Produção musical: efeito reverbe | Mikael Baggström | Skillshare
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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução para reverb

      4:04

    • 2.

      Reverb em prática

      9:31

    • 3.

      Demonstração ao vivo

      6:29

    • 4.

      Dicas de bônus do Mike

      3:22

    • 5.

      Seu projeto

      1:32

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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436

Estudantes

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Sobre este curso

Aprenda o efeito de reverb na produção da música está interessado em produção de
música, de composição e composição em seu computador? Bem, o efeito de reverb é uma das mais essenciais para a produção da música e se quer se quer um som de som de som de nós com a venda de música e ocado e a a produção de com a

Exemplos de coisas que você vai aprender

  • Reverb - teoria e prática básica
  • Como usar o reverb como enviar de FX ou inserir FX
  • Algoritmo de e de Convolution com
  • Os novos novos estilos de reverb
  • + dicas e truques de bônus

Comece de hoje para se investir em você no dia de dia e se a você em dia em
dia. Inscreva-se no agora, e estou à espera do curso no curso!
=) considerações

amigável, no Mika
"Mike" em de música em de Bade

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Teacher Profile Image

Mikael Baggström

Music Composer | Sound Designer | Video Producer

Professor

Hey Friends and Creative People!

My name is Mike, and I am a Music Composer, Sound Designer and Artist. I Share my Story, Journey, Experience and Knowledge, to Inspire and Empower Creative People like you. =)

MY PASSION

I believe that learning should be fun. I love to bring my personality into my teaching style. I also try to make my courses dynamic, to be more interesting to you. =)

Friendly regards,
Mike from Sweden
Compose | Artist | Educator

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Transcrições

1. Introdução para reverb: o efeito reverberação é um dos mais utilizados na produção musical. Então, o que a reverberação realmente faz e como você pode usá-lo em sua música? Certo, vamos primeiro definir o que é reverberação. Reverberação é abreviação, e é criada quando um som salta em superfícies ao redor da fonte sonora, fazendo com que um grande número de reflexos se acumulem e depois se deteriorem à medida que o som é absorvido. Então, basicamente, reverberação é uma grande quantidade de ecos de todas as superfícies ao seu redor que se espalham no que é chamado de reverberação, ou às vezes um som de sala. Mas reverberação não tem que ser um quarto. Na verdade, você tem reverberação em todos os lugares bem, exceto no espaço, porque não há som lá. Mas o ponto é que se houver alguma superfície, esse som pode saltar, você terá um eco, você terá um eco, e todos esses ecos vindo de todas as direções é o que cria a reverberação. A reverberação diz ao nosso cérebro quão grande é a sala, e até mesmo o tipo de superfícies que ela tem. Por exemplo, uma sala de madeira soa muito diferente de uma sala fora de pedra. Como se fosse igreja. Existem dois tipos de efeitos de reverberação que você pode usar na produção musical. O primeiro tipo é chamado de reverberação algorítmica e é basicamente um cálculo matemático avançado sobre o som de diferentes espaços. O segundo tipo é chamado de reverberação de convolução, e é baseado em gravações reais. No espaço real é uma prisão em uma convolução. Reverb é basicamente como uma impressão digital do ambiente acústico em que foi gravado. Essa impressão digital é usada para transferir os dados acústicos para o som que você adicionou. Essas predefinições são baseadas no que é chamado de respostas de impulso, mas eu simplesmente as chamo de impressões digitais acústicas. Portanto, cada predefinição em uma reverberação de convolução é baseada em um algoritmo de espaço real. Reverberação é dar-lhe mais controle sobre o som, enquanto a reverberação de convolução tem um som mais autêntico. Mas isso dito, há realmente grande reverb algorítmico que soam muito autêntico até mesmo para um trem aqui . Então, qual deles você deve escolher? Bem, depende do tipo de som que você quer. Claro, minha diretriz pessoal é usar reverberação de convolução como ponto de partida em instrumentos acústicos , especialmente instrumentos orquestrais e reverberação algorítmica em instrumentos Elektronik. Essa é a minha recomendação pessoal, mas no final, cabe a você. A coisa mais importante em uma reverberação. Não é. Se é baseado em cálculos algorítmicos ou uma gravação real para criar som, é o 40 fora dos vincos. Existem realmente reverb algorítmico super high-end que são usados em trilhas sonoras orquestrais de Hollywood , então não há regras aqui, apenas fatos e sua escolha criativa. Mas a diferença mais significativa ainda é que as ervas algorítmicas costelas dão a você um maior controle para moldar o som mesmo depois de escolher a predefinição enquanto convolução, reverberação ou basicamente impressões digitais. Então, com a convolução, reverberação é que você controla principalmente o som mudando para outra delegacia. Agora vamos continuar no próximo vídeo, onde você aprende a usar reverberação na prática para suas produções musicais. Meu nome é Mike, e te vejo no próximo vídeo. 2. Reverb em prática: Neste vídeo, você aprende como aplicar reverberação a uma faixa e também como usar e escolher diferentes estilos de reverberação nas faixas. Em sua música, você pode adicionar um plug de reverberação em seu DW de duas maneiras, seja como um efeito de inserção em uma faixa específica ou, mais comumente, como um efeito de envio que você pode usar em muitas faixas diferentes. Eu recomendo adicionar você re burbs como enviar efeitos porque, em seguida, você pode escolher quais faixas para enviar o reverb dois e também discar quanto do som reverb você quer girando o botão do remetente nesse canal mixer em seu DW, I recomendo não usar muitos estilos de reverberação diferentes em sua mistura, já que você quer tentar crescer a mistura em um som coeso. Se você re verbos usados como efeitos de envio também economizará no poder da CPU. Comparado com o uso de muitos certificados. Eu não vou demonstrar ambas as duas maneiras para você para que você possa aprender e escolher qualquer maneira que você preferir para implementar reverberação em suas produções musicais, adicionando um Rieber plugging quer como um efeito de inserção ou como um efeito de envio vai funcionar um pouco diferente dependendo do seu DW específico, mas o princípio ainda é o mesmo. Então vamos começar adicionando um plugue de rio como um efeito de inserção. Primeiro, você vai para a seção mixer fora do seu DW, e então você encontra a faixa que você deseja adicionar uma reverberação. Dois. Tenho uma faixa de piano aqui. Então você simplesmente carregar este plugue rio específico Você quer usar para que faixas seção Inserir , que na lógica é chamado todo o seu FX. Então encontre o rio Pugin. Quero usar o verbo platina. Carregue-o para fora que você pode moldar você reverb. Soe principalmente escolhendo um preceito e, em seguida, use os níveis de sinal seco e molhado para definir como você deseja que seu som seja. Tudo bem, vamos agora adicionar uma reverberação como um efeito de envio, que é a maneira mais comum. Primeiro, você precisa criar uma pista de ônibus em alguns D.W . Você tem um tipo de truque de efeito de envio específico, que você pode usar para isso. Então, o que está criando uma nova linha de ônibus aqui? Ao ir para a seção de envio fora desta faixa, você pode ver sentido aqui e, em seguida, clicar em um ponto vazio. E já que ainda não temos nenhum efeito de cheiro. Isso está vazio para começar, então você clica e escolhe um barramento que não é usado. Então vamos com o Bus One, e isso criará nossa primeira faixa de efeitos de envio. Vamos mudar o nome para placa de reverberação porque vou adicionar uma prisão de River a ela. Esta é a pista onde vamos segurar o plugue do rio em, e ele vai ser usado como um recurso compartilhado que agora conf ead quaisquer sinais de pista usando o que é chamado de envio. Então você também precisa guiar os plugues reais do rio em cada pista de ônibus porque essas faixas de baixo estão vazias agora. Então, se você alimentar sinal para eles de outra faixa, você simplesmente aumentará o volume, não terá qualquer efeito sobre o som. Então você precisa adicionar as ervas do rio criando um efeito de inserção na faixa de efeito de envio. Isso pode ser um pouco confuso, mas enviar efeitos ou basicamente compartilhado inserir efeitos usados como recurso é alimentar sinal de muitas outras faixas, então vá para cada efeito de suporte, rastrear e carregar sobre inserir efeito sobre ele como Aqui temos o rio, mas a placa de ônibus aqui, vá até a seção de efeito de inserção. Carregue um plugue do rio. Vamos com verbo selável. Então você simplesmente escolher uma predefinição que corresponde ao nome da faixa, bem como moldou o som como você não vai deixar disse outro efeito de envio da mesma maneira. Ao clicar no novo ponto vazio abaixo do primeiro efeito de envio indo para o ônibus. E agora aqui você pode ver que usamos o primeiro ônibus já com a placa de reverberação, que eu o nomeei. Então vamos de ônibus para outro. Essa faixa de barramento é criada, e vamos renomear isso para reverberação, e você faz isso para todos os efeitos de envio que deseja usar. Finalmente, você discar em que enviar efeitos para alimentar a partir de uma faixa e quanto usando os nubs de envio em cada envio, que você pode ver aqui. Agora vamos falar sobre reverberação, estilos predefinidos. Existem vários estilos de predefinições diferentes para reverberação que você pode escolher. O aspecto mais importante da reverberação é quanto tempo a cauda do som é antes de desaparecer . A regra geral é que quanto maior o espaço acústico que você está gravando, maior será a reverberação. O som de reverberação também depende de outros fatores, como a forma da sala, os materiais, o som vai saltar etc. Aqui estão algumas das predefinições de rio mais comuns que você verá no rio. Plug ins, ambiente. Reverberação muito curta que adicionam alguma profundidade, mas não realmente. Uma cauda distinta pode ser grata. Arredondamento oferta som. Deixe-me demonstrar o som de um ambiente. Precent. Esta é uma gravação vocal seca. Esta é uma gravação vocal com sala de reverberação. Existem vários quartos pres. É mais ou pequeno a médio, e salas de gravação de estúdio são muito comuns. predefinições de sala são ótimas para criar esse som íntimo muito usado em vocais, tambores , guitarras, etc. É assim que uma sala pres pode vender como se fosse uma gravação vocal seca. Esta é uma gravação vocal com placa de reverberação, verdade não baseada em um espaço acústico, mas em fenômeno acústico, onde você alimenta o som em uma grande placa de metal, que vibra e reverberam do Placa de som. Reverb tem sido um favorito para a criação de um grande som vocal sem o som manchado muitas vezes você começa com verbos re inteiros maiores, principalmente porque a placa funciona como um efeito de filtragem natural sobre o som reverb também. Aqui está uma demonstração do som de uma delegacia de Plate River. Esta é uma gravação vocal seca. Esta é uma gravação vocal com piscinas de reverberação e buracos grandes. Um rio inteiro. Ele lhe dará um som grande, largo e exuberante para esse som cinematográfico quente. Eu recomendo uma predefinição baseada em um espaço de gravação de estúdio todo ou estilo de Hollywood orquestral . Agora vamos ouvir o som de uma predefinição inteira. Esta é uma gravação vocal seca. Esta é uma gravação vocal com reverberação, igrejas e catedrais. O maior reverb Zoff todos eles porque igrejas e catedrais foram basicamente criados como grandes câmaras de eco. Materiais como limites de pedra quase todo o som sem absorver grande parte da energia em tudo, que cria uma cauda reverb muito longa. Isso significa que você obtém aquele som divino e enorme desses presentes, mas eles geralmente funcionam melhor na música, com poucos instrumentos usados porque o som geral vai lavar sobre você, então muitos instrumentos vão se afogar um no outro muito rápido. Agora vamos ouvir o som maciço de um grande rio da igreja. Esta é uma gravação vocal seca. Esta é uma gravação vocal com River Great. Agora você aprendeu a adicionar e configurar reverberação em qualquer faixa em suas produções musicais, e ele também tem uma revisão rápida. Amostras plásticas de alguns dos estilos de reverberação mais comuns para música. Agora você deve praticar adicionando reverb você mesmo em seu d aaw tanto como uma inserção. Se EQT e como um efeito de envio, em seguida, tente todos os diferentes estilos de reverberação e divirta-se experimentando até que você se familiarize com uma espécie de espaço acústico. Eles representam I Mike, e vejo você no próximo vídeo. 3. Demonstração ao vivo: Neste vídeo, vou fazer uma demonstração ao vivo usando reverberação em uma faixa de piano. Vamos começar então eu vou estar demonstrando o é em um D W chamado razão porque ele tem um mixer estilo de hardware muito visual e fluxo de trabalho. Como você pode ver aqui, espero que este estilo visual, que é muito semelhante ao estilo de produção de música de hardware da velha escola, deixe mais claro para você como os sinais do público e roteamento realmente funcionam. Mas novamente, o princípio de usar reverberação como um efeito de inserção ou como um efeito de envio é o mesmo independentemente do uso de DW. Agora. Aqui estamos nós no sequenciador deste projeto, e você pode reconhecer estes dois todas as suas faixas aqui das demonstrações de som reverb Anteriormente Abaixo disso eu criei uma faixa de piano que agora vou usar para demonstrar, adicionar e discando em um som reverberação Live First, deixe-me demonstrar tocar este som de piano sem qualquer reverberação adicionado. A predefinição que escolhi para o piano é miked, muito perto, por isso vai soar muito seco. Vamos ter uma escuta, modo que foi sem qualquer reverberação adicionado. Então aqui estamos no mixer novamente e você pode ver todas as três faixas neste projeto. Aqui, o vocal seco, o vocal molhado na pista de piano e acima das falhas. Você pode ver o sentido que enviar para os efeitos de envio aqui. No fato vocal molhado, você pode ver que isso é ativado, que significa que ele envia para o ônibus número três enviar o barramento efeito, que é aqui o número três, a placa reverb pres isso usando reverb como um efeito de envio ou qualquer outro efeito de envio para que matéria funciona assim. Você tem sua pista em seu projeto. Em seguida, você envia para um efeito de envio específico, escolhendo um destes e ele envia uma duplicata fora do sinal da faixa para o efeito de envio. Neste caso, a reverberação da placa que, em troca, envia de volta o sinal molhado para a pista novamente e mistura-se com o sinal seco. Então, nos canais de efeito de envio específicos, você decide que tipo de efeito deseja. Neste caso, eu tenho vários estilos predefinidos de reverberação, e o botão de nível de envio decide quanto do efeito você deseja. Então, aumentá-lo, alimentar mais sinal significa mais som de reverberação, e desligá-lo significa mais mistura seca do seu sinal. Então, esse é o trabalho de sinal completo fora de um efeito de envio. Agora deixe-me mostrar a prática de liberação. Eu tenho a faixa de piano aqui e sem nenhum rio soa como este. Digamos que eu queira ter uma reverberação completa sobre isso. Então eu simplesmente preciso ativar o correto enviado fora desta faixa que alimenta o sinal para a pista de ônibus com o reverb que eu quero adicionar. Então, neste caso, é o número quatro com toda a reverberação. Então eu ativo esta frase agora, e então eu posso usar o lóbulo de nível de envio para discar a quantidade certa de reverberação que eu quero. Então, se é todo o caminho para baixo, é simplesmente o mesmo que ter o envio fora, porque eu não alimento nenhum sinal para esta linha de ônibus. Então deixe-me mostrar o que acontece se eu aumentar o nível de envio quando toco piano. Agora vamos comparar isso com o uso de um efeito de reverberação como um efeito de inserção, em vez disso foi desativar isso e, em seguida, ir para a inserção. Se ICS fora deste canal ato não certificado é simplesmente um efeito que é colocado diretamente na cadeia de sinal fora da pista específica. Então aqui este plugue de um piano gera um som para que eu possa usar um efeito de inserção e colocá-lo na cadeia de sinal. Vejamos, temos uma reverberação aqui. Na verdade, é bem simples. Agora temos o instrumento gerando o som. Então o som entra diretamente no rio Pugin, e então ele é enviado para a pista no mixer para que eu possa colocar estes em Bypassed on. Não haverá reverberação se eu ligá-lo. O sinal do instrumento é alimentado na reverberação, e aqui eu posso escolher. A predefinição do rio moldou o som como eu quero. Mas em vez de usar um não enviar para enviar para um efeito centavo, Eu em vez usar um fader seco e sagaz ou nenhum B, neste caso, para misturar um inteligente fora do senal seco e molhado como eu quero. Então, o próprio é por conta do Lee. O som fora do rio e totalmente para a esquerda aqui é completamente seco comigo não é reverb, mas geralmente você queria em algum lugar na faixa intermediária. Incrível. Agora vimos uma demonstração ao vivo do uso de reverberação e aprendemos sobre o fluxo de trabalho do sinal. Eu sou Mike e te vejo no próximo vídeo 4. Dicas de bônus do Mike: agora você receberá algumas dicas de bônus sobre como usar reverberação com base na minha própria experiência pessoal de produção musical. Aqui vamos nós. Mantenha uma forma. A reverberação de reverberação é um efeito que pode facilmente afogar o som da sua mistura, que faz com que ele perca clareza e foco. Se você quiser usar um som de reverberação grande, considerando encurtar a cauda ou ir livre predefinição que tem um decaimento mais rápido. Há uma grande diferença entre uma reverberação completa com um conto de dois ou três segundos comparado com uma cauda de cinco ou seis segundos. Você também pode usar algo chamado pré delay na sua predefinição de rio. Isso basicamente significa que há um atraso de onde você alimenta um sinal seco até que os efeitos do rio. O som. Usar um tempo de pré-atraso pode ajudar a manter o ataque do seu som nítido e distinto. Outra maneira que você pode moldar sua reverberação é filtrando e comendo, colocando-o na fila com frequência. Isto é possível dentro da Praga em si, por exemplo, eu normalmente filtro o baixo e as frequências fora da reverberação para evitar desordenar a base da minha fita musical para manter seus sons baseados claros. Mãe nos faz é um grande problema para muitos produtores de música e os sons mais baixos como base kick tambores, etcetera ou mais difícil de domar porque há uma faixa estreita de frequências nesse domínio, onde os sons precisam para competir e lutar uns com os outros. É por isso que você deve adicionar muito pouca quantidade de reverberação, dois instrumentos e sons no mais baixo. Registre alguns instrumentos que você pode evitar, adicionando reverberação a completamente como chute tambores e base para música eletrônica. Dica três Maior nem sempre é melhor. Eu sei que é fácil sempre ir para aquele som grande reverb como um reverb salão exuberante, por exemplo, porque quando jogado sozinho, soa bonito. Mas lembre-se que, embora a reverberação faça um som maior e mais amplo, ele vem à custa de menos definição e foco. É por isso que muitos estilos de música que depende mais de punir é e clareza usar rio com muita moderação. Por exemplo, Papa, ele, ele, Papa e muitos estilos TDM são muitas vezes muito cuidadoso com a adição de rio. Como sempre, depende completamente do tipo de som que você não vai grande, exuberante e largo versus política focada e apertada. Tudo bem, essas foram as minhas melhores dicas sobre reverberação da minha experiência prática de produção musical. Agora, mesmo que existam diretrizes e práticas recomendadas, não há regras. Então vá em frente e experimente com reverberação o quanto quiser. Tenho certeza que você encontrará maneiras muito legais de usar reverberação para adicionar ao seu próprio som de assinatura. Meu nome é Mike, e te vejo no próximo vídeo. 5. Seu projeto: Tudo bem agora é hora de você agir, que é sempre a melhor maneira de aprender seu projeto é criar um pequeno pedaço de música e adicionar reverberação às faixas nele. Aqui está o seu cara para completar este projeto um. Crie uma faixa curta usando bateria, baixo e piano. Um loop simples de oito barras fará bem para adicionar reverberação à pista de bateria. Usando o método de inserção do efeito, encontre um estilo sacerdote desejado. A escolha criativa é sua. Três. Configure um efeito de envio para reverberação com uma predefinição completa e discando a sentinela na faixa de piano no mixer. Quatro. Tente adicionar reverberação à base também. Sim, então você pode ouvir como ele faz Mahdi e perder aperto e foco. Então recomendo remover o rio na base e cinco. Experimente moldar suas predefinições de rio, usando tempo de pré-atraso, bem como filtragem e enfileiramento. Se ele estiver disponível no seu plug in, eu poderia desejar-lhe boa sorte com suas aventuras de modelagem de som reverb porque você olha meus amigos