhando em casa agora, talvez você não tenha muito espaço para brincar, há outras coisas que você pode fazer. Você pode fazer parte da sua rotina configurar a estação de trabalho para a tarefa pretendida quando você começar a trabalhar e, em seguida, durante as pausas, redefinir o espaço de trabalho. Isso realmente vai para um conceito chamado mise en place, que provavelmente estou pronunciando muito mal porque eu não falo francês muito bem. É um conceito no mundo da culinária que basicamente se traduz para tudo em seu lugar. Trabalhe limpo, e chefs, e cozinheiros de linha, e pessoas que realmente levam seu ofício a sério no mundo da comida mantêm essa idéia no topo da cabeça, tanto no início do turno, no final do turno, quanto no meio. Eles estão sempre redefinindo o espaço de trabalho de volta ao seu estado original quando eles têm tempo. Colocar as ferramentas ao alcance do braço, colocar todos os [inaudíveis] e [inaudíveis] no lixo, fora de suas tábuas de corte, para garantir que seu ambiente de trabalho esteja no estado ideal para o máximo produtividade. Esta foi uma grande lição. Nós cobrimos muito e eu quero passar para o desafio, o projeto para esta lição, mas primeiro, vamos recapitular um pouco. Falamos sobre a 22ª regra, manter as ferramentas que você precisa ao alcance do braço para que energia de ativação seja baixa e manter as coisas que você não precisa um pouco mais fora do alcance do braço. Falamos sobre atualizações, quando faz sentido fazê-lo, quando talvez não faça sentido fazê-lo e faz sentido adiar um pouco. Falamos sobre separar seus espaços de trabalho com base na tarefa, com base no contexto, se possível. Também falamos sobre como você pode se diferenciar por meio de melhores ferramentas em seu trabalho criativo. Se você é um profissional, espero que você esteja pensando sobre isso em seu trabalho. Para encerrar essa lição, tenho um desafio para você, que é muito fácil. Vá olhar para o seu espaço de trabalho e pergunte a si mesmo, o que me irrita? E quanto ao meu processo eu acho que poderia ser mais eficiente? Nem pense em comprar equipamento novo apenas para comprar saquê de equipamento novo, mas pense nos pontos problemáticos do seu processo. Você poderia obter talvez um aplicativo para desenhar na tela? Você poderia conseguir uma caneta melhor que não fique sem tinta tão frequentemente quanto ela faz? O que você poderia fazer para remover um ponto de dor do seu processo e deixar sua criatividade florescer como resultado? Assim que acabarem com isso, vamos passar para a terceira lição da nossa turma aqui, que é tudo sobre pensar na inspiração como um músculo. 4. A inspiração é como um músculo: Bem-vindo à nossa terceira lição, que é tudo sobre tratar a inspiração como um músculo que você pode construir ao longo do tempo através do trabalho. No meu canal no YouTube, falei muitas vezes sobre a ideia de que a autodisciplina é como um músculo. Quando você trabalha para fora exercitando sua capacidade de evitar fazer coisas que você quer fazer, ou aceitar circunstâncias desconfortáveis, você se torna mais capaz de fazer isso ao longo do tempo. Inspiração, inspirar-se para fazer trabalho criativo, é exatamente a mesma coisa. O que eu quero fazer nesta lição é construir sobre a idéia geral de que falamos na lição número 1, e dar-lhe alguns exemplos específicos de minha própria vida que, espero, devem inspirá-lo a criar algumas restrições para si mesmo. Vamos começar em um lugar que você provavelmente não esperava, que é com Magic the Gathering. Comecei a jogar Magic the Gathering em 2013 e rapidamente aprendi que há um bazilhão de cartas. Quando você vai construir um deck, especialmente em um formato onde você pode usar todas as cartas, como falamos com todo o nosso exemplo de atmosfera, pode ser difícil saber por onde começar. Lembro-me de um momento em que estávamos jogando e um amigo me desafiou a construir um baralho em meia hora antes de irmos tocá-lo. Eu estava tipo, “Eu não sei o que fazer.” Então eu só escolhi uma carta aleatória, esta carta, chama-se Rosheen Meanderer, e ele pode apenas criar basicamente poder que só pode ser usado para um certo tipo de coisa, como hidras. Uma vez eu tinha isso em mente, “Oh, eu só posso realmente usar hidras neste deck ”, eu construí este deck em 20 minutos. São 100 cartas. Não sabia qual era a metade das cartas, mas porque eu tinha uma restrição, porque eu tinha um fio para puxar, eu era capaz de criar isso, e eu tenho jogado com este baralho nos últimos sete anos. Mesmo que eu não gastei uma tonelada de tempo fabricando, ele muitas vezes ganha, e é muito divertido para jogar com. Então este é um ótimo exemplo de estabelecer uma restrição para você usando algum tipo de caixa para deixar sua criatividade florescer. Dizem-nos muitas vezes para pensarmos fora da caixa. Mas com relação à produtividade como criativo, às vezes você precisa construir uma caixa para si mesmo. Colocando Magic the Gathering de lado, eu quero falar sobre algumas vezes isso tem sido muito útil no meu trabalho profissional como criador de vídeos, como blogueiro e como autor. Cada uma dessas quatro histórias diferentes deve, esperamos, ilustrar um tipo diferente de restrição que você pode usar para deixar sua criatividade brilhar, e deixar que suas habilidades se desenvolvam no processo. O primeiro é simplesmente agendamento. Conversamos sobre isso na primeira lição. Profissionais se colocam em um cronograma. Quando eu li isso no blog de James Clear, e no livro Guerra da Arte, eu me coloquei em um cronograma, não só com meu blog e meu canal no YouTube, mas também com um livro que eu tinha pretendido e falhado em escrever para vários anos. O que eu fiz, como eu disse, “Eu vou escrever um esboço para este livro.” Chamava-se “10 Passos para Ganhar Notas Incríveis”. Foram basicamente 10 pontos de bala. Então eu criei algumas sub-balas abaixo de cada uma, e eu me coloquei em um cronograma onde eu tinha que escrever 500 palavras por dia. Eles não precisavam ser ótimos. Eles não precisavam ser a prosa mais elegante do mundo. Eu sabia que podia editar a minha escrita de lixo quando terminasse, mas tinha que ser 500 palavras, pelo menos, todos os dias. O que eu descobri nesse processo é que muitas vezes eu me sentava, eu escrevia minhas 500 palavras, e em torno da marca de 500 palavras, que era quando eu me inspirava verdadeiramente. Foi quando tive uma ideia e perseguia isso por um tempo. No final do dia, eu poderia ter dito 3.000 palavras. Mas eu não estava me colocando em um cronograma de 3.000 palavras por dia porque eu sabia que era muito intimidante. Penso nisso em termos de um mineiro cavando no chão, procurando ouro, ou diamantes. Quando você está cavando no chão, você não vai encontrar imediatamente diamantes ou ouro no nível da superfície. Você tem que cavar, você tem que cavar um monte de sujeira até a superfície e passar um monte de tempo basicamente apenas se aquecendo antes de chegar às coisas boas. Pense em si mesmo como um mineiro. Você está usando as primeiras 500 palavras, ou os primeiros 25 minutos de uma sessão de trabalho, o que quer que seja, como o tempo de escavação. Você está apenas entrando na mina onde você pode realmente começar a obter algo que vale a pena. No meu caso, acabei terminando meu livro em três meses. Lancei isso na minha lista de e-mails e na verdade se tornou um ótimo driver de renda para o meu negócio, e também é muito legal saber que escrevi um livro, eu coloquei lá fora. Até vendemos os direitos do livro de áudio há alguns anos então eu sou tecnicamente um autor publicado, e é tudo graças a essa agenda que eu me coloquei. A segunda técnica para construir sua inspiração é tudo sobre definir limitações produtivas e colocar regras em si mesmo. Novamente, muitas vezes encontramos que há muita liberdade, muitas direções em que poderíamos ir, e ou acabamos não fazendo nada, ou no meu caso, com muita liberdade, eu muitas vezes acabo fazendo algo que está um pouco inchado, não tão apertado quanto poderia ser. Com vários dos meus vídeos, muitas vezes me dei regras específicas nas quais tenho que operar. Eu digo: “Eu tenho que fazer metade deste vídeo como dublagem, então eu não posso apenas confiar em estar na câmera e monólogo como eu costumo fazer.” Ou eu digo: “Este vídeo só pode durar sete minutos.” O exemplo aqui que vem à mente de uma instância realmente bem sucedida aqui é um vídeo que eu chamei de The One Hour Morning Rotina. Eu tinha feito vídeos de rotina matinal no passado, mas eu queria fazer um que fosse muito apertado. Tinha muitos comentários de pessoas dizendo: “Ei, todos esses vídeos de rotina matinais de empreendedores são irrealistas. Tenho de me levantar às 6h, e tenho de estar à porta às 7h. O que posso fazer?” Então eu queria fazer um vídeo do que você pode fazer em uma hora? Eu disse: “Não quero que isto fique inchado. Minha regra aqui é que este vídeo não deve ter mais do que sete minutos de duração, mesmo com o lugar de patrocinador.” Foi realmente interessante porque como eu tinha apenas sete minutos, eu realmente tive que parar para baixo o que eu disse no roteiro. Fiquei muito concentrado e fiquei muito bom. Então percebi que porque só tenho sete minutos para trabalhar, não me sinto sobrecarregada. Eu muitas vezes tenho 15 minutos ou 20 minutos em um corte e eu não quero filmar B-roll, eu não quero filmar coisas criativas de toda a coisa porque isso levaria uma eternidade. Mas sete minutos, e talvez apenas três e meio disso precisa ter um rolo B. Fizemos tanto por aquele vídeo. Aprendemos uma tonelada de novas técnicas de câmera, e acabamos com uma tonelada de coisas que apenas tornaram o vídeo realmente bom, e acabou sendo um sucesso. A lição aqui é, às vezes pode ser muito útil dar-se uma regra para se restringir propositadamente. Exercício número 3 é tudo sobre imitação. O trompetista de jazz, é essa a palavra? Trompetista ou trompetista, Clark Terry tinha um sistema que ele chamava de imitar, assimilar, inovar. Quando ele falava com jovens músicos de jazz, ele dizia que imitar os mestres é uma das melhores maneiras de construir sua habilidade de forma eficiente e rápida. Isso ocorre porque, novamente, ele lhe dá uma limitação útil. Quando você está tentando aprender novas técnicas e você está imitando os mestres tocando uma de suas músicas, você não está tentando descobrir o que tocar em primeiro lugar, enquanto também tenta dominar as técnicas. Você sabe o que você tem que jogar, você pode apenas focar nessas técnicas, e o melhor é que você tem um mecanismo de feedback embutido porque você pode comparar o que você fez com o material de origem. Meu filme favorito no mundo é Scott Pilgrim contra o Mundo. Um dos meus aspectos favoritos desse filme e aspectos do trabalho de Edgar Wright em geral é seu incrível uso de cortes rápidos e zooms. Ele tem um estilo de edição muito dinâmico que eu realmente queria aprender a fazer. Fizemos uma cena de Scott Pilgrim. Se você já viu o filme, há uma cena em que ele está colocando seu casaco, ele está colocando seus sapatos, ele está colocando essas pulseiras, e ele está correndo para fora para bater o ônibus final, essencialmente. A maneira como filmaram aquela cena foi incrível. Eu realmente o admirava. Nós praticamente refizemos essa cena dentro do contexto no meu vídeo. Eu não estava correndo para derrotar o ônibus final, mas fizemos fotos de colocar o casaco, amarrar as botas, todo esse tipo de coisa. Levei a melhor parte de três dias para editar juntos provavelmente uma sequência de 45 segundos aqui. Mas no final, eu tinha aprendido tanto sobre edição que eu não sabia antes, e agora sou um editor muito melhor para isso. No processo, eu me lembro de ser tão frustrante porque eu olhei para o meu produto, e eu olhei para o material de origem, e eu senti que eu não seria capaz de chegar ao nível que eu queria. Era como se eu estivesse atolado nessa frustração. Mas por martelar, e por ter esse mecanismo de feedback, eventualmente consegui aprimorá-lo para um lugar que eu realmente gostava. Se você tem alguém que você olha para cima, olhe para uma parte do seu trabalho e veja se você pode imitá-lo. Talvez não coloque isso lá fora se for uma imitação completa, talvez apenas faça isso como um exercício para você mesmo, mas no processo de tentar copiar alguém que você admira, você aprenderá as técnicas de forma mais eficiente, e você será capaz, como Clark Terry diria, “Assimilar e depois inovar”, aplicá-los ao seu próprio trabalho. Finalmente, o exercício número 4 é escolher uma nova ferramenta, ou uma nova técnica e forçar-se a usar essa técnica em algum tipo de produção. Eu também tenho um grande exemplo para isso. Meu amigo Cory, mais no Channel 12tone, precisava que eu tocasse um riff de guitarra 19 sobre 16 tempo, que em si era algo novo para mim, porque eu realmente não sei como tocar em assinaturas de tempo estranho. Mas depois de praticar isso e gravá-lo em meu software de estação de trabalho de áudio, eu decidi usar uma das novas ferramentas de sintetizador que eu tinha comprado há muito tempo e eu não tinha usado antes. Eu basicamente disse a mim mesmo, “Eu tenho a parte da guitarra gravada. Agora, para terminar a música, eu preciso usar essa nova ferramenta, e eu tenho que fazer algo com ela.” Estou pensando, como posso usá-lo? O que posso fazer? A primeira idéia que vem à mente é, sintetizadores são geralmente usados como almofadas para criar esta atmosfera exuberante. Então eu adicionei um bloco adjacente longo lá, aprendi como usá-lo nesse aspecto. Então eu pensei, espere, o que mais posso fazer? Aposto que podia dobrar o riff de guitarra com o sintetizador. Fazendo isso realmente arredondou o som um pouco e eu aprendi a usá-lo muito melhor. O produto final foi um inferno de um som muito mais polido e completo do que se eu tivesse acabado de usar a guitarra, mas o mais importante, eu agora tenho uma posição para ficar ainda mais habilidoso com esse sintetizador. Se eu fizer isso ao longo do tempo com outros instrumentos virtuais, com técnicas de canto, com técnicas de tocar guitarra, ao longo do tempo, com cada projeto que faço, estou adicionando mais ferramentas ao meu cinto de ferramentas. Recapitulando, aqui estão os quatro exercícios de construção de inspiração que cobrimos. Nosso número 1, colocando-se em um cronograma, número 2, adicionando algum tipo de restrição produtiva ou limitação a um projeto, número 3, usando imitação, imitando alguém que você admira para obter esse loop de feedback e use isso como uma zona de prática antes de inovar sozinho, e número 4, escolher uma nova ferramenta, ou nova técnica, e forçar-se a usá-la em um projeto. Então, se você tem um projeto criativo em mente que você está planejando fazer em um futuro próximo, aplique apenas um desses exercícios a ele, e eu acho que você vai encontrar um pouco mais de inspiração para você nesse projeto. Dito isto, vamos agora avançar para a nossa quarta lição, que é tudo sobre eficiência e eficácia. 5. Eficiência e eficácia: Agora é hora de falarmos sobre o tema favorito absoluto de todos quando se trata de criatividade, e isto é, café. Eu tenho café aqui porque, bem, eu preciso dele para filmar todo o meu curso em um dia. Mas não, vamos falar sobre eficiência e eficácia em geral. Esses tópicos podem parecer que pertencem mais ao meu primeiro curso sobre sistemas de produtividade, mas a criatividade é reforçada pela produtividade, pela eficiência. Espero que tenhamos aprendido isso nas lições anteriores, e esta aqui, o que eu quero fazer é ser mais específico sobre como você pode gerenciar seu tempo. Como você pode gerenciar sua eficácia, sua energia e conhecer um pouco as métricas que você deve acompanhar com seus esforços criativos, especialmente se você estiver pensando sobre elas a partir de uma mentalidade profissional. Quais métricas realmente valem a pena rastrear? Quais são apenas métricas de vaidade? Coisas que realmente não valem a pena se preocupar. É disso que estamos falando aqui. Primeiro, vamos falar sobre eficiência. Vamos começar aqui é ter um pouco de uma discussão sobre os níveis de energia e como você pode gerenciar seus níveis de energia e programar seu trabalho de forma inteligente ao longo do dia, a fim de tirar proveito deles. Temos algumas entrevistas bônus nesta turma, uma delas com meu amigo Jordan Harrod, que dirige um canal no YouTube, tudo sobre aprendizado de máquina e IA. Enquanto ela é uma YouTuber que passa muito tempo fazendo vídeos, ela também é uma estudante de doutorado em tempo integral no programa conjunto com Harvard e MIT. Então ela é alguém que tem que realmente equilibrar a carga de trabalho insana que vem com fazer um PhD, com fazer o YouTube também. Em nossa conversa, falamos sobre como ela gerenciou seus níveis de energia? Quando é que ela marcou tempo para o trabalho de doutorado? Quando é que ela agende tempo para o trabalho do YouTube? No caso dela, acontece que o trabalho de doutorado faz melhor durante o dia, e o trabalho no YouTube faz melhor como uma coisa fora do horário, mas é algo para você ter em mente com qualquer tipo de esforço criativo que você tem, Especialmente se for um projeto paralelo. Eu tenho uma tonelada de amigos que querem começar projetos paralelos, eles querem construir um blog ou projetar um videogame, ou começar seus próprios canais do YouTube, o que quer que seja, mas eles costumam dizer, eu chego em casa do trabalho, eu estou Completamente exausta e não consigo fazer isso. O que eles têm é essencialmente um problema de gestão da energia, não um problema de gestão do tempo. Eles têm algum tempo livre no final do dia para derramar em um projeto paralelo, mas a energia simplesmente não está lá. Algo que aprendi ao longo de 10 anos, essencialmente me administrando, trabalhando para mim mesmo, é que os níveis de energia são apenas uma parte da equação de motivação. Os sistemas externos são a outra parte disso. As obrigações que temos, os patrões, os parceiros de prestação de contas, essas pessoas e esses sistemas podem nos levar a fazer coisas que não poderíamos fazer de outra forma se estivermos apenas confiando na autodisciplina. No caso de amigos meus que têm projetos paralelos que eles querem fazer, não há nenhum sistema abrangente forçando-os a fazer esses projetos paralelos, mas há um sistema abrangente forçando-os a fazer seu trabalho. Normalmente, a minha recomendação é, acorde mais cedo, coloque tempo para o seu projeto paralelo pela manhã, se puder, talvez até fale com o seu chefe no trabalho e veja se pode começar mais tarde. Porque então você está usando suas melhores horas do dia, quando você está mais fresco, você acabou de acordar, para colocar algum tempo em seu projeto criativo. Em seguida, você pode ir para o trabalho e você pode confiar nesses sistemas externos para ajudá-lo a realizar suas tarefas. É tudo sobre baralhar suas obrigações, tanto as obrigações que você coloca em si mesmo quanto as que outras pessoas colocaram em você, para colocá-las na ordem mais eficaz. Nota lateral, se você estiver assistindo a essa aula bem quando ela subir, você pode não ver a entrevista de Jordan agora, ela vai ser publicada algumas semanas após a data inicial de publicação desta turma, então confira quando ela for publicada, e deve haver uma notificação por e-mail saindo nesse dia. A partir dessa idéia geral, eu quero dar uma olhada em como eu pessoalmente planejo meu dia e gerencio meu tempo agora. Esperemos que, dando uma olhada no meu sistema lhe dê alguma inspiração para como você poderia, número 1, configurar algumas ferramentas e sistemas para sua própria programação, e número 2, embaralhar as coisas e fazer o seu próprio cronograma tão eficiente quanto pode ser, em primeiro lugar. Como você deve saber, se você seguir meu canal no YouTube ou me seguir no Twitter, onde eu twitto incessantemente sobre Notion, eu uso um aplicativo chamado Notion para essencialmente administrar minha vida. Toda a minha gestão de projetos, todas as coisas da minha empresa Wiki, é tudo feito no Notion. Então você vai ver alguns exemplos diferentes deste aplicativo em ação para o resto desta classe, mas só sei que há uma tonelada de ferramentas diferentes lá fora e muitos deles vão ser capazes de fazer as mesmas coisas. Se você usa Evernote ou Roam ou Google Calendar ou Todoist, muitos dos conceitos que vamos falar aqui são capazes de ser aplicados a vários sistemas e ferramentas diferentes. Dito isso, quero dar uma olhada no painel pessoal que tenho construído para mim nas últimas semanas. Este é um espaço de trabalho personalizado que é personalizado para mim, e você pode ver isso na lição de colaboração e delegação que vamos fazer um pouco mais tarde, mas cada pessoa da minha equipe tem seu próprio espaço de trabalho como este. O que eu amo no Notion é que você pode criar essencialmente o que você quiser ou o que você precisa para cada pessoa individual. Pessoalmente, eu preciso ver uma visão ampla de todos os diferentes projetos que tenho em andamento. Eu tenho um quadro estilo Kanban para todos os vídeos que atravessam meu canal principal Thomas Frank, meu canal Thomas Frank Explica onde eu faço tutoriais Notion, meu podcast, O Inforium, meus vídeos IGTV. Posso ver o status de cada um deles aqui. Além disso, posso olhar para o calendário editorial para ver quais devem entrar ao vivo e quando. Eu posso ver aqui que, bem, realmente nada vai ficar ao vivo pelo resto da semana. Nós já temos tudo para fora, mas na próxima semana eu tenho alguns vídeos diferentes saindo no canal principal, além de outro vídeo no canal Thomas Frank Explica sobre como criar modelos no Notion. O que eu vou fazer, a qualquer dia, é dar uma olhada no status dos projetos, dar uma olhada no calendário editorial, e eu vou dar uma olhada neste banco de dados de tarefas aqui em cima. Este é filtrado apenas para mostrar tarefas que são atribuídas a mim, eu escondi a coluna do destinatário porque ele é apenas filtrado para mostrar apenas tarefas que são minhas, eu possa olhar em qualquer dia e ver o que está chegando exatamente como você faria em Todoist ou Microsoft To Do. O que faço agora, e o que tenho feito há anos, é pegar o que vejo aqui e escrever uma lista de tarefas diária. Criei um pequeno banco de dados aqui chamado Thomas Daily Tasks. Toda vez que venho aqui para planejar meu dia, criarei uma nova caixa e outras abrem aqui, e farei uma lista muito, muito básica. Agora eu estou fazendo a coisa número 1 na minha lista de tarefas hoje, que é filmar minha aula de Skillshare, e isso provavelmente vai levar a maior parte do dia, então eu tenho algumas pequenas tarefas que eu vou fazer uma vez que isso é feito, e, em seguida, alguns outros que se eu tiver tempo, se eu decidir trabalhar um pouco à noite, eu poderia trabalhar neles, mas eles não são explicitamente planejados. Eu também tenho uma pequena caixa aqui chamada arquivo, então você vai notar que aqui eu só vejo algumas coisas diferentes. Eu tenho a lista de tarefas de ontem que tinha um par de coisas que não foram feitas, então eu deixo isso lá, mas se eu clicar em arquivar, então eu tenho critérios de filtro para não mostrar nada que foi arquivado. Eu posso realmente ir para todo este banco de dados, e se eu olhar para a exibição de tabela, eu vou ver cada nota que eu criei desde que eu comecei a usar este sistema. Mas todas elas são arquivadas, então eu não as vejo nesta exibição de galeria, que significa que no meu pequeno espaço de trabalho pessoal, eu só vejo o que realmente importa para mim, que é hoje e talvez de ontem se eu for para tirar algumas coisas disso. Este é um exemplo de como você pode planejar sua semana, planejar seu mês abrangente para ver tudo o que está acontecendo em sua vida de relance e, em seguida, usar essas informações em uma sessão de planejamento diário para descobrir o que você precisa fazer em qualquer dia e como você vai pedir isso. Nesse caso, você vai querer olhar para suas restrições, suas obrigações, seu calendário. Neste caso, tivemos de 9:00 AM às 17:00 PM, as filmagens da classe Skillshare foram marcadas. Se eu obtê-lo feito cedo, eu vou ter tempo para fazer essas outras coisas, mas eu realmente não tinha a opção de mover estes acima a menos que eu queria levantar-se super cedo de manhã. Tente fazer isso, tente planejar seu dia, mas também planeje sua semana. Eu acho que quando você planeja o livro durante a manhã, ou a primeira coisa, ou talvez até na noite anterior, então você sabe o que você precisa fazer pelo resto do dia. Você não está constantemente se perguntando o que mais está na minha grande lista de tarefas. Você restringe seu foco a esse plano que você fez para o dia, e é isso. No final do dia, você pode verificar as coisas, verificá-las nos sistemas principais e enxaguar e repetir. Se você está curioso para aprofundar este assunto, se você quiser ter certeza de que todos os aplicativos que você usa para formar seu sistema de produtividade funcionam em conjunto, seu gerenciador de tarefas, seu calendário, suas anotações , minha primeira aula aqui no Skillshare chamada Productivity Masterclass: Criar um sistema personalizado que funciona será vinculada na seção de recursos, você pode conferir isso para mais detalhes. Por enquanto, vamos passar para o tópico dos principais indicadores de desempenho; métricas. Quando você está trabalhando como profissional, quando você tem uma mentalidade profissional em relação à sua criatividade, você provavelmente tem alguns objetivos externos com sua produção criativa. Se estás a fazer coisas por diversão, talvez a tua métrica esteja a divertir-te. Mas se você está tentando ser profissional com isso, se talvez você está tentando se tornar um YouTuber em tempo integral ou um criador de conteúdo, você está tentando ser um artista ou músico em tempo integral, provavelmente você tem algumas métricas que você está seguindo, com o objetivo final de expandir seu negócio, ser capaz de ir em tempo integral, ou talvez até mesmo contratar pessoas e continuar expandindo. Eu quero falar sobre como medir essas métricas, como saber quais são importantes, e dar a vocês um pouco de visão sobre como eu penso sobre isso aqui. Uma coisa que aprendi ao longo de 10 anos criando conteúdo é que, na internet, há quase um número infinito de métricas que você poderia rastrear. Vou mostrar-lhe aqui, este é o backend do meu painel do YouTube. Não só tenho visualizações ao longo de um período de semana, horas de tempo de exibição ao longo de um período de semana, assinantes, como também temos métricas em tempo real. Nós também temos o quão bem cada vídeo fez. Algo que eu percebi é que quando o YouTube te dá esta pequena caixa aqui que mostra o ranking, cada vídeo comparando com o último, você pode começar a ver isso como a métrica que realmente importa. Esse vídeo foi melhor do que o último? Você começa a sentir que todo mundo tem que subir em termos de pontos de vista. O que eu tive que perceber é que isso é importante até certo ponto, mas no final do dia, é uma métrica de vaidade. Número 1, aprendi que os pontos de vista não são o que mais importa para construir um negócio sustentável. Se eu trabalhar com patrocinadores, então quantas conversões eu recebo é essa métrica. Se eu estou vendendo meus próprios produtos, então quantas vendas eu recebo é essa métrica. Em termos de bem que faço no mundo, as visualizações também não são a melhor métrica para usar porque se eu começar a aprimorar as visualizações, eu posso começar a fazer conteúdo em nível de superfície que vai apelar para um público maior e maior, mas talvez não diga tanto. Há um princípio científico, ou um princípio filosófico chamado Lei de Goodhart. Ele basicamente afirma que quanto mais você se concentra em uma métrica específica, menos útil essa métrica começa a se tornar porque você começa a otimizar apenas para fazer essa métrica subir. Muitas vezes, as métricas estão interligadas e a integridade de uma métrica deve ser, esperançosamente, indicativo da integridade de todo o processo, do negócio, do projeto, mas se você começar a se concentrar em apenas uma métrica, você pode começar a otimizar para isso em detrimento de toda a coisa que você está construindo. Ao longo do tempo, você pode começar a perceber que outras métricas, talvez métricas ainda mais importantes, estão começando a cair sem que você perceba. Para entrar em minhas métricas pessoais aqui, eu comecei a perceber que visualizações puras, tempo de exibição puro, eles não são as únicas coisas para as quais eu deveria estar otimizando, especialmente quando eu realmente chego a isso e me pergunto, O que contribui para uma vida gratificante? O que vai me ajudar a crescer meu negócio, ou pelo menos mantê-lo em um nível onde ele vai sustentar meus próprios objetivos, minha equipe, e você sabe, o que pode ser deixado pelo caminho. Essas métricas de vaidade, como visualizações e tempo de exibição, muitas vezes a motivação por trás do crescimento, ou pelo menos parte da motivação, podem ser comparações com outras pessoas. Comparações com pessoas do meu grupo de pares, comparações com pessoas com quem sou amigo e que também são criadores, e essas comparações são totalmente orientadas para o ego, que significa que elas não são necessariamente saudáveis e comparações com pessoas com quem sou amigo e que também são criadores, e essas comparações são totalmente orientadas para o ego,o que significa que elas não são necessariamente saudáveis e não vão me levar a um lugar que eu queira ir. Em vez disso, começo a pensar sobre quais são as métricas individuais que vão me levar a um lugar onde eu quero estar. Uma coisa que eu quero fazer é começar a desenvolver mais alguns de meus próprios projetos ao lado, meus próprios produtos ao lado. Talvez uma métrica para a qual eu gostaria de realmente otimizar não seja visualizações, mas talvez uma porcentagem de conversão em uma lista de e-mail para pessoas que estão interessadas em um projeto específico. Para apenas um exemplo, aqui no kit de conversão, eu tenho um formulário para este curso de Noção realmente profundo que eu quero fazer em algum momento. Isto vai ser especificamente para pessoas que querem usar o Notion para os negócios. Para quaisquer projetos criativos em que você está trabalhando agora, pergunte a si mesmo, quais são as métricas que vão me empurrar para a frente nas maneiras que importam para mim, não nas maneiras que talvez meu ego gostaria de entrar, ou no maneiras que as pressões externas estão tentando me empurrar para dentro, mas as maneiras que realmente importam para mim. Na próxima lição, voltaremos os olhos para a eficiência mais uma vez, e esta é provavelmente a lição que mais me entusiasmou para esta aula. Vamos falar sobre templatizar seu trabalho, encontrar atalhos, encontrar maneiras de basicamente obter um projeto quase 10% ou 20% feito apenas pressionando um botão, então eu vou vê-lo lá. 6. Criando e usando modelos: Bem-vindos à lição 5 nesta aula, é quando estamos falando de moldar seu trabalho. Essa é uma palavra que eu inventei muito, mas a palavra 'templates' é uma palavra muito real e é um conceito que eu uso basicamente em todas as fases do processo de produção, através de blogs, através de podcasts, e especialmente em toda a produção de vídeo. A idéia principal que eu quero passar para você neste vídeo é qualquer que seja o seu trabalho criativo, qualquer tipo de projetos em que você está trabalhando, provavelmente há algum modelo que você pode construir para dar a si mesmo uma vantagem, e para pegar atalhos essencialmente, para fazer seu trabalho um pouco mais rápido e um pouco mais eficiente, e para basicamente ilustrar a idéia aqui, eu vou mostrar a vocês três dos meus próprios modelos, todos relacionados ao meu vídeo processo de produção. Como eu disse, eu também tenho modelos para blogs e podcasts, mas o vídeo é de longe o processo mais intenso e multi-passo que eu passo como criativo, e porque este é um processo de repetição, porque fazendo vídeos no meu canal basicamente todas as semanas, estou tentando obter o máximo de ganhos de eficiência possível sem sacrificar a criatividade. Construir modelos é uma coisa enorme para mim. Vamos voltar para o computador. Você começa a ver o adesivo legal mais uma vez, e eu vou mostrar três desses modelos diferentes, basicamente abrangendo o processo de planejamento e escrita, o processo de descarregamento e ingestão de imagens, que é apenas um termo extravagante para obter as imagens dos cartões para o lugar onde ele precisa estar e, em seguida, o processo de edição. Vamos começar naturalmente com esse processo de planejamento, que acontece mais uma vez no Notion. Novamente, é por isso que eu amo o Notion. Pode servir como um lar para praticamente tudo o que faço. Temos nossas tarefas aqui, que são tudo o que preciso fazer em todo o meu negócio, mas também temos vídeos sendo rastreados aqui, que é ótimo. Noção tem um recurso de modelo que é parte da razão eu amo tanto e ele se integra muito bem com o recurso de banco de dados. Se eu olhar para aqui, eu posso clicar em “Novo” neste banco de dados, que é chamado Master Content Tracker. Se eu clicar em “Novo”, ele vai me dar uma nova página, uma página em branco, essencialmente, mas eu também tenho vários modelos diferentes de configuração. Isso é algo que você pode fazer em bancos de dados Notion. Se clicarmos no “YouTube Video” e gerar uma instância de vídeo do YouTube, então eu posso basicamente colocar um título aqui. Vamos fazer “O que fazer quando você não pode digitar rápido” porque eu não posso, e o modelo aqui preenche um monte de informações para mim automaticamente. Ele recebe um status, ele recebe o editor preenchido, ele recebe a data de criação, e então nós temos todas essas coisas realmente legais aqui que eu não tenho que construir do zero. O que eu faria ao planejar um vídeo é passar por aqui e preencher as coisas que realmente não podem ser templatificadas. Patrocinador muda todas as vezes. Vamos apenas dizer que o patrocinador vai ser Skillshare, hey, olha isso. Data de publicação, digamos que este vídeo está saindo 9 de novembro, provavelmente é na verdade. O escritor, porque é sobre os meus hacks de datilografia, vai ser eu. O número vai estar fora do topo da minha cabeça, eu acredito que vai ser 210. Então há algumas outras informações aqui que não precisamos nos preocupar, mas para algumas coisas elas fazem sentido preencher. Isto, se eu abrir, esta é uma página que vamos ser um pouco mais claros aqui. Mas é aqui que toda a magia real acontece. Temos todas essas meta-coisas que trouxeram. Temos áreas de conteúdo onde posso colocar pesquisas e anotações, posso construir meu roteiro. Nós temos uma Lista B-Roll que eu posso falar sobre e nós temos uma vista de banco de dados de tarefas vinculadas, então quaisquer tarefas que estão associadas a este pedaço de conteúdo vão aparecer aqui. Vamos dar uma olhada aqui. Se eu tiver ideias de título, posso colocá-las neste menu suspenso. Eles vão aparecer facilmente aqui. Se eu tiver palavras-chave que eu quero segmentar, talvez eu esteja construindo este vídeo para obter tráfego SEO. Bem, vou colocar ideias de palavra-chave aqui. Talvez eu tenha usado uma ferramenta como [inaudível] para procurar palavras-chave, e então eu o trago aqui. Eu tenho que fazer, que é apenas uma página em branco, essencialmente. Se eu precisasse apenas como despejar um monte de caixas de seleção. Então isso é interessante. Temos algo que parece um pouco diferente aqui, Editando Checklist e Publishing Checklist, mas estes são blocos de modelos. Temos blocos de modelo dentro de um modelo, e o que isso nos permite fazer é gerar uma instância de uma lista de verificação de edição. Esta é uma nova lista de verificação de edição que acabou de ser gerada, mas se olharmos bem aqui, diz que mudanças globais na lista de verificação devem ser feitas na lista de verificação mestre de edição. Então, se clicarmos nisso e olhar para as migalhas de pão, estamos agora no Knowledge Base Video Workflow Tutorial Editing Checklist. Isso é muito útil e esta é uma das razões pelas quais eu amo Notion. Nós temos uma base de conhecimento centralizada, basicamente wiki, basicamente da empresa, onde eu tenho vindo a construir documentação tanto para mim, mas também para membros atuais da equipe e potencialmente novos membros da equipe se eles entrarem, ter uma fonte central de verdade, fonte essencial de conhecimento para cada processo em nosso negócio, e essa fonte central de conhecimento, se eu clicar aqui no “Video Workflow Tutorial” tem todos os tipos de páginas diferentes. Temos uma lista de verificação de filmagens, temos listas de verificação de equipamentos no local. Temos páginas de documentação como esta é um pedaço de documentação sobre como gravar um screencast usando OBS, e há um monte de pequenas configurações específicas diferentes que você tem que clicar e configurar para ter certeza de que OBS imagens suaves que vai ser em 4K. Isto é quase uma referência para mim. Se eu tiver um computador novo, vou ter que passar por isso e refazer tudo, e eu sei com certeza que não vou me lembrar. Mas com as listas de verificação especificamente, como a Lista de Verificação de Edição, eu quero que isso exista na base de conhecimento em nossa wiki mestre, essencialmente, porque se houver alguma alteração que fizermos, eu não quero ter que ir no modelo para fazer essas alterações. O modelo não é nossa base de conhecimento. Quero fazer as mudanças aqui. A beleza de tê-lo como um bloco de template dentro do template, em vez de apenas ter a Lista de Verificação de Edição dentro do template que acabou de ser escrito, é que ele não está congelado. Não preciso entrar no modelo novamente para alterá-lo. Posso alterá-lo a partir da área principal e qualquer novo vídeo que geramos daqui para a frente, podemos gerar a versão mais atualizada da lista de verificação, que é fundamental. Você faz a mesma coisa nas listas de verificação públicas. Se o nosso processo mudar, não vai importar. Vai estar lá refletido para cada novo vídeo. futuro, temos uma área para comentários dos editores. Eu realmente não estava planejando falar sobre algumas ferramentas de atalho aqui, mas para feedback do editor, o que eu acho é que é realmente útil usar um par de ferramentas diferentes. Número 1, há um aplicativo chamado Greenshot, que é apenas um aplicativo de captura de tela onde isso não é realmente Greenshot, mas eu basicamente posso arrastar e desenhar uma caixa, ele vai pegar uma captura de tela e imediatamente copiá-lo para a minha área de transferência. Na verdade, posso ser capaz de demonstrar agora. Se eu fizer isso, devo copiar para a minha área de transferência, e se eu sair do meu pequeno programa de desenho, eu posso colá-lo. Isso torna o feedback incrivelmente rápido de fazer, porque se eu estiver passando pelo corte de Tony de algo no Premier, Tony é meu editor, a propósito, e eu estou tipo, oh, talvez haja a topografia desligada neste quadro aqui. Eu posso apenas fazer uma captura de tela e colá-lo no Feedback do Editor para este projeto. Há também uma ferramenta chamada Loom, que é um programa de gravação de tela, e assim como Greenshot, quando você faz um screencast do Loom, que também tem seu rosto e pode usar seu microfone para gravar sua voz. Ele irá copiar o URL para sua área de transferência, e então Notion tem uma integração Loom que foi que OBS, eu acho que eu tinha um vídeo lá, e se eu não fiz, nós podemos realmente mostrar isso. Vamos para Editing Checklist aqui para que possamos chegar ao tutorial de fluxo de trabalho de vídeo. Eu sei que temos uma versão disso aqui mesmo, Transformar Frame.io Comentários em uma Noção B-roll List. O topo deste pedaço de documentação é na verdade apenas um screencast de tear incorporado, foi para este processo, eu gravei muito facilmente e eu consegui na minha base de conhecimento, combinar Loom ou qualquer aplicativo como ele, como Droplr, juntamente com um aplicativo de captura de tela como Greenshot e você será capaz de criar documentação e páginas wiki incrivelmente rapidamente. Então aqui, você tem áreas para pesquisa e anotações. Eu tenho uma área integrada para minha pesquisa e então eu tenho uma área embutida para o meu script, e daqui nós vinculamos um Guia de Estilo de Script. Há todos os tipos de coisas que você pode fazer para começar a cortar talvez, pontos de interrogação no processo de planejamento, mas também um monte de coisas que teríamos que configurar manualmente cada vez e nós usamos isso, e agora nós não fazemos, é apenas boom, lá para nós. Esse é um exemplo de modelos no processo de planejamento. Agora, vamos olhar para modelos no processo de inclusão e estrutura de pastas. Porque fazemos vídeos todas as semanas e porque todos os nossos vídeos incluem filmagens, eles incluem áudio, música, animações. Temos diretórios diferentes que fazemos para cada um desses tipos de ativos. Não quero criar esses diretórios toda vez. Vamos dar uma olhada na estrutura de pastas em nosso servidor, na verdade o servidor no armário ali. Então, eu e Tony de nossas estações de trabalho individuais podemos acessar a mesma estrutura de arquivos e editar diretamente do servidor. Nós temos esta estrutura de pastas aqui, e eu posso ir para a pasta Thomas Frank. Temos esta pasta chamada modelo estrondo. Eu tenho que bater símbolo lá, o ponto de exclamação só porque ele vai forçá-lo a estar no topo, e então aqui, nós temos um monte de pastas diferentes. Nós temos animações, áudio, filmagens, etc Quando eu faço um novo vídeo, que eu posso fazer por você porque eu sei o que o próximo vídeo e TF Explica é, nós fazemos 002 Notion Templates, fazendo um guia sobre como usar o Notion modelos. Não vou refazer todas essas pastas, vou subir ao modelo, selecioná-las todas, copiá-las e colá-las. Agora, eu tenho a minha estrutura de pastas para este projeto. Isso pode ser feito durante o planejamento. Então, quando for hora de despejar as filmagens, sabemos exatamente para onde vão. Vai para filmagens. Se for “A-roll “assim, eu falar com você agora, vai ficar em A-roll. Se for B-roll como fotos legais de mim segurando esta planta com uma lente macro ou algo assim, eu não sei, eles entrariam no rolo B. Isso realmente ajuda a reduzir algum atrito neste processo. Para o terceiro exemplo, vamos passar para o Premier Pro em si. Adicionamos nossos vídeos no Premier Pro, mas você pode fazer isso em qualquer programa de edição. Essencialmente, temos o que chamamos de projeto padrão. Em vez de abrir um novo projeto para cada vídeo, talvez tenhamos nosso projeto padrão que abrimos e então fazemos um “Salvar como” e salvamos na pasta do projeto para o vídeo em que estamos trabalhando. Isto, mais uma vez, dá-nos uma vantagem sobre o vídeo. Neste caso, temos uma sequência de conteúdo principal aqui, e se eu expandir isso com Tilda, você pode ver que já temos um monte de faixas configuradas e um monte de faixas de áudio configuradas também. O que isso faz é nos dar um lugar para colocar tudo imediatamente. Temos áudio principal, temos voz sobre áudio, eu acho, áudio de skit. Temos três faixas diferentes para efeitos sonoros. Temos algumas faixas para música, algumas faixas para ambiente. Se eu estiver fazendo um design de som pesado em um vídeo, eu já tenho essas faixas configuradas, e não só isso, mas se formos ao mixer da faixa de áudio aqui e dar uma olhada nisso, nós temos efeitos lá, então nós temos plugins diferentes em cada faixa. Temos valores diferentes para o volume em uma pista. Isso é basicamente configurado para como eu normalmente gostaria. Talvez eu tenha que fazer pequenos ajustes no final do vídeo, mas muito disso não muda. Como eu normalmente quero fazer alguma equalização de luz em qualquer música de fundo para cortar um pouco da extremidade baixa para que não mexa com a minha voz falante. Então, é claro, assim como com nossos diretórios, temos uma estrutura de pastas ou uma estrutura de bin que nos dá uma vantagem para onde colocar as coisas. Há uma coisa de filmagens que espelha a nossa estrutura de pastas. Na verdade, agora que estou pensando nisso, provavelmente poderíamos nos livrar desse A-Roll e B-Roll Bin e simplesmente arrastar essas pastas do Premier e isso iria criá-las. Basicamente, temos tudo preparado. Eu provavelmente vou manter estes aqui de qualquer maneira porque nós temos diferentes tipos de B-roll aqui. Fotos, gravações de tela, o que estou fazendo agora. Temos clipes de sites de filmagens ou de vídeos antigos, coisas assim. É assim que organizamos nossas filmagens, e quando você está organizado, as coisas correm bem e são rápidas. Seja lá o que estiver a fazer, veja como pode criar atalhos para si mesmo. Se você é um editor de vídeo, obtenha essas faixas em um modelo, obtenha esses diretórios no modelo. Se você usar o mesmo efeito o tempo todo, olhe aqui nós temos uma pasta Favoritos e nosso painel Efeitos, e se eu abrir isso, eu tenho todos esses efeitos que eu uso com bastante frequência. Eu uso ganho constante constantemente para usar trocadilhos não intencionais, eu uso muito colheita. Eu uso mergulho para preto, uso desbotamento exponencial o tempo todo. Algumas delas são, na verdade, predefinições de classificação de cores. É uma instância do Lumetri Color e você a salvou como uma predefinição e deu um nome a ela. Então nós o temos em uma pasta Favoritos, então eu não tenho que ir procurar por ele ou procurar por ele em toda esta árvore de arquivos aqui que contém tudo. Isso é uma demonstração. Novamente, a idéia geral aqui é encontrar maneiras de criar modelos em seu processo criativo e ser observador enquanto você está criando. Pergunte a si mesmo, o que estou passando de novo e de novo e de novo enquanto faço o que faço. Existe alguma maneira de eu automatizar esse processo? Existe alguma maneira que eu possa cortar um passo para fora construindo um modelo? Há alguma maneira de eu construir um atalho? Dito isso, vamos passar para a próxima lição, que é tudo sobre colaboração e delegação, o atalho final, mesmo que seja bastante estressante no início. 7. Colaboração e distribuição de tarefas: Bem-vindo à lição 6, que é sobre colaboração e delegação. Aguente firme. Vai ser melhor se usares isto. Está bem. Sim, bom. Bem-vindo à lição 6, que é sobre colaboração e delegação. Não, não é realmente isso. Acho que às vezes você tem que fazer as coisas sozinho, mas não o tempo todo. Nesta lição, como Tony honestamente disse eloquentemente, estamos falando de colaboração e delegação porque, como criador em algum momento de sua carreira, você vai chegar ao ponto em que você é, bem, bem-sucedido. Você está colocando as coisas em uma base regular, você tem mais oportunidades chegando e você sabe como lidar, e você vai ter que aprender a delegar, se você quiser chegar ao próximo nível, e você quer ser capaz de continuar colocando as coisas para fora no seu mesmo nível, ou fazer mais e também assumir oportunidades. O que vamos fazer nesta lição, é falar sobre algumas das lições que aprendi sobre delegação e colaboração porque tem sido um processo difícil de aprender, não os últimos cinco anos, Certo Tony? Levar dois anos com você, provavelmente cinco anos dizendo a mim mesmo que eu tinha que delegar. O que quero começar aqui é algo mais filosófico do que tático. É um conselho que um amigo me deu há alguns anos atrás, estávamos andando pela VidCon com meu amigo Charlie, e ele disse, “Quando se trata de delegação, você tem que se perguntar, qual é a sua arte, e o que é apenas Seu ego?” O contexto aqui foi, eu estava insistindo em continuar a editar meus vídeos inteiramente, escrever meus próprios vídeos, hospedá-los, fazer basicamente tudo. Eu estava tendo problemas para gerenciar isso com minha agenda de conteúdo, mas também aproveitando outras oportunidades, como filmar uma aula de Skillshare, ou como falar em algum lugar. Ele me perguntou: “Qual é a sua arte?” Porque para nós em nosso canal, como minha habilidade de editar um vídeo não é minha arte, minha arte está no processo de pesquisa, é no processo de fala. Outras pessoas podem editar tão bem quanto eu, se não melhor, então isso é algo que eu deveria delegar. Eu tinha que me perguntar, ou cavar, e saber, qual é a minha arte? Eu acho que é muito parecido, é ser capaz de sentar nesta cadeira e falar com a câmera, sobre as coisas que eu sou apaixonado, é fazer a pesquisa louca para ir e construir uma fórmula de noção gigantesca que a maioria As pessoas não construiriam no seu tempo livre. Nem sempre está na edição. Às vezes é, às vezes eu tenho realização artística através da edição, mas nem sempre, e porque estamos construindo coisas regularmente, então eu preciso aprender a delegar isso. Eu pratiquei isso, tenho trabalhado nisso, tenho muitos conselhos de pessoas ao longo dos anos, então o que eu quero fazer aqui é compartilhar alguns desses conselhos, tanto os táticos quanto os práticos. Em termos de contratação de pessoas, o que eu descobri é que as pessoas que são apaixonadas, pessoas que estão dispostas a aprender coisas de forma independente por conta própria, são quase sempre melhores para trabalhar, do que pessoas que Talvez sejam tecnicamente profissões, mas não se importam com a sua missão. Isso é algo que pelo menos eu descobri. Quando estou contratando, quando estou avaliando candidatos, estou procurando por isso. Há algumas outras coisas aqui quando se trata de procurar candidatos, e isso provavelmente poderia ser uma aula por conta própria, mas eu descobri que quando eu vou colocar um formulário do Google, onde as pessoas podem se candidatar a uma vaga que eu tenho lá, eu tenho que fazer isso um termo PG, mas há perguntas de teste porcaria. É como, eu acho que este era Van Halen eu poderia estar errado, sempre quis apenas Brown M&Ms em seu trailer. Todos pensavam que isso era a coisa mais diva, mas o que ele estava realmente procurando, era a natureza orientada aos detalhes nas pessoas que vão estar montando pirotecnia, luzes e som muito caro, e às vezes perigoso equipamento. Alguém que seria orientado ao detalhe o suficiente para ir para o processo de escolher todos os M&Ms Brown provavelmente seria orientado para detalhes com o que realmente importa. Vou colocar perguntas como essa no processo de inscrição que eu construir, como, qual é a sexta música DDR listada que Thomas pretende obter uma pontuação perfeita, em sua lista impossível. Ninguém sabe isso do topo da cabeça, mas a pergunta dá pistas de contexto sobre como resolvê-lo, porque, eles não estão em uma sala de testes onde não podem usar o telefone. Eles podem usar a Internet o quanto quiserem, então seria muito fácil pesquisar, Thomas Frank lista impossível, “Control F” para DDR, e depois contar as músicas. Mas eu não posso dizer quantas pessoas ou não responderam a pergunta, ou disseram que eu não sei no aplicativo. O que isso me disse é que não estou disposto a resolver um problema sozinho. Quando estou contratando, procuro pessoas que tenham o espírito independente de resolução de problemas. No caso de Tony, meu editor, quem eu era um pouco mau, para uma piada no início desta lição, ele tem essa faísca, ele tem seu próprio canal no YouTube onde ele está constantemente empurrando o envelope e é por isso que eu amo trabalhar com ele. Ele também está sempre animado quando eu invento uma nova idéia para o meu próprio canal, em vez de ser como, bem, eu só faço o que eu faço, ele é como, sim, vamos em frente e fazer isso, eu quero aprender algo novo, isso é o que Estou procurando. Procure pessoas que sejam solucionadoras de problemas independentes e que estejam empolgadas para trabalhar com você, que queiram ajudá-lo a ter sucesso, que queiram fazer parte da missão. Em termos de delegação tática do dia-a-dia, vamos entrar um pouco nisso. Novamente, esta pode ser uma turma inteira aqui, mas aprendemos algumas coisas sobre como delegar. Eu falei sobre meu processo de feedback no último vídeo sobre temporização, então eu não vou repassar isso de novo, mas vou rever como atribuímos tarefas às pessoas, e garantir que elas possam ver o que precisam fazer. Novamente, aqui no Notion, temos espaços de trabalho de equipe para cada pessoa. Este é meu, então ele vai mostrar projetos e progresso, que estão associados a mim. Porque eu dirijo todo o negócio, meu critério de filtro aqui é praticamente qualquer coisa, onde eu sou o editor ou o escritor em um artigo, ou se não é um artigo, quase tudo, porque eu quero ver tudo Isso está acontecendo. Mas eu sou o gerente. Meu amigo Martin, que trabalha comigo também, ele também tem um papel de gerente. Para alguém como Tony, deixe ir para o espaço de trabalho do Tony bem aqui. Ele não é o gerente, ele é apenas o editor, então ele não precisa ver tantas coisas, ele só vê coisas para as quais ele é designado. Estes são todos pedaços de conteúdo para onde ele foi designado. Ele pode vir aqui e você pode dizer, ok, bem, aqui estão as tarefas para as quais estou designado, aqui está um projeto para o qual são as datas de vencimento, quais são as datas de publicação, quais são os status de cada parte do processo? Eu posso basicamente ver o que eu tenho que fazer se eu sou ele, eu suponho. Isso realmente ajuda, e sempre que criamos uma instância de um template, podemos novamente apenas colocá-lo como editor, me definir como o escritor, ou se for um podcast, talvez eu realmente definisse Anna como a editora porque ela é a cabeça dos nossos podcasts. Com todos tendo uma página de equipe como esta, todos são informados sobre o que eles precisam estar fazendo. Às vezes, também temos reuniões de equipe, então, às vezes, teremos todos pessoalmente, se for seguro fazê-lo e as pessoas tiverem tempo ou teremos reuniões remotas no Zoom, e ficaremos na mesma página. É tudo o que vou dizer sobre contratar pessoas e delegar trabalho aqui. Este poderia ser o assunto de uma turma inteira, deixe-me saber na seção de discussão da classe se isso é algo que você gostaria de ver no futuro. Mas o que eu quero fazer para encerrar esta lição é falar um pouco sobre colaboração com seus colegas, com outros criadores e artistas. Esta é uma parte filosófica da lição, mas o que eu acho é que muitos criadores por aí, naturalmente vêem outras pessoas fazendo o mesmo que estão fazendo como competição. A grande coisa de ser um criador, especialmente na Internet, onde o público cresce dia a dia, e a quantidade de nichos e pequenas áreas em que você pode entrar, eles também crescem. Isso é algo sobre o qual vou falar na entrevista com meu amigo Charles, que estará na lição em algum momento aqui, é que há constantemente novas oportunidades. Com o público crescente, há sempre novas pessoas que vão estar famintas pelo que você está colocando no mundo para o que você quer dizer, e o mesmo é verdade para as pessoas que também estão em sua área criando coisas semelhantes . A coisa maravilhosa de ser um criador de conteúdo é que quando você colabora com seus colegas, é quase sempre um cenário vantajoso. As pessoas adoram ver colaborações entre artistas que seguem e conhecer muitas pessoas no espaço de produtividade como Ali Abdaal e Matt D'Avella e Joey Schweitzer da Better Ideas. Eu acho que as pessoas que assistem Joey e as pessoas que assistem Daniel, Matt e Ali, eles muitas vezes me observam também, eles adoram ver as colaborações lá. É um ganha-ganha-ganha novamente, e mesmo que você esteja cobrindo os mesmos tópicos, é quase sempre uma coisa boa. Não há razão para ver isso como competição além talvez se inspirar a afiar sua própria espada essencialmente. Isso realmente aconteceu comigo no ano passado, quando eu comecei a assistir Matt D'Avella conteúdo um pouco mais, e eu fiquei inspirado para realmente melhorar meu próprio jogo. Eu senti que eu estava descansando sobre minha produção de louros sábia antes disso, e ele me inspirou a obter novos equipamentos de câmera e aprender novas técnicas de edição, aprender novas técnicas de filmagem, e eu acho que meu conteúdo tem sido muito melhor para isso. Mas é aí que eu tento deixar as comparações terminarem, porque eu não quero ver Matt ou Ali ou qualquer outra pessoa como competição. Quero vê-los como colegas, pessoas com quem posso trabalhar, e juntos podemos melhorar o nosso espaço. Eu encorajaria você a seguir seus colegas, entrar em contato com eles, interagir com eles em redes sociais, Twitter, Instagram, YouTube e, talvez, propor colaborações, encontrar maneiras interagir e construir algo que nenhum de vocês poderia fazer por conta própria, e seu público vai te amar por isso. 8. Considerações finais: Bem, olhe para isso. Você está no fim da aula. Bem, parabéns, você passou por basicamente todo o material que eu tenho para te ensinar hoje. Espero que tenha achado esta aula útil. Algumas coisas que eu quero tocar em apenas uma espécie de revisão. Número um, pense nas métricas que mais importam para você. Não se concentre nas métricas de vaidade, concentre-se nos KPIs, nos principais indicadores de desempenho. As coisas que realmente levam você para onde você quer estar como um criador. Em segundo lugar, pense em delegação e pense no que você poderia fazer para melhorar seus próprios processos através da templificação; estou inventando outra palavra aqui. Mas essas duas coisas, terminam em ação e são muito, muito úteis para o seu processo. Além disso, esta aula ainda não acabou. Temos pelo menos 30 minutos de conteúdo adicional chegando nas próximas semanas sob a forma de entrevistas com três dos meus criadores e amigos favoritos: Jordan Herod, que é pesquisador de IA em Harvard e MIT, também YouTuber; meu amigo Ali Abdaal, que tem algumas aulas aqui no próprio Skillshare, faz muitos vídeos de produtividade; e meu amigo Charles Cornell, que é um músico de jazz fenomenal e YouTuber. Então, temos entrevistas chegando sobre seus processos criativos e como eles se mantêm produtivos também. Além disso, uma das coisas que fizemos nesta aula é um monte de tutoriais e demonstrações específicas do Notion. Se isso é algo que lhe interessa, tenho um canal novo no YouTube chamado Thomas Frank Explica. Você pode ir para thomasjfrank.com/explains se você quiser verificar esse canal novamente agora, ele está completamente focado em Notion. Então esse é um aplicativo que você quer aprender mais como usar de coisas iniciantes para coisas muito, muito avançadas. Eu vou estar fazendo tutoriais lá. Por último, mas não menos importante, se tiverem perguntas, se tiverem pensamentos, se quiserem adicionar a vossa própria experiência, dirijam-se a essa secção de discussão, e eu estarei lá em baixo interagindo convosco no futuro previsível. Obrigado mais uma vez por assistir. Obrigado novamente por ter vindo ao Skillshare aprendendo, e vejo você na próxima aula. Falando em produtividade, eu também tenho algumas aulas adicionais aqui no Skillshare. Uma delas é construir seu sistema de produtividade. Novamente, a combinação de seu gerenciador de tarefas, seu calendário, seu sistema de anotações, seu sistema de gerenciamento de arquivos, que é mostrado um pouco no vídeo anterior. Então, se você quiser aprender a otimizar todas essas coisas, fazer todas essas ferramentas funcionarem harmoniosamente para que nada nunca passe pelas rachaduras e sua vida, confira essa classe. Minha segunda aula é sobre construir hábitos fortes. Se você quiser aprender a atingir seus objetivos, divida-os em etapas de ação acionáveis que você pode passar diariamente e, em seguida, manter esses objetivos e transformá-los em hábitos de longo prazo, confira essa classe. 9. BÔNUS: conversa com Ali Abdaal: Muito obrigado por ter voltado para conferir essa discussão com nosso amigo Ali. Claro, como você provavelmente sabe, ele está no Reino Unido, então liguei-o no Zoom para falar sobre algumas das coisas que discutimos nesta aula. Ei, Ali. Ei! Obrigado por me receber nisso. Isto é divertido. Bem-vindo ao meu podcast secreto da Skillshare. Os podcasts secretos, bom. Isso é muito marcante. São os podcasts secretos. Estamos fazendo uma aula sobre construir uma mentalidade produtiva para permanecer criativo, essencialmente produtividade para criativos e criadores. Você é uma das pessoas mais produtivas que conheço. Você também é muito criativo. Queria ter você e outras pessoas nesta aula para falar sobre seu processo criativo. O que eu queria começar foi o que aconteceu muito recentemente em sua vida, que é que você está tomando um sabático da medicina. Antes disso, seu canal era um projeto paralelo para um trabalho em tempo integral, que eu tive no passado, mas não tinha feito há muito tempo. Como seu processo mudou desde que fez do YouTube seu show em tempo integral? Ou ir em férias sabáticas e ter apenas isso para se preocupar. Honestamente, estou realmente surpreso com o pouco que o processo realmente mudou. Isso realmente me ajudou a apreciar a Lei em Ação de Parkinson. Descobri que quando estava trabalhando em tempo integral no meio do coronavírus, chegando em casa e produzindo vídeos, eu estava produzindo mais vídeos por semana do que estou agora, onde eu tenho aparentemente galões de tempo livre. Ele só vai ilustrar esse princípio de que trabalho se expande para preencher o tempo que você alocar para ele. Por exemplo, hoje, tudo o que eu tinha que fazer era escrever uma voz para um vlog futuro. Comecei a fazer isso há meia hora e ainda não terminei. Agora temos essa ligação, mas de manhã eu estava fazendo mais algumas coisas, como ler e tomar notas de alguns livros que eu gosto. Foram as outras partes que tomaram um banco de trás quando eu estava trabalhando em tempo integral. Descobri que a minha produção no YouTube não mudou. É que agora tenho mais margem na minha vida para fazer outras coisas que valorizo. Eu comecei a jogar PlayStation bem recentemente, consegui uma TV pela primeira vez. Todas essas coisas normais que eu simplesmente não fazia quando eu estava fazendo malabarismo no trabalho e no YouTube ao mesmo tempo. Você se encontra justificando algo, ou não justificando, quase dizendo a si mesmo que certas coisas que você teria deixado ir no processo de produção no passado tem que estar lá? Porque uma coisa que eu percebi com o tempo livre que vem com fazer isso em tempo integral é, eu vou ter uma idéia, então eu vou dizer, “Oh bem, se eu não fizer isso para este vídeo, então o vídeo não vai estar certo.” Fizeste um vídeo de investimento. Eu vi você postar a coisa em histórias do Instagram pedindo perguntas, o que eu fiz há alguns meses no Twitter. Pedi perguntas de investimento e disse Ali está perguntando sobre investir agora, ele provavelmente não terá o vídeo em duas semanas. Então sai três dias depois. Para esse vídeo, eu estou investindo por 10 anos, mas se eu não ler um Random Walk Down Wall Street, esse vídeo vai ser um fracasso para mim. Eu sei que quando eu estava trabalhando em tempo integral, ou como um estudante em tempo integral, eu teria apenas dito o que eu sei, apenas compartilhar o que eu sei, apenas tirar isso. Não tenho tempo para isso. Há coisas assim em que se agarra a uma ideia e depois não se pode esquecer? Sim. Este é um lugar onde eu olho para você, um entre muitos, porque eu acho que seus vídeos são sempre muito bem trabalhados. O teu, o do Matt e o do Nathaniel. Sinto que não estou me esforçando tanto nos meus vídeos como vocês colocam nos seus. É uma área em que quero melhorar. Isso foi o que eu percebi bastante cedo ao fazer o trabalho do YouTube plus, que a coisa que faz, para mim, um vídeo que funciona bem tem quase zero correlação com a quantidade de esforço que eu coloquei nele. As coisas que eu encontrei eram verdadeiras foram na maioria das vezes que é apenas um assunto interessante, ou apenas eu não tenho idéia por que este vídeo está indo bem. A minha estratégia é sempre essa, sabes que mais? Eu realmente vou pensar sobre Will adicionar essa coisa realmente adicionar ao vídeo? Se não acontecer, é fácil o suficiente de fazer, vamos fazê-lo e se não, vamos pensar, acabar com isso, vamos pensar sobre isso para um vídeo futuro. Certamente, meus valores de produção são menos profissionais que os seus. Eu acho que em parte porque não se incomode com todo o rolo B, a produção chique que você tem na sua. O engraçado é que aposto que se perguntarmos a um membro da audiência que assiste aos nossos canais, talvez não digam isso. Aposto que um monte de público diria: “Eles são quase iguais.” Sim. Havia algo que você disse em um de seus vídeos há muito tempo que era, isso poderia ter sido em um podcast, você estava falando sobre como, com seu podcast, você costumava filmá-lo de três ângulos, ou dois ângulos. Então você percebeu que ninguém realmente se importa e você apenas filma de um ângulo agora. Eu tenho isso na minha cabeça, é como se alguém realmente se importasse se eu passar um dia inteiro filmando B-roll por isso? Provavelmente não. Vamos pegar o vídeo e passar para outra coisa. É algo que eu tenho que continuar dizendo a mim mesmo, eu sou como, os humanos, eles se conectam com outros humanos, então os humanos querem ver rostos humanos. Mas como criador, eu sou como, menos tempo meu rosto estiver na tela, melhor porque significa que eu me esforcei e é como se houvesse incompatibilidade. Sim, absolutamente. Já tomei muito A-roll por um tempo, preciso de um tiro B-roll. Você mencionou coisas que você cortou do vídeo porque você sabe que eles podem não servir bem o público. Sou péssima com isso. Você pode ter visto o vídeo que eu fiz sobre a configuração seu ambiente para o trabalho da série de casa. Oh, sim. Aquele vídeo provavelmente ia ser duas vezes mais longo porque eu tinha escrito uma seção inteira sobre como fazer o seu Wi-Fi o melhor possível. Eu tinha uma seção sobre farejadores de rede para descobrir em que canal seu roteador Wi-Fi estava e então você poderia descobrir o que seus vizinhos tinham. A minha noiva olha para o guião e diz: “ Tens de cortar isso, ninguém se importa. Você tem outra pessoa que olha seus roteiros e te diz para cortar as coisas? Normalmente, sou eu que corto as coisas do roteiro, porque na verdade, para a maioria dos meus vídeos agora, não sou eu que estou escrevendo o roteiro principal, é o meu escritor/pesquisador chamado Angus. Muitas vezes, eu vou olhar através do roteiro e pensar que isso realmente precisa estar lá dentro? Quando ele está editando, ele vai fazer uma rodada de, “Mano, eu acho que este vídeo é muito longo, nós devemos cortar este pedaço do meio.” Eu sou como, “Claro, vá em frente, faça o que quiser.” Então eu vou fazer uma rodada final de corte onde, em Frame.io, descobrindo, há alguma coisa em que eu me repeti? Essa é uma área em que eu sou muito ruim. Essa é uma área em que você é muito bom porque eu acho que você script seus vídeos mais pesadamente do que eu. Tudo parece muito nítido sempre que eu assisto um de seus vídeos. Enquanto que com o meu, eu sempre gosto de me repetir, porque é isso que você faz quando você está dando uma aula, você quer repetir o mesmo ponto uma e outra vez. São coisas assim que através da escrita, verificação de scripts, processo de edição de filmagens, serão cortadas horas extras. Voltando às pessoas que escrevem roteiros para você, como delega isso? Qual é o seu processo? Você sabe que eu entro no Notion tanto quanto você, então fique à vontade para entrar no negócio do Notion. Absolutamente Posso compartilhar minha tela? Sim. Vamos dar uma olhada. Eu tenho meu banco de dados de vídeos, que é muito modelado fora do seu que você fez um vídeo do YouTube sobre e gentilmente lançou o modelo para. Do jeito que fazemos isso, isso vai se tornar o assunto de um curso em que estou trabalhando chamado The Infinite Content Engine, que explica como tudo isso funciona. A visão geral de nível superior é, nós temos nossos bancos de dados de todas as idéias, que geralmente são ou em branco ou marcados com idéia em Notion. Então nós temos 145 desses agora. Temos essa coluna de escritores. Por exemplo, os vídeos que faço sobre livros são um modelo decente para isso, então pense como um monge. Estamos fazendo um sobre pensar como um monge, e o status está pronto para filmar. Temos a miniatura do título, e o script é o que Angus escreveu. Ele só vai escrever a coisa toda. Inicialmente, começou como apenas uma prosa contínua, mas agora, ele define voice-over, A-roll, B-roll, então vamos fazer essa coisa de sketchpad sobrecarga. Ele me diz exatamente o que tenho que fazer, o que é muito legal. É como se outra pessoa estivesse me dizendo o que fazer, e eu vou olhar através disso e isso seria o meu padrão, mas se eu quiser mudá-lo, eu vou apenas mudá-lo na hora, e eles vão descobrir isso no post. Você tem isso aí, você tem alguma forma de lista de verificação que as pessoas têm que rever, ou todos sabem o que têm que fazer? Todo mundo sabe o que tem que fazer. Copiei a tua lista de verificação, esta, a carregar e publicar a lista de verificação. Eu não tenho certeza se alguém já usou, mas geralmente, é o mesmo processo para tudo. Eu sei que provavelmente devemos usar listas de verificação, porque o manifesto da lista de verificação, é obviamente uma coisa boa de se fazer, é só que ninguém se preocupa com isso até agora. Quando estou carregando, eu olho para ele. É útil principalmente para coisas onde há apenas um milhão de pequenas tarefas, e o upload é uma dessas coisas. De vez em quando, esquecerei uma. Eu só me certifico de olhar através dele. Como capitalizar acidentalmente uma carta em um URL de patrocinador, para que ela não funcione. Verifique o URL do patrocinador todas as vezes antes de um vídeo ser lançado, apenas para ter certeza. É um bom tiro. Mas eu descobri que no passado, nós exageramos com listas de verificação. Com Asana, eles têm sub-tarefas. Sendo o organizador, eu sou como, cada ação precisa ter um item de lista de verificação, certo? Com o tempo, ninguém usa a lista de verificação e todos descobrem que a sua lista de tarefas é atribuída apenas atingido com um monte de coisas que eles nunca estão marcando. Eu acho que há um equilíbrio para encontrar lá com o uso de listas de verificação para o propósito pretendido, mas também perceber que quando você contrata pessoas, você tem que confiar nelas porque esse é o trabalho deles. Felizmente, se eles são bons no seu trabalho, eles saberiam como fazê-lo sem precisar de instruções explícitas todas as vezes. Estamos certos na marca da hora. Obrigado por continuar fazendo isso comigo. Obrigado. Isto tem sido muito divertido. Eu definitivamente quero entrevistá-lo para o meu próximo também. Tudo bem. Vamos fazer isso. na próxima sexta-feira para uma conversa entre mim e meu amigo Jordan Hard, que é um candidato a doutorado em engenharia neural e interfaces cérebro-máquina, e um YouTuber ao lado. Estaremos falando sobre como seus sistemas de produtividade permitem que ela seja criativa tanto em seus esforços no YouTube quanto em seu trabalho de doutorado. Como sempre, se você optar por e-mails do Skillshare, você receberá uma notificação por e-mail quando ele for lançado. 10. BÔNUS: conversa com Jordan Harrod: Tudo bem. Muito obrigado por ter voltado e conferir essa conversa com meu amigo Jordan. Se você não sabe que Jordan está em Boston e eu estou aqui em Denver, então liguei-a sobre Zoom, para que possamos discutir algumas coisas sobre as quais conversamos nesta aula. Oi Jordan, bem-vindo ao meu podcast secreto aqui no Skillshare. Obrigado por me receber. Eu pensei que seria divertido fazer algumas entrevistas e algumas conversas que não são apenas eu nesta aula porque todos têm abordagens diferentes para a produtividade. Eu queria falar com você porque você é um estudante de doutorado, que não só vai para Harvard, mas também para o MIT, que eu acho que é algum tipo de, é um programa conjunto? Sim. Meu programa tem um programa de doutorado, um programa MD-PhD e um programa de MD. Os doutorados fazem cursos de medicina em Harvard com todos os outros, e os médicos também fazem pesquisas e outras coisas. Então nós saltamos para frente e para trás. Isso é incrível. Então você também dirige um canal do YouTube à parte? Sim. Simplesmente não é grande coisa? Sim. As pessoas perguntaram-me como arranjo tempo para fazer todas as coisas porque são as duas primeiras coisas na lista de 10 coisas que faço todas as semanas. A resposta honesta é que o tempo geralmente se encontra. Eu tenho algumas estratégias que me ajudam a permanecer no caminho certo, mas eu acho que muito disso é que eu tendem a trabalhar melhor quando eu tenho oito bilhões de coisas para fazer do que quando eu tenho duas, por algum motivo. Bem, eu estava conversando com Ali Abdaal na primeira entrevista que fizemos para essa aula, e ele estava dizendo a mesma coisa que quando ele era um médico em tempo integral, ele estava fazendo mais vídeos do que quando ele tirou uma licença sabática, e agora ele só tem Todo esse tempo livre. Sim. Eu poderia dizer isso. [inaudível] Vá em frente. Eu ia dizer que é a pressão do tempo. Eu acho que para mim também é parcialmente uma coisa de TDAH, onde se eu tiver pressão de tempo, eu posso hiperfocar. hiperfoco me permite fazer um monte de coisas ao mesmo tempo. Enquanto que se eu não tivesse pressão para fazer nada, então eu procrastinaria tudo na minha lista de afazeres até que a pressão do tempo comece a aparecer. Sim. É assim que funcionaria também. Você acha que você é realmente multi-tarefa ou você tem hiperfoco em uma coisa e apenas tende a fazê-lo rapidamente? Eu diria que tenho hiperfoco em uma coisa e tendem a fazê-lo rapidamente. Eu também agora tento confiar menos no hiperfoco. Fui diagnosticado no início do ano para COVID e tudo começou. Foi útil de certa forma porque me ajuda a desenvolver estratégias específicas e a usar ferramentas específicas que funcionem melhor do que outras coisas que tentei porque sei com quais desafios estou lidando. Mas ao mesmo tempo, às vezes meu cérebro não quer funcionar, então eu sento no sofá e espero que esse hiperfoco comece. Quando for para o prazo final, sei que preciso fazer algo. Podemos mesmo falar sobre isso? Se você estiver confortável com isso. Mas eu sei que minha noiva também tem exatamente a mesma coisa onde ela vai hiperfocar, mas então não é como se estivesse no topo o tempo todo. Quais são algumas das estratégias que você usa para ser capaz de usá-lo com mais frequência ou para ser capaz de trabalhar sem ele? Há duas coisas que tendem a funcionar para mim, especialmente este ano. Uma delas é as pressões externas. Uma é dizer ao meu conselheiro que em vez de me encontrar a cada duas semanas, prefiro encontrar-me semanalmente porque a pressão externa sabendo que tenho de me encontrar com ele mais cedo, vai fazer-me ficar a par do que deveria estar a fazer. Saber que tenho prazos para os trabalhos de casa, estar no padrão é ótimo para coisas assim. Porque eu tenho que colocar vídeos em um determinado horário porque foi quando eu disse que eu faria isso. Há um monte de estruturas externas que eu coloquei no lugar para garantir que, A, eu sei todas as coisas que eu tenho que fazer. Então eu uso a lista de tarefas para manter o controle de todas as minhas coisas, e então ter certeza de que eu realmente faço isso. Então a segunda coisa que realmente me ajudou este ano, e isso é algo que obviamente não é aplicável à população em geral, é medicação porque ajuda a acalmar meu cérebro em algum nível. Eu acho que eu tenho um TDAH atento e eu já ouvi muitas vezes descrito como o estereótipo hiperativo para TDAH é o garoto correndo em torno da sala de aula, e um atento é o garoto correndo em torno de seu cérebro. Do lado de fora, parece que não está prestando atenção, como se estivesse bastante calmo, mas por dentro, é difícil fazer o cérebro se sentar com uma coisa o suficiente para fazê-lo. Medicamentos realmente ajudou muito com isso em termos de não ter ter tantas estruturas externas no lugar para realmente me forçar a fazer, como estar no meu escritório, ter outras pessoas ao meu redor, coisas assim. Sim. Onde eu posso trabalhar em casa e realmente fazer as coisas, o que tem sido extremamente útil este ano. Acho que é bom reconhecer isso e exatamente a mesma coisa com meu noivo. Tem sido interessante aprender com pessoas que realmente tiveram a experiência de usá-lo contra não usá-lo. Porque parece haver muito estigma em torno dele, especialmente de pessoas que não têm a experiência de lidar com TDAH. Especialmente com pessoas como você, onde você diz externamente, você não vê os sintomas porque é um estilo mais desatento. Sim. Definitivamente, tem sido super interessante aprender mais e mais sobre ele e ver todas as diferentes maneiras que ele se manifesta, desde o trabalho até não ter hobbies que não são como também essencialmente trabalho, como YouTube era um hobby e agora é trabalho. A escrita científica era um passatempo e transformou-se em trabalho. É assim que meu cérebro funciona a maior parte do tempo. Tentando encontrar coisas que não monetizo. Livros de ficção científica, gosto disso para mim onde é como ler um livro não vai me patrocinar ou algo assim. É apenas algo que eu gosto de fazer e ter aqueles momentos para descomprimir na verdade, isso me ajuda muito em termos de trabalho feito porque me dá algum tempo para tirar a válvula de pressão do meu cérebro um pouco e deixá-lo correr selvagem. Como você equilibra seu trabalho no YouTube com seu trabalho de doutorado em termos de estruturação do tempo? Você tende a colocar as coisas do YouTube em primeiro lugar ou a outra coisa vem em primeiro lugar? Bem, meu trabalho de doutorado definitivamente vem em primeiro lugar por agora. Não quero dizer em termos de priorização, quero dizer em termos de como em qualquer dia. Como o que eu faço primeiro de manhã? Coisas de PhD. A menos que haja algo que apareça para o YouTube onde eu tenha que fazer de manhã, geralmente não faço YouTube até a tarde ou a noite. Não tenho necessariamente uma razão para isso. Acho que tenho tendência a trabalhar melhor quando minha mente é relativamente fresca e estranhamente, escrever coisas como roteiros, ou pelo menos fazer rascunhos iniciais ou scripts não tira tanto poder do cérebro de mim. Eu posso sentar com, geralmente na verdade não meu laptop, geralmente, eu pego meu iPad com o teclado mágico, e sentar no sofá e assistir TV e apenas digitar contornos e, em seguida, começar a preenchê-los. Posso fazer isso das 18h às 22h, não vai haver uma grande tensão no meu cérebro. Normalmente, levanto muito cedo. Levanto às 05:30, 6:00, vou ao ginásio, e depois volto começo a fazer doutorado. Se eu tiver reuniões relacionadas ao YouTube durante o dia, então eu faço essas reuniões. Por volta das 4:00 ou 5:00 é normalmente quando eu vou começar a mudar de marcha, mudar para o mundo do YouTube. Quanto trabalho eu estou fazendo geralmente depende do que está chegando e do tipo de vídeos que eu tenho que fazer. Então faço mais nos fins de semana. Fins de semana são no YouTube. semana são definitivamente YouTube. Tento não fazer nenhum trabalho de doutorado nos fins de semana. Existem dias de pausa dedicados ou são sete dias por semana? Não. - Não? Talvez em feriados federais, eu acho. Eu não fiz nenhum trabalho ontem, que era o Dia dos Povos Indígenas. Sim. Bem, não, eu trabalhei ontem, isso é mentira. Eu diria que, nos fins de semana, trabalho menos. Se eu trabalhar 10, 11 horas por dia durante a semana, eu trabalho por três ou quatro nos fins de semana. Isso é hora de sair com amigos ou não sair com amigos em pessoa porque COVID mas fazer o que eu vou fazer que é social e relaxante e o que não. Ainda tento arranjar tempo para isso. Você está totalmente trabalhando em casa agora, com o COVID? Acho que 90 por cento trabalhando em casa. Acabei de sair de dois meses de ir ao laboratório dois ou três dias por semana, porque faço trabalho com animais, e não posso fazer isso em casa. Agora, eu vou estar indo em talvez quatro ou cinco horas por semana, eu acho, para fazer algumas coisas de dispositivo e preparar para a próxima rodada de experimentos, mas predominantemente trabalhando em casa. Você acha que ser capaz de entrar ajuda com a separação entre o YouTube e seu trabalho de doutoramento, ou você é capaz de gerenciá-lo? Sim. Uma das coisas interessantes que eu realmente notei na transição para trabalhar de casa para coisas de doutorado foi que eu tinha muito mais problemas para gerenciar o equilíbrio entre os dois assim que eu fiz, porque a casa era para o YouTube antes de eu começar a trabalhar a partir de Em casa. Sim, demorei um pouco para descobrir como lidar com essa separação. Eu acho que ir para o laboratório para mim agora é menos sobre separar coisas de PhD das coisas do YouTube, e na verdade muito mais sobre apenas mudar de ritmo, como sair do meu apartamento, estar em um lugar que realmente parece que estou no trabalho em vez de estar em casa fazendo trabalho. Mas, sim, é bom entrar, mas não é uma separação completa de coisas de doutorado. Não diga isso ao meu conselheiro, mas eu editaria vídeos no laboratório. Especialmente se houvesse um experimento animal onde tudo o que eu tinha que fazer sentar-se lá e assistir. Eu gostaria de escrever roteiros, editar vídeos. Sim. A linha ficou borrada às vezes, mas sim, é bom sair do apartamento, principalmente. É algo em que penso com responsabilidade. Tentei que os meus bons amigos ou o meu noivo me mantivessem responsável pelas coisas, e porque conheço estas pessoas tão bem, e porque conheço estas pessoas tão bem, sei que não me vão dar muito tempo. É quase como se fosse melhor ser responsabilizado por alguém que você só conhece bem, porque então há aquele fator desconhecido lá. Eu não sei o que meu treinador vai dizer se eu explodir meu treino. Ele está no Missouri. Eu não sei. Sim. Eu definitivamente me deparei com esse problema. Acho que é mais fácil para mim ter pessoas que conheço que me responsabilizem, do que me responsabilizar porque sei que não há ramificações se eu disser a mim mesmo que, você tem que fazer isso no horário X e então eu não faço isso. Sim. Ele definitivamente funciona melhor com entidades estrangeiras de caixa preta onde eu sou como, se eu enviar isso duas horas atrasado, eles vão ficar super zangado comigo e então eu voltar e , em seguida, como literalmente não poderia se importar menos. Mas, sim, ajuda ter algo assim, o que é interessante do lado do PhD porque não sou amigo dos meus conselheiros, mas conheço-os decentemente bem. Mesmo tendo reuniões semanais não significa necessariamente que eu não procrastine coisas. Porque eu conheço um pouco um deles e novamente eu sei como eles vão reagir e eles vão dizer, “Sim, está tudo bem.” Não diga isso, por favor. Tem que haver consequências para algo, exceto que não na verdade. Bem, acho que estamos quase sem tempo, mas Jordan muito obrigado por fazer isso. Sim, isto foi muito divertido. Na próxima sexta, teremos uma conversa com meu amigo Charles Cornell, que é músico, pianista fenomenal e YouTuber. Vamos falar sobre como ele mudou de meme super popular que baseou conteúdo no YouTube, para ensinar e fazer conteúdo mais detalhado que ele realmente ama. 11. BÔNUS: conversa com Charles Cornell: Ei, muito obrigado por ter voltado para conferir essa conversa entre mim e meu amigo Charles Cornell. Charles mora aqui em Denver, onde eu moro. Ele veio ao meu estúdio e vamos ter essa conversa pessoalmente. Ei, Charles. Ei, Tom. Bem-vindo ao meu podcast secreto de habilidades. Muito obrigado por me receber. Isto é super divertido. Sim, e estamos gravando uma nova tecnologia da escola agora. Isso provavelmente não vai soar ótimo, mas você sabe, pelo menos estamos chegando em algum lugar. Acredito que os Beatles gravaram em um desses. Bem, então, nesse caso, retiro inteiramente o que disse. Para começar isso, provavelmente devemos apresentar às pessoas quem você é e o que você faz apenas no caso de elas estarem ouvindo. - Claro. Faço música de muitas maneiras diferentes. Comecei a fazer memes onde tirei vídeos de pessoas conversando e descobri o que eram todas as notas, como as palavras reais, porque quando conversamos, tudo o que sai da sua boca é uma nota. Eu só pegava isso e transformava em notas e depois colocava acordes com todas essas notas e fazia vídeos dessa forma, e as pessoas pareciam gostar deles, eu acho que sim. Depois, ao longo do tempo, tive muita sorte de ter sido uma transição natural para ir embora. As pessoas fariam tipo, “Como você faz isso?” Então eu disse: “Deixe-me dizer como eu faço isso.” Isso mudou para operar mais de um canal educacional neste ponto, que é ótimo porque eu amo ser capaz de passar sobre o que eu sei para tantas pessoas que talvez estejam interessadas em aprender mais sobre música ou apenas obter melhor em seus instrumentos ou seja lá o que for. Ter essa oportunidade é realmente incrível e o fato de que eu posso continuar a sustentar um canal fazendo isso é simplesmente incrível. Pode ser difícil talvez passar de memes para conteúdo substancial porque se as pessoas estão seguindo você para memes, eles são como, “Eu quero memes, pare de falar.” Foi legal ver que você foi capaz de fazer a transição com sucesso e agora você tem um vídeo de meia hora e aqui está a teoria musical por trás desta música ou aqui está como praticar eficientemente. - Sim. Agora, como eu disse, foi apenas uma transição natural porque minha formação e minha educação, que é claro, eu fui para a escola de música, eu estudei piano jazz, e tudo mais. É tudo o que aprendi sobre teoria musical, teoria aplicada e improvisação e todas essas coisas que foram como eu originalmente fiz os vídeos. Era natural explicar isso às pessoas que estavam interessadas em como isso funciona? Tem sido uma transição muito natural. Uma das coisas sobre as quais falamos nesta aula as diferentes métricas que você pode seguir, sãoas diferentes métricas que você pode seguir, que você olha para o mesmo painel de métricas que eu faço durante todo o dia. Para o melhor ou para o pior. Um dos pontos foi eventualmente uma métrica que pode ter sido útil torna-se inútil. É como aquela coisa da lei do coração bom em que você se concentra tanto nisso que não é mais uma medida da saúde do seu negócio e é apenas a única coisa para a qual você está otimizando. Eu acho que você é um bom caso disso porque os memes trouxeram mais visões do que o que você está fazendo atualmente , mas eles não estão realmente levando você ou onde você queria estar. - Não. Da mesma forma que há uma diferença entre o valor de um único membro do público no TikTok versus Instagram versus YouTube, cada plataforma tem um valor diferente para o valor de um membro do público. Agora, obviamente não em um nível individual. É incrível que alguém siga qualquer coisa que fazemos que seja incrível. Mas, em termos de tendência predisposta de um público para agir em algo que você pode ser solicitado a fazer, tradicionalmente, o YouTube é onde vimos que é o maior impacto. - Sim. É como quando você faz uma chamada à ação no YouTube, isso vai ter muito mais impacto do que se eu fizesse uma chamada à ação no meu TikTok, onde tenho quase tantos seguidores no TikTok quanto no YouTube. É incrível como isso muda. Especialmente, da mesma forma, conteúdo pode fazer a mesma coisa. Para mim, fazendo os memes, como você disse, eles têm em média mais visualizações do que meus vídeos agora, mas essas visualizações valiam muito menos porque não eram visualizações que eram... as pessoas se importavam talvez com a piada, e talvez Eles compartilhavam muito, o que era incrível, mas eles não estavam lá para mim. Eles não se importavam com o que eu tinha a dizer. A transição tem realmente vindo a desenvolver um público que está interessado no que eu tenho a dizer porque talvez eles entendam que há algo de valor que eu possa contribuir para eles, que é claro o meu objetivo. É como se, na superfície, parecesse uma parte menor do meu público que assiste a cada vídeo, essa parte do público é muito mais dedicada e muito mais valiosa no sentido de que eles estão engajados. Eles estão aparecendo para ouvir e estão interessados no que você está interessado em falar. Exactamente. Há menos incompatibilidade em termos de intenções porque acho que seu objetivo final é não ser comediante. Não, porque não sinto que sou naturalmente tão engraçado. Não é algo que eu perseguiria, mas sinto que posso ensinar as pessoas sobre música. Certo. Eu sinto que posso fazer isso de uma forma que faz com que pareça muito mais acessível do que talvez aulas de música ou até mesmo alguns cursos na faculdade. Quais são as métricas em que você está se concentrando agora? Essa é uma boa pergunta, porque eu acho que talvez algo claro, que é exclusivo para YouTubers e criação de conteúdo em geral. Quero dizer, sempre haverá algo para o qual olharemos. Não é algo onde você possa dizer, bem, as opiniões não importam porque é isso. Há certos pontos em que você pode dizer que talvez as conversões em um plano de ação sejam mais importantes, que é verdade, mas isso não acontecerá a menos que você tenha pelo menos uma linha de base de visualização. Estou sempre preocupado com a audiência. Isso é algo em que estou sempre prestando atenção. É que quando você começa a se concentrar em outras métricas, dependendo de como você estrutura seu negócio, outras métricas que talvez sejam mais valiosas do que apenas a contagem de visualizações, você fica menos preocupado com a única coisa individual. - Sim. Especialmente quando você desenvolve o entendimento de que eu tive mais sucesso em um único vídeo com menos de um décimo da audiência do que um vídeo viral. Porque um vídeo viral começa a chegar a um ponto em que você não é como as visões virais deles. visualizações virais inerentemente são menos valiosas porque estão atingindo um público que o vê. Eles são como, “Oh meu Deus, isso é tão legal.” Talvez eles compartilhem e talvez eles assistam um monte de vezes e isso é ótimo, mas eles não te conhecem, eles não se importam com você. Eles certamente não vão agir em nada que você está pedindo para seu público fazer. Certo. Um subconjunto muito, muito menor desse público, o que, claro, parece muito menos visualizações no papel e é, mas essas visualizações são muito mais valiosas porque estão alcançando um público melhor e mais dedicado. É como a ideia dos 1.000 Verdadeiros Fãs. Sim. Se você tivesse 1.000 verdadeiros fãs, você poderia construir um negócio sustentável [inaudível] para si mesmo. Absolutamente Acho que havia diferentes camadas que ecoam daquele núcleo. Talvez 1.000 verdadeiros fãs, você tem 10.000 pessoas que ainda não te conhecem muito bem, mas eles estão muito em sintonia com o que você gosta. Então talvez haja 100 mil pessoas que dizem: “Eu gosto de música.” Um milhão de pessoas que são como, bem, você fez Cardi B, então eu estou nessa. Haverá sempre um contingente menor de pessoas que estão em sintonia com o que você gosta. É interessante porque inicialmente, que é preocupante porque antes de você estar nesse mundo, antes de eu estar no mundo do YouTube e entender como tudo funcionava eo equilíbrio de como fornecer valor para o grupo certo de seu público, eu teria olhado, digamos um milhão de pessoas que assistiram a um vídeo e a sugestão que você teria sorte se mil delas estivessem preparadas para agir em qualquer coisa. Isso teria sido aterrorizante, porque você é tipo, eu posso alcançar tantas pessoas e ter um pouco de impacto. É só um por cento? Certo. Mas então você aprende como as coisas realmente funcionam, e você pensa, oh, se você conseguir um por cento das pessoas para fazer qualquer coisa, você é como um herói. Sim, você está indo muito bem. É insano. É apenas sobre entender os pontos de valor e seguida, também olhar para histórias de sucesso e dizer, oh, espere, eles estão fazendo isso acontecer em um subconjunto tão pequeno, minúsculo de um alcance geral e isso é algo que tem sido interessante aprender essa dinâmica e tentar descobrir exatamente bem, bem, como eu avaliar o quão bem eu estou fazendo? Quais são as combinações de métricas que eu preciso analisar? São vistas? Talvez seja algo exterior como vendas de mercadoria, vendas de núcleo ou algo assim? Acho que depende da tua definição de como estás a avaliar o teu sucesso. Certo. Você está medindo ao alcance? Você está avaliando a receita para o seu negócio? Porque essas coisas são obviamente diferentes e não se igualam. Mais visualizações não equivale a mais receita para a sua empresa. Sim, não necessariamente. Não necessariamente. Bem, estou curioso para saber o que você está otimizando agora , quando você realmente chegar a ele e ir além de apenas, eu quero ganhar mais dinheiro. Qual é a ideia central para a qual você está otimizando? Bem eu acho que muitos desses pontos ajudam uns aos outros, e o que eu quero dizer com isso é que se eu estou criando conteúdo que é, no geral, apenas percebido como mais valioso, talvez isso resulte em mais receita que, Certo, isso é ótimo, tudo bem, claro. Mas se eu olhar para uma coisa, eu acho que na minha mente eu estou pensando nisso como se eu pudesse melhorar aqui, que vai ter um efeito ondulado em todas as outras métricas que eu poderia avaliar além, é claro, como Estamos dizendo, as visões virais, que no começo, eu estava otimizando muito mais para visões virais. Eu não acho que eu tenha atingido um milhão de visualizações em um vídeo nos últimos dois ou três meses, o que teria me deixado nervoso antes, mas agora eu estou olhando menos como contagem de visualizações como a métrica real de quão bem eu estou fazendo. Eu estou olhando muito mais para consistência, porque no começo, eu estaria em todo lugar. Eu teria 100.000, e eu teria 50.000, e então eu teria três milhões, e então eu teria 900.000, depois 30.000. Estava por todo o lado. Por mais grandiosas que as explosões fossem, quando eu publicava algo que eu estava entusiasmado e fazia 50.000 visualizações, eu dizia: “O que eu fiz? O que há de errado?” Agora é muito mais previsível. Então, no geral, acho que essa é a melhor maneira de abordar isso, mesmo que isso signifique que você não está atingindo um milhão de visualizações em um vídeo com tanta frequência. Acho que também te dá a liberdade de fazer mais do que você quer. Sei que pessoas como Sara Dietschy disseram, a maneira como ela se aproxima do YouTube é como : “Farei um para mim, um para os fãs.” Quase como, eu vou escolher um tópico que eu sei que vai fazer bem porque eu tenho que fazer isso para que meu negócio seja sustentável, e então, em troca, eu recebo um vídeo que é sobre o que eu quero falar. Sim. Eu comecei a colocar algumas coisas na Internet que eu literalmente só fiz porque eles me fizeram rir. Eu os fiz para mim. Eu os fiz sem qualquer intenção de ninguém nunca vê-los e eu estava como, obviamente eu não deveria dizer isso porque eu os coloquei online, então é claro que eu esperava que alguém os visse, mas eu não pensei que eles iriam a lugar algum. Eu acho que é fácil esquecer que quando estamos avaliando nosso nível de sucesso nas métricas como você mencionou, onde a única coisa que você está prestando atenção como vista conta. É fácil esquecer que, “Ei, eu preciso fazer conteúdo com o qual estou animado, caso contrário as pessoas vão saber que eu não estou animado com isso.” - Sim. Isso vai vir através e, assim, os resultados, eles vão mostrar porque as pessoas não vão ficar entusiasmadas com o seu conteúdo se você não estiver animado com isso. - Sim. Bem, eu lido com muita ansiedade quando ligo a câmera. É engraçado eu costumava filmar e eu só filmava qualquer coisa, se eu falhasse na linha, eu falhasse na linha, seja lá o que for, e agora é como se eu tivesse que sentir que estou 100% pronto para fazer isso perfeitamente, que nunca acaba sendo perfeito. - Claro. São sempre falhos, mas vou adiar as filmagens para qualquer coisa. Mencionou ter ansiedade em ligar a câmera. Eu acho que eu não sei como definir ansiedade nesse sentido porque eu não sei se o que eu sinto é isso ou talvez é algo diferente. Mas independentemente do que eu vou passar às vezes é que eu vou sentir que se eu não posso ver completamente o produto final antes de começar, eu digo, “Quem se importa com isso? Por que eu deveria fazer esse filme? Ninguém se importa com isso.” Quando eu chegar na metade da edição ou três quartos do caminho através da edição, eu estou dizendo, “Esta é uma peça legal.” Mas ligando essa câmera, tenho que quebrar aquela parede de tipo, “Ninguém se importa. Ninguém quer ouvir o que tenho a dizer.” Mas agora, é que eu realmente quero pensar alguma maneira que eu possa utilizar algo no mundo que as pessoas talvez estejam familiarizadas com para ajudar a trazer um ponto de valor para o meu público que está interessado nesta coisa em particular. No meu caso, normalmente isso é entender mais sobre como aplicar música, ou como entender música, ou aprender teoria musical, etc. Mas esse avanço inicial de talvez alguém queira aprender isso. Depois a outra coisa, e eu estou curioso para ver se você tem isso também, mas você já chega a um ponto em que as coisas que você fala como se soubesse todas essas coisas? Às vezes podemos impor falsamente nossa própria perspectiva ao nosso público no sentido de : “Por que estou te dizendo isso? Vocês sabem disso. Eu não preciso te dizer isso.” Cara, eu tive essa ansiedade na minha primeira aula de Skillshare? Realmente? - Sim. Percorremos um longo caminho desde então, raposa. Cerebralmente, eu sou como, “Eu sei que esse conteúdo é valioso”, mas minha primeira aula de Skillshare é um sistema básico de produtividade. Então você fica tipo, “Quem se importa?” É gerenciamento de tarefas, é Google Calendar, é Evernote, é Gerenciador de Arquivos. Tínhamos filmado toda a classe e era um jogador que estava sendo lançado. Eu estava com tanto medo que as pessoas iam pagar pelo Skillshare e eles vão assistir a minha aula, e eles vão ser como, “Desculpe-me, onde estão as 500 linhas de fórmulas Excel que vão executar toda a minha torradeira? Isto é tão básico.” Então as críticas começaram a chegar, as pessoas diziam : “Isso era exatamente o que eu precisava, sim”, e eu sei que sim, mas é tão difícil acreditar, acreditar que sim, eu vim por uma estrada e eu estou Ajudando outras pessoas a descer esse caminho e eles ainda não começaram ou eles não estão onde eu estou ainda. Acho que é libertador lembrar-se disso. É tão fácil sentir que tudo foi feito. Na verdade, voltando a falar sobre o que estávamos falando pensando, “Quem se importa com isso? Por que eu preciso fazer isso? Quem se importa?” Quando vemos constantemente esses novos limites sendo empurrados na música apenas como um exemplo, mas isso está acontecendo com tudo. Tudo, sim. Mas na música, alguém vai fazer algo novo e você diz: “Sim, não, acho que nunca ouvi algo assim antes.” - Sim. É sempre tipo: “Não, não temos.” Há tanta coisa que não foi feita. Eu acho que o ponto que eu tinha aqui é para qualquer um que está ouvindo isso que ainda não chegou a ser um criador e quer ser, tudo absolutamente não foi feito antes. Há sempre alguma coisa. Não, há um número infinito de coisas que ainda não foram feitas ou ainda por serem descobertas, e eu acho que ser capaz de ajudar as pessoas a se aproximarem e também tentar descobrir isso por nós mesmos como criadores também, é difícil porque, entre tudo isso, temos as coisas que discutimos anteriormente, onde é como, tentar se convencer de não ter a ansiedade de ligar a câmera, tentar romper aquelas paredes porque enquanto estamos constantemente procurando por aquela coisa, aquela coisa em que é tipo, como podemos fazer isso de uma maneira que não foi feito antes que poderia ser capaz de oferecer um novo ponto de valor para o espectador? Esse é o projeto interminável de criação de conteúdo, eu acho. Bem, ei, não para tornar isto uma conversa interminável. Seria se fosse dado a nós. Seria, conversamos por horas. Obrigado por vir no meu podcast secreto. Obrigado por me receber no podcast secreto. É um segredo e não vou contar a ninguém. Não conte a ninguém. Eu não vou dizer nada. Exceto por todos que você possa contar. Vou dizer a essas pessoas, mas mais ninguém.