Produção musical e composição no Ableton Live: aprenda a escrever música em qualquer gênero

1. Introdução à harmonia: Citos, guitarras, pianos, flautas, orquestras, não importa o que seja Tudo isso é a parte da harmonia da sua música. E adivinha? Todos eles funcionam da mesma maneira. É por isso que, nesta aula, vou explicar como escrever harmonia na música. Nesta aula, você aprenderá como fazer parte da harmonia de qualquer gênero musical. Seja uma balada de piano acústico, um banger de EDM ou uma música de indie rock, ou uma música de indie rock, todas as partes da harmonia E depois de entender como a harmonia funciona, você liberará uma enxurrada de criatividade. Sou Benza Maman. Sou formado em composição musical e trabalho nos bastidores da indústria musical desde 2010. Escrevi e produzi músicas para inúmeros artistas e tive o privilégio de trabalhar com escritores e produtores de artistas como Taylor Swift, Paul McCartney, Luke Combs Recentemente, eu até tive milhões de streams, visualizações e alguns vídeos virais de minha autoria E mal posso esperar para compartilhar essa década de conhecimento com você. Abordaremos como escrever suas próprias partes de harmonia, independentemente do gênero, e abordaremos a grande variedade de sons de harmonia disponíveis, além de fazer com que eles tenham o melhor sucesso em sua produção. Então, se você faz uma batida de trap, uma música pop ou uma trilha sonora de filme orquestral, isso não importa Você terá as ferramentas e técnicas em seu currículo para ser um virtuoso Harmonia é minha parte favorita. E dominar a harmonia significa que você domina a arte de levar as pessoas a uma jornada emocional por meio da música Esta aula foi projetada para equipá-lo com as ferramentas e o conhecimento para levar sua música ao próximo nível Se você está apenas começando ou tentando refinar suas habilidades, estou aqui para orientá-lo em cada etapa do processo E não se preocupe. Vamos mantê-lo envolvente e direto com muitas dicas práticas que você pode aplicar imediatamente Eu uso o Ableton Live, mas as ferramentas e técnicas que ensino nesta aula podem ser aplicadas a qualquer software de produção musical A tarefa desta aula é acompanhar a leitura e escrever uma parte de sua autoria em harmonia Então, se você está pronto para aprender como conduzir as pessoas por uma jornada emocional na música , vamos mergulhar direto no mundo colorido da harmonia. 2. Harmonia revelada: Bem-vindo ao capítulo Harmony. E eu vou ser honesto com você. Não fale na bateria e no baixo, mas a harmonia é minha parte favorita da música Adoro linhas de baixo. Adoro batidas e adoro bateria, mas a harmonia é o que mais fala à minha alma Então, o que é harmonia? O jeito que eu estou dividindo a música é que você tem bateria, baixo, harmonia e Agora, tambores são tambores. Baixo é baixo. Melody será sua voz principal. E então, harmonia é tudo o que está acontecendo. Então, se você é dos Beatles, harmonia seria como pianos e Se você estiver no fim de semana, harmonia seria sintetizadora. Se você é Billy Ils ou Harry Styles, você pode ter uma combinação de sintetizadores, guitarras, teclados, todos os itens acima Mas todas essas coisas, estou considerando a harmonia. É o que está tocando os acordes da sua música. É o que não é a bateria, o baixo, os efeitos sonoros ou a melodia principal Então, a harmonia é o que mais me impressiona, porque primeiro sou pianista. Então eu gosto de sentar ao piano e tocar alguns acordes legais, e então eu fico tipo, Ah, sim, quando eu encontro algo que eu gosto, há uma música. Então esse é o meu processo. Esse não será o processo de todo mundo. Mas vamos mergulhar em alguns outros exemplos do que é harmonia. É o meio da sua música. É a emoção da sua música, porque para mim, a emoção realmente vem do acorde Você pode harmonizar a mesma melodia com acordes maiores ou menores, e essa diferença está realmente definindo a vibração, definindo o tom E tem muito a ver com o caráter da sua música. Porque você pode fazer com que os mesmos acordes sejam tocados em um violão ou tocados em um sintetizador dos anos 80 com um som muito temperamental Eles darão à sua música personagens muito diferentes e, muitas vezes, até definirão o gênero de sua música. Muitas vezes, a parte da harmonia é a parte mais perceptível de uma música, além do vocal principal Se você tem aquela parte de guitarra que realmente chama sua atenção ou aquela pequena parte de piano ou aquela melodia de sintetizador que realmente chama sua atenção, muitas vezes as pessoas realmente notam Muitos compositores começam suas músicas apenas tocando violão, tocando um sintetizador, tocando teclado, ou talvez você faça rap ao som de um loop muito legal que ao som de um loop muito legal Seja o que for, muita inspiração parte da harmonia. Então, quando você tem harmonia, próxima geralmente vem a melodia, e então você pode começar a fazer uma música inteira Claro, não há regras. Você pode fazer isso em qualquer ordem. harmonia geralmente está na faixa C dois para ver três, mas é claro que não há regras. Suas partes do Harmony podem viver em todas as faixas ou em faixas diferentes ou o que você quiser. Mas, como uma declaração geral e muito geral, se você não tem ideia por onde começar, a faixa C dois para ver três geralmente é um bom lugar para procurar Agora que fizemos uma pequena visão geral conceitual da harmonia, vamos mergulhar na música real Estou muito empolgada com este capítulo, então vamos direto ao assunto. 3. Padrões de acordes: defina a vibração: Não posso falar sobre harmonia sem falar sobre acordes. Então, vamos falar sobre acordes. A harmonia mais comum são os quatro acordes que compõem a maioria das músicas pop que você já ouviu Falaremos sobre isso em um minuto. Os acordes realmente definem o clima. Eles realmente definem a atmosfera. Você pode usar tríades, apenas um acorde simples ou jazz moderno, acordes enormes com muitas extensões Se você ainda está se acostumando com acordes, pode usar o método one skip one para iniciantes Lembre-se de que harmonia é quando duas notas tocam juntas, duas ou mais notas. Então, quando você tem uma nota, não há harmonia. Quando você tem duas notas, de repente, há harmonia. Se você tem três notas, você tem um acorde. E se você tem cinco notas, você ainda tem uma. O piano é um som muito bom para testar sua harmonia, para testar seus acordes Às vezes você está usando um sintetizador muito legal no Ableton que tem esse incrível arpejador Mas às vezes também pode enganar se parte da harmonia que você está tocando legal ou The Syth é Porque, obviamente, se você gosta do que está ouvindo, não precisa questionar e costumava simplesmente seguir em frente. Mas às vezes eu me distraía no passado com : Oh, é um som muito legal E depois, quando eu estou trabalhando na música, eu fico tipo, você sabe o que? Simplesmente não parece ser emocional o suficiente. E eu volto ao acorde original que eu estava tocando, na verdade, não foi tão emocionante para começar E eu acabei de me distrair com o som frio, que ainda soa legal e ainda mais legal quando os acordes em si Então, eu recomendo experimentar seus acordes em um som de piano, mas esse também é meu preconceito como pianista Os cabos podem ser grandes. Você pode ter grandes inversões de acordes, e isso ainda é apenas um Então, abordaremos tudo isso neste capítulo. Os acordes podem ocupar espaço. Você pode usar almofadas. Você pode usar blockchords e adicionar ritmo aos seus Portanto, os acordes são uma parte essencial da criação de música. Então, vamos dar uma olhada em alguns acordes. Para mim, isso é muito bom. Eu poderia ouvir isso o dia todo. Eu realmente amo esses acordes. E esses são apenas alguns acordes. É só uma vibração É apenas algo que eu toquei no piano e que eu realmente gosto. Você pode ver aqui que são acordes de quatro notas e nenhuma dessas notas se repete Portanto, eles têm uma extensão além da tríade normal. Então, vamos detalhar o que são esses acordes. Aqui temos um F, um A, um C, um E. Então isso o torna um acorde de sete acordes em Fá maior Estamos separados. Isso seria um sete em Fá maior na mesma oitava, soando O que ainda parece bom. Decidi que queria ter esse som mais aberto, então coloquei essas duas notas em oitava, e soou assim Não parece melhor nem pior. Essa é apenas uma escolha criativa que eu fiz. Em seguida, vamos para um acorde de sete acordes em ré menor. Temos um D aqui, A, F e C. Com todos esses acordes, eu fiz a mesma coisa Se você reduzir essas notas em oitava, você verá o D F, A ordem tradicional para o acorde D menor, e então o C, que é o sétimo, então temos um D Em seguida, se puxarmos essas duas notas para baixo, podemos ver nossas sete em dó maior, C, E, G e B. Finalmente, temos nossas sete em E menor, que são E, G, B e D. E você traz essas notas para cima e vamos lá. Os acordes geralmente querem mudar no ritmo negativo, mas às vezes você pode fazer com que seu acorde O próximo acorde pode começar a tocar um pouco antes da batida negativa E é isso que estamos acontecendo aqui. Eles estão tocando o segundo acorde e o quarto acorde, começam uma oitava nota antes da próxima batida negativa, que dá um pouco de Só dá um pouco de ritmo. Vamos ouvir como seria se todos começassem de forma pessimista Não há nada de errado nisso, mas eu prefiro como soa que mas eu prefiro como eles comecem em batidas diferentes, e esse é um padrão de acordes comum que eu farei, onde o primeiro e o terceiro acordes de um padrão de quatro acordes estão na batida, e o segundo e o quarto acordes começam um pouco Você pode começar com esta oitava nota aqui ou você pode até começar aqui na quatro Isso pode soar melhor para uma música diferente. Então, para mim, o ponto ideal é realmente essa oitava nota aqui, e é por isso que eu escolhi isso Agora, esses são apenas acordes em bloco. São só acordes. Isso é tudo o que é. Estamos apenas tocando os acordes. E F Mazor sete, estamos jogando um F Mazor sete. Claro, eu tenho essas duas notas na inversão, mas isso é tudo o que isso é Não há mais magia secreta acontecendo aqui do que apenas um piano tocando alguns acordes E para mim, isso é música suficiente. Isso parece ótimo, e estou totalmente feliz morando neste espaço aqui. Então, uma forma totalmente válida fazer uma parte de harmonia é tocar alguns acordes. O som que estamos usando é um piano, mas você pode usar qualquer Cynthan Você pode substituir este piano qualquer som que desejar, e os Hads geralmente são um bom lugar para procurar apenas tocar acordes em bloco Em vez disso, arraste esse homem de areia aqui e ouça. Portanto, os pads podem ser um ótimo lugar para procurar quando você está apenas tentando mexer com alguns acordes de bloco Tocar apenas alguns acordes pode parecer muito simples, mas, na maioria das vezes, toco alguns acordes no piano que realmente falam comigo o que eu realmente sinto E então eu começo a escrever uma música para isso, e isso é bom o suficiente para mim. Assim, você pode ouvir algumas de suas músicas favoritas. E aqui, o que eles estão fazendo? Eles estão apenas tocando alguns acordes? Existe alguma coisa mais complicada acontecendo na parte da harmonia e comece a ajustar seus ouvidos para a harmonia. E à medida que avançamos neste capítulo, exploraremos diferentes padrões de harmonia. 4. Vamping e acordes rítmicos: energize sua harmonia: A aula é sobre acordes rítmicos. Falamos sobre acordes em bloco, que é simplesmente tocar um acorde em um som e deixá-lo tocar com algumas notas longas Esses são acordes de bloco. Agora, vamos usar exatamente essas mesmas notas, mas adicionar um pouco de ritmo a elas. Então, adicionar um ritmo simples aos acordes de repente tem uma sensação totalmente diferente Agora, isso tem mais energia. Talvez você possa ver isso como, tipo, uma parte construída ou uma seção de tipo de construção na música que poderia usar esse piano de estilo mais vampiro Você pode usar esse mesmo padrão com um sintetizador para que um Syth seja acionado Vamos tentar esse sintetizador aqui e ver como isso soa Então, apenas adicionar um pouco de ritmo mudará drasticamente a sensação de sua parte de harmonia Você pode desenhar nesse ritmo. Você poderia ir até esses acordes originais aqui e dizer: Ok, vamos escolher a oitava nota como ritmo, e vamos desenhar a oitava nota aqui. Boom, aqui vamos nós. E então você simplesmente os copiará. Você os selecionará assim e simplesmente os copiará. E lá vamos nós. Temos oitavas notas E foi exatamente assim que fiz essa peça. Você apenas desenha as notas e pode copiá-las. Você também pode desempenhar o papel dessa forma. Você pode escolher notas trimestrais para fazer um valor de nota diferente. Não precisa ser a oitava nota. É só um exemplo. Você pode ver como isso soa. Isso também parece legal. Então, há muitas opções diferentes aqui, e você pode simplesmente entrar no modo de programação, apenas, você sabe, ver como é o som da 16ª, ver como soam as 32ª notas e simplesmente explorar com um ritmo diferente E você pode combinar ritmos. E você pode tocar partes com ritmos combinados. Você pode programar partes com ritmos combinados. Depois de ter seu acorde, as notas que deseja tocar, você pode começar a mergulhar ainda mais em como você faria com que esses acordes ganhassem vida ritmicamente se não quisesse usar apenas Aqui estão alguns outros ritmos que eu toquei com as mesmas notas Você notará que, se sabe jogar e programar tende a criar certos tipos de ideias ao jogar e a fazer certos tipos de ideias ao programar. Certamente acho que esse é o meu caso, é por isso que gosto de fazer as duas coisas, porque eu exploro diferentes lados da minha criatividade aqui. Se você não sabe tocar piano, não se preocupe. Você sempre pode criar tudo o que estou fazendo simplesmente programando. E o que fizemos aqui é os acordes ainda estão mudando nas batidas principais Aqui está o primeiro acorde, aqui está o segundo acorde, essa mudança na oitava nota antes da batida negativa, terceiro acorde, quarto acorde, mudando na oitava nota antes da Bee para baixo, mas mudando na oitava nota antes da Bee para baixo essa mudança na oitava nota antes da batida negativa, terceiro acorde, quarto acorde, mudando na oitava nota antes da Bee para baixo, mas são acordes mais curtos. Cada uma delas tem cerca de uma oitava nota. Eles não estão perfeitamente na hora certa. Então, se você gostou como isso soou e queria programá-los, o que você faria é tirar um tempo para tirar tudo um pouco da grade e refiná-lo até a Mas temos esse ritmo mais complicado dessa oitava nota começando aqui Temos outra oitava nota começando aqui, mas essa oitava nota não começa com uma oitava Essa oitava nota começa na 16ª nota antes das duas. Agora, vou dizer isso de novo, só para que fique absolutamente claro. Temos duas oitavas notas aqui. Embora essa oitava nota não comece aqui, o que seria o início da segunda oitava Começa a uma 16ª nota de distância para dar esse tipo de som. Então, você começará a notar padrões semelhantes. Esse é um padrão semelhante ao ritmo da lua. E se isso acontecesse aqui, esse seria o padrão exato do ritmo de Momiton. Se isso acontecesse aqui também. Então, estamos começando a reciclar alguns dos ritmos com os quais já trabalhamos, e eu costumo gravitar em torno tocar esse tipo de ritmo quando toco piano Então, essas são exatamente as mesmas notas que começamos com nossos acordes de bloco, que começamos com nossos acordes de bloco, não tocadas dessa forma vampírica, em que cada uma é cada oitava nota ou cada 16ª nota ou É uma combinação, embora você possa vê-las. Estou tocando apenas as oitavas notas, mas elas vêm em momentos diferentes. Então você pode pegar seu acorde e começar a compor como estávamos fazendo aqui, apenas combinando diferentes. Aqui estão as oitavas notas Aqui está uma nota trimestral. Há 16ª notas. Você pode tentar fazer com que a nota trimestral comece a tocar na terceira 16ª nota. Você pode começar a mover as coisas e encontrar uma peça que soe bem para você. E é aí que a harmonia começa a ser muito divertida. Você pode até mesmo arrastar as coisas de forma aleatória se não souber o que está tentando fazer ou se tiver uma visão específica em mente, basta dedicar um tempo para executá-la e ver o que criamos E agora você pode adicionar um pouco de ritmo e vida aos seus acordes. Espero que isso possa mostrar como começar a tocar com harmonia, caso você não queira apenas um acorde de bloco, mas talvez queira principalmente apenas um acorde de bloco E então, no final, antes que o próximo acorde chegue, você quer fazer uma coisinha, adicionar um pouco de personalidade Esse é um ótimo método de usar, e passo muito tempo detalhando e encontrando a parte de harmonia perfeita para minhas músicas 5. Plucks: adicione pizzazz aos seus padrões de harmônico: Nesta lição, falaremos sobre plugue e plug são um tipo muito específico de padrão de acordes rítmicos Plug são acordes rítmicos de decaimento curto. Elas podem ser apenas duas notas, não um acorde completo. Você pode usar sintetizador, piano elétrico. Às vezes, as guitarras têm aquele som plux quando são tocadas de uma certa maneira e pode haver um som orquestral mais um plugue de corda, um som de cordas muito Pitzcato quando são tocadas de uma certa maneira e pode haver um som orquestral mais um plugue de corda, um som de cordas muito Pitzcato. Os Plug eram muito populares no gênero tropical house, onde eles tinham algum tipo de música de sintetizador Marimba que faria sucesso Aqui eu tenho um plugue que eu fiz para uma batida diferente. Então, como você pode ver aqui, esses são essencialmente alguns acordes rítmicos Eu tenho acordes tocando oitavas notas aqui, e eles estão em ritmos diferentes Eles são meio esparsos. Há um ritmo muito vazio, o que é legal. O que realmente faz disso um plugue é o som, o tipo de som que é. Aqui eu tenho esse sintetizador nexus, mas como dissemos no slide, isso pode ser uma variedade de sons diferentes Como dissemos no slide, poderíamos ter um som orquestral de pizzicato Portanto, os toques estão essencialmente na categoria de acordes rítmicos. E se você tem um dos sons que estamos explorando, um som específico de sintetizador corajoso ou um som orquestral corajoso ou uma guitarra silenciosa tocando de uma forma meio silenciosa pode ter ou uma guitarra silenciosa tocando de uma forma meio silenciosa a mesma sensação de E a ideia é que ele tenha uma decadência muito curta. O final do som é muito curto, modo que o som é basicamente como uma facada ou uma arrancada E os plugues são realmente ótimos para usar em todos os tipos de gêneros diferentes E é realmente uma escolha subjetiva quando você quer usar esse tipo de som O ritmo pode ser praticamente qualquer ritmo que você quiser. Você pode fazer algo muito simples, muito esparso, fazer como um plugue no início de cada barra e deixá-lo bem aberto Você pode conectar consistentemente as oitavas notas, o que quiser Ou você pode fazer um padrão como eu fiz, que era meio esparso , mas tinha um pouco de ranhura Portanto, não há maneiras certas ou erradas de usar plugues, e eu recomendo fortemente que você os use em sua música 6. Arpeggios: libere a potência da harmonia sequencial: Vamos explorar os arpejadores. Os arpegiadores tocam seus acordes nota por nota. Eles podem soar mágicos, rápidos e altos. Eles podem fazer padrões diferentes. Claire D Lun, aquela peça para piano, se você conhece, é só arpejos, mas é um arpejo tocado realmente no piano, não usando um arpejador se você conhece, é só arpejos, mas é um arpejo tocado realmente no piano, não usando um arpejador. E depois há o arpejador, que é o fabricante de arpejos sintéticos da Ableton Vamos mergulhar em como soam os arpejos. Então, um arpejo consiste essencialmente em pegar as notas de um acorde e tocá-las Então, em vez de jogar isso, você vai jogar isso. Este é um arpejo que sobe com exatamente as mesmas notas. Você poderia ter um arpejo caindo. Você poderia ter um arpejo em um padrão não linear. E tudo mais. Então, arpejos são basicamente tocar as notas do acorde uma a uma em algum tipo de padrão, linear ou não linear, pulando um pouco, caminhando uma para a outra, o que soa bem para sua música Eu já toquei isso no piano, todo o nosso acorde se sincroniza em algumas oitavas notas Você pode tocar arpejo em qualquer ritmo. Pode ser a oitava nota. Você poderia fazer 16ª notas. Você poderia fazer ainda mais devagar. Você poderia fazer notas trimestrais. Portanto, os arpejos podem ter praticamente qualquer ordem de acordes e podem ter qualquer ritmo que Você também pode usar algumas notas intermediárias que não fazem parte totalmente do seu acorde, se quiser Se você estiver andando de uma nota para a outra, pode inserir uma nota intermediária Eu ainda consideraria isso um arpejo se você quisesse manter esse padrão Então, às vezes você tem sua progressão de acordes e quer apenas adicionar um pouco de movimento e adicionar um brilho diferente a Você poderia tentar ter uma seção de arpejo. Nessa música, Claire D Lun partindo de um lado completamente clássico das coisas, Deb C vai desses acordes grandes para esse arpejo rápido, que tem E é um arpejo muito, muito legal que tem um som muito mágico E passar de acordes de bloco para arpejos pode ser uma coisa muito legal de se experimentar em Ou você pode fazer com que toda a sua música seja arpejo. Talvez você encontre alguns acordes de que goste e ache que são um pouco chatos Fazer com que sejam apenas acordes de bloco. Você pode tentar reproduzi-los ou programá-los em uma sequência arpejada Talvez você não queira tocá-los ou programá-los, mas você quer experimentar alguns arpejos Você pode ir em frente e acessar os efeitos Midi e pegar o arpejador Mostramos isso na base, mas agora vamos ver o que isso faz com alguns acordes. Aqui temos a oitava nota, e ela está subindo. Ah, o arpejador leva em conta exatamente onde as notas estão começando Então, para o propósito disso, talvez vamos fazer com que tudo comece em uma boa batida quantizada aqui E está apenas tocando as notas do nosso acorde em sequência. O que podemos fazer aqui, podemos descer. Podemos subir e descer. Podemos fazer padrões diferentes. Novamente, um padrão diferente. Então, isso começa a fazer com que você veja como você pode realmente fazer arpejo da maneira que quiser Você também pode ir mais rápido. E você não está limitado a apenas uma oitava. Você pode tocar essas mesmas notas em várias oitavas. Ainda mais rápido. Eu adoro arpejos. Na verdade, são alguns dos meus sons musicais favoritos. E você pode tocar arpejo com o dedo, escolhendo um violão que está tocando nota por nota , que é Você pode tocá-la no piano ou em qualquer outro instrumento, e você pode usar acordes de bloco e o arpejador Obviamente, como essa música de Claire Dune é minha música favorita, claramente, eu adoro arpejos, mas eu os toco E eu sempre encontro um lugar na minha música onde eu possa encontrar pelo menos um pouco da magia do arpejo porque, como eu acabei de dizer, realmente soa 7. Riffs: motivos harmônicos memoráveis: Provavelmente já ouvi falar dela antes. Então, vamos falar sobre o que é um se. Agora, um if é uma parte da harmonia, como um riff de guitarra ou sintetizador, se ou É uma harmonia que tem sua própria melodia. Portanto, é uma parte complicada de harmonia que tem sua própria história e seu próprio ritmo incorporados. Não são apenas acordes em bloco, e não é apenas um arpejo de alguma coisa ou alguma Na verdade, é uma história melódica e harmônica por si só. Rifs são o que você quer se estiver escrevendo música pop. São as coisas mais cativantes que você pode fazer , porque espero que não só o vocal a letra fiquem presos na sua cabeça, mas também que o principal seja ficar preso Eles geralmente são humildes. Algumas pessoas os chamam de underlick. Você pode ouvir Stay de Kid Lori e Justin Bieber tem uma ótima música Day Tripper dos Beatles Você pode ir ao Tik Tok de Kesha, alguns ifs icônicos que, depois de ouvir isso, você conhece Você nem precisa ouvir nenhum vocal. Você já conhece a música. Pode ser uma melodia que entra em um acorde, então ainda está delineando uma progressão de Tem uma coisa mais complexa do que apenas tocar acordes de bloco Você poderia ter acordes tocando, mas eles têm um tom passageiro Então, cada acorde caminha para o próximo acorde. E, por exemplo, quando acorde sua parte de guitarra, sua parte de piano, começa a parecer uma parte real Começa a parecer algo que um músico real estaria tocando E se você realmente pensar sobre isso, se você tem uma música completa que tem bateria, baixo, vocais e algum tipo de harmonia , o baixo está O vocal provavelmente está tocando uma nota diferente. Então, de certa forma, se você está tentando fazer um acorde, se está tentando harmonizar essas duas notas, talvez precise apenas de uma nota no meio que faça um acorde E quando você pode começar a pensar em música dessa forma, é como, Oh, não é apenas como um acorde em Lá menor e depois um cantor cantando algumas coisas em Lá menor e um baixo tocando coisas em Lá menor, é como, Espere, o baixo pode estar tocando A. O cantor pode estar cantando o C. Talvez minha parte “eu” ou minha parte de harmonia” toque apenas o E. Então você começa a ser muito e você começa a entender como você pode ser intencional em cada parte Você não precisa colocar várias camadas da mesma nota, embora possa usar partes diferentes , se for isso que soa melhor Mas você também pode começar a ser muito intencional com exatamente a nota certa que harmoniza todo o resto Então aqui eu tenho um riff, e é essencialmente uma melodia, uma melodia memorável que delineia alguns acordes nessa batida delineia alguns acordes Então, isso é algo memorável. É basicamente uma parte melódica. Está delineando alguns acordes e é algo que um cantor poderia cantar Então, se você tivesse isso em uma música, você poderia simplesmente ouvir essa parte, que talvez viesse na introdução, e então o cantor entraria ou o rapper ou qualquer E então você provavelmente só de ouvir essa melodia, já poderia dizer qual música está prestes a ser Então, este é um exemplo de um caso rápido, se eu acabei de jogar. Vamos ouvir alguns desses outros exemplos para mostrar melhor o que quero dizer. Então, ficar tem um “se” muito sólido. E esse é o riff. B, um, bum, mas, um, bum, Ba, um, bum, da da, da, da. Portanto, é uma melodia interessante que delineia uma progressão de acordes que dá contexto harmônico à música que a cantora Eu faço o mesmo. Eu te disse que nunca faria, eu te disse que mudei Mesmo sabendo que nunca conseguiria ninguém era tão bom quanto você. Querida, você fica. Sua estadia é um inferno. Eles ganham pontos extras porque os cantores basicamente cantam o riff Tipo, agora você não só ouviu essa melodia cativante, os cantores basicamente cantando a mesma melodia os cantores basicamente cantando a Então você, com certeza, vai se afastar dessa música com aquela melodia na cabeça Pense. Acorde. Eu desperdicei essas coisas. Perceba isso. Oh, parece que agora os cantores começaram a fazer outra coisa, eles estão fazendo rap ou o que quer que estejam fazendo Mas o if ainda está tocando em segundo plano. Não é tão proeminente, mas ainda está lá. Então, esse if basicamente toca toda a música, e o refrão dessa música é a versão vocal do if Então, depois de ouvir essa música por, tipo, 3 minutos, você basicamente ouviu a mesma melodia por, tipo, 3 minutos seguidos Então, com certeza vai ficar preso na sua cabeça. Isso é muito bom porque descreve uma progressão de acordes. Vamos ouvir Staying Alive, que também tem um riff muito bom Mãe, ele. Só de ouvir isso, você sabe qual música é. Bom, bom, bom, não, faça, faça, faça. Então isso é um “se” muito engraçado. E só de ouvir que você pode dizer que isso é permanecer vivo pelos BGs O vocal não reflete o se nesse caso, mas ainda é um ótimo se para estudar. Vamos ao Day Tripper. A Entendi. Nos primeiros 20 segundos, 17 segundos da música, é só um “se”. Não há nenhum vocal acontecendo. Sim, a bateria começa a crescer e todas essas coisas empolgantes acontecem Mas o if é apenas a coisa principal que estamos ouvindo aqui, e ele percorre a maior parte da música. Então, o se é essa coisa melódica e humilde e cativante que é A música inteira é “se e está delineando uma progressão de acordes, mas não é tão óbvia quanto é um acorde Está tocando o que espero que seja uma melodia interessante de ouvir Então, se você está escrevendo música pop, Rifs são o Santo Graal Os rifs são a mina de ouro. Isso é o que você realmente quer, porque música pop tem tudo a ver com memorabilidade e cativante E se você tiver um if que possa tocar a música inteira, depois de ouvir isso por, tipo , três, 4 minutos, com certeza, vai ficar preso na sua cabeça porque você acabou ouvi-la diretamente por, tipo, 3 minutos. Na verdade, a chave para ser cativante é ouvir algo repetidamente repetidamente É por isso que os criadores de moda de hoje que entendem isso , tocam um riff e depois tentam cantar o mesmo, se quiserem fazer o máximo de cativante possível Claro, música é muito mais do que apenas cativante. É sobre emoção e expressão de um sentimento, arte e tudo Portanto, não é necessário fazer música com riffs. E às vezes eu escrevo uma boa música, mas às vezes não acho a letra perfeita para minha música, e o que melhor sustenta a música é bloquear alguns acordes ou talvez um arpejo Eu ainda sigo a emoção do que estou fazendo. Mas se acontecer de você escrever um “se” realmente incrível, então você pode ter apenas uma música de sucesso em suas mãos. 8. Harmonia melódica: criando padrões emocionais: Vamos falar sobre harmonia melódica. Harmonia melódica, você poderia considerar parte da família Riff Eu tenho sua própria categoria porque a maneira como eu penso sobre isso é diferente. Em vez de tocar uma melodia em um sintetizador ou piano sobre a qual alguém cantaria ou qualquer outra coisa, eu toco acordes e depois encontro tons passageiros para caminhar até o Vamos dar uma olhada nisso. Então isso é Baha, da da, da, da, da, da Isso é uma melodia. Então, o que está acontecendo aqui é que estamos tocando uma melodia, então está na categoria if Mas a forma como eu abordei isso não foi, oh, ok, qual é uma melodia muito legal que alguém pode cantar ou uma parte muito legal de guitarra ou sintetizador Eram só esses acordes. Eu queria apenas tornar esses cabos um pouco mais interessantes Então, nos bolsos, eu coloquei esses tons passageiros Agora, esses vão até o próximo cordão. Esses tipos de pular para cima e descer. Não há regras de como você pode fazer isso. Isso soou bem para mim, mas essencialmente estamos subindo em um movimento gradual, pulando e depois descendo em um movimento gradual Sim, tecnicamente, estamos pulando, descendo e depois pulando novamente Você saberá o que parece bom. Mas o que está acontecendo aqui é que temos acordes e, em seguida, temos algumas notas intermediárias que os tornam um pouco mais interessantes Então, estamos embelezando os acordes. Esse é o tipo de coisa que um músico provavelmente fará Um produtor pode simplesmente programar os acordes e deixá-los como estão. Um músico provavelmente adicionará um pouco de brilho, um pouco de alguma coisa. E isso é ótimo. Dependendo do contexto completo da música, é claro, a parte da harmonia serve apenas para apoiar o vocal principal e tudo o mais que está acontecendo. Então, talvez as notas intermediárias estejam muito ocupadas com o panorama geral. Sempre tenha em mente o panorama geral. Mas, por causa disso, aqui nós apenas os embelezamos e fazemos com que pareçam um pouco mais interessantes 9. Tons de pedal: sustente sua base harmônica: O tom de pétala não é necessariamente um gênero completo de partes de harmonia, mas eu só queria ter certeza que você conhece tons de pétalas, e você pode ter isso em seu produtor Arsenal e você pode ter isso em seu produtor Um tom de pétala é uma nota alta duradoura para drama e tensão Então, vamos ver o que isso significa. Aqui temos nossa parte de piano com a qual estamos familiarizados. E vamos adicionar nosso tom de pedal. Isso é o que é. É apenas uma nota longa e duradoura que simplesmente descarta. Você ouve muito isso em partituras orquestrais ou em qualquer coisa que queira que soe realmente épica Você só tem uma nota alta que não muda com os acordes. Então, vamos ouvi-las. Isso apenas encerra o drama. Só mantém esse clima. Quando você tem a única nota de se sustentar sobre tudo, parece épico Então, o tom do pedal é realmente muito simples. Basta encontrar um som. Pode ser um sintetizador. Pode ser que eu esteja usando esse som orquestral, mas não precisa ser Pode ser qualquer coisa que consiga manter a nota longa no topo Geralmente é alto e você encontra uma nota que soa bem em cada acorde E aí está. É muito bom para detalhamento, seções de introdução Você pode até mesmo fazer isso em um piscar de olhos. Eu não podia deixar falar sobre pedal toone, então eu só queria ter certeza de que você sabe o que eles são Eles são muito simples, fáceis de usar e eu recomendo fortemente que você os experimente. 10. Harmonia de piano: crie camadas ricas e expressivas: Agora que exploramos alguns tipos diferentes de partes de harmonia, vamos explorar alguns tipos de sons de harmonia Bem, comece com o piano, que é meu som favorito. Existem pianos acústicos, pianos elétricos. É aqui que eu gosto de começar todas as minhas músicas, mas sou pianista. piano é muito honesto com a parte da harmonia, porque se soa bem no piano, provavelmente também soará bem em qualquer outro tipo de sintetizador E se não soar bem no piano, talvez você encontre um som super interessante que possa dar vida ao seu acorde básico, e isso já aconteceu comigo muitas vezes Mas, na maioria das vezes, vale a pena encontrar algo que soe bem em um piano, porque isso também tende a soar bem em todos os outros sintetizadores Gosto de passar o tempo no piano porque, se não soa bem no piano, talvez eu precise reescrever a parte e, tipo, gastar tempo procurando aquele acorde muito legal ou o que quer que eu esteja procurando Em vez de simplesmente percorrer vários sons para encontrar um som realmente interessante, porque sim, os sons são metade da batalha, mas você não preferiria ter uma parte muito legal e um som muito legal? Então, vamos ouvir alguns pianos diferentes. Temos o piano com o qual tenho trabalhado . Então, este é um tipo de piano com som cinematográfico Também há pianos elétricos. Vamos colocá-los em Octa. Pianos verticais. Celeste. Mais pianos elétricos. Gire, senhor Cravo elétrico. Ou como um velho piano que soa honky tonk. Portanto, há muitos sons de piano diferentes, de elétricos a pianos acústicos O Ableton tem todo o seu sintetizador elétrico dedicado aos sons do piano elétrico Então, eu sugiro que você passe algum tempo com esse sintetizador elétrico, analise essas predefinições e ouça esses incríveis pianos elétricos Também temos esse som de piano de cauda aqui em Ableton. Só com pianos, há um mundo inteiro de sons diferentes Eu realmente amo o som de uma campainha bem alta, como um piano elétrico com um arpejo Isso parece muito mágico, mas eu também adoro o som de um acorde muito baixo e profundo em um piano elétrico que parece muito quente e cheio Obviamente, o piano em si tem toda a gama, que soa incrível de maneiras diferentes. E eu recomendo fortemente que você passe algum tempo conhecendo as diferentes qualidades dos diferentes pianos disponíveis você possa saber o que é certo para suas músicas 11. Harmonia de guitarra: cordas para o paraíso: A aula é sobre violão. Portanto, a guitarra é claramente um dos instrumentos de harmonia mais essenciais e tem sido a base de muitos gêneros Então, é claro, vamos falar sobre guitarra como harmonia. Guitarra é legal. As guitarras têm uma qualidade misteriosa e energética, qualidade misteriosa e energética abrangendo todos os tipos de gêneros diferentes A guitarra é muito versátil. guitarra também não ocupa muito espaço, o que é muito legal. Ao contrário de um piano, tocar acordes em um piano realmente ocupa muito espaço, talvez seja exatamente o que você deseja Mas às vezes é bom ter aqueles pedacinhos pegajosos que preenchem a harmonia, mas não ocupam muito espaço. Então, a guitarra pode ser muito legal para isso. Obviamente, se você está tocando um violão, ele ocupa mais espaço Há guitarras elétricas e guitarras acústicas. Então, vamos mergulhar direto nas guitarras. Aqui temos uma guitarra Ai, que é uma mini guitarra acústica Se você quisesse gravar isso no Ableton, obviamente configuraria um microfone e encontraria uma boa distância Você gostaria de gravar essa área geral, conecte seu microfone à sua interface de áudio. Ao conectar sua interface ao computador, certifique-se de que, se a conectasse porta um da interface de áudio, no Ableton, em sua trilha de áudio, você selecionou a porta um para gravar Já analisamos a gravação, fizemos várias tomadas e configuramos tudo, diminuindo o tamanho do buffer várias vezes neste curso Então, eu não vou fazer isso de novo agora. Eu só vou te mostrar alguns estilos diferentes de guitarra. Se você tiver alguma dúvida sobre gravação, assista novamente a qualquer uma das aulas de gravação que já fizemos Então, guitarra, você pode obviamente tocar uma guitarra. Você poderia dedilhar com uma palheta. Você pode dedilhar com a mão Você pode arpejar os mesmos acordes . É chamado de estilo de dedo. Você pode tocar arpejos no estilo dedo com uma palheta. Você também pode tocar um if no seu violão. Então você pode tocar uma melodia. Você pode tocar um acorde. Você pode arpejar o acorde. Você pode tocar o acorde. Você pode tocar um if, que é uma combinação de tocar um acorde e uma melodia Mamãe. Assim, você pode combinar tocar acordes com melodias e criar algo parecido com um Você também pode fazer todas essas mesmas coisas em uma guitarra elétrica. Agora, em uma guitarra elétrica, você pode usar um microfone que está gravando, voltado para um amplificador que você tem na vida real, ou entrar diretamente com um cabo de um quarto de polegada. Se você tiver alguma dúvida sobre isso, sugiro assistir novamente à aula de gravação de baixo ao vivo Você pode fazer todas as mesmas coisas em uma guitarra elétrica e com uma guitarra acústica Mas o que é interessante sobre guitarras elétricas é que elas tendem a ser altamente processadas porque você não só tem o som da guitarra em si, mas você pode executá-lo por meio de um amplificador, que pode passar por pétalas, que pode passar por reverberações, atrasos, compressões e todo tipo de coisas e distorções E as guitarras elétricas estão realmente prontas para transformar o som que sai diretamente da guitarra com todos E geralmente o som da guitarra elétrica que você realmente gosta é o som da combinação da guitarra com todos esses modificadores A guitarra elétrica está realmente gritando por alguns efeitos para melhorar seu som Guitarras soam muito bem, e eu recomendo fortemente que, se você conseguir colocar uma guitarra ao vivo em sua faixa, escolha totalmente 12. Harmonia orquestral: abrace paisagens sonoras cinematográficas: É, obviamente, toda a paleta de som orquestral a ser usada quando você está pensando em sons de harmonia diferentes Há, claro, flautas. Temos cordas aqui. Nós temos uma harpa. E, claro, alguns metais, que abordarão mais em uma lição posterior Além de haver um mundo inteiro de sons para escolher na paleta de som orquestral, você também pode dividir sua parte em toda a orquestra com sons diferentes tocando partes diferentes de seu acorde toda a orquestra com sons diferentes tocando partes diferentes Falaremos muito mais sobre isso em uma lição posterior. Mas, por enquanto, podemos apenas ouvir como esses diferentes sons orquestrais soam juntos Talvez um pouco de gripe também. Ableton tem ótimos sons de cordas, tanto sintéticos quanto reais, e eu recomendo fortemente que você entre e procure algumas predefinições de cordas para realmente dar um toque especial à sua faixa Você pode, é claro, acessar as amostras aqui e procuraremos algumas amostras de latão E se você tem o Ableton Live Sweet ou baixou os patches Ochestral do Ableton, você terá ainda mais amostras para extrair e alguns instrumentos adicionais do rack de instrumentos, onde você pode tocar você terá ainda mais amostras para extrair e alguns instrumentos adicionais do rack de instrumentos, onde você pode tocar com som orquestral. Se você não tiver esses pacotes baixados, não se preocupe. Você sempre pode usar amostras ou baixar o pacote posteriormente, se decidir que agora é a hora de alguns sons orquestrais entrarem em sua música 13. Harmonia de Brass: declarações ousadas e poderosas: baixo pode se encaixar na família orquestral, mas eu queria fazer uma aula separada sobre baixo só porque os metais são mais do que apenas a Você pode ter um saxofone, trompete, trombone, buzina Assim, sons diferentes se tornam disponíveis. Também há big band e até jazz. Então aqui eu tenho uma peça de latão que eu fiz. Então, o latão pode ter um som realmente heróico. Aqui está um instrumento de sopro diferente. Você pode colocá-los em camadas. Ableton tem algumas predefinições de som de latão aqui . São mais metais sintéticos, mas metais sintéticos têm muitos sons muito legais Não, não. E nada é mais legal do que encontrar um saxofonista com quem trabalhar na vida real, tipo, um saxofonista de verdade Você pode simplesmente adicionar muita alma à sua música. O baixo tem um poder real, uma alma real, um pouco de elegância. Tem tudo. Então, eu recomendo fortemente que você incorpore um pouco de metais em suas músicas 14. Harmonias vocais: a voz humana: Vamos falar sobre vocal como harmonia. Então, digamos que você tenha um coro ou uma faixa vocal a capella ou tipo um grupo A Capella ou algo assim, sua harmonia não será uma guitarra ou um Serão vozes reais. Assim, as vozes podem ser a harmonia que sustenta a música. Então você poderia ter um coro como faixa de apoio. Você poderia ter um pequeno coro, um grande coro. Pode ser a capella. Você pode tomar pentatônicos. Eles são uma banda A Capella que faz covers de músicas a capella Billy Eilish tem quando a festa acaba. Essa é apenas a voz dela ao fundo. Bobby McFarn, o cara que é tipo, não se preocupe, Essa música inteira é apenas a voz dele. Portanto, há muita coisa que você pode fazer apenas com vozes. Vamos ouvir essa faixa de harmonia que eu fiz. Isso é um coro. Não é um coral de verdade Na verdade, é um exemplo de sintetizador de coro do compositor Cloud E o que eles fizeram foi gravar cantores reais que eu agora estou ativando quando toco essas notas Então, na verdade, isso não foi cantado assim, mas meio que não está aqui nem ali. Basicamente, sintetizador de coro ou esses zumbidos que eu fiz. Sou eu só cantarolando. Aqui estou eu cantarolando com um efeito que se chama tremolo Sou eu cantarolando com um tremolo, que é um efeito que faz as coisas, bem, soarem Mamãe, hmm. Esse conceito não é revolucionário ou maluco, mas é importante ter em mente que, sim, vozes, a capella, coros ou até mesmo um single met, você poderia fazer, tipo, um riff com sua voz e depois cantar Há muitas oportunidades aqui. Há muitas possibilidades, e eu só quero que você se lembre que existe todo esse mundo de usar a voz como harmonia em seu cinto de ferramentas como produtor. 15. Sintetizadores: criando texturas harmônicas futuristas: Esta lição trata dos sentidos como partes da harmonia. Então, obviamente, há um sentido analógico. é a sensação da velha escola, a verdadeira sensação tangível que você poderia realmente jogar no mundo real Obviamente, agora temos as versões de software desse sentido. Você tem um senso de futuro que só existe em um computador. Muitos deles são usados na música moderna. Existem almofadas que parecem muito sonoras e sonoras Você tem coragem, você tem sons tropicais. Na verdade, existe um mundo infinito de aromas de bases a leads, acordes e tudo Então, aqui temos nossos mesmos acordes, e temos cenas diferentes que os tocam Aqui está uma foice predefinida do soro. Então, esse sintetizador é realmente único. Quase tem a qualidade de uma flauta ou algo assim. Portanto, este é um sintetizador que não soa nada como um sintetizador 80, um sintetizador dub step ou um sintetizador baseado em house Este é um sintetizador que tem um caráter completamente próprio. Aqui está outro sintetizador. Isso é da Analog and Ableton. Isso tem uma qualidade completamente diferente do último Syth. Aqui está outro sintetizador Ableton. Este é um bloco, e você pode ouvir uma qualidade mais sonhadora E aqui está um sintetizador rítmico. Y Y Y Y Y. Então você pode ouvir como esse é um som bem complicado Tem partes diferentes. Começa, e depois fica meio que incrível. E então, no final, tem, tipo, uma cauda de cobra ou algo assim Y Y. Y Som muito legal e muito moderno Finalmente, temos nosso se aqui está sendo tocado por uma substância diferente do soro Y. Y Ableton obviamente tem uma grande variedade de sentidos esperando por você na Portanto, o Ableton é muito pesado em Syth, sendo um software de produção musical Isso é meio óbvio. Mas existem muitos tipos diferentes de sintetizador. Quando você diz sintetizador, isso não significa que você está falando sobre um som específico ou um gênero específico Então, Syth realmente encapsula quase todo o mundo da música apenas dentro de si 16. Amostras: expanda sua paleta de harmônicos: Ok, agora vamos falar sobre amostras. E as amostras realmente surpreendem o mundo inteiro, porque não só existem todas as categorias sobre as quais acabamos de falar, mas todas as categorias sobre as quais acabamos de falar podem ser uma amostra. E você pode experimentar literalmente qualquer coisa. Então, vamos mergulhar nas amostras. Você pode ter amostras orquestrais, amostras de vocais, amostras de sintetizadores, amostras guitarra, amostras de piano e, literalmente, qualquer coisa pode ser uma amostra e, literalmente, qualquer coisa pode ser Então, as amostras são tudo. Então eu usei alguns loops diferentes de alguns pacotes de amostras que eu tenho, e vamos continuar ouvindo essas Ou essa amostra. Ou essa. Ou até mesmo esse. Então, basta inserir alguns loops de amostra para sua harmonia para tornar a música Temos um loop de bateria. um loop de amostras e estamos lá. Nós temos uma música inteira, basicamente. Assim, você pode fazer música muito rapidamente dessa maneira. Você pode usar isso em combinação com outros aromas e sons que você usa nativamente Você pode tocar seu próprio som, adicionar alguns loops. Você pode simplesmente usar loops, na verdade, o que quiser. E lembre-se, você também pode criar uma mini faixa aqui. Vá para o seu sampler, vá até as amostras e você pode arrastar qualquer um desses sons para o sampler e criar uma parte inteira Talvez você queira esta caixa de piano de brinquedo e a coloque aqui, e então podemos tocar nossos acordes que estamos usando E talvez essa parte exija algum tipo de arpejador. Você pode entrar em amostras. Lembre-se desse truque de simplesmente digitar BBM e ele exibirá todas as coisas que são BPM muito específicas, que tendem a ser loops prontos para Você não quer tocar bateria neste caso, mas hmm. Cook Cup E aqui está um violão, pronto para usar. Por muito tempo, fui um pouco resistente a amostras porque eu era tipo, eu sou músico Eu quero tocar minhas próprias partes. Normalmente começo minha música tocando piano ou violão ou algo que faça minha parte, achando que é legal enviar. Mas agora eu aceito e aceito totalmente o uso do bom senso em minha prática , porque você pode adicionar uma ideia que já está pronta para que talvez você nem tenha pensado. E você está tocando um acorde legal. Você pega essa amostra. Eu adiciono toda essa nova dimensão. Então, eu recomendo ser um criador moderno. Combinando todas as habilidades diferentes que você tem à sua disposição. Se você pode jogar, jogue, mas você também pode experimentar. E se você não sabe jogar, abrace totalmente o mundo da amostragem, abrace totalmente o mundo da programação As amostras podem ser super, super inspiradoras. E algumas das minhas músicas favoritas que eu escrevi são, na verdade baseadas em uma amostra muito boa que eu encontrei e simplesmente a usei. Portanto, eu recomendo fortemente que você incorpore amostras em sua música. 17. Design de som: moldar sua harmonia única: Então, vamos falar sobre design de som. Falamos sobre o uso sons diferentes para suas partes de harmonia em Ableton, mas agora vamos falar sobre como criar seu próprio sintetizador exclusivo Então, vamos aprender sobre ondas, osciladores, filtros de inclinação, roteamento e efeitos Vamos até aqui e entrar na operadora. Se você inserir uma instância do operador, ela soará exatamente assim. O que está acontecendo aqui? Esse é apenas um modelo padrão em branco do operador. E temos o que chamamos de osciladores diferentes aqui à esquerda, e osciladores são o e osciladores são No momento, tudo isso está desligado. Se desligássemos esse oscilador , não haveria nenhum som Então, temos um oscilador aqui, e o oscilador vem na forma de ondas diferentes Vamos mergulhar no que são essas diferentes ondas. Temos uma onda senoidal. Temos uma onda de serra. Temos uma onda quadrada. Então, como você pode ver, temos uma variedade de tipos diferentes de todas essas ondas, e você também deve ter notado que essa visão aqui está mudando com as diferentes ondas. Então, outra opção que você tem no operador, que é meio legal, é que você pode desenhar sua própria onda personalizada. Depois de decidir sua onda e encontrar um som com o qual deseja começar e que goste, a próxima etapa é usar um filtro. Então, aqui temos um filtro. No momento, não está muito ativo. Aqui estamos reduzindo onde está o ponto de corte do filtro e, obviamente, quando fica baixo o suficiente, você realmente ouve Se você clicar no tipo de filtro, poderá alternar isso de passa-baixa para passa-alta e passa-banda para todas as outras opções. Então, podemos mudar isso para um passe alto e mostrar como isso soa. Isso está cortando as baixas frequências. Se você não sabe qual som está procurando, passa-baixo geralmente é minha opção, embora isso realmente dependa do tipo específico de som que você está tentando emitir. Mas estou apenas mostrando o caminho aqui que você gerou um som com um oscilador Agora você está moldando esse som com um filtro. Portanto, o ponto de corte de frequência é a frequência aqui cortada pelo filtro Portanto, se você abrir um EQ, poderá ver mais visualmente as mesmas frequências Então 18,5, isso é dez K aqui. Isso é 22. Então 18,5 é basicamente, todo o caminho para a direita Agora, se você passar para 700, isso é por aqui. Então você pode dizer, oh, ok, quando eu movo isso para baixo, estamos cortando todas essas informações aqui. Há muitas informações lá. Se você for ainda mais baixo, você nem ouvirá. Portanto, é útil usar esses equalizadores para fornecer uma representação visual também, mas é claro que tudo gira em torno de como soa Então, no final do dia, você realmente só precisa confiar em seus ouvidos. E você pode aumentar a ressonância. Mas aqui, estamos distorcendo agora porque eu pico a ressonância um pouco demais Portanto, esse é o fluxo de trabalho geral. Você tem um oscilador. Ele entra em um filtro. Talvez você queira adicionar um pouco de spread para dar um pouco de amplitude. E agora o que você pode querer fazer é adicionar um segundo oscilador A propósito, não há fluxo de trabalho recomendado se você quiser adicionar seus osciladores primeiro e depois filtrar depois ou qualquer ordem que desejar fazer Eu faço sons em várias ordens diferentes, dependendo do que estou procurando. Então, neste caso, colocamos um filtro. Nós fazemos o spread, mas eu ainda não acho que esse é o som certo. Então, aqui eu adicionaria outro oscilador para ver o que podemos fazer Meio orgânico. Não é legal. Não é muito legal. Estamos desajustando isso um pouco. Então, aqui estamos mexendo com o tom do segundo oscilador, o que significa que eles não estão perfeitamente sintonizados, o que na verdade pode parecer Podemos experimentar este LFO, que emitirá um som mais instável E, por fim, podemos ir para essa função de roteamento. Então, todas essas configurações diferentes são uma representação diferente desses osciladores e de como eles são Aqui, temos A que vai para B, vai para C, vai para D. Assim. Se você quisesse que eles funcionassem em conjunto, talvez você escolhesse essa opção Aqui está caindo de cabeça para baixo. Assim, você pode escolher um roteamento diferente que dará ao seu som uma sensação diferente Então, vamos explorar esse som que eu fiz usando o operador. Então, aqui temos nosso primeiro oscilador, e é uma onda senoidal Temos um segundo oscilador que também é uma onda senoidal. Então, quando você tem seus osciladores e eles são roteados e vão para seus filtros, você pode começar a mexer com o envelope Ou talvez você queira mexer com o envelope logo Depende realmente de você. Então, vamos desligar o Oscilador B aqui, e vamos clicar de oscilador em envelope, e o envelope é outra ferramenta para moldar Portanto, o envelope em que você pode pensar é a forma do seu som. Realmente é. É como se aqui, quando você tem esse envelope bem aberto, você tem a versão mais aberta e grande do seu som Se você fosse mover isso até o fim, desapareceria. Você só tem essa pequena coragem porque tudo o que está acontecendo, você tem essa quantidade de som, essa pequena quantidade de som O espaço no meio aqui é o seu som. Então, aqui, um toque super pequeno, aqui, um som maior Então, você realmente quer se preocupar com o ataque, a decadência, a liberação E esse é o começo do seu som. Esse é o ataque. O ataque é quanto tempo depois de seu som ser acionado, é necessário para chegar aonde ele está tentando ir? Então, por exemplo, se você tiver um ataque muito lento, parecerá que o som está aumentando Então, se você quiser um tipo de som acelerado, você gostaria de um ataque lento como esse Digamos que você quisesse uma espécie de som de arrancada. A próxima parte disso é a sustentação. Então, a sustentação é essa parte central aqui, e se você quiser que seja um som mais nítido, você gostaria de uma sustentação menor Em seguida, vem a decadência. Você pode alterar o decaimento movendo o parâmetro de decaimento ou movendo esse parâmetro O lançamento pode parecer realmente mágico se for muito longo, mas também pode parecer meio confuso ou muito curto O lançamento é um pouco como o pedal de um piano É um pouco disso depois do som. Percebeu como temos nossas notas tocando aqui? E mesmo que houvesse uma pausa, continuamos ouvindo o som tocar, mesmo que não houvesse atraso ou reverberação nesse É porque tivemos um longo lançamento. Portanto, uma liberação longa pode dar ao som um pouco dessa sensação de espaço, atraso e reverberação de eco E eu acho que às vezes tem uma qualidade meio mágica. Então, digamos que você queria um som menor como esse. Agora podemos ligar nosso segundo oscilador e fazer um envelope similar Vamos explorar esse outro som que eu fiz de oscilador Então, aqui você pode ver que temos uma onda senoidal porque eu realmente gosto de como as ondas senoidais soam muito suaves e moderadas E aqui temos nossa forma de envelope. Demora um pouco para chegar lá, mas depois é um pouco mais difícil, porque isso realmente pico no início e diminui lentamente Temos um segundo oscilador com envelope semelhante e também uma onda senoidal, mas é muito Aqui vamos para essa forma de filtro aqui. O ponto de corte está no meio. O mesmo com a ressonância Temos um pouco de dispersão. Estou baixando uma oitava. Não há LFO. Estamos fazendo um roteamento padrão e aumentei o tom para cerca de 70% A maioria dos pecados terá controle de tom, que você pode fazer aqui, ou uma transposição global, que você pode fazer aqui Isso ainda tem um envelope de campo, se você quiser que o campo faça uma determinada jornada Está começando e descendo, então tem, tipo, esse som de laser. Você poderia fazer o oposto. E isso é meio legal. Começa baixo e sobe, o que tem quase um pequeno som de videogame, mas, tipo, ainda é futurista Portanto, o envelope de tom pode adicionar um pouco de personalidade ao seu som Talvez você só queira algo não tão dramático. E talvez você possa mover isso para baixo. E eu realmente acho que isso soa muito bem. Estudar algumas das suas predefinições favoritas do Ableton também é uma ótima maneira de aprender design de som Não importa qual sintetizador você esteja usando, se você encontrar uma predefinição de que realmente goste, acesse uma versão padrão desse mesmo sintetizador e recrie Honestamente, foi exatamente assim que eu aprendi, e acho que essa é uma das melhores maneiras de realmente se dedicar ao design de som 18. Gravação ao vivo: capture camadas de harmônicas autênticas: Esta lição é sobre gravação ao vivo. Então, vamos mergulhar na gravação ao vivo. Você precisa da sua interface de áudio. Você tem que se certificar de que suas preferências são boas. Obviamente, há MC versus DI. Tem fones de ouvido. Talvez você precise afinar seu instrumento e provavelmente queira tocar um metrônomo e, em última análise, talvez queira compor suas tomadas Então, para gravação ao vivo, você precisará de uma interface de áudio. E a interface terá entradas diferentes. Essa interface específica tem duas entradas diferentes, que significa que posso ter dois acordes LR conectados a microfones, ou dois acordes de box, cabos de um quarto de polegada, que se conectam a instrumentos como baixos elétricos, guitarras ou pianos elétricos guitarras Algumas interfaces têm muito mais entradas. Este só tem dois. Em seguida, temos nosso botão liga/desliga fantasma, que se você conectar um microfone vocal e não conseguir ouvir nenhum som, provavelmente precisará de alimentação fantasma Depois, temos o volume principal e o volume do fone de ouvido. Finalmente, na parte de trás, é aqui que eu conecto meus alto-falantes e aqui é onde eu conecto meu computador. Então, com a interface de áudio conectada ao computador, agora precisamos conectar nossos microfones. Então, você quer pegar seu cabo XLR e conectá-lo à sua interface de áudio Em seguida, você precisa pegar a outra extremidade e conectá-la ao microfone. Então, obviamente, um microfone pode gravar sua voz, mas digamos que você queira gravar um instrumento. Aqui temos nosso violão e queremos gravar de frente para o orifício de som, mas talvez um pouco do 12º traste aqui Portanto, a combinação dessa área geral, começando com aproximadamente essa largura distância, é um bom lugar para começar. E a partir daí, você pode ajustar para torná-la perfeita para sua música Talvez você esteja gravando um piano e tenha talvez dois microfones Um perto da base, à esquerda do piano, e outro próximo ao alto, à direita do piano, e você meio que os moverá para ver de onde vem o melhor som. A gravação é uma arte completa, e cada instrumento precisa de seu próprio TLC, sua própria atenção aos detalhes para descobrir onde está o melhor posicionamento do microfone Depois de posicionar o microfone, você vai querer conectar os fones de ouvido. Agora vamos entrar em Ableton. Então, vamos criar uma nova faixa de áudio para gravar, que é o Commander Windows T para criar uma nova faixa de áudio. E vamos acessar nossas configurações, acessar o áudio e garantir que a entrada seja nossa interface de áudio. Definitivamente, queremos que a entrada seja a interface de áudio. A interface de áudio está entrando no meu computador. Portanto, se a entrada fosse, digamos, microfone MacBook Pro da Benza selecionado , não captaríamos o áudio do Portanto, é muito importante que você selecione o dispositivo de entrada de áudio na interface de áudio. Normalmente, você deseja que o dispositivo de saída de áudio seja a interface de áudio. L. Mas, para mim, como estou captando a tela do meu computador o objetivo de ministrar este curso, eu o selecionei para este dispositivo de múltiplas saídas, mas você provavelmente gostaria de selecionar sua interface de áudio Em seguida, passamos para a taxa de amostragem. Como estou captando a tela de um vídeo, tenho 48 anos. Se você está gravando para música, provavelmente quer 441 Você desce para a latência. E lembre-se de que 2048 é a mais alta qualidade que você pode ouvir, mas a mais latente Então, quando você está gravando, você provavelmente quer tentar uma latência mais baixa para que não haja atrasos na gravação Se eu puder evitar, não gosto ir abaixo de 256 quando estou gravando um microfone, porque às vezes, quando estou muito baixo aqui, isso compromete a qualidade da gravação Agora que tudo está configurado, se meu microfone estiver conectado à primeira porta , quero ter certeza de selecionar aqui o número um Se eu precisar de alimentação fantasma, vou ligá-la agora que vemos que esse é um volume saudável Está pulando toda vez que estou falando. Nós tocamos nele e ele realmente aumentou. Então, queremos ter certeza de que o número um foi selecionado aqui. Não queremos fazer uma metade porque isso será gravado em apenas um lado. Queremos selecionar o número um. Se tivéssemos um microfone conectado ao número dois , gostaríamos de selecionar o número dois Mas, neste caso, temos um microfone em primeiro lugar. É isso que queremos selecionar. Você pressiona Record Enable, clica em “Monitorar e agora estamos prontos para gravar nossa guitarra. Então, agora temos nossa faixa de áudio ativada. Eu selecionei. Está habilitado para gravação. Estou ouvindo apenas meu fone de ouvido para que o microfone só capte o que eu vou gravar E vamos gravar um pouco de guitarra. Então eu preparo meu violão. Está em uma boa posição geral e vou bater um recorde. E podemos ver que provavelmente podemos gravar. Está um pouco mais quente, então eu aumento a entrada. Isso é bom. Agora podemos entrar no Ableton criar uma nova faixa de áudio abaixo Agora vamos selecionar a última parte do nosso loop aqui arrastá-la até a barra cinco e puxá-la para a esquerda. Dessa forma, quando clicamos nela e colamos aqui perto do final, quando arrastamos para trás, temos nossa tomada anterior. Novamente, nossa opinião antes, novamente, nossa opinião antes disso. E você pode ver que esta é a nossa primeira visão aqui. Portanto, você pode comandar Windows E para cortar o excesso aqui, porque não precisamos dele. Podemos manter nosso registro e simplesmente desligá-lo e desarmá-lo E agora podemos seguir em frente e ouvir nossas diferentes versões. Então, aqui você pode criar uma faixa de competição onde você pode combinar suas diferentes tomadas Digamos que você goste dessa parte dessa tomada, mas goste mais da primeira nota dessa tomada, então você pode combinar as duas em sua faixa master de composição para ter o melhor dos dois mundos Obviamente, aqui, você pode querer ajustar um pouco o tempo Talvez essa nota precise ser mais alta para que você possa cortar antes e depois dela e aumentá-la aqui E você poderia passar o tempo alinhando as coisas perfeitamente com o talão, se quisesse Você pode fazer isso cortando as notas individuais, desligando a grade e movendo-as. Você pode fazer isso clicando aqui, abrindo este warp few. Digamos que você queira mover esta nota, você criaria um ponto de guerra na nota anterior e um ponto de guerra na nota depois porque você não quer movê-los, mas quer movê-los Então você clica nesta nota. E quando você o move, porque criou esses outros Warpoints, ele não muda onde essas notas estão atingindo E você pode reservar um tempo para editar sua peça para que pareça totalmente correta. Você não quer tirar toda a sensação ao vivo, mas só quer que seja uma apresentação ao vivo aprimorada. Digamos que você tenha um instrumento no qual queira entrar diretamente. Você tem um cabo de um quarto de polegada e conectaria um lado ao seu instrumento. E você conectaria o outro lado à sua interface de áudio. Talvez você possa ter um microfone conectado à entrada número dois e seu instrumento conectado à entrada número um e gravar os dois ao mesmo tempo Se você quisesse fazer isso , quando fosse até Ableton aqui, vamos criar um novo Track Commander Windows T para New Track, você teria duas opções para escolher Agora, seria importante que você soubesse qual entrada estava entrando em qual , porque se ela fosse selecionada no número um e você quisesse realmente gravar seu microfone com o plugue no número dois , você não estaria gravando seu microfone. Portanto, é muito importante que isso esteja corretamente correlacionado com qualquer entrada que você deseja gravar Em seguida, você entraria e ativaria isso. Talvez você queira afinar seu instrumento. Você ligaria um afinador e poderia tocar uma nota aqui E você pode movê-lo, certifique-se. E então, quando seu instrumento estiver devidamente afinado, você poderá gravar, e isso funcionará exatamente da mesma maneira Aqui você iria em frente e comporia isso exatamente da mesma maneira Você pode criar novas faixas. Você arrastaria a última tomada até uma linha de barra uniforme. Então, se você precisasse arrastar algo para a esquerda, você poderia arrastar tudo para baixo, criar uma nova mini faixa colá-la no final do loop para que, se você arrastar para a esquerda, tudo esteja perfeitamente no tempo certo. Agora, esse loop na verdade é um pouco longo demais porque temos três tomadas aqui que são, na verdade, metade do tamanho do nosso loop. Então, talvez o que gostaríamos de fazer fosse mudar nosso loop para ser um pouco menor para que pudéssemos testar essas tomadas dessa forma E aí eu acho que temos um vencedor. Obviamente, você gostaria de editar sua gravação se necessário, mas você pode gravar com microfones. Você pode gravar com entradas diretas. Você pode até conectar um teclado MIDI ou um beat pad, e eles serão sincronizados automaticamente com seu sintetizador ou bateria no Ableton, e então você poderá tocar sua parte diretamente no e então você poderá tocar sua parte diretamente Você também pode usar o teclado do Ableton para acionar o Syth Então, vamos pegar um Syth aqui para tocar com nosso teclado MIDI Agora eu vou armar sinth. Mas lembre-se de que essa faixa também está habilitada para gravação. Felizmente, não há nada aqui. Mas o que aconteceria se eu batesse em recorde é que começaríamos a gravar isso. Então, se essa faixa estivesse aqui e eu batesse em disco, começaríamos a apagar nossa parte de guitarra Portanto, é muito importante que você saiba quais faixas estão habilitadas para gravação Então, vamos dizer que queremos tocar esse sintetizador. Na verdade, vamos encontrar um sintetizador diferente. Isso é muito legal. É uma espécie de coisa estranha, vibe. Então, vamos em frente e, com nosso mini teclado conectado, habilite a gravação em nosso sintetizador e depois Agora, devido à natureza desse arpejo, a hora exata de início da nota é muito Então, eu realmente editaria isso para que essas notas começassem na hora certa. E talvez nós os queiramos em oitava abaixo. Digamos que você queira usar um som diferente que exija uma reprodução mais real. Vá arrastar esse som aqui, ative esse loop. Opa. De acordo com a Av foi perdida. Fácil. Você tem um mini teclado que está apenas tocando o Syth e pode tocar o que quiser Lembre-se de que, se você não tem um miniteclado ou um beat pad, mas deseja tocar seu Cythan com este ícone de tecla selecionado neste teclado, ele transforma o teclado do seu computador em um miniteclado para que você possa realmente tocar com suas teclas Há muitas maneiras diferentes de gravar, e eu recomendo fortemente que você encontre uma maneira de dar um toque ao vivo à sua música. 19. Orquestração clássica: dominando técnicas de camadas atemporais: Vou falar sobre uma técnica clássica de camadas orquestrais que eu acho muito útil para Isso se baseia na teoria de que menos é mais. Você quer começar com uma parte de harmonia e depois apenas colocar camadas quando necessário. Você pode colocar camadas em diferentes oitavas. Você quer quebrar seu acorde. E a ideia é que você queira tratar todos os seus instrumentos como um único som. Então, vamos explorar o que isso significa. Aqui temos nossa parte. Então, vamos ouvir essa parte da flauta, que é o acorde inteiro com as notas embelezadoras Então, é bastante óbvio o que é isso. Isso é um acorde e algumas notas embelezadoras, e isso é tudo o que é Então, do que estou falando sobre quebrar o acorde? O que você pode fazer é fazer com que sons diferentes toquem partes diferentes do seu acorde de forma que não se sobreponham Então, do que estou falando? Aqui temos nosso som de latão baixo. E se você ouvir isso, estamos apenas tocando as notas básicas desses acordes. Sim, estamos tocando esse F e estamos tocando esse G porque esses acordes não estavam na primeira inversão A quinta parte do acorde estava na parte inferior. Então essa é, na verdade , a nota base. Então, temos esse metal tocando a base. Em seguida, temos essas cordas que tocam a quinta e depois tocam a oitava acima da base Em seguida, temos esse som solo de cordas, que está tocando o terceiro. Honestamente, eu meio que quero aumentar esse volume um pouco E aqui temos nossa terceira com nossas notas embelezadoras, que é basicamente o que eu chamaria melodia dessa parte tocada Então, ao todo, eles estão desempenhando o mesmo papel. Agora temos mesmo acorde com nossa melodia que tínhamos aqui com nossa parte de flauta, mas está dividido em todos esses sons diferentes E isso é o que é a orquestração clássica. Classicamente, os compositores escreviam algo no piano e depois dividiam cada uma dessas notas diferentes em instrumentos diferentes na E é por isso que uma orquestra terá 40 cordas e uma enorme seção de metais e uma enorme seção sopros É porque os acordes são as notas do piano, você pode tocar como um acorde de dez notas no piano, mas isso pode ser dez violinos separados Por exemplo, você pode, obviamente, colocar seus sons em camadas. Você pode ter vários instrumentos tocando a mesma nota. Mas essa ideia de dividir seus acordes em sons diferentes para obter um som completamente novo, único e poderoso Esse detalhamento específico da orquestração foi apenas um exemplo Você pode dividir esses acordes usando apenas metais, usando apenas sopros de madeira, usando apenas Mas eu só quero que você pense em como você pode tocar ou programar algo em um som e depois dividi-lo em sons diferentes. E você também pode fazer isso com sintetizadores. Isso não precisa ser exclusivo dos sons orquestrais. Você também pode usar esse mesmo conceito e usar sintetizadores diferentes Então, vamos colar essas partes aqui em uma série de sintetizadores com sons diferentes Isso tem uma atmosfera muito diferente, mas você pode começar a entender como encontrar sons texturas complementares e usar dois sons diferentes para criar um terceiro som novo e exclusivo Adoro usar essa técnica de camadas porque você pode realmente obter alguns sons interessantes apenas combinando alguns sons comuns para criar algo verdadeiramente único 20. Camadas modernas: o céu é o limite: Vamos mergulhar nas camadas modernas. Para contrastar com as camadas orquestrais clássicas, o uso da tecnologia, surgiu um novo estilo de camadas No passado, você estava limitado a quantos músicos você realmente tinha em sua orquestra, ou talvez estivesse limitado a quantas faixas você poderia usar em um console antigo Mas agora você pode realmente ter quantas faixas quiser, quantos sons quiser. Portanto, obviamente, existem algumas técnicas de camadas novas e aprimoradas Deixe-me mostrar uma técnica de camadas de sintetizador muito clássica. Temos nosso Synth aqui. E uma forma muito clássica de criar camadas hoje em dia é criar outro sintetizador arrastar a mesma parte sobre ele e duplicá-la, mas com um som diferente Você pode fazer isso de novo. Você pode acessar sua terceira duplicata e selecionar o espaço vazio, o comando ou a seta Shift Down do Windows 8 para alterar a oitava Então, estamos colocando a mesma peça em camadas, mas em uma oitava diferente. Aqui podemos até fazer isso de novo com um terceiro som. Talvez você aumente o último semestre em uma oitava. De certa forma, isso é mais fácil do que as camadas orquestrais clássicas porque você não vai entrar na parte e decidir, ok, quais partes devem ter esse não, quais partes devem Sabe, o que estamos fazendo aqui? Na verdade, você pode simplesmente duplicar sua mesma faixa em quantos sentidos quiser e mudar alguns desses sentidos Sim, é legal se você tiver oitavas diferentes acontecendo. Você pode ter alguns uma oitava acima, outros uma oitava abaixo, e você simplesmente combina vários sons até ficar satisfeito com Essa é uma ótima maneira de obter um som realmente grande e poderoso ou apenas um som realmente único dependendo do que você está procurando. Isso é, com certeza, o que eu uso quando estou colocando alguma coisa em camadas. Eu vou ouvir um som, e eu fico tipo, ok, isso parece muito legal. Isso não é bem o que eu quero. Basta duplicar o som e mexer com um sintetizador diferente e dizer: Ok, e se eu adicionar esse tipo de Ou uma foice mais texturizada ou, você sabe, talvez mais um sintetizador de onda serra se o original fosse uma onda senoidal ou o que quer que seja, você pode começar a explorar, você pode começar a explorar, apenas duplicá-lo e Insira uma predefinição aleatória. Você pode passar muito tempo projetando seu primeiro som e tendo uma ideia muito clara do que deseja que seja seu primeiro som , o som principal. E então você pode simplesmente arrastar algumas predefinições e ver como elas aprimoram seu som E você também pode ajustar os volumes. Então, o primeiro som em que você passou algum tempo pode ser o mais alto, e depois você o duplica, mas diminui o volume da duplicata para que o primeiro som que você fez seja a maior parte do que você está ouvindo, mas maior parte do que você está ouvindo, tenha apenas algumas texturas sutis ou alguns sons sutis que preenchem o espaço ou o que preenchem o espaço ou o Assim, você pode ajustar os volumes e simplesmente explorar com diferentes predefinições ou dedicar um tempo para criar seu próprio segundo ou terceiro som exclusivo ou o que quiser Mas eu recomendo fortemente tentar colocar seus sons em camadas. Mesmo que você ache que acabou, tente colocar camadas e ver como soa, porque muitas vezes descobri que camadas só fazem as coisas soarem melhor 21. EQ, compressão, Reverb: ferramentas essenciais do Ableton: Depois de ativar sua parte de harmonia, é hora de falar sobre o processamento, o equalizador , a compressão e a reverberação que você talvez queira usar para aprimorar Como as partes de harmonia podem variar de sons orquestrais a coros , sintetizadores, guitarras e um piano intimista, há uma grande variedade do que uma parte de Há uma grande variedade de como você os processará. E não há como dar uma declaração geral sobre o que funcionará para tudo, mas vou lhe dar uma perspectiva e algumas maneiras de pensar sobre a parte da harmonia Em geral, para uma música normal que tem bateria, baixo, harmonia e vocais, a harmonia é de uma perspectiva mista, a parte menos importante Então você precisa que sua bateria funcione. Você precisa do seu baixo para cortar, e você precisa do seu vocal para cortar E a parte da harmonia realmente fica segundo plano em relação a todo o resto, porque 100%, você será capaz de ouvi-la Você não precisa se preocupar com isso, e o ouvido é naturalmente tão atraído pela harmonia que não há nenhuma preocupação com a qual você não deva se preocupar muito. Está alto o suficiente? As pessoas o farão. Geralmente, é um papel coadjuvante para todas essas outras partes. Há alguns tipos de coisas gerais que eu costumo fazer em muitas músicas, e geralmente supero minhas partes de harmonia, talvez retomo algumas das dele. Dependendo do gênero, se tiver bateria, baixo e vocais, terei uma compressão decente na harmonia, porque não quero que ela seja cortada demais e um pouco porque não quero que ela seja de reverberação, você quer que soe como se estivesse em algum tipo de sala Então, vamos ouvir essa parte do piano e ver o que eu poderia fazer para processar. Então, digamos que eu tivesse uma linha de base nessa música, talvez eu queira ultrapassar esse piano Uma regra geral com passes altos é que você não quer alterar o som, a menos, é claro, que esteja fazendo alguma coisa de design de som e tenha certeza de que deseja esse som. Se você não tiver certeza, provavelmente não quer mudar o som. Portanto, você deve aumentar a intensidade até um ponto que não mude audivelmente, ao que parece Se você realmente não consegue dizer cerca de 100 hertz, geralmente é um bom lugar Então, se você simplesmente não consegue dizer o que está ouvindo ou algo assim, você pode simplesmente dizer: Ok, eu vou ultrapassar cerca de 100 hertz O que estamos fazendo aqui é deixar espaço para que nosso baixo e nosso bumbo realmente funcionem Isso é mais aplicável a alguns gêneros do que a outros. Em seguida, vamos ao nosso compressor, e aqui é onde, você sabe , na verdade, muitos sons diferentes terão muitas configurações diferentes que você vai querer usar. Mas você pode tentar ir para 20, indo para 20, então é meio que uma liberação rápida, um ataque lento pode funcionar. Isso é algo que eu talvez tentaria fazer. Talvez um lançamento mais lento. E talvez tenha surgido alguma maquiagem. Então, dependendo do resto dos elementos da sua música, isso realmente influenciaria o tipo de compressão que você deseja, porque da maneira que eu vejo isso em aulas futuras, a quantidade de compressão realmente ajuda a unir a quantidade de compressão realmente ajuda a toda a música. Então, quando as coisas estão sozinhas ou sozinhas, costumo preferir a versão não comprimida do som porque elas são mais dinâmicas, dependendo, é claro, do Mas quando os vocais estão na mixagem, o baixo e a bateria, é aí que você realmente percebe Oh, essa compressão está mantendo o piano em seu próprio lugar e deixando todo o resto passar, mas de uma forma que eu ainda possa ouvir o piano. Esse é o efeito desejado que eu costumo buscar e vou mergulhar nele em aulas futuras. Então, digamos que esse piano quisesse um pouco de sua própria reverberação. Aqui você pode enviá-lo para ascender, pois você tem algum vínculo permanente. Vamos pular para a faixa de sintetizador e processar isso como um exemplo completamente diferente Então, aqui vamos colar nossas mesmas configurações da faixa de piano só para nos dar uma vantagem inicial, e vamos ligar o CQ e ver como ele soa E lembre-se, a coisa mais importante com processamento ou a mixagem é realmente o volume. Então, isso é muito alto. Desligue esse outro som. E eu decidi que era muito alto porque, para mim, a bateria estava muito baixa. Então, quando algo parece muito baixo, há duas maneiras de chegar lá. Você pode aumentar o som silencioso ou diminuir o som alto. Mas, muitas vezes, na produção musical, você quer pensar: Oh, a bateria está Vamos recusar todo o resto. Você quer adquirir o hábito de recusar coisas porque você só pode aumentar tudo até certo ponto. E tudo o que importa é a proporção entre as coisas. Então, se você tem tudo que está muito alto está espiando , não tem mais espaço livre e simplesmente não funciona, você pode ter problemas Por isso, recomendo pensar em coisas como diminuir o volume de algo para ouvir o que está muito baixo quanto mais alto Então, aqui nossos cem Hertz soam bem. Vamos dar uma olhada nesse compressor. Opa, estamos distorcendo um pouco. Vamos recusar isso. Na verdade, estamos distorcendo um soro Então, às vezes parece bom, às vezes não. Experimente isso de novo. E, novamente, a compressão é meio difícil de ouvir sem todo o resto na mixagem. Então, digamos que você geralmente esteja feliz com a forma como os sons soam e queira enviar isso para um pequeno caçador A ideia geral aqui com reverberação é que você quer uma reverberação de ambiente para a qual você está enviando todos os sons. Você pode não enviar sua voz para lá. Você pode não enviar seu baixo ou seu bumbo. E sim, sua armadilha pode ter sua própria reverberação. Mas todos os outros elementos de sua música provavelmente querem soar como se estivessem no mesmo espaço, seja como um clube íntimo ou literalmente no espaço sideral ou, como, como, em uma caverna mágica ou onde quer que sua música esteja acontecendo, você quer ter uma reverberação consistente você quer ter uma reverberação consistente para a qual está enviando muitos de seus elementos para simular o efeito gravando uma banda ao vivo na mesma sala. Mesmo que você esteja fazendo, tipo, música de dança fantástica que deveria acontecer no espaço sideral, você quer que tudo soe como se estivesse no espaço sideral Então, o que você vai fazer é descobrir que eu costumo usar esse reverb Valhalla, mas o reverb de Ableton Então, vamos ao Rverb de Ableton e veremos as diferentes e veremos Você poderia tentar esta pequena sala, sala de madeira. Talvez tentemos, tipo, um quarto médio. E esta será essa sala média será nossa reverberação de sala Então, para ouvir como soa, vamos enviar essa faixa até o fim para realmente entender como é o som da reverberação Isso soa bem. Vamos fazer uma audição com alguns outros. Na verdade, acho que talvez eu goste mais do nosso reverb médio Geralmente, para o som do tipo reverberação do seu ambiente, você não quer uma reverberação enorme Você meio que quer algo um pouco discreto que seja quase sentido mais do que ouvido Dessa forma, podemos ter nosso som aqui. E estamos apenas enviando um pouco para esse reverb, então ele meio que tem o mesmo espaço E então, se enviarmos muitos elementos diferentes da nossa música para a mesma reverberação, todos eles meio que se gelificarão um pouco de forma que não sejam superaudíveis A menos que você queira uma música realmente ecoante, tipo reverberação, nesse caso, você pode enviar tudo para uma reverberação maior E há músicas em que isso é muito apropriado e gêneros e músicas em que não é Então, isso depende de você decidir. Uma coisa que vou fazer com meus reverbs, e você pode fazer isso com o EQ do Ableton, é que eu vou fazer o EQ antes do reverb, e vou fazer isso aqui por volta de 300 e aqui por volta de 7.000 300 e aqui por volta Então, minha reverberação só está ocupando esse espaço aqui porque eu não quero muita intensidade na minha reverberação porque isso pode me distrair muito e competir pelo vocal e pela parte superior da bateria E eu não quero muitos graves da minha reverberação porque isso pode soar meio confuso Então, esse é o ponto ideal do meu ouvido onde eu gosto de ouvir minha reverberação, e geralmente começo com um EQ como esse já ativado Embrulhe isso. Isso é bom porque, mesmo que você tenha um reverb gigante, ele ainda está um pouco contido E isso não precisa parar por aqui. Você pode processar sua reverberação ainda mais. Você pode colocar isso depois da reverberação. Você pode realmente moldar seus reverbs, e eu o encorajo a fazer isso porque, muitas vezes, o reverb tem muitas qualidades diferentes Então, há uma qualidade que você realmente gosta, mas talvez algumas outras qualidades que não sejam exatamente o que você está procurando, e elas estão ocupando muito espaço na sua música. Então, eu encorajo você a fazer sentido com seus reverbs. Portanto, você pode realmente moldá-los e dedicar um tempo para descobrir: Oh, ok, sim. Na verdade, eu realmente gosto de ouvir isso aqui. Não gosto de ouvir isso em nenhum outro lugar. Então, é claro, você pode recusá-lo. Ou mantenha-o grande e altere as configurações. Então, a última coisa que quero mostrar a vocês é potencialmente extrair um som de alto nível. Se eu fiz um movimento como esse, sim, é uma escolha de design de som neste momento. Estamos mudando um pouco a forma como isso soa. Mas, dependendo do gênero, às vezes você meio que quer eliminar alguns dos mais sofisticados. Isso pode ser um truque que permite que o vocal, a bateria e o baixo sejam um pouco mais fortes O processamento realmente exige muita massagem. Você pode pegar uma sugestão E e movê-la um pouco, tentar ver: Ok, é aqui que eu quero É aí que eu quero? Você pode colocá-lo em algum lugar , seguir em frente, voltar e alterá-lo. O mesmo com a compressão. Eu diria: Ok, isso parece muito bom. Você segue em frente, volta e depois acelera. Não há como realmente dizer como compactar, equalizar ou colocar reverberação em qualquer música Mas existem algumas regras gerais e maneiras de pensar sobre as coisas : a harmonia é, em grande parte um papel coadjuvante no resto da música. Isso é, claro, se você tem uma música completa de bateria, baixo, vocais, tudo mais, se você é apenas uma balada de piano e um vocal, ou mesmo se você fosse apenas uma música clássica de piano, essa é uma história completamente diferente, então, é claro, é Isso é apenas para ajudá-lo com algumas maneiras gerais de pensar sobre as coisas. Mas lembre-se, é claro, cada música individual exigirá seu tratamento individual. 22. Harmonia em Ableton Unleashed: Ableton tem algumas opções incríveis de harmonia. Então, agora eu quero ir em frente e explorar o que são. Cada instrumento aqui em Ableton, menos a bateria, está aqui para Claro, eles também têm baixo, mas todas essas aqui são ótimas opções de harmonia, dependendo do que você está procurando Você pode entrar em analógico, você pode entrar em colisão Você pode usar eletricidade, para pianos, operador, todo o mundo de amostras, tensão e mesa de ondas Portanto, o Ableton está muito bem equipado para ajudá-lo a encontrar a harmonia sonora certa, especialmente porque eles não apenas têm esses aromas incríveis, mas também têm Você pode encontrar alguns acordes que você gosta. E vá em frente e navegue por várias predefinições diferentes e veja o que você está procurando E a ideia é que isso realmente poupará tempo, a menos que você tenha uma visão específica, e você diga: Não, eu quero algumas teclas de sintetizador, e eu sei exatamente como eu quero que elas soem, e eu quero que elas soem assim Muitas vezes tenho uma visão, mas é bom realmente fazer uma audição para outras coisas, porque às vezes você encontra algo que não esperava, mas que na verdade soa muito melhor do que você Portanto, há muitas maneiras diferentes de fazer harmonia em Ableton Você pode criar seu próprio som. Você pode usar uma amostra ou um loop. Você pode usar uma predefinição, o que quiser. E não há uma maneira errada de fazer isso. Harmonia realmente é minha parte favorita, mas isso é só porque sou pianista e adoro acordes legais no piano acordes legais no E geralmente é assim que eu começo todas as minhas músicas. Mas é muito divertido explorar sons diferentes em Ableton e ver como é esse som de teclado rítmico analógico, sabe é esse som de teclado rítmico analógico Tipo, como soa essa estranha predefinição de tabela de ondas? E às vezes você tenta, tipo, uma predefinição de baixo em uma parte de harmonia, e então soa muito legal Portanto, nunca pense que você precisa, tipo, usar apenas predefinições de teclado para partes de harmonia. Experimente tudo. Experimente coisas que você acha que podem ser uma má ideia só para ver o que acontece, porque explorando e experimentando coisas diferentes é quando você pode realmente encontrar algumas das ideias mais exclusivas. 23. Showcase de plugins de terceiros: Usei alguns plug-ins de terceiros neste capítulo, e quero examinar cada um deles para que você possa decidir se é algo que você mesmo está interessado em usar. Então, obviamente, temos o Keyscape aqui . Esse é o nosso piano. É da Spector Sonics e é meu sintetizador de piano favorito Acho que tecnicamente, este é Syth slash Sampler Hybrid onde alguns Não sei exatamente como funciona, mas sei que soa absolutamente incrível, desde esses sons de piano de cauda até sons peculiares, honky tonk, quebrados e únicos, alguns pianos elétricos Esses sons de piano realmente incríveis. Nós, é claro, temos play, que é a nuvem de compositores cheia de todos esses incríveis sons orquestrais de seções de metais, seções de cordas Eles têm sons do mundo, coros, vozes, guitarras, pecados, absolutamente tudo Isso é um pouco caro, custando $20 por mês, e eu o comprei principalmente para marcar alguns vídeos e alguns curtas-metragens Mas, de repente, quando tive acesso a esses sons, não havia como voltar atrás. E adoro incorporar alguns sons orquestrais em todas as minhas músicas Omnisphere, da mesma empresa que fabrica o Key Scape, tem um incrível Syth chamado Omnisphere, e o Omnisphere tem várias predefinições diferentes de todos os tipos diferentes de sintetizador e baixo de sintetizador e, na verdade, tudo O Omnisphere, da mesma empresa que fabrica o Key Scape, tem um incrível Syth chamado Omnisphere, e o Omnisphere tem várias predefinições diferentes de todos os tipos diferentes de sintetizador e baixo de sintetizador e, na verdade, tudo mais. Portanto, o Omnisphere também é um pouco caro Mas se você decidisse comprar um Syth, talvez eu recomendasse que fosse o Omnisphere só porque, dentro disso, você tem muitas opções diferentes Temos o Nexis, que costumava ser onde você poderia ir. Eu não uso mais o Nexus , mas ele tem algumas predefinições realmente incríveis e é especialmente bom se você cria Temos soro, que é o sintetizador mais popular para criar seus próprios sons Também é o melhor sintetizador para fazer dança realmente louca de Dub Steppe, baseada no futuro, tipo house É como se todos os sons malucos da música eletrônica fossem geralmente feitos em soro. Também temos nosso Pro Q three, que é meu EQ favorito Temos o compressor Renaissance, que é meu compressor favorito E temos o reverb Valhalla Vintage, que é meu reverb que é meu Não é necessário ter plug-ins de terceiros para fazer música. Você pode fazer músicas incríveis com os sons do Ableton Stock Mas eu quero dar uma ideia honesta sobre o que os produtores profissionais estão realmente usando, porque muitos dos meus amigos da indústria que estão produzindo e escrevendo músicas usam muitos plug-ins de terceiros. Eu não quero que você fique desvantagem por não saber que eles estão lá fora. Mas, dito isso, não é necessário. E especialmente quando você está começando a fazer música, basta explorar todos os sons do Ableton E à medida que você fica um pouco mais experiente, você fica tipo, Ok, eu sou muito bom em fazer sons em Ableton. Eu gosto desses sentidos. Mas você continua ouvindo esses outros sons, você fica tipo, sabe o que? Tipo, como as pessoas estão ouvindo esses sons super malucos? Tipo, estou precisando de muitas camadas e outras coisas em Ableton É isso que as pessoas estão fazendo? E então você pode experimentar o teste gratuito de alguns desses outros pecados e ficar tipo: Oh, ok, na verdade é mais fácil e rápido usar soro do que mesa de ondas, por exemplo, e você pode acabar pensando: Ok, eu posso fazer músicas muito boas usando a mesa de ondas, mas talvez eu queira, tipo, morder a bala, mergulhar e E essa é provavelmente a melhor ordem de operações. Então, eu recomendaria ficar realmente confortável em Ableton, e quando você sentir que sabe lidar com as coisas seja qual for o elo mais fraco de sua produção, se você pensar: “Mm, eu sinto que não sou bom em compactar ou algo assim , talvez tente comprar um compressor diferente, e isso pode ajudá-lo a solidificar e fazer a melhor 24. Aprenda com os mestrados: estude peças harmônicas icônicas: Como em tudo, a melhor maneira de aprender a criar peças de boa harmonia é estudando suas partes de harmonia favoritas. Então você quer estudar suas músicas favoritas e quer notar. Ok, para essa audição específica de sua música favorita, basta ouvir a harmonia. Não se concentre realmente na bateria baixo, nos vocais ou Realmente tente ouvir. Quantos instrumentos eles estão usando? Quantas camadas eles estão fazendo? Quando eles estão em camadas? Qual oitava é o som de harmonia principal E então você quer tentar tocar essas músicas em seu instrumento ou recriá-las em Ableton Então você pode simplesmente ir em frente e ouvir suas músicas favoritas e realmente se identificar. Quais são as partes da harmonia? Então, aqui, tudo começou com a guitarra. Então, recebemos um sintetizador. Da, da, da, da, da, e então temos outro sintetizador ondulado que está fazendo uma melodia semelhante, mas com um som mais ondulado fantasmagórico acontecendo Portanto, temos três partes diferentes de harmonia aqui. São músicas opostas. E observe como tudo começou com o violão. Então você sente que as guitarras estão lá o tempo todo. Mas durante a seção em que os vocais e a bateria chegaram, esse está se tornando o foco principal Então você escuta o vocal quando está lá, você ouve a bateria quando está lá Mas você lembra que o violão estava lá para começar. Portanto, mesmo que não seja mais o ponto focal, seu ouvido o preenche e você continua encontrando-o em todos os bolsos quando os outros sons não estão sendo reproduzidos. Eu defino as doses Delta t d. Eles. Eles. Você gosta disso? Então, aqui você ouvia a música inteira e ouvia, tipo, como soa o final? Fauna de abril Oh, Blossom. Então, aqui você pode ver que ele se sobrepôs um pouco e é um pouco maior no final Esse é um tema muito comum em que você começa meio pequeno e, à medida que a música cresce e cresce, basicamente continua em camadas e fica cada vez maior e maior É um tipo de música muito diferente aqui. Então isso tem uma parte de guitarra e uma parte de teclado. Duas partes de harmonia. Teclado Sake Bascom China recortado. Roube seu manslo. Uma garotinha da Suécia sonha com poco prateado. E se você quer esse tipo de sonho, é telefônico. Teclado de volta. Itza Está fora da palavra e o som é uma brisa. Mais doente do que o resto, não há lixão. Aqui há um pouco de lodo no fundo. A bateria está batendo mais forte, então tudo está tocando um pouco A guitarra tem um tom ligeiramente diferente, mais pesado, e temos um pouco de lodo. Então essa música, novamente, estava em camadas. Se você realmente quer fazer este estudo, eu recomendo que você realmente ouça essas músicas até o fim e as entenda ou faça isso rapidamente para que você possa ter uma ideia de como essas coisas funcionam Aqui está nosso riff icônico. Seja ****** ativo, se você puder ser alterado. Eu sabia que nunca conseguiria usá-lo. Eu não posso. Eu conheço o corpo. É bom. E isso também tem alguns acordes que estão batendo. Bum, bum. forma muito discreta em segundo plano, mas está adicionando força a essas batidas pessimistas Então, há duas partes de harmonia que você teve novamente. Existem os acordes principais, se e depois, esses acordes de apoio que estão tocando Querida, você fica, você fica, eu mudo. Eu te disse que nunca te diria que mudei. Agora, esse if principal está dividido em camadas em oitava. Eu sabia que nunca conseguiria usá-lo. Ninguém mais é tão bom quanto você, querida, você diz que quando estou longe de você, sinto falta disso, por isso, cara, eu te disse que nunca te contei, eu estava mesmo quando sabia que nunca poderia julgar. Isso vai ser, tipo, uma parte de acordes em que o “se” não está tocando, e nós só temos esses acordes grandes, que vão se acumulando até a gota final, onde tudo volta. Eu nunca estou com você. Eu nunca sou Wood. Por isso, é muito importante estudar suas músicas favoritas. Se você realmente não os recriar, o que eu recomendo que você faça Se você não quiser perder tempo fazendo isso, pelo menos ouça-os algumas vezes e anote ou fique bem claro em sua mente, o que eles estão fazendo? O que a harmonia em suas músicas está fazendo? Muitos deles tinham duas partes de harmonia. Havia a ideia principal e depois uma parte de apoio. Então, isso pode ser algo que você queira experimentar. Você tem sua vibração principal, seu principal se ou o que quer que seja E então você tem algum tipo de acordes de apoio. E claramente vimos algumas combinações de guitarra e teclado ou guitarra e sintetizador Então, isso pode ser algo interessante para você experimentar, dependendo do tipo de música que você quer fazer. 25. Atividade de aprendizagem estabelece suas partes de harmonia: Parabéns. Você chegou ao final do capítulo Harmony. Estou tão orgulhosa de você. Estou tão animada. Harmonia é minha parte favorita da música, e eu tenho uma incrível atividade de aprendizado na qual você pode colocar suas novas habilidades de harmonia em prática. Então vá em frente e inicie a atividade de aprendizado Harmony. Aqui você encontrará três loops de bateria diferentes que estão esperando por você para escrever diferentes partes de harmonia para eles. Como sempre, temos os BPMs aqui à direita. Você pode fazer o BPM que quiser, e eu o encorajo a gravar suas próprias partes de harmonia ou usar o sinth ou samples de Ableton, arrastar algumas partes e escrever partes de harmonia para cada uma dessas suas próprias partes de harmonia ou usar o sinth ou samples de Ableton, arrastar algumas partes e escrever partes batidas Se você puder, eu diria programar uma parte ou tocá-la em um sintetizador Ableton, gravar outra parte para uma batida diferente e, em seguida, usar uma amostra ou loop para a terceira batida E eu vou te ver no próximo capítulo. 26. Parabéns!: Parabéns por terminar esta aula. Estou muito orgulhosa de você e mal posso esperar para ouvir seu projeto de aula. Você pode dizer oi para mim no Instagram ou no Spotify em Benza E se você gosta dessa aula, confira minhas outras aulas de música no Skillshare