Produção musical no Ableton Live: aprenda como produzir música em qualquer gênero

1. Introdução à produção e organização de música: Produzir é a arte de dar vida a uma peça musical. É por meio do processo de produção que você pode levar a mesma música para mundos completamente diferentes. Tipo de tipo. Nesta aula, você aprenderá a estrutura da música, bem como as diferentes abordagens para produzir uma música. Abordaremos técnicas avançadas de produção , como contraste e camadas, para garantir que sua música seja de tirar o fôlego até o Produzir e organizar é a diferença de ter uma versão de balada acústica de uma música e ter uma versão uma música e ter uma EDM Dance Hall banger Sou Benza Maman. Sou formado em composição musical e trabalho nos bastidores da indústria musical desde 2010. Escrevi e produzi músicas para inúmeros artistas e tive o privilégio de trabalhar com escritores e produtores de artistas como Taylor Swift, Paul McCartney, Luke Combs Recentemente, até recebi milhões de streams, visualizações e alguns vídeos virais de minha autoria E mal posso esperar para compartilhar essa década de conhecimento com você. produção incrível pode mudar completamente uma peça musical, e mostraremos como você pode ter uma versão sintetizada de uma música dos anos 80 Ou uma versão orquestral da mesma música e vice-versa. E apenas produzir uma música de forma diferente pode ser a diferença de uma música medíocre para uma música de sucesso Esta aula foi criada para equipá-lo com as ferramentas e o conhecimento para levar sua música ao próximo nível Se você está apenas começando ou tentando refinar suas habilidades, estou aqui para orientá-lo cada etapa do processo. E não se preocupe. Vamos mantê-lo envolvente e direto com muitas dicas práticas que você pode aplicar imediatamente Eu uso o Ableton Live, mas as ferramentas e técnicas que ensino nesta aula podem ser aplicadas a qualquer software de produção musical A tarefa desta aula é acompanhar e produzir sua própria música Então, se você está pronto para abrir as portas da produção musical , vamos começar imediatamente 2. Estrutura básica da música: Bem-vindo ao capítulo de organização e produção. É aqui que juntamos tudo o que aprendemos e fazemos nossas próprias músicas. Então, sem mais delongas, vamos começar imediatamente. Começaremos falando sobre a estrutura básica da música. AB é a estrutura mais básica e mais comum em todos os gêneros e épocas. Da música clássica à música pop e ao EDM. No Pop, você terá refrão em verso. A B. No EDM, você classicamente tem Build Drop Você pode ter A B A B, que é verso, refrão, verso, refrão ou Build Drop Build Se você tem duas seções, você tem uma música. Então, na composição, se você tem duas melodias, você tem uma música porque uma melodia seria Outra melodia seria seu refrão. De repente, temos uma peça musical porque você pode colocar verso Coro versus Coro e terminar se quiser Então, é importante começar a entender a estrutura para saber se você tem uma ideia, você tem parte de uma música Para onde ele quer ir? O que mais você quer que ele faça? E às vezes eu tenho partes de músicas em que eu só tenho uma parte, e eu realmente não consigo descobrir o que a próxima parte quer bater. Tudo bem se você tiver apenas uma parte e simplesmente não conseguir descobrir o que a próxima parte quer vencer. Você sabe? Às vezes, você pode precisar apenas de uma peça. Eu não sei. Todas essas regras foram feitas para serem quebradas. Mas outras vezes você pode ter apenas uma parte de uma música, e você só tem que deixá-la esfriar por um tempo, porque eu tenho músicas como essa em que eu fico tipo, Whoa, essa parte muito, muito legal, essa melodia, essa parte, e eu simplesmente não consigo encontrar outra parte E eu meio que deixo esfriar, depois volto para ela mais tarde, e então outra parte se apresenta. Então, às vezes, esse é o caso. Isso não é grande coisa. Com a música, é muito importante continuar criando continuamente, criando coisas novas para que você nunca fique muito precioso e preso a uma ideia A estrutura da música demora um pouco para se integrar a você, mas logo será apenas visceral. Você simplesmente saberá disso. Você só vai sentir isso. E quando você começar a prestar atenção à estrutura, ao ouvir música, ela se infiltrará em sua própria criação musical Então, assim como com tudo, eu recomendo fortemente que toda vez que você ouvir uma música, tente ficar atento à estrutura. Você sabe, quais partes estão acontecendo? É verso, refrão, verso, refrão? É Bilrop, build drop? É alguma versão exclusiva? Porque algumas músicas terão um toque único. Eles serão um verso, um refrão, e então alguma outra parte, e depois outro verso e um refrão, e então talvez, tipo, uma ponte E quanto mais você começa a prestar atenção a essas coisas, mais você tem que usar seu cinto de ferramentas musicais, porque quando você está inspirado e está escrevendo, quanto mais estruturas de músicas estiverem em sua cabeça, você poderá dizer: Ok, bem, você sabe, Daf Punk fez esse tipo de papel extra em três quartos através de papel extra em três quartos uma música que eu realmente gostei e minha música talvez seja parecida ou talvez não parecida com a deles, mas talvez eu tente essa ideia na minha música E esse tipo de pensamento e combinação diferentes tipos de gêneros é exatamente o que você deveria fazer 3. Estrutura avançada da música: Agora, vamos falar sobre a estrutura avançada da música. Então, estrutura básica da música, A, B, duas partes diferentes que podem se repetir sozinhas. A estrutura avançada da música embeleza esse padrão. A fórmula pop clássica é verso refrão em verso Bridge Chorus Essa é a fórmula clássica testada e comprovada para uma música pop. Outra forma de ver isso poderia ser A, B, refrão em verso, A, B, refrão em verso, C B. Coro bridge. Mas isso é um pouco confuso com C sendo refrão e B sendo ponte Assim, você pode pensar neles da maneira que quiser, e quaisquer símbolos que esteja usando para lembrar esses padrões, basta manter alguma consistência, para não se confundir. A música pop moderna se embelezou no verso refrão verso refrão bridge chorus, porque a maioria das músicas pop modernas tem É verso, refrão pré-refrão. E então isso geralmente repete verso, refrão pré-refrão, e então você pode fazer um refrão bridge, ou às vezes você apenas faz outro pré-refrão ou às vezes você apenas faz outro pré-refrão e um refrão, o que significa que seria verso, pré-refrão , refrão, verso, pré-refrão, refrão, pré-refrão refrão pré-refrão, e então você pode fazer um refrão bridge, ou às vezes você apenas faz outro pré-refrão e um refrão, o que significa que seria verso, pré-refrão, refrão, verso, pré-refrão, refrão, pré-refrão. Coro. E aí está. Então, uma música inteira. Na verdade, as músicas estão ficando um pouco mais curtas nos dias de hoje, e às vezes você vê esse padrão acontecendo. Realmente não há uma maneira certa ou errada de fazer isso. Mas o que geralmente é um pré-refrão. É uma seção que meio que tende a subir no refrão Então, é uma parte repetitiva em que você começa a cantar junto com aquela sensação familiar e, em seguida, ela se inicia no refrão, onde espero que e, em seguida, ela se inicia no refrão, você esteja cantando e dançando ou o que quer que a música pretenda Não só existe o pré-refrão, mas também existe o pós-refrão Agora, ouviremos alguns exemplos do que isso pode ser. Você pode chamar esse pós-refrão de Jam ou refrão B ou o que fizer sentido para você Eu chamo isso de pós-refrão, mas a terminologia não é tão importante quanto realmente entender o que é Então, vamos seguir em frente e ouvir alguns desses exemplos. Então, aqui está Summer Breeze. Esta é uma música antiga e tem um ótimo pós-refrão. Veja as cortinas penduradas na janela à noite sobre o garotinho desbotado brilhando pela Deixe-me saber tudo. Alguns me fazem sentir rude o Jasmine Alguns me fazem sentir bem Venha e pergunte em minha mente Cs pos. Então, o pós-refrão deles é o que realmente inicia a música inteira, que é esse gancho instrumental muito legal ou esse protagonista instrumental Então eles usam isso para começar a música, e depois acontece depois do refrão Então é a estrutura da música leva a esse momento musical muito legal. Aqui está um exemplo diferente de um pós-refrão. Oh, vá. Sortuda, garota patinha. Ela se casou com um garoto. Obrigada Ela te expulsaria se soubesse. Sobre você, me diga que você sabe. Você sabe que todo mundo está falando na cena. Eu os ouço sussurrando sobre o lugar. Faça seu alfinete. E como você não sabe como manter sua empresa limpa. Bobby agora está ganhando lúpulo. Na oficina de carroceria. Faça alguma coisa, vá para casa. Ele se afastou enquanto estava se vestindo. Ela colocou isso. Ela o largou. Vamos, nós vamos. Ele deixou seus filhos de fora. Nós vamos, nós vamos. Então, ele pode se irritar com a compra de Doing on So, independentemente de esta seção chegar até Doing on So, independentemente você ou forma que a seção da última música chegue a você, o que estou tentando ressaltar é que há um momento de refrão E depois há uma parte secundária aqui. E no primeiro exemplo, foi uma parte musical que aconteceu completamente após a seção de refrão que antecedeu a segunda música, é uma parte vocal que parece mais integrada ao refrão em si, mas é quase como uma parte do refrão com essa melodia diferente que entra e depois se une à essa melodia diferente que entra melodia original do refrão Então, nessa música, ela é mais integrada, e certamente há um argumento para dizer que isso é apenas o refrão, mas é claramente uma parte distinta e diferente Existem solos e pausas instrumentais que podem acontecer em praticamente qualquer gênero A era do rock clássico teve todos aqueles ótimos solos de guitarra. Agora, neste novo tipo de era do rock indie. Estamos ouvindo mais solos de guitarra voltando. Você pode fazer pausas instrumentais e argumentar que é isso que acontece na brisa do verão, como você quiser chamá-la Você pode ouvir a música Get Lucky do Daf Punk porque eles têm muitas seções interessantes diferentes em suas músicas, e na verdade é uma música muito complicada Vamos ouvir a música Get Lucky do Daf Punk e analisar quais são as diferentes seções que ouvimos Temos essa introdução do Jam, um pequeno solo. Temos esse outro sentimento diferente, intrumental, coração. Como a lenda da coisa. O Corus A termina com o começo. O que mantém o planeta enviando? Uh, a força do começo. Veja, o Corus puro. Chega longe demais para dar a A. quem somos. É o ônibus que eu vou para o curso s. Ela gosta muito do filho. E meu pescoço traseiro para ouvir uma música. Ela gosta de se divertir. E meu pescoço para ter sorte. Estamos em contato com a música. Estamos prontos para ouvir uma música. Estamos prontos para nos divertir. Nós somos Fon neck para ter sorte. Somos Fon o próximo a ficar quente. Gostamos muito de ter sorte. Nós somos Fon neck para ter sorte. Estamos prontos para ter sorte. Instrumento L âmbar. O presente não tem como dar o dela. Seu presente mantém alguns dados. O que é apenas um sentimento? Você quer sair do I'm Wing. Ah. Chegamos muito longe para voltar. Quem nós somos Então, até agora , ela é uma noite divertida para o filho. E uma noite divertida para ouvir uma música. Ela é uma noite divertida para se divertir. E uma noite divertida para ter sorte. Somos uma noite divertida ao sol. Somos uma noite divertida para se . Fomos uma noite divertida para se divertir. Temos uma noite divertida para ter sorte. Estamos prontos para ter sorte. Boa noite para ter sorte. Estamos na noite certa para ter sorte. Estamos na noite certa para ter sorte. Ela é uma divertida noite de sol. Noite divertida para comprar alguns. Ela é um curso noturno divertido. É divertido. Sou uma boa noite para ter sorte Nós Fon a noite do sol. Vamos à noite comprar alguns. Fomos à noite para nos divertirmos. Estamos na noite certa para ter sorte. Estamos na noite de quinta-feira para nos pegar. Nós passamos a noite para ter sorte. Nós aproveitamos a noite para ter sorte. Estamos na noite certa para ter sorte. Ela é uma noite divertida ao sol. No meu telefone, a noite é uma boa noite para se divertir. E meu telefone para ter sorte. Nós passamos a noite ao sol. Faça pornografia para conseguir uma música. Nós nos divertimos uma noite para nos divertirmos. Encontramos um para ter sorte. Gostamos de ter sorte. Descobrimos que não temos sorte. Achamos que temos sorte. Mas gosta de ter sorte. Rot, obrigado novamente. F. Post Cry, obrigado novamente, Adam. Bot, obrigado novamente. Bot, obrigado novamente. E você pode ouvir o resto da música sozinho, se quiser. Mas é útil ouvir música dessa forma, que a cada nova seção você atribui a ela algum tipo de rótulo em sua cabeça E qualquer que seja esse rótulo, não é importante, mas apenas para que você possa entender. Ok, esta é uma seção, e agora, essa nova parte é meio que uma seção diferente, mesmo que pareça perfeitamente integrada E, claro, sua música quer se sentir perfeitamente integrada Essa é uma peça bem complicada. Tocamos aquela música de verão do Breeze, que teve uma música instrumental após o refrão Tínhamos Unholy, que tinha um refrão, uma parte, um tipo diferente de melodia, e depois voltava para E esse tipo tem os dois, onde tem um refrão depois tem um tipo diferente de melodia e, em seguida, tem uma parte instrumental Portanto, é interessante ouvir como essas músicas diferentes são formadas em todas as diferentes partes que compõem suas músicas. Algumas músicas pop agora têm melodias muito diferentes para cada verso e estruturas menos previsíveis, mas geralmente um refrão repetido melodias clássicas dos versos eram as mesmas e se repetiam Mas desde a era do hip hop e do rap, os versos agora podem ser muito diferentes e, às vezes, isso é muito, muito legal, envolvente e não parece repetitivo Então, a música pop é classicamente uma forma de música muito repetitiva E hoje, está se tornando cada vez menos. Mas, geralmente, o núcleo repetindo, cantando junto, sentindo o refrão parece ser algo que está resistindo ao teste do Mas é importante experimentar também, aprender o que são todas essas estruturas e, em seguida, quebrar todas as regras e tentar escrever algo totalmente antiestrutural. E veja qual é a sensação e o que soa. Os rótulos são importantes. No entanto, as coisas fazem sentido para você, é a resposta certa. Eu tenho as diferentes coisas que eu chamo de, mas o importante é que você simplesmente atribua algum significado, alguns sentimentos, algum valor a essas diferentes seções que você está ouvindo nessas músicas e entenda como a música está sendo criada. Se você percebe a música completamente diferente da minha, tudo bem, desde que você seja capaz de absorver de alguma forma as estruturas que está ouvindo para que possa produzi-las em sua própria música. Novamente, analise, toque, cante, recrie suas músicas favoritas, faça covers delas. Saiba como eles se sentem e como estão estruturados para ajudar você a entender por que você gosta deles. Quanto mais você tocar recriar e analisar suas músicas favoritas, mais você começará a fazer músicas assim, porque quando estiver no momento tentando tomar uma decisão sobre o Next, você usará todo o seu conhecimento anterior Você se livrará do profano. Você vai ficar tipo, sabe o que? Agora, no meu refrão da minha música, eu quero fazer aquela pequena parte B, e então você pensa na eu quero fazer aquela pequena parte B, brisa de verão, e você diz, e depois disso, vamos fazer uma pequena parte instrumental, e então você pensa em ter sorte, e você vai fazer, eu quero fazer um pré-refrão que sobe alto e depois desce para o refrão sobe alto e depois desce Quanto mais você estiver flutuando em seu subconsciente e consciente, mais você colocará isso em sua própria música 4. Contraste a estrutura de uma batida: O drama faz uma boa história, e a música é contar histórias E o maior drama que você pode criar musicalmente é por meio do contraste Então, na música, usamos contraste para contar uma história convincente. Adoramos contrastes. Temos uma construção, que é a tensão aumentando e diminuindo. Tensão liberada. Esse é o exemplo mais simples de contraste que consigo imaginar, e todo um gênero de música de dança que usa apenas construções e quedas, aumento de tensão e liberação de tensão Esse é o melhor exemplo de contraste. Você também pode ter um grande refrão completo com um verso reduzido Isso também é contraste. O contraste é mais aparente, geralmente na própria música. Sim, você pode ter muitas vozes e cantar mais alto em um refrão e depois cantar mais baixo em um verso E isso é necessário fazer. Mas, na verdade, fazer com que a bateria se quebre e espere por uma seção Isso é muito contraste. Ter a bateria fazendo uma espécie de ritmo crescente e depois entrando em uma batida regular, fazendo com que seu baixo caia para uma seção Essas mudanças musicais são muito, muito importantes, especialmente se você tem um ritmo que percorre a maior parte da música, toda vez que você faz uma pequena pausa, uma mudança Isso realmente chama a atenção e diz ao ouvinte : Ah, esse é um tipo diferente de seção Então, o contraste musical na batida na produção é super importante. Obviamente, seu refrão pode ter mais instrumentos e mais camadas e, à medida que a música continua, provavelmente deveriam Assim, sua música ficará cada vez mais cheia e em camadas à medida que a música continua Começa um pouco mais básico e, no final, temos toda a pia da cozinha e toda a orquestra, e toda a cidade está cantando o último refrão juntos Algo realmente interessante na música rap moderna é que você terá a batida completa de sua bateria, seus 80 pesos e sua parte de harmonia, seja ela qual for E eles geralmente brincam constantemente com a adição e subtração de elementos diferentes, de modo que toda vez que um novo elemento entra, outro elemento é retirado, e você está continuamente tendo aquela sensação de satisfação de, tipo, as batidas diminuindo porque um novo elemento está constantemente chegando um novo Mas o que é tão inteligente na produção de batidas de rap é que um novo elemento entra e você retira outro elemento Então você não está apenas se sentindo como, Ah, sim, tipo, a bateria está de volta ou o baixo está de volta ou as melodias de volta Mas quando você estiver convencido de que esses elementos estão de volta, um novo elemento foi removido. Então, eles estão criando um ciclo contínuo de dar a você o que você quer ouvir, porque simplesmente estava faltando, e isso pode continuar porque você continua retirando um elemento diferente Vou te mostrar o que quero dizer, mas essa é uma maneira muito boa e simples de criar muito contraste e uma boa narrativa sem muitos elementos Ds e drops são obviamente muito diferentes musicalmente. Então, quando você pensa em contraste, você quer pensar em cheio para vazio, energético para relaxar, tensão para liberar ou até mesmo apenas harmonicamente dissonante para ou até mesmo apenas harmonicamente dissonante Você só quer pensar em onde sua música está, se está vazia, se está cheia, se é rápida, se é lenta, se há algum acorde dissonante, onde quer que você esteja, faça o contraste a seguir para a próxima seção, e isso provavelmente parecerá uma grande recompensa Então, analisaremos a batida dessa música pós-Malone. Guitarras de introdução Você provavelmente acha que está melhor agora. Batter e agora. Você só diz que o primo não está por perto. Não por perto. Você sabe que eu nunca te decepcionei. Diga uma palestra. Eu teria te dado alguma coisa? Teria te dado tudo? Você sabe que eu disse isso melhor agora. Melhor agora. Eu só digo aquele primo Dt de Brown. Faça marrom. Você sabe que eu nunca vou te decepcionar. decepcionei. Teria te dado qualquer coisa. Teria te dado tudo. Uau. Eu não acreditei nisso. Tudo ficou em segundo lugar , depois da serra de cama. Você nem está falando com meus amigos. Não. Você conhecia meu tio e minhas tias. Digamos que o retorno dos camelos não abriu seus olhos. Estávamos ansiosos pelo resto de nossas vidas. Costumava manter meu tom posando ao lado da sua cama. Agora eu vejo vestir o saxofone como se estivesse rolando R. Quill brothers, L Jos J. Bebendo, estou tentando esquecer Mas eu não consigo colocar isso na minha cabeça. Você provavelmente pensa que está aquecendo ou rebatendo. Então, você pode ver nessa música que é uma tática bem simples de dar a batida completa e depois retirá-la e depois devolvê-la e depois retirá-la e depois devolvê-la e depois retirá-la e devolvê-la E essa é uma maneira bastante eficaz de criar contraste continuamente, desde que não seja chato fazer os mesmos elementos repetidamente, e nessa música, não é Continua soando bem. Então, o contraste não precisa ser Oh, eu vou criar uma batida completamente nova e uma parte completamente nova em seguida. Pode ser como, Oh, a bateria está tocando. Agora, a bateria está tocando. Você sabe, Bases in. A base está fora. Pode ser simples assim. E esses movimentos ainda têm um grande impacto na sua música. Então, como em tudo, eu encorajo você a ouvir suas músicas favoritas e tentar entender quais são as estruturas para a música acontecer. O que está acontecendo na música? Você sabe, é diverso ou um refrão ou algo assim? E então o que está acontecendo na batida? Está cheio? Está vazio, ou os tambores entram ou saem Em que tipo de gênero você está trabalhando? É uma música folclórica que tem, tipo, apenas violão no verso e depois uma banda completa no refrão ou Como a música está mudando ao longo de suas músicas? 5. História da produção musical: Antigamente, você tinha um artista ou uma banda entrando em um estúdio de música e eles gravavam sozinhos. O produtor musical seria alguém que costumava receber um salário da gravadora apenas para estar presente no estúdio e estar presente quando o artista vem gravar. Haveria engenheiros que pegariam os microfones e preparariam todo o equipamento analógico E o produtor era apenas uma espécie de papel redundante apenas para supervisionar a operação Eventualmente, a produção musical começou a se destacar durante a época dos Beatles com o produtor George Martin O que estava acontecendo é que, de repente, com a capacidade gravar e regravar e gravar em cima de você, você não estava apenas gravando uma banda. Não era como se um cantor entrasse, cantasse e depois saísse, e então essa era a música inteira. De repente, apareceu, a banda pode tocar parte da música. Então você pode fazer parte dos vocais, e então você pode trazer uma orquestra ou outra coisa ou outros músicos e gravá-los em cima do que você já gravou em um momento Você pode passar algum tempo tentando obter alguns efeitos alucinantes ou psicodélicos ou outros sons mundanos. E, de repente, a produção musical começou a se destacar como uma forma de não simplesmente gravar o que o artista ou a banda estava tocando, mas também de criar uma paisagem sonora própria e usar o estúdio como instrumento O que aconteceu durante a era dos Beatles foi que George Martin foi o produtor dos Beatles E ele estava apenas recebendo um salário da gravadora, e ele não estava recebendo muito. Os Beatles estavam ganhando muito dinheiro porque eram a banda mais popular do mundo E George Martin decidiu se demitir. Ele disse, eu vou me afastar disso se você, sendo a gravadora, não quiser me pagar mais. Estou fora daqui. E os Beatles adoravam seu produtor e se recusaram a trabalhar com qualquer outro produtor E então a gravadora foi forçada a trazer George Martin volta como empreiteiro em seu próprio ritmo E esse tem sido o modelo desde então para produtores musicais como um papel importante, não apenas como gerente de escritório, mas na verdade como parceiro criativo, para os artistas. Durante essa época, você teria uma placa analógica, que provavelmente é, tipo, o estúdio de música clássica, tipo placa com todos aqueles botões que você pode ter visto ao lado de, tipo, uma janela de vidro Você teria uma prancha. Você teria uma equipe de engenheiros. Você teria especialistas em microfones que conheciam todos os diferentes microfones Teria havido pessoas trabalhando com compressores e reverbs analógicos Haveria uma equipe inteira no estúdio dando vida à gravação. o passar do tempo e com o avanço da tecnologia, muitos desses papéis começaram a recair sobre o produtor, que começou a ser capaz de fazer todos esses trabalhos diferentes. No Hayday, você poderia ter uma orquestra inteira real e um monte de músicos de estúdio além de todos os trabalhos que mencionei, todos colaborando com pessoas reais fazendo música Se você avançar para 2023, muitas vezes você tem um produtor musical que está fazendo tudo no processo de produção musical E às vezes esse produtor também é até mesmo o artista. Então você tem um artista que está escrevendo suas músicas, produzindo a batida, tocando todas as partes, mixando e masterizando, fazendo todo o material técnico, e há apenas uma pessoa por trás da música que você está ouvindo Obviamente, há vantagens e desvantagens na forma como as coisas aconteceram Mas é importante saber por que as coisas estão do jeito que são, porque isso afeta a forma como fazemos música hoje. Então, eu só queria contar a vocês um pouco da história antes de continuarmos com este curso, para que vocês possam entender onde veio a produção musical e, com sorte, ajudá-los a entender para onde a produção musical está indo 6. História da produção musical, parte 2: São dois caminhos fundamentalmente diferentes para percorrer com a produção musical Antigamente, na era dos Beatles e antes, geralmente a música era a primeira Agora, o que isso significa é que um compositor ou uma banda escreveu uma música, e então eles vieram ao estúdio para gravar essa Então, essencialmente, a música seria escrita primeiro e, mesmo que a produção musical começasse a se desenvolver durante aquela época na década de 1960, ainda havia uma música para começar Uma música seria escrita, e então você chegaria ao estúdio, conversaria com o produtor, conversaria com os outros membros da banda e com os outros músicos e descobriria a melhor forma de dar vida a essa música Quando você toca a música primeiro, tudo se resume a fazer com que a música apoie a música. Nos tempos modernos, grande parte passou a ser o Beat first Isso significa que muitos produtores fazem muitas batidas e depois compram esses dois compositores para artistas e compositores de primeira linha Então, grande parte da música, a batida, já está feita, e então a letra e a música são escritas para o Beat. Então, essas são fundamentalmente duas estradas diferentes que você pode seguir. Primeiro, a música é: Ok, eu tenho a música. Eu tenho a melodia. Eu tenho a letra. Quais são os melhores acordes para apoiá-los? Qual é a melhor coisa que podemos fazer musicalmente para apoiar a música Versus, OK, nós temos a batida. Qual é a melhor música que podemos escrever com essa batida? Então, quando você está fazendo música, você pode decidir qual dessas rotas oferece melhor suporte ao seu processo criativo. Talvez você seja alguém que queira escrever a música primeiro, talvez seja um produtor que queira fazer uma batida e que outra pessoa escreva uma música para ela, ou talvez você seja mais um compositor e queira produzir suas músicas e queira apoiar as músicas que está De qualquer forma, a produção musical funciona da mesma maneira, o ofício da produção musical, como você dá vida à música? Tudo isso permanece o mesmo. É apenas o ponto de partida fundamental. Você tem algo para o qual já está produzindo, ou está apenas começando uma música do zero e vai escrever a primeira linha por último? 7. Anatomia da música: as partes que compõem uma música: Fale sobre as partes que compõem uma música. Não importa o gênero, geralmente há as mesmas partes que compõem cada música. A melhor e mais fácil analogia para isso é olhar para a banda de rock clássico, só porque é muito fácil de visualizar Você tem tambores, que são feitos de chute, laço, chapéus altos e címbalos Você tem baixo, guitarra ou piano ou teclados ou sintetizadores, e você tem vocais Esses elementos preenchem o espectro, essencialmente harmonia, melodia e ritmo Você pode dividir a música em melodia, harmonia e ritmo, sendo todo o espectro que é música Se você faz música EDM, que ainda terá bateria talvez sintetizadores e vocais, ou você é uma banda de rock que terá guitarra e vocais baseados em bateria, ainda existem as mesmas categorias que existem para fazer que Você pode ter músicas como música de orquestra, que se concentra mais na harmonia e um pouco menos no ritmo, mas ainda há ritmo Ainda há alguns tambores, geralmente de forma esparsa, ainda mais na música cinematográfica Mas não importa o que você esteja fazendo, você terá essas mesmas categorias. Então temos a bateria, que é a seção rítmica Temos o baixo, que é a nota mais baixa na harmonia Temos o que eu chamo de parte Harmony, que vai ser suas guitarras, seus pianos, seus vocais de harmonia, se houver um coro ou seus se houver um coro E então você tem seus vocais ou sua primeira linha ou sua melodia principal Entre todas essas partes, você pode basicamente criar todas as músicas que você já ouviu. E nos próximos capítulos deste curso, analisaremos cada uma dessas categorias e descobriremos a melhor forma de criar a bateria para qualquer gênero em que você esteja trabalhando, a parte do baixo, a parte do Harmony , guitarras, pianos, sintetizadores ou outros instrumentos, e os vocais, a melodia baixo, a parte do Harmony , guitarras, pianos, sintetizadores ou outros instrumentos, e os vocais, ou outros instrumentos, e os vocais analisaremos cada uma dessas categorias e descobriremos a melhor forma de criar a bateria para qualquer gênero em que você esteja trabalhando, a parte do baixo, a parte do Harmony , guitarras, pianos, sintetizadores ou outros instrumentos, e os vocais, a melodia principal da sua música. 8. Primeiro da música: criando narrativas musicais coesas: Saiba como criar uma linha de base. Você sabe como fazer alguns tambores. Você sabe como fazer uma parte da harmonia. Você sabe como fazer uma melodia. Você sabe como estruturar uma música. Mas com o que você começa? Você pode começar em qualquer um desses pontos diferentes. Então, vamos voltar às duas principais formas básicas de começar uma música. Os dois campos são Song First ou Beat first. Então, nesta lição, vamos explorar Song primeiro. Então, no primeiro método da música, você já tem um roteiro. Você tem sua música. Essa será a maneira natural fazer música para cantores e compositores que provavelmente escrevem uma música no violão ou piano ou apenas vocalmente ou qualquer outra coisa, mas eles escrevem uma música primeiro e depois adicionam Então, quando a música estiver pronta, eles começarão a ativar a mente do produtor e dirão: Ok, bem, talvez para ou para uma faixa temporária, a música Natson, bateria, baixo, pecados, E com essa abordagem, é mais fácil adicionar elementos conforme necessário para enfatizar a emoção ou a visão da música. Depois da faixa temporária, geralmente adiciono bateria, baixo, harmonia e, finalmente, regravo o vocal Então, o que isso significa é que eu vou colocar um vocal de rascunho com uma faixa de piano de rascunho só para colocar algo em Ableton, e a partir daí eu posso começar a adicionar as outras partes e, no final, regravar o Você não precisa trabalhar dessa maneira, mas esse método funciona bem. Às vezes a parte original de guitarra ou piano que você gravou para apoiar a faixa de rascunho para apoiar seu primeiro vocal não é a melhor coisa para a música produzida. Às vezes é, e você fica tipo, Ok, você teve a parte perfeita para piano, e pronto. Mas às vezes você percebe que a parte que estava tocando no piano talvez fosse um pouco básica, e agora que você tem alguns outros elementos lá, você pode mudar essa parte. E está tudo bem. Eu recomendo que você não seja muito precioso e muito apegado às primeiras ideias, porque permanecer flexível geralmente permite que você obtenha o melhor resultado final Mesmo que isso signifique que você está mudando uma parte central da música perto do final. Se é disso que a música precisa, é importante ouvir esses instintos. Talvez você escreva músicas, mas depois as leve para uma banda. E a banda ajudará a descobrir a melhor maneira de tocar isso. Às vezes, os próprios jogadores criam suas próprias partes, e então você não precisa fazer muita coisa. Ou, às vezes, você pode ajudar a banda a encontrar a melhor maneira de contar a história com bom contraste e partes musicais interessantes. Então, quando a banda estiver bem praticada, você poderá gravar e adicionar camadas extras, se necessário Sempre vale a pena dedicar tempo para obter um bom desempenho, pois capturar um bom desempenho última análise, soará melhor e levará menos tempo, sendo menos frustrante do que tentar produzir demais e corrigir um Então, vamos percorrer as etapas para transformar uma das minhas músicas em uma produção. Então aqui eu tenho uma música que eu escrevi no piano. A cidade não dorme. Todo mundo andando em algum tipo de café, atrasado para um turno ou comendo algo importante, dirigindo rápido, então as luzes se acendem suavemente. A cidade não dorme. Todo mundo se reúne para a festa. Beba essa ansiedade ou role para que os olhos queimem suavemente, suavemente Então, eu não vou cantar a música inteira, mas eu tenho uma música que escrevi no piano. O primeiro passo seria descobrir qual é o ritmo dessa música. Portanto, há várias maneiras de fazer isso. Eu normalmente ligo o metrônomo e fico tipo, Ok, D. E eu tento tocar junto para chegar ao ritmo certo E descobri que tocar junto me dava cerca de 80. Eu tinha uns 82 anos. Às vezes, você quer deixá-lo exatamente como tocou, mas às vezes você só quer trazê-lo para um bom número par E vamos ver se isso é bom para a música agora que você decidiu no Tempo. Tente cantar isso. A cidade não dorme. Todo mundo está zumbindo em algum tipo de parto, atrasado para uma zona de turno para dirigir rápido, então as luzes zumbem Então, isso parece muito bom. Eu sei que tenho um tipo de armadilha mais rápida em mente para essa música Então, como esses tipos de batidas tendem a ser no intervalo, oitenta é legal, mas para sentir 80 no intervalo, você realmente quer estar no 160, o que lhe dará um você realmente quer estar no 160, que lhe dará A cidade não dorme. Todo mundo está zumbindo em algum tipo de café, atrasado para o porto Ra rapidamente, as luzes se apagam suavemente E isso soa bem para mim, e eu gosto de ter o metrônomo nessa velocidade Obviamente, você pode estar em 80 e mudar o ritmo do metrônomo aqui para a oitava nota em vez das notas do quarto Depende totalmente de você. Então, o que eu fiz a seguir foi gravar uma faixa de rascunho do piano. Então, na minha cabeça, estou cantando a música e apenas tocando a parte do piano. Eu toquei a música inteira e depois gravei uma faixa raspadinha do vocal. Agora, gravei várias tomadas diferentes do vocal. E eu decidi que essa tomada aqui estava em camadas com essa tomada para o refrão Isso soa bem o suficiente para continuar construindo a música, porque eu vou gravar o vocal final no final. Eu tenho uma parte para piano. Eu baixei a parte vocal. E a próxima coisa que fiz foi puxar essa bateria aqui. Este é o Vintage funky Good T. Então eu tinha uma bateria e toquei uma batida junto com o piano rascunho e a faixa vocal para ter algumas ideias do que a parte da bateria poderia querer ser A cidade não dorme. Todo mundo se reúne para a festa. Bebendo só para acalmar sua ansiedade. Ou role até que seus olhos soprem suavemente. Soja. Mas eu sou o único. Ele é louco. Eu sou o único. Eles não entendem. Em seguida, eu tenho algumas partes difíceis juntas. E o que vou fazer é começar a ajustar o desempenho da parte do piano para realmente garantir que tudo esteja funcionando a tempo É hora de começar a bloquear uma peça. Eu não quero um monte de peças realmente soltas aqui. Eu quero começar a me trancar. Ok, esta é minha parte de piano. Essa é minha parte de bateria. Então temos essa parte de piano, e eu decidi que com esse acorde aqui, a nota única toca na segunda batida da barra vazia, e então o quarto acorde volta na batida Então eu decidi que esse é o padrão geral que deveria ser. Gosto da sensação ao vivo. Eu quero que chegue a tempo. Você pode ir em frente e mexer com as velocidades. Se você talvez tenha essa nota, você fica tipo, eu não quero que essa velocidade seja tão baixa. Você pode aumentar isso. Você não quer mexer com a chance, pode desativá-la e apenas alinhar as coisas apenas para e apenas alinhar as coisas apenas para garantir que sua parte seja do jeito que você deseja E eu vou ler toda a parte da música inteira. E certifique-se de que cada sucesso seja bom e que cada nota seja tocada bem, e é como eu quero que seja. Quanto mais eu demoro para tirar uma boa foto, tipo: “Ok, vamos gravar o piano novamente, e vamos fazer isso de novo. Quanto mais eu pratico e consigo uma boa jogada, menos ajustes eu realmente tenho que fazer Mas eu, pessoalmente, gosto de ler e vasculhar cada nota e ter certeza de que tudo está funcionando bem, e talvez isso pareça opressor, mas se suas músicas gostarem de dois ou 3 minutos, realmente não vai demorar Então eu tenho minha parte de piano, exatamente como eu quero. Acabei mudando muito a parte do piano durante a produção da música. Mas nessa fase, eu tinha o que eu gostava. Então entrei e comecei a ajustar minha parte de bateria. Para tentar fazer com que fosse mais como eu queria. Eu alinhei os sucessos de forma diferente. Eu escolhi alguns sons diferentes. E então o que eu fiz foi separar o chute, a armadilha e os chapéus altos para ter mais controle sobre cada Difícil. A cidade não dorme. Todos se reúnem como dois na festa. Sien sobre sua ansiedade. Ou role até que seus olhos queimam suavemente. Difícil. Mas eu sou o único. Então, vamos ouvir esses tambores. Você tem esse chute? laço. Vai acontecer muito, o que é legal Oi, chapéus. E podemos ver que esses chapéus altos são, na verdade alguns chapéus personalizados de uma bateria Porque eu não gostei muito dos chapéus altos que eles tinham nesta bateria A próxima coisa que fiz foi tocar um som de baixo. Eu usei Trillion porque adoro trillion. E toquei uma parte de baixo junto com bateria, piano e vocal O arrasto rápido para que as luzes se apaguem para que a cidade não durma Todo mundo se reúne como o pop. Então, às vezes, tenho esses pequenos preenchimentos básicos que entram nesses bolsos Os meninos rolam até que seus olhos estejam suavemente. Mas eu sou o único louco. Eu sou o único. Eles não entendem. É aqui que me sinto feliz com a grama e meu medo. Agora eu toquei uma parte de baixo durante toda a música, e eu tenho minha bateria Eu tenho meu baixo. Eu tenho minha parte de harmonia e tenho minha melodia Então, eu realmente tenho uma música completa neste momento. Entrei e adicionei algumas partes de harmonia ao vocal, algumas duplas Eu até gravei uma parte do coral para o refrão. E o coro tem um tremolo nele. Eu tenho. Essa parte parece um pouco desafinada, mas é exatamente onde estou na música. Então, temos nossa bateria. Nós temos nosso baixo. Nós temos nossa voz. Temos nossa parte Harmony, que é o piano. Além do piano, temos alguns vocais de harmonia que funcionam como um coro, que é um novo elemento de fundo Onde eu sinto que a grama interrompe o ciclo, interrompe as mudanças. Em seguida, agora que tenho todos os elementos básicos que compõem uma música, eu regravei o vocal principal para realmente tentar descobrir como eu queria soar. Eu fiz uma composição das melhores tomadas. Eu tenho algumas harmonias que entram, algumas duplas que entram E realmente aproveitamos o tempo para fazer com que a jornada do vocal principal com as harmonias nas duplas soasse empolgante e convincente, evoluísse e mudasse ao Agora eu tenho meu vocal principal que é processado com minha cadeia vocal, alguns atrasos nas reverberações Eu fiz com que as outras partes fossem reverberadas. Eu tenho uma subparte na base. Todas as notas básicas estão alinhadas, para que o desempenho não seja quantizado, mas seja quantizado quase à mão, assim como fiz todo o resto para garantir que tudo estivesse chegando onde deveria, mas ainda tivesse aquele fluxo e fluxo orgânicos Agora é hora de imprimir todos esses elementos e misturá-los. Então, imprimi todas as partes em um arquivo de áudio para poder mixá-las. Mas como sou produtor e misturador, continuei mudando a produção durante todo o processo de mixagem. Vamos fazer uma aula inteira sobre mixagem, então não se preocupe com isso agora. Mas esse é essencialmente o resultado que obtivemos. Durma. Todo mundo se divertindo em algum tipo de café. Dois turnos atrasados ou uma reunião importante. Dirigindo rápido para que as luzes se desfoquem suavemente. Suavemente. A cidade não dorme. Todo mundo chega até tarde para a festa. Beber para algum substantivo sua ansiedade. Ou role até que seus olhos se desfoquem suavemente. Então, essa música realmente é apenas o piano, algumas baterias, baixo e vocais E temos algumas camadas de vocais entrando e saindo. Isso basicamente compõe a música inteira. O refrão tem alguns vocais de fundo, e eu tenho uma parte de guitarra, mas é uma música bem simples E isso é tudo que você precisa para fazer algo soar cheio e completo é ter bateria, baixo, harmonia e melodia. Aí está. Essa é uma música. Se você está abordando a produção de uma música primeiro, você tem a música, você pode adotar uma abordagem semelhante Você pode abordar isso da maneira que quiser, mas se estiver um pouco sobrecarregado e não souber como começar, escreva uma faixa rascunha de seu vocal e uma faixa de rascunho de qualquer instrumento usado para escrever a música Se você não usou um instrumento, é ainda mais fácil. Mas depois de anotar essas faixas de rascunho, basta começar a adicionar outro elemento. E eu gosto de tocar a bateria bem cedo e tocar o baixo por último, só porque a bateria realmente me ajuda a centralizar E a base para mim é o papel mais coadjuvante. Então, o que quer que esteja acontecendo na música, eu não quero que o baixo pise no vocal principal ou em qualquer outra coisa importante Eu só quero que a base melhore o sulco e melhore a harmonia Então, para mim, eu toco baixo por último. E eu toco bateria bem cedo, e geralmente escrevo músicas no piano ou no violão Então é assim que eu gosto de trabalhar. Depois de gravar suas faixas de rascunho, você terá que passar pelo trabalho tedioso de bloquear Se você tocou ao vivo, então você vai ter que, você sabe, ajustar o desempenho provavelmente para que seja um pouco mais refinado Se você programou sua parte, pode passar pelo processo oposto de tentar tirar as coisas um pouco do normal e mudar um pouco suas velocidades ou encontrar aquele ritmo realmente perfeito para dar à sua música aquela sensação ao dar à sua música aquela sensação Então, depende do que você está procurando. Essa música é como uma espécie de sensação de música de banda ao vivo, então ela quer mais daquela sensação de apresentação ao vivo, então é por isso que eu toquei tudo. Há algumas músicas nas quais vou programar coisas, mesmo que eu possa tocá-las. Eu escolho programar porque é mais dessa vibe. E essa é uma escolha subjetiva e, à medida que você se sentir confortável produzindo, começará a saber qual abordagem deseja adotar E às vezes você adota uma abordagem e fica tipo, depois de jogar tudo isso, eu vou produzi-la. E isso acontece, e está tudo bem. Não há maneiras certas ou erradas garantidas de fazer isso, e você pode simplesmente começar a explorar como deseja dar vida às suas músicas. 9. Escrevendo uma música: a arte da narrativa melódica: Vamos escrever uma música rápida juntos, porque você não pode escolher a primeira abordagem da música se não tiver uma música. Vamos escrever uma música rápida. Escrevendo uma música. Bem, há Lyrics first ou Mel primeiro, essencialmente. Primeiro, por exemplo, Elton John tinha um parceiro de composição que literalmente lhe entregou poemas que eram as letras Elton John tinha um parceiro de composição que literalmente lhe entregou poemas que eram E então Elton John se sentou ao piano e os transformou em música O título dos Beatles primeiro ou o tema primeiro. Eles foram citados dizendo que, uma vez que você tem um título, você tem uma música Então eu acho que um de seus taxistas disse, eu estou trabalhando oito dias por semana, e então, é claro, os Beatles ouviram oito dias por semana, e então eles conseguiram transformar esse conceito em uma música de sucesso de seu tempo Você também pode escrever a melodia primeiro. Às vezes, uma melodia surge na minha cabeça e eu posso transformá-la em uma E eu sei que muitas pessoas que são uma espécie de melodia primeiro podem tocar algumas melodias, e depois podem dar alguma estrutura e significado a elas dar alguma estrutura e significado a Obviamente, você poderia fazer o instrumento primeiro. A maioria dos cantores e compositores toca um instrumento, e eles podem começar encontrando alguns acordes no piano ou no violão que evocam uma certa emoção, e então começam a escrever em cima Eu costumo escrever músicas no piano. Vou sentar e jogar de forma livre até encontrar algo interessante que realmente me faça sentir algo. E então eu vou ver para onde isso quer ir. Então, um bom lugar para começar é tocar quatro acordes e ver como isso funciona E então, é claro, se você puder inventar algo mais original e mais interessante do que uma música clássica de quatro acordes, melhor para você Mas não há nada de errado em tocar apenas quatro acordes que te emocionam e começar a escrever uma música que eu vou começar a cantar e ver se alguma melodia Veja o que é bom cantar sobre o que estou tocando. Depois de ter algumas melodias , começo a adicionar palavras Depois de ter um tema, reescreverei a música e as melodias de acordo com o tema da E então, às vezes, depois de encontrar o tema, posso reescrever a música e as melodias de acordo com o tema da Ou, às vezes, quando estou encontrando as letras e as melodias, estou encontrando o tema, e ele já está coeso Então, vamos escrever uma música juntos, e é assim que eu costumo fazer porque toco piano. Vou tentar encontrar alguns acordes. E para mim, eu fico tipo, Ok, eu sinto isso. O que estou jogando é o menor. Então eu estou tocando o sete menor, que é um acorde maior construído a partir do sete da tecla, quero dizer Então, se eu estou na tonalidade de G e toco G menor, então eu toco F maior. Então eu jogo um C major. E o C maior é o quatro maior e um tom menor, que está tecnicamente fora de tom, mas dá um tipo de som realmente épico E agora vou ver se alguma melodia aparece. Você vai ouvir. Mamãe está aqui. Ah, e então eu poderia começar a fazer freestyling e ver se alguma coisa acontece Ah. Ele. Ah. Outro dia, você me ligou dizendo que não quer me ver. E eu disse: Tudo bem. E eu chorei quando você saiu, mas não há nada que eu não saiba Eu sei que estou bem. Então, muitas vezes faço algo assim, em que tento cuidar da minha própria vida, como algo que aconteceu, mas continuo tentando fazer freestyle e não sou muito bom em freestyling Então, nem todas as letras e coisas que eu digo realmente fazem sentido. Tipo, alguns deles, alguns deles são coesos, e alguns deles são apenas E às vezes é bom fazer isso. Então, eu poderia fazer isso por cerca de 20 minutos. Às vezes eu faço isso por muito tempo e há um retorno decrescente, especialmente se você quiser gravar isso e ouvir novamente Você não quer que demore muito. Mas é bom tocar, expressar seus sentimentos, deixar seus pensamentos saírem, e então você sabe, talvez faça uma pausa e volte e diga: Ok, eu gosto dessa primeira frase. Tipo, você me ligou, disse que não queria me ver. Eu fico tipo, ok, isso é meio que bom para esses acordes. E eu poderia então continuar indo nessa direção. Então, talvez digamos que eu goste dessa melodia, e eu continuaria com essa melodia E eu fiquei tipo, OK, mas a primeira coisa que eu estava fazendo era cantarolar uma melodia diferente Então, vamos ver aqui se há duas melodias, porque lembre-se, duas melodias, faça uma Na semana passada, me ligou. Disse que não queria me ver, e eu disse: Tudo bem. Ah, e eu corri dez mil. Tente te tirar na segunda-feira. Mas eu sou cego. E assim por diante esta noite. Ah Ah. E então, tipo, OK, normalmente, eu continuaria tentando escrever algo que parecesse um pouco melhor, talvez uma melodia um pouco melhor ou algo assim, mas para os propósitos desta lição, digamos que você pensasse: Ok, basicamente temos duas melodias tocando Temos aquele primeiro tipo de melodia falada, e depois temos aquele tipo de coisa mais parecida com, Oh, tipo de coisa acontecendo E aqui é onde eu entraria no modo lírico, onde eu tentaria realmente descobrir qual é o núcleo dessa música Qual é o objetivo disso? Então, me ligue e não queria me ver. Isso é algo que é verdade na minha vida pessoal com um dos meus. Então eu fico tipo, OK, talvez essa música seja sobre esse relacionamento. E então talvez eu queira cuidar desse relacionamento com essa música. E esse é um ótimo lugar para escrever algo autêntico para você. Então você pode continuar escrevendo algumas palavras. É aqui que eu realmente entro nas anotações para ter meu telefone. Eu disse, Ok, você ligou, semana passada, você ligou, então você disse que não queria me ver. E então eu disse, tudo bem. Talvez eu queira manter o I said that is good, e eu queira escrever mais algumas letras. Então seria como se, na semana passada, você ligasse e dissesse que não quer me ver. Então talvez eu queira manter essa cadência. E então eu poderia dizer que aquele dia se chamava outono Crow Bem, é aí que você passa algum tempo dizendo: Ok, talvez você queira manter essa cadência E se eu estivesse realmente escrevendo algumas letras, essa é a parte mais lenta para mim, é a escrita real das letras Por isso, levo muito tempo para descobrir o que quero dizer. Mas você continua essencialmente escrevendo essa história. Então, talvez você diga que a chuva caiu o dia todo. E eu sentei lá dentro me sentindo sozinha ou não sei. Isso é um pouco básico demais, mas, tipo, você entenderá o que estou dizendo. Você continua construindo a história no verso. E o verso geralmente quer, como uma história que você está contando, tão coeso E também algumas imagens, você sabe. Onde a história está acontecendo? Quem são os personagens da história? Você está cantando para você? Você está cantando sobre mim? Você está cantando sobre eles? Sobre o que você está cantando? Sobre quem você está cantando? Onde isso está acontecendo? Tente dar essa informação ao ouvinte. Tente tentar pintar uma imagem inteira para eles. E talvez ao escrever isso , você eventualmente encontre uma letra muito legal E talvez então você chegue, tipo, o tema dessa música pode ser tipo, Blurry Dream, que na verdade é o título de uma música minha diferente Mas talvez você acabe dizendo que todo o relacionamento foi um sonho confuso, nebuloso, e você mal se lembra disso agora E você fica com essa sensação. Então você poderia dizer: Ok, talvez Blurry Dream seja o título. E então, tudo o que você escreve pode tentar se apoiar nesse título. Então você pode ir. Na semana passada, você me ligou. Me disse, você não quer me ver. E eu disse, tudo bem. Porque já faz muito tempo e eu mal me lembro do que costumávamos ser porque é uma árvore de sangue Agora, nós éramos Blood Tree Mm E então talvez vá para um segundo verso ou algo assim. Se você está realmente escrevendo essa música, você pode pensar que Oh Oh, soou melhor do que a parte embaçada dos Não estou escrevendo uma obra-prima, exatamente, mas quero mostrar que temos duas melodias diferentes Temos um tema. uma espécie de história que estamos contando. A letra provavelmente deve ser lógica. Depende de você. Algumas pessoas gostam mais abstrações, metáforas ou qualquer Costumo achar que as letras são um pouco lógicas, elas tendem a fluir. E então há algum tipo de tema que estamos construindo. Há uma técnica de composição que Ed Sheeran usa muito, e a música country usa muito, em que, seja qual for o título da música, as palavras principais, tipo, tudo na E então eles dizem que a palavra principal no final do cavalo é como o melhor piada de recompensa Há muitas maneiras de escrever letras. Há muitas estratégias diferentes. Mas quando você começa a se emocionar em seu instrumento e começa a encontrar algumas melodias e algumas palavras, você pode refinar, refinar e refinar Depois que as palavras são escritas, é mais fácil continuar encontrando versões melhores do seu verso, versões melhores das suas letras. Você fica tipo, ok, eu escrevi a música e ela funciona. E então você fica tipo, Ok, agora vamos voltar para o segundo verso e, oh, isso é um pouco mais legal, e isso é um pouco melhor A maneira como eu abordo a composição é que eu gosto de fazer tudo Então eu vou fazer um V one com as melhores letras que eu posso na época, e então eu meio que volto e as melhoro e as torno cada vez melhores e melhores. Mas eu tenho um parceiro de composição que ele gosta de deixar tudo perfeito, e tudo da melhor maneira possível em cada etapa do processo Então, leva muito tempo para ler o primeiro verso, porque ele está se certificando de que é realmente verso perfeito antes de prosseguirmos. E também há muito mérito em trabalhar dessa maneira, e não há uma maneira certa ou errada de fazer isso Por alguma razão, eu realmente gosto de capturar todas as melodias e descobrir o panorama geral primeiro e depois ampliar Mas você pode ampliar e diminuir o zoom. E os benefícios disso que você sabe exatamente onde está, e isso talvez seja melhor para sua próxima decisão Portanto, não há uma maneira certa ou errada de escrever uma música, mas, eventualmente, você precisará de pelo menos duas melodias Você provavelmente quer um tema, uma ideia geral ou conceito do que são as letras. E então você quer pintar um pequeno quadro para o ouvinte com quem é o elenco de personagens desta história Onde a história está acontecendo? O que está acontecendo na história? Como isso faz você se sentir? Quais são algumas metáforas que isso faz você sentir ou que outra pessoa sente E forneça ao ouvinte o máximo de informações possível. E a coisa mais importante ao escrever músicas é simplesmente sentar ao seu instrumento ou tentar escrever uma música todos os dias. Tipo, dê a si mesmo 10 minutos, 15 minutos. Não gaste para sempre. Um curto período de tempo e apenas sente-se e tente escrever uma música, e você chegará o mais longe possível. Talvez na primeira semana, todos os dias, você se sente por 10 minutos, e você simplesmente se senta e toca um acorde, e nada acontece. Tudo bem. Se você continuar sentado e manter esse objetivo de escrever uma música, eventualmente ela começará a chegar. E é como um músculo. Então, se você nunca fez flexões ou mesmo exercitou seus braços em toda a sua vida, vai levar muito tempo até que você possa fazer algumas flexões e levantar alguns pesos ou algo assim Mas, eventualmente, se você continuar fazendo isso, poderá fazer cinco, dez, 20, 30. Você sabe, eu vou continuar. A composição funciona exatamente da mesma maneira. Você fica cada vez melhor, o músculo fica cada vez mais forte e não desanime se nada acontecer primeiro Se você continuar tentando, prometo que as músicas começarão a fluir. 10. Beat First: crie as bases para sua faixa: Outra opção para escrever uma música é Beat first ou instrumental first Então, se você quiser escrever a música primeiro, eu vou te mostrar como isso é feito. Existem diferentes campos para escrever o Beat primeiro. Você pode começar com a harmonia, que eu acho que é a mais comum. Você pode começar com a bateria. Você poderia começar com o baixo, que eu acho que nunca fiz, e acho que nunca estive em uma sessão em que alguém tenha feito isso, mas, tipo, por que não? Não há maneira errada de fazer isso? E você pode tocar nessas partes, programá-las ou encontrar um loop ou amostrar as peças. Vamos seguir em frente e explorar cada uma dessas versões diferentes. Vou tocar para você uma batida que eu fiz e depois escrevemos uma música também. M Então aqui temos uma batida, e então eu e meu amigo escrevemos uma música para ela. Então, Beat first é realmente muito simples. Você meio que escreve sua batida e, em seguida, extrai algumas melodias, conceitos, letras, qualquer coisa além disso E aí está sua música. Então, Beat first é a forma mais comum de as pessoas escreverem música hoje em dia. Muitas sessões são de produtores fazendo uma batida juntos, e então os melhores compositores entram, os cantores e compositores entram, e talvez haja alguns deles juntos em uma sala, elaborando ideias de músicas diferentes, e espero que, no final da sessão, alguma mágica tenha acontecido e todo mundo saia da sala Agora vamos explorar algumas opções diferentes de tocar primeiro o Harmony, primeiro a bateria e como começar a fazer suas batidas 11. Escrevendo a linha superior: ganchos e melodias cativantes: Você está escrevendo Beat primeiro, então você pode ter alguma música, e então você tem alguma música. Você tem que escrever sua música na música. Então, vamos explorar a redação de algumas linhas principais. Aqui está uma batida que eu fiz. E eu estava tocando algumas melodias com um amigo e continuei inventando essa melodia que era tipo, da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da da E então começamos a descobrir o que isso poderia ser e, eventualmente, obtivemos algumas palavras Então, talvez tenhamos essa parte aqui e começamos a escrever algumas letras. Eu não quero dizer. E encontramos letras diferentes que estavam funcionando aqui. Lá embaixo na Pensilvânia. Toxina de natação ao sol. O. E começamos a criar uma pequena história Nós tínhamos essa melodia. E então Anna foi, tipo, uma palavra final que soou bem legal Então, começamos a tentar encontrar palavras que terminassem com o som da vogal porque gostamos de como isso soava nessa melodia E eu não sei quem disse isso primeiro, mas um de nós acabou de começar a fazer isso. Ela disse que eu nem sei , então o que temos aqui agora são duas melodias. , então o que temos aqui agora são duas melodias Nós temos isso, tipo, eu nem mesmo Wa. E também temos esse doce dv. E começamos a construir essa música dessa maneira. E temos uma pequena história que continua, e depois voltamos para a doce parte divina. E então temos outra melodia que veio aqui. B Ss O que ela estava esperando? Conhecemos o beco logo abaixo de C, um pedaço de uma guerra silenciosa carregando uma maçã, comendo uma maçã, mastigando para a vaca. Carregando um gato com eles, o que ela tem? Ela disse que eu nem quero. E começamos a construir a música, essas melodias diferentes aparecem e, antes que você perceba, temos uma música Então, escrever uma linha superior, na verdade, é apenas ouvir sua batida e criar algumas ideias E você continuará encontrando partes que querem voltar e talvez várias partes que querem voltar. E isso, tipo, fofo. Dia da manhã, querida. E isso acabou se tornando o conceito central da música. Sweet Devine disse: Oh, esse é um título meio legal Tipo, eu nem sei o que meu amigo estava pensando quando disse isso, mas eu gosto disso. Você sabe? Então é tipo, Ok, Sweet Devine, e isso se torna o título Então, tudo o que estamos escrevendo é tentar liricamente levar até lá ou se apoiar nesse conceito E temos uma variedade de melodias diferentes que se combinam e que soam bem juntas, e então temos partes repetidas, temos partes de versos e temos a história que estamos temos a história que estamos Então, escrever uma linha superior é muito parecido com escrever uma música só para você tocar alguns acordes no piano ou violão ou qualquer outra coisa, mas você está escrevendo ao ritmo E é muito bom escrever na batida porque as batidas estão prontas Sabe, quero dizer, é claro, você pode mudar isso, mas a batida é muita vibração que já está presente. E assim você pode se inclinar ainda mais para essa vibração como cantora e compositora É por isso que muitas pessoas gostam de escrever em ritmo acelerado. 12. Harmonia primeiro: construindo bases sônicas ricas: Você quer fazer uma batida primeiro e depois escrever uma linha principal Bem, por onde você vai começar com sua batida? Vamos tentar a forma mais comum para mim, que é primeiro a harmonia. Harmonia primeiro, você começa com uma parte da harmonia. Tente tornar essa parte o mais interessante possível. Dally, é um riff ou melodia que delineia um padrão de acordes, mas qualquer coisa que lhe dê alguma emoção Não há regras. Você pode ter mais de uma parte da harmonia. Mas o simples geralmente é melhor. Você pode reproduzi-lo, programá-lo ou experimentar. Em seguida, adicione bateria, baixo ou efeitos sonoros. Analise o jogo e recrie suas partes de harmonia favoritas para ajudá-lo a entender Ok, quais são as músicas que você realmente gosta? Se você realmente ama Fred de novo, o que ele faz? Tente recriar algumas dessas músicas. Tente entender o que faz suas partes de harmonia funcionarem. E isso pode ajudar você a entender como fazer música assim. No meu caso, vamos dar uma olhada nessa música que eu fiz que começou com um riff de guitarra Então eu tinha esse pequeno riff de guitarra que eu continuava tocando sem parar, e eu realmente gostei, e eu queria transformá-lo em uma música Então, eu realmente gosto de como essa guitarra soa. E isso foi tipo, Ok, eu estava jogando isso e fiquei tipo, Ok, isso é legal. Isso é legal. Isso é meio rápido, bombeie. E talvez isso seja, tipo, uma batida de house ou algo assim. Então foi assim que eu comecei essa batida. Eu tentei essa guitarra, e então comecei a adicionar alguns tambores Então eu encontrei uma linha de baixo. Então eu realmente adicionei um piano. Então agora eu tenho essa parte de guitarra, e eu tenho uma batida e eu tenho um piano e eu tenho um baixo Então, eu tenho todos os elementos que preciso para uma batida, e eu poderia começar a escrever uma música para isso. Mas eu queria definir essa batida um pouco mais especificamente. Então começamos com a guitarra, adicionamos a bateria, temos o baixo E então, nessa parte, eu cortei a guitarra quando resto chegou, porque parecia muito Eu usei muita textura natural nessa música, que é apenas um b. Então esse é um exemplo de algumas primeiras batidas de harmonia que eu fiz Então, basicamente, eu comecei com uma guitarra. Eu tive aquela parte da harmonia. Talvez você possa começar com a parte do sintetizador que está programando Não importa, nem mesmo um loop. Então eu adiciono um pouco de bateria, depois adiciono um pouco de baixo, e então talvez eu adicione uma segunda parte de harmonia , se for necessário ou não Então, isso é essencialmente o que Harmony First é. Você acabou de encontrar uma amostra, um loop ou algo para tocar em um instrumento ou algo que chame seu ouvido. Isso é tipo, Sim, isso é legal. Agora vamos adicionar mais alguns elementos a ele e, eventualmente, você adicionaria uma música em cima disso, se quisesse. Então, esse é um exemplo de Harmony First. M. 15. Panning: expanda seus horizontes sonoros: Esta lição é sobre pânico. A filosofia geral com planejamento e música é que nada deve estar exatamente no mesmo lugar Isso meio que vem da ideia de imaginar uma banda no palco, e cada membro da banda está em sua própria localização naquele palco Então você não tem o baixista que não está em cima do baterista Todo mundo está em seu próprio espaço. Gostamos de levar esse espírito à produção musical apenas para garantir que todos os nossos elementos tenham seu próprio espaço, porque temos o espaço estéreo para tocar Uma regra geral é que a extremidade superior pode ser mais larga e a extremidade inferior deve ser mais central Na verdade, não existem regras, mas essa é apenas uma maneira geral de pensar sobre as coisas, se você nem sabe onde dizer, o centro da música, zero, nem um Esse é o principal imóvel, porque esse será o mesmo volume à esquerda e à direita. Então, como esse é um lugar tão importante, existem alguns elementos importantes que lutam por essa localização central. E isso é o kick snare, vocal principal, a base e o sub Então, esses elementos gostam de estar no meio. Talvez você gire o chute e a armadilha um para um lado, um grau, da base para o outro lado, um grau Mas às vezes você pode querer manter todos esses elementos no ponto morto, e tudo bem. O submarino, no entanto, você realmente sempre quer que esteja no ponto morto porque é muito desorientador ter o sub fazendo mais barulho de um lado do que do outro Normalmente, isso também é verdade com o chute e o baixo, mas mover o chute ou o baixo esquerda ou para a direita não vai estragar A maneira mais fácil pela qual maioria das pessoas começa a pensar em fazer panning é ouvindo os discos dos Beatles da velha escola, porque elas perceberão que todos os vocais estão em Você notará isso com aquelas músicas antigas dos Beatles. Você fica tipo, Uau, eles estão cantando apenas no ouvido direito, e então eu ouço a bateria no ouvido esquerdo ou isso foi por causa das limitações que por causa das limitações eles tinham com a tecnologia na época, mas isso soa muito legal, e talvez você queira trazer um pouco disso de volta para sua Mas, geralmente, gostamos de nossos vocais no centro. Então, aqui temos um exemplo de faixa, e vamos explorar a panorâmica Então, vamos ouvir esses tambores. Temos esse bumbo aqui, e estamos ofegando um para a esquerda Então temos nossa armadilha, que estamos mantendo no centro Agora temos nossos chapéus altos. Estamos pintando aqueles à esquerda. 20. Em seguida, temos nosso aplauso, que estamos ofegando para a direita Temos um pandeiro e o estamos ofegando para a esquerda. Então, agora, tudo tem seu lugar único. Temos uma base, que está sendo girada uma para a direita, oposta ao chute. O chute é um para a esquerda, a base é uma para a direita. Agora temos um piano, que está sendo girado sete para a direita Então, agora vamos ativar nossos vocais. Contagem muscular As harmonias estão desenhadas 25 à direita. Oi 25 para a esquerda. E também as duplas com o vocal principal no ponto morto, e então nossas bibliotecas de anúncios estão fazendo uma panorâmica, eles estão automatizando o 30 para a esquerda, e isso vai basicamente 30 para a direita, menos, e depois volta para 30 para a Músculo não. Temos um visto Naviso. Conversamos a noite toda com o Tagore G para recusar o anúncio Nada no M Co. Somos Livia Naso Geralmente, em suas batidas, você quer que sua panorâmica pareça algo assim sem nenhum elemento realmente no mesmo lugar, exceto pelo argumento de, bem, o centro, e pode querer o sub e o vocal, qualquer coisa, qualquer coisa Principalmente, você quer que seus elementos sejam distribuídos em lugares diferentes E, como você viu, nossos chapéus altos foram varridos até o fim e, em seguida, os outros elementos foram colocados mais e, em seguida, os outros elementos foram Não costumo enlouquecer com minha respiração ofegante, mas algumas pessoas têm a filosofia de, bem, você pode planejar as coisas para a esquerda e para a direita até o Por que não pintar as coisas até o fim? E isso é justo. Portanto, não há uma maneira certa ou errada de fazer isso. O ofegante é mais evidente nos fones de ouvido, e você não quer girar como a parte principal do piano até a direita, provavelmente não deixando nada à esquerda Se a batida for construída em torno de um determinado elemento, você provavelmente quer que ela seja em algum lugar próximo ao alcance, apenas para que seja ouvida nos dois ouvidos. Mas talvez não. É realmente uma escolha subjetiva. Se você não consegue dizer o que quer com a respiração ofegante, eu manteria a maioria das coisas basicamente no centro, mas, tipo, daria a tudo pelo menos seu próprio espaço um ou dois graus E então, à medida que você se sentir mais confortável produzindo, começará a entender o que gosta fazer e até onde gosta de ofegar 16. Dobragem e camadas: adicione profundidade e textura: Falamos um pouco sobre duplicação e camadas, e certamente exploramos duplicação e camadas quando Mas você pode usar essa técnica para todos os elementos da produção musical. Você deseja dobrar e colocar coisas em camadas para obter juros por mph ou pelo Jenicka Você só quer adicionar algo novo à sua música e pode tentar dobrar ou sobrepor algumas partes É uma prática comum colocar suas armadilhas em camadas. Você pode dobrar suas partes de guitarra, você pode sobrepor suas partes de sintetizador com diferentes sintetizadores Você pode realmente dobrar qualquer parte. Existe uma coisa chamada faseamento. Então, às vezes você não pode simplesmente duplicar uma faixa existente com o Apple D Windows D Às vezes, e muitas vezes na maioria das vezes, isso não funciona por causa da forma como o som funciona, é um pouco confuso e difícil de explicar, mas se você tiver exatamente as mesmas ondas, elas meio que se cancelarão e se eliminarão gradualmente É por isso que você não pode simplesmente ter um vocal e literalmente duplicar a faixa e ter dois vocais Infelizmente, isso realmente não funciona dessa maneira. Se você tiver que fazer isso, você pode compensar o tempo de ambos, é um pouco complicado, mas eu não recomendo Um truque muito legal que você pode fazer é colocar uma panela larga para a esquerda e para a direita, uma parte dupla Então, vamos mergulhar em um duplo e deitar. Aqui temos uma batida que eu fiz, que tem uma parte de guitarra. Eu tenho uma tomada totalmente à direita. A outra tomada é totalmente à esquerda. Isso deixa muito espaço no meio para todo o resto. Portanto, não estamos apenas dobrando nossa parte de guitarra para fazer com que a peça soe um pouco mais grossa e poderosa Conseguimos entrar em pânico com força para a esquerda e para a direita, o que deixa todo o espaço no meio para todos os outros elementos da música. E essa é uma técnica muito legal. Se sua harmonia for forte para a esquerda e para a direita, você pode colocar seu vocal no centro, girar sua bateria um pouco para esse lado, sua base um pouco para outro, e você terá uma experiência de espectro muito completo para o ouvinte Então, esse é um truque muito legal de usar. Então, vamos ao ritmo aqui. E vamos colocar nosso coração em harmonia com esse sol. Esse é um sintetizador diferente. Uma nova camada. Até mesmo uma nova camada. Até mesmo uma nova camada. O que estamos fazendo aqui é sobrepor essa parte exata do ácaro com sons diferentes em oitavas diferentes E estamos sobrepondo diferentes texturas e tipos de sons para que tenhamos esse etéreo onírico que preenche o espaço com esse tipo de som mais forte, parecido com um sino, com esse corajoso E juntos, estamos obtendo essa camada de sensação única e muito completa. Assim, você pode experimentar dobrar e colocar suas peças em camadas para talvez deslocar uma com força para a esquerda e outra para a direita, para criar espaço e tornar sua peça um pouco mais Você pode simplesmente continuar dobrando seus sintetizadores e suas partes de piano porque isso é fácil Basta copiar e colar uma nova faixa e ver como ela soa em um sintetizador com som diferente E você pode realmente levar isso até onde quiser. E, eventualmente, sim, você vai detalhar o volume e, claro, às vezes, é melhor parar enquanto você está à frente e ficar tipo, eu tenho duas camadas que soam bem, e a terceira camada, talvez pareça um pouco confusa. Você não quer isso. Portanto, sempre seja honesto consigo mesmo soa melhor com essa coisa? Estou fazendo disso uma melhoria? Estou apenas colocando apenas uma camada? Mas é legal experimentar e experimentar coisas diferentes para ver o que realmente soa melhor. Lembre-se de que você pode colocar seus diferentes golpes de tarola em camadas. Você pode colocar seus tambores em camadas. Você pode dobrar seus vocais. Você pode colocar bases diferentes , desde que não tenha, como uma extremidade inferior lamacenta Então, se você quiser colocar bases em camadas, eu recomendaria ter uma que fosse, na verdade, o instrumento de sensação da base e, em seguida, colocar talvez apenas a extremidade superior de bases diferentes. Então, isso realmente depende de você. Mas as camadas realmente adicionam uma dimensão à sua música. E lembre-se de que você pode colocar as coisas em camadas de forma diferente ao longo da progressão da sua música Então, talvez a primeira parte comece com poucas camadas e, no último refrão, esteja em supercamadas Essa é uma ótima maneira de fazer as coisas. Você fica tipo, Ok, cada nova seção da sua música talvez tenha uma nova camada ou algo parecido. Então, há muitas maneiras certas de fazer isso, e estou animado para que você comece a explorar camadas em sua música 17. Orquestração: componha com confiança: Orquestração é o conceito de pegar sua batida, uma pequena parte de sua música e sua batida, e realmente expandi-la, e sua batida, e realmente expandi-la, transformando-a em um mundo inteiro, um universo inteiro, você está orquestrando, compondo, aprimorando e, na verdade, qualquer parte da história que você está tentando contar, você está tentando contá-la da melhor maneira possível Então, vamos explorar a orquestração. Orquestrar pode significar adicionar e colocar em camadas novas peças Em que ponto você quer ter outra parte da harmonia? Em que momento você deseja adicionar um novo instrumento? Talvez você queira adicionar um novo instrumento em uma nova faixa no refrão para ajudar a melhorar a qualidade sonora Você fica tipo, Oh, agora há uma coisa sofisticada que não estava lá no verso. Você pode adicionar talvez um novo sintetizador em uma parte de construção. Talvez você substitua um som existente em uma nova seção. E os fumantes inveterados fizeram isso em uma de suas grandes canções de sucesso, que exploraremos Você pode colocar sons existentes em camadas com novos sons reproduzidos em diferentes faixas, dando a impressão de que a parte está crescendo. Como sempre, estude suas músicas favoritas. Como eles se sobrepõem em novas peças? Como eles mantêm suas peças existentes interessantes? Então, vamos mergulhar. Então aqui temos essa batida. Então talvez tenhamos esses tambores. Então talvez o baixo e a bateria entrem. Talvez os vocais também venham aqui. Talvez esse seja o primeiro refrão e depois esse seja o verso. E agora que ouvimos isso em 8 compassos, talvez tenhamos adicionado um novo som. Como uma camada. Mão em seu lugar único. E agora esse refrão talvez tenha uma nova camada e um novo alcance E uma nova peça. Então, é muito comum que o refrão seja a maior parte da música E então, talvez depois do refrão, adicionamos as novas chuvas, então estamos ouvindo o mesmo riff, mas ele continua crescendo, dando à música a sensação de que está crescendo, e adicionamos uma nova parte, que é essa parte contínua de arpejo, que adicionou um E então talvez optássemos algo assim para o segundo verso. E então talvez apareçam mais camadas para esta parte. E você pode continuar assim e continuar crescendo, colocando camadas e retirando partes para tentar tornar sua música inteira interessante Lembre-se de que, com a orquestração, talvez você queira usar o estilo moderno de camadas, em que você gosta de copiar e colar o meio como está. Ou talvez você queira ir em frente e ser um pouco mais intencional, e você pensa: Ok, agora que encontramos nossas camadas, você está tipo, eu quero ser intencional sobre isso Nossas notas básicas estão tocando algumas notas aqui. Temos a versão melódica dos nossos acordes. O topo. E realmente, eu gosto desse piano, mas só precisávamos tocar a nota que faltava. Para fazer um acorde só precisa de três notas. Então, essa é a mesma informação midi. Mas o baixo está tocando essas notas. Os pianos tocam essas notas, e o sintetizador Bell está tocando a parte superior Aqui estamos tirando muita quilometragem de nossa harmonia. Cada parte está sendo tocada apenas uma vez, então cada parte é muito importante aqui. Isso é bom e muito limpo, ou às vezes você só quer esse tipo de som. Depende apenas subjetivamente do que você está procurando. Então, lembre-se estamos orquestrando isso por meio de uma mentalidade mestre Ok, vamos começar apenas com o piano. E então vamos entrar com a bateria. E então entraremos com o baixo, toda a bateria e o vocal Oi. Em seguida, vamos para um segundo verso que ainda não escrevemos. Então, para essa tarefa prévia, estamos sobrepondo um pouco mais. E depois para o segundo refrão. A massa vive para ser dele. Nós fazemos essa parte e essa parte. Então me diga E então para onde sua música quiser ir a partir daí. Então, você pode começar a ver como a música realmente vive linearmente Isso continua. Não existe em forma de loop. E eu encorajo você a não passar muito tempo em um loop. Assim que você tiver algo gravado, desative o modo loop e comece a aumentar sua música ao longo da linha do tempo, porque, naturalmente, você saberá: Ok, estamos um pouco cansados de ouvir isso, e então você a altera E então você fica tipo, Ok, agora eu quero essa parte em camadas. Você saberá o que parece certo no momento. E, geralmente, o que parece certo é adicionar ou retirar algo depois cerca de quatro ou 8 compassos. Se você simplesmente não tem ideia, mude algo a cada 8 barras e você fica tipo, Ok, a cada 8 barras, estamos adicionando algo ou retirando algo. E se já faz algum tempo que você retira alguma coisa, se tudo o que você está fazendo é adicionar, vá até uma seção em que você retira tudo. E se tudo o que você está fazendo é tirar coisas, então talvez você queira adicionar algo novamente. E você pode continuar adicionando novos instrumentos, ou pode seguir aquela abordagem pós-Malone, em ou pode seguir aquela abordagem pós-Malone, que na verdade eram os mesmos instrumentos, mas eles basicamente pegavam a bateria e a traziam E isso foi o suficiente para manter as coisas interessantes. Portanto, você não precisa complicar demais. Você não precisa de sete camadas de sintetizador diferentes. Você realmente simplesmente não sabe. Você poderia ter apenas um sintetizador e ficar tipo, isso soa. O isso soa. O que vamos fazer é trazer a base, trazer o baixo, trazer a bateria, trazer a Vamos levar esse sintetizador para cima em oitava , para baixo em oitava Há muita variação e contraste que podem ser feitos em todos os lugares. Mas orquestrar é quando você começa a imaginar o panorama geral da sua música E como em tudo, ouça suas músicas favoritas e descubra o que elas estão fazendo? Quando eles estão em camadas? Como eles estão se sobrepondo? Como eles estão mantendo você interessado durante toda a música? E estudando suas músicas favoritas, você encontrará todas as respostas sobre como escrever sua própria música original. 18. Melodia de contador: aprimore seu fluxo melódico: Esta lição é sobre contra-melodias. Então, vamos falar sobre o que é uma contra-melodia. Uma contra-melodia consiste basicamente adicionar um novo som ou um som existente que está tocando uma melodia simples que não distrai, mas se harmoniza bem com Normalmente, no segundo verso de uma música pop. É uma boa maneira de aumentar o interesse sem adicionar muito. Caso apenas camadas e camadas não sejam adequadas para sua música. Você é como, Hmm Talvez para o segundo verso, você só queira fazer uma melodia de guitarra simples que não distraia seu vocal principal, mas faça a música crescer contra-melodias são mais populares em alguns gêneros do que em outros, mas eu diria que se você realmente quisesse, provavelmente poderia encontrar uma contra-melodia para qualquer música em que estivesse trabalhando Então, vamos explorar o que nossa contra-melodia pode ser. Senhorita Citi miso. Conversei a noite toda com o Tao me dizendo por que essas coisas devem Essa é uma parte muito simples, mas se harmoniza bem com os elementos existentes e não distrai seu vocal Então, essa seria uma boa contra-melodia. Nada em Co. Tão alto, Naso. Conversando à noite com o tago Então, isso é algo que pode acontecer na segunda vez que você ouvir essa parte Você não precisa dessa peça. Nada no M Co. Um alto Naso. Conversando à noite com a etiqueta. Diga. Mas é bom. Em uma segunda corrida. Nada no M Con. Tão alto Novasol Estou conversando a noite toda com as tags diga que as melodias do Counter são o tipo de coisa que você talvez nem perceba na primeira vez que ouve, porque seu foco ainda está no vocal principal ou na parte principal ou o que quer que seja Mas existe apenas para adicionar próximo nível de interesse, e talvez você não tenha ouvido, mas está aí fazendo com que você ouça a parte principal de uma nova maneira, harmonizando-a de uma nova maneira E então você pode notar isso em uma segunda escuta ou em uma terceira, e você fica tipo, Oh, uau, eu nem percebi que eles são como adicionar uma contra-melodia inteira a essa parte As melhores contra-melodias são papéis super coadjuvantes. Eles são a prioridade mais baixa. Eles não estão tentando se destacar. Eles estão lá apenas para adicionar um pouco mais, então a música parece que está crescendo. 19. Fazendo seções cheias de som: maximize sua mistura: Fazendo a seção parecer cheia. plenitude é uma parte muito importante em muitas músicas, porque geralmente há um momento em sua música em que você só queria assumir o controle e se sentir realmente satisfeito, seja na queda da música ou no refrão da Então, vamos explorar como você pode fazer isso. Maneiras mais fáceis de preencher os trapos de frequência. Você tem seus subs, seu baixo, seus médios, seus agudos e seus agudos extras, boom, sequência harmônica boom Então essa é uma maneira de fazer as coisas parecerem cheias. Outra coisa que faz as coisas parecerem cheias são os médios baixos. Se os médios baixos estão muito presentes em sua música, ela tem um som muito completo Então, às vezes, base e sub juntos, viver naqueles médios baixos pode realmente criar uma plenitude contraste também pode fazer com que as coisas soem cheias, você adiciona algo brilhante ao refrão, adiciona algo brilhante refrão ou coloca a base em uma seção diferente, o que pode fazer com que as coisas soem cheias pelo contraste do que veio Obviamente, você pode adicionar camadas para fazer com que as coisas pareçam cheias. Você pode adicionar efeitos sonoros. Você pode causar um impacto ou colisão em uma seção para fazê-la parecer cheia. Estude suas músicas favoritas e identifique como elas fazem a seção soar cheia? De que forma eles os estão cultivando? É o contraste? Há um acidente em uma seção? O que está acontecendo em suas músicas que parecem cheias? E você ficaria surpreso que algumas músicas sejam muito mais detalhadas e ainda pareçam cheias do que você imagina. Então essa é a maneira clássica. São apenas grandes acordes em um espectro completo. Então, vamos ouvir isso. Parece uma trilha sonora de um filme, como um vilão e um filme de James Bond ou algo assim Então, vamos ver o que está acontecendo aqui. Bem, nós temos esses acordes muito grandes, e eles são grandes. Eles abrangem muitas, muitas oitavas. Muitas notas repetidas aqui. Então, temos um D aqui na região base. Temos outro D na oitava acima e um Finite A. Então, agora estamos jogando Em seguida, estamos tocando outro D acima aqui, e E, então é meio que um acorde de adição de dois. Estamos dobrando nossa nota A. Estamos dobrando nosso D novamente. Temos outro E, então estamos dobrando o segundo Temos outro F, então estamos dobrando o terceiro, e temos outro D. Então essa é apenas uma grande camada de todas as mesmas notas que soaram bem para mim quando eu estava tocando no piano e acho que talvez eu tenha programado Então, você pode colocar acordes em camadas uns sobre os outros. Porque ré menor é D F&A, não significa que você precise parar Experimente D FNA, experimente até uma oitava, experimente até três oitavas experimente até três oitavas Mova algumas notas, experimente ter o D aqui em cima e não ter o A no meio. Você pode simplesmente experimentar e fazer o que parece bom para você, mas, eventualmente, você pode acabar com esses acordes grandes Isso, por si só, parece bastante completo. É apenas uma orquestra de som completo, mas não paramos Também adicionamos uma camada de latão fazendo os mesmos acordes. Adicionamos uma camada inferior de latão fazendo a base. E adicionamos outra camada de cordas fazendo apenas a parte mais alta É quase penetrantemente alto quando está sozinho. Então, ao todo, temos uma peça musical com um som muito completo Vamos explorar um estilo de música muito diferente que ainda tem uma plenitude Então, estamos alcançando preenchendo realmente essa faixa média baixa. Então, deixe-me isolar a faixa do piano, que é a estrela principal dessa faixa Então aqui está nosso piano. E isso é sentir que C dois a C três trapos, que realmente faz as coisas parecerem cheias Então, estamos usando essa faixa mais contraste para fazer essa seção soar cheia de uma forma completamente diferente do último exemplo. Eu me sentei na natureza e. Isso na natureza, então eu vi Oh, que você pode não descrever isso como soando cheio, mas não há buracos sônicos mas não há buracos sônicos Parece totalmente cheio o suficiente, e isso nem está em sua mente, porque não falta nada nessa batida Então, o que estamos fazendo aqui é que temos esses tambores. E temos nosso baixo com um submarino. Nós temos nosso piano. E ainda colocamos essa guitarra em camadas. E nós temos essa textura. Então, temos os acordes baixos no piano. Temos uma batida de bateria completa. Fazemos algumas texturas apenas para preencher algum outro som, e temos uma parte de guitarra mais alta que contrasta o alcance Isso parece completo só porque temos todas as diferentes faixas cobertas. E deixa espaço para adicionar um pouco mais, o que faremos mais tarde na música. Natureza, tudo é mudança. As coisas da natureza mudam. Natureza, tudo é mudança. A natureza é mudança. Natureza. Isso tem todos os elementos de antes, exceto que, além disso, temos essas cordas altas agora. E juntos. Ah. Então, essas são maneiras diferentes de fazer com que a seção pareça cheia. E dependendo do gênero que você está procurando, uma forma pode ser mais atraente do que a outra Você pode fazer as camadas dos acordes grandes e o som realmente completo, ou você pode simplesmente dizer: Sabe de uma coisa Eu sei os acordes que quero tocar. Eu vou ter esse piano, essa guitarra vai entrar, baixo e bateria, e isso é tudo que eu preciso E quanto mais eu produzo, quanto mais experiente eu me torno produtora, eu costumo usar o segundo exemplo Costumo encontrar menos partes para fazer algo parecer cheio, mas não há uma maneira errada de fazer isso. Então, o que soar melhor para você e o que parecer melhor para sua música sempre será a resposta certa. 20. Como expressar inversões de acordes ao piano: desbloqueie possibilidades de harmônicas: Vamos falar sobre vozes de acordes. Você pode alterar suas inversões ao longo da música para mantê-la crescendo, evoluindo e permanecendo Você pode experimentar a voz do coro. Você pode adicionar novas inversões aos sons existentes. Você tem sons diferentes que tocam notas diferentes do seu acorde e pode experimentar o que soa melhor para você Vozes diferentes, têm emoções e sentimentos diferentes, cheias, vazias, assustadoras, poderosas Honestamente, o poder geralmente vem do fato de os acordes serem mais densos Então, o que você está procurando ajudará a direcioná-lo para o caminho certo. Vamos ouvir esses acordes. Essa é a posição padrão da raiz. Agora, vamos experimentar algumas vozes corais. São os mesmos acordes. Mas o que fizemos foi pegar a segunda nota e a quarta nota, e pulamos para cima e outubro, que estou E isso agora tem um som diferente, mais aberto. R. Então, outra maneira de fazer isso é pegar todas as notas mais baixas e trazê-las para cima Essa é uma nova inversão. Poderíamos tentar isso de novo. Poderíamos tentar novamente. E poderíamos mover todas essas cordas para cima ou para baixo em oitava. Você pode clicar no espaço vazio, comandar A, mudar a seta para baixo. Uma regra geral é que quanto mais baixo você for, mais espaço entre suas notas você normalmente deseja Ter algo assim, dois narizes um ao lado do outro nessa faixa baixa, pode não parecer o melhor. Está tudo bem, mas está um pouco turvo. Com um acorde de quatro notas, você pode organizá-los bem tendo a raiz na base, a terceira, a quinta ou a sétima ou qualquer que seja a quarta nota Essas são basicamente suas opções se você quiser mantê-las todas juntas. Quando você começa a abrir os acordes e fica tipo, bem, essa segunda nota aqui pode subir uma oitava, repente você tem muito mais opções e fica tipo, OK, vamos colocar a terceira em uma oitava, e vamos manter a outra nota no mesmo e vamos manter a outra nota no Ou talvez vamos pegar o quinto e subir aquele no Octave É bom ter em mente se você está apenas fazendo inversões após inversões e pensa: Bem, eu nem sei o que estou procurando É tentar criar uma boa melodia com as notas principais. Tente criar algo que seja interessante. Então, todas essas notas nesses acordes são basicamente diferentes Então, qualquer uma que você escolher provavelmente não será uma escolha ruim, mas algumas progressões de acordes têm muitas notas semelhantes. Nesse caso, se você estiver tocando algo assim, há uma nota em há uma nota Então, se você tinha aquela nota no topo, tem uma certa sensação. E talvez você queira isso, talvez não. Mas se você não sabe o que está procurando, eu tenderia a fazer com que a nota principal mude. É claro que não há absolutamente nenhuma regra, então você meio que faz o que quiser, mas é útil ter algumas coisas em mente, pelo menos quando você não tem certeza do que está procurando. Vai mover essas epinoctas novamente. E agora podemos reduzir tudo isso. Você pode fazer com que os acordes comecem sendo mais baixos no início da música e depois se abram ao longo da música Então, talvez no primeiro verso, comece aqui. E então, pelo refrão, ele se abre para aqui. E então talvez fique menor novamente para o verso. Essa foi uma maneira muito simples de criar um contraste interessante sem adicionar absolutamente nada. Estamos apenas alterando as inversões das mesmas notas que já estamos tocando Então essa foi uma maneira muito fácil criar algumas cadeias e contrastes nas músicas. Depois de encontrar sua progressão de acordes, passe um pouco de tempo procurando as inversões certas para seus acordes pois acho que certas inversões soam um pouco mais interessantes do que outras, mas sempre estão dentro do contexto específico de Às vezes é bom quando os terços estão no topo. Mas cabe a você decidir o que soa melhor no seu caso E eu recomendo que você reserve 5 minutos e veja, existem algumas inversões de som melhor dos acordes Ou talvez o jeito que você o comeu tenha sido perfeito, e então você simplesmente o deixa como está. Claro, você pode cultivá-los e evoluí-los com o tempo, e eu sugiro que você tente isso porque isso faz com que a música soe 21. Seções querem crescer: evoluindo a história da sua música: Seções da sua música querem crescer com o tempo. Tipo, você realmente não quer ouvir exatamente o mesmo refrão duas vezes Sim, você quer ouvir o refrão duas vezes porque provavelmente é uma peça musical envolvente ou é Casi, ou é divertida Mas é bom que ele possa ter algumas mudanças. Algo diferente, então você é como uma razão para que exista pela segunda vez. Não pense apenas estruturalmente, bem, tem que ser A B, A B. Então temos que fazer isso duas vezes, dar a ele uma razão de existir, dar a ele, merecer aquela segunda Não é só copiar e colar. Há algo único nisso. Então, vamos continuar explorando como fazer suas seções crescerem com o tempo. Aqui temos uma música que escrevemos para um curta-metragem e começa com esse verso. Fresco. Eu estou aqui seco. She Why gosta de sorvete de baunilha. Limpo agora é um chá branco puro. Vamos tomar chá gelado. Vamos para a segunda metade do verso. Forte. Agora vamos para a selva, abra o portão frio do seu riacho mais selvagem Suba na agulha Agora você está sorrindo comigo. Sou Johnny Cold Day. Sim, você é selvagem nesta rua. Então, estamos fazendo uma repetição do refrão, e o que está acontecendo aqui é que há vocal agudo que começa a entrar na segunda parte, essa chamada e resposta Então, estamos evoluindo esse refrão ao longo do tempo. Em seguida, vamos para um segundo verso. Vermelho como um pouco de cor cinza. Preparando-se para um segundo refrão. Forte como uma maldita víbora D nos dias frios. Para sua rodada de transmissão. E esse refrão tem o vocal. O vocal principal é alto e oitavo. Então, já existe alguma diferença aí. Há muito mais energia. E adicionamos um coro de fundo dizendo Oh. Então você pode ver a diferença desse refrão. Para esse refrão. Uma hora em voz alta. A bateria também fica um pouco mais dura no segundo refrão Então, isso realmente dá a isso uma razão de existir e é empolgante ouvir , porque você sabe que a segunda vez que ouvir o refrão vai ser ainda mais emocionante E isso é basicamente o que você quer. Então, vamos ouvir uma música de uma antiga banda minha, uro, e ouviremos a música 1. Um bom. Bem, vou pegar minha xícara. Isso é bom. Avance para este refrão. Sim, eu venho. Dez. Então. Estou chutando, aqui está Não é para mostrar. Parece que algo está faltando. Você já sabe. Isso é O B chutando duas vezes Mostrar. Amy, entre. Parece que algo está faltando. Minha mãe entrou. Você já sabe. Agora vamos passar para o segundo refrão. Uma boa gracinha. Segundo caractere. Isso é duas vezes. Entre em ação. Seu programa de sintetizadores E a parte rápida da bateria. Os calcanhares parecem picadas Você já sabe. Como Ow, escolha. Agora está chegando. Parece que algo está faltando. Você sabe. A música mais nova chega. Então, estou apenas mostrando diferentes exemplos de partes crescendo ao longo da música. Então o primeiro refrão chega, e você ouve a letra, ouve os vocais e está cheio, mas não é como sair da E então, quando o segundo ou terceiro refrão chega, muitas partes novas estão lá e temos novas camadas Então, realmente lhe dá uma razão de existir. Você tem que ganhar suas partes repetidas. Mas sim, você provavelmente quer repetir seu refrão. É um bom quebra-cabeça para resolver. É um bom desafio. E comece linearmente. Você começa em algum lugar. Provavelmente soa muito bem sem muita coisa, e então você pode simplesmente crescer, crescer e crescer à medida que avança. Deve ser um processo natural. E quando você começar a fazer suas próprias batidas, aposto que começará a fazer isso intuitivamente 22. Fique com zoom: ótimo conselho que um produtor muito talentoso, amigo meu, me deu é manter o zoom afastado. Então, nesta lição, eu vou falar sobre o que isso significa. Você realmente quer fazer os detalhes por último. Você quer se manter flexível caso precise reescrever um pouco sua peça base na metade da metade Se você realmente apostou tudo, apenas projetando, processando e tudo mais, vai ser mais difícil para você, até mesmo intelectualmente, chegar lá , porque a quantidade de mudanças que você terá que fazer é Então, você quer ser capaz de se manter flexível durante todo o processo de produção. Pode ser desencorajador passar uma eternidade ajustando a quarta caixa, apenas para perceber que você precisa reimaginar toda a Siga sua intuição porque, muitas vezes, para mim, tenho essa sensação de que preciso mudar essa parte, e não mudo, e não mudo E então eu chego ao final da música, e eu fico tipo, Oh, eu realmente tenho que mudar essa parte. Então ouça sua intuição. Você nem sempre precisa mudar tudo, e às vezes há prazos e prazos saudáveis e todas essas Mas você sabe, gaste esses cinco ou 10 minutos extras para ver se você consegue um papel um pouco melhor. No começo, geralmente sempre vale a pena. Tudo isso é para dizer, não seja muito precioso. Experimente, experimente coisas diferentes. Salve como seu amigo. A música deve funcionar sem os detalhes. Não há muitos detalhes e ajustes que salvem uma música ruim É muito importante lembrar que, se a música não parecer mágica apenas com alguns acordes e algumas melodias, provavelmente você desejará encontrar acordes e melodias diferentes acordes e Se você está fazendo a primeira abordagem da música, você sempre quer ter a música em mente, e isso é fácil de fazer porque ela já existe, e você só quer realmente adicionar coisas que aprimorem a narrativa da música. Então você está bem, o que realmente é necessário? Comece com apenas o básico de adicionar o que você realmente precisa? E a partir daí, você pode começar a embelezar e fazer as coisas brilharem um pouco mais e mostrar suas lojas de produção, mas você sempre quer manter as coisas simples no início, para que você possa permanecer flexível se precisar trocar uma peça Então, se você está tocando uma parte de bateria temporária e uma parte de tentativa de base, e ao fazer isso, você começou a ajustar sua bateria um monte, e de repente você percebe, cara, tipo, você escolheu a abordagem errada com Você precisa mudar os sons. Você precisa mudar o padrão. É mais difícil fazer isso quando dedico muito tempo a isso. Por isso, tento inserir todos os detalhes e o tempo o mais tarde possível no processo, para ter mais confiança e certeza de que tenho minhas peças trancadas O preenchimento perfeito do tambor e o preenchimento perfeito da base geralmente podem esperar um pouco, e provavelmente não funcionarão se você os tiver imediatamente. Mas é claro, se você tem uma ideia realmente boa, quero dizer, divulgue sua ideia com certeza. Não estou dizendo que não explore essas ideias. Você não tem certeza de onde colocar sua energia, ainda vale a pena gravar sua parte base antes finalizar o campo de bateria absolutamente perfeito e detalhado É importante ter em mente de onde você vem, porque talvez você comece a trabalhar em uma construção e torne tão grande que ela supere a queda E, de repente, sua queda simplesmente não parece certa vindo de uma construção tão grande. Então, às vezes você tem que ficar de forma ampliada, dizendo: Ok, vamos construir, mas eu sei mais ou menos qual será minha entrega Como a queda não será estrondosa e cheia, precisamos ter isso em mente quando estivermos fazendo a construção, para tão estrondosa e cheia, precisamos ter isso em mente quando estivermos fazendo a construção, para que não façamos uma construção que tenha todo o espectro de frequência do que uma gota vazia, mas não de uma forma contrastante É por isso que ficar com o zoom reduzido pode ser bom. Se você quiser, eu sei que meu refrão não será muito grande. Portanto, temos que reduzir ainda mais o verso. Assim, o panorama geral nos ajuda a tomar boas decisões ao longo do caminho. O modo loop pode enganar porque talvez você esteja no modo loop E você está fazendo um loop em seu refrão. E essa coisa estranha acontece no modo loop, onde você diz : Oh, acho que posso adicionar mais, e acho que posso adicionar mais, e você começa a adicionar mais e mais e mais e mais e mais porque está fazendo um loop Então você está acostumado a ouvir o que já está lá e começa a adicionar e adicionar e adicionar. E então, quando você volta e toca para outra pessoa, é tipo, muita coisa atinge todos de uma vez. Eu fico tipo, Whoa, você tem muitas coisas entrando lá, porque você estava fazendo um loop na época e se acostumando com o que estava ouvindo e se sobrepondo lentamente. Quando você ouve fora do modo loop, tudo bate em você de uma só Portanto, tenha cuidado ao trabalhar no modo loop, porque já fiz isso muitas vezes e acabei de adicionar demais. Eu produzi demais e, tipo , nem soa bem nem faz sentido no contexto quando você não está ouvindo isso sendo construído lentamente no modo loop Então, tenha isso em mente. 23. A regra dos 3 segundos: Fale sobre a regra dos três segundos. Agora, a regra dos três segundos provavelmente deve se resolver sozinha se você tiver feito todas as partes, como deveriam ser. Se você tem sua bateria e eles têm uma pequena pílula legal, e você tem seu baixo, e ele preenche um lugar diferente, e então você tem sua parte de harmonia, tocando um riff legal, tocando um riff legal, e então você tem seu vocal cantando em seu próprio bolso A regra dos três segundos provavelmente deveria se resolver sozinha. Mas o que está dizendo é que, basicamente, cada 3 segundos, deve haver um novo som, algo como entrar. Isso não significa um novo som em sua música que não existia antes. Significa apenas que, ao ouvir a música, basicamente a cada 3 segundos, tipo, o riff descia, e então a linha de base aparecia, e então a bateria preenchia, e então o vocal acontecia, você está continuamente direcionando a atenção para uma parte diferente de uma forma realmente orgânica Agora, quando ouvi isso pela primeira vez , fiquei muito estressada. Parece loucura, tipo, a cada 3 segundos, tipo, como vou fazer isso? Portanto, não se preocupe com a regra dos três segundos, na verdade. É como esse tipo de coisa geral que você pode manter em mente, mas não gosta de se estressar com isso. Você tipo, Oh, meu Deus, 3 segundos se passaram e eu não adicionei nada novo. Isso não ajuda, e nem de longe o objetivo disso. Se você fez todas as suas peças, isso provavelmente deve se resolver sozinho. E é apenas uma espécie de lembrete orientador , se você não tiver certeza Você sabe o que? L, talvez não precise encher um pouco o tambor. Sabe, talvez seu tambor bata como se estivesse fazendo uma pequena venda É quase a mesma coisa, só dando voltas e voltas. É para isso que serve. Lembrar você. Oh, você pode precisar de um pouco de entusiasmo aqui e ali ou o vocal cair e nada entrará naquele aqui e ali ou o vocal cair e nada entrará É só para lembrar que, onde quer que haja um espaço livre, você não precisa preenchê-lo, o silêncio é ótimo, mas você pode ter esses momentos de destaque. O vocal diminui. Não há nada acontecendo, o tambor bate em cruzeiro. Talvez você goste de uma pequena parte da guitarra entrar ou não. Você sabe, você não precisa, mas está lá apenas para lembrá-lo de que sua música está em constante evolução e que pode haver muitos momentos diferentes de destaque 24. Não produza demais: Algumas palavras de sabedoria são: não produza demais. Então, vamos mostrar alguns exemplos e experimentar como é a superprodução de som Não afogue sua música em produção, dicas e truques. Não afogue sua música em efeitos sonoros e camadas. Faça pausas. A perspectiva ajuda muito com a música. O modo de loop pode ser enganoso. Portanto, tenha cuidado. Sua música não funciona com bateria, baixo, uma ou duas partes de harmonia e um solo, então você provavelmente só precisa escrever uma música melhor Nenhuma quantidade infinita de ajustes e camadas salvará sua música se ela simplesmente não soar bem em forma de esboço Se a ideia central não for forte o suficiente, você precisará encontrar uma ideia central melhor. Há um ditado sobre colocar batom em um porco. Ainda é um porco. Eu adoro porcos, mas isso é só um ditado só para mostrar que você não pode vestir algo e pensar que é uma coisa diferente Ainda é o que é. Portanto, sua ideia central é o que é, e se você precisar mudá-la, precisará mudá-la e, se for perfeita, é perfeita. Quero dizer, nós amamos porcos, então não há nada de errado com isso. Na verdade, o ouvinte só pode se concentrar em 2,5 coisas por vez Alguém que está mixando, acho que estava desaparecendo, Soldado Ryan Era um filme de guerra sobrecarregado com a quantidade de som que entrava, e o mixer dizia: “Espere Há 1 bilhão de explosões, gritos e tiros. Eles gravaram muito e ele não tinha ideia por onde começar. Então eles fizeram um estudo e perceberam que alguém só pode se concentrar em 2,5 coisas por vez. E esses pontos de foco podem mudar. Mas ele acabou de terminar e tinha apenas 2,5 coisas ativadas em cada fader e continuou puxando as coisas para dentro e para fora da atenção, porque é só nisso que podemos nos concentrar Portanto, não adianta ter muitos sons que nem conseguimos perceber de uma só vez. Então, vamos ouvir como pode soar a superprodução Digamos que temos essa batida. E estamos no modo loop. Parece bom. E estamos tipo, estamos sentindo isso, mas é um modo de loop, e talvez queiramos adicionar um pouco mais. E tudo bem. Então isso parece legal. Sim, isso soa bem, certo? E então vamos adicionar outro loop. Ooh. Isso soa bem. E talvez você queira adicionar outro idiota. OK. Eu não quero ouvir muito essa. Que tal outro? Ah. Isso soa bem. Outro? Ah. Louco. Talvez outro. E você fica tipo, Ok, vamos manter esse trem funcionando. Ooh. Foi bom ter vindo. Sim, isso soa muito bem. Agradável. E você está realmente sentindo isso, e isso parece ótimo. E então você volta e ouve a música. Você fica tipo, Ok, isso vai ser um banger. E você está muito empolgado com suas 20 partes de bateria que estão prestes a chegar. E é meio que demais. E você fica tipo, Bem, eu não sei. E então você fica tipo, Bem, não soou muito bem daquela vez. Soou meio que um pouco confuso, e você fica tipo, W, bem, vamos tentar sem todos aqueles tambores, e ver como isso sem todos aqueles tambores, e ver como Você fica tipo, Bem, talvez, talvez só um pouco disso, sabe? Então, obviamente, havia algo sobre o que eu estava adicionando que eu gostei. Havia algo sobre isso. Então, talvez ele queira estar em algum lugar entre ter algumas das camadas e apenas a versão dividida. Mas isso mostra que quando você está no modo loop, você começa a entrar nesse espaço louco , sobrepondo camadas e camadas, e então você escuta e fica tipo, Oh, isso é um pouco demais Portanto, é importante ter em mente que, sim, tudo bem, se algo está me chamando, a bateria não está tocando o suficiente, e eu quero colocá-la em camadas, vá em frente e coloque em camadas, mas você não precisa de 20 camadas, provavelmente, você sabe, então tente encontrar uma ou duas camadas que estão realmente fazendo o que você está procurando em sua música 25. Construções: crie tensão e antecipação: Esta lição é sobre construções. Então, vamos mergulhar direto nas construções. As construções vêm em diferentes gêneros, formas e tamanhos. Então essa música é uma espécie de música independente, mas tem uma construção, então vamos ouvir isso Portanto, temos essa seção de detalhamento. Conte-me para fora, fale para fora. Não, a bateria entra Diga-me, diga-me que entram os tambores ascendentes. E o alvo do bônus Então, essa foi uma construção bastante moderada, mas Basicamente, uma construção deveria aumentar a energia, e isso ficou mais empolgante à medida que avançava, e aumentamos a energia até a gota. Esse é um exemplo. O que fizemos aqui foi que a bateria começasse a entrar lentamente E então esse tambor estava chegando. E então temos esse preenchimento. Também temos esse bloco aqui. E o bloco realmente não mudou ao longo disso. Então, essa guitarra sonhadora era realmente algo que estava surgindo, atuando como um riser Ah , então isso é realmente o que estava crescendo. E isso, combinado com o tambor entrando lentamente, levando ao enchimento do tambor, é o que nos deu aquele impulso de energia que realmente parece uma construção que leva à nossa queda Então, vamos ouvi-la novamente. Tomo Tomo Tomo Tomo Então esse é um exemplo de construção E esse é bem simples. Vamos explorar alguns outros exemplos de construção. Então, aqui temos outra música, e vamos estudar a construção dessa música. Para mim. Agora faça o que quiser comigo. Não. Para o que você precisa, sim. Vá até o colapso. O principal são os pecados. Temos um pouco de chuva. Chega um novo pecado. O som está se abrindo. Mais épico. Você quer a mim. Transcêntrico. Então, essa construção foi alcançada principalmente por meio desse som crescendo ao longo do tempo. Então, vamos ouvir isso. O sintetizador aqui. La com aquele sintetizador lá Esse é o que está realmente crescendo. Nós temos esse som. E podemos ver a automação. Estamos abrindo para filtrar. Está ficando mais claro. E como esse filtro está se abrindo e ficando mais brilhante, é isso que está dando essa sensação de crescimento Você quer a mim. Vamos dar uma olhada em mais um exemplo. Aqui está outro exemplo de uma construção. O sintetizador é o principal aqui. Uma entrada. Share hit A b. Então, o peggio vem em uma goma grande e doce Então, há muitos elementos diferentes nessa construção, e a principal coisa que está surgindo nesta é doce. Estamos adicionando esse arpejo. O que ajuda a adicionar um pouco de movimento e velocidade, e temos um pequeno preenchimento de tambor aqui e um pequeno enchimento de tambor aqui. E, como você notará em muitas dessas construções, eu não gosto de construir direto para baixo. Eu não gosto de construir aqui. Gosto de interromper a construção um pouco antes, geralmente na caixa que ocorreria antes da batida, para que haja uma pausa Porque é muito legal aumentar a energia, pausar e depois Eu costumo preferir isso. Então, você notará que essa construção para na metade da barra antes da queda Então, vamos prestar atenção nisso. Me trouxe Emma. Então, isso é o que estava funcionando sobre isso. Temos aquele pegiador chegando. Temos a varredura ascendente, e a varredura ascendente para junto com todo o resto logo antes da queda chegar, e temos aquela linha vocal solo Então, esse é um bom truque de se fazer. Especialmente se você tiver aquela linha vocal da frase Cats que você pode colocar no bolso. Isso é bom. A energia aumenta, a parte vocal principal entra e depois cai Obviamente, existem 1 milhão de maneiras de fazer construções. Há 1 milhão de maneiras certas de fazer isso. Cada música terá sua própria essência. Mas, em geral, você quer que algo surja. A construção clássica do EDM era um bumbo que dizia, da da da e depois cai Então, ouvimos isso muitas vezes. Não estamos mais ouvindo isso só porque meio que exageramos, mas certamente aumentando o ritmo, especialmente isso aumenta a tensão, é claro, isso vai parecer uma construção E isso ainda funciona totalmente. Você pode fazer com que sons crescentes pareçam construções, ritmos crescentes pareçam construções aumentar a plenitude possa parecer Então, conseguir algo que esteja aumentando a energia e aumentando impulso parecerá uma construção, que é o que você quer quando quer aumentar a tensão Quanto mais suave e lenta for sua música, menos você terá que fazer para que essa sensação pareça estar Quanto mais rápida, complicada e completa for sua música, mais você precisará fazer para que pareça que está crescendo. Então, de onde quer que você venha, o contraste da construção aumentará com isso. Então, eu encorajo você a experimentar esses diferentes estilos de construção e descobrir o que melhor se adapta à sua música. 26. Drops: liberação energética e eufórica: Vamos falar sobre colírios. Então, ouviremos o final dessa compilação aqui. Gama. Go This entra em uma seção de ranhura que começa a ser construída novamente. Então, vamos explorar um pouco o que está acontecendo aqui. Então, temos essa construção que pára meia medida antes da queda. E então temos um bumbo, e é um bumbo com um som bem grande. Na verdade, é uma camada de dois tambores diferentes porque realmente queríamos que tivesse um pouco de potência. Nós temos a armadilha Temos nossa direita sobre a direita. Então, isso é realmente muito esparso. Nós só temos uma bateria sonora grande e uma base completa, e então temos E a chave é que o volume desses sons é alto o suficiente em comparação com a construção, onde ainda tem um grande impacto. O conceito por trás dessa gota é que ela está um pouco mais fragmentada e vai de uma construção sonora completa para uma gota sonora vazia, mas na verdade não pode parecer Você estava percebendo o contraste, e isso está criando alguma empolgação Mas esses sons ainda são comparados a todos esses sons. Você me entendeu, mãe. Então, se eu fizesse a construção ficar mais alta, a queda seria muito decepcionante Então, temos essa construção. Bom, você quer me conhecer. Transcend Omni President Então, o que temos acontecendo nesta queda Temos uma versão muito completa, que imediatamente contrasta com apenas uma linha de sintetizador. Então, esses são alguns pecados em camadas e um submarino. E juntos, That Transcend. Nós temos isso. Chega aqui. Temos nosso vocal Transcendent sn Temos esse sintetizador. Temos um pouco de força no chute. Então, estamos adicionando um pouco de energia ao bumbo que entra e estamos adicionando um pouco de espaço. Então, sons que têm um pouco de impacto, mas também muito espaço de reverberação para abrir a dimensão da música Nosso grande bumbo. Então, isso está começando a crescer novamente. É como uma construção em que, então, a recompensa principal está realmente aqui E isso é só porque temos o resto de nossa bateria tocando Então, temos algumas camadas por laço, algumas camadas de caixa arredondadas e, ao todo, isso está criando o momento de recompensa de nossa queda. Palha. É como se continuasse acontecendo Então, temos outro ponto aqui em que vai começar. A linha de sintetizador existente obtém E com tudo, você quer que sua queda seja realmente bem alta em comparação Claro, você não pode deixar tudo tão alto quanto possível, mas esse sintetizador é bem alto Venha. Você quer. O espaço é bom. Neste sintetizador, você precisa garantir que a versão não seja muito alta em comparação, porque a conta pode superar algo assim Então, o truque que usamos para permitir que nossas construções pareçam grandes e altas e que nossas gotas pareçam grandes e altas é esse espaço intermediário, para que não haja uma comparação direta de volume, que o ouvido perceba, o espaço, outra coisa entra e, em seguida, um novo som entra Isso nos permite reduzir o volume da construção um pouco mais alto do que poderíamos se estivéssemos indo direto da construção para a entrega Então, além de adicionar um pouco de tensão à mistura aqui com essa pausa, essa expectativa Também estamos nos permitindo obter um pouco mais de volume das diferentes partes. Vou te mostrar mais um exemplo. Aqui temos duas versões diferentes dessa música. Vamos explorar essa construção. Então, essa versão aqui é realmente uma saída total do ritmo. Pausa. Portanto, é muito fácil que algo soe impressionante depois de algo tão vazio como esse. Nós realmente só temos esse piano. E esse riser. E então chegamos à próxima parte. Então, vamos explorar e, em seguida, chegamos ao ponto de entrega. Então, vamos explorar o que está acontecendo aqui. Nós temos essa armadilha. Tão diferentes camadas na armadilha. E em nosso loop de pratos, temos alguma música tocando Isso é muito incomum, mas eu encontrei um loop que tinha algo no som que eu realmente gosto Eu tinha uma camada, uma subface. Piano. Isso soa assim. Apenas cria uma saudade em segundo plano. Nós temos isso. Tenha esses efeitos. Então, essencialmente, temos esse impacto no pessimismo com esses efeitos Temos isso que prevalece mais no pessimismo. Temos o piano que bate na batida pessimista. Temos o baixo que bate na batida pessimista. Nós damos o pontapé inicial que bate em baixa. Então, desse espaço aqui, muita coisa acontece nesse ritmo desanimador, o que é muito empolgante Vamos explorar a segunda gota aqui. Temos essa foto de foco que está em loop. Este carro joga lixo em um prédio E agora, temos uma queda muito parecida com a primeira vez. E você pode notar como , na primeira vez, foi realmente mais um contraste. Estava de vazio a cheio, o que parece mais impressionante, mas também é mais chocante Este se constrói um pouco mais perfeitamente, que também tem uma sensação de recompensa muito boa Isso tem muitos dos mesmos elementos. Chutar. Armadilhas Eu tenho gotas em diferentes formas e tamanhos, e não há uma maneira única de fazer uma gota. Mas você pode começar a ver alguns temas que para aquele momento realmente impressionarem você, o contraste é legal. Exploramos uma construção realmente completa até uma gota mais vazia, e exploramos uma construção realmente vazia até uma gota realmente cheia E com tudo, você só quer criar sua música para que o lançamento seja realmente o momento impressionante que você deseja. E isso pode significar muitas coisas diferentes. Isso pode significar que o volume da construção é muito mais silencioso do que o volume da queda Mesmo que você dê um chute e olhe fixamente em uma base, se você diminuir o volume de sua construção, a queda realmente se destacará Obviamente, você pode fazer com que sua gota se destaque tanto que pareça fora de lugar chocante, e isso não é algo que você queira E eu costumo gostar de uma música mais uniforme, e quero que as construções também pareçam impressionantes Mas há muitas pequenas técnicas que você pode fazer. Você pode acelerar lentamente a construção, pois ela eliminará as baixas frequências, de modo que, quando a queda chegar, todas as frequências baixas saiam e soem mais impressionantes. Ouvi Odessa dizer que eles aumentarão a largura estéreo da construção à medida que ela aumenta com um utilitário, porque o utilitário tem aquele botão, onde você pode controlar a largura, zero sendo mono, 100% estéreo Assim, você pode começar a automatizar isso para que a construção fique mais fina Você também pode começar passando alto pela construção e baixo passando pela construção, para que a construção continue ficando menor. E então, quando a queda chegar , haverá um contraste ainda maior. Depende do que você está procurando. Mas dedicar um tempo para realmente tornar sua entrega um momento marcante sempre valerá a pena 27. Músicas de referência: A aula é sobre música de referência. Então, vamos falar sobre o que é uma música de referência. Uma música de referência é algo que você tem em mente, algo que você está procurando. Você é tipo, eu gosto dessa vibração. Eu quero escrever algo nesse estilo. É ainda melhor se você tiver várias músicas de referência, talvez de gêneros diferentes, e você ficar tipo, eu quero tocar a bateria dessa música dos anos 80 com talvez a guitarra dessa música com talvez a guitarra dessa mais moderna ou o que você estiver procurando Você pode começar a combinar gêneros de talvez como bateria de dança moderna com um sintetizador 80 mais antigo Isso é uma coisa muito comum que estou ouvindo atualmente. E ter uma bússola orientadora também pode ajudar todos com quem você está colaborando saber o que estão procurando Porque, às vezes, na música, é difícil comunicar a sensação de alguma coisa. Oh, você quer que pareça épico, ou o que isso significa para você? Isso é épico orquestral ou é épico de sintetizador? Isso é tipo épico folclórico? O que isso significa para você? Ter músicas de referência é bom, especialmente quando você está referenciando o quão boa é sua música Você sabe, quando você para? Quão forte sua bateria precisa ser? Use músicas de referência para ajudá-lo a entender em que mundo sua música vive e a saber quando parar. Quando é bom o suficiente? Quando você está indo talvez muito longe em uma determinada direção? Então, músicas de referência são muito úteis. Deixe-me mostrar uma música de referência que eu estava usando e a música para a qual eu a estava usando. Gosto muito desse artista, gosto muito dessa música, e queria escrever algo com essa mentira. Você. Então, essa foi minha referência, e eu fiquei tipo, eu gosto desses cinco. Vamos tentar escrever algo nesses cinco. Então, tentei combinar minha bateria para estar em um mundo semelhante. Então, começamos aqui. I Meu machado de bumbo tem um som diferente daquele. Então foi aqui que eu me afastei e segui minha própria direção Mas você pode ouvir as semelhanças. Sabemos que é pesado na percussão. Eles tiraram algumas fotos muito úmidas, e você pode começar a ouvir como essa batida foi inspirada na outra batida. Nós até tínhamos um bloco. Até agora, elementos semelhantes, ritmo semelhante, grupo semelhante. Sua linha de base era bem esparsa. Meu baixo está um pouco mais cheio, mas aqui está o Eu posso ouvir como minha batida soa em comparação com a música deles. Usando isso como referência, posso dizer: Oh, ok, minha batida talvez seja um pouco agressiva demais, e eu quero mais dessa sensação de liderança . Ou eu fico tipo, você sabe o que? Eu gosto de estar fazendo algo um pouco diferente. Minha música existe em um mundo similar. Parece semelhante a isso. E esse é realmente o ponto principal. Isso ajuda você a saber quais tipos de sons de bateria procurar, quais tipos de sons de teclado procurar. Qual é o alcance da almofada? Quais são os trapos desses instrumentos? Como vai soar o som do baixo? Está tocando notas altas super baixas. Referenciar e ir e voltar ajuda você a ancorar o que está fazendo Especialmente se você está produzindo para outros artistas e está produzindo para clientes, e não é sua própria inspiração que está direcionando você para onde você quer ir É ainda mais importante que eles forneçam músicas de referência. Então você sabe para onde está indo porque você poderia dizer que esses tambores estão bombando Mas outra pessoa esperava mais de uma batida house super energética de David Guetta E isso não tem nada a ver com isso. Então, sem a música de referência, você poderia estar falando sobre mundos completamente diferentes. E com a música de referência, você pode dizer: Ok, sim, minha música, eu quero que seja como essa vibe, e soa muito bem em comparação com essa vibração No final, acabei fazendo uma música de sentimento diferente porque trouxe um novo elemento, que era esse violão. Com você pode ouvir. Então, o que começou com uma referência acabou atendendo a algumas das minhas outras tendências musicais, e eu a combinei com algumas outras referências minhas e algumas outras músicas, e obtive algo único Mas comecei comparando-a com a música feel your weight para me dar um bom ponto de referência do que eu estava procurando. Como eu disse, é ainda mais importante ter referências quando você está trabalhando com outras pessoas, porque então vocês dois podem saber mais ou menos do que estão falando. E eu escrevi essa música com um querido amigo meu, e juntos, pensamos: Ok, vamos fazer isso. Como soa nossa batida de bateria? Precisamos de mais percussão? Precisamos de uma coisa rápida O que há na música Reference que gostamos? E encontramos o bloco e pensamos: Ok, agora isso é como criar a mesma vibração E de repente, quando sua música está fazendo as partes da música de referência que você gosta, é quando você pode voar livremente e você fica tipo , Ok, agora que temos a vibração que nós dois queríamos, o que mais podemos adicionar ou o que podemos fazer de forma única Não queremos enganá-los. Queremos fazer nossas próprias coisas. E você descobrirá que, na maioria das vezes, mesmo usando uma música de referência, você naturalmente faz você naturalmente faz suas próprias coisas porque não terá exatamente os mesmos sons provavelmente não terá exatamente os mesmos sons e não terá exatamente os mesmos acordes e tudo E apenas referenciando algo, você acaba criando algo novo e único de qualquer maneira 28. A visão é fundamental: A visão é fundamental. E isso significa que ter uma bússola orientadora para sua música realmente vai te salvar e te levar até a linha Uma música de referência pode ser aquela, se é isso que você precisa, ou apenas um tipo diferente de visão, mas ter uma ideia ou um objetivo em mente é muito importante no vasto e infinito mundo da produção musical, porque há infinitas possibilidades. Você pode fazer absolutamente qualquer coisa. Então, sem ter um objetivo em mente, às vezes você pode se perder nos éteres Ter uma visão para sua pista é uma ótima maneira de evitar que você se perca na floresta. Para quem é a música? Em que ambiente ele será escutado? Quais são algumas boas músicas de referência para essa visão? Se você já sabe o que está procurando , saberá quando chegar lá. Você saberá quando atingir seu objetivo. Se você não tem uma visão, tudo bem. Às vezes, pode vir mais tarde. Nem sempre tenho uma visão em mente, mas é muito, muito útil fazer isso. Ter uma visão é importante porque você pode ter qualquer tipo de som de bateria que quiser. Há 1 milhão de sons diferentes de bumbo e sons de escadas Então é como se você quisesse uma bateria de rock? Você quer alguns tambores folclóricos, você quer tambores de hip hop. Você quer tambores de dança, tambores de house. Se você não sabe o que está procurando, não saberá quais escolhas fazer. Então você fica tipo, Ok, eu quero fazer uma música house, então não vamos ter alguns tambores de rock and roll Você sabe? A menos que você esteja especificamente tentando cruzar gêneros, o que eu sempre recomendo tentar Você fica tipo, Ok, nós sabemos quais sons de bateria queremos usar. Uma emoção pode ser sua bússola orientadora. Você fica tipo, sabe o que? Eu quero dançar uma música, mas quero que pareça nostálgica Então essa pode ser sua bússola guia. Você fica tipo, Ok, até eu ter essa sensação, eu sei que ainda não chego lá. Uma coisa interessante de Kendrick Lamar em um de seus álbuns foi que ele reuniu todos os produtores em uma sala e tocou um monte de músicas de referência Então, eles estavam ouvindo muita terra, vento e fogo e algumas outras músicas antigas dos anos 70 para realmente deixar todos os produtores e compositores no clima certo Ok, estamos fazendo esse tipo de incorporação desse som antigo ao rap moderno, e será uma fusão de som muito legal Então, colocar todos os colaboradores na mesma página dessa forma, fazer uma festa de escuta, simplesmente absorver a mesma atmosfera Ok, qual é a vibração que eles estão procurando? Absorver tudo realmente ajuda todos da sua equipe a saberem o que você está procurando E mesmo se você estiver sozinho, é importante ter uma visão. Digamos que você esteja apenas começando e sua visão não esteja clara, aposto que você provavelmente tem uma visão. Aposto que você sabe o tipo de música que você gosta e que você quer. E isso é útil porque é como, OK, você gosta de rap, você quer fazer rap. Então você está ouvindo rap, você fala sobre rap. Você ouve seus amigos que talvez façam rap e fica tipo, OK, esse é o seu objetivo. Você está fazendo uma música de rap. Fácil. Você sabe exatamente qual é o seu objetivo. Agora, tudo que você precisa fazer é seguir os passos para chegar lá ou você quer fazer uma música de dança ou uma música pop ou uma música indie ou o que quer que seja O que você quiser provavelmente é sua visão, mesmo que ainda não seja um pensamento totalmente consciente. 29. Noções básicas de mistura, parte 1: Nesta lição, falaremos sobre mixagem. Vamos falar sobre o básico da mixagem e vou explicar para você o que é Basicamente, se você produzir sua música , a mixagem é a camada final, o brilho final que faz com que tudo soe mais coeso, e é a última parte para fazer sua música soe profissional. Então, vamos direto ao assunto. ato de mixar é fazer com que sua música soe bem ou soe competitiva dentro do gênero. Para garantir que nenhuma parte esteja pisando em outra parte É encontrar equilíbrio em todos os elementos da sua música. Essa é a área em que você fará o ajuste final e é onde você faz com que sua música soe competitiva. A mixagem pode levar você muito longe, mas vamos nos concentrar nas partes mais básicas e essenciais para fazer com que suas músicas soem Então, a coisa mais importante da mixagem é o volume. Ganha encenação. Já falamos sobre isso antes, mas é a parte mais importante. Depois vem o EQ, a compressão, a panorâmica, o delay, a reverberação, o adoçante e as ondas Vamos mergulhar nesse exemplo de batida. Nesta batida, temos uma seção de detalhamento como esta. Aqui com todo o sulco e depois essa parte. Essa é uma batida bem simples. Mas, como você pode ver, esta seção aqui é onde temos mais informações. Portanto, faz sentido começar a mixar onde a música está mais cheia. Se você tem um comercial regular, como uma música pop, talvez queira começar a mixar o refrão Se você tem uma faixa de dança, talvez queira começar a mixar o drop. Basicamente, você quer mixar a parte mais importante da música, garantir que essa parte soe o melhor possível e, em seguida, criar todas as outras partes. Sim, soe o melhor que puder, mas também apoie a parte que você está tentando fazer brilhar com mais Então, o que é misturar? Como eu disse, a parte mais importante da mixagem é acertar o volume. Então, vamos ouvir isso. E por causa deste exercício, vamos desligar os plugues que eu tenho aqui porque esses plugues eram eu fazendo algumas mixagens antes disso, e eu quero fazer tudo do zero aqui. Ok. Então, vamos ouvir isso. Então, como eu disse, a parte mais importante é o volume. Então, quando você apenas toca sua batida, você quer ver se ouve tudo, como você quer ouvir. Consegue ouvir o violão? Consegue ouvir os tambores Cada tambor. Consegue ouvir o baixo K. E isso basicamente soa muito bem. Talvez eu pudesse ouvir essas tarolas um pouco mais alto. Mas acho que, em geral, parece muito bom. Então, talvez vamos colocar essas caixas em um D B. Então, o que eu poderia fazer aqui é agrupar as armadilhas que eu só tenha que fazer um movimento aqui, em vez de mover as duas em volume Então, vamos ver se isso soa melhor. Isso soa muito bem. Talvez eu também pudesse ouvir nossa base um pouco mais alto. Então essa é nossa pista base aqui. E talvez a gente vá aqui e aumente um V. Notaremos que estamos distorcendo lá Então, aumentando isso, mesmo que eu quisesse ouvir essa escada, teremos que encontrar outra maneira de obter a escada do baixo, porque ela estava distorcida e não queremos que ela se distorça e não queremos Então, agora temos basicamente o volume de todos os diferentes elementos da nossa música, mais ou menos onde queremos. Mas lembramos que queremos encontrar outra maneira de deixar esse baixo mais alto. A próxima coisa que eu faria era usar alguns EQs. Então, vamos até o EQ oito e vamos começar com essa guitarra Observe como às vezes eu trabalho sozinho e adiciono elementos. Eu costumo isolar o elemento mais importante. E às vezes é bom trabalhar sozinho, mas lembre-se de que sua mixagem é sempre como tudo soa junto, então não fique sozinho por muito tempo. Podemos ver que realmente não há informações básicas abaixo desse ponto. Então, vamos cortar isso. Uma dica rápida. Eu geralmente corto os graves de absolutamente todos os elementos da música, exceto o bumbo e o baixo, para deixar todo esse espaço para que o chute e o baixo realmente entrem O que soa se formos assim? Ainda soa muito bem. Nós tendemos a ultrapassar tudo em torno de 100. Você realmente não quer mudar o som porque gostamos de como ele soa. Então, eu resolveria isso por aqui. Em seguida, vou pegar algumas dinâmicas aqui. E você vê que eu já tinha essa dinâmica controlada pela guitarra. E como era uma guitarra, optei pelo compressor de cola aqui porque o compressor de cola tem um som meio vintage, e as guitarras analógicas são reais Então eu pensei que seria uma boa combinação. E não estamos comprimindo tanto. Vamos mostrar só para mostrar a você. Você pode ver que soa mais livre sem esse compressor. Mas eu gosto que isso o torne um pouco mais contido na mistura aqui. Agora, vamos ao nosso bumbo. Nosso bumbo e nossa base estão no mesmo canal, que sem dúvida não é a melhor ideia, mas é o que construímos aqui, então vamos continuar com ele Então, como você pode ver, temos uma base aqui e temos um chute. Camada. O que eu fiz foi dar um passe alto no chute porque queria todo o espaço possível para a base. Você pode ver o quanto a base corta agora. É muito mais limpo porque as informações de baixo custo não estão competindo consigo mesmas. Podemos ver que eu até passei alto pela base, que pode parecer contra-intuitivo. Mas o que estamos fazendo aqui é que você pode ver os ataques à base aqui. E, na verdade, não há razão para ter algo mais baixo, porque esse é o som que queremos ouvir. E quando você corta todo o excesso de som, você realmente foca o som exatamente onde deseja ouvi-lo. estamos distorcendo um pouco, No entanto, estamos distorcendo um pouco, então teremos que anotar isso. Então, isso está soando muito bem. Mas como estávamos enfrentando esse problema de distorção, na verdade vou duplicar essa faixa E essa vai ser a pista de chute, e essa vai ser a base. Então, nesta faixa, eu vou silenciar nossa base. E nesta faixa, eu vou silenciar nosso chute. Então, não conseguimos aumentar o volume lá, mas podemos aumentar o volume aqui, ou pelo menos espero que sim. Observe como isso estava distorcendo, isso não é. Então essa foi a melhor maneira de aumentar a base. Nós ainda queremos que fale mais alto? Depende do que você está procurando. Depende agora, acho que o gênero que você deseja dependeria de quão alto você deseja essa base. É por isso que a referência é importante, mas falaremos sobre isso em um segundo Oi 30. Noções básicas de mistura, parte 2: Nós damos nosso chute, mas eu meio que quero adicionar um pouco de compressão só para realmente colá-lo no lugar Vamos começar com esse compressor acústico. Você pode ver como isso está funcionando um pouco melhor agora. E isso parece muito bom por enquanto. Vamos deixar essa base descompactada porque eu costumo gostar de minhas sub-bases e meus pesos eta É o único elemento em uma música que vou deixar sem compressão Vamos até essas armadilhas e lembre-se que podemos tratá-las juntos, e eu também quero fazer um EQ na pista de armadilhas delas Porque não precisamos de nenhuma dessas informações aqui embaixo. Isso soa muito bem. Isso diz compressor soft snare Vamos ver como isso soa. Na verdade, isso soa muito bem. Vamos diminuir ainda mais isso. R. Isso soa muito bem. OK. Agora, vamos fazer um equalizador e um compressor para nosso chapéu alto Podemos nos livrar de muitas informações importantes. E ainda soa como um chapéu alto. Podemos gostar disso? Às vezes você tem que definir alguma coisa e voltar a ela. Mas eu realmente não estou perdendo nada que tenha sumido. E, em geral, se você não perder, basta ter menos informações competindo consigo mesmas. Então, vamos ver qual compressor podemos querer usar aqui. Você poderia tentar esse aperto suave. Por fim, temos nossa mensagem, e eu desativei esse atraso do filtro apenas para mostrar como seria o som Claramente, gostamos desse som. Isso provavelmente quer algo assim. Gosto que esse som seja um pouco mais completo, mas vamos ver se ele é tão alto. Talvez seja bom derrubar um pouco os mais sofisticados. Quero dizer, isso soa bem. Isso é muito sutil. Você pode ir de qualquer maneira nessa. Agora, vamos tentar manter o compressor vocal principal. Aaa Eu gosto disso. Então, agora que você tem coisas um pouco mais contidas e vive melhor junto com um pouco de equalização e compressão, vamos falar um pouco sobre pânico Então, planejamento Em uma mistura, você nunca quer que tudo esteja no mesmo lugar e você realmente não quer que nada esteja no mesmo lugar O meio ou zero, aqui mesmo, o S para o centro. Esse é o lugar dourado do setor imobiliário. Esse é o rei da safra. Esse é o lugar mais poderoso porque tem o mesmo volume em todos os lugares. Esquerda, direita, meio. Então, aqui, você quer colocar seu elemento mais importante. Você quer ter seu bumbo, sua caixa, seu baixo e seu vocal principal ou som principal Essas são as únicas coisas que deveriam existir no meio. Essa é uma música bem simples. E é bom quando você não tem todos esses elementos importantes vivendo no meio. Então, vamos mover o chute um para a esquerda, desculpe-me, para a direita Vamos mover a base para a esquerda. Mover a base ou chutar uma é bom, mas você realmente não quer mover esses elementos além disso. Isso manterá nossa armadilha no meio. Quanto aos nossos chapéus altos, podemos escapar impunes. E nosso violão. Nosso violão é realmente nosso elemento principal, e o cemitério é meio legal, então talvez possamos tocar alto. E agora temos nossa faixa de gritos. Isso funciona sozinho. Mas talvez vamos movê-lo para a esquerda. Agora podemos falar sobre reverberação. Portanto, faixas de caixa tendem a ter sua própria reverberação dedicada. Então, vamos procurar uma caixa de reverberação. Vemos que há uma predefinição de caixa que pode ser boa. Uma sala de madeira poderia ser boa. Um quarto escuro pode ser bom. A sala de bateria pode ser boa. Vamos desativar as opções e a audição bem rápido. E ao experimentar um reverb, envie-o até o fim para que você possa realmente ouvir o que está ouvindo Isso é alguma coisa? Isso pode estar mais alinhado. Isso foi muito difícil de ouvir. Isso não é tão ruim. Eu realmente não gostei do primeiro. Ouça este último. Então, para essa faixa, eu talvez escolhesse essa sala de madeira. E como discutimos antes, vamos E Q entrando com este ponto em 300 e este ponto em 7.000 E agora vamos puxar para baixo Porque eu gosto desse som mais seco aqui. Vamos ver o que mais pode querer um pouco de reverberação. Temos nossos chapéus altos. Ba Ba. E talvez nossa guitarra queira sempre, talvez. Na verdade, não sabia que nosso quarto era tão grande. R. Então, gostamos da ideia de reverberação em nossa guitarra Há algo de bom nesse rótulo, essa armadilha Mas isso também é verdade. Então, e se, em vez disso, atrasássemos? Isso ainda não está funcionando, e eu meio que preferia esse som de reverberação Então, vamos pegar esse reverb. Vamos copiar esse EQ aqui. E vamos experimentar fazer com que a reverberação seja um pouco menor. K. Agora vamos anotar o envio Outra maneira de fazer isso, que não é a maneira correta de fazer isso, mas não há uma maneira errada de fazer isso. Envie-o até o fim e abaixe-o aqui. Então, até -15 é semelhante a isso. A. 31. Noções básicas de mistura, parte 3: Agora é hora de adoçar. O que podemos fazer para que isso soe um pouco melhor? Este é um ótimo momento para dirigir e colorir. Vamos experimentar esse saturador aqui na base, e vamos tentar um pouco mais quente Vamos tentar aquecer as temperaturas baixas. Isso faz uma grande diferença. Eu disse para aquecer golpes, arrastar acidentalmente para cima. Vamos ouvir. Parece muito bom, mas aumentou o volume da nossa base. Gire o macio. Na verdade, aqui é melhor com isso desligado. Agora, vamos abaixar um pouco a base para compensar. Talvez mais um. Bem, talvez eu tenha gostado. O que mais poderíamos fazer? Talvez eu também queira colocar um pouco de cor em nosso violão. Se houver um compressor envolvido, você provavelmente quer a distorção antes do compressor Um favorito. Isso parece muito bom. E observe que é necessário ativar e desativar o efeito que você acabou de desativar o efeito que você acabou aplicar para ter certeza de que gosta de como soa. Eu também quero adicionar talvez alguma distorção ou algo assim ao nosso bumbo. Então, vamos tentar um desses, talvez. R. A. Gosto de como isso soa, mas está ficando um pouco agressivo com esse top. Então, talvez abordemos essa dinâmica de várias bandas aqui e comprima um pouco a parte superior do nosso chute E vamos fazer isso por aqui. R. A. Isso soa muito bem. Talvez também queiramos comprimir nossos chapéus altos de maneira semelhante Oh, aqui podemos ver que estamos distorcendo um pouco. Talvez seja isso que está acontecendo com. Gosto de como isso soa mais contido e, honestamente, um pouco Pega feno. Então, isso está soando muito bem Você pode adicionar alguma modulação de tom, tentar um pouco de refrão, talvez tentar um pouco de refrão, talvez Conjunto de guerra na guitarra. Vamos ver como isso soa. Essa não é realmente a vibe dessa música. Vamos diminuir o volume. Essa é apenas uma mistura rápida dessa batida que eu estava fazendo, só para mostrar como é meu processo. O processo é iterativo. E honestamente, às vezes você se senta e cada movimento que você faz é o certo e você simplesmente pega o trem certo, se quiser, e todas as suas decisões se transformam em algo que você E às vezes você se senta e segue o caminho errado. E está tudo bem. E quando você recuar, exporte sua música, ouça-a em seus fones de ouvido, saia para passear, volte e ouça suas faixas de referência. Falaremos sobre isso em um segundo. E às vezes você percebe, você sabe o que, soava melhor antes, e você simplesmente descarta isso e reinicia E isso é totalmente, totalmente bom. Não pense que, por se esforçar para mixar algo, você precisa usar essa versão. Cada decisão que você toma é informada por cada decisão que você toma. Então, como você começa a construir sua casa do seu mix, se você começa com uma base instável ou não era a base certa, e você constrói o resto da sua casa com base Às vezes, você descobrirá que precisa reiniciar completamente. E isso é totalmente bom. Isso aconteceu muitas vezes. Mas, na maioria das vezes, você se senta e acerta, chega bem perto e fica muito feliz com o que fez. Então, na próxima lição, falaremos um pouco mais sobre mixagem e sobre masterização. 32. Noções básicas de dominação, parte 1: Então você produziu sua música, você mixou sua música. Agora, o toque final é chamado de Mastering. Vamos direto para a masterização. Agora, o básico da masterização é o toque final . É o fim. É a última coisa que você vai fazer. É para fazer com que sua música soe bem em todos os dispositivos. Porque, se você pensar bem, as pessoas ouvem música nos AirPods, ouvem música nos carros, ouvem música em clubes, ouvem música nos nos computador nos alto-falantes do iPhone Todos esses alto-falantes têm capacidades diferentes de reprodução de som Não há base nos alto-falantes do iPhone, mas você ainda quer que sua música soe o melhor possível. Em um alto-falante do iPhone e no clube. Então, basicamente, masterizar é tentar fazer com que sua música soe bem em qualquer lugar Você pode fazer a masterização do Stem ou a masterização de faixa única. Você quer atingir cerca de menos seis ou menos três no ônibus principal E então eu tenho minha lista de plug-ins de masterização favoritos que são de terceiros, mas você também pode usar o Ableton para masterizar com o Ableton Native para masterizar com o Ableton Native Aqui temos uma mixagem minha, e vamos desligar minha cadeia de masterização e ouvir com o que estamos trabalhando aqui E com você pode Então essa música, isso faz, para mim, soar muito bem, e estou sentindo que é hora de começar minha masterização Então essa é minha cadeia de masterização, e é isso que eu gosto de usar Primeiro, eu tenho essa composição SSL da Waves e uso essas configurações exatas Essas configurações fazem com que o compressor esteja funcionando corretamente. Mas está funcionando um pouco, e esse SSL dá uma cola em toda a trilha Essa é a melhor maneira de descrever isso. Em seguida, temos o ozônio. E o Ozone tem esse botão de assistente de masterização no qual você clica e usará a IA para dar à sua música um ponto de partida inicial para a E, honestamente, isso equivale a cerca de 90% do caminho até lá. Ele criou essa cadeia de EQ porque viu que eu tinha muita base e não tinha mitos altos o suficiente Em seguida, tivemos alguns e Qs dinâmicos porque ele decidiu que esses pontos específicos às vezes eram um pouco exagerados. O que a dinâmica e Q é é que sempre que esse ponto está sendo acionado demais, ele o puxa para baixo, mas sempre que não está, ele está sendo derrubado Temos esse gerador de imagens, que é algo que eu acrescento. Isso dá um pouco de largura à sua música. Em seguida, adoro usar o Saturn, e ele tem essa predefinição de masterização mágica, que realmente faz algumas maravilhas Tipo, eu nem consigo explicar. Por fim, temos o limitador mestre, que também é da Ozone Embora você possa usar qualquer limitador principal, esse é o meu favorito Essas configurações provavelmente não serão necessariamente adequadas para sua música. Eles realmente mudam drasticamente de acordo com a música, mas você usa o assistente de masterização para chegar até 90% do caminho até lá e, a partir daí, pode ajustar um pouco o limite um pouco Então eu me certifiquei de que minha mixagem estava atingindo cerca de menos seis ou menos três, e então coloquei minha cadeia de masterização, e aqui temos minha música finalizada e E você pode ficar do lado do calor. Portanto, é muito importante, quando estamos masterizando, usar músicas de referência E você pode simplesmente referenciar uma música de A Bing do Spotify. Eu tenho esse plug-in aqui chamado Reference, onde posso arrastar músicas de qualquer lugar, comprar algo no I Tunes, depois coloco nessa pasta de músicas de referência e posso essas músicas de referência na minha sessão Vamos pegar o que está aqui. Essa música aleatória de Billy Last, essa música aleatória de Polo and Pan E vamos chamar isso de bom. Agora temos duas músicas em nossa referência, e o que ela faz é que uma é Agora estamos ouvindo, Billy Agora estamos ouvindo. Agora estamos ouvindo. Em algum momento. E o que você quer fazer é apenas dizer, tipo, Ok, sim, as músicas vão soar diferentes. Mas eles parecem competitivos? Minha música soa no mesmo mundo de Billy Ish? E você fica tipo, Ok, minha música realmente soa um pouco mais alta Isso é totalmente bom. Lado. Parece muito parecido com Canopy, tanto quanto Cope, no que diz respeito ao brilho e aos níveis gerais de Então, como minha música soa competitiva com outras músicas, sei que fiz um bom trabalho de mixagem e Eu uso esses plug-ins de terceiros porque são os melhores do jogo, mas quero mostrar como você pode usar alguns plug-ins de masterização nativos do Ableton 33. Noções básicas de dominação, parte 2: Você pode colocar sua cadeia de masterização em sua música no arquivo original Talvez você tenha um arquivo em que tenha uma sessão de produção e, em seguida, salve como se fosse uma sessão de mixagem. Em seguida, você salva os anúncios para uma sessão de masterização. Essa pode ser uma boa maneira de trabalhar. Você pode imprimir sua mistura em hastes, que é o que eu pessoalmente gosto de fazer. E então você acabaria com algo que soa assim. E então você está pronto para masterizar, inicie uma nova sessão limpa em independentemente do número de camadas que compõem essas hastes, você as imprime até seis, e é muito fácil trabalhar com isso Você também pode simplesmente exportar todo o seu mix como um e simplesmente dominá-lo. Isso também funciona. Agora, o Ableton aqui, se você for aos efeitos de áudio, depois aos utilitários e aos racks de efeitos de áudio, tem algumas predefinições de mixagem e masterização que podem realmente ajudar você tem algumas predefinições de mixagem e masterização que Há muitas coisas diferentes acontecendo aqui, e eu definitivamente recomendo que você explore todas elas. Alguns são apenas para o barramento de bateria, outros para uma faixa de canais. Como se você criasse um grupo de todas as guitarras ou um grupo de todas as baterias e as colocasse É como uma espécie de mixagem de coisas de nível, pré-masterização. Para essa música em particular, encontrei esses plug-ins aqui que achei que soavam muito bons E então podemos fazer um teste com eles aqui. Lado. Isso não é dominar aqui, é um mestre amplo e caloroso. Lado. Isso instantaneamente nos dá um pouco mais de força. Temos estéreo aprimorado. Lado. Temos Master EQ e cola. Full s. E temos Master Full Chain. Full s. Isso talvez soe melhor para mim. Então, vamos ver o que é dominar. masterização, como você viu na minha cadeia de terceiros, ou nessas cadeias, é um pouco de compressão de equalização e alguma Isso é basicamente o que é masterização. É tipo, ok, sua música tem o baixo que você queria, e tem a bateria que você queria e tudo o que você queria E como No final de todas as coisas. Você só precisa de um pouco mais de baixo? Você sabe? Tipo, em comparação com outras músicas? Você só precisa, como se você gostasse de como seu chute está com sua base e seus sete e todas essas coisas, tipo , eu só quero aumentar globalmente a extremidade baixa, ou eu só quero aumentar globalmente a extremidade alta É aqui que você faz isso. Você pode fazer esses movimentos de EQ de ouvido, mas seja gentil Não se preocupe. Se você está tendo que aumentar coisas como 20 dB ou algo assim, basta voltar à mixagem. Esses devem ser os últimos retoques finais sutis. Mas você pode dizer que cada uma dessas cadeias tem algum EQ acontecendo Muitos deles também têm alguma compressão. Essa é a mais complicada porque também estamos adicionando alguma distorção, que é uma jogada bastante ousada A outra coisa que você verá que todos eles têm é esse limite máximo. Honestamente, o limitador, o limitador principal é a parte mais importante Se você não tem mais nada, você quer um limitador mestre Portanto, essa não é uma cadeia de masterização completa porque não tem um limitador E para usar isso, você definitivamente gostaria de adicionar um limitador aqui Por que um limitador principal é tão importante? É porque nada ultrapassa o teto de um limitador. É como um supercompressor. E isso significa que nenhuma parte da sua música surgirá do nada e explodirá o alto-falante Se você é ilimitado, risco de explodir alto-falantes se estiver tocando ao vivo ou algo assim Provavelmente não vai acontecer, mas poderia. Portanto, o limitador principal é muito importante para proteger os alto-falantes, mas também cola sua música Então, como em tudo, você faz isso de ouvido, achei que esse soava o melhor lado Então, eu provavelmente usaria essa configuração aqui. Talvez isso esteja se movendo um pouco demais. Então, eu diminuiria ainda mais o ataque se tivesse essa refeição só batendo um pouquinho aqui. Placa antiga. E eu não sei se precisa de seis. Talvez tenha. Isso realmente depende de você. Clique em seis e você poderá ver o quanto vamos adicionar aqui. É um DB de ganho. Então você sabe, depende de você. A distorção que parece está desligada. Isso faz muito mais sentido porque, tipo, distorcer o ônibus principal, você pode fazer , mas é um pouco ousado Então H, temos nosso enrolador mestre realmente fazendo isso, puxe-o um pouco mais para baixo Isso é demais. Na placa fria. Desligue em qualquer lugar. Isso soa muito bem. Então, se eu estivesse usando os plugues Ableton, talvez eu usasse essa Obviamente, você pode adicionar mais efeitos a este aqui, com o estéreo aprimorado, parece meio interessante Então, talvez possamos ativar isso. Desligue porque já estamos adicionando compressores e limitadores de cola Não precisamos exagerar Vamos ligar o aparelho de som aprimorado e ouvir como isso soa. Sinal legal. Isso parece muito bom. Então, eu provavelmente escolheria algo em torno dessa cadeia misturado com a adição desse estéreo aprimorado Lembre-se, eu desligo todas essas outras coisas porque eu só queria a qualidade estéreo aprimorada desta cadeia aqui Então, isso é o que é masterização. É o toque final. É essa cola que mantém sua música unida e, na verdade, sua música não vai soar muito competitiva e finalizada até ser masterizada E quando está em alta, você tem uma música finalizada com som profissional 34. Atividade de aprendizagem Faça sua obra-prima: Parabéns. Você chegou ao final do capítulo de organização e produção Como você deve ter adivinhado, a atividade de aprendizado deste capítulo é para você sair e fazer sua própria música. Faça do zero. Pode ser a música primeiro, pode ser batida primeiro. Você pode tocar a harmonia primeiro, bateria primeiro, o baixo primeiro, o que quiser Mas vá e faça uma peça musical original. Sinta-se à vontade para assistir novamente qualquer uma das aulas de qualquer um dos estágios específicos em que você está para ajudar a realmente lembrar quais são as diferentes partes Porque quando você está fazendo uma música, há muitas coisas para lembrar, e você não vai se lembrar tudo o tempo todo quando estiver fazendo todas as músicas. E isso é totalmente normal. Muitas dessas coisas são intuitivas. Não se preocupe se você lembra de todas as diferentes partes da produção e não se preocupe com isso. Você só quer sempre lembrar? Isso faz você se sentir bem? Isso faz você se sentir triste? Isso faz você se sentir como você quer que se sinta? Isso é sempre a coisa mais importante. Mas vá em frente e faça sua própria música. Não gaste mais de uma hora na produção. Não gaste mais do que 30 minutos escrevendo as melodias e as letras Não gaste mais de 30 minutos mixando e masterizando. Estabeleça limites de tempo para você mesmo , para não trabalhar com música indefinidamente Eu vou trabalhar em uma música por um mês, às vezes, e vou levar muito tempo para trabalhar em alguma coisa, mas também vou trabalhar nas coisas muito rapidamente. E é importante adquirir o hábito de trabalhar rapidamente porque você não quer ficar muito precioso com suas ideias. E no final do dia, quanto mais música você fizer, melhor você será. Portanto, criar uma nova batida todos os dias durante sete dias fará você um produtor melhor do que trabalhar na mesma batida todos os dias durante sete dias. Mesmo que, no final, você possa acabar com uma batida melhor na qual trabalhou por sete dias do que uma nova batida todos os dias. Depende do que você está procurando. Você está tentando se levantar? Você está tentando melhorar em fazer música? Ou você está no palco de sua obra-prima e diz: Ok, vamos fazer alguma coisa e lançá-la Duas coisas diferentes, duas abordagens diferentes. Não há resposta certa ou errada. Mas de qualquer forma, para esta atividade de aprendizado, recomendo que você estabeleça um limite de tempo, vá em frente e faça sua própria música e, quando atingir o limite de tempo , tire a mão, pronto, e você sempre poderá repetir esse exercício o quanto quiser 35. Parabéns!: Parabéns por terminar esta aula. Estou muito orgulhosa de você e mal posso esperar para ouvir seu projeto de aula. Você pode dizer oi para mim no Instagram ou no Spotify em Benza E se você gostou dessa aula, confira minhas outras aulas de música no Skillshare