Produção musical e composição de músicas: aprenda a escrever melodias em qualquer gênero

1. Introdução à melodia: As melodias são a parte mais importante da música. Se uma música é cativante, é por causa das melodias As melodias Ha são o que nos faz voltar a ouvir uma música repetidamente, porque precisamos ouvir essa melodia Se você aprimorar apenas uma habilidade musical, recomendo que melhore em escrever melodias, porque uma melodia incrível em uma batida medíocre ainda pode ser uma música de sucesso porque as melodias ainda pode ser uma música de sucesso É por isso que nesta aula, vou te ensinar como escrever melodias em qualquer gênero que você possa escrever a música dos seus sonhos mais loucos. Sou Benza Maman Sou formado em composição musical e trabalho nos bastidores da indústria musical desde 2010. Escrevi e produzi músicas para inúmeros artistas e tive o privilégio de trabalhar com escritores e produtores de artistas como Taylor Swift, Paul McCartney, Luke Combs Recentemente, tive até milhões de streams, visualizações e alguns vídeos virais, e mal posso esperar para compartilhar essa década de conhecimento com você Nesta aula, você aprenderá a escrever melodias para cantores e protagonistas de qualquer gênero Não abordarei como encontrar seu som vocal exclusivo. Produção vocal e de melodia, como ser produtor vocal e como tornar a jornada de sua melodia principal cativante toda a Na música, a melodia é a maré que sobe a todo momento. Então, se você aprender a escrever ótimas melodias, você aprendeu a escrever bem. Esta aula foi projetada para equipá-lo com as ferramentas e o conhecimento para levar sua música ao próximo Se você está apenas começando ou tentando refinar suas habilidades, estou aqui para orientá-lo cada etapa do processo. E não se preocupe. Vamos mantê-lo envolvente e direto com muitas dicas práticas que você pode aplicar imediatamente Eu uso o Ableton Live, mas as ferramentas e técnicas dos IPTs nesta classe podem ser aplicadas a qualquer software de produção musical A tarefa desta aula é escrever sua própria melodia, seja para uma música sua ou para um instrumental online Então, se você está pronto para turbinar sua imaginação e liberar suas melodias para o mundo, então vamos começar a 2. Melody is King: Bem-vindo ao capítulo Melody. Falamos sobre baixo. Falamos sobre bateria Falamos sobre harmonia e agora é hora de falar sobre melodia Então, a melodia é rei. A melodia é a parte mais importante da música. Se você tem uma música que tem uma melodia, a melodia precisa ser a estrela do show A melodia é seu ator principal. A melodia é seu ponto focal. A melodia é rei. A maioria das músicas tem uma melodia principal. E essa melodia geralmente é um vocal principal ou uma linha superior. Às vezes, há uma melodia instrumental principal que faz parte de uma música, como no lançamento de uma faixa de dança ou de um riff, ou talvez seja a Se for uma música instrumental de jazz. Um protagonista é uma melodia principal que não é uma voz. Então, qualquer coisa que seja como uma parte de uma música que tenha uma parte de guitarra que é a parte principal ou uma parte de sintetizador que é a parte principal entre o vocal ou, em vez disso , seja o que for, se não tiver um vocal, mas tiver uma melodia, isso é chamado Líderes e linhas principais, Topline é apenas uma melodia vocal leads e as linhas principais são as partes mais importantes da sua música. Todo o resto está lá para apoiar a liderança. Um bom ponto de referência para o resto da sua batida é se isso suporta a melodia Se você não tem certeza sobre sua parte de bateria, seu baixo preenchimento, seu volume de bateria, sua parte de harmonia, pergunte a si mesmo: Isso suporta a melodia principal O vocal te dá calafrios, acapella, então a escolha certa para essa música provavelmente é deixá-la Se a melodia e o desempenho vocal forem fortes o suficiente sem uma batida, então nem tenha uma batida Essa é a mentalidade certa, que você simplesmente deixa os vocais brilharem porque o vocal é a parte mais importante se for uma música que tem Obviamente, se você faz música de dança, isso não é totalmente verdade, porque você não gostaria uma música a capella quando o objetivo de sua música é fazer as pessoas dançarem Você sempre precisa se lembrar do que especificamente está buscando em sua música. Mesmo que você tenha a produção mais incrível que já ouviu e ela seja simplesmente cintilante, mas atrapalhe ou pise seu vocal principal, a escolha certa seria cortá-la e deixar seu Esse é o tipo de mentalidade que você deve ter ao lidar com músicas que têm vocais Melody é rei. 3. Escrevendo melodias parte 1: Agora vamos falar sobre escrever melodias. Então, vamos morrer de melodias. Quando você está escrevendo melodias vocais, você realmente quer que elas cheguem até você Uma boa melodia vocal deve ser fácil e óbvia de cantar. Então você realmente não quer pensar demais nisso. É claro que a inspiração nem sempre aparece. Assim, você sempre pode analisar e tocar suas melodias vocais favoritas e começar a analisar e entender quais notas elas estão usando Existem grandes saltos, tipo, em algum lugar acima do arco-íris, você sabe, alguns lá sobre o Temos um salto de oitava lá, e então ele começa E então ele dá outro salto e continua andando para baixo e outro salto e continua andando É útil saber essas coisas para que você possa entender o que está acontecendo em ótimas melodias Talvez você ouça rap e pense: Ok, as melodias que você gosta tendem a ser mais rápidas, rítmicas e ficam totalmente dentro de uma O novo estilo de cantar e rap meio que combinado tem essas melodias rápidas que não têm grandes saltos Por fim, você quer saber quais são as notas do acorde que eles estão E vou dizer que, em geral, para muita música pop, muita música pop acaba cantando o terço do acorde Isso porque o terceiro tende a ter o valor mais harmônico Claro, isso não é verdade para todas as músicas. Não há regras na escrita de Melo. Como eu disse, cantar o terço de um acorde geralmente é bom As músicas de sucesso tendem a ficar em torno da segunda e da terceira tecla, e caminhar de nota em nota geralmente é uma boa jogada. Com um grande salto ocasional, especialmente se for seguido por uma descida, como exploramos Se você der um grande salto, geralmente é bom pousar em uma nota forte no acorde, como a primeira, terceira ou quinta Boas melodias tendem a ser simples se algo supercomplicado provavelmente será difícil de lembrar para o ouvinte e, portanto, menos Normalmente, você não quer enlouquecer com um grande salto após um grande salto, e sempre quer escrever com o coração, não com a cabeça, quer sentir a melodia Se isso puxar as cordas do seu coração, essa é a escolha certa Você não quer ficar muito perdido e, oh, tem que ser o terceiro e o segundo e o quinto e qualquer outra coisa. Você não quer ir lá quando está escrevendo melodias. Novamente, para melodias vocais, quero muito deixar a melodia chegar até você, e exploraremos como isso soa Se você tem duas melodias diferentes, pelo menos, então você tem uma música Se você tem uma batida tocando e tem essa melodia principal que continua voltando para você e depois tem outra melodia, duas melodias são suficientes para fazer Se você tiver três ou quatro, é ainda melhor. Mas duas melodias, e você tem uma música. Então, vamos escrever uma melodia para essa batida aqui. E você sabe, às vezes você pode criar e compor a melodia mais perfeita que tem todos os terços e segundos e que é E simplesmente não é muito bom cantar. E às vezes, como se a coisa que você quer cantar não estivesse atingindo todas as notas principais Você sempre quer escolher o que é melhor para você. E você não precisa se preocupar em gravar suas melodias o tempo todo em cada momento, porque nos primeiros dias dos Beatles, eles não tinham como gravar fora do Então John Lennon e Paul McCartney escreveriam melodias juntos E se eles vieram ao estúdio e não conseguiam se lembrar deles, então foi bom o suficiente, porque se você está escrevendo música comercial de qualquer tipo, você quer que sua melodia seja memorável Portanto, se você não consegue se lembrar, basicamente pode garantir que seu ouvinte não conseguirá se lembrar Então, se você não consegue se lembrar, na verdade está tudo bem, porque você continua procurando por uma melodia da qual eventualmente consiga se lembrar Há muitas maneiras diferentes de escrever melodias. Agora, vamos explorar a principal maneira pela qual eu tento escrever melodias, ou seja, eu toco uma batida E então eu meio que murmuro algumas bobagens, talvez algumas palavras Eu gosto de freestyling, mas não tem nada a ver com as letras Neste momento, para mim. Só estou tentando encontrar uma melodia Eu nunca. Eu não tenho. Então, escrever melodias para mim soa muito assim. Estou meio que cantarolando para mim mesma, tentando descobrir algo que seja bom para cantar E às vezes uma melodia chega até você. E é assim que você sabe que geralmente é uma boa escolha. Se nada acontecer, você pode seguir o caminho do compositor e não há nada de errado nisso Mas eu sempre sugiro, primeiro, tentar ficar confortável, apenas modelar livremente e ver se aparece algo que seja bom para você Outra melodia, poderia ser como um dia qualquer. E eu olho para o dia T T day u. E eu ando e é meio que um processo de freestyling É muito pessoal, muito emocional. Você quer estar em um espaço emocional seguro onde ninguém vai te julgar ou você não vai se julgar porque você só precisa revelar todas as suas ideias, sabe? Você não sabe o que vai ser bom. Você não sabe o que vai encontrar. Talvez a primeira melodia que eu estava cantando seja um pouco melhor Experimente coisas diferentes. As coisas continuarão voltando para você. E é só passar algum tempo com seu ritmo, praticando freestyle por cerca de Faça uma pausa, faça outra coisa, volte. Você se lembra de alguma dessas melodias? Você ainda sente alguma dessas melodias? E se você fizer isso, se algo se destacou para você , essa é a escolha certa. Você fica tipo, OK, vamos seguir em frente e continuar seguindo esse caminho com essa melodia Neste caso, encontrei uma melodia e escrevi algumas palavras que vamos gravar e escrever letras em uma aula posterior Mas essa é a primeira melodia que eu estava cantando. Eu gravei, e isso é o que parece. Mazo Cono Nós fomos tão Naso. Estamos falando em NY com a fita. Entendi você. Themi Ms Co. Temos sido tão Naso. Estamos falando em NY com a fita. Entendi você. T. As melodias são muito subjetivas Você pode ouvir suas melodias favoritas e tentar escrever músicas nesses estilos Mas no final do dia, o que for bom para você será o que você deve escolher com suas melodias. T. 4. Como escrever melodias, parte 2: Então, digamos que você não queira seguir o caminho do freestyling ou do freestyling de suas melodias, e agora as coisas realmente estão o caminho do freestyling ou do freestyling de suas melodias, e agora as coisas realmente estão chegando. Você pode ir ao piano ou ao piano roll se quiser programá-lo, e você pode abordar isso mais a partir da mentalidade de um compositor Aqui temos nossas tarefas básicas. Então, estamos na chave de C, e estamos usando principalmente F, G C. Músculos que você não conhece. David Então, a melodia que eu canto foi Então, estamos tocando principalmente E, como eu disse, a segunda e a terceira teclas geralmente são muito boas, mas seriam notas diferentes. Na tonalidade de C, a terceira e a segunda seriam D e E. Então, a terceira e a segunda, se quiséssemos sair, haveria uma melodia diferente Então, se eu quisesse fazer uma melodia baseada na segunda e na terceira tecla, como eu disse, muitas músicas pop fazem isso, seria essa melodia ou uma versão diferente dela. Essa é só uma ideia. Então aqui, se eu fosse cantar isso, poderíamos ver, é bom cantar? Eu ainda não tenho nenhuma letra. Vamos apenas murmurar algumas letras, e isso seria como um sundae Nunca vou encontrá-la. Esqueci o final, mas, tipo, está tudo bem. Acho que foi melhor cantar essa outra melodia, mas é bom saber que existem outras ferramentas disponíveis para nós Então, aqui temos nossa melodia que estamos tocando. E uma coisa que eu quero chamar a atenção é que a maioria das melodias são pentatônicas, especialmente a maioria das melodias de música pop melodias comerciais Eles geralmente são pentatônicos. Então, se você se acostumar com essa escala e tocar algumas dessas notas, provavelmente obterá uma boa melodia Lá estou eu meio que tocando nas notas pentatônicas E todos eles basicamente soam bem. Então, se você está realmente preso, pense em pentatônico. As melodias pentatônicas basicamente sempre soarão bem. Então, se você tem suas notas pentatônicas, essas podem ser as notas a partir das quais você começa a escrever E se você quiser ser muito técnico, pode dizer: Ok, bem, vamos tentar escrever normalmente em torno da segunda e da terceira chave. E vamos também ter todas essas outras notas pentatônicas. Agora, outra ferramenta principal na escrita de melodias é que você fará principalmente movimentos graduais Principalmente essa nota aqui, esse D vai para o E ou para o C. O C vai saltar para o A porque essa é a próxima nota na escala pentatônica, ou iria para o D. O A iria para o C ou o G. O G iria para o A ou o F. O F não está realmente na Então, talvez o G vá para o E. Mas o F está na chave, então cabe a você decidir se quer usá-lo. Se você costuma usar step is motion, isso é bem fácil. O que sobe, desce, eu vou andando por aí. E uma boa melodia geralmente consiste principalmente em passo a movimento com um grande salto que depois volta para cima ou para baixo, dependendo de onde você foi Se isso pular até aqui, então você gostaria de voltar a subir Ou talvez esses para pular aqui. Ele pula até aqui e depois desce de volta. Então, vamos tentar alguns grandes saltos e descer por esse cordão. Então, esses são exemplos diferentes de que estamos pulando aqui e eles estão descendo Estamos pulando aqui e descendo. Estamos pulando e voltando para cima. Pulando para baixo. E você quer equilibrar algo com, tipo, ficar aqui? E então. E então você tem um grande salto. E então você está andando na mesma área, talvez ao redor do segundo e do terceiro da chave, e então você dá um grande salto e depois desce novamente Eu costumava escrever todas as minhas melodias no teclado porque queria que as coisas fossem composicionais perfeitas Eu queria compor essas melodias de Mastermind. E não há nada de errado com isso. Você pode criar ótimas melodias no teclado ou no piano em Ableton ou em qualquer outra coisa que funcione Não há uma maneira certa ou errada de fazer melodias e, no final das contas, há várias maneiras de fazer isso para encontrar algo que seja emocional e bom para você. H. 5. Como escrever melodias parte 3: Então, estamos explorando a escrita de melodias. Mas você geralmente precisa de mais de uma melodia para uma música. E como eu disse antes, se você tem duas melodias, então você tem uma música A estrutura mais clássica da música é A B. Isso até remonta à música clássica. Você tem uma parte A, você tem uma parte B. E a música é A, B, A B ou A B A, ou uma dessas partes, de fato, se repete. Se você tem duas melodias, você tem uma música. Você pode ter mais de duas melodias, e muita música pop moderna terá um verso, um pré-refrão, um refrão e um pós-refrão, tipo, várias seções diferentes Mas, para começar, vamos nos concentrar em obter duas melodias, porque isso é tudo que você precisa, e algumas das músicas mais incríveis que já foram escritas são apenas duas Uma estrutura muito clássica para melodias é como ter um verso mais falado, tipo casual, e depois um refrão mais Essa é uma das fórmulas mais básicas, em que você tem ou é uma música de rock, mas os vocais são mais ou menos coloquiais, ou é uma música de rap em que, tipo , o rap no verso E então o refrão de ambas é mais ou menos assim, tipo de momento para cantar junto E esse é um bom contraste. Geralmente, essa é uma boa jornada para as músicas continuarem. Claro, você pode ser um cantor folk onde a música inteira é cantada, e nada disso soa como aquela conversa mais casual Isso é totalmente bom. Ou você pode ser como Billy Ish, que tem um refrão muito coloquial. Isso também é bom. Na verdade, não há regras, e o que não é a tendência geralmente é o que está prestes a ser a próxima. Portanto, é bom explorar e experimentar, como o contrário do que você acha que pode querer. Mas ter duas partes contrastantes geralmente é bom. Se você tem um verso rápido e coloquial, você tem um refrão mais único e mais lento que talvez tenha uma textura mais melódica; é apenas um esboço básico do que você pode fazer com duas melodias apenas um esboço básico do que você pode fazer com Outra coisa que é bom fazer com várias melodias é, digamos que você tenha três melodias, uma melodia de verso, uma melodia de precoros e uma melodia de refrão, e essas se repetem, talvez ao longo fazer com várias melodias é, digamos que você tenha três melodias, uma melodia de verso, uma melodia de precoros e uma melodia de refrão, e essas se repetem, talvez ao longo da música. É bom que cada melodia comece com uma batida diferente ritmicamente Então, se formos ouvir nosso ritmo, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, uma batida, uma melodia pode começar na batida. Você sabe? Lá vamos nós, da da da da da da. Então é como se você estivesse começando do zero. Então, sua próxima melodia pode começar depois da batida. Então é como da da da, da, da. Da d. Note que é como da da da da da. Há uma batida e, em seguida, sua próxima melodia entra. E então sua terceira melodia pode chegar antes da batida. Então é como um, dois, três, quatro, um, dois, da da da. Dia do dia. Então, esses são os três lugares diferentes em que uma batida pode começar, pode começar na batida, eu posso começar depois da batida e ela pode começar antes. E é bom quando você cria suas melodias. Mas digamos que a melodia do verso entra logo na batida, melodia do pré-refrão chega logo após a batida e, em seguida, o refrão entra E para melodias que chegam logo antes da batida, isso tende a ter muita energia Se você ouvir, digamos, Post Malone, muitas de suas melodias chegarão antes da batida Então, eles têm muita energia conduzindo a isso. As melodias que começam antes da batida são muito excitantes. E isso gera muita energia, porque você está recebendo informações antes mesmo de a batida chegar, então é como se você já estivesse se inclinando, e então a batida começa, e então você está descendo o slide E você quer combinar isso com a melodia começando em diferentes partes da batida Se você combinar melodias que começam em batidas diferentes da música, além de combinar uma melodia que talvez esteja nessa faixa tonal que começam em batidas diferentes da música, além de combinar , outra melodia que esteja em outra faixa tonal e, em seguida, outra melodia que esteja até mesmo em uma faixa tonal diferente . Além de ter velocidades diferentes. Então, talvez o verso seja mais um rap, e tenha uma faixa melodica muito pequena E então o pré-refrão talvez salte muito, muito alto. E depois desce para o refrão, que é uma combinação dos dois, onde tem energia Não é muito alto, mas é mais alto e cante mais do que o verso Você tem melodias contrastantes que começam em batidas diferentes e têm diferentes tipos de viagens melódicas como saltos e tudo mais Então você tem uma jornada bem interessante de sua música. E no final do dia, a melodia principal é a jornada da música Então, fazer dessa uma jornada convincente para continuar com coisas diferentes acontecendo e talvez uma pequena reviravolta e uma surpresa só torna sua música muito 6. Escrevendo melodias, parte 4: Vamos falar sobre sequências, motivos e melodias de uma nota Você pode ser mais um primeiro compositor de letras. E está tudo bem. Uma técnica que você pode tentar é ter uma melodia de uma nota Então você tem suas palavras e está apenas dizendo sua melodia de uma nota como um ritmo John Lennon realmente escreveu Lucy the sky with Diamonds Então, imagine-se em um barco em um rio com tangerineiras e céus de marmelada Então ele a escreveu como uma nota e, ao trabalhar no estúdio com o resto da banda e os produtores, eles extraíram algumas outras notas Mas foi escrito como se imaginasse em um barco em um rio com tangerineiras e céus de marmelada Você pode escrever algo em apenas uma nota e, dependendo da forma que deseja que as palavras tenham, você pode começar a fazer com que sua melodia siga a cadência natural ou forma natural de qualquer palavra que você diga Digamos que se você está dizendo algo edificante, sua melodia pode subir Se você está dizendo algo triste, talvez sua melodia diminua e você possa abordar as coisas dessa maneira Então, vamos falar sobre sequências e motivos. Uma sequência é um padrão repetitivo de notas que geralmente está descendo ou subindo usando esse padrão de repetição Então, o que isso significa? Pense nessa música “ unholy” de Sam Smith. Had So, o que temos aí é essa melodia. Isso, tipo, Da Da Da. Então, a parte principal dessa melodia é essa sequência. R. Então. Da Isso é uma sequência. É basicamente a mesma forma melódica. Da. Descendo a balança. E começa aqui, sobe e depois desce. Em seguida, ele desce para o próximo lado da escala, sobe e depois desce. Então, essas são as sequências. E muitas melodias usam sequências. Você pode pensar em Barry, seu amigo, Billy Alas. Dia e chá. É uma sequência inativa. É o mesmo padrão. Tara. Em seguida, anote uma nota. Tara. Para baixo novamente. Tara. E então, no final de todas essas sequências, elas geralmente mudam. Tara Ou um profano. Isso é como uma pequena mudança no final. Então, o que vemos com essas sequências é que elas começam um pouco mais alto na escala Seja qual for o padrão, você faz esse padrão e depois desce para a próxima nota, faz o mesmo padrão, depois desce para a próxima nota. E você o amarra com uma coisa ligeiramente diferente no final, ou faz o mesmo padrão novamente e amarra no quarto ou o que quiser fazer. Mas é útil pensar em suas melodias como essas partes diferentes E se você puder isolar, oh, esse é um padrão que está se tornando uma sequência As sequências são muito boas quando você dá talvez um grande salto para cima e gosta de uma sequência caindo Over the rainbow meio que tem a mesma sensação. Faça uma tara. Tare do dia Faça uma armadilha de chá. Então, você ouve a mesma rara. São. É a mesma forma e padrão melódicos começando em notas diferentes Então, sequências são coisas boas para se ter em mente quando você está escrevendo Por fim, quero falar sobre motivos. E um motivo, para mim, é uma combinação muito curta de notas que continua se repetindo e você continua encontrando muita música Muita música é pentatônica. Isso significa cinco notas, uma escala de cinco notas. Obviamente, haverá uma sobreposição de todos os compositores do mundo que já viveram e viverão, usando cinco notas para escrever uma Sim, vamos ouvir algumas das mesmas notas. Então, quero chamar sua atenção para alguns dos principais motivos que ouço Uma delas é a pentatônica menor Mara, que acontece em várias músicas diferentes Você tem isso na música. É a época da temporada em que o amor está em alta. Então ouça isso bem rápido. Aqui. Essa linha de base, mas. Você notará que essa também é parte da melodia vocal, e essas notas específicas são ouvidas repetidamente. É a época da temporada. E o amor está em alta. Neste momento. Neste tempo, colisão, colisão, colisão Essas também são as mesmas notas que esta. Cursos em uma chave diferente. Você notará exatamente o mesmo motivo melódico nessa música. Quando você diz “I Da way”. Me diga por quê. Dia da. É a época da temporada. Me diga por quê. São exatamente as mesmas notas. E esse motivo, Dada, está em inúmeras trilhas sonoras de filmes, músicas famosas É um motivo muito famoso que é um dos mais comuns Deixe-me chamar sua atenção para outro. Dia da. Estou adorando. Na última sexta à noite. É uma música da Katy Perry. Da, da, da, da, da. Também estou adorando. Papai, papai, papai. Esse velho Riff do McDonald's. Então isso e. Esses são dois motivos melódicos muito, muito comuns que são usados em muitas, muitas músicas, e você pode usá-los em Então, o que está acontecendo é Dare. É andar pela terceira, três, dois, um. Aí está o tônico, não. Essa é a nota principal da chave. Então, da mesma forma, com o outro, isso é caminhar até a tônica do menor Então, quando você está caminhando até o maior ou menor ou descendo até o maior ou menor, puxar para o tônico é uma sensação muito poderosa Assim, você pode caminhar até o pentatônico de uma forma principal e também pode descer o pentatônico menor 321 Eu sei que isso é muita informação. E não é muito importante saber, ok, quais são todas as músicas que usam esse motivo e Mas você pode começar a ouvir música uma forma um pouco diferente porque está começando a ouvir. Ok, tipo, você tem algumas músicas favoritas que usam alguns dos mesmos motivos melódicos Você sabe? Eles podem estar em tons diferentes, então podem soar diferentes. Mas quando se trata de começar a analisar suas melodias favoritas e entender, ok, tipo, elas estão usando sequências Eles estão usando esses mesmos motivos, talvez? Eles estão usando algum dos motivos que mencionei? Há muitos outros comuns. E você pode começar a entender quais são as coisas nas melodias que você gosta Porque se você começar a se tornar mais consciente do que gosta, é mais provável que escreva algo de que goste. 7. Leads instrumentais: capture os holofotes: Nem todas as melodias são melodias vocais. Então, vamos explorar algumas pistas instrumentais. leads instrumentais podem ser tocados em qualquer som, instrumento ou sintetizador Eles são encontrados em todos os gêneros, do jazz, como George Benson a Avici, e suas habilidades vocais, que é uma forma mais moderna Então, vamos dar uma olhada em alguns leads instrumentais. Então, aqui eu tenho um instrumental principal que toquei para essa batida Essa melodia soa bem como um piano nessa batida. O que é bom nas melodias instrumentais é que às vezes elas soam bem, mas não é lógico cantar com elas Tipo, eu não sei se cantar essa melodia seria tão legal quanto ouvi-la em um piano Você também pode ouvir essa música Kids by N GMT. Eles têm uma melodia instrumental incrível lá. Y. Então essa é uma melodia muito boa, mas eu não acho que soaria tão bem se fosse cantada, então é perfeita para ser uma protagonista instrumental Da mesma forma, você pode ter essa melodia, a música Harry Style. Vamos lá, ei, nós dizemos para você. Aqui mesmo. B. Então. Isso é muito cativante e soa muito bem como melodia instrumental, mas não necessariamente se presta muito bem para ser cantado, então é perfeito que seja uma melodia instrumental, que seja um Cigo tem tudo a ver com leads. I. O ponto principal dessa parte é que é, tipo, uma coisa instrumental de corte vocal Então, essa nem seria a mesma música se essa parte fosse cantada normalmente. Portanto, os leads instrumentais podem ser muito poderosos. Vamos dar uma olhada em um exemplo diferente. Aqui temos esse Dan. A melodia principal são essas coisas. Qualidade realmente emocional. O que era óbvio, por favor, ligue para Stance. Divertido. Tipo, isso não faria nenhum sentido ser cantado. Então esse é o tipo perfeito de protagonista instrumental. Então, vamos explorar mais ou menos a tentativa recriar o que eu acho que são as características mais importantes desse som de Frei Então, primeiro de tudo, o que temos aqui é um gramado rítmico muito rápido Na maioria das vezes, é apenas esta nota. E então, passa principalmente para essa nota. Portanto, é uma melodia de sensação muito rítmica, que adiciona muita energia à peça E é mais ou menos a parte, além da bateria, que realmente impulsiona toda a música. E o que temos aqui é que temos uma liderança instrumental. Eu retirei a liderança de Sweet de Ableton. Obviamente, Fred novamente soa melhor. Ele passou mais tempo nisso, provavelmente. E é um som mais intenso, e eu não tenho certeza se ele sequer seguiu esse caminho para fazer isso, mas o que é importante sobre esse som é o tipo de notas que ele está tocando Então ele está tocando muitas notas rítmicas muito rápidas, e muitas delas são curtas, que só aumenta o ritmo. Então esse M dá muita energia, e é muito elegante por si só A próxima coisa é que o som dele está realmente se transformando e mudando Então, quase tem uma qualidade de vocalista, porque não é como se a mesma nota tocasse toda vez, mesmo que seja isso que está sendo Estamos ouvindo o som mudar e evoluir. Então, o que eu fiz aqui foi fazer muita automação. Estou automatizando esse corte do filtro e essa transformação do filtro, e é assim Então eu fiz isso de uma forma bastante uniforme só para ouvir como soava, e isso soou exatamente como eu esperava Então temos o corte do filtro, que é automatizado muito mais rápido, e então temos a transformação do filtro, que está funcionando na metade que está Então, o que está acontecendo é que basicamente, em cada nota, a textura do som está se movendo em cada nota. Então, estamos recebendo um som que está evoluindo para manter nosso interesse Então, esse protagonista instrumental, porque é o foco, tem que ser muito interessante e manter sua atenção Então, para fazer isso, uma das melhores maneiras de manter sua atenção é mudar as coisas. Então, ao automatizar, você está continuamente mudando as coisas. Você não lê aqueles dois livros? Aqui eu escrevi com o mesmo tipo de automação. Eu escrevi uma melodia diferente para acordes diferentes apenas para escrever minha própria melodia para mostrar como você pode usar essa técnica em Portanto, nem todas essas notas estão perfeitamente na hora certa. Eu gostaria de detalhar e passar muito mais tempo com essa melodia se eu realmente levasse isso a sério Mas eu só estou tentando ir aqui para mostrar. Vamos quantificá-lo rapidamente. Estou apenas tentando mostrar como você pode usar o mesmo padrão e a mesma técnica de notas rápidas e repetidas Você sabe, elas são como notas rítmicas rápidas. Você geralmente se concentra em uma nota por um tempo. Em seguida, passe para outra com essa automação, assim como Fred Again fez, mas em suas próprias composições Muitas músicas de jazz também terão protagonistas instrumentais. Você tem como um trompete tocando a melodia principal do verão, por exemplo, ou George Benson tocando sua guitarra Bresen ou o que quer que sua guitarra Bresen Você pode ter instrumentos diferentes tocando o papel principal em diferentes gêneros, e isso acontece o tempo todo Provavelmente, a melhor maneira que eu encontro de incorporar protagonistas instrumentais é em combinação com um vocal principal Por exemplo, se você ouvir bad guy de Billy Ilis, ele tem principalmente um vocal principal e, em seguida, vai para a parte do sintetizador, Do d, d, d Então, isso é como uma combinação dos dois. Ou se você ouvir Summer Breeze, tem o baa d d, que está em uma guitarra, eu acho, e depois vai para um vocal, então isso mantém as coisas interessantes Você está fazendo sua jornada principal, sua jornada principal, que é a jornada principal da melodia, é se manter interessante com diferentes elencos de personagens que estão chegando para interpretar o papel Então você tem seu vocalista principal. Então você tem seu sintetizador principal, guitarra principal ou teclado Lee ou alguma outra parte que entra E isso realmente, para mim, aprimora e enriquece a história que está sendo 8. Vocais: o papel do produtor na excelência de desempenho: Agora que falamos sobre vocais e protagonistas instrumentais Estamos de volta aos vocais. Um pouco mais sobre os vocais, porque no final das contas, se há um vocal em sua música, é a coisa mais importante Então, vamos voltar aos vocais. A maioria das músicas tem um vocal principal. Portanto, mesmo músicas que têm um drop ou um papel instrumental uma seção geralmente têm um vocal principal nas outras seções Novamente, uma vez que você tenha pelo menos duas melodias, uma versão um refrão, você tem uma É bom que essas melodias estejam contrastando umas com as outras. E se houver um vocal, o trabalho do produtor é fazer com que o cantor se sinta confortável e ajudar a orientá-lo para a apresentação certa para a música. Talvez você tenha um cantor incrível que simplesmente acerte, ou talvez você cante suas próprias músicas e simplesmente acerte. Mas, na maioria das vezes, se você é produtor, se está sentado atrás do laptop e de outra pessoa gravando, seu trabalho de repente se torna um pouco psicólogo, tentando fazer com que eles se sintam seguros e confortáveis que você possa obter deles o melhor desempenho possível Porque, no final das contas, sua melodia principal, se for cantada, sempre será uma apresentação tão convincente e tão boa quanto você puder gravar Assim, você pode realmente mergulhar na apresentação e garantir que a música esteja respirando quando precisa respirar e cantando quando precisa ser cantada, e você pode encontrar o que é certo para e você pode encontrar o que é certo Você sabe, você só precisa ter certeza que o cantor é íntimo quando precisa ser íntimo e poderoso quando precisa ser poderoso e casual quando precisa se divertir. Uma ótima música muda de seção para seção. Se você tem um grande refrão clássico que é mais parecido com cantar, e depois um verso com som mais íntimo, essa é a coisa testada e comprovada que sempre funciona, e esse é um Lembre-se de que tudo gira em torno de emoção e melodia, não de exibir uma voz incrível Normalmente, você pode fazer as duas coisas, mas não quer apenas fazer uma execução vocal em cada linha se não fizer sentido com a emoção da música. E se você está apenas estragando sua melodia só para ter certeza de que pode exibir seu grande cantor, certeza tenha seus momentos de exibição Você não precisa de muitos momentos de exibição em cada parte da música. E, de fato, ter menos pode realmente se destacar e tornar esses momentos ainda mais impactantes Em última análise, você economiza tempo obtendo um bom desempenho do que tentando corrigir um desempenho abaixo da média Portanto, mesmo que você esteja gravando por mais uma hora para obter a performance perfeita, vale muito mais a pena do que passar semanas e semanas tentando equalizar, afinar, compor e mover como uma fita não tão boa Portanto, vale a pena gastar tempo para obter esse bom desempenho, se você puder. Dito isso, você quer tentar objetivo porque é realmente difícil ler 100 tomadas vocais quando você está tentando juntar as peças como uma boa versão de todas essas tomadas, e você obtém essa versão de Frankenstein, como Você sabe, você pode fazer isso, e algumas pessoas fizeram isso, Até mesmo muitas músicas de sucesso foram feitas dessa forma, mas é difícil. Então, eu recomendo gravar se você deixar seu cantor de bom humor e depois fazer uma pequena pausa e depois gravar um pouco novamente. E você quer tentar acertar a performance e fazer com que eles pratiquem as partes para que, idealmente, você não precise ler apenas centenas de tomadas vocais se conseguir escapar impune. Então, vamos ouvir essa música paradisíaca de Parkside e exploraremos como o vocal em si tem qualidades diferentes dentro da música Então, aqui está esta seção de versículos. A cidade não dorme. Todo mundo andando em algum tipo de café, atrasado para o turno ou para uma reunião importante Dirigindo rápido para que as luzes se apaguem suavemente. A cidade não dorme. Todo mundo chega até tarde para a festa, bebendo para alguns sua ansiedade Ou role até que seus olhos soprem suavemente. Eu sou Quem é louco. Então, temos um verso que soa bem casual. Parece mais casual, meio que falante, um pouco de canto, mas não na verdade. Temos essa parte sobre loucura. É mais respirável. Como quem é louco. Então, é como essa parte que está se destacando um pouco, apenas em termos de desempenho. E então vamos para esse refrão. Porque para mim isso debaixo de uma árvore. É aqui que me sinto feliz. Grama sob os pés respirando casualmente. Oh, essa é uma música totalmente moderada. Mas o verso é certamente um pouco mais vibrante, um pouco mais casual, e então o refrão tem mais qualidade de cantar junto Então vamos para o segundo verso. O único remédio que eu preciso é um remédio rápido, então vamos para a segunda metade do segundo verso, que realmente aumenta o nível Porque eu tive todas as fases, e elas não me influenciam. Fase de festa, fase de quem, sem parar de trabalhar. Então, caramba, Chase American Trek Nice. O primeiro verso é muito mais ofegante. O segundo verso é um pouco mais amplificador. E então, quando chega à segunda metade do segundo verso, é na verdade a parte mais energética da música É uma loucura. Fazemos a mesma coisa em Crazy, onde a pessoa canta mais de uma forma regular. Mas eu sou o único. É uma loucura. E o fato de serem diferentes é interessante, que uma seja cantada de uma forma diferente em termos de performance. E então voltamos a esse refrão. Eles estão felizes. É como cantar mais junto, e depois vamos para essa parte aqui. É muito mais ofegante, mas em uma oitava mais alta, então continua interessante Uma vez que você tem uma boa melodia, e você tem algumas boas letras, e você tem uma música, e talvez até tenha um papel instrumental em algum momento, você tem a É muito importante obter esse bom desempenho para obter uma boa gravação e garantir que, ok, vamos tocar um pouco com a melodia exemplo, como a execução do verso pode ser um pouco diferente do refrão Você sabe, o que você pode fazer em termos de desempenho para aprimorar a história que está sendo contada? Neste ponto, cantores incríveis farão isso naturalmente, mas mesmo alguns cantores realmente fantásticos precisam um pouco de ajuda e precisam de um pouco de orientação, visão, conversas e ideias sobre como os sexons Portanto, é importante dedicar tempo para realmente fazer isso , para que você possa obter a melhor performance de sua melodia, para que sua música seja a melhor possível 9. Gravação e comping: aperfeiçoe suas tomadas vocais: Então, para capturar sua incrível melodia, você precisa gravá-la Portanto, esta lição é sobre gravação e compilação. Seu microfone precisa de alimentação fantasma? Sua interface de áudio está conectada corretamente no Ableton? Seu metrônomo está alto o suficiente, mas não muito alto quando está sangrando pelos fones de ouvido A que distância do microfone você está cantando ou tocando? Você precisa de um filtro pop? E vamos falar sobre gravação, fluxo de trabalho e compilação. Portanto, o primeiro passo ao gravar é conectar sua interface de áudio. Aqui eu tenho meu escarlate, que está conectado ao meu computador via Agora vou para as configurações, e o que eu gostaria de ver é a entrada de áudio do Scarlet Você provavelmente também gostaria que a saída de áudio fosse igual à sua interface de áudio porque estou ministrando um curso e preciso capturar minha tela enquanto faço todo o resto . Ao mesmo tempo, criei um dispositivo de múltiplas saídas Mas você provavelmente selecionaria o Scarlet como saída se o seu escarlate também fosse a entrada Portanto, sua interface de áudio é selecionada como entrada porque você está cantando em um microfone conectado à sua interface Portanto, a entrada é a coisa mais importante. Você provavelmente deseja diminuir o tamanho do buffer para não ter latência Agora, lembre-se de que, se você baixá-lo muito, arriscará a qualidade do áudio. Então, eu sempre tento 256 e, se isso não funcionar, vou pular para 128, mas não gosto de gravar abaixo de 128. Então, o que acontece se você ainda tiver uma latência tão baixa em 1:28 é que eu vou exportar a música em qualquer formato em que ela esteja, e abrir uma nova sessão do Ableton onde eu posso gravar às 2:56, onde é apenas uma faixa, que é a música inteira contra a qual estou cantando, e depois as novas faixas de áudio que estou e depois as novas faixas de áudio Então, esse é o meu fluxo de trabalho, se isso não funcionar na própria sessão. Em seguida, temos o Phantom Power. Seu microfone requer alimentação fantasma? Esse microfone funciona. Então, quando tenho minha interface de áudio aqui, preciso clicar no botão do parafuso de 48 V. Então, o botão de 48 V, 48 volts é a mesma coisa que alimentação fantasma Você precisa ligá-lo se o microfone precisar, e então você poderá gravar. Um microfone condensador, que é um bom estilo de microfone vocal. Se eles não tiverem alimentação fantasma ou não tiverem 48 volts, geralmente não funcionarão Então você conectará seu microfone e dirá: “Eu não estou ouvindo nada”. É porque você precisa ligar a alimentação fantasma. Em seguida, temos nossos fones de ouvido, porque você deseja gravar em silêncio para que a única coisa que o microfone capte seja a gravação você não quer que a música também Idealmente, você não quer que a música também seja reproduzida e gravada no microfone. Então, eu gosto de gravar normalmente com o disco desligado. Muitas pessoas gostam de ter isso ligado. Essa é apenas a sua preferência. Você quer se ouvir nos fones de ouvido ou não? Muitas vezes, eu realmente não gosto de me ouvir nos fones de ouvido, mas muitos cantores gostam Então, essa é apenas uma escolha subjetiva. Você quer ter certeza de que está ativado no monitoramento, escolher essa opção para ser ativada ou desativada e ter o registro ativado. E esse é meu fluxo de trabalho geral. Vou continuar e repetir a seção que estou tentando gravar e cantar. Não há nada na minha alma que você não saiba. Estávamos morando tão alto, sozinhos. Estamos conversando à noite com o fim do dia. Me diga o porquê. Não há nada na minha alma que eu não saiba. Estávamos morando tão alto, sozinhos. Estamos conversando à noite com o fim do dia. Me diga o porquê. Ah. Nada para que eu não saiba. Estávamos vivendo tão alto que sim. Estivemos conversando a noite toda com a escavação Oh. Então, agora vamos continuar e criar algumas novas faixas de áudio, Commander Windows T abaixo da faixa que acabamos de gravar. Então, meu fluxo de trabalho é colocar isso diretamente na próxima faixa de áudio disponível. Agora, você pode clicar aqui, copiar e clicar à direita do loop abaixo e clicar em colar. Dessa forma, quando você o arrasta para a esquerda, você tem seu loop exato no lugar exato em que ele pertence, e eu repito isso novamente. E aqui vamos nós. Eu cortei o excesso e temos nossas três tomadas diferentes aqui. Eu estava cantando isso melhor outro dia. Então, vamos ouvir essa gravação que eu já fiz e mergulharemos no que realmente é a composição Então, temos nossas diferentes tomadas vocais. E digamos que temos uma versão vocal principal que soa melhor. Então, o que você vai fazer é ouvir cada tomada, começando com esta. Nada, Sra. C. Chiton. Estávamos vivendo tão bem sozinho. Então é assim que esse soa. Vamos ouvir essa. Nada em Mas Chono. Temos vivido tão bem sem solo. Talvez isso soe melhor. Vamos ouvir esse. Então eu sou o Jono. Então, depois de ouvir todas as suas diferentes versões, talvez você tenha uma que se destaque. Uma tomada que você acha que soa melhor. Obviamente, com sua própria música, eu encorajo você a dedicar mais tempo, ouvir mais partes. Para o propósito deste exemplo, vamos apenas dizer que essa visão aqui soa melhor. Sra. Co. Então eu chamaria isso de lead. Esta é a nossa voz principal, porque soa melhor. Você tem outras tomadas para escolher, e o que é compilar é reunir diferentes tomadas Então, digamos que você realmente goste desse lead, exceto dessa parte. Dono Não sei. E talvez você queira encontrar um não sei diferente. Não sei. Digamos que você goste mais desse. O que você faria é clicar aqui, Comando E ou no Windows E, no início e no fim, e inserir isso em sua trilha principal. Você também pode chamar isso de faixa de competição. Talvez possamos até mudar a cor aqui, então é mais óbvio visualmente que essa é uma visão diferente e é algo a que se deve prestar atenção. Aqui podemos ter nossa composição, que é uma combinação dessas diferentes tomadas Oh, o Co. Não estivemos sozinhos. Digamos que você não gostou desse solo, e você pensa: Temos um solo melhor? Sozinho. E digamos que você goste mais dessa de novo. Selecione o espaço, copie e mova-o para cima. Então, o que estamos fazendo aqui é criar uma versão master que é a melhor de cada performance que fizemos. E cantamos essa parte quatro vezes. Então, temos quatro coisas diferentes para escolher para montar um vocal perfeito. Nada, Co. Já fomos loucos. Estamos conversando com o Dago Won't you to My One E, como tal, não sei. Então, o que está acontecendo aqui é que estamos criando uma tomada perfeita que é unida por diferentes tomadas Obviamente, eu estava escolhendo cortar essa linha aqui. E se você aumentar o zoom, você fica tipo, OK, tipo, você geralmente quer que eles estejam em marcas limpas. Então você não quer um pouco dessa dose sangrando nessa tomada. E se você conseguir fazer algo mais parecido com isso, isso geralmente soa melhor. Observe que não consigo arrastar isso muito para a direita porque essa tomada começa a ir para a próxima parte antes dessa tomada, então você ouvirá uma falha Então, então você quer se livrar disso e garantir que isso se arraste até lá. Tão baixo. E então você não tem aquele pequeno som de brilho estranho. Às vezes, você encontra tomadas de que gosta, mas não consegue arrastá-las uma para a outra. Eles simplesmente não sincronizam bem, simplesmente não funcionam. se você está tentando substituir essa palavra aqui, Live Live in. Isso pode ser difícil porque está meio que entrelaçado com essas outras palavras Portanto, pode ser difícil colocar isso aqui sem que isso soe como uma falha, e uma falha versus essa Havia um espaço, e poderíamos facilmente usar outra palavra porque ela vem do silêncio versus essa, que está no meio de uma linha. Estamos vivendo tão atingidos. Isso não soou terrível. Às vezes você pode escapar impune. Às vezes você não pode. Mas isso é algo que você deve ter em mente : algumas composições realmente não podem acontecer E se você estiver apenas ajustando e aprimorando para sempre, e simplesmente não consegue corrigir uma palavra Provavelmente vale a pena regravar. Então, agora você terá sua composição perfeita. É como um vocal principal inteiro que tem o final dessa tomada, tem o meio dessa tomada, tem o final dessa tomada e, juntos, são todos os melhores momentos combinados para formar uma voz principal super forte. Você também pode ter um duplo, que é dobrar o vocal principal o tempo todo Então você tem nossa incrível versão vocal principal, e agora também teremos uma tomada secundária que é apenas o dobro de toda a liderança Eu trabalhei com cantores que se opõem à competição. Eles acham que não, eles querem cantar a coisa toda perfeitamente ao vivo, e não querem, tipo, cortar nada juntos. E está tudo bem. Mas, honestamente, ao gravar música, gravar é uma forma de arte separada da performance E não há problema em compor suas peças. Algumas das canções de sucesso mais icônicas são super comp together. E não há nada de errado com isso. Você está criando uma performance que deveria durar muito tempo. Seu registro pode durar para sempre ou indefinidamente. Você sabe? Então, você está tentando saudar uma apresentação que é apenas melhor do que um momento Você queria resistir ao teste do tempo e ser bom por vários momentos durante um longo período de tempo, idealmente. Então, sugiro que você reserve um tempo para compor sua voz. Mesmo que você tenha um vocal principal realmente sólido , isso soa bem, mas você fez algumas tomadas diferentes. Tente ver se você pode torná-la muito melhor, porque eu duvido muito que você se arrependa de ter melhorado sua música. 10. Sugestões de microfones: encontrando a combinação certa: Aqui estão algumas sugestões de microfone, caso você queira um microfone para gravar alguns vocais ou outros instrumentos O microfone mais versátil que eu já encontrei é o AK G C 214 É acessível e soa bem em quase tudo. Eu o uso para gravar guitarra, eu o uso para gravar vocais. Eu o uso para gravar percussão. ' um microfone realmente versátil, bem arredondado e com bom som. O Sur SM seven B é meu mouse vocal favorito. É especialmente bom para um som vocal mais ofegante, mas para mim, soa muito bem em todos os vocais e está usando minha preferência quando se trata O Sur Beta SM 57 também é um ótimo mouse versátil, que soa bem na voz. E soa bem na bateria e em muitas outras coisas. É mais barato e mais acessível do que os dois primeiros microfones. Portanto, se o orçamento é um problema para você, você ainda pode obter um som excelente usando o Sur Beta SM 57. E, por fim, eu recomendo o Sur SM 57 regular, que é o microfone clássico, você verá que na maioria dos locais É um microfone muito bom. Soa bem nos vocais. Soa bem em muitas coisas. É perfeito para atuar e é muito durável. Então, se o preço é um problema, mas você quer um microfone, sugiro comprar o SM 57 porque alguns artistas de sucesso gravam usando um SM 57. Mesmo que eles possam gravar com um microfone de $10.000, eles optam por usar esse microfone Então, é muito subjetivo e tem muito a ver com o sua voz ou de qualquer cantor som da sua voz ou de qualquer cantor com quem você está trabalhando Então, minha principal recomendação para vocais é o SM seven B. Minha principal recomendação para todo o resto é o AK G C 214 E então, se o orçamento for um problema, eu recomendaria escolher um dos SM 57. No final das contas, um bom desempenho corta qualquer tipo de microfone. Então, é melhor obter um bom desempenho do que realmente descobrir qual é o melhor microfone para sua voz? E você não quer passar muito tempo se preocupando com isso. E eu estive em estúdios onde eles têm microfones de $10.000, equipamentos super caros, todas essas E esses nem sempre são os microfones que eu escolheria. Obviamente, sim, se você tem a opção de cantar em um microfone super caro, é divertido experimentar. Pela minha voz, pessoalmente, descobri que nem sempre são a melhor escolha. 11. Descobrir seu som vocal único: Uma das partes mais importantes de fazer música é encontrar seu som. E se sua música é uma música que tem uma melodia e um vocal, você quer encontrar seu som vocal Você quer não apenas ter uma voz única, mas descobrir qual é a melhor produção que suporte sua voz? Tipo, como você pode realmente contar a história que está tentando contar da melhor maneira possível? Então, encontrando seu som, você quer um vocal principal seco e íntimo? Você quer algo como Billy Alas sussurrando Talvez esse seja o som certo para você. E talvez você não soe bem cantando ou gritando como os Talvez você queira ser um tipo de som mais íntimo. Talvez você seja o tipo de cantor que precisa dobrar sua voz. Então você tem dois de seus vocais cantando juntos, o que dá um som mais poderoso quando talvez sozinho soe bem, ou talvez nem soe bem, mas juntos realmente têm a qualidade que você deseja Você pode dobrar quantas vezes quiser. Você pode ter oito, dez ou 20 tomadas da mesma coisa. Eu não recomendo isso, mas você poderia, dependendo do som que você está procurando. E você notará como quanto mais duplas você tiver realmente muda o som Você também pode experimentar a duplicação de maneiras diferentes. Então, uma vez que você cante normalmente, talvez você possa dobrar com uma fita de sussurro Então você está adicionando, tipo, uma textura muito diferente ao seu lead take. Talvez você faça uma dupla cantando como se fosse mais forte, mas depois você baixa. Há todo tipo de coisas que você pode fazer e experimentar com camadas de diferentes tipos de duplas Você também pode experimentar o processamento, tipo, quanta reverberação você quer na sua voz Muitas gravações antigas têm muito mais reverberação na voz, e isso é meio legal para esse estilo E talvez você esteja fazendo algum tipo de música independente lavada que, na verdade, queira muita reverberação em seu vocal, porque reverberação pode ter um efeito muito emocional Você também pode escolher a quantidade de harmonia que deseja. Tipo, o som do silêncio, Simon e Garfunkel, há harmonia A música inteira é uma harmonia. Então, todo esse vocal é um vocal harmonioso. Ariana Grande tem músicas em que todo o vocal tem harmonia. Então você tem técnicas diferentes que realmente ajudam você a contar a história da sua música. Quanta harmonia existe? Já existe um vocal principal nu? A harmonia só entra em uma parte? A harmonia está lá o tempo todo? Existe um duplo para toda a música? Existe apenas um duplo para uma parte? Há muita reverberação em toda a música? Existe apenas reverberação em uma parte? Você pode ter um bom vocal principal contrastante, como um sussurro e no E depois, na hora, é mais cantar com muita reverberação. Qualquer outra combinação ou o tempo todo é apenas uma harmonia, assim como o som é silêncio. Por fim, você pode falar sobre alguns efeitos exclusivos. Você pode pensar nos efeitos do talk box ou em alguns vocais filtrados Talvez você esteja tentando fazer uma voz de robô punk idiota o tempo todo, um vocoder. E esse é o seu som. Talvez você goste de gorilas ou adote as pessoas, como uma voz quadrada filtrada. Talvez você goste de um tipo de vocal de EDM em tom baixo. Existem vários estilos diferentes que você pode escolher vocalmente se apenas cantar normalmente não parecer certo ou simplesmente não soar bem o suficiente Então, vamos mergulhar nesse vocal aqui. Temos um vocal principal no meio. Então Co. E então tem duas duplas. Vamos desligar essas duplas. Também estou pintando as duplas à esquerda e à direita, então isso está dando ao vocal principal um som mais denso. Isso também já tem um pouco de reverberação, então vamos desligar tudo isso. Co. Nós estivemos. Estamos conversando com o tago. Você não vai me dizer por que eu estou bem, Mass Cho Agora, vamos tentar adicionar nossas duplas. Tudo bem, Sra. Cho. Estivemos sozinhos. Estamos conversando com o Dago. Talvez seja exatamente esse o som que você está procurando e quer seguir em frente. Ou, enquanto estou ouvindo isso hoje, do vocal principal gostei apenas do vocal principal. Então, vamos criar um grupo e agrupar nossas duplas. E como temos muitas coisas diferentes aqui, vamos chamar isso de Dub. Vamos alterá-los visualmente para facilitar a visualização. Vamos chamar isso de lead. Vamos mudar isso visualmente, para que fique mais fácil de ver. E agora nós meio que temos uma paisagem melhor. É saudável codificar as coisas com cores porque isso só torna as coisas mais fáceis. E digamos que pensamos: Ok, eu gosto que soe um pouco mais denso com esse duplo, mas sinto que estamos comprometendo um pouco E isso geralmente é o que acontece. Você compromete parte da singularidade de sua voz para que ela soe um pouco mais forte, o que é um ato de que Então, talvez só queiramos recusar essas duplas. Então, cono. Nós temos muito solo. Estamos conversando em NY, com o tago “Você não vai contar E isso soa muito bem. Outra coisa que você pode tentar é fazer Q nas duplas para que elas sejam um pouco menores que o vocal principal Nada em Ms Co. Temos sido tão Naso. Estamos conversando em Nova York, com o tago. Você não vai me dizer o porquê? E isso soa muito bem. Talvez você queira recusar um pouco da melhor qualidade nas duplas Não tenho certeza. Nada em Mo Co. Temos sido tão Naso. Estamos conversando em NY, com a tag “Won't You Tell E isso soa muito bem Então, o que temos aqui é que temos nosso vocal principal, e encontrar o som desse vocal principal. Pelo menos nesta parte, estamos usando duas duplas, uma que é inclinada um pouco para a esquerda e outra que está um pouco inclinada para a direita, especificamente 25 e 25 Gosto de manter meus vocais 25 e 25. Eu não gosto de dividi-los mais do que isso, a menos que eu esteja fazendo algo em que eles estejam completamente espalhados, como 50 para a direita e 50 para a esquerda Portanto, esse é um planejamento muito comum que costumo fazer. Agora, eu também tenho minha reverberação vocal. Então, vamos ativar esse reverb. E vamos ouvir o que está acontecendo. Somos e Qing antes e depois, então é apenas essa faixa intermediária e temos essa reverberação de reflexos brilhantes Mazo Cono Nós fomos iso Nicolo. Estamos conversando com o tago. É uma boa emoção para mim, e eu gosto dessa qualidade, mas vamos diminuir um pouco. Sra. Co. Temos sido tão Nicolo Estamos conversando sobre n com a etiqueta. Observe que, quando temos a reverberação, trocamos sopro e aspereza por um pouco de brilho, o que é uma trocamos sopro e aspereza por um pouco de brilho, o que é uma escolha subjetiva. Eu também tenho esse atraso vocal ativado. E aqui, novamente, o mesmo movimento clássico que eu costumo fazer, e então temos esse atraso. Então, vamos ouvir como isso soa. Você não sabe Estamos vivendo tão bem. Conversamos a noite toda com o dia. Você não vai contar para Moya Masco? Nós fomos Lina. Estivemos conversando a noite toda com o tago. Você não vai contar Então, estamos tornando esse som um pouco mais produzido, um pouco mais brilhante, o que é ou não o que você está procurando Mas estamos moldando e encontrando o som desse vocal. Também adicionamos algumas harmonias aqui. Vamos mergulhar mais nas harmonias em uma aula diferente. Eu tenho duas harmonias, 125 para a direita, 25 para a esquerda, novamente. E vamos ouvir isso com os Harmonies. Nada na Sra. Chono. Estamos ao vivo tão alto, Nawloo. Estivemos conversando a noite toda com o Tago. Você não vai me dizer por que Cath, Sra. Chono? Estamos ao vivo tão alto, Nawloo. Agora, talvez você goste do som da harmonia e queira que esse seja o som do seu vocal. Mas como a harmonia está acima, ela está meio que competindo pelo seu ouvido. Muita música pop moderna, inspirada na música R&B, usa harmonias que estão abaixo da R&B, usa harmonias que estão Então, se você é capaz de adicionar uma harmonia que está abaixo da sua melodia, isso é definitivamente melhor Por alguma razão, meu ouvido sempre gravita ao encontrar as harmonias que estão acima, e eu também gosto de como isso soa Então, aqui eu tenho algumas harmonias que estão acima. Então, como eu digo, não como eu faço, mas sugiro que você tenha harmonias que estão realmente abaixo Mas vamos diminuir essas harmonias para que elas não sejam avassaladoras diminuir essas harmonias para que elas não sejam avassaladoras Math Mao Co. Estivemos sozinhos. Conversamos a noite toda com o tago. Então isso soa melhor para mim. Uma coisa que você pode tentar é diminuir as harmonias e ver se esse som é o que você deseja Match Mass Con. Nós estivemos lá sozinhos Conversamos a noite toda com o Jago. Co. Estamos vivendo. Então, isso também tem seu próprio som. Então, o que você está fazendo na produção é tentar encontrar e moldar o som do seu vocal. Algumas músicas exigem muito pouco processamento, e você só quer basicamente como o cantor cantou, sem muita coisa acontecendo E está tudo bem. E isso pode ser a coisa perfeita para essa música. Algumas músicas, mesmo que você tenha uma boa gravação e um bom cantor, elas querem um pouco mais. Depende apenas do que você está procurando, som que deseja, de quão bom desempenho você obteve. Às vezes você quer um vocal mais cru, mas, tipo, você simplesmente não entendeu uma versão que realmente sobressaia, e você tem que colocar um pouco de camadas. Está tudo bem. Você tem essas ferramentas e elas estão disponíveis para você, então você pode usá-las para consertar algo se quiser, apenas experimentou e tentou e acabou o tempo ou simplesmente não conseguiu ou o que quer que seja. Você pode usar algumas dessas outras técnicas para ajudar a aprimorar, corrigir ou resolver um problema, ou você pode simplesmente agir de forma totalmente criativa, tipo: Ok, temos a opinião que queremos. Parece ótimo. Essa voz nua é a melhor maneira de contar a história dessa música? Ou talvez estejamos escrevendo como uma música futurista e queiramos mais do que uma música automática ou algo parecido, vocod ou som, mesmo que você tenha Depende apenas de qual é a história que você está tentando contar e de ser intencional com seu estilo vocal 12. Cadeia vocal: técnicas básicas: Depois de ter uma boa gravação, você precisa pensar em sua cadeia vocal. E o que sua cadeia vocal significa é exatamente o que é o processamento de sua voz? Isso anda de mãos dadas com encontrar o som que você está tentando criar porque o processamento do seu vocal pode realmente mudar o som ou não, dependendo do que você está procurando. Então, aqui temos nosso vocal principal, e vamos desligar as harmonias só por um segundo Miso Company Nós temos amor. Vamos ouvir quais são os diferentes efeitos que temos que estão produzindo o som. O primeiro que vamos ver é o ajuste automático. Agora, o ajuste automático não vem com o Ableton. É um plug-in de terceiros. Tenho certeza que você já ouviu falar disso. É muito plug and play. Você arrasta o ajuste automático para sua faixa. Ajuda saber o tom da sua música. Então, se você puder dizer qual tecla, como C Major, é a chave dessa música, pode experimentar os diferentes tipos de entrada e, em seguida, você move esses botões Algumas pessoas gostam de apenas fazer 2020, seja o que for, eu gosto de fazer 20 aqui e 60 aqui, mas isso realmente não importa. Você apenas o ajusta. Pode parecer mais ou menos robótico Costumo não gostar que pareça robótico. Eu só queria melhorar o tom da música. Parece que a música foi cantada com um bom tom. Esse geralmente é o som que eu procuro. Mas é claro, como tenho certeza que você já ouviu falar em muitas músicas de rap, você pode fazer essas coisas muito legais de afinação automática, especialmente com um pouco de reverberação, que para mim soam como um som vocal candy, o que também é muito legal que também é muito Então, depende apenas do que você está procurando. Eu costumo usar configurações como essa. Em seguida, temos um EQ O que estamos fazendo com esse equalizador é cortar os mais baixos e aumentar os mais altos E esse é um movimento de equalização muito comum que você verá com os vocais. Na maioria das vezes, faremos uma prateleira alta aqui mesmo. Aumentaremos de cerca de um ou dois K durante todo o resto da música, porque as partes altas dos vocais tendem a soar muito bem Então, o que eu tento fazer é gravar muito perto do microfone, e isso faz parte da base da gravação. Quanto mais longe do microfone você estiver, menor será a base da gravação. Se você quer muita base em sua voz, cante perto do microfone. A ironia é que, na verdade, eu não gosto de ter muita base na minha voz, mas gosto de como cantar perto do microfone afeta o resto do som Então eu canto perto do microfone, e então eu toco muito o som alto para tentar superar essa base. Outra medida, é claro, que você poderia fazer seria diminuir a extremidade inferior em vez de aumentar a extremidade superior, ou talvez até um pouco de ambas Mas o que estamos fazendo aqui é aumentar a gama alta com a prateleira alta, o que é muito comum Na verdade, estamos aumentando muito, que também é bastante comum Verei totalmente um aumento de 60 b, um aumento de 70 b, como na maioria das vezes, ou o contrário de diminuir a extremidade inferior. Depende. Claro, há engenheiros que você vai conhecer dirão que isso é um sacrilégio, e você disse para nunca fazer isso Sempre ouça seus ouvidos e, sim, é claro, é melhor afetar as coisas menos do que mais. Mas, do jeito que eu vejo, tendemos a gostar de alto nível em nossos vocais. Além disso, podemos fazer um aumento de dez k aqui, e dez Ks são uma frequência muito agradável ao ouvido Nós realmente prestamos atenção a dez K. Então, se você aumentar dez k em um som, esse som geralmente chamará sua atenção Coisas tão comuns que aumentamos em dez K são os vocais, porque realmente queremos ouvi-los. E então, às vezes, o bumbo ou a tarola podem conter cerca de dez k, de modo que realmente cuidamos daqueles cortados Então, o que estamos fazendo aqui é aumentar dez K, e estamos aumentando uma faixa alta desse vocal principal Então, estamos impulsionando todo o topo de linha acima, o que é isso? 2,7 k. E então também estamos acima disso , além desse impulso. Também estamos aumentando dez K para que dez K tenham um pico um pouco acima do resto do impulso Então é isso que nosso EQ está fazendo. Você pode fazer mais movimentos com o EQ. Alguns vocais são muito profundos, tipo, cortando aqui e ampliando Você pode seguir em frente assim. Algumas pessoas gostam de fazer isso. Outra coisa que as pessoas podem fazer é aumentar essas frequências muito estreitas criar algo parecido com essa, , criar algo parecido com essa, muito estreita, e escanear sua música. Músculo feito Temos um nasol. Estamos conversando com o Daigo on. Diga-me por que, Sra. Co. Temos um nasol. Estamos falando em NY, com o Dia em você E você tenta encontrar esses tipos realmente desagradáveis de frequências de toque Não é bem isso. Está perto. Isso é o mais próximo que eu posso encontrar. Sra. Co. Nós temos um Oi, foi tão baixo. Conversamos a noite toda com a etiqueta. Às vezes você vai fazer isso. Não faça isso fones de ouvido ou faça isso em silêncio, porque às vezes você escaneia e ouve uma frequência muito porque às vezes você escaneia e ouve uma frequência alta e vibrante Você não quer machucar seus ouvidos. Portanto, essa é uma frequência de toque desagradável que acontece durante a gravação em uma sala não perfeita Está tudo bem. Eu nunca gravo em uma sala perfeita. Então, essa é uma maneira de corrigir isso. Você procura algumas frequências de toque e, em seguida, deseja diminuí-las, como para d B ou algo assim Depende. F d B é um bom ponto de partida, e então você pode continuar ajustando a partir daí Mas reduzir essas frequências estreitas pode ajudar seu vocal a soar um pouco mais limpo Sra. Co. Nós fomos mentirosos. Conversamos a noite toda com o tago. Isso definitivamente soa um pouco melhor. Assim, você pode escanear sua voz em busca de todas as frequências de toque e baixá-las. Você sabe, não é incomum encontrar alguns desses pontos diferentes E não há problema em passar muito tempo equalizando seu vocal. Você sabe, está totalmente bem. Você não precisa, mas, tipo, o vocal é super importante. Você nunca vai se arrepender de passar um pouco mais de tempo fazendo seu vocal soar um pouco melhor. Então, dedique um tempo para equalizar sua voz. Tem qualidade suficiente? Está cortando? É muito básico? É quadrado Tem frequências de toque? É exatamente o que você quer? É forte o suficiente, etc. E uma última dica, eu vou dizer, às vezes algo soa nasalmente ou algo assim, e você pode querer aumentar ou diminuir em torno de um K. Normalmente, se você quiser que seu vocal tenha um pouco mais de potência, você pode aumentá-lo um pouco em um K. E se for um pouco nasal ou talvez um pouco pontudo, às vezes você pode tentar abaixá-lo às vezes você pode tentar abaixá-lo Essa é uma regra geral que você pode ou não encontrar, dependendo dos vocais com os quais está lidando Em seguida, temos um pouco de saturação sutil, um pouco de distorção Para dar ao vocal um pouco de grade. C. Estamos drogados. Gosto de fazer um pouco de saturação sutil nos meus vocais Só dá um pouco de cor. E para mim, isso só adiciona um pouco de suco. Eu realmente não quero ouvir isso de forma muito dramática. Não estou procurando um vocal distorcido. Às vezes você pode ser. Mas, neste caso, estou apenas procurando aprimorar sutilmente nosso vocal Em seguida, temos nosso compressor. M C. Estamos muito drogados. Estamos conversando sobre “ What the digo”, você não vai me dizer por quê? Ambos Musso Chiono. Estamos tão altos, tão baixos. Então, depende do que você está procurando. Aqui eu tenho um ataque de 156 e, em seguida, um lançamento bem rápido Então, isso é como um ataque médio-rápido, mas grande parte do início do seu vocal está começando. E então é um lançamento bem rápido, então não retém muito o som. Originalmente, eu o comprimia menos porque depois tenho alguns compressores multibanda Mas eu meio que não me importo com o som de ser comprimido um pouco mais Às vezes, os vocais podem gostar de muita compressão. Às vezes, eles gostam de um pouco menos de compressão. Depende de você no estilo e no som, etc Banho, Sra. Cho. Temos estado tão altos, tão baixos. Em seguida, temos esse controle vocal, que é um compressor multibanda Agora, um compressor multibanda é um compressor que comprime as diferentes bandas, os baixos, os médios e os altos Por exemplo, você pode compactar mais os mínimos, os médios, o segundo máximo e os máximos, o mínimo ou qualquer outra combinação dos dois Você pode definir as diferentes frequências aqui. Então, aqui, 200 marca a extremidade inferior e 5,5 é K marca a extremidade superior. Significa que o meio é a distância entre eles. Você pode desacelerar as diferentes partes, eu músculo que não sei. Então você pode ver que muito do vocal realmente vive nessa parte. Mas esse é um tópico que soa realmente nítido e limpo. Então, o que você pode fazer aqui é puxá-los, ajustar esses parâmetros e compactá-los um pouco mais, um pouco menos Você tem seu limite aqui, você tem seu controle e liberação Assim, você pode realmente afetar e compactar seu som de uma forma mais controlada E uma ótima maneira de fazer isso é também examinar as predefinições e realmente encontrar algumas predefinições interessantes Se você for para efeitos de áudio, dinâmica, dinâmica de várias bandas, experimente alguns deles E muitas pessoas realmente gostam desse OTT. Por fim, temos um DSR. Agora, um DSR é algo que elimina tudo isso, o que é chamado de sibilantes A extremidade superior é como aquele tipo de som em um vocal, que agora que eu fiz esses sons e chamei sua atenção, você pode ouvir isso na minha própria voz. Eu não sei. Está lá e, às vezes, você não quer um som S excessivamente poderoso ou algo assim Então é aí que você opta por um DS, que tenta compactar essa frequência para diminuir aqueles sons SFP nítidos Foi assim que eu afetei esse vocal principal, e esse é o som disso. Eu coloquei o mesmo processamento na parte da harmonia para que eles soem como se vivessem no mesmo mundo. Já passamos pelas reverberações e atrasos. Então você junta tudo. Você sabe, o EQ, a compressão, a compressão multibanda, a reverberação e o atraso. Você tem os duplos, as harmonias, e todos esses sons juntos estão surgindo para criar seu som vocal 13. Cadeia vocal: técnicas avançadas: Agora, vamos explorar algumas técnicas avançadas de cadeia vocal e edição vocal. Então, você quer editar seu vocal de acordo com o tempo e o volume. Talvez você queira afinar seu vocal com Mladin ou ajuste automático E depois há alguns plug-ins de terceiros que eu costumo usar nos meus vocais. Então, uma dica profissional que meu amigo me ensinou há muito tempo foi não confiar muito no compressor, porque o compressor, sim, vai se equilibrar Oh, se essa parte estiver um pouco quieta e essa parte um pouco alta. Sim, isso vai equilibrar isso. Mas você também pode fazer isso com volume. Se você realmente pensar sobre isso, se estiver tentando controlar a dinâmica e ficar tipo, Oh, eu quero que essa parte seja mais alta Bem, você poderia entrar aqui, e você poderia fazer isso mais alto Você poderia fazer um corte. Você pode até cortar essa primeira parte e virar essa parte. E você pode começar a ver visualmente como isso está ficando mais alto Portanto, você tem o controle de fazer isso de uma forma em que esteja apenas trabalhando o volume, e essa é uma maneira mais limpa de obter um som consistente do que depender do compressor. E também oferece mais controle, porque talvez você queira que uma parte seja um pouco mais silenciosa ou um pouco mais suave e uma parte alta e um E, portanto, dá a você o controle para tomar essas decisões de forma realmente intencional E dessa forma, se você nivelar seu vocal primeiro com volume e depois usar um compressor. O compressor não funcionará muito e terá um som mais consistente em todo o vocal, o que geralmente é desejável. Então, obviamente, você realmente quer fazer isso de ouvido, não apenas visualmente, mas você pode dizer quando algo não tem o mesmo volume, é um pouco menor, e quando está no mesmo volume, é maior. Então, o fluxo de trabalho seria ouvir. Morreu, há dez dias, 12. E você fica tipo, Ok, isso é muito quieto. Vamos aumentar isso. Para fazer, eu tenho um. E você partiria daí apenas garantir que tudo estivesse no volume perfeito. Obviamente, isso leva tempo, mas como eu disse, você nunca se arrependerá de passar muito tempo fazendo um vocal. Então, agora que você tem seu vocal no volume certo, tudo parece um ajuste perfeito Você gosta de como soa. Está quieto, precisa ficar quieto. É alto, o que precisa ser alto. Você está se sentindo bem com isso. Talvez você também queira ajustar um pouco o tempo. E às vezes eu honestamente faço a cronometragem logo após a gravação Portanto, há várias maneiras de fazer isso. Na verdade, você pode fazer um grande corte e desligar a grade, que geralmente ajuda a organizar todo esse processo. Então, aqui estamos movendo tudo para a esquerda, movendo-o mais cedo. Isso está mudando o tempo. Chiton. Claro, então houve uma pequena explosão lá, então talvez você tenha que multar isso e ver se há uma maneira de escapar impune com uma boa parte escapar impune com uma boa Assim, você pode mover as coisas na linha do tempo. Você poderia seguir em frente e mover essa aquisição um pouco para cá. Oh, o chiton. Foi mais fácil porque isso é silêncio, e isso é silêncio. Então, quando você tem cortes no silêncio, é menos difícil lidar com cortes entre sons que já estão na gravação. Portanto, essa é uma maneira lidar com a mudança do tempo. Outra forma é clicar aqui, abrir esse menu e criar esses pequenos marcadores de deformação E você pode dizer: Ok, tipo, vamos mexer, essa parte do vocal está um pouco atrasada. Eu vi a zona. Na verdade, não era tarde, então movê-lo fazia parecer estranho Mas você pode ver como criar esses marcadores de distorção e mover coisas como essa mudará o tempo do seu vocal Eu na minha alma que você não sabe minha alma na minha alma que você e na minha alma que você não conhece. E na minha alma que na minha alma que você não conhece, e na minha alma que você não conhece. Você pode seguir em frente e fazer com que seu vocal seja o momento certo. Um ritmo muito sutil e o posicionamento de cada palavra diferente podem ajudar muito a mostrar o caráter de seu vocal Quão descontraído é, quão avançado e animado está? Que emoção você está procurando. Portanto, o tempo é muito importante. Então, eu encorajo você a passar o tempo em seu vocal. Obviamente, é melhor se você conseguir acertar no desempenho, mas às vezes você obtém um ótimo desempenho e pode até melhorá-lo um pouco mais. Não há nada de errado com isso. Então você cumpriu seu tempo, você fez seu volume. Vamos dar uma olhada em uma cadeia vocal avançada que eu às vezes uso. Vamos excluir esse existente. Aqui nesta aba azul, salvei minha cadeia vocal que uso na minha voz na maioria das vezes. Obviamente, pode não ser a mesma cadeia vocal que você usa porque é específica para minha voz, mas vamos pegar o vocal 2.0 e colocá-lo em nossa faixa. Quando abriu, tudo o que eu tenho. E também abre, então tivemos que fechar tudo isso, e há muitas coisas diferentes aqui, e vou mostrar rapidamente o que está acontecendo. Então, primeiro de tudo, temos nosso ajuste automático. E eu sei que isso acontece na chave de C maior, então estou trocando isso. Eu sei que as chuvas são Auto Tener, então estou mantendo isso. Essas configurações são as mesmas. Então, aqui nossos vocais devem estar sintonizados agora. Em seguida, temos um EQ e estou cortando basicamente cerca de 100 hertz Estamos cortando a extremidade inferior para que não tenhamos nenhuma extremidade inferior, e esse EQ serve apenas para cortar a extremidade inferior Em seguida, tenho um EQ que está aumentando o nível máximo. Eles estão fazendo isso de forma muito menos dramática do que eu com o Ableton EQ Este é meu tipo de modelo padrão. Então, talvez para essa música, eu acabe aumentando um pouco mais, mas o que temos, novamente, é uma prateleira alta aqui, impulsionando tudo, e depois um aumento de dez K. Então temos essa fita vintage, que é uma distorção sutil Então você já pode ver os paralelos na cadeia vocal que fiz em Ableton e na Até agora, temos todos os mesmos elementos, incluindo o mesmo compressor com, na verdade, até as mesmas configurações. Agora temos um DSR como tínhamos antes. Eles funcionam da mesma forma, são apenas plug-ins diferentes, então parecem um pouco diferentes. Também temos um compressor multibanda. O que estamos fazendo de forma mais diferente aqui, porém, é o compressor multibanda aqui, estamos aumentando o high-end de 16 K e também aumentando um pouco o high-end de quatro K. Então, isso está aumentando mais Não estou fazendo todo o aumento apenas com o EQ. Estou fazendo um pouco disso com esse compressor multibanda. Portanto, existem várias maneiras de conseguir a mesma coisa, e é por isso que não estou aumentando tanto com o EQ Em seguida, cortei a extremidade inferior novamente. Tenho um amigo que é um produtor super talentoso, muito bem-sucedido. Ele ri de mim por fazer isso. Ele acha que é ridículo, e você não precisa. Eu juro que ouço a compressão trazendo mais graves do que eu não quero, e eu juro que gosto de cortar os graves mesmo nesta segunda vez Isso depende de você. Apenas escute isso. Se você gosta, você gosta. Se você não fizer o próximo, eu tenho um pouco mais de distorção. Portanto, temos uma distorção de fita mais sutil após o CQ. E, finalmente, temos outro compressor com as mesmas configurações, comprimindo-o sutilmente. Então, eu tenho alguns efeitos repetidos aqui. Várias camadas de compressão são bastante comuns porque geralmente você não quer que um compressor bata em alguma coisa Ter cada compressor, sem ter que trabalhar muito, tende a soar um pouco melhor. Então, aqui temos camadas de compressão e camadas de distorção. Normalmente, até tenho camadas de EQ, mas, como eu disse, isso é um pouco controverso Por fim, tenho esse compressor multibanda aqui, que às vezes uso e às vezes não O que isso às vezes faz é diminuir ainda mais os graves, se eu sentir que preciso, com um vocal específico. Então, vamos ouvir nosso vocal agora com essa nova cadeia. Co. Nós fomos Leo Nasolo T. Nós estivemos falando sobre qualquer tago. Quer que você me diga, mas Con. Nós fomos Estamos conversando sobre NY Tago. Quer que você me diga por que acho que isso soa muito bem Então, estamos anotando essa extremidade baixa aqui, que é essa segunda banda, e a segunda banda é 100-200 Então, estamos eliminando um pouco mais da parte inferior. Estamos realmente nos certificando de que não haja limites mínimos aqui embaixo e comprimindo, exemplo, um pouco de saturação No meu ouvido, isso soa muito bem. C. Estamos tão altos. Como estamos comprimindo isso um pouco mais, as respirações estão realmente passando por aqui Onda. Então, às vezes você tem que passar pelo trabalho tedioso de fazer um corte a cada respiração e diminuir Se você tem duplas, na verdade não precisa respirar em camadas Assim, você pode literalmente cortar e se livrar de cada respiração em suas duplas e harmonias, porque você simplesmente não precisa Então, aqui você pode se livrar de todas as respirações. Eu sei. É meio chato, mas, para ser sincero, vale a pena se livrar da respiração de seus pares Você também pode se livrar dos sons S em seus dois pares, se realmente quiser porque não precisa de camadas disso, ou do Você realmente não precisa camadas de nada, exceto os sons reais das vogais do seu canto Então, isso é algo para se ter em mente. Você pode se livrar de todos esses elementos em suas duplas. Às vezes, você pode se livrar da respiração na cabeça, mas às vezes não consegue E às vezes você precisa simplesmente recusá-los. Eu me deparei com algumas músicas que soam robóticas quando você se livra de todas as respirações, e elas gostam de ter uma respiração mais silenciosa, para que possamos ouvir como isso soa Não há nada que você não saiba. Vivemos tão bem que vivemos tão mal. Temos sido duros. Ocasionalmente, gostamos da respiração. Mas, neste caso, eu realmente acho que estava soando melhor. Se você quer um estádio, geralmente diminuo a respiração menos dez ou -15 para começar, e depois escuto e vejo o que acontece a partir daí Mas geralmente consigo diminuir a respiração de forma significativa, e você ainda sente que elas estão lá, e ainda soam bem mas na verdade não atingem seu ouvido Isso é entediante, mas vale muito a pena fazer isso. Por fim, vamos falar sobre um efeito de coro. Então, vamos até aqui e vamos para a modulação de arremesso, e vamos para E vamos ver aqui. Vá até esse refrão clássico e nós o arrastaremos em nosso vocal. Nós estivemos falando em refrões que podem ampliar seu som vocal, daí o nome E vamos experimentar esse conjunto aconchegante. Temos um iso hasolo. Eles tornam seu som vocal mais amplo, mas eles têm um som muito afetado. Então, às vezes você gosta dessa amplitude, mas quer diminuí-la. Nós temos um Nisha. Estamos conversando no Wego. Às vezes, os refrões entram nos vocais. Na verdade, eu não os uso muito para minha voz, mas, tipo, algumas pessoas os usam o tempo todo. Em vez disso, você também pode usá-lo em um envio. Então, vamos dar 100% e enviaremos isso até o envio. Estamos sempre tão drogados, Novasolo. Estivemos conversando à noite com o Dago. Depois de me contar? Nunca estivemos tão drogados, Novasolo. Estivemos conversando a noite toda com o Dago. Você não vai me dizer por quê? Nós entregamos muito calor. Nós temos um rio tão quente. Nunca estivemos tão drogados, Novasolo. Então, isso parece muito bom. E às vezes um refrão é totalmente o movimento certo. Eu sei que é muita coisa para absorver. Existem plug-ins de terceiros, técnicas diferentes e tudo mais. Eu só quero que você entenda o que eu realmente faço para um vocal, porque há muita coisa envolvida nisso. E vou passar tanto tempo na batida inteira, na música inteira quanto no vocal. O vocal leva tanto tempo quanto todo o resto. E essa é uma boa maneira de passar seu tempo, porque, como eu disse, a melodia é fundamental, o vocal é a coisa mais importante, e se seu vocal realmente brilha e soa bem, então você provavelmente tem uma boa Então, se você vai gastar seu tempo ajustando sua parte de guitarra, mas é uma música centrada no vocal Eu passaria a maior parte do seu tempo no vocal primeiro. E eu não estou dizendo que você não deve ajustar seu sintetizador e obter o tom de guitarra perfeito, e você não deve fazer tudo melhor maneira possível. Você deveria. Mas passe o tempo primeiro no vocal, porque ele realmente precisa dele. E então, se você ainda sentir vontade de trabalhar em sua música ainda mais depois disso, eu diria, vá em frente e continue aperfeiçoando o resto da sua música 14. Harmonias e duplas: enriqueça sua textura vocal: Harmonias e duplas são muito importantes para os vocais. Mesmo que você tenha uma visão incrível, eles podem realmente aprimorar seu vocal principal para o próximo nível. As harmonias podem adicionar dimensão, potência e vibração. Você pode ter uma emoção totalmente nova com harmonias. Você pode ter muito mais poder e muito mais textura. As harmonias são realmente a essência da música, na minha opinião A duplicação pode adicionar ênfase e poder. Você pode dobrar uma parte mais importante da música. Você pode dobrar uma peça, você quer ter mais mph nela. Você pode colocar o quanto quiser em camadas. As pessoas realmente usam toneladas de camadas vocais. Então, estilos que você não esperaria realmente são como esses vocais suaves e ofegantes que você acha que talvez essa voz seja, na verdade uma grande orquestração de camadas de várias E tudo bem. Seja como for, você pode obter o som que deseja, seja em uma tomada, sem processamento ou 50 tomadas com toneladas de processamento, seja o que for, você encontrará o som certo para você. O sussurro leva, o grito leva e a conversa exige. Em muitas músicas pop, às vezes você tem uma parte cantada, e o artista, tipo Billy Elis e Taylor Swift, fazem muito isso Eles meio que falam parte do vocal como uma camada. Então, uma parte, eu não estou pensando em um exemplo específico no momento, mas uma parte pode ser como, Vamos lá. E então o duplo pode ser como, Aí vamos nós. E esses juntos soam meio estranhos, mas se destacam de uma forma que é boa para a música Assim, você pode ser realmente criativo com suas duplas. Você não precisa simplesmente ir. Lá vamos nós. E vá. Lá vamos nós. Não precisa ser a mesma coisa. Você pode realmente mudar a maneira como está fazendo isso , se divertir com isso e ser criativo. As harmonias geralmente estão um terço acima ou um terço abaixo. Essas são como uma harmonia básica sólida. Há um mundo de harmonias que você pode escolher, e eu nunca gostaria de limitá-lo apenas a essas duas coisas Mas se você não sabe, você fica tipo, eu não sei o que harmonizar, tente harmonizar um terço acima ou abaixo da sua Dito isso, seis, quinto, sétimo também podem ser bons. Às vezes, harmonias avançadas simplesmente não funcionam, como essas harmonias de R&B de camadas de jazz, simplesmente não soam bem em sua música, mas às vezes Então você tem que experimentar. Jacob Collier faz coros mega malucos que soam insanos com todas as camadas, e eu nem sei o que ele está fazendo, e eles soam tão suculentos e incríveis Às vezes é isso que sua música quer, assim como aquele som de rainha, aquele som enorme. E às vezes isso simplesmente não apropriado para o tipo de música que você está fazendo. Então, eu gosto de adicionar apenas um é realmente necessário e não exagerar Você não quer ser rainha em todas as músicas. exemplo, às vezes você tem uma balada de piano e simplesmente não precisa de 1 bilhão de camadas vocais, mas às vezes você precisa disso Portanto, não há uma maneira simples de abordar isso. Mas eu só quero falar um pouco mais com você e mostrar algumas harmonias e algumas duplas e o que você pode fazer sobre isso Então, como já exploramos antes, aqui temos nosso vocal principal que tem alguns duplos, e então temos nossa faixa Harmony que está se harmonizando um terço acima E foi isso que funcionou para essa música. A senhora não sabe. Estamos morando tão alto, sem estar sozinhos. Estivemos conversando à noite. Ouvindo as harmonias? Nada na minha alma que você não saiba. Estávamos morando tão alto, sozinhos. Conversamos a noite toda com o digo. Você não vai me dizer por que? Nada na minha alma que você não saiba. Estávamos morando tão alto, sozinhos. Ouça apenas as duplas aqui. Nada na minha alma que você não saiba. Estávamos morando tão bem sem solo. Estivemos conversando a noite toda com o dia passado. Você não vai me dizer porquê? E foi isso que funcionou para essa música. Então você tem algumas harmonias e algumas duplas As duplas estavam lá para realmente adicionar um pouco de dimensão e força ao nosso vocal principal, porque soava um pouco íntimo demais, sem corpo suficiente, na minha opinião Então, temos os dublês para tornar o som vocal principal um pouco mais poderoso E as harmonias soam meio bonitas e acrescentam, tipo, um aspecto mais emocional que soa bem para mim Você pode querer apenas gravar duplas ou harmonias para certas partes da sua música Tipo, você só quer harmonia no refrão, e o verso não tem harmonia E talvez você não queira dobrar durante toda a música. Você só quer usar algumas palavras de destaque. Tipo, você poderia simplesmente não dobrar nada para não saber. Por exemplo, talvez você queira apenas dobrar as pontas de cada palavra para que elas se destaquem ainda mais. Porque se você dobrar alguma coisa, ela vai aparecer. Então essa é outra técnica interessante que você pode experimentar. Talvez você possa ter no verso um duplo que está no meio, e então, tipo, não sei, digam, esses estão nas laterais ou algo assim. E quanto mais contraste e mais mudanças e coisas interessantes acontecerem na gravação, mais interessado o ouvinte ficará em ouvir a música Assim, você pode realmente se divertir com sua produção. Você pode realmente dizer, y, os vocais principais no meio, mas no final de cada palavra, eles estarão do lado Talvez estejamos apenas harmonizando os lados. Talvez as harmonias tenham muita reverberação e sejam Você pode começar a ser criativo e tocar sua música e começar a se divertir, experimentar coisas diferentes. Talvez você faça alguns efeitos estranhos nas harmonias, ou alguns efeitos muito estranhos nas duplas, e talvez você esteja apenas dobrando Talvez você queira harmonias em toda a música. Não há jeito certo ou errado. E eu me divirto muito nesse processo de fazer música, e espero compartilhar um pouco dessa inspiração com O. 15. Libs de anúncios: adicione espontaneidade às suas faixas: Publicidades ou retornos de chamada, você quiser chamá-los, dos Beach boys aos Migos, da velha escola à nova música moderna, são uma parte fundamental para tornar suas partes vocais interessantes Então, vamos nos aprofundar nas bibliotecas de anúncios. Como eu disse, de Migos a Beach Boys, anúncios de chamadas e respostas interessam Várias vozes são divertidas. Você tem o estilo de sonho californiano, onde é como repetir a mesma palavra com o coro, meio que Beatles, à moda antiga, onde é como se fosse algo do dia da manhã E o céu está cinza. E o céu está cinza. Há uma performance incrível, eu sei, mas, tipo, você pode ver que o vocal principal diz a parte principal, e então os retornos de chamada realmente melhoram e adicionam um pouco de poder às letras Então, vamos ouvir isso. Todos esses são. O céu. Na tela do céu. M O M day Safa Ou podemos ouvir uma música mais moderna Ninguém está certo? Adoro isso nisso. Vamos embora. Ah. Não, mestre P. Oi. Então nós temos isso. Ei, isso é um retorno de chamada. Calota de gelo. Gelo, gelo. E lá está ele Ice Cap. Ice Jane. Então, é chamada e resposta. Nós literalmente temos cantores diferentes na banda aqui e rappers diferentes nesse E eles estão fazendo uma coisa de ligar e responder, fazendo Ad lives, onde está a pessoa principal, e quem nunca está fazendo o verso principal no momento está cantando os retornos de chamada E eles podem estar repetindo a última palavra, como é o sonho da Califórnia, ou estão apenas adicionando alguma influência, como um y ou B ou, tipo, o que quer que seja Você está adicionando algum interesse ao seu vocal principal. Como em tudo, você não quer exagerar, mas vamos ouvir esses anúncios que gravei para essa C. Nós fomos. Estamos conversando sobre a gravação. Então me diga. Então, isso é super simples. Eu apenas repito a última palavra que foi dita e a canto em uma versão diferente. Eu tenho alguns processamentos diferentes aqui. Isso vai ser o mesmo que temos, mas até o fim. Então, é como se fosse mais espacial, então se destaca. Por isso, é legal quando sua chamada e resposta têm um som um pouco diferente como em termos de produção. se um deles estiver muito seco, um deles pode ser um pouco mais ecológico ou algo parecido É legal quando você os separa de alguma forma. Também estamos reduzindo o limite máximo de nosso retorno de chamada. Então, as pontas baixas e altas realmente cortam muito. Portanto, esse é um som menor quando se trata do espectro de frequência. Não. C chiton Então isso faz com que pareça diferente E o fato de ser contrastante é legal. Além disso, temos um processamento semelhante aqui, e as bibliotecas de anúncios só podem preencher o espaço Tipo, sem essas bibliotecas publicitárias, há apenas um pouco de espaço aqui. Contra. Estávamos tão altos agora e tão baixos Dobrar. E o espaço pode ser perfeito, e talvez você não queira mexer com isso Ou talvez você pense: isso poderia ser um pouco mais empolgante ou, se fosse como o refrão da sua música, talvez na segunda vez em que adicionasse as bibliotecas publicitárias ou o que você quiser Mas você não sabe. Então, conversando com o tao A coisa principal e mais importante com os lábios ruins é se divertir Deve soar como se você estivesse adicionando energia ou algo divertido estivesse acontecendo na música. Caso contrário, simplesmente não adianta, mas é muito divertido fazer anúncios. E tenho certeza de que, se você tentar encontrar algumas bibliotecas publicitárias para sua música, ficará surpreso com o quanto ela realmente pode ser divertida 16. A jornada do vocal principal: Jornada do seu vocalista principal. Agora, a jornada do seu vocal principal também é a jornada de toda a sua música, se sua música tiver um vocal principal. Então, essa é realmente toda a jornada da sua música. Então, vamos falar sobre a jornada do seu vocalista principal. Então você quer começar com seu vocal principal e depois adicionar camadas e adicionar harmonias e outras coisas apenas para manter o interesse e a intenção Você não exagera e enlouquece, mas quer adicionar onde é necessário adicionar Assim, você pode adicionar algumas bibliotecas publicitárias para manter a energia ativa, você pode colocar camadas para enfatizar a maior parte da sua música E vamos mergulhar em um exemplo em que posso mostrar o que quero dizer. Aqui nesta música paradisíaca à beira do parque, o vocalista principal parte em uma jornada. Então, vamos ver o que é essa jornada. Aqui, visualmente, você pode dizer que temos um vocal principal, e aqui nessas partes específicas temos nossas harmonias chegando Então, essa é uma escolha que faz com que essas peças se destaquem. Vamos ouvir isso. A cidade não dorme. Todo mundo andando em algum tipo de café, atrasado para o turno ou para uma reunião importante, passando para que as luzes se apaguem suavemente, suavemente Então, essa suavidade, naturalmente, na composição é diferente da primeira parte, então estamos fazendo com que soe ainda mais diferente adicionando uma harmonia a essa diferente adicionando uma harmonia Então, durma. A cidade não dorme. Todo mundo gosta de ir à festa. Eu saí porque queremos manter essa música interessante. Queremos manter o ouvinte engajado. Estamos colocando uma harmonia no final dessa linha para, tipo, mudá-la um pouco, porque já ouvimos esse verso inteiro antes, obviamente letras diferentes, mas acabamos ouvir esse verso sem nenhuma parte se destacar Então, aqui na segunda repetição, mesmo com as melodias se repetindo, estamos usando algumas harmonias para se destacar em momentos específicos e manter Isso é muito diferente de ter uma harmonia em toda a parte. O objetivo é se destacar. A cidade não dorme. Todo mundo se reúne para a festa. Bebendo para aliviar a ansiedade deles aqui. Para rolar até que seus olhos estejam suaves. Sim. Suavemente. Não, não, mas eu não estou mais atrasado. Quem é louco. Eu sou. Eles não entendem. Porque para mim, um vocal muito duplo o tempo todo, e há harmonia o tempo todo, porque é Essa é a maior parte da música. Então, agora há mais pessoas cantando juntas. Por causa de mim, estou sentado debaixo de uma árvore. É aqui que me sinto feliz e a grama sob meus pés respira intensamente. Oh, quebre o ciclo, quebre quando eu estou me movendo. Mude o som dos filmes no tom da minha cabeça. Vou ouvir essa, essa parte de tom alto, e isso fica ainda mais em camadas Na verdade, essa é uma camada de oito vocais diferentes, porque essa é uma parte muito alta da minha voz, e eu precisava de muitas camadas para realmente ter a mesma potência de competir com o resto, porque normalmente quando eu canto, ela é meio fina, o que é legal Mas para essa música, eu queria que ela ainda vivesse no mesmo gênero do vocal principal de antes, porque você queria soar como um vocal passando por uma jornada inteira. Provavelmente. Mas neste ponto da jornada, há mais personagens cantando, e então essa parte, as pessoas principais sozinhas, e então elas estão aqui novamente, e há personagens diferentes. Mas você não quer que soe como em cada seção da música. Parece uma pessoa principal diferente. Quero dizer, a menos que você queira isso, mas geralmente você quer um fio dourado consistente em toda a música. Mas você está mantendo as coisas interessantes e surpreendentes, e é bom contar histórias para mudar as coisas. Então, aqui temos um som semelhante, mas agora estamos em uma faixa mais alta com ainda mais camadas e mais harmonias. Hum, os únicos remédios que eu preciso são rápidos Meditate vibrate T infinity. Yoga cósmica, sensação transcendental. Porque eu tive todas as fases, e elas não me Fase de festa, fase de quem, sem parar de trabalhar. Você verá que, no final de todas essas frases, estamos constantemente adicionando essas harmonias, adicionando essas camadas E então também temos toda essa camada consistente que vem aqui. Então, essa parte é basicamente sozinha. Eu tive todas as fases, e elas não me influenciam. Harmonia. E agora essa parte. Festa, fase, quem, fã. Fase de festa, fase de quem. É só um duplo. Então, agora dobramos o verso Isso é algo que não fizemos antes. Então, agora estamos dobrando o verso e adicionando harmonias no final das frases Então, de certa forma, começamos aqui apenas com um verso nu. Então, na segunda vez, começamos a fazer algumas harmonias no final Agora estamos fazendo harmonias no final, e é o dobro. Portanto, esse verso está crescendo desde a primeira vez. E, além de tudo isso, o desempenho é ainda mais poderoso aqui. Então, muita coisa está mudando, mesmo que ainda seja o mesmo verso. Fase de festa, fase inteira, sem parar de trabalhar. Então, Suck Burn Out. Chase American Dream Nightmare acorda dessa realidade Mas, hum, eu estava louco. Eu sou o único. Eles não entendem o motivo para mim. Isso é mais harmonias e mais camadas porque é o refrão final, então todos estão cantando juntos Então essa é a jornada do vocalista principal dessa música. Cada música tem sua própria jornada e sua própria maneira de orquestrar as coisas, mas é muito legal e tão poderoso dedicar um tempo para: Ok, você tem uma visão muito boa, muito boa As apresentações são altas, precisam ser altas e silenciosas , precisam ser silenciosas, todas essas coisas diferentes. E então você começa a adicionar alguns dublês legais, alguns dizem : Oh, esta seção só quer um duplo alto Esta seção quer uma harmonia e, em seguida, toda essa parte aqui quer uma harmonia completa, e toda essa parte quer uma dupla. E você continua adicionando e retirando e realmente criando uma jornada interessante para manter o ouvinte envolvido durante toda a 17. Magia de Melodyne: afinação e modelagem vocal: Vá te contar o ingrediente secreto que é Mladin, que é uma ferramenta de edição vocal extremamente poderosa Você pode afetar o volume, a afinação, o tempo, alinhar duplas, diminuir os sibilantes e Então, vamos mergulhar em Mladin. Então, vamos começar nossa demonstração aqui, e vamos dar uma olhada em Mladine, que, sim, é um plug-in de terceiros, mas eu só quero mostrar a vocês como é legal É feito pela empresa Salmone e o que você faz é arrastar Mladine até Em seguida, você excluirá esses efeitos porque eu gosto que Mladine seja a primeira coisa na cadeia, porque uma coisa que você precisa saber é que você precisa imprimir sua faixa em Portanto, você grava seu áudio no próprio Meldine, que então domina o Ableton de certa forma, e eu vou te mostrar Então, primeiro, está no caminho certo, você clica em transferir, desliga esse loop e clica em play de onde deseja começar a gravar. E eu não tenho isso ligado, mas ainda está funcionando. Y aqui está. Então, agora gravamos. Podemos voltar ao nosso loop e gravamos nossa faixa em Mladine Então, uma coisa que eu só quero que você saiba é que, uma vez gravado em Mladine, você não pode mais ajustar o Ableton da mesma você não pode mais ajustar o Ableton Digamos, vamos cortar toda essa seção. E deixe tocar. Estamos vivendo tão bem. Eu apaguei isso, mas ainda estamos ouvindo. Ainda estamos ouvindo isso porque está em Mladin. Então, depois de imprimir algo no Mladine, você não pode mais movê-lo em Ableton menos que congele a faixa ou faça Portanto, esse é um grande caso de uso para congelar, achatar ou reamostrar suas faixas. Então esse é o nosso vocal. Assim, você pode ampliar. Você pode afetar o tempo. Você pode esticá-lo. Às vezes você precisa clicar na opção. Você pode mudar o tempo. Nós, eles, é muito difícil. Ff Obviamente, isso parece estranho porque isso está mudando o tempo que era bom, então, na verdade, não queríamos mudar o tempo, mas você pode Como você não sabe. Estamos vivendo tão senhorita que eu não sei. Mas isso não acontece, então você pode afetar o tempo. Normalmente, você quer fazer isso sutilmente, é claro, mas você pode fazer isso de uma forma maior e afetar o tom Então missa, Atenas, missa que você não conhece, missa de Atenas, missa que você não conhece Já fomos isso. Bem, o que é realmente legal sobre Mladin é que, se você abrir a ferramenta de tom, poderá afetar o desvio do tom e a modulação do Então, essas são essas linhas aqui. Uma missa, se o que estamos fazendo agora é nivelar o tom durante toda a jornada desse som. Athene Mass, que você não conhece. Porque isso vai, não sei. Então, se realmente conseguirmos equilibrar isso, podemos tentar mudar isso. Athene Mass, que você não conhece. Você pode usar a modulação de tom, que ficará ainda mais estável nessa linha Músculo ofensivo, que você não conhece. Obviamente, essa linha é o elemento humano, então você provavelmente não quer se livrar dela, mas pode ter muito controle sobre ela. Muitas vezes em Muscle, que você não conhece. Estamos vivendo tão bem, Of in Muscle, que você não sabe. Vivemos tão bem , agora estamos tão mal. Nós fomos. O propósito disso, porém, acho que a melodia é Não sei, então você realmente quer ouvir E minha alma, que você não conhece. Agora que reduzimos demais isso, estamos recebendo alguns desses artefatos que talvez você realmente não Então, isso é apenas para mostrar o quão poderosa essa ferramenta realmente é. Normalmente, eu não gosto muito de ajustar o vocal, mas eu só quero mostrar a vocês o tipo de melodia que Mladin é capaz de fazer Ath M, você não sabe. Então, estamos falando mal de mim para que você não saiba. Estamos vivendo tão bem agora com solo. Conversamos a noite toda com o tago. Você não vai me dizer por que, então, na minha alma, que você não sabe. Vivemos tão bem, agora estamos tão pobres. Essa parte ainda parece meio ruim, mas aqui embaixo. Athen M. E então aqui talvez possamos restaurar os Pit Centers originais, restaurar a modulação regional e restaurar a deriva original Nada na minha alma, você não sabe. Estamos vivendo tão bem, agora sim. Estivemos conversando a noite toda com o tago. Você não vai me dizer por quê? Então, Mladin é uma ferramenta super poderosa que você pode realmente ajustar muito seu vocal Vou refazer isso que eu possa mostrar como eu normalmente usaria Mladin neste caso . Então, vamos nos transferir para cá. Nada na minha alma. Não sei. Vivemos tão alto, agora tão baixo. Então, vamos dar um zoom aqui. E o que eu normalmente faria é ver está tudo realmente no tom certo? Essa multa está um pouco baixa? Queremos apenas curvar isso um pouco? Assim, talvez. Acho que na minha alma você não sabe. Acho que na minha alma você não sabe. Estamos vivendo então não. Acho que na minha alma você não sabe. Vivemos tão bem, agora estamos vivendo tão mal. Em minha alma que você não conhece. Estamos vivendo tão bem agora com solo. Uma coisa na minha alma que você não conhece. Estamos vivendo tão bem agora com solo. Estamos falando de algo na minha alma que você não sabe. Estamos vivendo tão bem agora com solo. Nós temos sido uma coisa na minha alma que você não conhece. Estamos vivendo tão bem agora com solo. Então, acabei de ajustar um pouco a afinação aqui para deixá-la um pouco mais perfeitamente sintonizada. Às vezes você não quer esse som. E, na verdade, eu vi uma tendência de se afastar disso com músicas comerciais recentes, querendo que as coisas soassem um pouco mais ao vivo. Por um tempo, tudo soou muito mais profundo. Então, agora você conhece essa ferramenta. Você pode usá-lo se quiser, mas não precisa, é claro. Você também pode cortar essas sibilâncias, essas coisas que não se parecem com o resto delas, e que não são melódicas Eles são como os Ss , os Fs e os Ps, e você pode realmente recusá-los aqui. Então, podemos ir até o volume. Abaixe o volume. Athen e M para que você não saiba. Em seguida, em M para que você não saiba. Estamos vivendo tão Atenas em minha alma que você não sabe E talvez isso seja um pouco demais, aumente um pouco de Athen em M para que você não saiba E você pode realmente afetar e ajustar muito as coisas. Você pode até mesmo alterar a quantidade de tempo entre o S e o resto da palavra. Athena M que você não conhece. Nós chamamos Athene M para que você não saiba. E isso realmente muda o ritmo. Então você tem muito controle aqui em Mladine. Agora vou mostrar outro caso de uso muito legal para Mladine Vamos ao nosso quarto duplo aqui. E vamos nomear esse protagonista e nomear esse duplo. Ligue isso. E você pode notar que já temos uma vantagem dupla. Hm. Poderia ser o mesmo? Bem, eu vou te dizer em breve. Nada na minha para que você não saiba. Vivíamos tão bem e éramos tão pobres. Existem outras maneiras de fazer isso que economizam tempo. Algumas pessoas juram que essa não é a maneira mais rápida de fazer isso Eu faço isso dessa maneira porque acho que essa é realmente a maneira mais precisa. Mas o que você pode fazer é imprimir nosso duplo em Mladin, mas você pode ativar o fantasma, essa faixa aqui em prata Você pode ativar seu lead. Então, o que isso permite que você faça é mover seu duplo para ficar perfeitamente alinhado com sua liderança. Você pode até mesmo fazer isso com o tempo. Agora, nossas duplas devem estar muito mais alinhadas com nossa liderança Acho que no meu, então não sei. Vivemos tão bem, não vivíamos tão mal. Algumas pessoas têm teorias de ajustar muito mais as duplas e fazer com que os protagonistas sejam muito menos afinados e mais crus, e as duplas estão muito mais Algumas pessoas fazem o oposto. Há vários tipos de coisas diferentes que você pode experimentar. Você pode ir em frente e descobrir o que faz sentido para sua música. Eu gosto, em geral, ter o vocal principal um pouco mais cru e as duplas um pouco mais afinadas Isso soa bem. Às vezes, isso não é o que você quer. E às vezes é bom ter duplas que não estão no tempo e não estão em sintonia , de modo que realmente faça com que seu vocal soe mais amplo, e pareça que há mais duas vozes Ou às vezes você não quer que soe como se houvesse duas vozes e quer que soe como se houvesse uma voz. Dessa forma, se você sintonizá-los um com o outro, digamos que o vocal principal não esteja perfeitamente sintonizado, mas você pode afinar o duplo no principal para que fique exatamente em sintonia com o vocalista principal e no mesmo tempo, o que o ocultará e fará com que soe mais como uma grande voz. 18. Vocal Chops: como criar edições dinâmicas e envolventes: Esta lição é sobre habilidades vocais. Então, vamos falar sobre o que são. Costeletas vocais Bem, pelo que parece, você provavelmente quer pegar sua ferramenta de corte e começar a cortar Você pode reverter o áudio. Você pode encontrar sons interessantes ou agradáveis lá. Você pode ter uma visão de: “Ok, eu sei qual som eu quero”, ou você pode simplesmente ser totalmente aleatório e ver o que se destaca. Aqui está um trecho vocal que eu fiz para essa música. Ah. Então, o que é um corte vocal é você pode cortar sua própria voz. Você poderia gravar a si mesmo cantando, e então, você sabe, talvez eu tomasse partes disso. E eu cortaria isso . Mas para isso, eu também escolhi uma amostra diferente. E essa é a amostra que eu escolhi. E o que você faz é basicamente entrar e encontrar uma parte realmente única do vocal. Ooh. E você pode começar a copiar e colar coisas Ooooooh. Ah Ah. E você pode reverter alguns deles. Desça até aqui. Aqui, inverta. Veja como isso soa. Você pode cortar ainda mais as coisas. Você pode ser meio aleatório ou ter uma ideia em mente do que realmente está procurando. E aqui. Essa parte é meio legal. E você começa a procurar pequenos lugares únicos. Lua. Ooooooh não. Eu não sei como isso vai soar, mas você meio que entendeu Você apenas dedica um tempo para cortar seu vocal. Você pode reverter algumas partes. Você pode tentar colocar algumas peças ao redor. Talvez essa seja uma oitava acima de uma oitava. Talvez você queira mudar a textura aqui. D. Talvez isso soe totalmente estranho. É só uma experimentação que ajuda muito. E você meio que explora se diverte e vê onde as coisas querem chegar. Realmente não há respostas erradas com habilidades vocais. Você pode aumentar as coisas, você pode abaixar as coisas. Você pode ir para diferentes modos de distorção, reverter coisas, cortar seções diferentes e colá-las por toda parte E você está apenas se divertindo e meio que remixando seu vocal Você pode até mesmo fazer isso ao vivo em um teclado ou em um beat pad, atribuir pontos de partida diferentes a essa faixa mais longa. E toda vez que você pressiona um teclado, você aciona um novo som. Mostre como fazer isso em uma lição posterior. E é realmente empolgante quão criativo você pode ser com habilidades vocais Não há maneiras certas ou erradas de fazer costeletas vocais. A única coisa certa a fazer é garantir que você esteja se divertindo enquanto faz isso. 19. Estude os grandes: aprenda com canções e cantores icônicos: Como acontece com toda música, se você quiser se tornar bom em alguma coisa, estude os melhores. Então você quer ficar bom em melodias. Estude suas melodias favoritas. Estude melodias clássicas. Estude todos os Beatles, todos os velhos Dies. Você pode até estudar Beethoven. Você pode estudar melodias modernas. Assim como encontrar o que você gosta e descobrir o que o motiva. Qual é a sensação de uma boa melodia quando você a ouve? Qual é a sensação de uma boa melodia quando você a canta? Qual é a sensação de uma boa melodia quando você a toca? Você deve cantá-los, tocá-los, analisá-los, tentar até mesmo reharmonizá-los Você pode tentar, ok, qual é uma melodia famosa que você adora, mas toque-a em uma tonalidade menor Como isso muda? A melodia ainda soa bem Que efeito emocional isso tem? Ou talvez você pegue uma melodia menor e a toque em uma tonalidade maior Você só quer começar a se familiarizar com ótimas melodias. Essa é a melhor maneira de começar a escrever suas próprias ótimas melodias 20. Escreva suas próprias melodias: Parabéns por chegar ao final do capítulo da melodia Agora que somos todos mestres da melodia, tenho uma atividade de aprendizado para você experimentar Se você for até a melodia Learning Activity, aqui temos três batidas diferentes que consistem em um pouco de harmonia e alguns tambores O que eu quero que você faça é sincronizar o tempo aqui à direita com o tempo da sua música e escrever algumas linhas principais, escrever algumas melodias para essas músicas. Eu adoraria que você escrevesse um vocal para duas dessas batidas diferentes e depois escrevesse um instrumental principal para a terceira Vou deixar você escolher para quais discursos você quer fazer os vocais e para quais discursos você quer fazer Mas apenas pratique a escrita de algumas melodias. Não se preocupe se você é um bom cantor, se você é um bom músico, se você pode até mesmo gravar, isso nem é importante. O importante é começar a colocar a força da escrita de melodias em seus ossos E então, divirta-se com isso. Defina um horário ou não gaste uma eternidade nele. Lembre-se, veja se algo simplesmente chega até você porque essa é a melhor coisa. Também não se julgue. É tipo, isso é melodia Enganando outra pessoa? É muito extravagante Seja o que for. Nem entre nesse espaço mental. Apenas cante o que for bom para você nessa batida. E depois se preocupe com todas as outras coisas mais tarde. Mas, por enquanto, estamos apenas dando o pontapé inicial, tentando baixar a guarda e ser divertidos e criativos porque, em última análise, é na energia de ser brincalhão que você terá suas melhores ideias É muito importante que você encontre uma maneira de não se julgar enquanto está apenas se acostumando a escrever melodias e aprendendo a escrever melodias, porque há todo tipo de coisa que me parava na época em que eu também pensava em coisas me parava na época em que eu também pensava em E é como se isso não ajudasse. A única coisa que importa é que você comece a saber como é escrever uma melodia E entenda esse sentimento. Qual é a sensação de uma melodia chegando até você? Eu sei que eu disse isso. É muito difícil de explicar, mas eu prometo que se você passar algum tempo ouvindo uma batida, tentando cantarolar uma melodia, algo vai E é exatamente isso que quero dizer. 21. Parabéns!: Parabéns por terminar esta aula. Estou muito orgulhosa de você e mal posso esperar para ouvir seu projeto de aula. Você pode dizer oi para mim no Instagram ou no Spotify em Benza E se você gosta dessa aula, confira minhas outras aulas de música no Skillshare